Sergei Soloviev Drubich. Uutholdelig uavhengig Tanya Drubich

Min egen regissør

Intellektuell, leksikon, optimist og lattermild "SAS" - Sergei Aleksandrovich Solovyov - kultdirektør

Intellektuell, leksikon, optimist og lattermild "SAS" - Sergei Aleksandrovich Solovyov - en kultregissør som regisserte slike legendariske filmer som "ASSA", "Alien White and Pockmarked", "One Hundred Days After Childhood", "Black Rose - Emblem of Sadness, Red the rose is the emblem of love", "Tender Age" - har jobbet med filmatiseringen av Leo Tolstoys roman "Anna Karenina" i mer enn 10 år. I ledende rolle, selvfølgelig, Tatiana Drubich, hans faste Muse. En dag vil den paradoksale og vakre romanen til Solovyov og Drubich helt sikkert bli overført til film: denne historien er verdig en filmatisering! ...De møttes under innspillingen av filmen «One Hundred Days After Childhood», regissert av 28 år gamle Soloviev, og 13 år gamle Tanya Drubich spilte hovedrollen. 15 års aldersforskjell gift mann og en skolejente, deres lidenskapelige og ømme romantikk mot bakteppet av solnedgangen til en så moralsk observant sovjetiske imperiet. Jentas foreldre var i "stille skrekk", men ekskone Solovyova forble ikke stille, hun klaget på ham til byfestkomiteen. Akk, ingenting hjalp: i livet deres, som i filmene, vant kjærligheten! I dag erklærer den ærverdige Sergei Solovyov evig kjærlighet, og Tatyana Drubich, etter å ha skilt seg fra ham, i et av intervjuene hennes kunne ikke motstå en bitter bemerkning: "Takk Gud, det er over, jeg er fri"... Men deres kreative tandem fortsetter: som for 30 år siden, Sergei Alexandrovich ser ingen andre som en utøvende hovedrolle i filmene deres, bortsett fra Tatiana. Hans umiddelbare planer inkluderer filming av ASSU-2. Bare vær forberedt – nå blir det en helt annen film!

“JEG GJORDE “ASSA” FOR Å GLEMTE UT DEN SKAMME FIGUREN I MINNET – 5,5 MILLIONER FRA LEIE AV “ALIENE WHITE AND SPECTED”

– Etter å ha hørt at du skal skyte en oppfølger til «ASSA», premieEgentlig ble jeg sjokkert og overrasket: det var tross alt en film fra den tiden. Hvordan blir "ASSA-2"?

Det blir en film som heter «ASSA-2, eller Anna Kareninas andre død» – en teatralsk roman om hvordan jeg filmet filmen «Anna Karenina». Alle fra den første "ASSA" som overlevde vil delta i det: både Bashirov og Lesha Ivanov... Blant "heltene i vår tid" vil bli lagt til Shnur, Bashmet, Zemfira... Og tro meg - alle vil sameksistere perfekt sammen ! Det er derfor vi alle lever sammen i livet, og ingenting! Det er like bra, veldig vennlig og kjærlig, alt kommer sammen på skjermen.

Jeg vil selvfølgelig fortsatt tenke på navnet; Du skjønner, jeg kan bare ikke glemme ordene til Vladimir Dostal, en gang generaldirektøren for Mosfilm, som alltid instruerte oss: "Kamerater, jeg ber dere - vær oppmerksom på navnene på filmene!" Nylig brakte de meg et manus kalt "Metastaser". Fortell meg hvilken normale mennesker vil si til vennen sin: "Har du sett "metastaser"? La oss ta en titt på slike, sier de, interessante "metastaser"!

Når det gjelder filmingen av den andre "ASSA": vet du, jeg tenkte lenge på om det var verdt å gå inn i den samme elven to ganger? En gang brakte Sergei “Afrika” Bugaev meg et fantastisk utkast til manuset, rett og slett fantastisk! Vel, egentlig, ser det ut som "ASSA-2" - vel, hva kan være bedre? Alle, selv politimennene på gaten, sier bare til meg: "Hvorfor kjører dere alle meningsløst frem og tilbake - det ville vært bedre om de laget en oppfølger til "ASSY"!" Men på et tidspunkt innså jeg: du kan ikke gjøre dette. Det er forbudt! Tross alt, hvordan ble den første filmen laget? Alle stjernene, alle omstendighetene, epoken, menneskene kom bare sammen, vet du?

"ASSA" ble filmet i tre og en halv måned, og hele denne tiden var det vinter i Jalta, og snøen falt og smeltet ikke. Som jeg senere ble fortalt, skjedde dette aldri igjen, verken etter filming eller før, ingen vil huske. Det var en veldig spesiell betydningsfull tid...

Men på den annen side, mens jeg tenkte på "ASSU-2" nesten hele tiden, levde jeg i sjelen min med en av de mest sjofele følelsene livet ga meg - følelsen av en "kirkegård med urealiserte ideer": hva jeg gjorde og hva jeg kunne gjøre. Jeg vil si dette: på den ene siden blir livet mitt kastet i søpla - ingenting er gjort. Men sammenlignet med andre kan vi vurdere at alt ordnet seg. (ler).

– Er det en film i filmografien din som du personlig anser som en fiasko?

Selvfølgelig er det det! "Alien White and Pockmarked" er et maleri jeg elsker veldig høyt, som i Venezia mottok en stor spesiell jurypris og generelt stor suksess Det var populært blant intellektuelle, men tjente bare 5,5 millioner rubler på billettkontoret. Jeg ble bokstavelig talt gal av ulykke da! Jeg husker da jeg kom til premieren på filmen, så jeg flere lastebiler med soldater bak Udarnik-kinoen: dette gjorde meg veldig på vakt.

Det viste seg at arrangørene av premieren bestemte seg for å ikke forstyrre meg med tomme seter i salen og slippe soldatene inn slik at jeg skulle få en følelse av stor suksess blant publikum. Jeg skal fortelle deg mer: Jeg laget "ASSU" bare for å jevne ut denne skammelige figuren i mitt eget minne - 5,5 millioner fra leie av "Alien White and Pockmarked"!

Derfor er det morsomt for meg å se hvordan de i dag lager så mye oppstyr på grunn av de 7 millionene som ble mottatt fra utleien av Fyodor Bondarchuks "9th Company"! (For å være rettferdig er det verdt å merke seg at de nevnte $7 millioner er overskuddet til "9th Company" i løpet av de fire første dagene av visningen! På bare én uke etter utgivelse, inkludert i Ukraina, samlet Fjodor Bondarchuks film inn $9,8 millioner. - Auto.).

For eksempel har jeg personlig en veldig god holdning til Fedya, de sier til og med at bildet hans ble bra (det kan ikke være annerledes, fordi han ikke er fra slaver - han er en annen person). Men hvis hans "9th Company" tjente 7 millioner på billettkontoret, er det et latterlig tall! 7 millioner på det sovjetiske billettkontoret ble ikke kalt noe mer enn feil!

Døm selv: 460 tusen rubler ble brukt på hele produksjonen av min todelte film "ASSA". Den ble utgitt i april 1988, og mot slutten av året ble filmen sett av 27 millioner seere. Billetten kostet 1 rubel 50 kopek. Beregn nå det endelige overskuddet fra dette absolutt ikke det beste billettkontoret! Rundt 40 millioner rubler ble returnert! Men ved siden av meg har Gaidai alltid vært et treningsgeni! Dette er hva en "mislykket, ødelagt, håpløs" økonomi er Sovjetunionen!

Sovjetisk kinematografi, som ble kritisert for sine ufullkommenheter, for sine late kinosjefer som satt og ventet på at Gaidai skulle lage en film, og var for lat til å bry seg med andre – faktisk var det en kinematografi som var fantastisk i sin intelligens og økonomiske beregninger, som hadde som sin samtalepartner alle tilskuere av Sovjetunionen, uten unntak, av alle nasjonaliteter, religioner og aldre. Det var en film for alle! Andrei Tarkovsky jobbet for intellektuelle, og alle ventet på at Solaris skulle komme ut, og da den kom ut, var det en linje fire dypt rundt kinoene! Og patriotene ventet på Bondarchuks nye film. Og bestemødrene ventet på utgivelsen av Matveevs film, i ånden: "Enten ligger festkortet på bordet, eller så elsker jeg henne!" Alle gikk og så på Gaidai! Det var kinematografi, storslått suksess, fokusert på sitt eget folk, på dialog med disse menneskene, på å sikre at alle sovjetisk mann gjennom hele rommet fant jeg samtalepartneren min på kinoen.

Har du lagt merke til dette: ikke en eneste utlending smiler i Gaidais malerier? (Skrik). De forstår ikke! De tror at vi er en gjeng kretiner og vi har vår egen kretinøse regissør!... (Etter en pause, med lav stemme). Og dette er nasjonal kino. Men å bli en kretin i jeans med tyggegummi i tennene er en helt annen oppgave. Nå løser vi det perfekt.

«GAIDAI SUKKET: 'DU VILLE VETTE HVOR FANEN ALT DETTE FAKKET MEG.' JEG VIL GJØRE NOE PSYKOLOGISK! I ANTONIONIS ÅND!..."

– Men hvem tvinger oss til å se amerikanske filmer?! Og hvorfor tvinger vi da ikke også amerikanere til å se filmene våre?

Forstå: vi er alle ofre for en kolossal økonomisk svindel forbundet med amerikansk kino. Som et resultat av dette gigantiske eventyret ble Russlands nasjonale filmdistribusjon bevisst ødelagt. Sannsynligvis for bestikkelser. (Siden jeg ikke så hvem som ga dem til hvem, kan jeg ikke si det sikkert. Men jeg antar at det var akkurat det som skjedde). Fordi en slik ulykke kan ikke skje, slik at plutselig hele Russland - fra Stillehavet til Østersjøen– plutselig begynte jeg å se bare amerikanske filmer! I dag, som et resultat av å lure flere generasjoner av russiske seere, snakker alle om fremveksten av sjangerkinotiden - men alt dette er et perfekt planlagt eventyr!

En gang i Cannes snakket jeg med den viktigste produsenten i Amerika, Jack Valenti, som jeg, som da var styreleder for Union of Cinematographers of Russia, inviterte til å komme til Moskva. Han sier: "Jeg kommer hvis du organiserer et møte med Tsjernomyrdin for meg." Jeg sa: "Ok, jeg ordner det!" Og han kom. Tsjernomyrdin, daværende statsminister, tok imot oss. Under møtet hadde Valenti et forferdelig trist ansikt: "Jeg kom for å stoppe denne forargelsen med videopirateri Vi taper så mange millioner hvert år, for helvete!"

På kvelden, allerede litt beruset, sa Valenti til meg: "Gratulerer med begynnelsen av en ny æra i russisk kino!" Og jeg sa til ham: «Hvorfor ble du sittende så lenge og ingen av dere rykket til, da det ble kopiert kassetter med filmene dine i alle dagligvarebutikkene våre fra første dag av perestroika! Hvorfor bekymret du deg ikke for å bli ranet før?" – Fordi det var nødvendig å fylle markedet med videospillere. Hvordan skulle du ellers kunne se på videobånd , og vi lot deg stjele filmene våre..."

Det vil si at de behandler oss som aper. De gjorde og fortsetter å gjøre det! Nå har vi lov til å ha uavhengig kino, men få sine former, sitt publikum oppdratt på storfilmer og popcorn. Vi må, med dette designet, bli etterfølgerne av denne standarden for amerikansk kino. Og de gjør det strålende når de slipper denne «Night Shame» på Channel One. ("Nattvakt". - Auto.). Dette er en helt bevisst og planlagt hjernevaskingskampanje, tro meg!

Og du vil ikke, i strid med den samme «Night Watch», lage en kultfilm for nåværende generasjon, hvordan gjorde du det i din tid, da du filmet «ASSU»?

Jeg har aldri laget en film for andre enn meg selv og alle. Da jeg laget «Tender Ages» – gjorde jeg det for meg selv og for alle. For jeg ble selv overrasket over det som skjedde, over dette ekte historie, som dannet grunnlaget for filmen. Tross alt, i virkeligheten skjedde alt dette med sønnen min Dmitry (sønn fra ekteskapet til Sergei Solovyov og skuespillerinnen Marianna Kushnirova, som spilte hovedrollen i filmen hans ("Stasjonsagenten". - Auto.). Og dessuten... (gråter plutselig). Tross alt, dagen før premieren, ble denne gutten, Alexei Dagaev, som spilte en klassekamerat i filmen og spilte seg selv, drept. Noen svin tok ham og drepte ham for hans gamle synder. Og på dagen for Moskva-premieren på filmen, begravde hele filmteamet ham.

Så du sier «kultkino»... Du skjønner, kinoen vår er strukturert annerledes. Samme Matveev: han pekte ikke spesifikt ut "publikummet sitt" - gamle kvinner som fortsatt tror på Kommunistpartiet,- og først da laget filmene sine med fokus på dette publikummet. Vår Det er ikke slik filmer lages!

Vasily Shukshin hadde rett da han sa: "Knyt deg selv i en knute, men ikke rop i en tom hall!" Jeg husker en dag jeg møtte ham på flyplassen da han kom tilbake, etter å ha mottatt en "Kalina Red" hovedpremien en slags festival. Jeg har aldri sett ham så glad i mitt liv! I en støvel, full, full og gråtende. Jeg sier: "Vasya, hva er galt med deg, vi finner støvelen!" - "For en støvel Du burde ha sett hvordan de så på det jeg var på åtte økter - det var umulig å komme inn i hallen!" Det var han absolutt glad mann, som laget ikke-redneck-filmer med hensyn til seeren og sjangeren.

Jeg skal fortelle deg mer: i Russland har det aldri vært en "sjanger" i kunst! Fortell meg, hvilken sjanger er "Forbrytelse og straff"? Hvilken sjanger er «Generalinspektøren»? Tror du virkelig på Gogols signatur om at dette er en komedie? Dette er det mest fantasmagoriske og tragiske stykket på det russiske repertoaret! Det er ikke noe sjangerbegrep for den slaviske bevisstheten! Eller hvilken sjanger er Gaidais filmer - denne mest komplekse, nesten joneske kombinasjonen? Dette er vår latter av oss selv, som den intellektuelle kjernen er fjernet fra. "Den som har kjøpt en pakke med billetter vil motta en vannpumpe!" Hva Dette?! Hvilken sjanger?

(ler). En dag var jeg rett og slett hysterisk. Gaidai og jeg ble installert ved siden av hverandre på Mosfilm og satt ofte sammen i røykerommet i pausene. Jeg var en veldig ung regissør, og han var allerede kjent. Og så, husker jeg, sitter Gaidai med en sigarett og er indignert (parodierer i en dyster filosofisk tone):"Du ville vite hvor mye alt dette gjorde meg syk siden Gaidai betyr at noen er dekket av grønt snørr.. Om ulykkelig kjærlighet! Antonioni!..." (ler til tårene).

Jeg besøkte nylig Venezia med datteren min Anya og Tanya Drubich. Det er som alltid en flom. Vi drakk på en restaurant og kom tilbake til hotellet om natten: fullmåne på himmelen, vannet spruter ankeldypt rundt omkring, vi er fulle og trasker så vidt... Og plutselig sier Anya (en voksen jente, uteksaminert fra München-konservatoriet, 21 år gammel): «Å, så synd at Gaidai døde!" - "???". – «For en fantastisk film han ville ha laget «Døden i Venezia»!»

"SAMMEN LEO TOLSTOY OG JEG VISSTE IKKE HVORDAN JEG LAGE EN VURDERT MOTEFILM"

– Innrøm det, er Antonioni og Visconti fortsatt favorittregissørene dine?

Men selvfølgelig! Hva kan endre seg her? Det er ikke sant at filmer må sees nye umiddelbart etter utgivelsen. Og det største maleriet for individuell visning gjennom tidene ble laget her - dette er "Mirror" av Andrei Tarkovsky. Prøv å se den uten noen, ikke på en kino, men alene - det vil være et annet "speil", og du vil forstå ordene mine. Det er ikke sant at Tarkovsky ikke er en billettdirektør! Løgn! Hvert år mottar Mosfilm 250 tusen dollar i overskudd fra den døde Tarkovsky! Og alle disse "kontantbåndene" - om et år vil ingen engang huske navnene deres. Du kan ikke spise av denne billige filmen som er på alles lepper.

I følge TV-rangeringer er vi en nasjon av håpløse kretiner. Men situasjonen er akkurat motsatt... Du vet, en amerikansk produsent, en seriøs, belest mann, sa til meg: «Jeg skal gi deg så mye penger for Anna Karenina som du sier, men jeg har en og eneste betingelse - dette Det amerikanske publikum vil ikke akseptere slutten!» - "Er du syk?!" - Jeg sier det til ham. "Det du hører: Anna Karenina er en veldig god roman med en verdiløs slutt!" Vel, hvem er han etter det? Hvem er hans folk hvis de ikke forstår en slik slutt? Hvem skal helbrede hvem?

Vi bør la dem sakte lese Vasil Bykov, Vasily Shukshin, fordi livet består av annen materie, og ikke av den tyggede grøten de tilbyr oss. Det finnes selvfølgelig eksempler på det motsatte, fantastiske eksempler. For eksempel, da jeg møtte regissør Peter Bogdanovich, kunne jeg ikke tro at "Paper Moon" og "The Last Picture Show" ble regissert av denne mannen. Jeg kunne ikke få meg selv til å tro det: vel, jeg kunne ikke Han ta av Dette!

– Hva jobber du med nå?

- (stille). Over "Anna Karenina". (Og blir stille).

- Kan du gi flere detaljer...

Og flere detaljer - fra Leo Tolstoy! (ler). Vil du spørre hvorfor det tar meg så lang tid å filme det? Ja, fordi jeg krangla i hjel med produsentene som ønsket å få en høyt rangert motefilm ut av filmen min. Og de visste hvordan de skulle gjøre det, men jeg, sammen med Lev Nikolaevich Tolstoy, visste vi ikke. Denne kampen har pågått de siste fire månedene: vi har kranglet om alt. Til slutt ble jeg lei av det, og jeg sa: "Gutter, det ser ut til at jeg ikke ansatt meg selv til å utføre planene deres!" Og han gikk og slo igjen døren.

Dette er et helt forferdelig element i dagens russiske kino – den såkalte «introduksjonen av produsentkino». Hvem er en produsent i verden? En person som hjelper regissøren å realisere sin visjon. Hvem er produsenten på territoriet? tidligere USSR? Dette er den samme hodeløse sjefen som, etter å ha ansatt en direktør, ønsker å realisere sine hodeløse planer. Og samtidig – under alle omstendigheter – kan du også tjene penger! Ikke innser at det er ting de tjener penger på, og det er de som de investerer penger i og også takker Gud for det.

Derfor kjøpte jeg maleriet. Dette er en helvetes historie: Jeg måtte skaffe millioner, kjøpe rettighetene og bli den generelle produsent selv. Filmen skal etter planen slippes 2. februar 2007. Og i den - akk! - det blir den mest forutsigbare slutten på historien om Anna Karenina...

Selv om alternativene selvfølgelig var forskjellige: Regissør Roman Viktyuk ringte meg en gang og ropte inn i telefonen: "Jeg fant dette til deg. Du kommer til å bli lamslått, Anna Karenina-2!" øyet ble slått ut, blindtarmen hennes ble kuttet av, men hun forble i live!...". Jeg sier: "Jeg trenger ikke dette!" Alt er skrevet i romanen! Trenger ikke flere ord!

- Likevel er det nysgjerrig hvorfor du tok opp filmatiseringen av denne berømte filmen. siste ord roman?

For det er bare noen få bøker i verden som leser som spådom... Du vet, Nabokov, som alltid var veldig gjerrig og streng i sine vurderinger, sa til sine amerikanske studenter i begynnelsen av forelesningen: «I dag vil vi begynne å snakk om den beste romanen i russisk litteratur .. Faktisk: om verdenslitteraturens beste roman! Eller Ivan Bunin, som behandlet det russiske ordet med den største strenghet, som allerede er prisvinner Nobelprisen i litteratur, skrev plutselig følgende oppføring i dagboken hans: "Jeg leste Anna Karenina på nytt." Men hvor forferdelig denne romanen er skrevet! skrevet!.. Vi må finne tid og omskrive alt i menneskelige termer.»

Det er det jeg gjør nå: Jeg fant tiden og skriver om hele historien om Anna Karenina til språket til visuelle bilder.

Eller i denne forbindelse husket jeg denne historien: den legendariske pianisten Leo Oskarovich Arnstam var venn med Dmitrij Sjostakovitsj fra tiden de studerte ved konservatoriet: så jobbet de sammen som pianister på en kino, spilte gjennom seansen, og generelt sett var som brødre. Og hver gang Sjostakovitsj skrev et nytt verk, sendte han det først til Arnstam. Og slik ble den 15. symfonien skrevet, han sendte den til Arnstam, og han så - der hele stykket fra Mahler, note for note... "Mitenka, du må ha overarbeidet deg selv, hva sendte du meg?" – «Snakker du om Mahler?» – Dette er plagiat! - "Men, Levushka, for en glede det var å omskrive denne vakre musikken: note for note, note for note ..."

"EN SKUESPILLER SOM ER MER LIK ANNA KARENINA ENN DRUBICH FINNES IKKE I DAG"

– Anna Karenina spilles i filmen din, selvfølgelig, av Tatyana Drubich?

Du vet, de spør meg ofte: "Hva ble du veiledet av da du kastet Tanya Drubich til rollen som Karenina?" Jeg svarer: "Likhet!" For eksempel elsker jeg den forrige "Anna Karenina". Fordi Tatyana Samoilova så fantastisk ut som Anna. Ser ut som det! Det var umulig å finne en mer lik skuespillerinne enn Tatyana Samoilova på den tiden. Smoktunovsky så ut som Hamlet. Hva kan du gjøre her - det ser ut som det er alt! En skuespillerinne som ligner mer på Anna Karenina enn Tatyana Drubich, kan ikke finnes i dag. Det var graden av likheten hennes som inspirerte meg til dette prosjektet.

Husk, da de første filmene om Lenin ble laget, ble en skuespiller kastet for rollen basert på likhetsprinsippet (og Lenin ble spilt av Shchukin i 1937 for Mikhail Romm i filmen "Lenin i oktober", og deretter Strauch i 1938 for Yutkevich). Og nå, etter utgivelsen av filmene, alle sovjetiske folk diskutert: "Strauch spiller bedre, men Shchukin er mer lik." Som om noen hadde sett Lenin – ingen gjorde det! Men for å filme disse filmene, trengte regissørene først og fremst å ha en skuespiller som ligner på Lenin.

Da jeg begynte å filme «One Hundred Days After Childhood», møtte jeg Tanya Drubich på castingen nesten umiddelbart, på den tredje eller femte dagen. Men så søkte jeg etter hovedrolleinnehaveren i ytterligere fire måneder: det virket for meg som om "unge Irina Kupchenko" skulle spille hovedrollen der. Men Tanya var på ingen måte skikket til å være en ung Kupchenka. Og dette irriterte meg, og det faktum at hele filmteamet hele tiden dyttet Tanyas fotografier ned i de forskjellige lommene mine for at jeg skulle roe meg ned. Og jeg sa: "Nei, se etter unge Kupchenko for meg." Jeg lette etter en type. Og ved siden av meg var det allerede en personlighet som jeg ikke ville legge merke til fordi jeg var fiksert på typen.

«Anna Karenina» er selve tilfellet når Tanya er uvanlig lik karakteren. Det er en innledende "personlig identifikasjon". Og jeg tok på meg filmatiseringen av romanen bare fordi jeg allerede hadde Anna Karenina.

- Sergei Alexandrovich, hvorfor varte innspillingen av denne filmen i nesten et tiår?

Faktisk lanserte vi Anna Karenina for første gang i 1994: det mest kriseåret, de mørkeste tidene for kino. Men da jeg sa disse to ordene på Mosfilm - «Anna Karenina», forsto alle umiddelbart at det var akkurat dette som må filmes nå, at akkurat dette bildet vil gi folk i det minste en illusjon av kino. Opprinnelig ble det signert en avtale om å filme en femdelt TV-versjon og en todelt film. Og det ble til og med høytidelig proklamert at dette ville være den siste filmen som ble stengt. Det var den siste som ble stengt. Jeg stengte det selv fordi jeg da var styreleder for Union of Cinematographers of Russia og ikke ønsket å lamme all filmproduksjon i landet. Dette var tiden for "Chubais-beskjæringen", da hele budsjettet ble sekvestrert. Og hvis jeg fortsatte å jobbe med en film med 150 karakterer, historiske rammer og kostymer, så måtte alle andre filmer rundt om i landet stenges.

Og nå har det gått mange år siden det øyeblikket... Plutselig fikk jeg en telefon fra Channel One: de sier, Konstantin Ernst inviterer meg til å snakke om filmingen av "Karenina". Til å begynne med gikk alt greit, i minnelighet. Den første castingen var slik: Anna - Tatyana Drubich, Vronsky - Alexander Domogarov, Sergey Garmash - Levin. Bare angående Karenin var det et smertefullt valg mellom Alexander Abdulov og Oleg Yankovsky.

– Og du valgte Yankovsky, ikke sant?

For rollen som Karenin - ja, Yankovsky. Abdulov spiller Stiva. Jeg kunne ikke gi ham helt opp, for Sasha er en av de mest unike skuespillerne jeg noen gang har møtt, den mest ekte! Noen ganger sier folk til meg: "Hør, snakk med Abdulov slik at han ikke spiller i TV-serier, han vil ødelegge seg selv som skuespiller!" Og jeg sier: "La ham handle hvor han vil: det er ikke farlig for ham!"

– Og hvem blir Vronsky?

Vi begynte å filme med Serezha Bezrukov: en helt fantastisk skuespiller. Han og jeg jobbet sjel til sjel, og jeg hadde ikke engang noen små klager mot Seryozha - ingenting annet enn å beundre overraskelsesord. Men så begynte omstendighetene å utvikle seg slik at en jobb ble fulgt av en annen, og den neste av en tredje. Og timeplanen vår har gått galt baksiden, mot. Og med stor sorg skiltes vi, og jeg tilbrakte en veldig vanskelig tid på jakt etter en ny Vronsky... Og så fant jeg Slava (Jaroslav Boyko. - Auto.) og roet seg!

Jeg skal fortelle deg en annen historie knyttet til dette prosjektet. Jeg har allerede fortalt det et dusin ganger, men jeg er ikke redd for å gjenta det, det er for morsomt. Så på den første opptaksdagen "Anna Karenina" står vi alle på Kievsky-stasjonen: Tanya i sminke, Seryozha Bezrukov i sminke. Politiet sperret alt av for at tilfeldige personer ikke skulle bli fanget i rammen. Og plutselig bryter en mann med en mikrofon på en lang pinne gjennom (det viste seg å være en korrespondent for en eller annen avis, enten «Gudok» eller «Zheleznodorozhnik») og, som nesten slår ut øyet til Karenina med mikrofonen, roper: «Tanya , fortell meg, vær så snill, tror du det er mulig å kalle Lev Nikolaevich Tolstoy en "poet" jernbaner"?"... Det var allerede umulig å filme videre den dagen den dagen: hele filmteamet var bokstavelig talt hysterisk!

31. mai vil Mikhailovsky Theatre være vertskap for premierevisningen av Sergei SOLOVIEVs film "Anna Karenina". På en pressekonferanse i ITAR-TASS snakket regissøren sammen med hovedskuespillerinnen til Anna Karenina, skuespillerinnen Tatyana DRUBICH, om hvordan filmen ble laget.

"Jeg er ikke involvert i kommersiell kino fra den kommersielle slutten," sa Sergei Solovyov. — «Anna Karenina» er den første romanen i den russiske sølvalderen, og slett ikke en grunn til en fordelsforestilling. Jeg hater "popcorn"-estetikken. Når betrakteren blir hånet ved hjelp av spesialeffekter, skytespill og fiser, er ikke dette kunst.
Da jeg laget bildet, svevde skyggen av den største russiske kunstneren Mikhail Vrubel over meg hele tiden. Han laget de mest strålende illustrasjonene for Anna Karenina. Det er få av dem, men dette er en uendelig vakker side med kunst. Tarkovsky, som mange anser som en estetisk gentleman, laget også kommersielle filmer. Nå koster filmene hans 200 tusen euro.

Fra Anna Karenina kom Tsvetaeva og Akhmatova. Jeg har ingen andre ambisjoner enn å bevare uslemmet, uoppfunnet russisk historie.

Smertefulle tap

Dagen etter pressekonferansen gikk bort Folkets kunstner USSR Oleg Yankovsky, som spilte rollen som Karenin i filmen.
Om Yankovskys rolle i skapelsen av bildet sa Solovyov:
«Vi begynte å diskutere bildet med ham for ti år siden. Yankovsky var dens kraftige "motor". Han spilte briljant sjarmen til Karenins tragedie.
Til spørsmålet, hva er hovedtemaet i bildet? Soloviev svarte:
— Det fenomenale bildet av Karenina, spilt av Tatyana Samoilova, lyste for oss hele tiden. Men vi skulle ikke gjenta oss selv. Anna spilt av Drubich er annerledes.
I Tolstojs roman er hovedsaken Annas kjærlighet til Vronsky. Og den forferdelige prisen som ble betalt for det. Drama. Men glade kjærligheter skjer ikke. Min egen livserfaring bekrefter bare denne regelen. Men som du kan se, jobber Tatyana og jeg sammen.

Vår datter Anna (Anna Solovyova ble født i 1984. Hennes kjente foreldre separert i 1989. Men varmt vennlige forhold støtte. De har nå et elsket barnebarn - B.K.) - forfatter av musikken til Anna Karenina. Hun avslutter for tiden den innledende orkester- og vokalsuiten.

Lakoniske Drubich

Tatyana Drubich sa om sin holdning til Karenina:
— Jeg leste romanen første gang i en alder av femten. De fleste interessant Anna Karenina er Tolstojs. Hun er den mest korrekte og nøyaktige. Det er umulig å se fra noen hvordan man lager dette bildet. Anna Karenina er nok i lang tid og for alle skuespillerinner. Sjelen hennes er en avgrunn. Du kan bare spionere på deg selv, i din sjel. Det vanskeligste for meg var å elske Karenina. For meg er den eneste verdien i kjærlighet å elske seg selv. I livet er jeg en romantisk, lidenskapelig person. Jeg vet ikke hvordan jeg skal spørre og nekte. Og jeg forstår hvordan lykke riktig valg tre ting: personen i nærheten, virksomheten og stedet der du bor.

REFERANSE
Det er rundt tretti filmatiseringer av Anna Karenina i verden. Hovedrollene ble spilt av Greta Garbo, Vivien Leigh, Alla Tarasova, Tatyana Samoilova, Sophie Marceau.
Vladimir Nabokov kalte Leo Tolstojs verk " beste roman fred."

Sergey Solovyov: Generelt er jeg i en ganske vanskelig posisjon foran deg og publikum, dette er en veldig intim sfære. Generelt vil jeg bare snakke om det som kan snakkes om. Jeg håper du vil være i min posisjon? I tillegg til offentlige ting er det ting som kan snakkes om, men det skal jeg ikke gjøre. Og også, og mange andre ting som jeg bare ikke vil snakke om, ja.

Regissør, manusforfatter, produsent og People's Artist Sergei Solovyov snakker ikke alltid villig om seg selv, enn si om sin tredje kone Tatyana Drubich, og han er ganske forståelig. De har mye mer til felles med Tanya Drubich enn et enkelt forhold som kan beskrives med standardord. Han og hun er ikke bare en regissør og en skuespillerinne, ja, de er en mann og en kvinne, og til og med mann og kone, men... Tanya Drubich er oppdagelsen av hele livet hans, rock, profetisk drøm og inspirasjon. Denne oppdagelsen skjedde da Tanya bare var 15 år gammel, spilte hun på invitasjon i Sergeis film «One Hundred Days After Childhood». Den gang lyste tenåringsskjønnheten Tanya på himmelen som en liten stjerne, men turte ikke å koble livet sitt med kino. I stedet for å spille rollen som en filmstjerne, prøvde Tanya på en hvit frakk og skyndte seg til medisinsk skole. Etterpå delte hun seg mellom to favorittaktiviteter, og nå og da gledet hun fansen med nye roller i filmene til sin nå ektemann, Sergei Solovyov.

I dag fyller Tatyana førtifem år gammel, og alle som ikke gjenkjenner henne som en filmstjerne tar tydelig feil. Mystisk, gåtefull, meningsfull, ikke fullt ut forstått av noen, det er vanskelig å nærme seg henne, og enda vanskeligere å få et intervju. Derfor bestemte vi oss for å stille mannen hennes, Sergei Solovyov, spørsmål om henne.

Om hvordan Tanya valgte yrket sitt

Sergei Solovyov: Ja, det var jeg som rådet Tanechka til ikke å gå til VGIK eller noe annet skuespiller-, teater- og filminstitutt. Men du skulle ikke tro at det var et enkelt valg, spesielt siden Tanya umiddelbart ble tilbudt en plass i gruppen til Bondarchuk og Sergei Fedorovich. Hans "verksted" manglet bare en så ung diamant Tanya hadde ennå ikke fullført skolen. Så kom foreldrene hennes løpende til meg og spurte om råd om hva jeg skulle gjøre, og da svarte jeg på det jeg tenkte. Og jeg trodde at Bondarchuk, selvfølgelig, var en flott mulighet til å finne mestring, sin egen retning, men jeg rådet til at et slikt valg ble nektet ham, om enn med takknemlighet. Likevel ønsket Tanya å gå inn i medisin, hun er en sånn person. Jeg insisterte: "La ham gå på medisinsk skole." Likevel var det et rasjonelt korn i dette, Tatyana kunne studere kino og lære alt i praksis, på settet. Men jeg hadde ikke til hensikt å frata ham valget, for i teaterkunsten er det ett særpreg, det høres ut som "Jeg vil spille...", og så tilskriver alle noe annerledes. Jeg ville ikke at Tatiana skulle miste valget sitt i livet. Dessuten har Tanya vokst siden den gang og har ikke bare blitt en profesjonell skuespillerinne, hun har blitt en superprofesjonell innen sitt felt, og mangelen på spesialisert utdanning hindret henne ikke i det hele tatt. Hun hadde sitt eget "universitet", hun spilte hovedrollen i et dusin eller to av filmene mine og lærte alt hun trengte. Bare ikke tro at jeg oppfordrer alle studentskuespillere til å raskt forlate "alma mater" og skynde seg inn i malstrømmen, kino har mange ansikter, og den du ser og veien du velger er den rette. Ethvert sted på kino er viktig, hoveddelen av rollene må spilles, du kan finne din. Det er bare det at da jeg først så Tanya, forsto jeg alt umiddelbart, hun drukner fortsatt i tilbud, men velger bare de som interesserer henne, og det er også riktig, hun kaster ikke bort tiden sin.

Om Tanya, som tar sitt valg

Sergey Solovyov: Tatyana fulgte sin egen vei, var det vanskelig? Selvfølgelig er det bare hennes personlige den rette veien. Hun valgte ikke å opptre som sin hovedjobb hun har nok styrke og lyst til å endre situasjonen rundt henne i den retningen hun virkelig liker. Hun bestemte seg for at hun ikke ville være den som ble valgt. Tanya valgte veien til den som velger seg selv. Og det at hun har tilleggsutdanning og hvit frakk hjalp henne virkelig med dette. Dette gjorde henne virkelig uavhengig, og ikke bare fra kino, fra mote, fra familierutinen. Og hun var aldri bare min kone, som jeg tvang til å spille i filmene mine, dette skjedde ikke, rett og slett fordi det ikke var for Tatyana Drubich. Og medisin er alltid med henne, hun var en praktiserende lege, nå er hun engasjert i virksomhet, også relatert til medisin.

Se filmen «One Hundred Days After Childhood» fra 1974 og den ferske videoen av Valery Meladze «Dawn». På skjermen er den samme milde skapningen med en krans av markblomster på det flytende håret. Tiden ser ikke ut til å ha makt over Tatyana Drubich.

Jente og mester

Livet var alltid i full gang rundt henne. Mens hun fortsatt var elev ved en fransk spesialskole, spilte Tanya Drubich hovedrollen i filmene «The Fifteenth Spring» og «One Hundred Days After Childhood». En tynn jente med veldig triste øyne, som i et vakkert eventyr, mottok alt på en gang: berømmelse fra hele unionen, en pris på filmfestivalen i Berlin og et møte med drømmemannen - en regissør Sergei Solovyov.

Det så ut til at karrieren til en filmstjerne var forhåndsbestemt. Men Tatyana velger en annen vei. Hun drømmer om ikke bare å gi til folk, men å redde dem, og derfor, uventet for alle, går hun inn Medisinsk institutt dem. Semashko og fikk i 1983 et diplom som endokrinolog.

Men filmen vil ikke la henne gå. På slutten av åttitallet spilte Drubich hovedrollen i filmene "Assa" og "Black Rose - the Emblem of Sadness", som ble virkelig kultfilmer for hennes generasjon. I media fra disse årene kalles Tatyana Drubich intet mindre enn "Sergei Solovyovs muse." Snart blir hun hans kone. Hun er ikke flau over femten års aldersforskjell og sladder om at hun angivelig brøt opp det forrige ekteskapet til en ærverdig regissør av hensyn til sin egen karriere.

Tatyanas far døde tidlig, og etter sin type er hun sannsynligvis en klassisk kvinne-datter. Og dessuten var hun så forelsket i den russiske kinomesteren at hun i det vesentlige forgudet ham, ikke hørte noen samtaler rundt seg eller så noen feil ved ham: verken hans kort, og heller ikke hans større egoisme. I følge skuespillerinnen levde jeg de første årene av ekteskapet som i en sky av lykke. Hun spilte ikke så mye i filmer etter eget ønske, hvor mye fordi Han ønsket det så.

Mens Solovyov skapte, fødte hun en datter, Anya, fullførte residensen og begynte å praktisere på distriktsklinikken som lege. Mannen hennes insisterte på at hun skulle glemme "om Tsilya Moiseevnas analyser" for alltid og utelukkende fokusere på filmene hans. Dette fortsatte i femten år, og så ble jenta Tanya voksen og flakset ut av Solovyovs rede til et selvstendig liv.

"Er det virkelig den samme Tatyana?!"

Tidlig på nittitallet ble ikke bare en sammenbruddstid Sovjetisk kino, men også ektepar Soloviev-Drubich. Tatyana fokuserte på medisinsk arbeid og oppdragelse av datteren. Og så tok livet nok en sikksakk. I en tid da alle rundt var fokusert på handel, kjent skuespillerinne og den respekterte legen Tatyana Drubich bestemte seg også for å prøve seg i en ny rolle.

Slik startet hun først «Assembly Hall»-klubben, som var ekstremt populær blant de «nye russerne». Deretter ledet hun Moskva-representasjonskontoret til et anerkjent tysk medisinsk selskap. Og så begynte hun å realisere sin langvarige drøm - å lage sin egen klinikk. Samtidig klarte Drubich å opptre i filmer og ikke lenger med Solovyov (de mest kjente filmene med hennes deltakelse er "Ten Little Indians", "Hei, Fools!", "Moskva"). Og spille på Maly Theatre. Og prøv på TV (det er en idé om å lage et medisinsk program på NTV med Drubich som programleder). Og til og med spille i en musikkvideo. Og også bygge din egen landsted.

Man får en følelse av at hvis en slik mulighet hadde dukket opp, ville hun ha fløyet ut i verdensrommet. Og - en utrolig ting - uansett hva Drubich gjør, utad forblir hun jenteaktig skjør, forsvarsløs og ung. Det er som om skjebnen har gitt henne en endeløs tilførsel av tid, og verken alder eller hverdagslige problemer har makt over henne.

Drubich om tid og seg selv

Hun blir ofte fortalt at hun ikke forandrer seg med årene. Som, hun signerte en slags "avtale med tiden." Selvfølgelig ser skuespillerinnen selv endringer, spesielt interne. Det ser bare bra ut på utsiden. Men er det ikke slik du bør se ut på førti?

Tid er generelt menneskehetens største oppfinnelse, og sannsynligvis dens viktigste feil. Enhver fysiker vil fortelle deg dette. Siden eldgamle tider har det vært kjent tilfeller når en person, gjennom en viljeanstrengelse, ganske enkelt kansellerte tidens gang for seg selv og begynte å leve, som om fra bunnen av, avbryte tidligere feil, krysser ut .

Aktive kreative mennesker vet selv nå hvordan de skal skru av dagdisken. Se deg rundt - forskere, musikere, dirigenter, ballerinaer, forfattere... grått hår de jobber, legger planer for fremtiden, og viktigst av alt, får enorm glede av livets prosess. Overrasker fysisk aktivitet Andron Konchalovsky, kreativ form Kira Muratova, sunn fornuft av en akademiker Vitaly Ginzburg.

Derav konklusjonen: ungdom er skjebnen til intelligente mennesker. Hvorfor trenger vi i det hele tatt tidsbegrensninger? Hvis du virkelig trenger barn på førtifem år, prøv! Hvis du vil lære kinesisk eller skriv en roman på seksti – for guds skyld! Enten er du alltid ung, eller aldri. Du kan bli født som en gammel mann, eller du kan forbli ung til siste dag. Det høres banalt ut, men det er det vitenskapelig faktum.

Riktig selvbevissthet, ifølge Tatyana, er hovedkomponenten for å bevare ungdom. Men det finnes selvfølgelig også spesielle medisinske teknologier. Tross alt er alderdom faktisk en sykdom. Og han behandler henne nå egen retning moderne vitenskap- anti-age, eller medisin mot. Hun utvikler dette unge, lovende konseptet i sin egen klinikk.

Råd fra Dr. Drubich

Tatyana er overbevist: vår forventede levetid fysisk helse og til og med psykologisk tilstand mer enn en tredjedel avhenger av arv, men resten er i vår egne hender! Jo før du begynner å forstå dette og organisere livet ditt riktig, jo større er sjansene dine for å høste fordelene av denne innsatsen i alderdommen. Lavkaloridiett, fullstendig avholdenhet fra fet mat, besøk i bassenget eller annet fysisk aktivitet- Dette er et obligatorisk minimum for alle rimelige moderne mann.

Som endokrinolog anbefaler hun på det sterkeste at pasientene hennes i 30-35-årsalderen gjennomgår en fullstendig legeundersøkelse, først og fremst en hormonundersøkelse. Bestem din biologiske alder, som som regel er forskjellig fra passdataene dine. Og basert på de oppnådde resultatene, begynn å ta medisiner som vellykket nøytraliserer aktiviteten frie radikaler på molekylært nivå, noe som betyr at de forsinker aldringsprosessen. Det bør huskes at antioksidanter ikke bør tas i henhold til din egen forståelse, men alltid i henhold til en leges resept.

Og ifølge Drubich, i en alder av tretti, trenger alle kvinner å skaffe seg en personlig kosmetolog, som enhver europeisk dame med respekt for seg selv. Og så vil skjønnheten henge i hjemmet ditt i lang tid!

Den kjente teater- og filmskuespillerinnen og samtidig en vellykket endokrinolog Tatyana Lyusenovna Drubich er uten tvil et enestående fenomen i vår kino. Hennes lyse og ekstraordinære bilder og ekte naturlige skjønnhet forlater fortsatt ikke seere fra forskjellige generasjoner likegyldige. Som kona til den berømte filmregissøren Sergei Aleksandrovich Solovyov, var og forblir hun hans muse i flere tiår. Boken hans, basert på filmen om Tatyana Drubich fra serien "Those with whom I..." for TV-kanalen "Culture", er gjennomsyret av en ærbødig holdning til de fremragende samtidene som skjebnen førte forfatteren sammen med i filmsett og utover. Hans verbale portretter av fremragende skjermmestere er blottet for banale trekk, velkjente fakta, de varmes opp av den unike personlige intonasjonen til forfatteren, som snakker om sine kolleger i kunst fritt, avslappet, ironisk, men også ømt, med mye av levende detaljer og detaljer som bare er kjent for ham.