Solovyov er de som jeg er Tatyana Drubich med. Solovyov forførte Drubich ved å ha en gravid kone! Hva jobber du med nå?

Min egen regissør

Intellektuell, leksikon, optimist og lattermild "SAS" - Sergei Aleksandrovich Solovyov - kultdirektør

Intellektuell, leksikon, optimist og lattermild "SAS" - Sergei Aleksandrovich Solovyov - en kultregissør som regisserte slike legendariske filmer som "ASSA", "Alien White and Pockmarked", "One Hundred Days After Childhood", "Black Rose - Emblem of Sadness, Red the rose is the emblem of love", "Tender Age" - har jobbet med filmatiseringen av Leo Tolstoys roman "Anna Karenina" i mer enn 10 år. Hovedrollen er selvfølgelig Tatyana Drubich, hans faste muse. En dag vil den paradoksale og vakre romanen til Solovyov og Drubich helt sikkert bli overført til film: denne historien er verdig en filmatisering! ...De møttes under innspillingen av filmen «One Hundred Days After Childhood», regissert av 28 år gamle Soloviev, og hovedrolle fremført av 13 år gamle Tanya Drubich. 15 års aldersforskjell gift mann og en skolejente, deres lidenskapelige og ømme romantikk mot bakteppet av solnedgangen til en så moralsk observant sovjetiske imperiet. Jentas foreldre var i "stille skrekk", men ekskone Solovyova forble ikke stille, hun klaget på ham til byfestkomiteen. Akk, ingenting hjalp: i livet deres, som i filmene, vant kjærligheten! I dag erklærer den ærverdige Sergei Solovyov evig kjærlighet, og Tatyana Drubich, etter å ha skilt seg fra ham, i et av intervjuene hennes kunne ikke motstå en bitter bemerkning: "Takk Gud, det er over, jeg er fri"... Men deres kreative tandem fortsetter: som for 30 år siden, Sergei Alexandrovich ser ingen andre som en utøvende hovedrolle i filmene deres, bortsett fra Tatiana. Hans umiddelbare planer inkluderer filming av ASSU-2. Bare vær forberedt – nå blir det en helt annen film!

“JEG GJORDE “ASSA” FOR Å GLEMTE UT DEN SKAMME FIGUREN I MINNET – 5,5 MILLIONER FRA LEIE AV “ALIENE WHITE AND SPECTED”

– Etter å ha hørt at du skal skyte en oppfølger til «ASSA», premieEgentlig ble jeg sjokkert og overrasket: det var tross alt en film fra den tiden. Hvordan blir "ASSA-2"?

Det blir en film som heter «ASSA-2, eller Anna Kareninas andre død» – en teatralsk roman om hvordan jeg filmet filmen «Anna Karenina». Alle fra den første "ASSA" som overlevde vil delta i det: både Bashirov og Lesha Ivanov... Blant "heltene i vår tid" vil bli lagt til Shnur, Bashmet, Zemfira... Og tro meg - alle vil sameksistere perfekt sammen ! Det er derfor vi alle lever sammen i livet, og ingenting! Det er like bra, veldig vennlig og kjærlig, alt kommer sammen på skjermen.

Jeg vil selvfølgelig fortsatt tenke på navnet; Du skjønner, jeg kan bare ikke glemme ordene til Vladimir Dostal, en gang generaldirektøren for Mosfilm, som alltid instruerte oss: "Kamerater, jeg ber dere - vær oppmerksom på navnene på filmene!" Nylig brakte de meg et manus kalt "Metastaser". Fortell meg hvilken normale mennesker vil si til vennen sin: "Har du sett "metastaser"? La oss ta en titt på slike, sier de, interessante "metastaser"!

Når det gjelder filmingen av den andre "ASSA": vet du, jeg tenkte lenge på om det var verdt å gå inn i den samme elven to ganger? En gang brakte Sergei “Afrika” Bugaev meg et fantastisk utkast til manuset, rett og slett fantastisk! Vel, egentlig, ser det ut som "ASSA-2" - vel, hva kan være bedre? Alle, selv politimennene på gaten, sier bare til meg: "Hvorfor kjører dere alle meningsløst frem og tilbake - det ville vært bedre om de laget en oppfølger til "ASSY"!" Men på et tidspunkt innså jeg: du kan ikke gjøre dette. Det er forbudt! Tross alt, hvordan ble den første filmen laget? Alle stjernene, alle omstendighetene, epoken, menneskene kom bare sammen, vet du?

"ASSA" ble filmet i tre og en halv måned, og hele denne tiden var det vinter i Jalta, og snøen falt og smeltet ikke. Som jeg senere ble fortalt, skjedde dette aldri igjen, verken etter filming eller før, ingen vil huske. Det var en veldig spesiell betydningsfull tid...

Men på den annen side, mens jeg tenkte på "ASSU-2" nesten hele tiden, levde jeg i sjelen min med en av de mest sjofele følelsene livet ga meg - følelsen av en "kirkegård med urealiserte ideer": hva jeg gjorde og hva jeg kunne gjøre. Jeg vil si dette: på den ene siden blir livet mitt kastet i søpla - ingenting er gjort. Men sammenlignet med andre kan vi vurdere at alt ordnet seg. (ler).

– Er det en film i filmografien din som du personlig anser som en fiasko?

Selvfølgelig er det det! "Alien White and Pockmarked" er et maleri jeg elsker veldig høyt, som i Venezia mottok en stor spesiell jurypris og generelt stor suksess Det var populært blant intellektuelle, men tjente bare 5,5 millioner rubler på billettkontoret. Jeg ble bokstavelig talt gal av ulykke da! Jeg husker da jeg kom til premieren på filmen, så jeg flere lastebiler med soldater bak Udarnik-kinoen: dette gjorde meg veldig på vakt.

Det viste seg at arrangørene av premieren bestemte seg for å ikke forstyrre meg med tomme seter i salen og slippe soldatene inn slik at jeg skulle få en følelse av stor suksess blant publikum. Jeg skal fortelle deg mer: Jeg laget "ASSU" bare for å jevne ut denne skammelige figuren i mitt eget minne - 5,5 millioner fra leie av "Alien White and Pockmarked"!

Derfor er det morsomt for meg å se hvordan de i dag lager så mye oppstyr på grunn av de 7 millionene som ble mottatt fra utleien av Fyodor Bondarchuks "9th Company"! (For å være rettferdig er det verdt å merke seg at de nevnte $7 millioner er overskuddet til "9th Company" i løpet av de fire første dagene av visningen! På bare én uke etter utgivelse, inkludert i Ukraina, samlet Fjodor Bondarchuks film inn $9,8 millioner. - Auto.).

For eksempel har jeg personlig en veldig god holdning til Fedya, de sier til og med at bildet hans ble bra (det kan ikke være annerledes, fordi han ikke er fra slaver - han er en annen person). Men hvis hans "9th Company" tjente 7 millioner på billettkontoret, er det et latterlig tall! 7 millioner på det sovjetiske billettkontoret ble ikke kalt noe mer enn feil!

Døm selv: 460 tusen rubler ble brukt på hele produksjonen av min todelte film "ASSA". Den ble utgitt i april 1988, og mot slutten av året ble filmen sett av 27 millioner seere. Billetten kostet 1 rubel 50 kopek. Beregn nå det endelige overskuddet fra dette absolutt ikke det beste billettkontoret! Rundt 40 millioner rubler ble returnert! Men ved siden av meg har Gaidai alltid vært et treningsgeni! Dette er hva en "mislykket, ødelagt, håpløs" økonomi er Sovjetunionen!

Sovjetisk kinematografi, som ble kritisert for sine ufullkommenheter, for sine late kinosjefer som satt og ventet på at Gaidai skulle lage en film, og var for lat til å bry seg med andre – faktisk var det en kinematografi som var fantastisk i sin intelligens og økonomiske beregninger, som hadde som sin samtalepartner alle tilskuere av Sovjetunionen, uten unntak, av alle nasjonaliteter, religioner og aldre. Det var en film for alle! Andrei Tarkovsky jobbet for intellektuelle, og alle ventet på at Solaris skulle komme ut, og da den kom ut, var det en linje fire dypt rundt kinoene! Og patriotene ventet på Bondarchuks nye film. Og bestemødrene ventet på utgivelsen av Matveevs film, i ånden: "Enten ligger festkortet på bordet, eller så elsker jeg henne!" Alle gikk og så på Gaidai! Det var kinematografi, storslått suksess, fokusert på sitt eget folk, på dialog med disse menneskene, på å sikre at alle sovjetisk mann gjennom hele rommet fant jeg samtalepartneren min på kinoen.

Har du lagt merke til dette: ikke en eneste utlending smiler i Gaidais malerier? (Skrik). De forstår ikke! De tror at vi er en gjeng kretiner og vi har vår egen kretinøse regissør!... (Etter en pause, med lav stemme). Og dette er nasjonal kino. Men å bli en kretin i jeans med tyggegummi i tennene er en helt annen oppgave. Nå løser vi det perfekt.

«GAIDAI SUKKET: 'DU VILLE VETTE HVOR FANEN ALT DETTE FAKKET MEG.' JEG VIL GJØRE NOE PSYKOLOGISK! I ANTONIONIS ÅND!..."

– Men hvem tvinger oss til å se amerikanske filmer?! Og hvorfor tvinger vi da ikke også amerikanere til å se filmene våre?

Forstå: vi er alle ofre for en kolossal økonomisk svindel forbundet med amerikansk kino. Som et resultat av dette gigantiske eventyret ble Russlands nasjonale filmdistribusjon bevisst ødelagt. Sannsynligvis for bestikkelser. (Siden jeg ikke så hvem som ga dem til hvem, kan jeg ikke si det sikkert. Men jeg antar at det var akkurat det som skjedde). Fordi en slik ulykke kan ikke skje, slik at plutselig hele Russland - fra Stillehavet til Østersjøen– plutselig begynte jeg å se bare amerikanske filmer! I dag, som et resultat av å lure flere generasjoner av russiske seere, snakker alle om fremveksten av sjangerkinotiden - men alt dette er et perfekt planlagt eventyr!

En gang i Cannes snakket jeg med den viktigste produsenten i Amerika, Jack Valenti, som jeg, som da var styreleder for Union of Cinematographers of Russia, inviterte til å komme til Moskva. Han sier: "Jeg kommer hvis du organiserer et møte med Tsjernomyrdin for meg." Jeg sa: "Ok, jeg ordner det!" Og han kom. Tsjernomyrdin, daværende statsminister, tok imot oss. Under møtet hadde Valenti et forferdelig trist ansikt: "Jeg kom for å stoppe denne forargelsen med videopirateri Vi taper så mange millioner hvert år, for helvete!"

På kvelden, allerede litt beruset, sa Valenti til meg: "Gratulerer med begynnelsen av en ny æra i russisk kino!" Og jeg sa til ham: «Hvorfor ble du sittende så lenge og ingen av dere rykket til, da det ble kopiert kassetter med filmene dine i alle dagligvarebutikkene våre fra første dag av perestroika! Hvorfor bekymret du deg ikke for å bli ranet før?" – Fordi det var nødvendig å fylle markedet med videospillere. Hvordan skulle du ellers kunne se på videobånd , og vi lot deg stjele filmene våre..."

Det vil si at de behandler oss som aper. De gjorde og fortsetter å gjøre det! Nå har vi lov til å ha uavhengig kino, men få sine former, sitt publikum oppdratt på storfilmer og popcorn. Vi må, med dette designet, bli etterfølgerne av denne standarden for amerikansk kino. Og de gjør det strålende når de slipper denne «Night Shame» på Channel One. ("Nattvakt". - Auto.). Dette er en helt bevisst og planlagt hjernevaskingskampanje, tro meg!

Og du vil ikke, i strid med den samme «Night Watch», lage en kultfilm for nåværende generasjon, hvordan gjorde du det i din tid, da du filmet «ASSU»?

Jeg har aldri laget en film for andre enn meg selv og alle. Da jeg laget «Tender Ages» – gjorde jeg det for meg selv og for alle. For jeg ble selv overrasket over det som skjedde, over dette ekte historie, som dannet grunnlaget for filmen. Tross alt, i virkeligheten skjedde alt dette med sønnen min Dmitry (sønn fra ekteskapet til Sergei Solovyov og skuespillerinnen Marianna Kushnirova, som spilte hovedrollen i filmen hans ("Stasjonsagenten". - Auto.). Og dessuten... (gråter plutselig). Tross alt, dagen før premieren, ble denne gutten, Alexei Dagaev, som spilte en klassekamerat i filmen og spilte seg selv, drept. Noen svin tok ham og drepte ham for hans gamle synder. Og på dagen for Moskva-premieren på filmen, begravde hele filmteamet ham.

Så du sier «kultkino»... Du skjønner, kinoen vår er strukturert annerledes. Samme Matveev: han pekte ikke spesifikt ut "publikummet sitt" - gamle kvinner som fortsatt tror på Kommunistpartiet,- og først da laget filmene sine med fokus på dette publikummet. Vår Det er ikke slik filmer lages!

Vasily Shukshin hadde rett da han sa: "Knyt deg selv i en knute, men ikke rop i en tom hall!" Jeg husker en dag jeg møtte ham på flyplassen da han kom tilbake, etter å ha mottatt en "Kalina Red" hovedpremien en slags festival. Jeg har aldri sett ham så glad i mitt liv! I en støvel, full, full og gråtende. Jeg sier: "Vasya, hva er galt med deg, vi finner støvelen!" - "For en støvel Du burde ha sett hvordan de så på det jeg var på åtte økter - det var umulig å komme inn i hallen!" Det var han absolutt glad mann, som laget ikke-redneck-filmer med hensyn til seeren og sjangeren.

Jeg skal fortelle deg mer: i Russland har det aldri vært en "sjanger" i kunst! Fortell meg, hvilken sjanger er "Forbrytelse og straff"? Hvilken sjanger er «Generalinspektøren»? Tror du virkelig på Gogols signatur om at dette er en komedie? Dette er det mest fantasmagoriske og tragiske stykket på det russiske repertoaret! Det er ikke noe sjangerbegrep for den slaviske bevisstheten! Eller hvilken sjanger er Gaidais filmer - denne mest komplekse, nesten joneske kombinasjonen? Dette er vår latter av oss selv, som den intellektuelle kjernen er fjernet fra. "Den som har kjøpt en pakke med billetter vil motta en vannpumpe!" Hva Dette?! Hvilken sjanger?

(ler). En dag var jeg rett og slett hysterisk. Gaidai og jeg ble installert ved siden av hverandre på Mosfilm og satt ofte sammen i røykerommet i pausene. Jeg var en veldig ung regissør, og han var allerede kjent. Og så, husker jeg, sitter Gaidai med en sigarett og er indignert (parodierer i en dyster filosofisk tone):"Du ville vite hvor mye alt dette gjorde meg syk siden Gaidai betyr at noen er dekket av grønt snørr.. Om ulykkelig kjærlighet! Antonioni!..." (ler til tårene).

Jeg besøkte nylig Venezia med datteren min Anya og Tanya Drubich. Det er som alltid en flom. Vi drakk på en restaurant og kom tilbake til hotellet om natten: fullmåne på himmelen, vannet spruter ankeldypt rundt omkring, vi er fulle og trasker så vidt... Og plutselig sier Anya (en voksen jente, uteksaminert fra München-konservatoriet, 21 år gammel): «Å, så synd at Gaidai døde!" - "???". – «For en fantastisk film han ville ha laget «Døden i Venezia»!»

"SAMMEN LEO TOLSTOY OG JEG VISSTE IKKE HVORDAN JEG LAGE EN VURDERT MOTEFILM"

– Innrøm det, er Antonioni og Visconti fortsatt favorittregissørene dine?

Men selvfølgelig! Hva kan endre seg her? Det er ikke sant at filmer må sees nye umiddelbart etter utgivelsen. Og det største maleriet for individuell visning gjennom tidene ble laget her - dette er "Mirror" av Andrei Tarkovsky. Prøv å se den uten noen, ikke på en kino, men alene - det vil være et annet "speil", og du vil forstå ordene mine. Det er ikke sant at Tarkovsky ikke er en billettdirektør! Løgn! Hvert år mottar Mosfilm 250 tusen dollar i overskudd fra den døde Tarkovsky! Og alle disse "kontantbåndene" - om et år vil ingen engang huske navnene deres. Du kan ikke spise av denne billige filmen som er på alles lepper.

I følge TV-rangeringer er vi en nasjon av håpløse kretiner. Men situasjonen er akkurat motsatt... Du vet, en amerikansk produsent, en seriøs, belest mann, sa til meg: «Jeg skal gi deg så mye penger for Anna Karenina som du sier, men jeg har en og eneste betingelse - dette Det amerikanske publikum vil ikke akseptere slutten!» - "Er du syk?!" - Jeg sier det til ham. "Det du hører: Anna Karenina er en veldig god roman med en verdiløs slutt!" Vel, hvem er han etter det? Hvem er hans folk hvis de ikke forstår en slik slutt? Hvem skal helbrede hvem?

Vi bør la dem sakte lese Vasil Bykov, Vasily Shukshin, fordi livet består av annen materie, og ikke av den tyggede grøten de tilbyr oss. Det finnes selvfølgelig eksempler på det motsatte, fantastiske eksempler. For eksempel, da jeg møtte regissør Peter Bogdanovich, kunne jeg ikke tro at "Paper Moon" og "The Last Picture Show" ble regissert av denne mannen. Jeg kunne ikke få meg selv til å tro det: vel, jeg kunne ikke Han ta av Dette!

– Hva jobber du med nå?

- (stille). Over "Anna Karenina". (Og blir stille).

- Kan du gi flere detaljer...

Og flere detaljer - fra Leo Tolstoy! (ler). Vil du spørre hvorfor det tar meg så lang tid å filme det? Ja, fordi jeg krangla i hjel med produsentene som ønsket å få en høyt rangert motefilm ut av filmen min. Og de visste hvordan de skulle gjøre det, men jeg, sammen med Lev Nikolaevich Tolstoy, visste vi ikke. Denne kampen har pågått de siste fire månedene: vi har kranglet om alt. Til slutt ble jeg lei av det, og jeg sa: "Gutter, det ser ut til at jeg ikke ansatt meg selv til å utføre planene deres!" Og han gikk og slo igjen døren.

Dette er et helt forferdelig element i dagens russiske kino – den såkalte «introduksjonen av produsentkino». Hvem er en produsent i verden? En person som hjelper regissøren å realisere sin visjon. Hvem er produsenten på territoriet? tidligere USSR? Dette er den samme hodeløse sjefen som, etter å ha ansatt en direktør, ønsker å realisere sine hodeløse planer. Og samtidig – under alle omstendigheter – kan du også tjene penger! Ikke innser at det er ting de tjener penger på, og det er de som de investerer penger i og også takker Gud for det.

Derfor kjøpte jeg maleriet. Dette er en helvetes historie: Jeg måtte skaffe millioner, kjøpe rettighetene og bli den generelle produsent selv. Filmen skal etter planen slippes 2. februar 2007. Og i den - akk! - det blir den mest forutsigbare slutten på historien om Anna Karenina...

Selv om alternativene selvfølgelig var forskjellige: Regissør Roman Viktyuk ringte meg en gang og ropte inn i telefonen: "Jeg fant dette til deg. Du kommer til å bli lamslått, Anna Karenina-2!" øyet ble slått ut, blindtarmen hennes ble kuttet av, men hun forble i live!...". Jeg sier: "Jeg trenger ikke dette!" Alt er skrevet i romanen! Trenger ikke flere ord!

- Likevel er det nysgjerrig hvorfor du tok opp filmatiseringen av denne berømte filmen. siste ord roman?

For det er bare noen få bøker i verden som leser som spådom... Du vet, Nabokov, som alltid var veldig gjerrig og streng i sine vurderinger, sa til sine amerikanske studenter i begynnelsen av forelesningen: «I dag skal vi begynne å snakke. ca beste roman Russisk litteratur... Faktisk: om verdenslitteraturens beste roman " Eller Ivan Bunin, som behandlet det russiske ordet med den største strenghet, som allerede er prisvinner Nobelprisen i litteratur, skrev plutselig følgende oppføring i dagboken hans: "Jeg leste Anna Karenina på nytt." Men hvor forferdelig denne romanen er skrevet! skrevet!.. Vi må finne tid og omskrive alt i menneskelige termer.»

Det er det jeg gjør nå: Jeg fant tiden og skriver om hele historien om Anna Karenina til språket til visuelle bilder.

Eller i denne forbindelse husket jeg denne historien: den legendariske pianisten Leo Oskarovich Arnstam var venn med Dmitrij Sjostakovitsj fra tiden de studerte ved konservatoriet: så jobbet de sammen som pianister på en kino, spilte gjennom seansen, og generelt sett var som brødre. Og hver gang Sjostakovitsj skrev et nytt verk, sendte han det først til Arnstam. Og slik ble den 15. symfonien skrevet, han sendte den til Arnstam, og han så - der hele stykket fra Mahler, note for note... "Mitenka, du må ha overarbeidet deg selv, hva sendte du meg?" – «Snakker du om Mahler?» – Dette er plagiat! - "Men, Levushka, for en glede det var å omskrive denne vakre musikken: note for note, note for note ..."

"EN SKUESPILLER SOM ER MER LIK ANNA KARENINA ENN DRUBICH FINNES IKKE I DAG"

– Anna Karenina spilles i filmen din, selvfølgelig, av Tatyana Drubich?

Du vet, jeg blir ofte spurt: «Hva ble du veiledet av da du tok Tanya Drubich for rollen som Karenina?" Jeg svarer: "Likhet!" Det var umulig. Smoktunovsky så ut som Hamlet. Hva kan du gjøre - han ser sånn ut, og det er det! I dag vil du ikke finne en skuespillerinne mer som Anna Karenina enn Tatyana Drubich Det var graden av likheten hennes som inspirerte meg til dette prosjektet.

Husk, da de første filmene om Lenin ble laget, ble en skuespiller kastet for rollen basert på likhetsprinsippet (og Lenin ble spilt av Shchukin i 1937 for Mikhail Romm i filmen "Lenin i oktober", og deretter Strauch i 1938 for Yutkevich). Og nå, etter utgivelsen av filmene, alle sovjetiske folk diskutert: "Strauch spiller bedre, men Shchukin er mer lik." Som om noen hadde sett Lenin – ingen gjorde det! Men for å filme disse filmene, trengte regissørene først og fremst å ha en skuespiller som ligner på Lenin.

Da jeg begynte å filme «One Hundred Days After Childhood», møtte jeg Tanya Drubich på castingen nesten umiddelbart, på den tredje eller femte dagen. Men så søkte jeg etter hovedrolleinnehaveren i ytterligere fire måneder: det virket for meg som om "unge Irina Kupchenko" skulle spille hovedrollen der. Men Tanya var på ingen måte skikket til å være en ung Kupchenka. Og dette irriterte meg, og det faktum at hele filmteamet hele tiden dyttet Tanyas fotografier ned i de forskjellige lommene mine for at jeg skulle roe meg ned. Og jeg sa: "Nei, se etter unge Kupchenko for meg." Jeg lette etter en type. Og ved siden av meg var det allerede en personlighet som jeg ikke ville legge merke til fordi jeg var fiksert på typen.

«Anna Karenina» er selve tilfellet når Tanya er uvanlig lik karakteren. Det er en innledende "personlig identifikasjon". Og jeg tok på meg filmatiseringen av romanen bare fordi jeg allerede hadde Anna Karenina.

- Sergei Alexandrovich, hvorfor varte innspillingen av denne filmen i nesten et tiår?

Faktisk lanserte vi Anna Karenina for første gang i 1994: det mest kriseåret, de mørkeste tidene for kino. Men da jeg sa disse to ordene på Mosfilm - «Anna Karenina», forsto alle umiddelbart at det var akkurat dette som må filmes nå, at akkurat dette bildet vil gi folk i det minste en illusjon av kino. Opprinnelig ble det signert en avtale om å filme en femdelt TV-versjon og en todelt film. Og det ble til og med høytidelig proklamert at dette ville være den siste filmen som ble stengt. Det var den siste som ble stengt. Jeg stengte det selv fordi jeg da var styreleder for Union of Cinematographers of Russia og ikke ønsket å lamme all filmproduksjon i landet. Dette var tiden for "Chubais-beskjæringen", da hele budsjettet ble sekvestrert. Og hvis jeg fortsatte å jobbe med en film med 150 karakterer, historiske rammer og kostymer, så måtte alle andre filmer rundt om i landet stenges.

Og nå har det gått mange år siden det øyeblikket... Plutselig fikk jeg en telefon fra Channel One: de sier, Konstantin Ernst inviterer meg til å snakke om filmingen av "Karenina". Til å begynne med gikk alt greit, i minnelighet. Den første castingen var slik: Anna - Tatyana Drubich, Vronsky - Alexander Domogarov, Sergey Garmash - Levin. Bare angående Karenin var det et smertefullt valg mellom Alexander Abdulov og Oleg Yankovsky.

– Og du valgte Yankovsky, ikke sant?

For rollen som Karenin - ja, Yankovsky. Abdulov spiller Stiva. Jeg kunne ikke gi ham helt opp, for Sasha er en av de mest unike skuespillerne jeg noen gang har møtt, den mest ekte! Noen ganger sier folk til meg: "Hør, snakk med Abdulov slik at han ikke spiller i TV-serier, han vil ødelegge seg selv som skuespiller!" Og jeg sier: "La ham handle hvor han vil: det er ikke farlig for ham!"

– Og hvem blir Vronsky?

Vi begynte å filme med Serezha Bezrukov: en helt fantastisk skuespiller. Han og jeg jobbet sjel til sjel, og jeg hadde ikke engang noen små klager mot Seryozha - ingenting annet enn å beundre overraskelsesord. Men så begynte omstendighetene å utvikle seg slik at en jobb ble fulgt av en annen, og den neste av en tredje. Og timeplanen vår har gått galt baksiden, mot. Og med stor sorg skiltes vi, og jeg tilbrakte en veldig vanskelig tid på jakt etter en ny Vronsky... Og så fant jeg Slava (Jaroslav Boyko. - Auto.) og roet seg!

Jeg skal fortelle deg en annen historie knyttet til dette prosjektet. Jeg har allerede fortalt det et dusin ganger, men jeg er ikke redd for å gjenta det, det er for morsomt. Så på den første opptaksdagen "Anna Karenina" står vi alle på Kievsky-stasjonen: Tanya i sminke, Seryozha Bezrukov i sminke. Politiet sperret alt av for at tilfeldige personer ikke skulle bli fanget i rammen. Og plutselig bryter en mann med en mikrofon på en lang pinne gjennom (det viste seg å være en korrespondent for en eller annen avis, enten «Gudok» eller «Zheleznodorozhnik») og, som nesten slår ut øyet til Karenina med mikrofonen, roper: «Tanya , fortell meg, vær så snill, tror du det er mulig å kalle Lev Nikolaevich Tolstoy en "poet" jernbaner"?"... Det var allerede umulig å filme videre den dagen den dagen: hele filmteamet var bokstavelig talt hysterisk!

Fyren var ganske frekk da han kommuniserte med stjernen. Han berørte skuespillerinnens hender, så inn i øynene hennes med et smil, uten å holde avstand. Men Drubich så ikke ut til å være plaget av dette. Hun dekket ansiktet med kragen for den onde vinden og lyttet positivt til den unge mannen, og noen ganger lo til og med åpent av bemerkningene hans. "Kanskje de er gamle kjente?" – tenkte vi. Men så fikk Tatyana Lyusenovna mobiltelefon og begynte å skrive tastene under diktat ung mann, åpenbart, skriv ned koordinatene. Og så ble det enda mer interessant: kunstneren gikk til kanten av fortauet og begynte å fange bilen. Gutten trampet utålmodig rundt på sidelinja... Sjåføren vår (observasjonen ble utført fra bilen) sa trist: «Vel, nå er vi i gang igjen, og kjører på veiene! Når kommer jeg hjem?!" Ser ut som hun ventet oss søvnløs natt…

Økonoms sorg

...Sjåføren vår var allerede i gang med å varme opp motoren for å sette av gårde i jakten på det søte paret. Men plutselig strømmet en mengde mennesker ut av Rossiya State Central Concert Hall. En gruppe menn i frakker dro mot Tatyana Drubich. Vi ble overrasket over å gjenkjenne Sergei Solovyov i en av dem! Det viste seg å være vanskelig å fange den opphetede samtalen deres på film. Som et resultat kom Tatyana aldri inn i taxien, men ble båret bort av Solovyov og vennene hans mot de parkerte bilene. Som vi filmet i god tro. Den blonde gutten ble stående alene, og vi skyndte oss å bli kjent med ham. Fyren presenterte seg som 23 år gamle Maxim fra Kiev. Han jobber som speditør ved et brenneri og studerer som økonom på kveldsavdelingen ved et prestisjefylt universitet i hovedstaden.

Egentlig kom jeg hit for å leie et rom med en jente,» innrømmet Max. – Men her tok de hele 500 spenn per natt! Jeg har ikke råd til det. Og mens jeg sto og klødde meg i nepa, her kommer hun. Bena er meislet, øynene er livlige ... Og, det ser ut til, under en liten "grad". Jeg røpet ut noe, smilte hun. Han fortalte henne noe tull. Hun gikk med på å ta telefonnummeret mitt. Så, som på spøk, sier han: «Vel, kom med meg!» Og hun begynte å rope en taxi. Og så hoppet disse mennene ut fra et sted og tok henne bort... Hele spenningen ble ødelagt!

Så du visste ikke engang kjent skuespillerinne Tatyana Drubich?! – Vi ble overrasket.

Fyrens øyne ble store.

Ja, du kjører! Hva, egentlig?! For en vits!

Da vi satte kursen mot bilen, sto han fortsatt der og klaget høyt over tapte muligheter.

Kontorromantikk

Tatyanas første affære med en mann hadde en tydelig skandaløs konnotasjon. Regissør Sergei Solovyov, etter å ha godkjent unge Tanechka for hovedrollen i filmen "One Hundred Days After Childhood" i 1973, begynte umiddelbart en affære med henne. Han var 28, hun var 14. (Ifølge andre kilder - 13. Se "Forresten.") I kinomiljøet liker de å huske hvordan Solovyovs daværende kone klaget over "denne småbarnsforføreren" i byfestkomiteen .

Dagens beste

Vi gjettet på alt og hvisket i barnas selskap, sier skuespillerinne Irina Malysheva, som spilte den nest viktigste rollen i «One Hundred Days». - I teorien skulle vi under filmekspedisjonen ha blitt tatt vare på av kvinnelige lærere, men siden de «gjæret» i svart, så fritid vi gjorde det vi ville. Om kveldene holdt de dans og spilte shura. Og Tatyana ble isolert fra oss. Og mens vi danset, vasket hun for eksempel Sergeis bil flittig.

Drubich husker selv sin første mann og hennes barndomsfølelser for ham entusiastisk:

Jeg bare elsket ham. Nå er det vanskelig å forestille seg at dette var en helt annen person. Ung, tynn, lett, sjarmerende, munter! Og det sjeldneste sinnet, jeg har aldri sett noe lignende i mitt liv.

På den tiden var regissøren gift med skuespillerinnen Marianna Kushnirova, hadde en sønn, Mitya, fra henne (forresten, dette var Sergei Alexandrovichs andre ekteskap, hans første kone var skuespillerinnen Ekaterina Vasilyeva). I ti år hadde Tatyana "tittelen" til den sjokkerende regissørens elskerinne. Situasjonen endret seg dramatisk da en venn av Sergei Alexandrovich, en viss talentfull fiolinist, foreslo ekteskap med henne. I frykt for at Drubich ville gi sitt samtykke, skilte Soloviev seg raskt fra Marianna og giftet seg med Tatyana. På den tiden var hun 23 år gammel. En tid senere fikk det lykkelige paret en datter, Anechka.

Form for ekteskap

Syv år senere ble Soloviev og Drubich skilt. På den tiden hadde skuespillermiljøet lenge sladret om at den hissige regissøren noen ganger til og med rakte hånden til Tanya. Dette var imidlertid ikke hovedårsaken til separasjonen. I følge en versjon hadde Solovyov en affære med en 18 år gammel fan. Tatyana selv forklarte bruddet på en helt annen måte i Domovoy-magasinet.

En mann dukket opp i livet mitt, en regissør som heter Ivan," innrømmet hun.

Som man kunne forstå fra intervjuet, spilte skuespilleren til og med i filmen hans.

Og for et og et halvt år siden, på en bankett til ære for premieren på Sergei Solovyovs film "About Love" (Tatyana Drubich spilte en av hovedrollene der), innrømmet anledningens helt, full, for de rundt ham: «Hun hadde en affære. Han er akkurat som meg - mye eldre enn henne, gift og kjent regissør. Bare jeg ga ikke denne romanen liv!»

Den eneste regissøren med navnet Ivan, som Tatyana opptrådte for, var Ivan Dykhovichny (filmen "The Black Monk"). Han er faktisk mye eldre enn Tanya og var også gift... Det er mulig at Solovyovs affære med en 18 år gammel jente fant sted parallelt med Drubichs affære med Dykhovichny. Uansett, nå sier Sergei Alexandrovich kategorisk i alle intervjuer:

Tanya og jeg er ikke skilt i det hele tatt. Det er bare vår form for ekteskap. Bare tenk, de legger sine egne krøller i skilsmissedokumentet! Dette hindrer oss ikke i å elske hverandre og være sammen.

Tatyana selv sa en gang, som svar på en journalists spørsmål om Sergei Solovyov, plutselig:

Takk Gud for at alt er over, jeg er fri!

Forresten

Offisielt fylte Tatyana Drubich 46 år i sommer. Selv om passopplysningene hennes, som vi fant i konto boligmasse i Moskva, fødselsår er angitt i 1960. Det viser seg at Soloviev og Tatyana møttes da hun bare var 13.

Referanse

Tatiana DRUBICH spilte hovedrollen i filmene: "One Hundred Days After Childhood", Black Rose - The Emblem of Sadness, Red Rose - Emblem of Love", "Assa", "Ivan Turgenev. Metaphysics of Love", "Ti små indianere", "Hei, Fools!" osv.

Sergei SOLOVIEVs film "Anna Karenina" slippes snart. Tittelrollen i den vil bli spilt av regissørens ekskone Tatiana DRUBICH, som seeren vil se naken i rammen. Dette er i grunnen det det er en livlig diskusjon om på internettsider.

Jeg snakket om den kontroversielle personligheten til Sergei Solovyov med forfatteren og manusforfatteren Alexander ALEXANDROV.

- Alexander Leonardovich, hva synes du om den nye "Anna Karenina"? De sier at Drubich vil løpe rundt der naken...

Vel, hvem av Drubich er Anna Karenina? Og når det gjelder naken... Jeg kan disse filmtingene.

Forventer du virkelig å se Tanjas ekte sjarm på skjermen?! Jeg husker vi en gang filmet en ung skuespillerinne, den ene puppen hennes var nesten ti centimeter lengre enn den andre. Sminkeartistene tok alt sammen så bra, ikke et hakk, som de sier.

Jeg mener at etter 60 år skal en person ikke lage film i det hele tatt. Drivkraften hans forsvinner. Soloviev falt i galskap for lenge siden. Og Drubich vil fylle femti dollar neste år. En 50 år gammel tante klatret naken opp på skjermen! Da er det ingen grunn til å lyve at hun ikke vil handle. Jeg vet at Solovyov stadig overtaler Tanya til å gå tilbake til ham. De har ikke bodd sammen på mer enn ti år.

- Karenina fremført av Tatyana Samoilova regnes som en klassiker...

Selvfølgelig, du tror henne Karenina, et så dypt bilde! Stakkars, fulle Tanya Samoilova...

- I et av de siste intervjuene hans sier Solovyov at Drubich er «ekstraordinært smart».

Hennes sinn er rent feminint og veldig, unnskyld meg, f... vridd. Det var mange historier med menn. Alle vet at Drubich hadde en affære med Vanya Dykhovichny. Før hun fødte Anka fra Solovyov, løp hun med enorme blomsterbuketter til konserter med Vladimir Spivakov... Generelt sett har jeg en flott holdning til henne. Du vet, for to år siden ble Drubich adoptert fra barnehjem liten jente. Tanechka er en fantastisk kvinne, den snilleste sjelen. Det er derfor hun ikke bor sammen med Solovyov.

Høyt forhold

Det er nok tomme flekker i Solovyovs biografi, sier Alexandrov. – Hans andre kone var filmkritiker Marianna Kushnerova, som han fravriste en kameramann som hadde gått for å tjene i hæren. (Kushnerova spilte hovedrollen i Solovyovs film "The Station Agent." - B.K.). På settet til "Hundre dager etter barndommen" begynte Solovyov en affære med Drubich, og hun var da 14-15 år gammel. Vi forsto alle godt at saken var under jurisdiksjon.

Og bare i september 1974 fødte Marianna en sønn, Mitenka. Det viser seg at Serenya begynte å ligge med Tanya foran sin gravide kone. Dette er " høye relasjoner"! Og jeg var babyens sykepleier. Hver kveld badet han Solovyovs sønn sammen med sin kone. Riktignok kom jeg vanligvis full. Derfor var det vanskelig for meg å holde hodet og ørene hans dekket. Og Marianna fortsatte å gjenta: «Sanechek, snu deg bort! Hvis du puster, kan den lille dø!"

– Hvor var den lykkelige faren?

Og på den tiden lå den lykkelige faren, under påskudd av å redigere et bilde på noen sofaer, unnskyld meg med den mindreårige Drubich. Dessuten "redigerte" han bildet nesten fem ganger om dagen. Jeg synes det er synd å ha et nært forhold til en skuespillerinne man jobber med. En slags bestialitet! Hun er avhengig, som en hest, praktisk talt et dyr.

Og nå har det gått halvannen måned. Hyggelig, men naiv Marianna spør meg plutselig forsiktig: "Sanechek, du er smart, fortell meg, kan en person bli impotent i en alder av 30?" Jeg ble på vakt: "Hva, noen problemer?" Hun forble selvfølgelig taus. Og da skjønte jeg alt. Jeg er fortsatt indignert: hvis en 30 år gammel mann ikke kan tjene to kvinner, oppstår spørsmålet, hvorfor ha en elskerinne?!

Ikke nok hjerner

– Solovyov publiserte nylig en samling manus til filmene sine. Jeg vet at det ikke begeistret deg.

Selvfølgelig. Se hva det står der: "Hundre dager etter barndommen" - forfatter S. Soloviev. Og her går du - et statsprisvinner-diplom utstedt til meg, FORFATTEREN AV SKRIPTET til dette bildet. Og her er avtalen med meg, signert av daglig leder i Mosfilm. Og historien med en så eksklusiv tittel er også skrevet av meg. Jeg misbrukte den en gang og kastet den. Og Solovyov leste den. Sammen skisserte vi en fullstendig oversikt over manuset på restaurantservietter på bokstavelig talt en time. Soloviev brydde seg rett og slett ikke om Alexandrov! Fordi han er en patologisk løgner og en syk person. Jeg skrev om denne situasjonen i detalj på bloggen min grandbadger.livejournal.com. Ingen benekter at Solovyov har talent. Men det er allerede bevist at han er en tyv. Jeg har sagt og vil fortsette å si - Alexandrov gjorde Solovyovs karriere! For den eneste gangen i livet han mottok prestisjetunge pris spesielt for maleriet "One Hundred Days..." - "Silver Bear" (Berlin Festival, 1975 - B.K.). Så han ble gal.

Så begynte jeg å kalle Seryozha «verdens største sovjetiske dverg». Men hele filmen, fra utvalget av karakterer til interiøret og klærne til skuespillerne, ble satt gjennom meg! Etter at vår kreative forening med Solovyov falt fra hverandre, møttes vi på en eller annen måte ved en tilfeldighet og drakk tungt på kjøkkenet hans. Og et ekte hysteri skjedde med ham: med hvitt skum på leppene, skrikende og stønnende. «Jeg trengte hjernen din! Og du forrådte meg!" Bare en slags Salieri... Dette er hva Karenina gjorde i 15 år! Han har tydeligvis ikke nok hjerner.

- Alexander Leonardovich, vil ikke folk tro at Alexandrov beklager fordi han har vært uten jobb lenge?

Som en av vennene mine sa: "Du har et upåklagelig rykte som en slagsmål!" Til informasjon, Pavel Lungin og jeg jobber for tiden med manuset. Jeg vil ikke røpe handlingen. La meg bare si at innspillingen vil finne sted i Jerusalem. Når det gjelder berømmelse... Jeg har skrevet 12 bøker, tre skuespill, 20 iscenesatte filmer. Selvfølgelig kan du stjele tekst. Men du kan ikke stjele et navn!

Tatyana Lyusenovna Drubich. Født 7. juni 1960 i Moskva. Russisk skuespillerinne teater og kino.

Far - Lucien Izrailevich (Ilyich) Drubich (1932-1978), ingeniør, opprinnelig fra Hviterussland.

Mor - Lyubov Vladimirovna Drubich (født 1933), økonom.

Faren hennes døde da Tatyana var 18 år gammel, ifølge skuespilleren, var det et stort sjokk for henne.

Moren hennes hadde en økonomisk utdannelse, men i ungdommen ønsket hun å bli skuespiller. En av familiehistorier knyttet til skuespilleren Mikhail Zharov: Tatyanas mor samlet en samling fotografier av kunstnere, som inkluderte bilder fra filmingen av filmen "A Troubled Household", der Mikhail Zharov og Lyudmila Tselikovskaya ble tatt til fange - senere ba den berømte kunstneren om å selge ham dette bilde, men hun nektet.

Jeg har aldri drømt om å bli skuespiller. Men allerede i en alder av 11 kom Tatyana først til settet: hun ble godkjent for rollen som Alena i filmen "Femtende vår" regissert av Inna Tumanyan.

Debuten viste seg å være vellykket, og andre regissører tok hensyn til henne. Det var da Sergei Solovyov bestemte seg for å filme sin "Hundre dager etter barndommen". De viste ham et bilde av Tatyana. Hun var 14 år da hun ble rollebesatt i rollen som Lena Ergolina.

På filmsett brast ut en dag forferdelig regn. Jenta klarte å gjemme seg under taket på en av paviljongene sammen med direktøren. «I denne standen, under dette regnet, på en uforståelig måte, oppsto Tanya og jeg en merkelig følelse av en uforklarlig, men utvilsomt naturlig tilhørighet til hverandre. Det var som om vi plutselig lærte at vi begge kjente en, kanskje til og med den viktigste, livets hemmelighet, sa Soloviev.

Og filmen "One Hundred Days After Childhood" var en stor suksess, og vant flere priser, inkludert "Silver Bear" på filmfestivalen i Berlin.

Arbeidet hennes i Pavel Arsenovs film viste seg å være like vellykket. "Forvirring av følelser", der hun spilte rollen som Masha.

Tatyana Drubich i filmen "Confusion of Feelings"

Til tross for sine vellykkede debutfilmroller, valgte Tatyana Drubich, etter at hun ble uteksaminert fra skolen i 1977, yrket som lege. "Jeg anser medisinsk utdanning for å være den mest verdifulle. Den kan erstatte skuespill og nesten alle andre, hvis vi snakker om om å forstå en person, motivene for hans handlinger, reaksjoner. Men viktigst av alt, det gir en annen – full – oppfatning av livet. Tross alt, ingenting avslører og klargjør livet... som døden. Og dette er et medisinsk faktum,” forklarte hun.

Etter uteksaminering fra Moscow Medical Dental Institute oppkalt etter. Semashko, Tatyana Drubich fikk jobb som lege på en klinikk, jobbet som endokrinolog.

Samtidig fortsatte Tatyana å opptre i filmer. Hun spilte med Sergei Solovyov i "The Rescuer", deretter i "The Chosen" (på slutten av filmingen giftet de seg). Neste var "Assa" (1987), "Black Rose - the Emblem of Sadness, Red Rose - the Emblem of Love" (1989).

Tatyana Drubich i filmen "Assa"

Tatyana Drubich i filmen "Ten Little Indians"

På 1990-tallet bestemte hun seg for å prøve seg som forretningskvinne. Først åpnet hun en klubb kalt Assembly Hall, som var populær, men som ikke varte lenge. "Det jeg mottok på to måneder, har jeg aldri mottatt i hele mitt liv: banditter, showdowns," husket hun.

I 1999 spilte hun hovedrollen i videoen "Rassvetnaya".

Filmer med hennes deltakelse ble utgitt på 2000-tallet "2-ASSA-2", filmatisering av romanen av Leo Tolstoj "Anna Karenina", fantasyfilm "Ritas siste fortelling" og flere andre. I 2009 mottok hun den russiske filmskuespillerlaugets pris "For den beste Anna Karenina i det 21. århundre på verdenslerretet" for filmen "Anna Karenina". I 2012 vant hun Nika Film Award for beste kvinnelige birolle i filmen «Rita’s Last Fairy Tale».

Tatyana Drubich i filmen "Anna Karenina"

Hun overførte aksjene sine til ledelsen fordi, sa hun, "du kan ikke gjøre forretninger og spille hovedrollen i Anna Karenina samtidig."

Samarbeider med, hjelper barn med leukemi. Jobber ved Vera Vasilievna Millionshchikova hospice - er medformann i Moskvas forstanderskap veldedig stiftelse assistanse til Vera hospits.

Hun kritiserte adopsjonen av en lov som forbyr adopsjon av barn av amerikanske statsborgere. Negativt vurderer situasjonen i Russland. «Etter Dima Yakovlevs lov innså jeg at landet er det for øyeblikket død. Det er ikke noe mer å vente her. Endring er mulig. Alle mulige ting. Jeg venter ikke på dem. Hvis noen kan dra, er det ikke nødvendig å bo her. Hvis apati kontrollerer deg, overvinn den. Men Russland har en alvorlig fordel. Her, hvor det er vinter i seks måneder og mange andre tilfeldige forhold, må du kunne motvirke dem med noe veldig alvorlig for å være lykkelig. Hvis du kan gjøre dette, har du allerede lykkes. Men du må kunne. Fordi å leve og aldri være lykkelig er en for stor luksus, en person har ikke råd til det, sa hun.

Tatyana Drubich i programmet "Looking at Night"

"Lykke er riktig valg tre ting. Personen er i nærheten. Yrker. Steder du bor", sier Tatyana Drubich.

Tatiana Drubichs høyde: 176 centimeter.

Tatyana Drubichs personlige liv:

Hun var gift med en filmregissør som var seksten år eldre enn henne. Forholdet deres begynte da Tatyana var mindreårig (14 år gammel) og først ble hennes affære med Sergei Solovyov slått av en straffesak: jenta gikk i åttende klasse.

27. juni 1984 fikk paret datteren Anna Drubich, komponist og pianist. Anna ble uteksaminert i 2006 videregående skole teater og scenekunst i München - pianoavdeling. Hun har opptrådt på konserter og samarbeidet med Salzburger Mozarteum-orkester, Moscow Virtuosi-orkester, Krim-symfoniorkesteret og KREMLIN-kammerorkesteret. Tre filmer av Sergei Solovyov - "2-Assa-2", "Anna Karenina" og "Odnoklassniki" - mottatt musikalsk arrangement fra Anna. Siden 2013 har han bodd i Los Angeles og komponert musikk til filmer.

Skilte i 1989. "En mann dukket opp i livet mitt, en regissør som heter Ivan," forklarte Drubich. Ifølge spekulasjoner i media mente hun Ivan Dykhovichny.

Samtidig sa datteren Anna at etter skilsmissen skilte ikke foreldrene seg, så skilsmisseprosessen forårsaket ikke psykologiske traumer for barnet. Anya var også omgitt av kjærligheten og omsorgen til foreldrene, som i tillegg til deres personlige liv fortsatte å jobbe sammen på kino.

Tatyana Drubich, Sergei Solovyov og datteren Anna

Senere fikk Tatyana Drubich en datter nummer to, Maria (i filmatiseringen av Anna Karenina dukker hun opp i rammen som den halvannet år gamle datteren til Anna Karenina og Vronsky). Skuespillerinnen skjuler hvem faren er. Det gikk rykter om at den mulige faren kunne være Sergei Soloviev. Blant andre versjoner er barnet adoptert. Drubich selv svarer kort på alle spørsmål: "Ingen kommentar."

Filmografi av Tatyana Drubich:

1971 - Femtende vår - Alena
1975 - Hundre dager etter barndommen - Lena Ergolina
1977 - Forvirring av følelser - Masha
1979 - Spesielt farlig - Tanya Shevchuk
1980 - Redningsmann - Asya Vedeneeva
1982 - Arving i rett linje - Valeria
1982 - De utvalgte - Olga Rios
1985 - Tester (film) - datter av en tester
1986 - Vokt meg, min talisman - Tanya
1987 - Søndagsturer
1987 - Ti små indianere - Vera Claythorne
1987 - Assa - Alika
1988 - Black Monk - Tanya (uttrykt av Marina Neyolova)
1989 - Svart rose er tristhetens emblem, rød rose er kjærlighetens emblem - Sasha
1991 - Anna Karamazoff
1994-2002 - Ivan Turgenev. Metaphysics of Love - Pauline Viardot (filmen ble ikke fullført)
1996 - Hei, idioter! - Ksenia
2000 - Moskva - Olga
2002 - Is - kvinne i heisen
2003 - Om kjærlighet - Elena Popova
2009 - 2-Assa-2 - Alika
2009 - Anna Karenina - Anna Karenina
2009 - Frivillig - Storms mor
2012 - Ritas siste eventyr - Nadya

Tatyana ble født i Moskva, i en intelligent jødisk familie. Faren hennes var ingeniør, og moren hennes var økonom. Da Tatyana var veldig ung, døde faren hennes. Hans avgang satte et avtrykk på det skjøre barnets psyke.

I lang tid kunne ikke jenta komme seg etter tapet av slike kjære, og senere, som voksen, sa hun i et intervju at foreldrenes død alltid er en katastrofe, hvoretter en person begynner å bygge livet sitt annerledes.

Den tynne og sårbare jenta tok studiene sine ansvarlig, studerte flittig og oppnådde lett høye resultater. Studerer i videregående skole, hun visste ennå ikke hvem hun ville bli, og skjebnen selv hvisket henne veien til en kunstner.

I en alder av 11 kom Tatyana først til settet. Jenta ble godkjent for rollen som Alena i "The Fifteenth Spring". Rollen viste seg å være vellykket jenta, som oppførte seg dyktig på settet, ble raskt vurdert av andre regissører. Derfor, da den unge regissøren Sergei Solovyov bestemte seg for å filme "One Hundred Days After Childhood", ga filmteamet ham et fotografi av denne spesielle skolejenta.

Hun var 14 år da hun ble rollebesatt i rollen som Lena Ergolina. En dag var det forferdelig regn på settet. Jenta klarte å gjemme seg under taket på en av paviljongene sammen med direktøren. Ifølge ham var det der Soloviev undersøkte de søte trekkene til den lille skjønnheten og selv da innså at dette ikke bare var hovedskuespilleren i livet hans, men også hovedkvinnen.

Skandaløs romantikk

filmen "Hundre dager etter barndommen" (1975)

Han var 28, hun var knapt 14. Han hadde kone og en liten sønn, og hun hadde mor og skole. Alle rundt dem hvisket om romantikken deres. Andre skuespillere som spilte hovedrollen i denne filmen som tenåringer, sier nå at lærere og lærere skulle være tildelt mindreårige, men de forvekslet settet med et rekreasjonssenter og hadde det gøy om kveldene.

Og barna ble overlatt til seg selv. Og mens andre ivrig løp til dans og dater i tenåringsgruppen deres, holdt Tanya seg helt fra begynnelsen. Mange ganger ble den lille skuespillerinnen tatt, for eksempel i å vaske regissørens bil med kjærlighet og stolthet.

Hun innrømmer at hun ble forelsket i den lette, smarte og muntre Solovyov umiddelbart, og som ungdom bestemte hun seg for at denne følelsen ville vare for alltid.

Romantikken mellom skolejenta og regissøren hadde en skandaløs og til og med kriminell karakter - den smakte av forførelsen av en mindreårig. Paret prøvde å ikke snakke om følelsene sine, men alt var klart for de som jobbet med dem på settet, så vel som for familiene deres.

Solovyovs kone, skuespillerinnen Marianna Kushnirova, skrev til og med en uttalelse til egen ektefelle i byfestkomiteen, slik at i hvert fall verdens mektige dette påvirket «denne forføreren av små barn», men alt var forgjeves.

Mot forventning, etter endt utdanning samarbeidet kjærlighetsforholdet ble ikke avbrutt, tvert imot ble det sterkere for hver dag. Elskerne brakte forholdet sitt fra filmingen til Moskva, hvor de begynte å utvikle seg enda raskere.

Ekteskap

I mellomtiden ble Drubich uteksaminert fra skolen med et godt sertifikat og innrømmet først for moren og deretter til kjæresten at hun aldri ønsket å bli skuespiller. Hun gikk inn medisinsk skole. Moren valgte datteren sin, men hvordan Solovyov reagerte er fortsatt uklart.

Noen kilder hevder at regissøren ble fornærmet og insisterte på at Tatyana skulle forfølge filmkarrieren sin profesjonelt, og derfor søke på teatret. Andre vitner: det var hennes elskede som hjalp henne med å velge et "ekte" yrke.

Uansett, Tatyana selv, kommenterer valget hennes, understreker at medisinsk profesjon er det viktigste for menneskeheten - både for å redde det og for å forstå det. Tross alt hovedmysteriet eksistens er død, og døden er et medisinsk faktum.

Til tross for at Marianne var klar over hva som skjedde, skilte de seg ikke på ti år til. Sergei ville kanskje aldri ha bestemt seg for å ta dette skrittet hvis vennen hans ikke plutselig hadde fridd til Tatyana - ikke i det hele tatt flau over det faktum at Drubich faktisk var regissørens elskerinne.

Og Solovyov innså at han aldri ville tilgi seg selv hvis han mistet denne kvinnen - og Tatyana var allerede 23 år gammel. Sergei skilte seg fra sin kone og fridde til sin elskede. De giftet seg.

Skilsmisse

Hun fortsatte å studere - hun hadde fortsatt et diplom og opphold foran seg, og opptrådte også sammen med mannen sin og andre direktører. Og etter en tid fikk paret en datter, Anechka. Men lykken varte bare i syv år, hvoretter paret igjen vakte oppmerksomhet.

De ble offisielt skilt etter å ha fullført alle relevante papirer. Datteren deres, nå en voksen kvinne som ble komponist, ler imidlertid av bruddet. Han forteller at mamma og pappa aldri klarte å skilles. Dokumentene ble ferdigstilt, men de fortsatte å bo sammen og elsket hverandre like lidenskapelig som før skilsmissen.

Imidlertid er det faktum at i uvanlig familie skjedde, var alle sladdere sladder. Angivelig hadde regissøren en affære med en 18 år gammel fan, og samtidig forble Drubich ikke i gjeld – hun ble hodestups forelsket i regissøren hun filmet for den gangen. De kalte ham til og med - Ivan.

Tatt i betraktning at Tatyana bare opptrådte med en Ivan, Dykhovichny, kalte offentligheten umiddelbart igjen dette forholdet skandaløst: regissøren er gift, og også mye mer eldre skuespillerinne! Men hun kommenterte aldri denne sladderen.

God film

Soloviev fortalte selv pressen om Drubichs roman på en av bursdagene hans. Han innrømmet at forholdet til Tatyana begynte, men han gjorde alt for å sikre at det tok slutt raskt, og at det så ut til å ordne seg for ham.