Marien Dora filmet denne filmen over flere år, og satte seg for å konsentrere alle ideene hans, alle temaene i ett stort lerret (mer enn 2,5 timer langt) for å bokstavelig talt legemliggjøre egen verden. Bildet er blottet for den vanlige logikken og plottet og er mer fokusert på bilder. Samtidig er det et visst plot i filmen.

To menn møter to jenter i en fornøyelsespark, samt vennen deres, og drar deretter til stort hus utenfor byen. Der får de selskap av ytterligere to personer, en kunstner og musen hans, en funksjonshemmet jente. Det er i huset filmens hovedhandling vil utspille seg.

Seere som er kjent med Doras tidligere verk vil lett se at de alle var trinn før " Englenes melankoli" Her er den patetiske, ekle helten til Karsten Frank, som om han hadde gått fra " Dokumentarsøppel ", her er karakteren Zensa Raggi fra kortfilmen" Provokasjon" - like gal, sint på hele verden. Doras dokumentariske skisser av kirkegårder i Mexico, slakting av en ku i et slakteri (her erstattet av en gris) blir levende. Samtidig skaper regissøren med uvanlig frihet. Hans livlige visuelle stil passer godt med hans filosofiske innhold.

Dors verden er merkelig, ubehagelig, som rett ut av maleriene til Hieronymus Bosch. På samme tid, når det gjelder filosofi, er ideene til Empedokles, som gjentatte ganger nevnt, dominerende, og lærer at verden styres av kjærlighet og hat som to motstridende krefter. I mellomtiden, i moroa på kanten av avgrunnen, i festen under pesten, kan man se påvirkningen fra D. A. F. de Sade, spesielt hans bok " 120 dager med Sodoma».

Dora, med skarpe, presise strøk, skaper et requiem for en døende verden, fengslet i syndens avgrunn. Helvete kom rutinemessig og uten noen engletrompeter. Det er bare at folk plutselig mistet sitt menneskelige utseende og ble til monstre, hvis hovedønske er å oppleve nytelse helt til graven. Tross alt, hvis det ikke er noen Gud, er det ingen mening med livet, og det er veldig praktisk å erstatte moral med et annet verdensbilde, for eksempel libertinernes filosofi. Eller du trenger ikke spesifikt lete etter en unnskyldning. Verden er kaos, og livet er begrenset. Om en person er i live eller død, vil ingenting endre seg, som filmen gjentatte ganger sier.

I verdensrommet" Englenes melankolier«Gud er død, og mennesker, fratatt guddommelig lys, blir gale, hver på sin måte. Regissøren snur til og med estetikken til den eldgamle tragedien ut og inn, fordi filmen hans, bygget strengt etter den klassiske kunstens kanoner, ikke beveger seg mot katarsis i det hele tatt. Snarere er det en langsom, men ustoppelig bevegelse mot helvete. Verden dør bokstavelig talt foran øynene våre, kaos fortrenger eksistenslogikken, og hat gjør slutt på de siste restene av kjærlighet.

Til tross for regissørens ekstreme stil, virker ikke Doras film umoralsk. Regissøren, som er lege, er vant til alltid å fortelle sannheten og stille en nøyaktig diagnose, til tross for fornærmelser, baktalelse og hat rettet mot ham. Han viser dypet av menneskelig fornedrelse nettopp slik at folk, som ser helvete, husker himmelen. Det var ikke Gud som vendte seg bort fra mennesker, men mennesker som vendte seg bort fra Gud. Spis, drikk, vær glad, min sjel - disse ordene fra en eldgammel salme beskriver fullstendig innholdet i filmen Dora.

Hva er englene, hvis steinfigurer regissøren jevnlig viser, triste over? Og hva driver heltene inn i en tilstand av galskap? Disse spørsmålene kan ikke besvares uten å være kjent med eksistensialismen.

En person, ifølge eksistensialistiske filosofer, er en som er klar over sin eksistens og opplever den. I løpet av livet er en person ledsaget av frykt, det som kalles eksistensiell redsel. Globale typer frykt inkluderer frykt for døden, moralsk utilstrekkelighet og en følelse av livets meningsløshet. Slik frykt skaper bråk i buret. En person blir overveldet av raseri fordi han er maktesløs til å endre noe. Så de fleste av heltene til Dora opplever frykten for livet, de blir skremt av friheten som strekker seg utenfor slottet, og det er bedre å gjemme seg i et skjell, bak fire vegger. Braut og Katze, overbeviste libertinere, opplever også et patologisk hat mot de som ikke er som dem, for eksempel 17 år gamle Bianca, som prøver å forføre henne, ærekrenke henne og ødelegge personligheten hennes. Det er ingen tilfeldighet at Dora sammenligner henne med en engel, og antyder den naturlige renheten i tankene hennes og forbereder henne på korsets vei.

Livet er lidelse. Dora vet hvor svak en person er og hvor lav han er. Men likevel er det Dora, og ikke Buttgereit, som er den religiøse regissøren. En katolsk lærd delte med rette direktører inn i fire typer, i henhold til deres forhold til Gud - Buñuel (fravær av Gud indikerer fravær av Gud), Fellini (nærvær av Gud indikerer fravær av Gud), Bresson (nærvær av Gud indikerer fravær av Gud). Guds nærvær) og Bergman (fraværet av Gud taler om Guds nærvær). Så Dora, som lager en freske om en verden uten Gud, om en mann som gjør opprør mot tilværelsens kaos, beviser latent at mennesket fortsatt lengter etter Skaperen, for en verden uten et moralsk prinsipp vil bli til helvete. Derfor kan heltene til Dor ikke tilfredsstille sine lidenskaper på noen måte, fordi helvete, ifølge teologer, er preget av det faktum at lidenskapene øker mange ganger for sjelen, de sluker bokstavelig talt sjelen.

Hvis vi velger filmanaloger beste film Dora, så ligner han i størst grad den skandaløse " Stor grub» Marco Ferreri. Regissørene er like. Ferreri er tross alt også en lege, kalt av sitt yrke til fryktløst å stille diagnoser. Dora unngår bare samfunnskritikk og satire, med mer fokus på den filosofiske siden. Samtidig er Dora en romantiker og fascinert av naturens perfeksjon. Det finnes knapt en moderne avantgardekunstner som er mer i stand til å formidle stemningen til en film gjennom landskapet, og selv dyrelikene tjener bare som en påminnelse om at døden absolutt følger livet. Parallelt med von Trier siterer Dora " Ansikt"Ingmar Bergman, med spesiell kjærlighet som viser en rev som har tatt ut tarmen (bare von Triers rev sier også Bergmans setning - "kaos styrer verden"). I Doras verden ville det selvfølgelig vært overflødig å snakke rev. Hans verden er som feil side av vår, en speilrefleksjon, der en moralsk apokalypse har satt inn, og en person plutselig innså tilværelsens kaos og ble gal.

Selvfølgelig er Dora en provokatør, og derfor er ikke kinoen hans for alle, akkurat som kunsten og Marco Ferreri. Og Bergman, unødvendig å si, vekket noen ganger ikke mindre hat blant tilhengere av moral og voktere av optimistiske tragedier.

Med årene blir Dora mer og mer vanskelig å filme. Han hadde vanskelig for å finne finansiering til et medisinsk drama." Karsinom", og skaperne av det langvarige semi-pornografiske verket" Jeg elsker snus” (og det må sies, ærlig talt mislykket) de solgte ham ikke rettighetene til en nyinnspilling, selv om Dora bedre kunne ha fremhevet de alvorlige temaene i denne ekstreme avantgarden, og renset den for tvungen humor.

Etter " Englenes melankolier Regissøren ble bokstavelig talt oversvømmet med brev som truet med fysisk skade, hvoretter Dora tok et pseudonym og begynte å vises offentlig enda mindre. Men etter å ha gjort deg kjent med hovedverket hans, kommer du til den konklusjon at en slik film har rett til å være det. Dens uovertrufne rytme fengsler gradvis, og de provoserende scenene er beregnet på forhånd av regissøren for spesielt å understreke dybden i fallet, ikke engang til heltene, men hele universet.

Er det virkelig kaos som styrer verden? Er mennesket virkelig et slikt monster? Hvorfor elsker Gud ham fortsatt, til tross for at vi torturerer oss selv og hverandre hele livet? Og hvorfor savner folk Gud så mye, selv om de benekter hans eksistens?

Hvis du tror at den mest uheldige kunstneren i verden var for eksempel Vincent Van Gogh, så vet du ingenting om biografien til Edvard Munch. Van Gogh hadde i det minste en normal barndom. Og Munch var en gutt som ikke engang håpet på å leve å se moden alder. Riktignok døde han fortsatt som en veldig gammel mann, rik og aktet. Men dette ga ham ikke engang en skygge av lykke.

Edvard Munch var sønn av Christian Munch, en hærlege som møtte og giftet seg med Laura-Katerina Bjolstad mens hans regiment var stasjonert i den lille norske byen Løten på 1860-tallet. De eldste barna ble født der: Sophie i 1862 og Edward i 1863. Et år senere flyttet familien til Christiania (nå Oslo), hvor ytterligere tre barn ble født - Andreas, Laura og Inger.

Edvard Munch (stående til høyre) med sin mor, søstre og bror

Laura-Katerina ble trolig syk av tuberkulose før ekteskapet, og Munch husket resten av livet hvordan hun hostet opp blod i et lommetørkle. Hun døde i 1868 foran Sophie og Edward. Christian var preget av sin religiøsitet allerede før sin død, og nå begynte han å minne barna sine hver dag om dødens nærhet og evig fortapelse. Så lille Munch var sikker på at han enhver dag ville dø og havne i helvete. På toppen av alt annet hadde han dårlig helse: Først ble han plaget av konstant bronkitt, og i en alder av 13 begynte han å hoste opp blod. Han klarte imidlertid å overvinne sykdommen – i motsetning til søsteren, som døde av tuberkulose.

Det stakkars barnet hadde bare én glede - tegning. Han klatret opp på komfyren og tegnet med kull. Allerede på dette tidspunktet manifesterte hans særegenhet seg - maleriet hjalp ham med å takle følelsesmessige opplevelser. Munch sa senere:

«En dag kranglet jeg med faren min. Vi kranglet om hvor lenge syndere var bestemt til å lide i helvete. Jeg trodde at Gud ikke ville torturere den største synderen i mer enn tusen år. Og faren hans sa at han skulle lide tusen ganger tusen år. Jeg ga meg ikke. Krangelen endte med at jeg smalt døren og gikk. Etter å ha vandret rundt i gatene roet jeg meg ned. Han kom hjem og ville slutte fred med faren. Han har allerede lagt seg. Jeg åpnet stille døren til rommet hans. På kne foran sengen ba faren. Jeg har aldri sett ham slik. Jeg lukket døren og gikk til rommet mitt. Jeg ble overveldet av angst og fikk ikke sove. Det endte med at jeg tok en notatbok og begynte å tegne. Jeg skrev til faren min på knærne foran sengen. Lyset på nattbordet kastet et gult lys på nattkjole. Jeg tok en boks med maling og malte alt i maling. Endelig lyktes jeg. Jeg la meg rolig og sovnet raskt.»

Christian var kategorisk mot sønnens hobby og sendte ham for å studere som ingeniør. Et år senere kom Edward, til tross for voldsom motstand fra foreldrene, inn på Statens kunstinstitutt. Kanskje faren ville ha akseptert sønnens valg hvis han hadde blitt en "anstendig" kunstner, jobbet på en tradisjonell måte, mottatt mange bestillinger og ikke trengte penger. Imidlertid valgte Edward den mest radikale retningen - ekspresjonisme, og ble til og med involvert i et bohemsk selskap, ble avhengig av alkohol og begynte å ha affærer med kvinner, inkludert gifte.

Samtidig begynte han arbeidet med sitt første mesterverk, The Sick Child, der han avbildet søsteren Sophie på hennes dødsleie. Mens han jobbet, rant tårene nedover ansiktet hans. Men da maleriet ble stilt ut, latterliggjorde publikum det: «Stand ut noe slikt! Dette er en skandale! Bildet er ufullstendig og uformelig, underlige striper dissekerer bildet fra topp til bunn...”

Ulykker rammer Munch den ene etter den andre. Søster Laura begynner å vise de første tegnene på schizofreni. Far døde. Selv det faktum at Munch blir tildelt et stipend for å reise til Paris for å forbedre sine ferdigheter, reduserer ikke smertene hans. Senere, allerede på 1930-tallet, sa han:

– Jeg husker ingenting om Paris. Jeg husker bare at før frokost drakk vi for å bli edru, og så drakk vi for å bli fulle

.
Ganske raskt blir Munch en kjent, til og med kjent artist. Det er fortsatt en negativ reaksjon på maleriene hans, men noen ganger er det entusiastiske reaksjoner. Munch fortsetter å overføre sin egen lidelse til lerretet. Han unnfanger syklusen "Frieze of Life" - en serie malerier på " evige temaer"kjærlighet og død. I 1893 begynte han å skrive sitt mest kjente verk, The Scream.

Begivenheten som ga opphav til maleriet skjedde flere år tidligere, på en vandring gjennom Christiania skrev Munch om det i dagboken sin.

«Jeg gikk langs veien med venner. Solen har gått ned. Plutselig ble himmelen til blod og jeg kjente et pust av sorg. Jeg frøs på plass, lente meg mot gjerdet - jeg følte meg dødelig trøtt. Blod rant fra skyene over fjorden i bekker. Vennene mine gikk videre, men jeg ble stående, skjelvende, med et åpent sår i brystet. Og jeg hørte et merkelig, utstrakt skrik som fylte hele rommet rundt meg.»

Det kunstneren skriver om var kanskje ikke helt en fantasi. Vandringen fant sted i Ekeberg, den nordlige forstaden til Christiania, hvor byslakteriet lå, og ved siden av var det et asyl for sinnssyke, hvor Munchs søster, Laura, ble plassert; hylene fra dyr gjentok galningenes rop. Påvirket av dette forferdelige maleriet avbildet Munch en skikkelse - et menneskefoster eller mumie - med munnen åpen og klemte hodet med hendene. Til venstre, som om ingenting hadde skjedd, går to skikkelser til høyre, havet syder. Over er en blodrød himmel. "Skrik" er et fantastisk uttrykk for eksistensiell redsel.

En egen del av Munchs biografi er historien om hans forhold til det motsatte kjønn. Til tross for sin skrøpelige helse, var Munch veldig kjekk, vennene hans kalte ham til og med «den mest». kjekk mann Norge". Selvfølgelig var Edwards romaner alltid komplekse og intrikate.

Munch og Tulla Larsen, 1899

Blant sine vampyrelskere ble han overgått av Tulla Larsen, en velstående arving som Munch møtte i 1898, da hun var tjueni år gammel. Det var lidenskap ved første blikk, men da Munch prøvde å rømme, jaget hun ham over hele Europa. Likevel klarte han å snike seg unna, og de hadde to år fra hverandre, men Larsen roet seg ikke: hun sporet opp Munch og møtte opp kl. havkysten, hvor han da bodde, bosatte seg i et nabohus. En sen kveld ble det brakt en lapp til Munch: Larsen forsøkte å begå selvmord. Munch skyndte seg til henne og fant henne på soverommet, men så snart hun så kjæresten sin, hoppet damen muntert ut av sengen. Deretter ble det diskusjoner om de kunne være sammen, som førte til at en av de to endte opp med en pistol i hendene, noen trakk avtrekkeren, og kulen knuste Munch langfinger på venstre hånd.

Selvportrett med en flaske vin, 1906

Innen da økonomisk situasjon Munch forbedret seg betydelig: anerkjennelse kom til ham, og med det ordrer. Men plutselig begynte Munch å få mistanke fremmede hemmelige politiagenter sendt for å holde øye med ham. I tillegg opplevde han anfall av delvis lammelse: enten ble beinet nummen, eller armen - dette skyldtes alkoholmisbruk. I 1908 plasserte venner ham på et sinnssykehus ved København, og hans seks måneder lange opphold der gjorde kunstneren godt.

I psykiatrisk klinikk, 1908

Da han kom tilbake til Norge, bosatte Munch seg alene. Sett opp et verksted for seg selv friluft og omringet den med murer 4 meter høye. Huset hans hadde ekstremt upretensiøse møbler: en seng, et par stoler, et bord. Han fortsatte å tjene gode penger og støttet til og med sine slektninger, men kommuniserte ikke med dem. Han ble praktisk talt offisielt anerkjent som en stor norsk artist, men feiringer til ære for hans jubileer plaget ham ikke, og han drev bort journalister. Det er verdt å merke seg at han i 1918 til og med led av spanskesyken, som krevde mange liv, men overlevde, til tross for sin evige sykdom. Samtidig var han konstant redd for livet sitt: han var redd for å få bronkitt, han var redd for å slå på gasskomfyren, han var redd for at en av hans slektninger skulle bli syk og dø.

Selvportrett etter Spanskesyken, 1919

En dag kom Rabindranath Tagore til Oslo. Han holdt et foredrag om kunst i universitetets samlingssal, der han argumenterte for at åndelig innhold spiller en større rolle i østens kunst enn i kunsten. vestlig verden. Han likte umiddelbart kunsten til Edvard Munch og kjøpte et av maleriene hans. Noen år senere kom han til Oslo nær venn Tagore.
Han brakte Munch-hilsener fra Tagore. Jeg tok ham med til Munch og oversatte samtalen. Tagores venn bøyde seg lavt foran Munch og sa:
"Min herre og venn Rabindranath Tagore ba meg om å overbringe sine respektfulle hilsener til deg." Han verdsetter maleriet ditt som en perle i samlingen sin.
Munch ba meg takke meg og spørre hva han syntes om livet etter døden. Hinduene mente at alle skulle gjenoppleve livene sine til de ble rene og gode.
Munch spurte om han kjente slike rene og gode folk som ikke trenger å gjenoppleve livet sitt. Hinduen svarte:
– Få mennesker er perfekte. Jeg kjenner bare én - Mahatma Gandhi.
Munch spurte om Tagore ville unngå å måtte gjenoppleve livet sitt. Tagores venn sa:
"Min mester er en stor mester." Kanskje han største forfatter, bor i India. Men han må gjenoppleve livet igjen.
— Er ikke det en kunstner oppnår i kunst det viktigste? Spør ham om han tror Tagore har nådd kunstens høyder.
Hinduen svarte:
— Tagore er en stor artist. Den største bor kanskje i India, men jeg tror han må gjenoppleve livet.
«Hvis en kunstner når kunstens høyder, så har han rett og slett ikke tid til å besøke de syke og hjelpe de fattige. Fortell ham dette og spør ham, handler ikke Tagore om kunsten hans, har han ikke nådd kunstens høydepunkt? - Hinduen gjentok:
«Min mester Tagore er en stor mester. Men han, som alle andre, må gjenoppleve livet sitt.
Først så Munch stille på gjesten. Så tok han et skritt frem og bukket dypt. Han mistet balansen og falt nesten, men klarte å holde seg, tok flere små, raske steg. Og da han forlot rommet, sa han til meg:
- Ta ham til helvete.
Rolf Sternesen. "Edvard Munch"

Så Munch levde til nazistene i Tyskland i 1937 inkluderte ham på listen over «degenererte kunstnere». Munch fryktet for sitt liv da tyske tropper invaderte Norge i april 1940. Merkelig nok prøvde nazistene først å vinne hans gunst. Munch ble invitert til organisasjonen av norske artister, som ble sponset av ny regjering; han nektet og begynte å vente på at politiet skulle bryte seg inn på ham. Han ble senere beordret til å komme seg ut av sitt eget hjem, men ordren ble aldri utført. Forvirret og skremt fortsatte Munch å jobbe – hovedsakelig med landskap og selvportretter. Han døde 23. januar 1944, omtrent en måned etter åttiårsdagen.

Et av de siste selvportrettene - "Munch spiser et torskehode", 1940

Men Munch sluttet aldri å forbløffe selv etter hans død. Da vennene hans gikk inn i andre etasje i Munchs hus, hvor han i løpet av livet ikke hadde sluppet noen inn på mange år, ble de forbløffet. Rommet var fylt fra gulv til tak med kunstnerens arbeider: 1 008 malerier, 4 443 tegninger, 15 391 graveringer, 378 litografier, 188 etsninger, 148 utskårne treplater, 143 litografiske steiner, 155 kobberplater og alle hans utallige fotografier. Munch testamenterte alle verkene sine til Oslo by uten betingelser, og i 1963 åpnet Munchmuseet i Norges hovedstad, hvor alt som ble funnet i huset hans er oppbevart. En enorm arv fra en mann som som barn var sikker på at han skulle dø før han ble voksen.

Basert på materialer fra bøkene «Edvard Munch» av Rolf Sternesen og Elisabeth Lundy « Hemmelig liv store artister"

Lesetid: 3 min

En eksistensiell krise er angst eller en følelse av omfattende psykologisk ubehag på grunn av refleksjon over eksistensens essens. Dette konseptet vanlig i land der grunnleggende behov dekkes. En persons eksistensielle krise kan oppstå i ungdomsårene eller modenhet (på tidspunktet for vurdering av leveår), under modningen av individet. En slik opplevelse kan være ganske smertefull, siden det ikke er noen mulighet til å finne de nødvendige svarene. Det er flere måter å takle en eksistensiell krise på. Noen individer bestemmer seg for å slutte å stille disse spørsmålene, siden mange ulike problemer krever deltakelse og løsninger. Andre finner en vei ut i erkjennelsen av at bare nåtiden har mening, så det er nødvendig å leve det fullt ut, slik at du senere ikke angrer på de savnede øyeblikkene.

Hva er en eksistensiell krise

Fenomenet det er snakk om er typisk problem et rasjonelt vesen, frigjort fra behovet for å løse presserende spørsmål knyttet til overlevelse. Slike individer har overflødig tid, så de begynner å tenke på meningen med sin egen eksistens i livet. Oftere enn ikke fører slike refleksjoner til dystre konklusjoner.

Den irrasjonalistiske retningen til moderne filosofisk lære, som løfter eksistensen av menneskelige subjekter til forskningssenteret og bekrefter menneskelig instinkt som den grunnleggende metoden for å forstå virkeligheten, kalles eksistensialisme. Han hadde en kolossal innflytelse på utviklingen av kulturen i forrige århundre. Samtidig er eksistensialismen aldri i ren variasjon i formen egen retning filosofi fantes ikke.

Det menneskelige subjektet streber etter å tro at tilværelsen har mening, men samtidig ser han på sin egen eksistens, som om det var utenfra, plutselig at menneskets eksistens ikke er preget av verken en objektiv mening eller en gitt hensikt.

En persons eksistensielle krise kan være feildiagnostisert, være en konsekvens av eller følge med følgende fenomener:

- depressiv lidelse;

- langvarig isolasjon;

- akutt søvnmangel;

– misnøye med sin egen eksistens;

- følelse av ensomhet og isolasjon i verden;

- ervervet forståelse av egen dødelighet, som ofte oppstår på grunn av diagnosen en uhelbredelig sykdom;

– overbevisning i fravær av mening med eksistens og formålet med å være;

– tap av forståelse for hvordan virkeligheten fungerer;

– den ekstreme graden av opplevelse, lykke eller smerte, som forårsaker et ønske om å finne mening;

– bevissthet om kompleksiteten i universets struktur.

Eksistensielle menneskelige problemer

Skyldfølelse er en integrert del av menneskets eksistens. Forskjellen mellom adekvat skyldfølelse og nevrotisk skyldfølelse ligger i den motiverende faktoren. Nevrotisk skyld er basert på imaginære krenkelser, angivelig rettet mot det sosiale miljøet, foreldreordre, generelt akseptert sosiale normer. Normal skyldfølelse er en appell til samvittighet enkelt sagt, den oppmuntrer enkeltpersoner til å legge stor vekt på de etiske aspektene ved sin egen oppførsel.

Eksistensiell skyld regnes som en variant av skyld. Det er tre former for det. Den første er en konsekvens av manglende evne til å leve i henhold til ens eget potensial. For eksempel føler folk skyldfølelse når de tror de har skadet seg selv. Den andre er basert på en forvrengning av virkeligheten til individets kamerater. Folk kan tro at de har skadet kjære eller venner. Den tredje er "delingens skyld", objektet for denne variasjonen av skyld er naturen som helhet.

Eksistensiell skyld er universell. Den er innkapslet i selvbevissthet og representerer ikke resultatet av manglende overholdelse av foreldrenes "direktiver", men det følger av synet at det menneskelige subjektet kan oppfatte seg selv som et individ som kan ta valg og ikke kan. Derfor er det aktuelle konseptet uløselig knyttet til personlig ansvar. Skyld av eksistensiell karakter skal ikke a priori betraktes som nevrotisk skyld, men den har ressursen som er nødvendig for transformasjon til nevrotisk skyld. Dessuten, hvis du nærmer deg variasjonen av skyld som vurderes på riktig måte, kan det være til fordel for det menneskelige subjektet. Det bidrar ofte til dannelsen hos individer av evnen til å forsone seg med verden og sympatisere med omkringliggende subjekter, samt utviklingen av en kreativ ressurs.

Eksistensiell skyld mot seg selv er en betaling som et individ betaler for ikke å realisere sin egen skjebne, for å gi avkall på egne følelser, fremmedgjøring av ens egen person fra ens tanker og ønsker. Enkelt sagt kan konseptet som beskrives uttrykkes slik: «Hvis et individ innrømmer at han kan endre en viss egenskap eller vane nå, vil han bli tvunget til å innrømme at han kunne ha endret den for lenge siden. Følgelig er han skyld i de bortkastede årene, for sine egne tap og feil.» Derfor, jo eldre et individ er, jo større dets spesifikke problem eller generelle misnøye med tilværelsen, jo dypere vil hans eksistensielle skyldfølelse overfor seg selv være.

Hvordan overvinne en eksistensiell krise

Fenomenet som vurderes oppstår når begrepet om eksistensens mening og dens formål slutter å tilfredsstille, slutter å veilede og berøver en indre fred. Når et individ innser forgjengeligheten i sin egen eksistens, forstår han ikke hvordan han skal fylle sin egen eksistens. Dette forstyrrer sinnet hans, slår bakken ut under føttene hans. Imidlertid trenger man bare å skissere et visst ubetydelig mål og fylle på med besluttsomhet, og det kommer tilbake igjen. fred i sinnet.

Det er flere måter å komme seg ut av en eksistensiell krise på, hvorav en er preget av 4 trinn.

Den første er å bli kvitt mørke tanker og negative følelser. Dette er en slags isolasjon av seg selv fra negativitet.

Neste trinn er en fiksering. Det består i å bekjempe fremmedgjøring ved å "binde" seg til et stabilt system verdi retningslinjer og idealer (Gud, stat, kirke, skjebne, mennesker).

Det tredje trinnet er distraksjon, som består i å forby dine egne tanker fra å strømme inn i en negativ retning. Det er nødvendig å fylle livet med nye aktiviteter, hobbyer, mål, prosjekter som bidrar til distraksjon. Det er på nye prestasjoner du bør konsentrere all energien din.

Det siste trinnet er. Her må vi strebe egen styrke i en positiv retning: du kan spille musikk, ta opp tegning, lese poesi - alt som bidrar til personlig selvutfoldelse.

Nedenfor er andre måter å komme seg ut av en eksistensiell krise på. Først av alt anbefales det å prøve å innse at kilden til problemet er individet selv. Poenget her er imidlertid ikke i selve tankene, men i den skyldige som fødte dem. Tanker oppstår som et resultat av påvirkningen av den indre tilstanden til det omkringliggende samfunnet og respons på erfaringene.

Du bør også oppfatte miljøet utelukkende slik det er. Ved å stille spørsmål ved alt, lærer en person å gjenkjenne løgner og skille dem fra sannheten. Fenomenet det er snakk om er et ganske vanlig problem. Nesten alle menneskelige subjekter føles noen ganger som om han sitter fast i et spill skapt og kontrollert av noen utenfra som ikke ønsker menneskeslekten vel. Når en person føler en krise, begynner han å se at andre fag har oppnådd høyder takket være evnen til å lure ham, innpode frykt og ignorere ham fullstendig. For å bli kvitt slike tanker, anbefales det å studere sivilisasjonens historie, det er nødvendig å forstå hvordan generasjonsskiftet skjer på jorden, som har eksistert i evigheten. Deretter må du danne din egen forståelse av retningen til verden.

Menneskelig eksistens virker ganske avmålt og organisert, så det er i det minste et minimum av mening i den. For å unngå en eksistensiell krise bør du slutte å sammenligne din egen personlighet med det sosiale miljøet og individene. Dette vil forbedre din evne til å nyte livet betydelig.

Foredragsholder for det medisinske og psykologiske senteret "PsychoMed"

Hvis du tror at den mest uheldige kunstneren i verden var for eksempel Vincent Van Gogh, så vet du ingenting om biografien til Edvard Munch. Van Gogh hadde i det minste en normal barndom. Og Munch var en gutt som ikke engang håpet å leve til voksen alder. Riktignok døde han fortsatt som en veldig gammel mann, rik og aktet. Men dette ga ham ikke engang en skygge av lykke.

Edvard Munch var sønn av Christian Munch, en hærlege som møtte og giftet seg med Laura-Katerina Bjolstad mens hans regiment var stasjonert i den lille norske byen Løten på 1860-tallet. De eldste barna ble født der: Sophie i 1862 og Edward i 1863. Et år senere flyttet familien til Christiania (nå Oslo), hvor ytterligere tre barn ble født - Andreas, Laura og Inger.

Edvard Munch (stående til høyre) med sin mor, søstre og bror

Laura-Katerina ble trolig syk av tuberkulose før ekteskapet, og Munch husket resten av livet hvordan hun hostet opp blod i et lommetørkle. Hun døde i 1868 foran Sophie og Edward. Christian var preget av sin religiøsitet allerede før sin død, og nå begynte han å minne barna sine hver dag om dødens nærhet og evig fortapelse. Så lille Munch var sikker på at han enhver dag ville dø og havne i helvete. På toppen av alt annet hadde han dårlig helse: Først ble han plaget av konstant bronkitt, og i en alder av 13 begynte han å hoste opp blod. Han klarte imidlertid å overvinne sykdommen – i motsetning til søsteren, som døde av tuberkulose.

Det stakkars barnet hadde bare én glede - tegning. Han klatret opp på komfyren og tegnet med kull. Allerede på dette tidspunktet manifesterte hans særegenhet seg - maleriet hjalp ham med å takle følelsesmessige opplevelser. Munch sa senere:

«En dag kranglet jeg med faren min. Vi kranglet om hvor lenge syndere var bestemt til å lide i helvete. Jeg trodde at Gud ikke ville torturere den største synderen i mer enn tusen år. Og faren hans sa at han skulle lide tusen ganger tusen år. Jeg ga meg ikke. Krangelen endte med at jeg smalt døren og gikk. Etter å ha vandret rundt i gatene roet jeg meg ned. Han kom hjem og ville slutte fred med faren. Han har allerede lagt seg. Jeg åpnet stille døren til rommet hans. På kne foran sengen ba faren. Jeg har aldri sett ham slik. Jeg lukket døren og gikk til rommet mitt. Jeg ble overveldet av angst og fikk ikke sove. Det endte med at jeg tok en notatbok og begynte å tegne. Jeg skrev til faren min på knærne foran sengen. Lyset på nattbordet kastet et gult lys på nattkjolen hennes. Jeg tok en boks med maling og malte alt i maling. Endelig lyktes jeg. Jeg la meg rolig og sovnet raskt.»

Christian var kategorisk mot sønnens hobby og sendte ham for å studere som ingeniør. Et år senere kom Edward, til tross for voldsom motstand fra foreldrene, inn på Statens kunstinstitutt. Kanskje faren ville ha akseptert sønnens valg hvis han hadde blitt en "anstendig" kunstner, jobbet på en tradisjonell måte, mottatt mange bestillinger og ikke trengte penger. Imidlertid valgte Edward den mest radikale retningen - ekspresjonisme, og ble til og med involvert i et bohemsk selskap, ble avhengig av alkohol og begynte å ha affærer med kvinner, inkludert gifte.

Samtidig begynte han arbeidet med sitt første mesterverk, The Sick Child, der han avbildet søsteren Sophie på hennes dødsleie. Mens han jobbet, rant tårene nedover ansiktet hans. Men da maleriet ble stilt ut, latterliggjorde publikum det: «Stand ut noe slikt! Dette er en skandale! Bildet er ufullstendig og uformelig, underlige striper dissekerer bildet fra topp til bunn...”

Ulykker rammer Munch den ene etter den andre. Søster Laura begynner å vise de første tegnene på schizofreni. Far døde. Selv det faktum at Munch blir tildelt et stipend for å reise til Paris for å forbedre sine ferdigheter, reduserer ikke smertene hans. Senere, allerede på 1930-tallet, sa han:

Jeg husker ingenting om Paris. Jeg husker bare at før frokost drakk vi for å bli edru, og så drakk vi for å bli fulle

.
Ganske raskt blir Munch en kjent, til og med kjent artist. Det er fortsatt en negativ reaksjon på maleriene hans, men noen ganger er det entusiastiske reaksjoner. Munch fortsetter å overføre sin egen lidelse til lerretet. Han unnfanger syklusen "Frieze of Life" - en serie malerier om de "evige temaene" kjærlighet og død. I 1893 begynte han å skrive sitt mest kjente verk, «Skriket».

Begivenheten som ga opphav til maleriet skjedde flere år tidligere, på en vandring gjennom Christiania skrev Munch om det i dagboken sin.

«Jeg gikk langs veien med venner. Solen har gått ned. Plutselig ble himmelen til blod og jeg kjente et pust av sorg. Jeg frøs på plass, lente meg mot gjerdet - jeg følte meg dødelig trøtt. Blod rant fra skyene over fjorden i bekker. Vennene mine gikk videre, men jeg ble stående, skjelvende, med et åpent sår i brystet. Og jeg hørte et merkelig, utstrakt skrik som fylte hele rommet rundt meg.»

Det kunstneren skriver om var kanskje ikke helt en fantasi. Vandringen fant sted i Ekeberg, den nordlige forstaden til Christiania, hvor byslakteriet lå, og ved siden av var det et asyl for sinnssyke, hvor Munchs søster, Laura, ble plassert; hylene fra dyr gjentok galningenes rop. Under påvirkning av dette forferdelige maleriet avbildet Munch en skikkelse - et menneskefoster eller mumie - med åpen munn og klemte hodet med hendene. Til venstre, som om ingenting hadde skjedd, går to skikkelser til høyre, havet syder. Over er en blodrød himmel. "Skrik" er et fantastisk uttrykk for eksistensiell redsel.

En egen del av Munchs biografi er historien om hans forhold til det motsatte kjønn. Til tross for sin skrøpelige helse, var Munch veldig kjekk, og vennene hans kalte ham «den kjekkeste mannen i Norge». Selvfølgelig var Edwards romaner alltid komplekse og intrikate.

Munch og Tulla Larsen, 1899

Blant sine vampyrelskere ble han overgått av Tulla Larsen, en velstående arving som Munch møtte i 1898, da hun var tjueni år gammel. Det var lidenskap ved første blikk, men da Munch prøvde å rømme, jaget hun ham over hele Europa. Likevel klarte han å snike seg unna, og de hadde to år fra hverandre, men Larsen slo seg ikke til ro: Hun sporet opp Munch og, som dukket opp på havkysten, hvor han da bodde, slo hun seg ned i et nabohus. En sen kveld ble det brakt en lapp til Munch: Larsen forsøkte å begå selvmord. Munch skyndte seg til henne og fant henne på soverommet, men så snart hun så kjæresten sin, hoppet damen muntert ut av sengen. Deretter fulgte diskusjoner om de kunne være sammen, som førte til at en av de to endte opp med en pistol i hendene, noen trakk avtrekkeren, og kulen knuste Munchs langfinger på venstre hånd.

Selvportrett med en flaske vin, 1906

På det tidspunktet hadde Munchs økonomiske situasjon forbedret seg betydelig: anerkjennelse kom til ham, og med det ordrer. Imidlertid begynte Munch plutselig å mistenke at de fremmede var hemmelige politiagenter sendt for å holde øye med ham. I tillegg opplevde han anfall av delvis lammelse: enten ble beinet nummen, eller armen - dette skyldtes alkoholmisbruk. I 1908 plasserte venner ham på et sinnssykehus ved København, og hans seks måneder lange opphold der gjorde kunstneren godt.

På en psykiatrisk klinikk, 1908

Da han kom tilbake til Norge, bosatte Munch seg alene. Han satte opp et friluftsverksted for seg selv og omringet det med 4 meter høye murer. Huset hans hadde ekstremt upretensiøse møbler: en seng, et par stoler, et bord. Han fortsatte å tjene gode penger og støttet til og med sine slektninger, men kommuniserte ikke med dem. Han ble praktisk talt offisielt anerkjent som en stor norsk artist, men feiringer til ære for hans jubileer plaget ham ikke, og han drev bort journalister. Det er verdt å merke seg at han i 1918 til og med led av spanskesyken, som krevde mange liv, men overlevde, til tross for sin evige sykdom. Samtidig var han konstant redd for livet sitt: han var redd for å få bronkitt, han var redd for å slå på gasskomfyren, han var redd for at en av hans slektninger skulle bli syk og dø.

Selvportrett etter Spanskesyken, 1919

En dag kom Rabindranath Tagore til Oslo. Han holdt et foredrag om kunst i universitetets samlingssal, der han argumenterte for at åndelig innhold spiller en større rolle i østens kunst enn i den vestlige verdens kunst. Han likte umiddelbart kunsten til Edvard Munch og kjøpte et av maleriene hans. Noen år senere kom en nær venn av Tagore til Oslo.
Han brakte Munch-hilsener fra Tagore. Jeg tok ham med til Munch og oversatte samtalen. Tagores venn bøyde seg lavt foran Munch og sa:
– Min herre og venn Rabindranath Tagore ba meg om å overbringe deg hans respektfulle hilsener. Han verdsetter maleriet ditt som en perle i samlingen sin.
Munch ba meg takke meg og spørre hva han syntes om livet etter døden. Hinduene mente at alle skulle gjenoppleve livene sine til de ble rene og gode.
Munch spurte om han kjente så rene og snille mennesker som ikke trenger å gjenoppleve livet sitt. Hinduen svarte:
– Få mennesker er perfekte. Jeg kjenner bare én - Mahatma Gandhi.
Munch spurte om Tagore ville unngå å måtte gjenoppleve livet sitt. Tagores venn sa:
– Mesteren min er en stor mester. Han kan være den største forfatteren som bor i India. Men han må gjenoppleve livet igjen.
– Er ikke det en kunstner oppnår i kunst det viktigste? Spør ham om han tror Tagore har nådd kunstens høyder.
Hinduen svarte:
– Tagore er en stor artist. Den største bor kanskje i India, men jeg tror han må gjenoppleve livet.
– Hvis en kunstner når kunstens høyder, så har han rett og slett ikke tid til å besøke de syke og hjelpe de fattige. Fortell ham dette og spør ham, handler ikke Tagore om kunsten hans, har han ikke nådd kunstens høydepunkt? - Hinduen gjentok:
– Min mester Tagore er en stor mester. Men han, som alle andre, må gjenoppleve livet sitt.
Først så Munch stille på gjesten. Så tok han et skritt frem og bukket dypt. Han mistet balansen og falt nesten, men klarte å holde seg, tok flere små, raske steg. Og da han forlot rommet, sa han til meg:
- Ta ham til helvete.
Rolf Sternesen. "Edvard Munch"

Så Munch levde til nazistene i Tyskland i 1937 inkluderte ham på listen over «degenererte kunstnere». Munch fryktet for sitt liv da tyske tropper invaderte Norge i april 1940. Merkelig nok prøvde nazistene først å vinne hans gunst. Munch ble invitert til å slutte seg til organisasjonen av norske kunstnere, som var under beskyttelse av den nye regjeringen; han nektet og begynte å vente på at politiet skulle bryte seg inn på ham. Han ble senere beordret til å komme seg ut av sitt eget hjem, men ordren ble aldri utført. Forvirret og skremt fortsatte Munch å jobbe – hovedsakelig med landskap og selvportretter. Han døde 23. januar 1944, omtrent en måned etter åttiårsdagen.

Et av de siste selvportrettene – “Munch spiser et torskehode”, 1940

Men Munch sluttet aldri å forbløffe selv etter hans død. Da vennene hans gikk inn i andre etasje i Munchs hus, hvor han i løpet av livet ikke hadde sluppet noen inn på mange år, ble de forbløffet. Rommet var fylt fra gulv til tak med kunstnerens arbeider: 1 008 malerier, 4 443 tegninger, 15 391 graveringer, 378 litografier, 188 etsninger, 148 utskårne treplater, 143 litografiske steiner, 155 kobberplater og alle hans utallige fotografier. Munch testamenterte alle verkene sine til Oslo by uten betingelser, og i 1963 åpnet Munchmuseet i Norges hovedstad, hvor alt som ble funnet i huset hans er oppbevart. En enorm arv fra en mann som som barn var sikker på at han skulle dø før han ble voksen.

Basert på materialer fra bøkene «Edvard Munch» av Rolf Sternesen og «The Secret Lives of Great Artists» av Elizabeth Lundy

Til tross for mysteriet om tilværelsen, er mange av oss i stand til å takle livene våre og unngå svekkende følelser av fortvilelse, personlig fiasko og generell meningsløshet. Men fra tid til annen blir vi trukket ut av vår selvtilfredshet og tvunget til å revurdere livene våre. Her er det du trenger å vite om eksistensielle kriser og hvordan du håndterer dem.

American Psychiatric Association inkluderte ikke en beskrivelse av en slik tilstand som en "eksistensiell krise" i DSM -5 (Diagnostisk og statistisk håndbok psykiske lidelser- 5). Likevel er psykologer og psykoterapeuter ganske kjent med det.De beskriver denne tilstanden som "eksistensiell angst."

Sjokket over å være i denne verden

En eksistensiell krise kan manifestere seg i mange former, men dens grunnleggende aspekt er dyp tvil og en følelse av å være urolig om seg selv, sin selve essens og sin betydning i verden.

"En eksistensiell krise er ofte relasjonell i naturen, noe som betyr at menneskers forhold til alt og alle rundt dem blir satt i tvil," sierJason Winkler) , en Toronto-basert psykoterapeut som spesialiserer seg på dette området. «Å være-i-verden vurderes nøye i en eksistensiell krise, og spørsmålene som dukker opp er ofte ubesvarte. Vanligvis føler personen seg fullstendig ute av kontakt, eksistensielt alene og forvirret - selv til tross for mange kjærlige venner og familie, vellykket karriere og profesjonelt omdømme, materiell rikdom og religiøs/åndelig tro.»

Winkler sier at en eksistensiell krise er gjennomgripende og kan gjennomsyre alle aspekter av livet. Det manifesterer seg på mange forskjellige måter, inkludert tap av mening, en følelse av dyp frakobling fra sine kjære, fortvilelse og redsel for tilværelsen (for eksempel mye å tenke "hva-er-poenget-med-dette?" ), og opptatt av bekymringer om store livsproblemer, for eksempel: hvorfor er jeg her? Betyr jeg i det hele tatt noe? Hva er min plass i universet?

Psykoterapeut Catherine King (Katharine King), også fra Toronto, mener at eksistensiell angst manifesterer seg forskjellig hos mennesker avhengig av deres sosiale status.

"For eksempel kan både aldrende mennesker og mennesker som ofte møter døden (for eksempel i familie eller gjennom jobb) oppleve økt eksistensiell angst i forhold til døden, den såkalte 'dødsangsten'," sa hun i en intervju io 9. Noen av Kings klienter opplever en sykelig opptatthet av dødsangst.

"Disse klientene sliter med dypt skremmende spørsmål som mange av oss klarer å skyve ut av våre daglige tanker," sier King. «I terapi kan de stille spørsmål som: Hvorfor leve livene våre fullt ut hvis vi uansett skal dø? Hva vil være igjen av meg i verden når jeg dør? Vil jeg bli husket? På hvilken måte?"

For disse klientene kan frykten for døden oppleves som en intens terror som overvelder dem etter stress eller tap. Det er ikke bare et faktum av eksistens som flimrer i bakgrunnen av deres bevissthet. Dette er en presserende byrde.

Men, som King bemerker, kan dødsangst oppstå uventet i forbindelse med andre tap. Noen mennesker med dødsangst kan komme i dilemmaer angående alle tilknytninger og tap. De kan lure på hvorfor tør å elske hvis det alltid er en risiko for at forholdet tar slutt. I tillegg kan store endringer i livet forårsake terror hos mennesker som er utsatt for denne typen frykt.

Utmattende frihet og valg

Eksistensiell skyld er også verdt å vurdere som en integrert del av livets angst, noen ganger kalt «ontologisk skyldfølelse». Denne typen skyldfølelse forårsaker dypt urovekkende følelser knyttet til det faktum at en person ikke lever opp til sitt potensial eller har frihet som han ikke bruker.

"Friheten i seg selv kan bli en kilde til stress og angst - når en person føler et ansvar for å gjøre god bruk av sin frihet, men han er lammet i sine valg og ikke klarer å handle målrettet," sa Winkler i et intervju med io 9. "Det som kalles 'depresjon og angst' har ofte et ontologisk/eksistensielt grunnlag snarere enn et biologisk."

King la merke til noe spesielt eksistensiell retning i min praksis med unge klienter. Faktisk tar unge mennesker mer aktivt beslutninger som bestemmer det generelle livsløpet deres, og dette fører til at noen av dem går i stupor. Dette forsterkes av faktorer som nettkultur, seismiske endringer i økonomien og den samtidige økningen av den såkalte 'innovasjonsøkonomien' med en økning i midlertidige og usikre jobber. King mener at unge mennesker mer enn noen gang føler presset til å være "initiative" og ta eneansvar for hva som blir av livene deres.

"Intellektuelt forstår vi at noen av livets tilsynelatende 'valg' er illusoriske eller uviktige," bemerker King. "Men den yngre generasjonen endrer stadig yrker eller legger til nye og dyrker (mange) nettidentiteter, og paradoksalt nok forårsaker alt dette "valget" mye stress - konstant følelse være i en vanskelig situasjon."

Eksistensiell angst kaster et bredt nett

Både Winkler og King er enige om at nesten alle kan føle eksistensiell angst.

( Tegning: " På terskel evighet(Gammel mann i sorg på terskelen til evigheten)",Vincent Wang Gog (1890))

"Jeg tror definitivt ikke det er noen grupper mennesker som er mer utsatt for eksistensiell angst," sier King. "Som med alt relatert til psykisk helse, er det mer sannsynlig at noen grupper av befolkningen (ungdom, kvinner) bruker psykologisk hjelp, men det er mer sannsynlig fordi de er mer sannsynlig å møte slike tjenester og også føler seg mer støttet av samfunnet når de søker hjelp.»

King mener at eksistensielle spørsmål kan angå ethvert menneske, uavhengig av nasjonalitet, sosioøkonomisk status, kjønn, alder, seksualitet osv.

«Vi snakker bokstavelig talt om den menneskelige tilstanden; om de uforanderlige aspektene ved vår eksistens, inkludert døden og dilemmaet med frihet og begrensninger," forklarte hun io 9. "Ingen kan unnslippe disse smertefulle delene av den menneskelige opplevelsen, selv om vi absolutt er forskjellige i den grad vi er klar over dem eller villige til å tenke på dem."

Winkler er enig med King, men tror at noen mennesker kan være psykologisk disponert for en eksistensiell krise.

"Noen ganger tror jeg at det er en mystisk kraft - jeg vet ikke engang hva jeg skal kalle den - som setter en "eksistensiell orientering" (omtrent som seksuell legning, kjønnsidentitet eller til og med en personlighets-"type") gjennom hvilken visse personer av natur er de mer tilbøyelige til å undre seg dypt over eksistensspørsmål og reagere emosjonelt på dem og ta dem til hjertet,» presiserer han. "Det er sant, jeg tror at eksistensiell krise oftest oppstår midt i livet (midten av 30-tallet til midten av 50-tallet), men jeg har sett det hos mennesker i alle aldre, til og med barn."

Søk etter mening

Eksistensiell angst og en følelse av mening henger uløselig sammen. Verk av Tatiana Schnell fra Universitetet i Innsbruck( Og) viser at en følelse av mening kan ha en betydelig innvirkning på vårt velvære og lykkenivå. For fem år siden utviklet Schnell et program for å reflektere eksistensielle holdninger, en matrise av fire kategorier som kan oppsummeres som følger:

• Meningsfullhet: høyt nivå meningsfullhet og lav meningskrise.


• Meningskrise: lav grad av meningsfullhet og høy grad av meningskrise.


• Eksistensiell likegyldighet : lav grad av meningsfullhet og lav grad av meningskrise.


• Eksistensiell konflikt : høy grad av meningsfullhet og høy grad av meningskrise.

Derfor, ifølge den første kategorien, har noen mennesker et høyt nivå av følelse av mening med livet, men dette plager dem ikke. I motsetning til dette opplever mennesker i kategorien «eksistensiell konflikt» også et høyt nivå av følelse av mening i livet, men lykkes ikke med å prøve å identifisere det eller gi mening om verden. En slik konflikt kan forårsake en entydig, dypt personlig krise.

For bedre å forstå hvor folk står i forhold til disse kategoriene, gjennomførte Schnell en studie av mer enn 600 tyske deltakere. Resultatene viste at 61 % av menneskene viste meningsfullhet, 35 % hadde eksistensiell likegyldighet, og 4 % hadde en meningskrise.

I nylig studie Bruno Damasio ) og Sylvia Koller ( Sí lviaKoller ) fra Complutense University of Madrid oppnådde lignende resultater. I en undersøkelse av mer enn 3000 brasilianere fant forskere 80,7 % meningsfullhet, 9,6 % eksistensiell likegyldighet, 5,7 % meningskrise og 4 % eksistensiell konflikt. Det betyr at 120 av de 3 034 spurte opplevde et høyt meningsnivå og samtidig en meningskrise. Kulturelle, religiøse og sosioøkonomiske faktorer kan være med på å forklare noen av forskjellene mellom deltakere fra Tyskland og Brasil, men det er interessant å merke seg at tilsvarende andeler mennesker i begge land opplever eksistensiell konflikt.

I begge studiene korrelerer meningsfullhet positivt med livstilfredshet, lykke, optimisme og håp, mens meningskrise korrelerer negativt med disse indikatorene. De to uvanlige kategoriene likegyldighet og konflikt var like på disse målene, selv om likegyldige individer viste høyere nivåer av livstilfredshet, lykke og selvtillit enn individer i eksistensiell konflikt.

Damasio og Kollers studier så også påsøkmeningen med livet og dets forbindelse med de fire ovennevnte gruppene. Grupper av mennesker som aktivt søker etter meningen med livet ser slik ut:

• Konflikt: 28.55%


• Krise: 24.95%


• Meningsfullhet: 23.15%


• Likegyldighet: 20.34%

Dermed fører det å være i konflikt til stort søk mening i livet enn å bare gå gjennom en krise (om enn med en liten forskjell). Ikke overraskende fant forskerne også at likegyldighet fører til mindre leting.

Interessant nok er en økt søken etter meningen med livet korrelert med et lavere nivå av livstilfredshet, og et lavere nivå av subjektiv lykke, sammenlignet med et gjennomsnittlig og lavt nivå av søken etter meningen med livet. Og, som forskerne bemerker i sine arbeider, "individer som er i en tilstand av eksistensiell konflikt, men bare svakt søker mening, viser samme grad av lykke som individer i meningsfullhetsgruppen."

Dette reiser alvorlige spørsmål om søket etter mening med livet er fruktbart. Dette er tydeligvis ikke særlig hyggelig; mennesker som søker etter mening er enten i konflikt eller i krise. Dessuten, hvis de søker, er de mest sannsynlig misfornøyde eller misfornøyde med noe i livet deres.

Mestring av en eksistensiell krise

Hvis besettelse med å finne meningen med livet er ubrukelig, hva bør en person gjøre når den blir overveldet av smerten ved eksistensiell redsel?

Livet er fullt av dem, og det er alltid vanskelig å ikke lure på hva som er på veien du ikke tok? ( bilde: Nicholas Fårekjøtt(Nicholas Mutton/CC 2.o))

Som Katherine King delte med meg, finner vi ofte det vanskelig å motstå skyldfølelsen som oppstår når vi ikke lever livene våre så fullstendig som vi tror eller vet vi kunne – og jo lenger vi går livsvei, jo vanskeligere blir det.

"Enten det å slutte å røyke etter 40, gi opp destruktiv atferd, eller forlate et forhold som har vært ulykkelig i flere tiår, eller å bytte karriere er uunngåelig, reiser slike endringer spørsmålet om hvorfor personen ikke gjorde dette tidligere?" – bemerker hun.

Inspirert av jobbStanford University psykoterapeut Irvin Yalom , King råder sine klienter til ikke bare å møte frykten for å gjøre noe risikabelt eller vanskelig, men også å akseptere det faktum at livene deres ville ha tatt en annen vending hvis de hadde bestemt seg for å gjøre disse endringene tidligere. Hun minner kundene sine om at det som gjøres er i fortiden og ikke kan endres, og at de mest sannsynlig gjorde så godt de kunne den gangen. Etter å ha nevnt dette legger hun til at fremtiden er usikker og rommer nye muligheter.

"Enkelt sagt vil disse ordene neppe produsere en umiddelbar følelsesmessig endring eller redusere deres eksistensielle angst," sier King, men "klienter må bruke terapi for å sakte integrere nye måter å tenke og føle på et dypere psykologisk nivå mens de gjør følelsesmessig arbeid. ." bli bevisst på frykten din, akseptere tapene dine og øke evnen din til å gripe nye muligheter."

På sitt beste, " eksistensiell psykoterapi ” i Yalom-stilen bekrefter vilje, kreativitet, selvaktualisering og menneskelig potensiale, samtidig som man aksepterer uunngåelige begrensninger og betingelser. King forteller sine klienter, spesielt de under 40 år, at en bevissthet om frihet og valg må balanseres med en aksept av uunngåelige begrensninger, samt en aksept for risiko og usikkerhet.

"Til tross for vår beste innsats, blir livet ofte annerledes enn vi forventet," legger hun til. "For yngre klienter som er lammet eller overveldet av livsavgjørelser, kan dette føre til terapiarbeid fokusert på å være mer komfortabel med usikkerhet, se på feil som verdifulle lærdommer og verdsette prosessen mer enn resultatene."

Jason Winkler er sikker på det godt forhold og menneskelig kontakt er for de fleste på en flott måte løfte humøret og holdningen i deres personlige situasjon.

"Hvis en person snakker med en annen om sine eksistensielle bekymringer og får støtte og forståelse tilbake, reduseres ofte nivået av fortvilelse knyttet til eksistensiell isolasjon," forklarer han, og legger til at det er viktig for folk å fortsette å verbalisere tankene og følelsene sine. .

«Jeg tror at de beste svarene på en eksistensiell krise er å fortsette å lete sensitive, forståelsesfulle og empatiske lyttere, og å være lidenskapelig opptatt av de meningsfulle aktivitetene i livet - uansett hvor "små" eller "store" de måtte være - fra å sitte på en parkbenk og strikke, lytte til vinden rasle bladene i trærne, til frivillig arbeid i organisasjoner humanitær hjelpå nyte et familieforhold med noen spesiell,” legger Winkler til. "Å finne viljen til å stå opp og engasjere seg i livet hver dag er utrolig viktig." George Dvorsky (George Dvorsky)
Oversettelse: ,