Analyse av Apukhtins diktnetter, gale netter, søvnløse netter. Alexey Apukhtin

A. N. Aptukhin - en fantastisk russisk poet sent XIXårhundre. Han ble født inn i en fattig adelsfamilie i Oryol-provinsen. Han ble strålende uteksaminert fra Imperial Law School, hvor han møtte P. I. Tchaikovsky, som senere ble hans nære venn og skrev mer enn én romanse basert på diktene hans. Kanskje en av de mest kjente, sensuelle og inderlige er en romantikk basert på diktet "Crazy Nights, Tired Nights..."

Hans hovedmotiv er eskapisme, ønsket om å gjemme seg, å gjemme seg i nattens tåkete skumring, blant dens flyktige bilder - "usammenhengende taler, slitne øyne" - som omgir ham, absorberer ham, bærer ham bort i deres fata morgana.

Allerede i den første strofen er det en liten skuffelse fra de "gale nettene", en bevissthet om dem som en luftspeiling. Forfatteren sammenligner dem med forsinkede høstblomster - for ham ser ikke støyen og glansen deres ut til å være en ekte høytid, men med det falmede, falmede kalkerpapiret, som bare glitrer et øyeblikk, for så å forsvinne, og alt som gjenstår er en bitter ettersmak, en følelse av tid, av et liv levd forgjeves.

Den andre strofen utvikler dette temaet. I den får opplevelsene til den lyriske helten en enda mer dramatisk fargetone: han sier ikke bare direkte at verden som nettene skaper er illusorisk, villedende, falsk, uten mening, han innser dette fra sin egen bitre erfaring (“ tid<…>viste meg hva som var galt med deg"), husker med tristhet feilene som "søvnløse netter" forårsaket. Til tross for disse betraktningene er han imidlertid ikke i stand til å nekte den andre verdenen som natten tilbyr ham. Han er for attraktiv for ham.

I tredje strofe ser vi hvorfor denne verden, som tilsynelatende består av bedrag, er så trukket til den lyriske helten. Natten gir ham muligheten til å rømme, gjemme seg fra dagens uro - "uutholdelig, bråkete" - for å oppløses i den grasiøse luftspeilingen han skapte selv. For ham er natt en slags transe, annerledeshet, en verden som ikke kan eksistere – og dette er dens sjarm. Bare han er i stand til å gi ham tilstanden av fred som han ønsker så mye - å kaste ham inn i en våken drøm, hvor det ikke er plass for jordiske problemer.

Det er sannsynligvis dette som gjør romantikken "Crazy Nights, Tired Nights" så inderlig - følelsen av tretthet fra nåtiden resonerer med indre tomhet, ønsket om å gjemme seg i noe annet, bedre verden som alle har opplevd på et tidspunkt. Dette verset er en invitasjon til å dele en slik søvnløs natt, til å oppleve følelsen av værens berusende letthet, som er åpen bare utenfor jordiske anliggender, problemer, uro.

Bilde til diktet Gale netter, søvnløse netter

Populære analyseemner

• Analyse av Fets dikt Hvilken tristhet er slutten på bakgaten

  Afanasy Afanasyevich Fet skrev dikt, "Hvilken tristhet!", som inneholder notater av landskapstekster, men hovedideen er den interne opplevelsen til den lyriske helten, hans sinnstilstand. Han tar oss med til enden av smuget, som

• Analyse av Bunins dikt Childhood metaforer epitet

  Dette verket ble skrevet av poeten i 1895. I de poetiske linjene prøvde poeten å formidle hele spekteret av følelser som han tidligere hadde opplevd som barn, som bodde i familiens eiendom Oryol-regionen. Disse pittoreske stedene

• Analyse av Balmonts dikt Sonnets of the Sun

  En av de mest talentfulle russiske poetene, en av grunnleggerne av symbolikk, oversetter (kunne 16 språk!), Og også en litteraturkritiker. Med sine verk ga han et stort bidrag til utviklingen av russisk litteratur. I mine arbeider så jeg etter

• Analyse av Fets dikt I skogene på den øde siden

  Fet elsket å skrive om ulike emner. Også i diktene hans er det beskrivelser av natur, mennesker, dyr og hans hjemland. Poeten visste ikke hvordan han skulle leve uten sitt hjemland. Han sitter ofte ved vinduet og holder en penn i hånden

• Analyse av Pasternaks dikt Vinternatt

  Diktet "Vinternatt" ble skrevet i det tjuende århundre, dedikert til Olga Ivinskaya, som Pasternak elsket. Pasternak i sitt dikt "Vinternatt" tar opp temaene kjærlighet og filosofi. Dette diktet er skrevet i stilen

Alexey Apukhtin ( november 1840) kom inn i russisk kultur med klassiske romanser, men ikke bare: Alexander Blok oppkalte en hel æra etter ham - den mørke Apukhtin-tiden, som betyr ikke bare åttitallet av 1800-tallet av russisk historie, men også sekstitallet som gikk foran dem - en tid med store forhåpninger og sosialt oppsving, som ble erstattet av den stumme reaksjonen på åttitallet.

Vi er enige om at ikke hver gang er forbundet med navnet på en poet som nektet å bli publisert på de kjølige seksti- og syttitallet og plutselig ble etterspurt på det reaksjonære åttitallet. Noe gikk galt på sekstitallet, det fungerte ikke, det skjedde ikke, siden samfunnet reagerte på dem med Apukhtinsky-melankoli og mental smerte.

Gale netter, søvnløse netter,
Taler er usammenhengende, øynene er trette ...
Netter opplyst av den siste ilden,
Høstens døde blomster er forsinket!
Selv om tiden er en nådeløs hånd
Det viste meg hva som var falskt i deg,
Likevel flyr jeg til deg med et grådig minne,
Tidligere leter jeg etter det umulige svaret...
Med en insinuerende hvisking drukner du
Lyder på dagtid, uutholdelig, støyende...
På en stille natt driver du bort søvnen min,
Søvnløse netter, gale netter!

Sekstitallet, preget av navnene Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, var en tid da hele samfunnet plutselig begynte å bevege seg og begynte å haste, ifølge en av hans samtidige, som i et kjærlighetsbarn og et bryllupsvanvidd.

På den ene siden - Alexanders reformer, religiøse og filosofiske oppdrag, kreativ vekst i kunsten (Tsjaikovskij, Tolstoj, Dostojevskij, Tyutchev, Fet, V. Solovyov), på den andre - dominansen i litteraturen til tidligere seminarister-almuemenn, som dikterte til samfunnet hvordan man skal leve, hva man skal skrive og hva man skal ofre.

De nihilistiske fornekterne avviste ikke noe spesifikt, men generelt - alt, hver fortid, all tidligere kultur og all russisk historie generelt. Samtidig brydde de seg ikke om polemikk, og erstattet det med oppgjør og merking.

De kontrasterte mental smerte med fordeler, filosofiske refleksjoner med flat moralisme og levende virkelighet med enkle opplegg. I seminarer ble de nådeløst knust, i akademier ble de bøyd, og når synspunktene og planene de hadde tatt i bruk ble avgjørende: de ønsket å bøye og tilpasse den russiske virkeligheten til dem, å "forvandle" den og rense den for det "tidligere søppelet, ” inkludert religiøse.

De vanlige intellektuelle forlot seminarene forbitret, revet og ufølsom for russisk historie og russisk virkelighet. Det var på et slikt tidspunkt at Alexei Nikolaevich Apukhtin, en adelsmann av mor og far, utdannet ved den privilegerte School of Law, som trente eliten for Justisdepartementet, gikk inn i det litterære livet.

Skolen hadde et rykte som et arnested for uro, Nicholas I bestemte seg for å sette en stopper for denne fritenkningen en gang for alle: han erstattet direktøren for skolen og innførte militær disiplin. Grunnlagt som en motvekt til Tsarsko-Selo Lyceum, var skolen stolt av sine kandidater.

Fra veggene kom ikke bare kjente jurister og jurister, men også den kulturelle eliten i Russland: Alexey Apukhtin, Ivan Aksakov, Pyotr og Modest Tchaikovsky, Alexander Alekhine (verdensmester i sjakk), Alexey Zhemchuzhnikov og andre.

"De har Pushkin, vi har Apukhtin," begynte de å si da det unge talentet vakte oppmerksomheten til Turgenev, Fet og Tyutchev, og de første diktene til den fjorten år gamle eleven, etter anbefaling fra direktøren for skolen , ble publisert i avisen "Russian Invalid". Alle spådde at Lelik, som vennene hans kalte ham, ville ha Pushkins karriere, ikke mindre.

Allerede som tolv, da de kom inn på skolen, ble lærerne overrasket over guttens evner og hans kunnskap om russisk poesi: han kunne resitere Pushkin i timevis, som han beundret hele livet. Til og med moren hans, som ømt elsket og skjemmet bort sønnen sin, ble overrasket over hans poetiske evner.

Hennes kjærlighet og ømhet formet dikterens åndelige verden: subtil, melankolsk, trist, filosofisk. Kontrasten som tenåringen følte da han kom fra et tradisjonelt adelsgods til en paramilitær skole, forårsaket ham stress.

Intonasjonen av tristhet og tristhet som dukket opp i de første versene vil forbli slik hovedkjennetegn hans poesi. Her er et utdrag fra et tidlig dikt "Romantikk", skrevet i en alder av tolv i etterligning av enten Anton Delvig eller Alexei Merzlyakov. I den ser det ut til at han programmerer sin skjebne for tristhet og melankoli:

Hva bør jeg gjøre når jeg er ensom?
Bare vær trist
Ja, på den søte siden
Bitre tårer å felle.
I et helt århundre har jeg bare snurret
Gitt av skjebnen.

Som tenåring skrev Alexei Apukhtin mange patriotiske dikt, og husket barndommen, moren og slektningene hans, som han alltid savnet. Døden til hans elskede mor ble et slikt slag for dikteren, som han aldri kunne komme seg fra. Da var alle hans inderlige hengivenheter, vennskap og hobbyer bare forsøk på å gjenopprette det ødelagte kjærlighetstempelet fra ruinene.

I en alder av nitten (1859), året da moren døde og ble uteksaminert fra skolen, ga han ut en diktsyklus, "Village Sketches", som åpner med en "Dedikasjon" med refleksjoner over graven til hans elskede mor. Poeten inkluderer tidligere skrevne dikt i syklusen, veldig melodiøse og også triste.

Dikt etter forslag fra I. Turgenev er publisert i det prestisjetunge og populære Nekrasov-magasinet "Sovremennik". De falt virkelig i samklang med det generelle målet om demokratiske reformer, og det så ut til at bladet og dikteren hadde funnet hverandre, men det virket bare slik.

Veldig raskt, bokstavelig talt etter noen måneder, ble det klart at de var av forskjellige raser: på slutten av 1860, i den siste artikkelen til Sovremennik, var Apukhtin blant dem som ikke svarte til forventningene kamerater med et morderisk dikt:

Blant de undertrykkende og de lydige,
Blant skurker og slaver
Jeg er lei av dine sjelløse fraser,
Fra ord som skjelver av hat!
Jeg hater å lyve og være en hykler,
Det er uutholdelig å leve i fornektelse...
Jeg vil tro på noe
Noe å elske av hele hjertet!
(Moderne utvikling. 1861)

Den milde, lyriske Apukhtin var virkelig fremmed for all ondskap og hat som kom fra det demokratiske magasinet. Han var ikke en revolusjonær, forsto ikke Narodnaya Volya, søkte ikke å forandre noen eller noe, spesielt voldelig, ønsket ikke å ødelegge noe og ta hevn på noen.

GRYTE NETTER, SØVNLØSE NETTER

Ord av Alexey Apukhtin

Taler er usammenhengende, øynene er trette ...

Høstens døde blomster er forsinket!

Likevel flyr jeg til deg med et grådig minne,

Med en insinuerende hvisking drukner du
Lyder på dagtid, uutholdelig, støyende...
På en stille natt driver du bort søvnen min,
Søvnløse netter, gale netter!

Apukhtin A. N. Dikt. M.: Sov. forfatter, 1991. Med kommentar: "Sett i musikk av P. I. Tsjaikovskij, S. I. Donaurov, E. Vilbushevich også kjent som en populær sigøynerromantikk i det musikalske arrangementet til A. A. Spiro, S. V. Zaremba, P. Weimarn".

Romanser basert på diktet ble skapt av Sergei Donaurov (1871), Alexander Spiro (duett, 1873), N. Serviz (duett, 1873), Pyotr Tchaikovsky (1886), A. Sologub (duett, 1890), E. Vilbushevich ( melodeklamasjon, 1900-e år), og andre. Den mest populære er "sigøynerromantikken" av A. Spiro (?-1917) - det er med denne melodien romantikken nå er fast forbundet. I Spiros versjon er det bare to vers, han forkastet det tredje, men i praksis, om ønskelig, synges det tredje.

I repertoaret til Maria Narovskaya (1905-1973) er romantikken oppført med bildeteksten: "musikk av P. Tsjaikovskij, tekst av A. Apukhtin, arrangement av M. Narovskaja." Se: Black Eyes: An Ancient Russian Romance. M.: Eksmo, 2004. S. 322. Apukhtin og Tsjaikovskij studerte sammen ved School of Law i ungdommen, og det var Tsjaikovskij som tonesatte mange av Apukhtins dikt.

Det er en gratis bearbeidelse av teksten av A.A. Protopopova, satt til musikk av arrangøren av restauranten Yar, Yakov Prigozhy; i denne versjonen ble romantikken fremført, spesielt av Lyalya Chernaya - se "Crumpled Roses".

SPIRO-ALTERNATIV:

Nettene er gale

Musikk av A. Spiro
Ord av A. Apukhtin

Gale netter, søvnløse netter,
Taler er usammenhengende, øynene er trette,
Netter opplyst av den siste ilden,
Døde høstblomster forsinket...

Selv om tiden er en nådeløs hånd
Det viste meg hva som var falskt i deg,
Likevel flyr jeg til deg med et grådig minne,
Tidligere leter jeg etter det umulige svaret...
Søvnløse netter, gale netter.

Takun F.I. Slavisk basar. M.: Moderne musikk, 2005.

Litt annerledes opplegg:

Skygger fra fortiden: Gamle romanser. For stemme og gitar / Comp. A.P. Pavlinov, T.P. Orlova. SPb.: Komponist St. Petersburg, 2007.

MERKNADER FOR PIANO (2 ark):

Kulev V.V., Takun F.I. Gylden samling av russisk romantikk. Arrangert for stemme akkompagnert av piano (gitar). M.: Moderne musikk, 2003.

ANNEN UTGAVE AV NOTAT (2 ark):

Gamle romanser. For å synge med piano. Ed. Az. Ivanova. L.: Muzgiz, 1955.

Tsjaikovskij besøkte Apukhtin i Pavlodar-godset i Kozelsky-distriktet i Kaluga-provinsen i 1863, og i 1865 bodde han i Apukhtins St. Petersburg-leilighet. Sammen reiste de til Valaam i 1866. Ved ankomst til Moskva bodde Apukhtin hos Tsjaikovskij. Alexey Nikolaevich dedikerte diktene "To the Departure of a Musician Friend" (1880-tallet) og "Message" (1857) til komponisten. Sistnevnte var ment som et svar på Tsjaikovskijs brev, sendt uten returadresse. Diktet "Kjære", skrevet i 1856, er også adressert til Tsjaikovskij.

I desember 1877 dedikerte Apukhtin også følgende dikt til P. I. Tsjaikovskij:

P. Tsjaikovskij

Husker du hvordan, sammenkrøpet i musikkrommet,

Glem skolen og verden,

Vi drømte om ideell ære ...

Kunst var vårt idol

Og livet for oss var fullt av drømmer.

Akk, år har gått, og med gru i brystet

Vi innser at alt allerede er bak oss,

At dødens kulde ligger foran.

Drømmene dine har gått i oppfyllelse. Forakter den allfarvei,

Du banet vedvarende en ny vei for deg selv,

Du tok æren i kamp og drakk grådig

Fra denne giftige koppen.

Å, jeg vet, jeg vet, hvor vanskelig og lenge siden

Noen harde skjebner tok hevn på deg for dette

Og hvor mye er det i laurbærkronen din

Tornetorner er sammenflettet.

Men skyen klarnet. Lydig mot din sjel,

Lydene fra svunne dager gjenoppstår,

Og den feige bablingen av ondskap

Han frøs og ble stille foran dem.

Og jeg avslutter reisen min som en "ukjent" poet,

Jeg er stolt over at jeg gjettet gnisten til guddom

I deg, så knapt flimrende,

Brenner nå med et så kraftig lys.

Angående dette diktet skrev Tsjaikovskij til sin bror Anatoly fra San Remo 21. desember 1877: «I dag mottok jeg et brev fra Lelya med et fantastisk dikt som fikk meg til å felle mange tårer.»

Etter å ha mottatt nyheter om dikterens død, skrev Tsjaikovskij i et brev til nevøen V.L. Davydov: "I det øyeblikket jeg skriver dette, holdes Lyolya Apukhtins begravelsesgudstjeneste!!! Selv om hans død ikke er uventet, er den fortsatt skummel og smertefull. Dette var en gang min nærmeste venn.".

Totalt skrev Tsjaikovskij seks romanser basert på dikt av Apukhtin:

• "Hvem kommer" (1860, ikke bevart)
• "Glem så snart" (1870)
• "Han elsket meg så" (1875)
• "Ikke en anmeldelse, ikke et ord, ikke en hilsen" (1875)
• "Hersker dagen" (1880)
• "Crazy Nights" (1886)

Romantikk "Crazy Nights"

"Crazy Nights" er et klassisk eksempel på russisk romantikk.

\ \ Gale netter, søvnløse netter,
\ \ Taler er usammenhengende, øynene er trette ...
\ \ Netter opplyst av den siste ilden,
\ \ Døde høstblomster er forsinket!

\ \ Selv om tiden er en nådeløs hånd
\ \ Det viste meg hva som var falskt i deg,
\ \ Likevel flyr jeg til deg med et grådig minne,
\ \ Tidligere leter jeg etter det umulige svaret...

\ \ Med en insinuerende hvisking drukner du
\ \ Lyder på dagtid, uutholdelig, støyende...
\ \ På en stille natt driver du bort søvnen min,
\ \ Søvnløse netter, gale netter!

Opprettelse

1854 - Apukhtins første ungdommelige poetiske eksperimenter ("Epaminondas", "Imitation of Arabic") dukket opp i "Russian Invalid" (1854-55).

1858 - 61 Alexei Nikolaevichs dikt ("Village Sketches" og andre) ble publisert i Sovremennik, deretter i 7 år poetisk aktivitet Apukhtin blir avbrutt, men siden 1868 vises en rekke dikt i håndskrevne kopier ("Niobe", "Requiem", "A Year in the Monastery", "Crazy Nights", "Prayer for the Cup", " Gammel kjærlighet" og så videre.).

1860 - 62 publisert i demokratiske magasiner ("Iskra", "Gudok"), ga ofte parodier og epigrammer under et pseudonym Sysoy Sysoev.

1865 - holdt to forelesninger i Orel om livet og arbeidet til A. S. Pushkin, som markerte den endelige fjerningen av Apukhtin fra enhver politisk kamp.

1872 - diktet "The Unfinished Monument" ble publisert i "Citizen" uten signatur.

1884 - Apukhtin begynte å publisere verkene sine i "Bulletin of Europe", "Russian Thought" og "Northern Bulletin". Dikt («Brev», «Gammel sigøynerkvinne», «Med ekspresstoget») og hans beste lyriske verk («Venezia», «I elendige filler» osv.) dateres tilbake til denne tiden, hvorav mange ble satt til å musikk.

1886 - den første diktsamlingen av Apukhtin ble utgitt

I de siste årene av sitt liv skrev Alexei Nikolaevich flere historier: "The Diary of Pavlik Dolsky", "Fra arkivene til grevinne D.", den fantastiske historien "Between Life and Death", den dramatiske scenen "Prinsen av Tauride". ". Alle disse verkene ble publisert først etter hans død.

Apukhtins prosa ble høyt ansett av Mikhail Bulgakov.

Utgaver

• Works, 4. utg., bd. 1-2, [Biografi. Essay om M. Tsjaikovskij], St. Petersburg. 1895;
• Dikt. [Intro. Art., forberedt. tekst, ca. L. Afonina], Orel, 1959;
• Poems, L., 1961.

Her kan du laste ned verk gratis fra klassisk litteratur i en praktisk arkivfil, så kan den pakkes ut og leses i et hvilket som helst tekstredigeringsprogram, både på en datamaskin og på en hvilken som helst gadget eller "leser".

Vi har samlet de beste forfatterne av russisk klassisk litteratur, for eksempel:

• Alexander Pushkin
• Lev Tolstoj
• Mikhail Lermontov
• Sergey Yesenin
• Fedor Dostojevskij
• Alexander Ostrovsky

Alt materiale er sjekket av et antivirusprogram. Vi vil også utvide vår samling av klassisk litteratur med nye verk av kjente forfattere, og kanskje legge til nye forfattere. God lesning!

Russisk poet, prosaforfatter, dramatiker, oversetter, historiker. (1 (13) desember 1873 - 9. oktober 1924)

Russisk prosaforfatter, dramatiker, poet, kritiker og publisist. (20. mars (1. april) 1809 - 21. februar (4. mars) 1852)

Russisk dramatiker, poet, diplomat og komponist. (4 (15) januar 1795 - 30. januar (11. februar) 1829)

Generalløytnant, deltaker Patriotisk krig 1812, russisk poet (16. juli (27.), 1784 – 22. april (4. mai), 1839)

Russisk poet, forfatter, publisist. (28. november (10. desember) 1821 - 27. desember 1877 (8. januar 1878)

Russisk poet, offentlig person, desember (18. september (29. september) 1795 - 13. juli (25.), 1826)

Russisk forfatter, poet, dramatiker. (24. august (5. september) 1817 - 28. september (10. oktober) 1875)

Russisk poet, oversetter og memoarist. (23. november (5. desember) 1820 - 21. november (3. desember) 1892, Moskva)

A. N. Apukhtin. Komplett diktsamling Poet's Library. Stor serie. Tredje utgave. L. sovjetisk forfatter, 1991 Innledende artikkel av M. V. Otradin Samling, utarbeidelse av tekst og notater av R. A. Shatseva OCR Bychkov M. N. "Apukhtin "er ikke glemt" hovedsakelig takket være den musikalske tolkningen av Tsjaikovskij, Rachmaninov, Arensky, Glière," - skrev musikkologiste," - skrev V.V. Yakovlev. Han hadde grunner for en slik konklusjon. En bred leser kjenner Apukhtin først og fremst som forfatteren av dikt som har blitt populære romanser: «Crazy Nights, Sleepless Nights», «A Pair of Bays», «Broken Vase», «Astram». Apukhtins verk satt til musikk så ut til å skjule alt annet han skrev. Romansene hans vant retten til å representere hele Apukhtins verk i løpet av dikterens levetid. Det er ingen tilfeldighet at i et dikt dedikert til minnet om Apukhtin, måtte hans samtidige poet K. K. Sluchevsky bare nevne to populære romanser for å gjøre det klart hvem vi snakker om: "A Pair of Bays" eller "Crazy Nights" - Bright midnattstimenes sanger - - Sangene er som oss, urimelige, med skjelvende, med skjelvende syke stemmer. Men Apukhtins kreative arv er ikke begrenset til hans romanser. Den er ganske bred og mangfoldig. Apukhtin selv, som en av vennene hans vitnet om, likte ikke å «sitte forfattere i bur, med en bestemt etikett som ble festet på hver enkelt en gang for alle».

A. N. Apukhtin ble født 15. november 1840 i byen Volkhov, Oryol-provinsen. Poetens barndomsår ble tilbrakt i Kaluga-provinsen, på farens familieeiendom - landsbyen Pavlodar. Dikterens første biograf, hans venn Modest Tchaikovsky, skrev: «Alexei Nikolaevichs poetiske gave viste seg først veldig tidlig, han uttrykte seg hovedsakelig i en lidenskap for lesing og poesi, og hans fantastiske minne ble avslørt kjente allerede Pushkin og Lermontov og samtidig diktene deres, og resiterte sine egne." Både poetens far, Nikolai Fedorovich, og hans mor, Marya Andreevna (nee Zhelyabuzhskaya), tilhørte gamle adelsfamilier. Derfor kunne Apukhtin gå inn i (det var 1852) en lukket utdanningsinstitusjon - St. Petersburg School of Law, hvor de trente rettsfunksjonærer og personell for Justisdepartementet. Disiplinen på skolen var nærmest militær. Dette forklares av det faktum at i 1849 (da advokaten V.A. Golovinsky, en av de aktive medlemmene av Petrashevsky-kretsen, ble arrestert) falt skolen i skam. Den nyutnevnte direktøren A.P. Yazykov begynte sin virksomhet i denne stillingen med implementeringen av reformen: "... nesten hele den sivile staben av lærere ble erstattet av vakter og hæroffiserer." I følge den samme memoaristen besøkte Nicholas I skolen i 1853 og var fornøyd med den nye ordenen. På skolen fikk unge Apukhtin anerkjennelse blant studenter og lærere som redaktør av den håndskrevne "School Bulletin" og en talentfull poet, der de så intet mindre enn "den fremtidige Pushkin". I 1854 publiserte avisen "Russian Invalid" Apukhtins første dikt "Epaminondas", dedikert til minnet om admiral V. A. Kornilov. V.P. Meshchersky, Apukhtins klassekamerat på skolen, sa i sine memoarer at dette diktet ble skrevet på personlig anmodning fra skoledirektøren. Hvis dette var tilfelle, så er dette åpenbart det eneste tilfellet da Apukhtin skrev noe på bestilling. Apukhtins klassekamerat ved School of Law var P.I. Tchaikovsky, som de ble veldig vennlige med. Apukhtin husket årene på skolen, og skrev i et dikt til P. Tsjaikovskij: Husker du hvordan, sammenkrøpet i «musikkrommet», å glemme skolen og verden. Vi drømte om ideell ære. Kunst var vårt idol. Og livet for oss var fullt av drømmer. Senere skapte Tsjaikovskij flere kjente musikalske verk basert på ordene til Apukhtin: "Enten dagen hersker, eller nattens stillhet.", "Ikke et svar, ikke et ord, ikke en hilsen.", "Galte netter .”, “Å glemme så snart. ". Mens han forberedte seg på skolen til å bli advokat, anså Apukhtin litterær kreativitet som hovedverket i livet hans. I et av brevene hans rapporterer seksten år gamle Apukhtin om seg selv: ". Jeg elsker poesi; Jeg kan de beste russiske poetene utenat; Jeg studerer Schiller og alle andre bemerkelsesverdige franske forfattere. På engelsk Jeg vet ikke, men jeg håper å gjøre opp for denne mangelen når jeg forlater skolen." Apukhtins berømmelse strekker seg utover skolens grenser. I 1856 dukket det opp en oppføring i dagboken til kritikeren A.V. Druzhinin: "Tolstoj<Л. Н.>introduserte meg for en gutt - poeten Apukhtin, fra jusskolen." Mye forventes allerede fra den unge poeten. Kanskje I. S. Turgenev er mer sikker enn noen annen på at forventningene ikke er forgjeves." Etter å ha brakt Apukhtin til Panaev for å møte ham," skriver A. Yav i memoarene sine om Turgenev, "den gang fortsatt en ung advokat, spådde han at et så poetisk talent som Apukhtin hadde ville gjøre en æra i litteraturen og at Apukhtin ville tilegne seg. et slikt talent med diktene hans." samme berømmelse som Pushkin og Lermontov." Selv om memoaristen overdrev noe, så Turgenev utvilsomt på Apukhtin som stigende stjerne. I året han ble uteksaminert fra college (1859), opplevde Apukhtin et alvorlig sjokk: moren hans døde. M. Tsjaikovskij skrev: "Alle familie- og vennskapsrelasjoner, alle de inderlige lidenskapene i livet hans etter Marya Andreevnas død var bare fragmenter av tempelet til denne barnlige kjærligheten." Å, hvor vilde din ånd, usynlig for oss, nå glad sveve, Hør mitt vers, mitt elskede verk: Jeg rev dem fra mitt hjerte! Og hvis du ikke er der. Herregud! Hvem bør jeg gå til? Jeg er en fremmed her. "Du er fortsatt kjærere for meg enn noen annen i en mørk og stille grav," skrev Apukhtin i "Dedikasjonen" til "Village Sketches" (1859). Bildet av moren, som inntar en spesiell posisjon i Apukhtins dikt, er assosiert med ideen om absolutt vennlighet og uforanderlig kjærlighet. I Apukhtins tidlige dikt høres sosiale motiver tydeligere enn i hans modne verk. Dette gjelder spesielt dikt om St. Petersburg. Når han utforsker dette emnet, er Apukhtin avhengig av erfaringene til sine forgjengere. Først av alt, på opplevelsen til Apollo Grigoriev, i hvis dikt den nordlige hovedstaden fremstår som "en gigant, syk av råte og fordervelse" ("Byen", 1845 eller 1846). I Apukhtins "Petersburg Night" er det følgende linjer: En berømt by, en rik by, jeg vil ikke la meg forføre av deg. La Stjernene se velkomment på deg fra en utilgjengelig høyde, Alt de ser er din forbryter, Din obskure utskeielse. Sammenfallende med A. Grigoriev i hans generelle vurdering av det kalde og offisielle Petersburg, streber Apukhtin etter å avsløre essensen av dette bildet gjennom sine historier: om det "ulykkelige offeret for beregning", en jente som gifter seg med en rik mann for å redde familien hennes, om en «fattig kunstarbeider», om en bonde med en øks som er «sulten som et beist» og «nådeløs som et beist». I 1859, etter anbefaling fra I. S. Turgenev, ble Apukhtins diktsyklus "Village Sketches" publisert i Sovremennik. "Å dukke opp i Sovremennik betydde umiddelbart å bli en kjendis For unge menn på tjue år kunne ingenting være mer behagelig enn å være blant slike heldige," skrev K. Sluchevsky senere. Diktene kom til rett tid: de reflekterte følelser som var nær mange på den tiden – det var en tid med forventninger, en tid med forberedelse til reformer. Måtte du, Rus, bli overveldet av motgang, må du være et motløs land. Nei, jeg tror ikke at sangen om frihet ikke er gitt til disse feltene! ("Sanger") Den unge dikterens stemme ble lagt merke til. Refleksjoner over den innfødte landsbygda, over "modningsmarken", over "fedrelandets sanger" var gjennomsyret av en varm og oppriktig lyrisk følelse. Diktene uttrykte sympati for de lidende menneskene og samsvarte naturligvis med følelsene til den demokratiske leseren. Det er ingen tilfeldighet at «Village Sketches», da de ble publisert i Sovremennik, led sterkt av sensurforvrengninger. Brødre! Vær forberedt, Ikke vær flau - timen er nær: Den harde tiden tar slutt, lenkene som har råtnet på deg vil falle fra dine skuldre - denne strofen fra diktet "Landsbyen" ble publisert uten de to siste linjene! I noen dikt ble hele strofer strøket. Men i Apukhtins «Village Sketches», spesielt i diktet «Songs», var det en viss mengde berusende, tvungen optimisme. Dette ble følt og parodiert av N. A. Dobrolyubov: Jeg har kjent deg lenge, de sørgelige sangene til enorme Rus, mitt hjemland! Men nå hører jeg plutselig lyder, gledelig innbydende, Full av glede, fra markene! osv. Men likevel har lederne av Sovremennik store forhåpninger til Apukhtin. Notatet om utgivelsen av magasinet for 1860, signert av Nekrasov og Panaev, sa at det ville fortsette å publisere "de beste verkene fra russisk litteratur", og Apukhtin ble kåret blant forfattere som Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Turgenev, Nekrasov , Polonsky. Stor ære! Det så ut til at Apukhtin noen år etter sin debut i Sovremennik ville bli en kjent eller til og med berømt poet. Men i livet skjedde alt annerledes. Etter at han ble uteksaminert fra college i 1859, bestemte Apukhtin seg for å tjene i justisdepartementet. Han viste ingen særlig iver i sin tjeneste. I følge en av hans samtidige var Apukhtin en av seksten departementsansatte som signerte en begjæring i 1861 til forsvar for universitetsstudenter som ble arrestert av politiske grunner. Det var ikke en heroisk, men en sivil handling, siden tiden for reformene som begynte var preget av "mistanke, en tilbøyelighet til først å gripe, så etterforske." På begynnelsen av 1860-tallet ble Apukhtin publisert i forskjellige magasiner. Oftest i Iskra. Men samarbeidet i Sovremennik opphører. Den kaustiske New Poet (I. I. Panaev) skyndte seg å erklære uoppfylte forhåpninger angående Apukhtin i en feuilleton dedikert til resultatene fra 1860. Og Dobrolyubov skrev i juni 1861 til N.G Chernyshevsky fra Italia: "Jeg vet at jeg, når jeg vender tilbake til St. Petersburg, vil fortsette å instruere Sluchevsky og Apukhtin om sannhetens vei, hvis verdiløshet jeg er sikker på." Apukhtin er på sin side klar over sine forskjeller med de radikale «fornekterne». I 1862 publiserte han i bladet til Dostojevskij-brødrene "Time" et programmatisk dikt "Moderne utvikling", der han erklærer sin spesielle posisjon "blant de undertrykkende og lydige": Det er uutholdelig å leve i fornektelse. Jeg vil tro på noe, elske noe av hele mitt hjerte! Apukhtin tenker på sin vei til sannheten, det "lovede landet" som en sti-prestasjon, en sti-lidelse. Men dikteren forestiller seg denne veien ikke i de spesifikke formene for dagens liv, men som å tjene et tidløst, evig ideal "under byrden av korset" ("Moderne utvikling"). I de turbulente tidene på 1860-tallet ble ikke Apukhtin med verken til venstre eller høyre. I disse årene publiserer han sjeldnere og sjeldnere, skriver lite og slutter, som han sa det, «å sale Pegasus». Den turbulente epoken på 60-tallet påvirket ham lite som poet, han «merket ikke» det. Kritikeren A. M. Skabichevsky skrev kanskje for kategorisk om det: «Før oss er et slags fenomen i form av en mann på 60-tallet, for hvem disse 60-årene ikke så ut til å eksistere i det hele tatt, og som på en eller annen måte er i dem. klarte å leve utenfor dem på en fantastisk måte.» Apukhtin ønsket å holde seg unna den sosiale og litterære kampen, utenfor litterære partier og bevegelser. "Ingen krefter vil tvinge meg til å gå inn på en arena full av ondskap, fordømmelser og seminarister!" - skrev han i et brev til P.I. Tsjaikovskij i 1865. Apukhtin valgte å forbli utenfor gruppene og befant seg utenfor litteraturen. Han likte å kalle seg en "amatør" i litteraturen. I det humoristiske diktet «Dilettanten» skrev han, som imiterte Pushkins «Min slektsforskning»: Hva bryr jeg meg om russisk Parnassus? Jeg er en ukjent amatør! Å tjene penger gjennom litterært arbeid virket støtende for ham. Om diktet sitt "Et år i et kloster" (1883) sa han etter at det ble publisert at det ble "vanæret av trykkpressen." Som Apukhtins samtidige vitner, "på spørsmålet til en av de store prinsene hvorfor han ikke publiserer verkene sine, svarte han: "Det ville være det samme, Deres Høyhet, som å tildele dine døtre til teaterbuffeen." Denne holdningen til litterært arbeid i andre halvdel av 1800-tallet var allerede en klar anakronisme. Med alt dette har litterær kreativitet alltid forblitt hovedverket i Apukhtins liv. Han var en svært krevende, faglig dyktig forfatter. Allerede Apukhtins tidlige verk forbløffet leserne med hans mesterlige beherskelse av vers og enestående poetiske ferdigheter. Og etter dikteren S. A. Vengerovs død skrev at diktene hans hadde raffinement, men sofistikeringen var "naturlig, ubegrenset." Apukhtins dikt virker aldri tungtveiende eller tvungne. Dette er ikke bare bevis på talent, men også en konsekvens av hardt profesjonelt arbeid. Til tross for alle Apukhtins uttalelser om hans amatørisme, hadde han sine egne gjennomtenkte kreative prinsipper, sine egne autoriteter, sin egen estetiske posisjon. I litteraturen var det for Apukhtin to høyeste myndigheter: Pushkin og Leo Tolstoy. Han snakket om dette mer enn en gang. "Pushkin," skrev M.I. Tsjaikovskij, "en poet, dramatiker, romanforfatter og mann, var like det sublime idealet i hele hans liv." En mann som ikke forsto og ikke aksepterte Pushkin, var en fremmed for Apukhtin. Apukhtins isolasjon fra "dagens" liv bør ikke overdrives. Han hadde et følsomt øre og visste hvordan han skulle reagere raskt og skarpt på dagens hendelser. Alt dette ble tydelig manifestert i hans humoristiske verk, hvorav mange ble skrevet på 60-tallet. En samtidig som kjente Apukhtin fra ung alder vitnet: "Komisismen var i full gang i ham, hans vidd var alltid strålende, alltid treffende, alltid elegant og kunstnerisk." Et eksempel er "Epigram", som sier at Timashev (på den tiden innenriksminister, amatørskulptør) "skulpturer bra, men tjeneste latterlig." På midten av 1860-tallet tjenestegjorde dikteren en tid i Orel som embetsmann på spesielle oppdrag under guvernøren. I marsboken "Russian Word" for 1865 leste Apukhtin en artikkel av D. I. Pisarev "A Walk through the Gardens of Russian Literature", der kritikeren snakket ekstremt hardt om Pushkin flere ganger, og kalte ham et "utdatert idol" og ideene hans "ubrukelige." Apukhtin tok disse kritikerens vurderinger som et personlig angrep: 15. og 17. mars holdt han to offentlige forelesninger i Orel om emnet "Om livet og verkene til Pushkin", der han argumenterte skarpt med Pisarevs artikkel og konseptet hans. Det var fra denne tiden at Apukhtins skarpe taler mot sosialt aktiv demokratisk kunst dateres tilbake. Men dette betydde ikke at han forrådte de humanistiske idealene i ungdomstiden, da "Village Sketches" ble opprettet. I 1864 arbeidet han med diktet "The Village of Kolotovka". De skrevne delene av diktet er preget av en glødende følelse av kjærlighet til det "fattige feltet" og sympati for "ørkenbrødrene". "Av alle verkene til Apukhtin under hans modenhet," bemerket en moderne forsker, "er disse utdragene fra diktet "The Village of Kolotovka" nærmest Nekrasov. Men harde uttalelser og kategoriske erklæringer om demokratisk kritikk, inkludert artikler av D.I. Pisarev, som styrtet Pushkin, opprørte og skremte Apukhtin. Dette hindret ham i å forstå den sanne betydningen av den mektige demokratiske bevegelsen på 60-tallet. Våren 1865 kom Apukhtin tilbake fra Orel til St. Petersburg. Siden den gang forlater han relativt sjelden hovedstaden: en tur til de hellige fjellene til Pusjkins grav, til øya Valaam med P.I. Tsjaikovskij, flere turer rundt i landet - til Oryol-provinsen, til Moskva, Revel, Kiev og flere utenlandsreiser. - - til Tyskland, Frankrike, Italia. På 1860-tallet kjente folk i St. Petersburg Apukhtin - en gjenganger på noen sekulære salonger, en ivrig teatergjenger, en deltaker i amatørforestillinger, som vant anerkjennelse i rollene som Molchalin og Famusov, en strålende historieforteller, forfatter av improviserte dikt, men de kjente knapt poeten Apukhtin. Apukhtin var ennå ikke tretti da han ble syk med en alvorlig sykdom - fedme, som ikke kunne behandles. På 70-tallet publiserte Apukhtin fortsatt lite, og skrev bare for seg selv og sine nærmeste venner. Men diktene hans blir mer og mer utbredt: de skrives om, komponister komponerer romanser basert på Apukhtins ord, verkene hans er regelmessig inkludert i "Reader-Reciter"-samlingene, de leses fra scenen. Så da han skrev i sitt dikt til P. Tsjaikovskij (1877) «Og jeg, avslutter min karriere som en «ikke-anerkjent» poet», var ikke Apukhtin nøyaktig. På slutten av 70-tallet var han allerede en litterær kjendis. På 80-tallet publiserte Apukhtin jevnlig i forskjellige tidsskrifter. Hans første samling ble utgitt i 1886 med et opplag på 3000 eksemplarer. Samlingen gikk gjennom tre livsvarige og syv postume utgaver. Men selv på tidspunktet for sin største popularitet holdt Apukhtin seg unna litterært liv. Riktignok deltar han i flere litterære samlinger publisert for veldedige formål: til fordel for de som er berørt av avlingssvikt i Samara-regionen ("Skladchina", 1874), i samlingen "Brotherhood to help the affected families of Bosnia and Hercegovina" ( 1876) og i en publikasjon utarbeidet av Komitéforeningen til fordel for trengende forfattere og vitenskapsmenn (1884). Den eneste begivenheten som Apukhtin frivillig og villig endret regelen om å holde seg unna litterære anliggender for, var åpningen av et monument til Pushkin i Moskva. M. I. Tsjaikovskij skrev: "Veldig samvittighetsfull i alle samtaler om penger - han maser, reiser, ber om å samle inn penger til monumentet til Pushkin og legger til 400 rubler av samlingen fra sin egen, med hans egne ord, "begrensede midler" - - 100 rubler". Og en av de mest bitre dagene i Apukhtins liv - dette kan bedømmes ut fra brevene hans og minner fra folk nær ham - var dagen for åpningen av monumentet (1880), som han ikke ble invitert til. Langt fra litterære tvister, vurderer Apukhtin aktuell litteratur svært kritisk. "For meg," skrev han i det allerede nevnte brevet til P.I. Tsjaikovskij, "i moderne russisk litteratur er det bare ett hellig navn: Leo Tolstoj. Hvordan Apukhtin oppfattet Tolstojs nektelse av å skrive, hans "forvandling fra en kunstner til en predikant", som hans personlige sorg. I 1891 skrev Apukhtin et brev til Tolstoj og ba ham om å vende tilbake til kunstnerisk kreativitet. "Prekenen vil forsvinne," skrev Apukhtin, "men de store udødelige kreasjonene som du gir avkall på vil forbli til tross for deg, vil de lenge trøste og moralsk forbedre mennesker, de vil hjelpe folk å leve." Men Apukhtin fikk ikke svar fra Yasnaya Polyana. I et brev til A.V. Zhirkevich skrev han om Tolstoj i januar 1891: "Uten tvil har han rett på mange måter, og avslører falskheten i det moderne livet." Og videre, med henvisning til tausheten til kunstneren Tolstoj: "Jeg vil gråte når jeg tenker på hvor mange flotte verk vi er fratatt." To år før hans død led Apukhtin en annen alvorlig sykdom: han ble syk med vatter. A.F. Koni skrev i sine memoarer: «Siste gang i mitt liv så jeg Apukhtin et år før hans død, på en varm og tett sommerdag i byleiligheten hans. Han satt med bena gjemt under seg, på en stor ottoman en lys i en silke kinesisk kappe, bred kutt rundt hans lubben hals, liknet den tradisjonelle figuren av Buddha Men det var ingen kontemplativ buddhistisk ro på ansiktet hans, øynene hans så trist ut sjelen til den omtenksomme dikteren med vingespissen." Etter vitnesbyrd fra slektninger å dømme, De siste dagene hans var smertefulle. Han kunne ikke legge seg ned. Dag og natt satt han i en stol og rørte seg nesten ikke. Han blundet, og da han våknet, begynte han "umiddelbart, uten å snakke om noe annet, å resitere Pushkin, og bare Pushkin." Apukhtin døde 17. august 1893. Tre dager senere, i et brev til V.L. Davydov fra Klin, skrev P.I. Tsjaikovskij: «I øyeblikket skriver jeg dette, Lelya (som dikteren ble kalt i kretsen av kjære. M.O.) Apukhtins begravelsesgudstjeneste holdes. Selv om hans død ikke er uventet, er det fortsatt forferdelig og smertefullt."

Det var ingen tilfeldighet at Apukhtins største suksess kom på 1880-tallet. Poenget er ikke bare at talentet hans har blitt sterkere og finpusset. Apukhtas kreativitet viste seg å være i tråd med stemningene til leserne på 1880-tallet. Mange av diktene hans, skrevet tidligere, ble oppfattet som "dagens". 1880-årene forble i vår historie som en epoke med "tidløshet": Alexander IIIs retrograde regjeringsforløp, populismens krise, uenigheter i det demokratiske miljøet og - som en konsekvens - en kraftig nedgang i offentlig aktivitet. Til tross for alle forskjellene i de sosiale posisjonene til dikterne på 1880-tallet (A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, P. F. Yakubovich, I. Z. Surikov, S. Ya. Nadson, N. M. Minsky, A. A. Golenishchev-Kutuzov, D. N. Tsertenov, K. M. Fofanov) følelsen av tidens krise var karakteristisk for dem alle. Hver av dem, inkludert Apukhtin, skapte sitt eget bilde av den "tidløse" epoken. Men det vanlige var at dagens liv ble oppfattet som mangelfullt, "døvt", fiendtlig mot idealet. Apukhtins samtidige kalte dette tiåret "åndelig midnatt" (Sluchevsky), "livets natt" (Nadson). S. A. Andreevsky skrev om den tiden: Se deg rundt: disse glatte dagene, Denne gangen, fargeløse av utseende, - Tross alt fortærer de deg, De synger en klagesang over deg! Apukhtin ga en nøyaktig diagnose av sjelen til datidens helt, en sjel påvirket av skepsis, atrofi av viljen og melankoli: Og det er ikke noe varmt sted i deg for tro, Og det er ingen styrke i deg for vantro. ("Ferieferie") En slik sjel har ikke nok styrke («hvem ordnet det slik at viljen er svak») til å motstå en fiendtlig verden tilstrekkelig, slik at denne konfrontasjonen, en kollisjon med konkrete historiske og «fatale» krefter, kan få tragisk mening og høyde . Helten fra åttitallet er forberedt på nederlag på forhånd. Denne typen bevissthet, denne livsposisjonen ble svært nøyaktig avslørt av Apukhtin. Alexander Blok i forordet til diktet "Retribution" sa om 80-tallet: "døve, Apukhtin-år." Noe i Apukhtin selv, i talentet hans, var organisk nær epoken med "tidløshet". Selv i sin ungdom (1858) skrev Apukhtin et brev til Turgenev. Brevet har ikke overlevd. I sitt svar kalte Turgenev ham «kjedelig». Den var fylt med klager på livet: Jeg er ikke trygg på talentet mitt, miljøet er tyngende. Turgenev rådet den unge dikteren til å tenke mindre "på hans lidelser og gleder" og "ikke hengi seg til oppfatningen om tristhet." "Hvis du nå," sa brevet datert 29. september (11. oktober 1858), "er fortvilet og trist, hva ville du gjort hvis du var 18 år gammel i 1838, da alt var slik fremover Det er mørkt - og det er fortsatt mørk Nå har du ingen tid og ingen grunn til å sørge.» Men noen grunnleggende egenskaper ved Apukhtins sjel hindret ham i å følge rådene. kjent forfatter. Motivet melankoli, mental tretthet og skuffelse, som dukket opp i ungdomsdiktene hans, ble ikke taus i hans verk og lød spesielt sterkt på 80-tallet. Når man tenker på Apukhtin som det opprinnelige "åttitallet", kan dommen uttrykt av Vladimir Solovyov i en artikkel om en annen "tidløshets"-poet - A. A. Golenishchev-Kutuzov - hjelpe. "For en ekte poet," leser vi i denne artikkelen, "avhenger den endelige karakteren og betydningen av verkene hans ikke av personlige ulykker og ikke av hans egne ønsker, men fra den generelle ufrivillige innflytelsen av objektiv virkelighet på ham fra den siden som han av natur er spesielt utsatt for." Etter å ha "falt ut" på 60-tallet, gikk Apukhtin organisk inn i 80-tallets liv: stemningene i disse årene modnet på forhånd, men det var i "tidløshetens" epoke at de ble relevante og ble oppfattet av mange som "deres" Det tematiske repertoaret til Apukhtins poesi er relativt lite: "fatal" ulykkelig kjærlighet, nostalgi etter fortiden. , ensomheten til mennesket i en verden av "svik, lidenskaper og ondskap" , mysteriet om den menneskelige sjelen er ikke redd for kjente, til og med banale temaer i estetiske termer kan noen livsplott virke som et sitat fra et kjent dikt, alt dette har lenge vært sunget av andre og har vært kjent for oss i lang tid. ("I går satt vi ved vinduet i stillhet.") Men i hvert liv skjer alt på nytt, og kunsten må kunne formidle det unike i det kjente og banale, for dette kjente lever igjen og bekymrer seg: Men jeg ble opphisset av en umulig drøm, jeg var engstelig på jakt etter noe i fortiden, Jeg ba om glemte drømmer. Vi kan snakke om flere typer poetiske verk som er karakteristiske for Apukhtin: elegiske dikt, romanser, dikt skrevet med tydelig fokus på resitasjon, og dikt som trekker mot en stor form - en psykologisk novelle og dikt. Med alt mangfoldet og til og med motstridende trekk som preger Apukhtins elegiske dikt, kan man se et trekk i dem som forener disse verkene med sjangerens dype tradisjon. Med utgangspunkt i spesifikke, noen ganger "øyeblikkelige" opplevelser og observasjoner (lyden av havet om natten, suset fra høstløv, lyset fra en fallende stjerne), svever den poetiske tanken og stiger lett til høyder av motiver som er universelle i deres betydning: den uunngåelige utryddelsen av følelser under tidspress, kraften til en hensynsløs skjebne, dødens uunngåelighet. I de beste tingene klarte Apukhtin (dette ble reflektert i erfaringen fra tidligere poesi, først og fremst Pushkin) å oppnå ikke bare en organisk og balansert kombinasjon av det "øyeblikkelige" og "evige", men også en nøyaktig avsløring av følelsesverdenen, psykologien til helten. Diktet "Natt i Monplaisir" er bygget på utplasseringen av en sammenligning: den "opprørske spenningen" av havet og mystisk liv menneskehjertet, det Fet kalte «sjelens mørke delirium». I likhet med Fet streber Apukhtin etter å formidle ikke en følelse, men dens opprinnelse, når det ennå ikke er klart om det er nærmere sorg eller glede. Fet sier i diktet sitt "Natt du kan ikke høre byens støy." Tro og håp Kisten åpnet seg, kanskje kjærlighet? Hva er det? Nær tap? Eller glede? Nei, du kan ikke forklare. Det Fet gir som blinkende forutanelser, ser Apukhtin som et resultat av meditasjon. Vannet koker og skummer som en uenig masse. Er det ikke sånn det er i hjertet noen ganger? Plutselig dukker det opp en uventet spenning: Hvorfor alt dette glitteret, hvor kommer denne støyen fra? Hva betyr disse stormende tankene? Har en elsket kjærlighetsflamme blusset opp, Er dette et forvarsel om nærmer seg dårlig vær, Et minne om tapt lykke, Eller en vekket bebreidelse i en søvnig samvittighet? Hvem kan vite? Men sinnet forstår at vi har en slik dybde i våre hjerter, Hvor selv tanken ikke trenger gjennom. Apukhtin bruker villig poetikk i diktene sine noen ganger introduserer han hele blokker av bilder som er helliget av tradisjonen. I denne forstand var han ikke noe unntak blant dikterne på 80-tallet, som: S. Andreevsky, A. Golenishchev-Kutuzov, D. Tsertelev, N. Minsky. De navngitte dikterne, som Apukhtin, "betraktet det poetiske språket, systemet med poetiske troper, som om de ble mottatt som en arv, ikke gjenstand for revisjon og fornyelse." Et slikt generelt poetisk språk i dikt, hvis handling innebar individualisering av helten, psykologisk eller begivenhetsspesifisitet, kunne oppfattes som altfor nøytralt, utjevnet. Således, i diktet "P. Tsjaikovskij" ("Husker du hvordan, sammenkrøpet i musikkrommet.") henvender Apukhtin seg til en nær person som han var venn med i mange år, hvis liv var kjent for ham i dramatisk detalj og psykologisk detaljer. Men Apukhtin oversetter sine tanker om Tsjaikovskijs liv til det generaliserte språket i den poetiske tradisjonen: Dine drømmer har gått i oppfyllelse. Foraktet den slåtte veien, du smidde vedvarende en ny vei for deg selv, du tok ære i kamp og drakk grådig av denne giftige koppen. Etter P. I. Tchaikovskys brev å dømme, begeistret dette Apukhtinsky-diktet ham og fikk ham til å «felle mange tårer». Tsjaikovskij tydet lett hva som var skjult bak kjeden av poetisk vanlige steder: «en slått sti», «en giftig beger», og i de påfølgende linjene også «hard stein» og «torner». Men for leseren forblir ikke den metaforiske, allegoriske, men den konkrete, virkelige planen til disse bildene uklar. Apukhtins suksess med å bruke et så generelt poetisk språk er assosiert med temaer som ikke innebærer en skarp individualisering av den avbildede helten: "Spark", "Moments of Happiness", "Delirium." Ganske ofte sameksisterer Apukhtins poetisme og tradisjonelle bilder med kontrasterende streker og talefigurer. Kombinasjonen av slike forskjellige stilelementer er et av de viktigste særtrekkene ved Apukhtins kunstneriske system. De øynene visste ikke at andre lette etter dem, At de ba om medlidenhet, Øynene var triste, slitne, tørre, Som vinterlys i hytter! ("På teatret") Sammenligningen som diktet ender med, viser seg å være så levende og minneverdig fordi den oppstår på bakgrunn av tradisjonelle, kjente bilder. Et av de konstante motivene til Apukhtin – og andre poeter fra disse årene – er lidelse. Han begynte å skrive om konstant og uunngåelig lidelse i ungdommen. Jeg led så mye, jeg gjemte så mange tårer i stille netters mørke, jeg tålte stille så mange klager, tunge og forgjeves; Jeg er så utslitt, døv av alt liv, vill og uenig. ("Hvilken sorg venter meg?", 1859) Motivet, som personlig var så nært Apukhtin, kom på feil tidspunkt på 60-tallet. Fordyping i egen lidelse ble ikke oppmuntret da, dikt om lidelsen til «andre», de sosialt ydmykede og fornærmede. Men for Apukhtin har lidelse vanligvis ikke en bestemt sosial, men en eksistensiell betydning. «Mennesket», skrev P. Pertsov, «opptrer i Apukhtins dikt ikke som et medlem av samfunnet, ikke som en representant for menneskeheten, men utelukkende som en separat enhet, kalt til liv av elementær kraft, forvirret og skjelvende blant massen av bølgende. uro, nesten alltid lider og går til grunne så urimelig og formålsløst som det så ut." Hvis vi fjerner overdreven kategoriskhet fra denne konklusjonen og ikke utvider den til alt Apukhtins arbeid, så vil det i hovedsak være rettferdig. Den største detaljen om lidelse som menneskets uunngåelige skjebne er sagt i Apukhtins "Requiem". Menneskelivet fremstår i dette diktet som en kjede av uforklarlige, fatale urettferdigheter: «kjærlighet forandret seg», vennskap «endret det også», misunnelse og baktalelse kom, «venner gjemte seg, brødre vendte seg bort». Apukhtin snakker om dagen da "forbannelser ble rørt for første gang" hos helten. Denne linjen refererer til Nekrasovs berømte dikt "Kjører jeg om natten." De rørende forbannelsene i Nekrasovs helt er et tegn på behovet som har oppstått i ham for å tenke sosialt om livet, for å forstå hvem i denne verden, i dette samfunnet som har skylden for menneskers lidelse. I Apukhtins dikt er ordene om bevegelige forbannelser en klagesang om en urettferdig og grusom verdensorden: Vi snakker generelt om menneskets skjebne på jorden. Men Apukhtins protest mangler Lermontovs omfang og lidenskap. Derfor er hans konflikt med en urettferdig verden ikke et opprør, men en klage. Det er sant, selv om Andrei Bely med overdreven hardhet sa om dette: "Lermontovs brennende melankoli degenererte til Apukhtins kjedelige knurring." Men i Apukhtins utforskning av temaet lidelse, ble ikke alt redusert til "brumming" og klager. V. Shulyatikov skrev en gang bebreidende om dikterne på 80-tallet som, ved å gå over til «fordømte spørsmål», «med trollmennenes lette forvandler de sosiale motsetninger til psykologiske.» Kritikeren ga denne konklusjonen en snever evaluerende betydning. Funksjonen han la merke til var faktisk iboende i poesien fra disse årene, men indikerte ikke alltid dens underlegenhet. Så hvis skalaen til de "psykologiske antitesene" valgt av Apukhtin samsvarte med strukturen til følelser og opplevelser moderne mann, - oppnådde han betydelige kunstneriske resultater. Et eksempel er diktet «Niobe»: Dere, guder, er allmektig over vår skjebne, Du og jeg kan ikke kjempe; Du slår oss med steiner, piler, sykdommer eller torden. Men hvis i trøbbel, i dum ydmykelse, Vi beholdt vår sjels styrke, Men hvis vi, etter å ha falt, sender forbannelser til deg, - Har du virkelig vunnet da? På dette utviklingsstadiet kan plottet til diktet defineres som den tragiske stoisismen til heltinnen i møte med fatal makt (husk "To stemmer" av F. I. Tyutchev). Psykologisk overtalelsesevne i den videre utviklingen av plottet oppnås nettopp fordi Apukhtin ikke bare viser, med ordene til Apollo Grigoriev, den "urokkelige storheten i kampen" til heltinnen, og etter døden til syv sønner som ikke bøyde seg for gudinne, men også hennes svakhet, frykt, fortvilelse, umåtelig lidelse, som er utenfor menneskets makt til å bære: den nådeløse Latona ødela også Niobes døtre: Niobe står stille, blek, Tårene hennes flyter i bekker. Og et mirakel! De ser: hun blir til stein med hendene hevet mot himmelen. Et av Apukhtins mest kjente verk er «Crazy». I russisk litteratur (fra Pushkin til Tsjekhov) ble heltens galskap motivert på forskjellige måter - oftest av en kollisjon med fatale krefter eller sosiale årsaker. Apukhtins forklaring er oversatt til et psykologisk, eller rettere sagt naturalistisk, plan: det er ikke skjebnen, ikke et grusomt liv, som har skylden, men dårlig arv. Men uansett. for hva? Hva er vår forbrytelse? At bestefaren min var syk, at faren min var syk, At dette spøkelset skremte meg siden barndommen - Så hva med dette? Jeg kunne endelig. Ikke få den fordømte arven. Lidelse i Apukhtins kunstneriske verden er et tegn på å leve livet. En tilværelse mettet med lidenskaper ("Hvem gjorde det slik at lidenskaper er mektige?") dømmer en person til lidelse. Men fraværet av lidenskaper og følgelig lidelse er et tegn på et dødt, mekanistisk liv. Brystene våre slår jevnt, Ensomme kvelder. For en himmel, for et folk, for en kjedelig tid. ("Se hvor mørkt og karrig det er.") I Apukhtins beskrivelse av et numment, utmattet liv, vises bildet av en "levende død". Det ble funnet i russisk poesi før. Men det er ikke tilfeldighetene som er veiledende, men forskjellen i tolkningen av bildet. Så hvis Polezhaevs "levende døde" er en helt, "forbannet av en irritert himmel", som motsetter seg alt jordisk med demonisk kraft, så er Apukhtins en mann som har mistet sine jordiske følelser: evnen til å elske og lide. Og igjen vil jeg vandre som en levende død. Jeg vet ikke hva som vil være sant eller hva som blir en drøm! ("På Nyttår") Hva er det i Apukhtins poetiske verden som er motarbeidet, som kan motstå livets grusomhet, der en person er dømt til "tvil, svik, lidelse"? Først av alt - minne. Kanskje vi kan snakke om en spesiell type Apukhtins elegier - elegier-minner ("Å Gud, så vakker en kjølig sommerkveld er.", "Over en haug med bokstaver," "Tilgi meg, tilgi meg!", "Når sjel er opprørsk.») Apukhtins lyriske helt, det viktigste i livet - lykke, glede, gjensidig kjærlighet - er vanligvis i fortiden. Det mest dyrebare, det nærmeste er det som allerede er borte, det som har blitt skjøvet til side av tiden. En hendelse eller opplevelse, etter å ha blitt fortid, atskilt av en tidsmessig avstand, blir tydeligere og mer verdifull for Apukhtins helt. Dermed forsto den lyriske helten i diktet "Musikken tordnet.", først da han befant seg langt fra "henne", så å si tilbake på møtet deres, som allerede var i fortiden, (som Mr. NN, helten fra Turgenevs "Asia") hovedsaken: Å, her forsto jeg alt, jeg ble dypt forelsket, jeg ville snakke, men du var langt unna. Apukhtins helt er veldig følsom for tidens byrde: "Jeg har overlevd ikke et år, men dusinvis av år" ("På det nye året"). Men minnet er ikke underlagt tid, og kunsten er dens viktigste allierte i dette. Dette er direkte uttalt i diktet "Til poesi": Vi vil huske vår ungdom, og festene i den gylne antikken, og drømmer om uselvisk frihet, og sjelfulle drømmer om kjærlighet. Syng med mektig, uhørt kraft, Gjenreise, gjenreise igjen Alt som var hellig og søtt for oss, Alt som livet smilte til for oss! En av Apukhtins hovedanklager om det moderne liv - han bedømmer det som regel ikke i sosiale, men i moralske termer - er at høykunst er undervurdert eller til og med vulgarisert. Et eksempel på dette er operetten «Lille Faust», der Goethes heltinne viste seg å være en cocotte: Vår alder er slik – Han bryr seg ikke. At tusenvis av mennesker gråt over deg, At en gang i tiden ble hele regionen trøstet og varmet av din skjønnhet. ("Til Gretchen") Men håp om moralsk vekkelse er også forbundet med kunst. Teater har størst gjennomslagskraft av alle former for kunst. Diktet "Til minne om Martynov" handler om dette. Kunsten til den store kunstneren var i stand til å vekke sjeler, som Gogol sa, "knust av jordskorpen deres." Alle dine tilskuere: en kriger med et dristig bryst som utførte mirakler på løp og løp, og en feit byråkrat med en herdet sjel i småintriger og rekker, og en ungdom og en gammel mann. og til og med våre damer, så likegyldige til fedrelandet og til deg, så kjære til det franske motedramaet, så frekt smigrende seg selv - De forsto alle hvor hardt og krenkende en person lider i sitt hjemland, og hver av dem følte seg plutselig så skamfull Her er til ditt lykkelige liv! Men det moderne mennesket er så oppslukt av datidens forfengelige interesser at selv stor kunst kan gjenopplive hans sjel bare for «ett øyeblikk»: Selvfølgelig, i morgen, fortsatt sjelløse, vil de begynne å knuse alle kjære og fremmede. Men i det minste for et øyeblikk, du alene, lydig mot geniet, fant restene av hjertet i dem! Teaterverdenen var nær og kjær for Apukhtin. Memoirists snakket om Apukhtin, en lidenskapelig teatergjenger. I disse memoarene fremstår han ikke bare som en oppmerksom, kvalifisert tilskuer, men også som en person som reagerer veldig emosjonelt på forestillingen, i stand til bokstavelig talt å briste i gråt over forestillingen som sjokkerte ham. Vennskap med skuespillere, deltakelse i amatørforestillinger - alt dette kunne ikke annet enn å gjenspeiles i arbeidet hans. Teater er Apukhtins konstante tema en rekke av diktene hans er dedikert til det: «I theatre» («Ofte, lei av et middelmådig spill»), «M-me Volnis», «Vi spilte med deg på scenen». , "Jeg hadde det gøy i går på scenen bråkete.", "Skuespillere", "I teateret" ("Forlatt av deg, alene i en sjelløs folkemengde."), "Publikum (Under Rossis opptreden)". Når han behandler dette emnet, bruker Apukhtin en tradisjonell sammenligning: livet er teater. Motivet skuespill, masker og teatralsk skuespill forener Apukhtins poesi og prosa. Diktet «Skuespillere» er basert på å sammenligne livet med teater. Men ikke til teatret, der, som Blok senere ville si, den "vandrende sannheten" vil gjøre alle "smertefulle og klare" ("Balagan"), men til teatret som skuespiller, når livets elendige og umoralske essens er skjult. bak ekstern festivitas. For Apukhtin er poenget ikke bare at en maske, som spiller en rolle, er et tegn på hykleri og uoppriktighet. For forfatteren er en annen betydning av motivet ikke mindre viktig: mannen i masken lever ikke sitt eget liv, men noen andres. Så vi kom ut stille og skjelvende, men vi kommer oss snart, og vi snakker med en rollefølelse, og ser snikende på suffleren. ("skuespillere") Apukhtins lyriske helt lider mest av alt av én ting - kjærlighetens mysterium. I Apukhtins lyriske verden er dette livets hovedspørsmål. Det er ikke for ingenting at den berømte kritikeren fra århundreskiftet A.L. Volynsky ga sin artikkel om Apukhtin tittelen «Singer of Love». Apukhtins kjærlighet er mystisk, spontan og disharmonisk. Hun fratok meg troen og tente inspirasjon, ga meg lykke uten mål og tårer, tårer uten tall. ("Kjærlighet") Svært ofte er Apukhtins kjærlighet - på Tyutchevs språk - en "fatal duell." Mer presist avslører Apukhtin i stor detalj, psykologisk overbevisende, et forhold som kan kalles en fullført duell, fordi en av de to (vanligvis "han", sjeldnere "hun") befant seg i rollen som en beseiret, underordnet, avhengig: Uoppfordret vil kjærligheten komme inn i ditt stille hjem, Vil fylle dagene dine med lykke og tårer Og gjøre deg til en helt og. slave ("Når jeg dør i armene til de korrupte.") Apukhtin sporer villig utviklingen av følelser når avhengighet av en annen person blir til tap av vilje, slavisk underkastelse. Men selv i disse smertefulle og ydmykende forholdene for en utenforstående, kan og finner Apukhtins helt glede. Her er et uttrykk for denne følelsen, fantastisk i sin kapasitet og overtalelsesevne (denne gangen snakker vi om en kvinne): Hun vil gi sin siste krone, For å være din slave, hushjelp, eller din trofaste hund - Dianka, Hvem du kjærtegner og slå! ("Brev") Kanskje det viktigste er at selv slik kjærlighet i Apukhtins verden ikke kan ydmyke en person. Hos ham er kjærlighet alltid et tegn på en levende sjel, en sjel hevet over hverdagen. I Apukhtins poesi, som senere i Blok, "har bare en elsker rett til tittelen menneske" ("Når du står i veien for meg."). Apukhtins helt, som Tsjekhovs Ranevskaya, er alltid "under kjærlighet", er i sin makt, forsvarsløs mot følelsen av kjærlighet, og dette er et nødvendig mål på hans menneskelighet. Apukhtins helt kan ikke beseire eller bli kvitt en slik følelse: "Sykdommen er uhelbredelig." Et av diktene hans begynner med ordene: «Jeg beseiret henne, dødelig kjærlighet», og ender slik: Mot min vilje, mot din vilje, er du med meg overalt og alltid! Dette er kjærlighetslidenskap, hvis vi husker den berømte klassifiseringen til Stendhal. En følelse som lever så å si uavhengig av en person, av hans vilje, av moralsk følelse. Dette er den typen kjærlighet som helten i historien "The Diary of Pavlik Dolsky" mener når han sier: "Hvis det virkelig fantes et kjærlighetsrike, for et merkelig og grusomt rike ville det være styrt! av, og kan det være noen lover for en slik lunefull dronning? I diktet "A Year in the Monastery" (1883) skisserer den stiplede linjen den tradisjonelle oversikten over handlinger og opplevelser for Apukhtas helter: kort lykke med gjensidig kjærlighet, deretter "støtende småsplid", hans slaviske avhengighet av henne, hans forsøk. å frigjøre seg fra denne følelsen, finne meningen med livet i religionen, nytteløsheten i dette forsøket, å flykte fra klosteret ved det første kallet fra en forgudet kvinne - på tampen av å bli munk. På en gang kalte S. A. Vengerov dette diktet "avmaktens apoteose." Det ser ut til at dette er en ensidig vurdering; heltens avhengighet av "verdslig" liv, hans jordiske kjærlighet er bevis på sjelens uutslukkede krefter. A. L. Volynsky bemerket med rette: "Som en kjærlighetens poet er Apukhtin enklere, mer oppriktig og mer oppriktig enn mange andre poeter i vår tid." I sine beste verk visste han hvordan han skulle si om kjærlighet - inkludert katastrofal, ødeleggende kjærlighet - enkelt og kraftfullt: Ikke bank på meg på en søvnløs natt, ikke våkn opp begravd kjærlighet, ditt bilde er fremmed for meg og din språket er stumt, jeg er inne jeg ligger i graven min, jeg er helt stille. ("Til minne om fortiden") Apukhtinsky-helten kjenner det egoistiske, til og med onde prinsippet i kjærlighet - i kjærlighet, som er beslektet med hat - men det er desto mer verdifullt at hans kjærlighet kan stige, stige (gjennom pine og lidelse) til kjærlighetsdyrkelse, moralsk opplyst kjærlighet : Noen ganger hvisker en ond tanke, som kryper opp i stillhet, til meg med en slangetunge: «Hvor morsom du er med din dype deltakelse, du vil dø, som du levde, en ensom vandrer, Tross alt er denne lykken en annens! ikke din!" Denne tanken er bitter for meg, men jeg driver den bort og gleder meg over at andres lykke er meg kjærere enn min egen lykke, dobbelt så kjær! ("To hjerter som elsker og lengter etter et svar.") Kjærlighet er hovedtemaet i Apukhtins romanser. I hodet til den generelle leseren lever Apukhtin først og fremst som forfatter av romanser. P. I. Tchaikovsky, Ts. A. Cui, R. M. Glier, F. A. Zaikin, A. S. Arensky, A. A. Olenin, S. V. Rachmaninov, A. V. Shcherbachev - dusinvis komponister skrev musikk basert på Apukhtins ord. Romantikk som en spesiell litterær sjanger ble etablert i vår litteratur av Pushkin og Baratynsky. I midten av forrige århundre henvendte A. A. Fet, Ya P. Polonsky og A. K. Tolstoy seg spesielt ofte til ham. Det romantiske elementet er veldig merkbart i Apukhtins poesi. Romantikk er en sjanger velkjent for alle, men fortsatt lite studert. Det er en motsetning, et mysterium i hans natur. Romantikk, inkludert Apukhtinsky, er vanligvis fylt med tradisjonell poetisk vokabular, "poetikk", fraser som har vært i bruk mer enn én gang. Det som i andre dikt ville blitt oppfattet som en uakseptabel banalitet, som en åpenbar svakhet, i en romantikk er akseptert som normen. I en romanse bærer ordet ikke bare sin egen leksikalske eller figurative betydning, men fungerer også som en støtte for følelser, følelsesmusikken, som så å si dukker opp på toppen av ordene. Romantikk bruker "et ferdiglaget, universelt gyldig språk av lidenskaper og følelser." Lett gjenkjennelige bilder og kjente romantikkvokabular tilpasser oss umiddelbart til en viss struktur av følelser og opplevelser. I hverdagens kulde, skjelvende og sytende, tenkte jeg at det ikke fantes noen kjærlighet i mitt slitne hjerte, Og plutselig luktet maivarmen og sola inn i meg Dine uventede hilsener. ("I livets kulde, skjelvende og sytende.") Romantikk er alltid naivt, eller rettere sagt, slags naivt. "Naivitet," skrev en av kritikerne på Apukhtins tid, "i seg selv er allerede poesi." Romantikk forventer at leseren er villig til å stole på følelsene hans. Ellers kan romantikken virke "naken" en ironisk sinnet bevissthet "hører ikke" romantikkens musikk. Et eksempel på dette er kritikeren M.A. Protopopov, som skrev at han ikke ser annet enn tull i Apukhtins berømte romanse "Crazy Nights ("i dette settet med konsonanser"). Gale netter, søvnløse netter, usammenhengende taler, slitne øyne. Netter opplyst av den siste brannen, døde høstblomster er forsinket. Kritikeren så svakheten til diktet i det faktum at hver leser "satte inn i disse generaliserte formlene en mening som var passende for omstendighetene." Akkurat der. S. 59. Kritikeren følte verkets sjangerkarakter, men aksepterte ikke «spillets betingelser» og anerkjente ikke sjangerens estetiske betydning. A. L. Volynsky så fordelene med dette Apukhtin-diktet nettopp i det som forårsaket Protopopovs latterliggjøring: "Hver linje lever her, og imidlertid vises hele fortiden foran øynene i ett tåkete, bekymringsfullt og spennende bilde." Romantikk er "musikk" som reiser seg over hverdagen, til tross for det. Romantikk er demokratisk fordi det involverer følelsene til enhver person. Det viser seg å være "egnet" for alle som hører det. Musikk i romantikken til Apukhtin er det mest passende uttrykket for denne følelsen. Den emosjonelle strukturen til romantikken viste seg å være veldig nær ham. M.I. Tsjaikovskij skriver om dette - med et lite snev av nedlatenhet fra en profesjonell mot en amatør. Apukhtin, med hans ord, "som de fleste amatører, lyttet med like stor glede til de virkelig vakre og de stereotype vulgære Glinkas romanser og sigøynerlåter fremkalte like ømhet og glede i ham." Bekreftelsen på at memoaristen og biografen var nøyaktig, er tilståelsen til Apukhtin selv, gitt i et brev til P.I. Tsjaikovskij (1880): "Jeg tilbringer nettene med sigøynerne, sa hun: "Ikke glem meg i et fremmed land - jeg brøler på toppen av lungene mine." I motsetning til dikt bygget på konversasjonsintonasjoner, med en lett merkbar deklamatorisk begynnelse, dominerer melodiøse vers i romanser. Repetisjoner, intonasjonssymmetri, kadens, betoninger – Apukhtin bruker en rekke virkemidler for å gjøre musikken lett hørbar og gjenkjennelig. "Jeg elsker," sa Apukhtin, "at musikken i verset er helt konsistent, at melodien gjør seg gjeldende." Romantikk har ikke bare en spesiell atmosfære, sin egen følelsesstruktur, men også sitt eget verdisystem. Kjærlighet her har absolutt mening og absolutt verdi. Romantikk gir noen ganger en psykologisk forklaring på følelser og handlinger eller refererer til skjebnen, men tyr vanligvis ikke til sosiale motivasjoner. Som en forsker av denne sjangeren nøyaktig sa det, i romantikk "elsker de ikke fordi de ikke elsker." Romantikkens "filosofi" er veldig nær Apukhtin. Bildet av kjærlighet, som faller inn i en romantisk atmosfære, mister en del av sin individualitet som den unike følelsen til denne spesielle personen, men får kraften til følelsene, følelsens intensitet: En gledesløs drøm har slitt meg ut av livet, jeg hater minne om fortiden, jeg er i min fortid, som om jeg var fengslet i et fengsel Under overvåking ond fangevokter. Men under ditt blikk faller lenken fra hverandre, Og jeg blir fullstendig opplyst av deg, Som en steppe uventet kledd med blomster, Som tåke forsølvet av månen. ("En gledesløs drøm har slitt meg ut av livet.") Apukhtins romanser er fylt med setninger som: "med vanvittig melankoli", "blind lidenskap", "sykende sjel", "gal iver". Men satt inn i en fornyet kontekst, ellers instrumentert, får disse nomadebildene liv igjen. Her er hva Yu N. Tynyanov skrev om Blok, som heller ikke var redd for slike banaliteter: «Han foretrekker tradisjonelle, til og med slettede bilder («vandrende sannheter»), siden de inneholder den gamle følelsen litt oppdatert, den er sterkere og dypere enn emosjonaliteten til et nytt bilde, fordi nyhet vanligvis distraherer oppmerksomheten fra emosjonalitet mot objektivitet.» Apukhtins romantikkopplevelse, som bemerket av Yu N. Tynyanov, var nyttig for Blok: Du var lysere, mer trofast og mer sjarmerende enn alle andre. Ikke forbann meg, ikke forbann meg! Toget mitt flyr som en sigøyner sang, som de ugjenkallelige dagene. ("Du var lysere, mer trofast og mer sjarmerende enn alle andre.") I disse Blok-linjene er både intonasjonen og følelsenes natur Apukhtins. Romantikkordet brukes om en enkel, men ikke primitiv følelse. La oss si at da L. S. Mizinova trengte å fortelle A. P. Chekhov om følelsene sine, brukte hun linjene i Apukhtins romantikk: Vil dagene mine være klare, triste, vil jeg snart gå til grunne, etter å ha ødelagt livet mitt - jeg vet én ting: når det gjelder selve alvorlige tanker, følelser, sanger og styrke - Alt er for deg! ("Om dagen hersker, eller stillhet om natten.) I et dikt dedikert til minnet om Apukhtin, skrev K. K. Sluchevsky, med henvisning til romansene hans: Det er noe uendelig godt i deg. Lykken som har fløyet av synger i deg. (Et par bukter" eller "Crazy nights.") Her ville det være på sin plass å sitere en episode fra memoarene til forfatteren B. A. Lazarevsky. Helten i denne episoden er Leo Tolstoj, som generelt hadde en negativ holdning til Apukhtins poesi. Saken finner sted i 1903, i Tolstojs Yasnaya Polyana-hus, under hans sykdom. Kveld. Tolstoys døtre - Maria Lvovna og Alexandra Lvovna spiller gitarer og synger romantikken "Crazy Nights." Lazarevsky skriver: "Kontordøren åpnet seg lydløst, og noen brakte Lev Nikolaevich ut på en stol, og tilsynelatende lyttet jeg til deg med et grådig minne et fint sted. Da de var ferdige med å synge, løftet Lev Nikolaevich hodet og sa: "Hvor bra, hvor bra hvis denne episoden hadde skjedd under Apukhtins liv og hadde han funnet ut om det, tror jeg det ville vært et av de lykkeligste øyeblikkene i hans liv." livet På en hel serie med Apukhtins dikt kan man spore hvordan bruken av et utvidet plot, narrativ intonasjon og inkludering av hverdagslige og psykologiske detaljer oversetter et dikt med et romantikktema til en annen sjanger. 1882) er en lyrisk monolog av en kvinne rettet til personen hun elsker og som hun ble tvunget til å skille seg med - et rent romantisk grunnlag, men "overskuddet" av plotdetaljer, overfloden av detaljer i formidlingen av heltinnen. Erfaringer gjør diktet nær en psykologisk novelle. Heltinnen Apukhtina snakker i brevet sitt om møtet med sin tidligere rival, om samtalen der de snakket "om diverse tull", men tenkte på noe helt annet (Tsjekhovs). psykologisk situasjon): Og navnet, kjært for oss begge, turte vi ikke å nevne. Det ble plutselig en pinlig stillhet. Noen år senere ble "Svar på et brev" (1885) skrevet. To dikt forent generell tomt, bygget på den eksplisitte korrelasjonen mellom "dag" og "natt" delene av bokstavene. Plottediktet beholder romanske rudimenter: for eksempel avklarer ikke poeten (du ville ikke forvente dette i en romanse, "skjebnen" har ansvaret der) hvorfor heltene skilte seg, selv om de elsker hverandre. Apukhtins stadig hyppigere bruk av langformede dikt på 70-tallet og spesielt på 80-tallet vitnet om dikterens økende interesse for sosiohistoriske motiver. Den romantiske, kammerverden, med all sin tiltrekkende kraft, begynner å bli oppfattet av poeten som trang og utilstrekkelig. Et godt eksempel er diktsyklusen «Om sigøynere». Sigøynerlivet -- tradisjonelt tema romanse. La oss huske Apollo Grigoriev, Fet, Polonsky, og blant dikterne på 1900-tallet - Blok. "Til sigøynerleiren, til den innfødte steppen," skrev Apollo Grigoriev ("Møte"). Apukhtin, ser det ut til, er i tråd med tradisjonen: sigøynerverdenen for ham er først og fremst en verden av sterke følelser og lidenskaper. De har styrken til den lune ørkenen og steppenes frie vidde, og lidenskapens rastløse flamme spruter noen ganger fra øynene deres. ("OM sigøynere") Følelsen av frigjøring som oppleves av en person som har kommet i kontakt med denne verden er villedende, "for et øyeblikk", men denne følelsen er sterk og varm. Her kan vi minne om Tolstojs Fjodor Protasov med sin berømte bemerkning: "Dette er steppen, dette er det tiende århundre, dette er ikke frihet, men frihet Men Apukhtin introduserer også sjangere og hverdagsmotiver i handlingen til syklusen "Om Sigøynere." Et slikt plot kan ikke holdes innenfor rammene og intonasjonene til en romanse: Vårt lys ga dem lite lys, Han kledde dem bare med silke; Egeninteresse er deres eneste idol, og fattigdom er deres evige skjebne. Det høye (steppe, lidenskap, frihet) og det lave (egeninteresse, fordypning i dagens små bekymringer) sees i samme verden, i de samme menneskene. Livet deres beskrives med den indre overbevisningen om at «det er ingen skitt i sannheten». Disse ordene, uttalt av Apukhtin i diktet "To Count L.N Tolstoy", uttrykker kriteriet som dikteren fulgte i sine mest modne verk, og basert på hvilke han verdsatte den realistiske kunsten til forfatteren av "Krig og fred. " og "Anna Karenina." Apukhtins dikt er ofte strukturert som en monolog beregnet på resitasjon: "Memory", "Memorable Night", "Forgiftet Happiness", "Før operasjonen", "Crazy." Som regel er handlingen til et verk basert på en uvanlig psykologisk situasjon som bestemmer spenningen og "nervøsiteten" til monologen. Så, i "Sen hevn" - dette er, som det var, talen til en avdød ektemann adressert til sin levende kone: Husker du hvor mange ganger du lovet troskap til meg, og jeg ba deg bare om sannheten? Men med løgner forgiftet du livet mitt som gift, Graven fortalte meg alle fortidens hemmeligheter, Og hele din sjel er åpen for meg. Vi finner en hel kaskade av deklamerende effekter i diktet "Crazy". Skarpe psykologiske endringer i heltens tale er motivert av endringer i pasientens velvære: talen til den snille "kongen" ("Sett deg ned, jeg er glad for å se deg. Kast bort all frykt og du kan holde deg fritt" ) erstattes av minnene til helten, som forstår hva som skjedde med ham ("og vi levde Det er så vennlig med deg, det er bra"), og på slutten - skarpe kommentarer fra den sinte "herskeren" ("Kjør dem alle sammen" til nakken, jeg trenger å være alene.”). Den deklamatoriske effekten er nøye forberedt av forfatteren: refrenger, kombinasjoner av forskjellige vers, endringer i intonasjon - alt fungerer for oppgaven. En monolog skal fengsle, berøre eller til og med overvelde lytteren. Det er kjent at Apukhtin selv leste poesien hans utmerket. Spesiell oppmerksomhet er gitt til avslutninger i diktene hans. Ofte ender et dikt eller en strofe med en pointe - en lysende slutttanke presentert i en aforistisk form: Jeg tør ikke velsigne henne Og jeg kan ikke forbanne henne. ("Kjærlighet") At plagene av sjalusi og vanvittige krangel virker som lykke for meg sammenlignet med separasjonens redsel. ("Igjen skriver jeg til deg, men disse bitre linjene.") Den deklamatoriske begynnelsen er også avgjørende i diktet «Venezia». Diktet er skrevet i oktaver (klassisk strofe av Boccaccio, Ariosto, Tasso). Ved å bruke oktavens narrative evner mesterlig, fyller Apukhtin historien med interessante hverdagslige og psykologiske detaljer. Her er de to siste representantene for den gamle venetianske familien: Ditt besøk er kjært for oss; Vi er gamle, døve Og vi vil ikke fengsle deg med ømheten i våre ansikter, Men glede deg over at du kjente oss igjen: Tross alt er min søster og jeg den siste Mikjali. Fortellingen er farget med mild humor. Kravene til poetisk tradisjon for å konstruere en slik strofe begrenser ikke Apukhtin. For eksempel, med hvilken letthet han oppfyller betingelsen om at de to siste linjene i oktaven (coda) må gi en ny, eller til og med uventet, vri på temaet. Den gamle kvinnen snakker om et portrett av en av representantene for familien deres: Hun var fra Morosini-familien. Se på skuldrene hennes, hvor slank hun er. Smilet til en engel, øynene til en gudinne, Og selv om ryktet er nådeløst, som en helligdom, rørte det ikke Teresa. Ingen ville ha nevnt kjærlighet til henne, men så dukket dessverre kongen opp. Ved første øyekast kan Apukhtins poetiske verden virke intim og kammeraktig. Men en oppmerksom leser vil legge merke til: diktene hans fanger den åndelige og følelsesmessige opplevelsen til en mann, selv om den er langt fra sosial kamp, ​​men som ikke mistet interessen for århundrets "fordømte" spørsmål, det vil si spørsmål om meningen med livet , om årsakene til menneskelig lidelse, om den høyeste rettferdighet. Poetens økende interesse for disse spørsmålene gjennom årene utvidet grensene for hans poetiske verden. På slutten av 70- og 80-tallet følte Apukhtin seg mer og tydeligere tiltrukket av en stor poetisk form. Det er et merkbart ønske om å finne en "vei ut av lyrisk ensomhet" (Blok). Et eksempel er fragmenter av dramatiske scener fra «The Prince of Tauride». En nærmere interesse for heltens indre verden fører til skapelse av verk nær en psykologisk roman ("On the Eve", "With the Express Train", "Før operasjonen"). Disse verkene reflekterte innflytelsen fra russisk psykologisk prosa, spesielt romanen, som var veldig gunstig for Apukhtin. Enorm psykisk stress innebygd i selve situasjonen som diktet «Med kurertoget» (begynnelsen av 1870-årene) er viet til. For mange år siden ble han og hun – som elsket hverandre – tvunget til å skilles. Nå gir skjebnen dem muligheten til å forene seg og starte på nytt. Hun reiser på toget til ham, han venter på henne på stasjonen. Heltens interne monolog er flettet sammen med forfatterens fortelling; Forfatteren klarte å avsløre karakterene fra innsiden. Vi forstår deres tilstand av spent forventning, vi forstår forvirringen av følelser som de opplever under møtet. Derfor, som en psykologisk motivert konklusjon, aksepterer vi forfatterens konklusjon: Og de innså at drømmene deres var ynkelige, At under høstens tåke dårlig vær De er falmet og sene blomster - De kommer ikke tilbake igjen for solen og for lykke! Handlingen i en rekke av Apukhtins dikt blir et skarpt sammenbrudd i psykologisk tilstand helt. Prosa ble vanligvis tatt opp for slike historier. "Ekstremt interessant," skrev K. Arsenyev, "er Mr. Apukhtins forsøk på å introdusere psykologisk analyse i poesi, å skildre i flere strofer eller på flere sider en av de komplekse mentale tilstandene som moderne fiksjon dveler ved med spesiell kjærlighet." I løpet av sin levetid publiserte ikke Apukhtin noen av prosaverkene sine, selv om han leste dem – og med stor suksess – i forskjellige salonger. På slutten av 80-tallet ble Apukhtin unnfanget og begynte å skrive en roman dedikert til selve viktig stadium i historien - overgangen fra Nicholas-tiden til perioden med reformer. Skjebnen til hovedpersonene er avbildet på bakgrunn av store historiske hendelser: Krim-krigen , fall av Sevastopol. Det var en tid med omvurdering av verdier, og det er grunnen til at det er så mange tvister i romanen: om vestlige og slavofile, om frigjøring av bønder, om reformene som kom til Russland. Og i sitt første prosaverk, som forble uferdig, ser ikke Apukhtin ut som en aspirerende skjønnlitterær forfatter. Kapitlene fra romanen skisserer dyktig handlingslinjer og gir presise, psykologisk overbevisende karakteristikker ved noen av karakterene. Poenget ligger ikke bare i bredden av forfatterens talent – ​​i romanen kan man føle opplevelsen av russisk psykologisk prosa på 1800-tallet, først og fremst Tolstojs. Apukhtins ekstraordinære talent som prosaforfatter manifesterte seg i to av historiene hans og en novelle, som han klarte å fullføre. I prosaen, graviterer Apukhtin - her hans poetiske opplevelse tydelig påvirket - mot førstepersonsfortelling: derav brevformen ("Archive of Countess D**", 1890), dagbok ("The Diary of Pavlik Dolsky", 1891), intern monolog av helten ("Between Life and Death", 1892). Førstepersonsfortelling er et tegn på økt interesse for heltens indre verden, hans psykologi. Suksessen til prosaforfatteren Apukhtin skyldes utvilsomt det faktum at han på dette tidspunktet allerede hadde skrevet flere store dikt med detaljerte plott. De fleste av heltene i Apukhtins prosaverk er mennesker av "lys". Forfatteren kjente livet til mennesker i denne kretsen på egenhånd: han var sin egen mann i de sosiale salene i St. Petersburg (forresten, Apukhtins syn er innsiktsfullt og nøkternt, og humoren som ligger i prosaen hans beskytter ham mot moralisering og didaktikk). Ikke rart at Mikhail Bulgakov beundret Apukhtins prosa. I et av brevene snakket forfatteren av "Mesteren og Margarita" om ham slik: "Apukhtin er en subtil, myk, ironisk prosaforfatter For en kultivert forfatter." Et av Apukhtins mest fruktbare forsøk på å skape et objektivt bilde av en moderne person, en helt fra åttitallet, var diktet "Fra aktorens papirer" (1888). Arbeidet er bygget opp som en intern monolog (eller dagbok) og et selvmordsbrev adressert til aktor. Som mange av Apukhtins andre verk («Gullingen», «Før operasjonen», «Et år i klosteret»), er dette diktet som en dramatisk monolog, designet for skuespill og auditiv persepsjon. Overfloden av prosaismer, samtaletonasjon, hyppige skift fra linje til linje, diktets astronomiske konstruksjon – dikteren bruker en rekke virkemidler for å sikre at teksten av leseren oppfattes som en levende, begeistret tale fra helten. Helten i diktet "Fra påtalemyndighetens papirer" er på mange måter nær det lyriske "jeget" til forfatteren selv. En indirekte bekreftelse på dette er en detalj som virker helt usannsynlig i hverdagen: helten skriver selvmordsbrevet sitt til aktor på vers ("Jeg skriver ikke for publisering, og det er bedre å avslutte dagene mine i vers."), og han snakker også om selvmordsnotatene sine som poesi ("La mitt siste vers, som meg, en unødvendig bastard, forbli uten rim." Men samtidig er det tydelig et merkbart ønske om å se objektivt på en slik helt, for å identifisere trekk i ham bestemt av tid, den generelle strukturen i livet, historiske og sosiale årsaker. Diktet har et dokumentarisk grunnlag. Den berømte advokaten A.F. Koni, som samtaler med hvem direkte påvirket fremveksten av ideen til verket, skrev i memoarene sine: "Apukhtin var veldig interessert i de statistiske dataene jeg ga og innholdet i selvmordsbrevene." Russiske forfattere - Apukhtins samtidige - viste hvilke årsaker som kunne føre en person til selvmord i andre halvdel av 1800-tallet: skuffelse i den sosiale kampen, mangel på tro på egen styrke (Turgenev), den stolte egenviljen til en person som har mistet troen på universelle moralske verdier (Dostojevskij), motvilje, manglende evne til en person med god samvittighet til å tilpasse seg normene for et urettferdig, grusomt liv (Garshin). Ved å vende seg til et aktuelt "avis"-emne, prøvde Apukhtin å avsløre fra innsiden bevisstheten til en person som "ikke lenger kan tåle livet." Hva fikk helten hans til å lade pistolen og trekke seg tilbake til hotellrommet? Tap av interesse for livet? ulykkelig kjærlighet? skuffelse i folk? mentalt syk? Og dette, og en annen, og en tredje. Apukhtin forsøkte ikke å gi et entydig svar på dette spørsmålet. "Hvis det var en klart definert årsak, ville den epidemiske karakteren til sykdommen, som jeg ønsket å trekke oppmerksomhet til, være fullstendig eliminert," sa han. La oss huske Nekrasovs berømte dikt "Morgen". Det er samme motiv: «noen begikk selvmord». Vi vet ikke hvem han er, Nekrasovs helt, og hvorfor han bestemte seg for å skyte seg selv. Men hele strukturen i det kortfattet beskrevne livet i hovedstaden er slik («noen har blitt ført til det skammelige torget», «den prostituerte haster hjem», offiserene skal ut av byen – «det blir en duell», "vaktmesteren slår tyven"), som leseren forstår: i denne byen må folk uunngåelig skyte seg selv. Verken kjærlighet eller minnet om fortiden - verdier som i Apukhta-verdenen gir mening til livet og hjelper til å tåle lidelse - har ikke lenger makt over diktets helt. Men et minutt før det fatale skuddet dukker et bilde av et ønsket liv, idyllisk i sitt innhold, opp i tankene hans: «fjernt et gammelt hus", "vid lindeallé", kone, barn, "stille samtale", "Beethoven-sonate". Dette minnet uttømmes ikke av hverdagslig innhold, dets betydning kan ikke forklares med dets tiltrekningskraft. Minnets betydning klargjøres kun ved tatt i betraktning den lange elegiske tradisjonen Image Mange helter fra russisk litteratur drømte om en slik harmonisk tilværelse, som ikke falt sammen med verken "jernalderen" eller St. Petersburg-livet. For eksempel drømte Ilya Ilyich Oblomov om et slikt hjørne. frigjort fra lidenskaper, fylt med musikk og en følelse av gjensidig sympati for alle dens innbyggere fjerne folk. Lokomotivets fløyte når helten i diktet: Hvem er det som kommer til oss på dette toget? De bringer helse, kraft og ungdommelig styrke hit fra fjerne landsbyer St. Petersburg! Til honningelven Neva!"), som beskriver de vanskelige skjebnene til mennesker som kom til hovedstaden på jakt etter lykke. Dermed, i motsetning til Apukhtins gjentatte uttalelser om hans ønske om å tjene bare "evige idealer", logikken i hans egen kreativitet oftere og oftere førte ham til "fordømte" problemer med det moderne livet (historien er ofte fortalt i første person), talen til helten eller forfatteren begynner å bli omstrukturert i samsvar med normene for lyriske sjangere. I den siste delen av diktet "Venezia," historien om to representanter for en gammel familie blir til en elegisk meditasjon om en by som har overlevd sin prakt, ca. mystisk natur av menneskehjertet: Er hjertet bestemt til å streve, Inntil det slutter å slå. Utdraget "Oh, cornflowers, cornflowers" fra diktet "Crazy", som ble utbredt som en urban romantikk, kan også defineres som en lyrisk innsetting. Og i diktet «Fra påtalemyndighetens papirer» rives heltens refleksjoner, formidlet i samtaletonasjon, av en romantisk bølge, bestående av flere strofer som oppfattes som et selvstendig lyrisk dikt: Å, hvor er hun nå? I hvilket fjerntliggende land praktiserer hennes rolige øyenbryn? Hvor er du, min formidable svøpe, som straffet så grusomt, Hvor er du, min lyse stråle, som kjærtegnet så varmt? Den stilistiske og intonasjonsmessige heterogeniteten til Apukhtins plott førte til at komponister ofte bare tok separate deler av dikterens poetiske tekster for sine musikalske verk, og isolerte relativt uavhengige lyriske motiver. Men i denne sjangerens heterogenitet, i kombinasjonen av de episke og lyriske prinsippene, ligger originaliteten og attraktiviteten til Apukhtins plotdikt og dikt. Skjebnene til heltene i mange av Apukhtins dikt (som: "I elendige filler, ubevegelig og døde", "Gamle sigøyner", "Et år i klosteret", "Fra aktorens papirer") kan leses tydeligere i konteksten for hele hans verk, i sammenheng med russisk litteratur andre halvdel av 1800-tallet. I dette tilfellet er mye i disse skjebnene, om ikke helt avklart, så vesentlig avklart. Vi begynner å se dem ikke som eksepsjonelle, men generell betydning. Defekten, ubalansen og sykeligheten til heltene i disse verkene i leserens sinn er på en eller annen måte assosiert med de sosiale sykdommer i samfunnet og den moralske atmosfæren i det russiske livet i disse årene. En slags syk sykdom, en infeksjon av moralsk pest, svever over oss og fanger og forstyrrer slavebundne sinn. - sa i diktet "Fra aktorpapirene." Det særegne ved mange av Apukhtins verk fra 80-tallet er at han nå forstår heltens karakter i hans spesifikke sosiohistoriske kondisjonering. Skjebnen til en person er inkludert i tidens flyt. Og avslutningsvis - om en felles egenskap ved Apukhtins poetiske verk: de er som regel designet for en direkte emosjonell reaksjon, for empati, dette er poesi av følelser som er gjenkjennelige og nær alle. I ett dikt innrømmet Apukhtin at de sanne "lykkeøyeblikkene" for ham er når en stråle av deltakelse plutselig blinker i noen andres oppmerksomme øyne. Tiden – nesten hundre år som har gått siden Apukhtins død – har bekreftet at diktningen hans har rett til oppmerksomheten til en kresne leser.

alle

GRYTE NETTER, SØVNLØSE NETTER. - dikt av A. N. Apukhtin

Selv om tiden er en nådeløs hånd
Det viste meg hva som var falskt i deg,
Likevel flyr jeg til deg med et grådig minne,
Tidligere leter jeg etter det umulige svaret.

Med en insinuerende hvisking drukner du
Lyder på dagtid, uutholdelig, støyende.
På en stille natt driver du bort søvnen min,
Søvnløse netter, gale netter! 1

1 «Crazy nights, sleepless nights.» Sett til musikk av P. I. Tchaikovsky, S. I. Donaurov, E. Vilbushevich; også kjent som en populær sigøynerromantikk i det musikalske arrangementet til A. A. Spiro, S. V. Zaremba, P. Weimarn.

lytt, last ned lyddikt
GRYTE NETTER, SØVNLØSE NETTER. Apukhtin A.N.
Dessverre er det ingen lyd ennå

analyse, essay eller abstrakt om et dikt
GRYTE NETTER, SØVNLØSE NETTER.

Apukhtin Alexey Nikolaevich (1840 - 1893) er en fremtredende russisk poet, verkene hans er noen av de beste eksemplene på kjærlighetstekster i russisk poesi.

Fra tidlig barndom ble poetisk ære spådd for poeten. Han ble født i byen Bolkhov, Oryol-provinsen, i en adelig familie. Barndomsårene hans ble tilbrakt på farens familieeiendom nær Kaluga - det var der gutten ble innpodet med to kjærligheter - for russisk natur og russisk poesi. Allerede i en alder av 10 resiterte han dikt av Pushkin og Lermontov, noen ganger la han til sine egne komposisjoner til dem. Som tenåring gikk han inn på Imperial School of Law i St. Petersburg, hvor han ble venn med P.I. Tsjaikovskij. Senere møtte han L. Tolstoj og I. Turgenev. I 1854-1855 hans første dikt dukket opp på trykk I 1859 fullførte Apukhtin på en strålende måte kurset med en gullmedalje og gikk i tjeneste i justisdepartementet samme år publiserte Nekrasov en serie lyriske dikt av Apukhtin, "Village Sketches, ” i Sovremennik-magasinet, som brakte 19 Glory til sommerforfatteren gjennom hele lesingen av Russland. Noen kalte til og med Alexei Nikolaevich "den nye Pushkin." Etter en tid begynte imidlertid de sosialkritiske motivene som lød i "Essays" og hans andre tidlige dikt å interessere Apukhtin mindre og mindre - han sluttet å publisere i ledende demokratiske magasiner, og forklarte humøret hans som følger:

Blant de undertrykkende og de lydige,

Blant skurker og slaver

Det skal bemerkes at i 1862 var Apukhtin, Tsjaikovskij og en rekke andre juridiske lærde involvert i en oppsiktsvekkende homoseksuell skandale i St. Petersburg-restauranten "Shotan" (Apukhtin, i likhet med den store komponisten, hadde en ukonvensjonell legning), og dette tvunget til de involverte i saken å forlate hovedstaden for en stund . Siden 1862 bodde poeten i Oryol-provinsen; i 1863-1865 ble oppført som senior embetsmann på spesielle oppdrag under guvernøren, og returnerte deretter til St. Petersburg.

Apukhtin begynte å lete i poesi etter noe han kunne vie sin sjel til uten forbehold. Siden 1870-årene han blir stadig mer berømt takket være hans elegier, ballader, sigøynerlåter, dype og oppriktige kjærlighetsdikt, som takket være medforfatterskapet til vennen P.I. Tsjaikovskij ble utmerkede romanser. Apukhtins dikt blir publisert i magasiner, gitt videre fra munn til munn og fremført på scenen. Etter nederlaget til den populistiske bevegelsen og etableringen av makten til den konservative Alexander III, fikk denne epoken til og med kodenavnet "Apukhta" blant poeter. De siste årene har Apukhtin også vendt seg til prosa. Dessverre tillot ikke den sykelige overvekten han led av dikteren å bevege seg normalt og brakte ham til graven i en ennå ikke høy alder - han var 52 år gammel.

Gleden over å møte og sorgen over separasjon, svik og tilgivelse, foreningen av to sjeler og ensomhet - alt gjenspeiles i Apukhtins tekster. Et spesielt tema for diktene hans er misforståelse mellom mennesker, uunngåeligheten av separasjon, på grunn av hvilken ethvert øyeblikk tilbrakt med en elsket ser ut til å være den høyeste manifestasjonen av lykke. Akkurat som forventningen om kjærlighet og minnet om den. Men selv kjærlighet går gjennom pine og lidelse; umuligheten av lykke som integritet med naturen og mennesker er et trekk ved den moderne uperfekte verden, og bare en poet kan bringe minst en partikkel av harmoni og lys inn i denne uenigheten. Og han selv, Alexey Nikolaevich Apukhtin, ble en av disse dikterne både for sine samtidige og for sine etterkommere.

Gale netter, søvnløse netter.
Dikt av Alexey Apukhtin

Gale netter, søvnløse netter, usammenhengende taler, slitne øyne. Netter opplyst av den siste ilden, Forsinkede blomster av den døde høsten! Selv om tiden, med nådeløs hånd, har vist meg hva som var falskt i deg, flyr jeg fortsatt til deg med et grådig minne, I fortiden leter jeg etter et svar som er umulig. Med en insinuerende hvisking overdøver du dagens lyder, uutholdelig, bråkete. På en stille natt driver du bort søvnen min, søvnløse netter, gale netter!

100 dikt. 100 russiske poeter.
Vladimir Markov. En øvelse i utvelgelse.
Centifolia Russica. Antologia.
St. Petersburg: Aletheia, 1997.

Andre dikt av Alexey Apukhtin

Lytt til Apukhtins dikt Gale netter, søvnløse netter