Treningsprogram i den forberedende klassen til en barnekunstskole. Videregående skole N1122

Introduksjon

Moderne pedagogikk legger stor vekt på den omfattende utviklingen av barnets personlighet, alle hans tilbøyeligheter og evner, inkludert visuelle evner.

Forskning fra psykologer og lærere har vist at å mestre tegning krever utvikling av persepsjon, dannelse av figurative ideer, fantasi, utvikling av spesielle håndbevegelser, tilegnelse av grafiske ferdigheter og evner som lar en legemliggjøre bilder av ideer og fantasi i en tegning. Denne blokken av evner for visuell aktivitet ble ikke utsatt for spesiell forskning. Samtidig er det tekniske grunnlaget for tegning av stor betydning for barn i førskole- og grunnskolealder, siden barn i denne alderen begynner å mestre metodene for representasjon og feil i denne forbindelse kan for alltid vende barnet bort fra visuell aktivitet, og suksess bidrar til utvikling av visuelle evner og kreativitet.

Spesifikasjonene til psykologien til barn i alderen 6-8 år krever konstant støtte fra læreren for barns interesse for aktiviteter. Barns interesse for visuell kunst er forårsaket av effekten av flaks, som er spesielt lett å opprettholde når man bruker nye, utradisjonelle typer grafiske bilder som er mer underholdende og tilgjengelige for barn enn tradisjonelle tegningstyper. Ikke-tradisjonelle typer grafiske bilder er tegning med utradisjonelle materialer: vokslys, bomullsull, skumpinner, trepinner, sandpapir, hender, etc. Denne praksisen gir barn den mest komplette forståelsen av uttrykksevnen til ulike materialer, utviklingen av ulike ferdigheter og evner, og frihet til å skape et uttrykksfullt bilde. Ervervede grafiske ferdigheter og utviklet motoriske evner i hånden gjør det mulig å realisere enhver grafisk design. Dermed bidrar ikke-tradisjonelle typer grafiske bilder, sammen med tradisjonelle typer, til utviklingen av barns visuelle evner.

Imidlertid er lærernes arbeid betydelig komplisert av det faktum at spørsmålet om å undervise barn i forberedende klasser på barnekunstskoler ikke er tilstrekkelig dekket i moderne metodologisk litteratur. For tiden er det ikke noe enhetlig opplæringsprogram i den forberedende klassen til en kunstskole som oppfyller tidens krav og tilsvarer den økte lærdommen, kunnskapen, evnene og ferdighetene til moderne førskolebarn, som tilfredsstiller lærere med konsistens, nivået på oppgavene og spørsmål om utdanning og opplæring som skal løses. Og hvis det er utviklinger fra ledende eksperter innen billedkunst, så er de ikke tilgjengelige for et bredt spekter av praktiserende lærere.

Derfor kom vi til behovet for å lage et opplæringsprogram for barn i den forberedende klassen til en kunstskole som oppfyller kravene til moderne pedagogikk og psykologi.

Jeg jobbet med dette programmet fra 1996 til 2006 på grunnlag av kunstavdelingen til den kommunale utdanningsinstitusjonen for barneutdanning "Children's Art School No. 1 of Artem" i Primorsky-territoriet. Spesialisering i metoder for undervisning i visuell kunst til førskolebarn ved Ussuri State Pedagogical Institute tillot meg å utvikle et system med klasser i kunst for barn 6-8 år.

Dette programmet er laget for klasser med barn 6-8 år i 6 timer i uken. Totalt er opplæringsløpet tilrettelagt for 180 timer per år.

Programmet veksler oppgaver med emne, plot og dekorativ tegning, sekvensen deres er bygget i henhold til prinsippet om å øke graden av kompleksitet til oppgavene. I hver oppgave får barn kun én visuell oppgave. I hvert påfølgende arbeid bruker barn all tidligere ervervet kunnskap, ferdigheter og evner.

Når du velger emner for klasser, følges følgende prinsipper:

• tar hensyn til den emosjonelle og intellektuelle opplevelsen til studentene;
• rekkefølgen av studenter som mestrer visuelle ferdigheter;
• behov for repetisjon lignende emner samtidig som det kompliserer naturen til barns kognitive aktivitet;
• tar hensyn til årstidsfenomener, lokalmiljø - naturlig og sosialt, sosiale fenomener, kalenderdatoer, etc.
• om mulig, ta hensyn til den individuelle emosjonelle og intellektuelle opplevelsen til barn som en betingelse for å oppdatere verdifulle og effektive motiver for aktivitet;
• finne oppgavene som tilbys barnet i "sonen med optimale vanskeligheter", det vil si på grensen av barnets evner.

Emnet for oppgavene kan imidlertid endres av læreren, forutsatt at de visuelle oppgavene og rekkefølgen deres bevares.

Alle aktiviteter er basert på observasjon og studier av den omkringliggende virkeligheten, dannelsen hos barn av en helhetlig, levende idé om objekter og fenomener.

For at barn skal mestre så mange virkemidler og metoder for å skape et kunstnerisk bilde som mulig, og for at interessen for visuelle aktiviteter ikke skal avta, bruker programmet prinsippet om å veksle mellom kunstneriske materialer og teknikker.

Fra andre halvdel av året må barna lage skisser når de jobber med en komposisjon. Ved planlegging av timer veksles oppgaver som krever langvarig arbeid med raske skisser, skisser og øvelser.

Når du gjennomfører klasser, er det nødvendig å følge strukturen deres. I den innledende delen av timen holdes en samtale (7-8 minutter) som har som hovedformål å lage en plan. Illustrasjonsmateriell, musikalske og poetiske verk, og barnefortellinger brukes. Diskusjon av ideer består i å bestemme innholdet i bildet (hva som vil bli avbildet), metodene for bildet (hvordan) og å bestemme bildets plass på arket (hvor). Læreren viser også nye måter og teknikker for avbildning på et eget ark. Umiddelbart etter visningen fjernes dette arket. Du kan også minne barn på bildemetoder de allerede kjenner, men bare verbalt, uten å vise dem. Det anbefales at barna husker og beskriver disse metodene selv.

I hoveddelen av leksjonen jobber barn med bildet, læreren hjelper dem individuelt med råd og påminnelser. Det viktigste er ikke å gi barnet ferdige løsninger, invitere ham til å huske arbeidsmetodene eller tenke på alternativene for bildet.

Den siste delen av leksjonen er opptatt av å se og analysere barnas arbeid, ledsaget av en samtale for å trekke barnas oppmerksomhet til resultatet av aktiviteten. Det er nødvendig å gå tilbake til analysen av barnas arbeid etter at en viss tid har gått (forsinket analyse).

2. Læringsmål

Dette programmet er rettet mot å utvikle følgende kunnskaper og ferdigheter hos barn innen slutten av andre halvår:

• innen komposisjonsorganisering av bilder:
• fyll harmonisk hele overflaten av arket med bildeelementer,
• velg posisjonen til papirarket avhengig av innholdet som er avbildet,
• velg størrelsen på bildet av objekter i henhold til størrelsen på arket,
• formidle de semantiske forbindelsene til objekter i en plottegning;
• innen form, proporsjon, design:
• kunne tegne linjer med forskjellige retninger og karakter,
• kunne tegne objekter med symmetriske former,
• kjenne de strukturelle egenskapene til menneskekroppen (torso, lemmer, nakke, hode),
• ta hensyn til plasseringen av figuren på tegningen når du formidler enkel bevegelse;
• i fargeområdet:
• vet hvordan man får sammensatte farger, lyse og mørke nyanser av samme farge,
• ha forståelse for varme og kalde fargevalg,
• føle den emosjonelle og semantiske betydningen av farge;
• innen romoverføring:
• være i stand til å formidle planheten til rommet (nærmere - lavere, lenger - høyere), obstruksjon av fjerne objekter av nærliggende,
• bare avbilde et lukket rom (gulv og bakvegg),
• kunne formidle den visuelle reduksjonen av fjerne objekter.

3. Tematisk plan

№	Leksjonens tema	Skildre. materialer og teknikker	Se
	1. halvår Tegning fra «Magic Garden»-showet Visuelt spill "Hvordan ser det ut?" Tegning "Hus i landsbyen" Motivkomposisjon laget i en rekke nyanser av samme farge Et bilde som gir en ide om varme og kalde farger Illustrasjoner for russiske folkeeventyr “Katter og kattunger” Tegning fra observasjon "Høst" Tegning basert på ideen «Meeting with Aliens» Tegning fra minnet "Sirkus" Portrett av en negativ helt "Stemning landskap" Stilleben av to gjenstander på en farget bakgrunn “Andersens fortellinger” «Mitt hjemland» «Mennesket og hans yrke» “Vintermoro” 2. halvår Tegning på behandlet underlag Tegning "Vinter-Vinter" Skrapebrett på hvit basis «Byen vår om natten» Farget ripepapir "Fairytale Palace" Tegning "Reise i drømmer og i virkeligheten" Tegning "Maslenitsa" Portrett "Min far er best!" Tegning "Sportsrekorder" Portrett "Min mor" Samtale "Musikk og maleri" Illustrasjoner for verk av russiske komponister (f.eks. "Snow Maiden", "Sadko", etc.) Tegning "Blue Planet" Tegne et ornament Tegner et stilleben med pil Tegning "Nei til terrorisme!" "Vi er for en sunn fremtid!" “Påske er en lys høytid” Tegner et stilleben av to frukter "Fosterlandets forsvarere" Tegning "løvetann i gresset" Blotografi Tegner en bukett blomster Siste verk "Sommer"	utskrifter etter farge bakgrunn monotypi svart tusj akvarell, gouache akvarell, hard pensel "separate slag" voksstifter markører, fargestifter gouache, akvarell bomullsull, tråder, akvarell stoffapplikasjon valgfritt valgfritt fargeblyanter sandpapir voksing skrape skrape valgfritt fargeblyanter akvarell, gouache valgfritt akvarell, gouache akvarell, gouache valgfritt valgfritt fargeblyanter enkel blyant enkel blyant blekkpenn blekk, penn, pensel akvarell, gouache valgfritt

Totalt for kurset - 180 timer

4. Leksjonsnotater

Monotype "Magisk hage"

Mål: Å lære barn å reflektere sommerinntrykk i en tegning, for å formidle dens smak. Lær barna måter og teknikker for å arbeide i monotypiteknikken, samt teknikker for å gjøre avtrykk med krøllet papir, tørre blader, blomster og kvister. Lær å plassere bildet gjennom hele arket: over, under, til høyre, til venstre.

Materialer: 1/4 ark tonet med akvareller, gouache, akvarellstifter, blekk, trepinner eller penner for blekk, pensler nr. 3-5, fargede og enkle blyanter.

Metodiske instruksjoner: I begynnelsen av timen er det en samtale om monotypiteknikken. Viser hvordan du lager utskrifter med glass, krøllet papir, gresstrå, blader og blomster belagt med maling. Barn dekker bakgrunnen til arbeidet med akvareller ved hjelp av et stykke bomullsull, lager deretter utskrifter og fullfører detaljene.

Tegning med tusj “Hus i landsbyen”

Mål: Å lære bort tegneteknikker med tusj. Lær å bruke strek, strek, spot som uttrykksmiddel, og plasser bildet godt på arket.

Materialer: 1/8 ark papir, en mørk tusj, en enkel blyant.

Metodiske instruksjoner: Før en samtale om grafikk som en form for kunst i den innledende delen av leksjonen. Undersøkelse av gjengivelser av blekkskisser av Van Gogh og andre Lær å se nærmere på et verk, sammenligne det kunstneren skildrer i et bilde med virkeligheten, og forstå uttrykksmidlene.

Minn om mangfoldet av hus i proporsjoner og plassering. Minn om avhengigheten av valget av visuelt medium på materialet til det avbildede objektet.

"Stemning landskap"

Mål: Å lære å formidle stemningen i et landskap (tristhet, drømmer, frykt, angst, glede, ømhet osv.) ved hjelp av farger.

Materialer: 1/4 ark papir, gouache, akvarell.

Metodiske instruksjoner: I en foreløpig samtale, akkompagnert av en visning av reproduksjoner, vis hvordan kunstnere formidler stemningen i landskapet, hvordan de bruker fargenes uttrykksevne. Be barna tenke og fortelle hvordan stemningen i landskapet endrer seg avhengig av tid på døgnet, årstid og vær.

Før du starter arbeidet med komposisjonen, utfør en øvelse: legg ut 2-3 lyse farger i den ene enden av paletten, og 2-3 mørke og kjedelige farger i den andre, med hvitt og svart atskilt fra dem. Når du begynner å blande maling, diskuter med barna hvordan "karakteren" til fargen endres. Samtidig er det bedre å unngå å ringe maling med kjente ord, men å si "varm" og "kald". Gi en oppgave, for eksempel å endre den rolige blåfargen slik at den blir alarmerende eller skånsom, eller å roe den provoserende oransje osv.

Barn jobber med landskapet og prøver å formidle en viss følelse.

Etter jobb er det en samlet diskusjon om hvem av barna som lykkes best med å formidle planene sine, og hvem som ikke lyktes særlig godt og hvorfor.

Stoffapplikasjon

Emne: Fortellinger om H.-H Andersen

Formål: Å gjøre barn kjent med teknikken for å lage stoffapplikasjoner. Lær dem å velge stoff med den fargen og teksturen som passer best til deres design. Tren ferdighetene dine i å jobbe med lim og saks. Utvikle nøyaktighet og tålmodighet, ønsket om å hjelpe en venn.

Materialer: 1/4 ark papp, flerfargede stoffrester, PVA eller “Master+” lim, limpensel, saks, kalkerpapir.

Retningslinjer: Oppretting av skisser er obligatorisk. Etter å ha påført designet på pappen, overføres det til kalkerpapir, som fungerer som et mønster for å lage et bilde fra stoff. Arbeidet gjøres fra bakgrunnen (bakgrunnen) til forgrunnen. For å gjøre stoffdeler (spesielt små) enkle å kutte, limes kalkerpapir på feil side av stoffet. Det er praktisk å kutte ut deler av selv svært komplekse konfigurasjoner fra stoff som er forsterket på denne måten. Til slutt er svært små detaljer tegnet inn med en tusj. Verkene er innrammet eller mattet.

“Zimushka-vinter”

Formål: Illustrasjon av dikt av S. Yesenin, A.S. Pushkin og andre. Overføring av et poetisk bilde i landskapet. Lag en idé om nøytrale farger (svart, hvit, mørk grå, lys grå), bruk disse fargene når du lager et bilde av vinternaturen. Utvikle estetiske følelser.

Mestre teknikken for å "åpne" med voks. Lær å formidle et vinterlandskap og dets farge i en tegning (fraværet av lyse farger i naturen). Lær å bruke forskjellige materialer for å lage uttrykksfulle tegninger.

Materialer: 1/4 ark papir, akvarell, hvit stearinvoks, studentkritt, pastell.

Metodiske instruksjoner: I forarbeidet til leksjonen inkluderer: observasjon av ulike tilstander i vinternaturen, lytte til musikk og dikt om vinteren, se på reproduksjoner av vinterlandskap.

For å lykkes med å bruke voksteknikken, må du først bestemme hvilke deler av bildet du vil fremheve, og deretter dekke dem med voks. Når du maler med maling, vil disse stedene forbli lyse, da akvarellen vil rulle av voksen. Fargede lys kan gi interessante resultater. Jo mer tydelig tekstur og grad av lysing du ønsker å oppnå, desto sterkere bør trykket på stearinlyset være.

Skrapebrett "Fairytale Palace"

Mål: Å konsolidere ferdighetene til å jobbe i grattage-teknikken (ved å bruke en farget bakgrunn), evnen til å lage en plan komposisjonsmessig, deretter arrangere bilder på et ark, og konsekvent utføre alle stadier av arbeidet med komposisjonen. Utvikle fantasi og kreativitet.

Materialer: spesiallaget papir? blader, stabler, trepinner, fjær, voksstifter.

Metodiske instruksjoner: Forbered bakgrunnen for riper på forhånd: dekk med voks et ark papir, farget med delikate nyanser av akvarellmaling. Du kan ta et hvilket som helst lyst bilde, magasinomslag, postkort, gni det godt med et vokslys, og deretter dekke det med en blanding av svart blekk og gouache.

Minn barna om mangfoldet av palassarkitektur. Hvordan skal bygninger være for å formidle karakteren til eventyrkarakterene som bor i dem? Husk om nødvendig skrapeteknikker.

Tegner et stilleben av to frukter

Mål: Å introdusere barn til tegneteknikker. Å skape et bilde som formidler de enkleste tonale relasjonene.

Materialer: 1/8 ark papir, TM-M blyant, viskelær

Metodiske instruksjoner: Stillebenet er enkelt satt opp - et eple og en agurk på en nøytral bakgrunn.

Minn barna om tegning som en form for grafisk kunst. Gi begrepet tone. På et eget ark, vis teknikker for skyggelegging av objekter med en blyant, samt teknikker for å "velge" toner med et viskelær.

Minn barn om behovet for å skildre store objekter på hele arket for å balansere komposisjonen. Når du arbeider med en blyant, prøv å velge en tone som er så nær som mulig tone til gjenstandene. Gi barna konseptet om sine egne og fallende skygger. Be barna vise sine egne og fallende skygger i stillebenet. Barn forteller også hvilken gjenstand som er lysere, hvilken som er mørkere, hvordan de vil formidle disse tonale forholdene i tegningen.

Barn jobber selvstendig, læreren hjelper med individuelle råd.

Konklusjon

I en alder av seks eller syv liker alle barn, uten unntak, å tegne. Det er denne alderen som i psykologi anses å være den mest vellykkede for å starte systematiske studier i visuell kunst under veiledning av en kunstner-lærer.

Verkene til forskjellige forfattere overbeviser oss om at kreativt uttrykk i tegning er nært knyttet til mestring av visuelle ferdigheter og evner. Jo flere ferdigheter et barn har, jo mer fritt bruker han dem, jo ​​bredere og dypere kan han formidle ideen sin, og vise ekte frihet til kreativ oppløsning av bildet. Det er ingen tilfeldighet at barn forbinder interesse for visuell kunst, lyst eller motvilje mot å tegne med evnen til å skildre. Denne funksjonen ved barns visuelle aktivitet ble påpekt av den sovjetiske psykologen G.S. Kostyuk, og la merke til at alle barn til å begynne med, spesielt i førskolealder, blir revet med av denne aktiviteten. Men for noen fortsetter denne lidenskapen i fremtiden, for andre avtar den. Den avgjørende rollen her spilles av ulike suksesser i å mestre metoder for grafisk skildring av objekter og i å utvikle nødvendige ferdigheter og evner.

Som erfaringen har vist, gir dette programmet barn den mest komplette forståelsen av uttrykksevnen til ulike materialer, bidrar til utviklingen av en rekke tekniske ferdigheter og gir frihet til kreativt uttrykk. Tross alt, som N.A. Vetlugina bemerket, "beherskelse av uttrykksfulle midler skaper forutsetningene på grunnlag av hvilke barn fritt uttrykker seg i kreativitet."

En kunstskole eller høyskole er en institusjon for videregående yrkes- og tilleggsutdanning i en kreativ retning. Disse utdanningsinstitusjonene er veldig populære blant moderne ungdom. Men hva skal man gjøre?

Kunstskole

En kunstskole er en utdanningsinstitusjon som gir tilleggsutdanning til barn i skolealder. Utdanningen starter ved 9-årsalderen og fortsetter i 4-5 år.

Grunnleggende opptaksregler

Påmelding skjer etter følgende regler:

• opptaksprøver avholdes fra begynnelsen av juni til slutten av august (alt avhenger av forholdene til en bestemt utdanningsinstitusjon);
• søkere som har bestått maleri og komposisjon er påmeldt i 1. klasse;
• etter slutten av eksamensfasen holdes møter for foreldre, hvor følgende diskuteres: klassetider, liste over nødvendig materiell, arbeidsplan for året;
• Skoleelever som ikke besto konkurranseutvelgelsen, kan begynne å studere på betalt basis (skal diskuteres separat med skoleadministrasjonen).

Opptakskrav

Hvis barnet ditt har uttrykt et ønske om å melde seg på en kunstskole, så gjør deg kjent med kravene til alle søkere:

• alder fra 9 år;
• ingen medisinske kontraindikasjoner;
• evnen og lysten til å lære og lære noe nytt.

opptaksprøver er maling og komposisjon

Liste over dokumenter for opptak

Følgende dokumenter må leveres:

• en søknad om opptak til skolen adressert til direktøren, skrevet av foreldre eller foresatte;
• SNILS;
• 2 fargefotografier som måler 3x4 cm;
• attest fra skolen og klinikken om elevens helsetilstand.

Opptaksprøve

For opptak til kunstskole er det opptaksprøver beskrevet nedenfor.

Maleri

Malereksamenen innebærer å fullføre et stilleben, som består av 2-3 gjenstander. Søkeren må riktig ordne sammensetningen på et papirark, korrekt formidle proporsjoner, volum og farge på alle gjenstander. Prøven gjennomføres over 3 akademiske timer. Du må ha med deg:

• Whatman papirformat A 3;
• viskelær;
• maskeringstape (for å feste papiret til staffeliet);
• akvarell maling;
• små og mellomstore børster.

Komposisjon

Opptaksprøven i komposisjon innebærer å utføre en skisse om et gitt emne med obligatorisk inkludering av en menneskelig figur eller silhuetten av et dyr. Eleven må uttrykke ideen sin riktig, korrekt og proporsjonalt ordne alle komposisjonselementene på et ark. Varigheten av prøven er 3 akademiske timer. Du må ta med deg følgende:

• tusj (minst 10 stk);
• fargeblyanter (minst 12 stk);
• album i A 4-format;
• 3 enkle blyanter: hard (H), myk (B) og hard-myk (HB);
• viskelær

Kunstskole

En skole er en utdanningsinstitusjon som gir videregående yrkesopplæring til ungdom og jenter som har fullført 9 klassetrinn. Treningens varighet er 3 år 10 måneder.

Opptaksvilkår

• Innlevering av søknad til opptaksutvalget tillates senest innen utgangen av juni;
• opptaksprøver i alle fag avholdes samtidig på en dag;
• Evaluering av arbeid utføres i henhold til systemet: "bestått-ikke bestått";
• tegninger fullført under eksamen returneres ikke til søkere;
• for å melde deg på skolen må du score minst 2 studiepoeng;
• Hvis en søker bare mottar 1 studiepoeng, har han rett til å søke om en betalt avdeling ved en kunstskole.

Krav til søkere

Følgende krav kreves for opptak:

• alder fra 15 år;
• statsborgerskap i den russiske føderasjonen;
• eksamen fra en kunstskole eller studio (ikke en forutsetning);
• ingen kontraindikasjoner av helsemessige årsaker;
• fullføring av 9. klasse på ungdomsskolen.

Liste over dokumenter for påmelding

Følgende dokumenter må leveres til opptakskomiteen:

• søknad om opptak adressert til direktøren, skrevet i egen hånd;
• sertifikat for fullført grunnleggende generell utdanning (fotokopi og original);
• diplom for fullføring av en kunstskole eller studio (hvis tilgjengelig);
• pass (original og fotokopi);
• SNILS;
• fødselsattest (fotokopi og original);
• et sertifikat fra skolen, samt en klinikk om din helsestatus;
• 4 fargefotografier som måler 3x4 cm;
• militær ID eller utsettelse fra militærtjeneste (for unge som kommer inn etter 18 år).

Eksamener

Du kan gå inn på skolen, men først etter å ha bestått opptaksprøvene beskrevet nedenfor.

Tegning

Eksamensarbeid på tegning innebærer å lage et stilleben bestående av flere gjenstander (minst 3 stykker), som skiller seg fra hverandre i form, farge og materiale. Varighet: 10 akademiske timer. Søker må ta med følgende tilgjengelig utstyr:

• Whatman papirformat A 2;
• enkle blyanter med varierende hardhet;
• viskelær;
• maskeringstape (for å feste et ark papir til staffeliet).

Maleri

Maleri er et undersøkelsesstadium, som består av et stilleben fra livet (3-5 gjenstander). Varighet - 10 akademiske timer. Du må ha med deg:

• enkle blyanter med forskjellig hardhet;
• viskelær;
• akvarell maling;
• børster;
• Whatman papirformat A 2.

Komposisjon

Komposisjonsoppgaven vil bli kjent eksklusivt på eksamensdagen. Varighet - 6 akademiske timer. For å fullføre arbeidet trenger du:

• akvarell maling;
• gouache maling;
• børster;
• enkle blyanter;
• viskelær;
• Et album i 4 formater.

Populære kunstskoler

I Russland regnes følgende kunstskoler som de mest populære og prestisjefylte:

• Moscow State Academic Art School oppkalt etter minnet fra 1905;
• St. Petersburg State Restoration and Art College;
• Ryazan kunstskole oppkalt etter Wagner;
• College ved Gzhel State University;
• Nizhny Novgorod kunstskole.

I artikkelen vår ble du kjent med de grunnleggende kravene, reglene for opptak til en kunstskole eller høyskole, samt listen over dokumenter som kreves for opptak.

Nesten alle barn elsker å tegne, skulpturere og dekorere huset. Foreldre står overfor en vanskelig oppgave: å forlate en søt hobby eller utvikle barnets evner på et profesjonelt nivå.

Når bør jeg gå på kunstskole?

Du kan melde deg inn på en fagskole i alle skolealder. Førskolebarn og barneskolebarn går på forberedende kurs på kommersiell basis, og deretter, basert på resultatene av utvalget, blir de tatt opp på et budsjettfinansiert sted eller fortsetter å studere mot betaling. Gjennomsnittsalder for opptak: 10-11 år.

Skolen skiller seg fra vanlige klubber på intensiv trening. Klassene holdes to til tre ganger i uken i 2-4 timer. Samtidig tar studentene eksamen og jobber med egne prosjekter. Derfor er det verdt å forklare barnet at dette ikke er en ekstra skolefritidsklubb, men en fullverdig utdanningsinstitusjon.

Hovedårsaken til å gå inn i en profesjonell institusjon er barnets ønske om å koble livet sitt med kreativitet, ellers vil entusiasmen raskt falme og barnet må overtales til å gå til leksjoner.

Kunststudio - et mellomalternativ

Hvis et barn elsker å tegne og ønsker å utvikle ferdigheter, men ikke kan balansere arbeidsmengden, bør foreldrene ta hensyn til et kunststudio. Studioene tar imot barn på kommersiell basis, og noen ansetter erfarne og fremtredende lærere som kan skjelne studentens talent og veilede ham i riktig retning.

Trenger du en kunstskole for å komme inn på et universitet?

Hver høyere utdanningsinstitusjon har sine egne opptaksstandarder. Selvfølgelig gir en kunstskole en akademisk tilnærming til tegning, men for å komme videre til et spesifikt utdanningsnivå, må du målrettet forberede deg med en veileder i hovedområdene.

Vi konkluderer med at fullføring av kunstskole ikke garanterer opptak. Det er viktig å finne en erfaren kunstveileder som kan hjelpe deg med å takle spesifikke stiler og retninger og fokuserer på problemer.

Repetit.ru har en database med profesjonelle veiledere med priser og studentanmeldelser. Du kan velge lærer selv eller stole på portalpersonalet - utvalget er helt gratis.

Fordeler og ulemper med kunstskole

• Motstandere av trening sier at den største ulempen er en standardisert tilnærming til leksjoner. Barn læres teknikker og regler som begrenser selvuttrykk.
• Mangel på mekaniske ferdigheter kan hindre implementeringen av en idé, og det er nettopp dette skolepensum vil hjelpe med. Det gir et grunnlag som studenten senere skal utvikle en unik stil.
• For å oppnå et godt resultat på skolen, læres barna å velge blant rekvisita: akryl, akvarell, blyanter, gouache, etc.

Kostnader for klasser

Prisen på klasser ved en kunstskole avhenger av prestisje til utdanningsinstitusjonen og beliggenhet. Den gjennomsnittlige kostnaden er 2000 - 3000 rubler per måned. Med forsvarlig forberedelse plasseres barn på budsjettplasser, som betales over statsbudsjettet.

Kostnaden for tegnetimer med en veileder på Repetit.ru starter fra 500 rubler/time.

Hovedmålet med individuelle leksjoner er å hjelpe barnet inn i den valgte utdanningsinstitusjonen og utvikle evner. Når du velger en lærer, vær oppmerksom på rangeringen og plasseringen av klassene. Du vil jobbe direkte med veilederen etter å ha fullført søknaden, portalpersonalet vil gi all kontaktinformasjon.

Nettstedet Repetit.ru presenterer tegnelærere, lærere for forberedelse til Unified State Exam og State Examination, og Olympiads.

Likte du denne nyheten? Deretter klikk.

Forbereder til universitetet i etapper

Hvor lang tid vil det ta? Jo flere, jo bedre, men minst 2 ganger i uken i 3 timer med lærer + selvstendige studier hvor enn du kan finne litt tid og finne ledig plass. Trenger du talent? Ja! Inspirasjon? Ja! Men resultatet vil bli oppnådd av de som ikke sparer krefter og tid på å tegne.

Hva sa bestefar Lenin? Tegn, tegne, tegne = studere, studere, studere! Bare med denne tilnærmingen er du garantert å komme inn på ethvert kunstuniversitet (og ikke bare kunst, nøkkelordet i den siste setningen er hvilket som helst!)

Vi velger en metode. Over tid bestemte vi oss for ( 2 ganger i 3 timer), nå teknikken. La oss begynne:

1. læreren bestemmer ditt nåværende treningsnivå, hvis du har noe å skryte av, ta med kreativiteten din;
2. avhengig av det valgte universitetet, bestemmer læreren disiplinene som må fullføres (vi kaller denne tematiske kursplanen);
3. Sammen med deg bygger læreren et veikart til målet (detaljert timeplan);
4. vi kjøper materialer i henhold til listen og... la oss gå på veien!

Hvor skal vi begynne?

• bli kjent med de grunnleggende elementene (punkt, linje, punkt)
• legg hånden
• mestre tegneteknikker
• bygge flate geometriske former
• studere skyggelegging, tegne flekker
• studerer komposisjonslovene
• videre på veikartet...

Hva vi tegner i det forberedende kurset?

• revolusjonsorganer
• antikke gipsvaser
• draperi
• enkle stilleben i ulike teknikker
• gips ornamenter
• hodeskaller... Åh åh beklager - hugg først hodet av
• gipsdeler av hodet, og deretter selve hodet, først det mannlige, når det begynner å trene, går vi videre til det vakre antikke kvinnelige gipshodet
  videre etter planen

Må se og diskusjon av arbeid og en erfaren lærer ved siden av deg gjennom hele studietiden.

Hvem underviser på kursene?

Kunstnere, malere, nyutdannede fra kjente kunstuniversiteter, medlemmer av Societies and Unions of Artists, deltakere i innenlandske og utenlandske kunstutstillinger. Du kan se verkene til lærerne våre akkurat nå i seksjonen for lærernes verk. På skolen vår vi har undervist i tegning og maling siden 2003. Vi har nok erfaring, teknikker og proprietære kurs til å lære deg hvordan du tegner. Du kan finne lisensen og dokumentene om samsvar med generelle utdanningsstandarder i seksjonen Om organisasjonen .

Opplæringskurs. Tegning og maling

Forberedelser til et kunstuniversitet er ganske interessant og begynner lenge før opptak. Har du bare ett år? Da bør du jeg iscenesetter kurs i akademisk tegning og maling. Har du to år? Flott! II trinn designet for å utvikle male- og tegneferdigheter. Du har tre år på deg! Super! Vi har III trinn- for erfarne artister, hvor du forbedrer dine tilegnede ferdigheter. Det er fortsatt langt til ditt eget kunstgalleri, men det er allerede synlig og du går allerede langs veien til det.

Kunnskapen oppnådd etter å ha fullført et hvilket som helst nivå vil være nok til å overvinne opptaksprøvene og få en ettertraktet plass blant fremtidige artister.

For de som ønsker å melde seg på kurs, gjennomfører vi tre inntak av søkere i løpet av året: høst(September), vinter(Januar), sommer(Kan). Hva kan være bedre? Du studerer og gjør det du elsker.

I løpet av læringsprosessen kan du melde deg på evt valgfag i eller Master Class i akvarell, oljemaling, pastell, skisser, portrett, dyreskisser, grafikk, kunsthistorie.

Hva du trenger å vite når du forbereder deg på å gå inn på et kunstuniversitet

Å ta forberedende kurs i tegning betyr ikke å bli universitetssøker. Du må bestå opptaksprøvene.

1. Første trinn ved direkte opptak er intervju. På en kunstskole er det mer som en forhåndsvisning. På dette stadiet undersøker kommisjonen arbeidet ditt. Velg de beste og favorittverkene.
2. Opptaksprøve. Oppgaver gis avhengig av disiplin. Tiden for å fullføre er begrenset. Du må konsentrere deg, roe deg ned og ikke la følelsene dine ta over fornuften din. Hvordan gjøre det? Bare behandle eksamener ikke som en oppgave som skjebnen din avhenger av, men som en av dine vanlige jobber. Legg sjelen din i det.

Målet er satt Er du en kunstner, nå bare tro på deg selv. Begynn å forberede i dag! Vi hjelper deg å gjøre drømmen til virkelighet. Alt i dine hender. Se timeplanen vår, velg en praktisk studieplan og meld deg på! Eller ring oss, vi vil forklare alt i detalj. Venter på deg!