Analyse av noen idyller ("Cephys" og "Friends"). Delvigs litterære virksomhet og kreativitet: en generell oversikt

Anton Antonovich Delvig kom fra en gammel, fattig familie av russifiserte liviske baroner. Etter å ha mottatt grunnskoleutdanning på en privat internatskole går han inn på Tsarskoye Selo Lyceum, hvor han allerede Opptaksprøve bli kjent med A.S. Pushkin. Dette bekjentskapet vil snart utvikle seg til et nært vennskap som vil binde de to dikterne gjennom hele livet.

«Den glade dovendyret i Parnassus» Delvig viste ikke flid med å studere naturvitenskap, men ifølge professor E.A Engelhardt, direktør for lyceum, kjente Anton Delvig bedre til russisk litteratur enn alle klassekameratene. Den poetiske atmosfæren som hersket i Lyceum fikk unge Delvig til å vende seg til selvstendig poetisk kreativitet: han ble snart en av de første Lyceum-poetene. I 1814 kom Delvigs første dikt på trykk – den patriotiske oden «Til fangsten av Paris». Siden den gang har den unge mannen kontinuerlig samarbeidet med de beste russiske magasinene, der verkene hans publiseres.

I samtidens memoarer, deres brev og vennlige poetiske budskap, fremstår Delvig i bildet av en dovendyr, døsig og uforsiktig:

Gi meg hånden din, Delvig! hva sover du?

Våkn opp, søvnige dovendyr!

Du sitter ikke under prekestolen,

Satt i dvale av latin (A.S. Pushkin).

Og Delvig selv støttet hele tiden denne myten om seg selv. Hans aktive litterære virksomhet indikerer imidlertid det motsatte. Han gikk ned i russisk litteraturhistorie, ikke bare som en seriøs poet som polerte kreasjonene hans i årevis før han sendte dem på trykk, men også som utgiver av de litterære almanakkene "Northern Flowers", "Snowdrop" og "Literary Gazette".

Det var alvorlige grunner til dannelsen av myten om dovendyret Delvig. Delvigs «latskap» er en følgesvenn til kjærlighet til frihet, et symbol på ettertrykkelig uformell, «hjemmekoselig oppførsel». Dette er en utfordring for rådende moral. I likhet med Pushkin, som i elegien «Village» (1819) hevder at «fri lediggang» er «refleksjonens venn», en tilstand som er nødvendig for dikteren å skape, er Delvig overbevist: en sann kunstner er i stand til å sette sitt beste sanger bare ved å gi avkall på den meningsløse travelheten som en person ofte fordyper seg i.

I sitt arbeid vendte Delvig seg til ulike sjangere, inkludert en sang, en sonett, en idyll og et vennlig budskap. I sine arbeider søkte Delvig å fange idealet, noe som utvilsomt bringer ham nærmere Pusjkin. Men i motsetning til Pushkin, for Delvig ser det ut til at det ikke er noen motsetninger i livet, han foretrekker rett og slett ikke å legge merke til dem.

Originaliteten til A.A.s kreativitet Delviga

Den moderne russiske virkeligheten tilfredsstilte ikke den romantisk anlagte poeten, noe som gjenspeiles i verkene hans skrevet i sangsjangeren. Delvigs russiske sanger er fokusert på folklore. Delvig bruker mesterlig folkesangtradisjoner: diminutive suffikser ( foreldreløs, side, gateway), konstante tilnavn ( flott hjembryter, hvite bryster, silkemyke krøller), parallellisme teknikk ( bra for blomsten i marken, / bra for den lille fuglen på himmelen, - / for den foreldreløse jenta / morsommere enn med karen), negativ begynnelse ( Ikke det hyppige høstregnet / spruter, spruter gjennom tåken: / Godt gjort, han feller bitre tårer), gjentar seg ( Drikk, melankolien vil gå over;!).

Sangenes helter er fratatt høye rekker og titler, men utstyrt med sublime følelser. Delvigs russiske sanger inneholder hele tiden dramatiske, noen ganger tragiske kollisjoner: en ung mann øser ut sin tristhet med vin («Ikke hyppig høstregn»), en jente sørger over mislykket kjærlighet («Min nattergal, nattergal»). Fra Delvigs ståsted, det virkelige liv tar fra en person den juridiske retten til lykke gitt ham av Gud.

Den romantiske drømmen om en stor ideell verden av menneskelig lykke i Delvigs sinn ble ofte assosiert med antikken, med Hellas-verdenen, hvor mennesket var harmonisk, slik det så ut for dikteren.

Delvig kunne ikke bare gresk, men også tysk, og det er grunnen til at Pushkin ble så overrasket over Delvigs evne til nøyaktig å gjette ånden, strukturen til tankene og følelsene til en mann i «gullalderen». Delvigs bilde av denne forsvunne verden ble formet utelukkende under påvirkning av poesi. Som et resultat er hans antikke ikke en kopi av den antikke verden. Delvig så på antikken gjennom øynene til en russisk person. Antikkens ideelle verden ble gjenskapt av dikteren hovedsakelig i verk som tilhørte idyllsjangeren, selv om han ofte vendte seg til andre eldgamle sjangre, som epitafium, epigram, inskripsjon.

Delvig stolte først og fremst på idyllene til Theocritus, som graviterte mot sjangerbilder og scener. Delvigs idyller er ofte dramatiske, men ender alltid lykkelig. Handlingen av idyller finner vanligvis sted under baldakinen av frodige trær, i en kjølig, rolig stillhet, nær en kilde som glitrer under solens stråler. Naturtilstanden er alltid fredelig, noe som understreker harmoni i og utenfor mennesket. Idyllenes helter er integrerte vesener som aldri endrer følelsene sine, de snakker ikke om dem, men overgir seg til makten deres, noe som gir dem glede. Dermed forble unge Tityr og Zoe, karakterene i «Idyll» (1827), etter å ha blitt forelsket i hverandre, tro mot følelsene sine til deres død, og over deres felles grav rasler de samme platantrærne som de først hadde kjent kjærlighet, skåret ut navnene deres. I Delvigs dikt er det ingen detaljerte psykologiske beskrivelser av kjærligheten den kommer til uttrykk gjennom ansiktsuttrykk, gester, handlinger, altså gjennom handling:

Antikken for Delvig er et romantisk ideal, en drøm om et vakkert samfunn fullt av harmoni, selv om dikteren selv var tydelig klar over at et slikt ideal ikke var oppnåelig i virkeligheten.

Fra Delvigs ståsted, ekte person Det som bringer ham nærmere idealet er hans evne til å føle: å elske oppriktig, å være trofast i vennskap, å sette pris på skjønnhet. Kjærlighets- og vennskapsforhold fremstår i Delvigs poesi som et mål på verdien av en person og hele samfunnet: i verden "Alt er farbart - vennskap alene er ikke farbart!" ("Cephisus", 1814 - 1817), "De første følelsene av kjærlighet, husker jeg, er sjenerte, engstelige: / Du elsker og er redd for å kjede deg med kjæresten din og være for kjærlig" ("Bathers", 1824). I idyllen «The Invention of Sculpture» (1829) skrev Delvig at bare en slik harmonisk virkelighet kunne bli jorden som kunst og kunstnerisk kreativitet vokste frem.

Til tross for at verden av Delvigs idyller er full av glede, lys og fylt med virkelig vakre følelser, er et av dens sentrale bilder dødsbildet, som uttrykker dikterens genuine sorg over den nå tapte harmonien mellom mennesker og harmonien. av mennesket med naturen.

Delvig vendte seg praktisk talt ikke til en så populær sjanger i romantikkens litteratur som elegi. Det er bare noen få dikt av denne sjangeren i hans kreative arv. Det var refleksjoner over liv og død, tradisjonelle for elegi, som ble reflektert i diktene «To Death *** (Rural Elegy)» (1821), «Elegy» («When, soul. You wake up ...») (1821 eller 1822).

Delvig var en anerkjent mester i sonetten han begynte å utvikle denne sjangeren som en av de første på russisk XIX litteraturårhundre. Delvigs sonetter ("Sonnett" ("Gylne krøller er behagelig uforsiktighet ..."), "Sonnett" ("Jeg seilte alene med en vakker kvinne i en gondol ..."), osv.) legemliggjorde ideelle ideer om denne formen: de kjennetegnes ved klarhet i komposisjon og klarhet i poetisk språk, harmonisk harmoni, ynde, tankerikdom og aforistisk forfining av stil.

I fjor liv

Opprørets nederlag Senatsplassen ble et personlig drama for Delvig, selv om han aldri var tilhenger av revolusjonerende måter å transformere samfunnet på. Men blant desembristene var det mange venner av dikteren, først og fremst I.I. Pushchin og V.K. Kuchelbecker. Det faktum at Delvig kom for å ta farvel med de dømte til henrettelse og hardt arbeid vitner ikke bare om lojalitet til vennene hans, men også om dikterens ekstraordinære borgermot.

Etter 1825 høres stadig mer tragiske toner i Delvigs verk. Han skriver ikke politiske dikt, men selv i en slik sjanger som idyllen skjer det betydelige endringer. Således, i idyllen med det "fortellende" navnet "The End of the Golden Age", vises et symbolsk bilde av ødeleggelsen av en vakker harmonisk verden under sivilisasjonens angrep:

Å, reisende, hvor bittert! du gråter! løp herfra!

Se etter moro og lykke i andre land! Egentlig?

Det er ingen av dem i verden og gudene kalte dem fra oss fra de siste!

Delvigs hus blir et arnested der frihetselskende forfattere samles, misfornøyde med situasjonen i Russland. A.S. kommer hit hele tiden. Pushkin, P.A. Vyazemsky, A. Mitskevich ... De beste kreasjonene av moderne russisk litteratur er publisert på sidene til Delvigs "Literary Gazette" og "Northern Flowers" verkene til decembrist-poeter er også publisert her anonymt.

Skyer begynner å samle seg over Delvig: den allmektige sjefen for III-avdelingen, A.Kh. Benckendorff kaller poet-utgiveren til en personlig samtale, hvor han direkte anklager ham for å være opposisjonell og truer ham med represalier. Utgivelsen av Literary Gazette er suspendert på grunn av utgivelsen av et kvad dedikert til den revolusjonære uroen i Frankrike. Mange av Delvigs samtidige var sikre på at alle disse hendelsene fullstendig hadde undergravd dikterens allerede dårlige helse. Den 14. januar 1831, etter flere dager med forkjølelse, ble A.A. Delvig døde.

Poetens død var et virkelig sjokk for de rundt ham. SOM. Pushkin bemerket bittert: «Delvigs død gjør meg trist. I tillegg til utmerket talent, hadde han et perfekt formet hode og en sjel med ekstraordinært temperament. Han var den beste av oss."

BARATYNSKY

(1800 – 1844)

Harmonien i diktene hans, friskheten i stilen hans, livligheten og presisjonen i uttrykket burde forbløffe enhver selv som er litt begavet med smak og følelse.

Anton Delvig (1798-1831) - en lyceumvenn av Pushkin og Kuchelbecker, en venn av Baratynsky, var alltid i sentrum av det litterære livet på 1820-tallet. Først var det Forbundet av Poeter, deretter " Fritt samfunn elskere av litteratur, vitenskap og kunst" og "Free Society of Lovers of Russian Literature", noen ganger kalt den "vitenskapelige republikken". Atmosfæren i salongen S.D. Ponomareva, hvor medlemmer av Union of Poets samlet seg og «litterære sammenstøt ble komplisert av personlige», bidro til Delvigs inntreden i det litterære livet og bestemte hans deltakelse i «magasinkrigen», som begynte helt på begynnelsen av 1820-tallet. sider i magasinet "Blagomarevoy."

I sentrum av denne kampen er problemene med romantisk poesi og dens stil. Gjenstanden for opphetet kontrovers var Zhukovskys metaforiske språk, hedonismens poesi og Pushkins dikt "Ruslan og Lyudmila." Delvig er fremmed for ekstremer. Han ignorerer ikke letingen etter Zjukovsky, de eldgamle motivene til Batyushkovs poesi er nær ham, for en stund blir han nær decembrist-poetene, selv om han ikke aksepterer verken deres program for revolusjonære transformasjoner eller den borgerlige patosen til poesien deres. Han skjønte og følte tidlig omfanget av Pushkins geni, og erklærte tilbake i 1815: Pushkin! Han vil ikke gjemme seg i skogene: // Lyren vil forråde ham med høylytt sang...» Baratynskys oppdagelser innen filosofisk poesi fremkaller hans godkjennelse.

Og så vil det være en stormfull aktivitet som krevde store organisatoriske ferdigheter og innsats, kreativ og økonomisk, for å publisere en av de beste almanakkene fra 1820-tallet, «Northern Flowers», og lage den første spesialutgaven, «Literary Newspaper». I fravær av Pushkin, som var i eksil, og deretter under hans aktiv deltakelse Delvig bidrar til dannelsen av utseendet til Pushkin-tiden og deltar aktivt i arbeidet med å konsolidere dens kreative krefter. På sidene til publikasjonene hans definerer Pushkins krets av forfattere seg selv. Kort sagt, myten om Delvig den flegmatiske, den «ledige dovendyret» som ble skapt ved Lyceum, blir ødelagt.

Delvigs poesi i denne sammenhengen av hans generelle litterære og publiserende virksomhet ser ut til å vike i bakgrunnen. Omtrent 200 dikt skrevet i løpet av 1814-1830 er publisert i en rekke publikasjoner, men er ikke i sentrum for kritisk tenkning. De skriver om dem, men i forbifarten blant annet og stopper opp foran dem i en viss forvirring. Det er ingen elegisk psykologi, ingen borgerlidenskap, ingen ild, ingen beruselse av individuelle følelser, ingen uttalt tankepoesi. Plastverdenen til den eldgamle idyllen, som lever målt i uvanlige heksametre, og den uvanlige stilen til "russiske sanger", stilisert som folklore, blir ikke oppfattet som former for tid.

I 1829 ga Delvig ut den eneste samlingen i løpet av hans levetid, «Dikter av baron Delvig», som bare inkluderer 65 dikt. Før sin død, i 1831, skapte han flere viktige og programmatiske verk, men likevel var det samlingen som ble resultatet av hans poetisk aktivitet. Ved å utvikle Pushkins tradisjon med å nominere en diktsamling som ganske enkelt «Dikt», fratar Delvig ved første øyekast hans skapelse enhver tankelogikk. Det er ingen kronologisk rekkefølge (modne verk er ved siden av ungdommelige, fortsatt fra Lyceum; mot slutten av samlingen øker antallet til og med), det er ingen tradisjonelle sjangeroverskrifter (idyler, russiske sanger, romanser, sonetter, meldinger er blandet ), er det vanskelig å identifisere noen tematiske utvalg. En følelse av en slags lyrisk kaos; Det er sikkert: "hver baron har sin egen fantasi." Men ved nærmere ettersyn, gir dette tilsynelatende kaoset opphav til en følelse av mental og åndelig romslighet, indre frihet, en original idyll av menneskelige relasjoner som ikke er underlagt tid, samspillet mellom det nasjonale og universelle samfunnet.

Først av alt tiltrekker samlingens komposisjonsring oppmerksomhet - epigrafen og epilogen. De relaterer seg og reflekteres i hverandre. Epigraf på tysk– et kvad fra Goethes dikt «Sangeren» får sin utvikling i «Epilogen» og ligner en fri oversettelse:

Så han sang uten å bli tvunget,

Som en nattergal på en gren,

Jeg lever inntrykk

Full av min ungdom.

Glad venn, kjære jomfru

Jeg søkte alt med min sjel -

Og melodiene til min kjærlighet

De ringte meg lenge.

Disse bildene av "Epilogue": sangeren og sangene hans "uten tvang", nattergalen, levende inntrykk, motiver av vennskap og kjærlighetsmelodier - får en spesiell estetisk betydning i strukturen til hele samlingen. Av de 65 diktene er omtrent halvparten viet til bildet av sangeren og sangene hans.

Omtrent 20 ganger inkluderer nominasjonen av tekster betegnelser relatert til musikk: "romantikk", "sang", "russisk sang", "kor", "dithyramb", "drikkesang". Bildet av nattergalen, som fikk sin mest levende legemliggjørelse i den berømte sangen "Nightingale, my nightingale ..." og ble konkretisert i skjebnen til den tidlig avdøde Venevitinov, som levde "nattergalens tidsalder" ("På Venevitinovs død"), blir tverrskjærende. Bærerne av naturelementet og begynnelsen av sangen er den lille fuglen («Den lille fuglen sang, den lille fuglen sang // Og ble stille...»), svalen («Hvorfor flyr du, svelger, til vinduet, // Hva, fri en, skal du synge?”). Deres gratis flytur "til fjerne land", "til blått hav", "til fremmede kyster" - legemliggjørelsen av sangerens indre frihet.

På sidene av samlingen bor den "inspirerte sangeren" til den gamle Damon, Neledinsky-Meletsky, Pletnev, som dikteren selv svarer ("Svar"), Venevitinov, oversetteren av Iliaden Gnedich, Yazykov, Baratynsky, Pushkin gjentatte ganger fremstår som et symbol på udødeligheten til ekte poesi. Navnene på Catullus, Shakespeare, Gesner, Goethe, Rousseau dukker opp, som hver legemliggjør sitt eget begrep om å være: kjærlighet, idyll, harmoni, naturlig menneske. En slik konsentrasjon av et bestemt verdensbilde og dets ulike modifikasjoner gjør at Delvig kan forvandle samlingens poetiske rom til et rom med åndelig romslighet og åndelig frihet.

I dette rommet "sprer dikterens sjel", skynder seg til kildene til den menneskelige ånden, de grunnleggende prinsippene i naturen - mytologi og folklore. To sjangre – den eldgamle idyllen og den russiske sangen – eksisterer ikke bare side om side på sidene i samlingen; seks idyller og åtte russesanger er en slags dialog mellom kulturer og samtidig organisk enhet. Delvigs eldgamle idyller er historien om dannelsen av det naturlige mennesket, dets naturlige eksistens. “Damon”, “Bathers”, “Idyll” (Once Titir and Zoe...), “Cephisus”, “Friends”, “The End of the Golden Age” (nr. 1, 16, 22, 37, 45, 64 - tommer generell struktur samling) gjenskape det idylliske rommet til forskjellige menneskelige følelser, deres naturlige renhet. Dette er levende inntrykk av ungdommen i den menneskelige sivilisasjonen. Fullføringen oppfattes desto mer akutt i siste idyll en hel epoke- gullalderen. Det er betydelig at slutten på denne eldgamle idyllen, som forfatteren rapporterer i et notat, "er en nær etterligning av Shakespeares beskrivelse av Ophelias død." Mytologi og litteratur avslører i sin kontakt og skjæringspunkt historien til lidenskaper, sammenbruddet av illusjoner, ødeleggelsen av den idylliske prototypen.

Like viktig er samspillet mellom det idylliske eldgamle verdensbildet med melodiene til "russiske sanger". Delvigs russiske sanger ble kritisert for å være overdreven stiliserte, litterære og for å bevege seg bort fra folklore-temaer, og kontrastere dem med de antatte folkesangene til A.F. Merzlyakov, forfatter av den populære sangen "Among the Flat Valley ...". Men, som forskeren med rette bemerket, «i folkesanger han lette etter nasjonal karakter og forsto ham dessuten som en «naiv» og «patriarkalsk» karakter.» Som i de eldgamle idyllene er for Delvig gjenskapingen av den åndelige livsverden, en naturlig persons sjel, viktigere i dem enn de folkelige detaljer og individuelle uttrykk. Melodien til verset, overfloden av anaforer, spørrende og utropende intonasjon, bildet av heltinnen som bærer kjærlighetsfølelse, overfloden av konstante epitet (blått hav, ond melankoli, profetisk drøm, tett skog, svart sorg, voldsomme dyr, mørk natt, kjære venn) gjenskaper atmosfæren av levende og umiddelbare følelser.

I en tid med tvister om nasjonalitet, avslørte Delvig, i den eldgamle idyllen og russisk sang, opprinnelsen til selve poesien, dens naturlige følelser. Mytologiske og folkloristiske røtter i tankene hans korrelerte med problemet med ikke bare en nasjonal, men også en universell menneskelig natur. I en atmosfære av borgerlig opphøyelse minnet han om rikdommen til folkets sjel og ekte menneskelige verdier.

Tre elementer av sjelen - poesi, kjærlighet, vennskap - definerer den idylliske verdenen til den lyriske helten Delvig. Delvigs idyller er ikke en idealisering og utsmykning av verden, men en oppdagelse av dens natur og autentisitet. Den idylliske dikteren gjenskaper denne verden ikke fra en kopi, men fra originalen. Han ser slutten på gullalderen, tegner tragedien av denne kollapsen, og stoler på Shakespeares lidenskaper, men hans tro på sjelens universelle verdier forblir uendret. Den idylliske dikteren er ikke begrenset til idyllens verden; hans romslighet i sjelen er åpen for alle inntrykk av tilværelsen.

På jakt etter språket til nasjonal poesi, basert på dens mytologiske og folklore opprinnelse, skriver Delvig på slutten av livet en "russisk idyll" - "Pensjonert soldat", der han prøver å syntetisere formen til idyllen (bilder av gjetere). , naivitet i følelser, dialogisk struktur) med nasjonalt innhold: historiesoldat på vei tilbake fra Patriotisk krig 1812 hjem. En soldats historie om den franske retretten fra det brennende Moskva, full av ekte, nesten naturalistiske detaljer:

Og de ligger rundt som denne flokken,

Frossen fransk. Hvordan de lyver!<...>

Han begravde seg selv

Inn i ilden med hodet brennende, den hesten

Han bar den som en pelsfrakk, en annen

Hoven hennes gnager; det samme som brødre

Vi klemte hardt og tenner i hverandre

De stakk som fiender! —

ødelegger det idylliske verdensbildet og fyller det med den nasjonale eksistens historiske realiteter.

Inntil slutten av livet skilte Delvig seg ikke fra sine yndlingsformer for diktning. I 1829 ble hans "russiske idyll" "Retired Soldier", den eldgamle idyllen "The Invention of Sculpture" og en av de beste "russiske sangene" - "Ikke hyppig høstregn ...", satt til musikken til M.I. Glinka.

Den idylliske dikteren dannet i russisk kunstnerisk og sosial bevissthet en spesiell verden av de menneskelige verdiene som er evige og naturlige. I de "russiske sangene" kan man føle stor spenning i følelser, dramaet til en bedratt og ødelagt sjel, en stemning av tristhet og melankoli, men teften for nåde forlater ikke forfatteren deres i å formidle en fysisk persons verden. I likhet med andre poeter i Pushkins krets, er det i Delvigs idyller og sanger den avgjørende faktoren frigjøringen av sjelen og individualiseringen av dikterens lyriske «jeg».

Reisende

Nei, jeg er ikke i Arcadia! Hyrdens sørgelige sang
Det bør høres i Egypt eller Sentral-Asia, hvor slaveri
Trist sang brukes til å underholde tung materialitet.
Nei, jeg er ikke i området til Rhea! å guder for moro og lykke!
Kan det være en begynnelse i et hjerte fylt med deg?
Den eneste lyden av opprørsk sorg, ropet om ulykke?
Hvor og hvordan lærte du, arkadisk hyrde, å synge?
En sang i strid med dine guder som sender glede?

hyrde

En sang som er ekkel for våre guder!
Reisende, du har rett!
Akkurat, vi var glade, og gudene elsket de lykkelige:
Jeg husker fortsatt den lyse tiden! men lykke
(Vi fant senere ut) en gjest på jorden, og ikke en vanlig beboer.
Jeg lærte denne sangen her, og med den for første gang
Vi hørte ulykkens røst, og stakkars barn,
Vi trodde at fra ham ville jorden falle fra hverandre og solen,
Den lyse solen vil gå ut! Så den første sorgen er forferdelig!

Reisende

Guder, det er her dødelige sist fant lykke!
Her er sporet hans ennå ikke forsvunnet. Den gamle mannen, denne triste hyrden,
Jeg var der for å se av gjesten jeg lette etter forgjeves
I fantastiske Colchis, i landene i Atlantis, Hyperboreans,
Selv ved jordens ende, hvor sommeren er rikelig med roser
Kortere enn den afrikanske vinteren, hvor solen vises om våren,
Med høsten går den ut på havet, hvor folk drar til den mørke vinteren
De sovner i en dyp søvn, dekket av dyrepels.
Hvordan, fortell meg, hyrde, gjorde du guden Zevs sint?
Sorgdelen gleder; fortell meg en trist historie
Dine sørgelige sanger! Ulykke lærte meg
Det er levende å sympatisere med andres ulykke. Grusomme mennesker
Siden barndommen har de drevet meg langt fra fødebyen min.

hyrde

Evig natt fortærer byen! Fra byen din
Problemer har kommet til vårt stakkars Arcadia! la oss sette oss ned
Her, på denne bredden, mot platanet, hvis greiner
De dekker elven med en lang skygge og når oss. -
Hør, virket sangen min kjedelig for deg?

Reisende

Trist som natten!

hyrde

Og hennes vakre Amarilla sang.
Den unge mannen som kom til oss fra byen, denne sangen
Jeg lærte å synge Amarilla, og vi, ukjente med sorg,
Lydene fra det ukjente ble lyttet til med glede og søtt. Og hvem ville
Hørte han ikke søtt og muntert på henne? Amarilla, gjeterinne
Frodighåret, slank, gamle foreldres lykke,
Gleden til venninnene, kjærligheten til gjeterne, var overraskelse
En sjelden skapelse av Zeus, en fantastisk jomfru, hvem
Misunnelse våget ikke å røre meg og sinne, lukket øynene, flyktet.
Gjeterinnene selv var ikke likestilt med henne og var henne underlegne
Førsteplass med den vakreste unge mannen i kveldsdans.
Men Harit-gudinnene lever uatskillelig med skjønnhet -
Og Amarilla avvek alltid fra unødvendig ære.
I stedet for preferanse mottok beskjedenhet kjærlighet fra alle.
De eldste gråt av glede, beundret henne, lydig
De unge mennene ventet på å se hvem Amarilla ville legge merke til med hjertet hennes?
Hvem av de vakre, unge gjeterne vil bli kalt heldige?
Valget falt ikke på dem! Jeg sverger ved Gud Eros,
Den unge mannen som kom til oss fra byen, milde Meletius,
Godtunget, som Ermius, var han som Phoebus i skjønnhet,
I Pans stemme mer dyktig! Gjeterinnen ble forelsket i ham.
Vi klaget ikke! Vi klandret henne ikke! vi er i glemselen
De tenkte til og med og så på dem: «Her er Ares og Cypris
De går gjennom jordene og åsene våre; han har på seg en skinnende hjelm,
I en lilla kappe, lang, hengende tilfeldig ned bak,
En dragim klamret seg som en stein på en snøhvit skulder. Hun er den samme
I de lette klærne til en gjeterinne, enkel, men ikke blod, men udødelighet,
Tilsynelatende strømmer ikke mindre gjennom de uforgjengelige medlemmene.»
Hvem av oss ville våge å tro at han er forrædersk i sjelen,
At i byer er både bildet vakkert og edene kriminelle.
Jeg var en baby da. Det skjedde, med armene rundt
Hvite, ømme ben til Meletius, jeg sitter stille,
Å lytte til løftene hans til Amarilla, forferdelige løfter
Av alle guder: å elske Amarilla alene og sammen med henne
Å leve uatskillelig ved bekkene våre og i dalene våre.
Jeg var et vitne til edene; Erotiske søte hemmeligheter
Hamadryads var til stede. Men hva? og han er vår
Han bodde ikke sammen med henne, han dro for alltid! Hjertet er enkelt
Det er umulig å forstå svart forræderi dyktig. Det er Amarilla
En dag, og en til, og en tredje venter - alt forgjeves! Om alt for henne
Triste tanker kommer, foruten svik: er det et villsvin,
Hvordan Adonis rev ham i stykker; ble han skadet i tvisten?
Er han for spillet, kaster tunge sirkler dyktigere enn noen andre?
«Jeg hørte at det er sykdommer i byen! Han er syk!"
Den fjerde morgenen ropte hun og felte tårer:
"La oss løpe til byen for å se ham, babyen min!"
Og tok det hardt
Hun rykket i hånden min, og med den løp vi som en virvelvind.
Jeg hadde ikke tid, virket det for meg, til å puste, og byen var allerede foran oss
Stein, mangfoldig, med hager, søyler åpnet:
Altså skyene før morgendagens storm på kveldshimmelen
Ulike typer med fantastiske nyanser av farger er akseptable.

Jeg har aldri sett en slik diva! Men med overraskelse
Det var ikke tiden. Vi løp inn i byen, og sang høyt
Vi ble overrasket – det ble vi. Vi ser: en folkemengde foran oss
Slanke koner passerer i tepper hvite som snø.
Speil, gullskåler, elfenbenskriner
Kvinnene bærer dem pent. Og de unge slavene
Frisk, høyrøstet, naken fra midjen og opp,
Rundt dem skinner deres onde øyne i en lystig dans,
De galopperer, noen med tamburin, noen med thyrsus, en med krøllete hode
Han bærer en lang vase og spruter tallerkener til sangen.
Ah, gode reisende, hva slavene fortalte oss!
Slanke koner førte sin unge kone fra badehuset
Onde Meletius. – Lystene er borte, håpene er borte!
Amarilla så lenge inn i mengden og plutselig vaklende,
Pala. Kulde i armer og ben og bryst uten å puste!
Svakt barn, jeg visste ikke hva jeg skulle gjøre. Fra en forferdelig tanke
(Det er forferdelig å huske nå) at Amarilla ikke lenger eksisterer, -
Jeg gråt ikke, men jeg følte: tårer, fortettet til stein,
Øynene mine svir inni og det varme hodet mitt var bøyd.
Men livet i Amarilla, dessverre for henne, sto fortsatt i brann:
Brystet hennes reiste seg og begynte å dunke, ansiktet hennes brant
Med en mørk rødme så øynene hans på meg og ble grumsete.
Så hun spratt opp, så hun løp ut av byen, som om
Eumenidene, de harde jomfruene til Aides, drev henne bort!

Var jeg, baby, i stand til å ta igjen den skjebnesvangre jomfruen!
Nei... jeg har allerede funnet henne i denne lunden, over denne elven,
Hvor alteret til guden Eros i uminnelige tider har blitt reist,
Der den velduftende blomsterhagen er plantet for hellige kranser
(Gamle tider, lykkelig par!) og hvor er du mer enn én gang, Amarilla,
Med troen til et uskyldig hjerte lyttet hun til kriminelle eder.
Zevs er barmhjertig! med for et hvin og for et smil
Hun sang denne sangen i lunden! hvor mye med røtter
Jeg plukket forskjellige blomster i blomsterhagen og hvor raskt jeg vevde dem!
Snart laget hun et merkelig antrekk. Hele greiner
Luksuriøst dekket av roser, som om horn stakk ut
En vilt flerfarget, fantastisk stor krans laget av ligaturer;
Eføyen er bred i lenker med krans på skuldrene og over brystet
Den lange falt ned og lagde en lyd og dro langs bakken bak seg.
Så kledd opp, viktig, med gangarten til gudinnen Ira,
Amarilla dro til hyttene våre. Han kommer, så hva?
Moren og faren kjente henne ikke igjen; begynte å synge, og i det gamle
Hjerter begynte å banke med en ny skjelving, en varsler om sorg.
Hun ble stille – og løp inn i hytta med vill latter, og med et blikk
Den overraskede moren begynte å spørre trist: «Kjære,
Syng, hvis du elsker datteren din, og dans: Jeg er glad, glad!»
Mor og far, som ikke forsto, men hørte henne, brast i gråt.
"Har du noen gang vært ulykkelig, kjære barn?" -
Den avfeldige moren spurte etter å ha roet tårene med spenning.
«Vennen min er frisk! Jeg er en brud! De vil komme ut av den praktfulle byen
Slanke koner, sprø jomfruer å møte bruden!
Der han først sa at jeg elsker gjeterinnen Amarilla,
Der, fra skyggen av det dyrebare treet, heldig jente, vil jeg rope ut:
Her er jeg, her er jeg! Dere slanke koner, dere sprø jomfruer!
Syng: Hymen, Hymen! - og føre bruden til badehuset.
Hvorfor synger du ikke, hvorfor danser du ikke! Syng, dans!"
De sørgmodige eldste satt urørlig og så på datteren sin,
Som marmor, rikelig drysset med kald dugg.
Hvis ikke for datteren hans, hadde Livsgiveren tatt med seg en annen gjeterinne
Å se og høre slikt, rammet av himmelsk straff,
Selv da ville de skjebnesvangre bli til sløve,
Tårefull vår - nå, stille lent mot hverandre,
De sovnet sist. Amarilla begynte å synge,
Etter å ha sett på antrekket hans med et stolt blikk, og på møtetreet,
Jeg gikk til kjærlighetens tre som forandret seg. Hyrder og gjeterinner
Tiltrukket av sangen hennes kom de løpende glade og støyende
Med øm hengivenhet mot henne, elskede, elskede venn.
Men - hennes antrekk, stemme og utseende... Hyrder og gjeterinner
De gikk forsiktig tilbake og flyktet stille inn i buskene.

Vår stakkars Arcadia! Byttet du da?
Ser øynene våre ulykke på nært hold for første gang,
Er du dekket av en dyster tåke? Eviggrønn baldakin,
Vannet er krystallklart, alle skjønnhetene dine har falmet forferdelig.
Gudene verdsetter gavene deres høyt! Vi kan ikke se mer
Mer moro! Hvis bare Rhea hadde den samme nåden
Hvis hun kom tilbake til oss, ville alt være forgjeves! Moro og lykke
Ligner på første kjærlighet. Dødelig en gang i livet
Han kan glede seg over deres fulle, jomfruelige søthet! Visste du
Lykke, kjærlighet og moro? Så jeg forstår, og la oss holde kjeft om det.

Den fryktelig syngende jomfruen stod allerede ved platantreet,
Jeg plukket eføy og blomster fra antrekket og brukte dem flittig
Hun pyntet treet sitt. Da hun bøyde seg ned fra kysten,
Frimodig gripe den unge stangen, slik at blomsterkjeden
For å knytte denne grenen, som når oss som en skygge,
Stangen sprakk og brakk av, og hun fløy fra land.
Ulykkelige bølger. Er nymfene i vannet, beklager skjønnheten
Den unge gjeterinnen, de trodde skulle redde henne, var kjolen hennes tørr,
Dekker overflaten av vannet i en bred sirkel, det ga seg ikke
Bør hun drukne? Jeg vet ikke, men i lang tid, som en naiad,
Amarilla var bare synlig opp til brystet hennes, og skyndte seg frem,
Å synge sangen din, ikke føle din nære død,
Som født i fuktighet av den gamle faren Ocean.
Uten å fullføre den triste sangen sin druknet hun.

Å, reisende, hvor bittert! du gråter! løp herfra!
Se etter moro og lykke i andre land! Egentlig?
Det er ingen av dem i verden og gudene kalte dem fra oss fra de siste!

Anton Antonovich Delvig (1798-1831) ble født i Moskva, i familien til en generalmajor som kom fra en fattig familie av baltiske tyske baroner. I 1811 gikk Delvig inn i Tsarskoye Selo Lyceum, hvor han ble nær Pusjkin; Han studerte lat, men begynte å skrive poesi tidlig, og allerede i 1814 dukket de opp på trykk, i "Bulletin of Europe" ("On the capture of Paris" - signert av russisk). I 1818 ble han valgt inn i Free Society of Lovers of Literature, Science and the Arts. I poesi var han en original etterfølger av den nyklassisistiske tradisjonen (K. N. Batyushkova, A. Kh. Vostokova, etc.). Almanakken «Northern Flowers» (1824-1830), utgitt av Delvig i samarbeid med Pushkin, ble en av de mest vellykkede og langvarige almanakkene i Det russiske imperiet. Hovedsjangrene i tekstene hans er imitasjoner av antikke greske poeter (idyler) og dikt i ånden til russiske folkesanger. Delvig var en av de første i russisk poesi som utviklet sonettformen; gjort utstrakt bruk av heksametre, elegiske distiches og imitasjoner av folkemetre.

Som det ble besvart tidligere, på vei til å forstå og akseptere antikkens etiske normer, vendte Delvig seg ofte til sjangeren idyll. Ideen om en fjern historisk epoke, om sjelens verden og særegenhetene i forholdet mellom idylliske helter, dannet Delvig på et tidlig stadium av sitt arbeid. I sine søk henvendte Delvig seg ofte til den anerkjente mesteren i idyllens sjangerform – den antikke greske poeten Theocritus.

Delwits interesse for anakreontiske temaer, reflektert i en rekke av hennes arbeider, skyldtes i stor grad den generelle krisen i klassisismen med dens fokus på det universelle menneskelige prinsippet og likegyldighet til menneskelig individualitet.

Fraværet av historiske detaljer, hverdagslige detaljer og bruken av navn i gammelgresk stil for å nominere helter som et spesielt middel for poetisering, indikerte at den hedonistiske verden for Delvig var en abstrakt idéverden.

Delvigs anakreontiske verk er preget av en optimistisk tolkning av døden. Det er døden, sammen med kjærligheten, som er hovedtemaet i de fleste av forfatterens idyller. For å forstå hvordan bilder av død og kjærlighet er flettet sammen i Delvigs idylliske verk, bør man vende seg til diktet hans «Idyll (en gang Titir og Zoe...)» (1827). Skrevet i heksameter er det en salme til det vakre og evig kjærlighet på bakgrunn av fantastisk utsikt. Delvigs bilder av Filemon og Baucis fra Ovids Metamorphoses, som gudene lot dø samme dag, og gjorde dem etter døden til trær som vokser fra samme rot, hjalp Delvig med å avsløre motivet til en lys og grenseløs følelse. Livets forgjengelighet fremkaller ikke hos Delvig den følelsen av sorg som er så karakteristisk for Batyushkov og Zjukovsky. Dødsmotivet blir heller ikke tragisk i «Idyll», for til tross for at Tityr og Zoe dør, blir kjærligheten deres bare multiplisert og smelter sammen med naturen. Navnene som er skrevet inn av heltene på platantrærne blir dens symboler, og hele livet fra ungdom til alderdom blir et vakkert øyeblikk av kjærlighet.

Temaet kjærlighet ble en av de viktigste i mange av Delvigs idyller. For eksempel, i idyllen "The End of the Golden Age" (1828), ble byungdommen Meletius forelsket i den vakre gjeterinnen Amarilla, men holdt ikke sine troskapsløfter. Og så rammet ulykken hele landet. Tragedien påvirket ikke bare Amarilla, som mistet forstanden og deretter druknet, men skjønnheten i Arcadia bleknet fordi harmonien mellom mennesker og mellom menneske og natur ble ødelagt. Og personen hvis bevissthet har gått inn i egoisme og egoisme, har skylden for dette. I idyllen «Gullalderens slutt» vendte han seg mot motivet for avgangen av den patriarkalske levemåten, som ble erstattet av kommersialismens tid, og reflekterte over sin historiske epoke, da poesien stadig mer forsvant fra livet, og ga veien til den kaldblodige beregningen av "jernalderen", som førte til "ødeleggelsen av menneskets harmoniske integritet" (Delvigs motstand mot den "industrielle retningen" av russisk litteratur ledet av Bulgarin). Bildet av "gullalderen" er direkte relatert til ideen om Arcadia - et utopisk, ideelt land bebodd av gjetere, en uberørt verden av gleder og sorger, gleder og skuffelser. Arcadia, identifisert av Delvig som handlingsscene i «The End of the Golden Age», blir like mye en illusjon som selve «gullalderen». «The End of the Golden Age», som avslører motivet om sivilisasjonens fatale innflytelse på arkadiske moral, regnes med rette som Delvigs beste idyll.

Til tross for at Delvigs litterære arv er liten, forblir idyllene hans et monument over de estetiske ideene fra Pushkins litterære tid.

A. A. Delvig (1798-1831)

I motsetning til Vyazemsky, kledde Pushkins lyceum og post-lyceum kamerat Anton Antonovich Delvig sin romantikk i klassisistiske sjangre. Han stiliserte eldgamle, gamle greske og romerske poetiske former og størrelser og gjenskapte i tekstene hans antikkens konvensjonelle verden, hvor harmoni og skjønnhet hersker. For sine eldgamle skisser valgte Delvig sjangeren idyller og antologiske dikt. I disse sjangrene oppdaget Delvig en historisk og kulturelt spesifikk type følelse, tenkning og oppførsel til en person fra antikken, som er et eksempel på harmonien mellom kropp og ånd, fysisk og åndelig (“Badedrakter”, “Venner”). Delvig korrelerte den "gamle" mennesketypen med patriarkatet og naiviteten til det gamle "naturlige" mennesket, slik Rousseau så og forsto ham. Samtidig er disse trekkene – naivitet, patriarkatet – merkbart estetisert i Delvigs idyller og antologiske dikt. Delvigs helter kan ikke forestille seg livet uten kunst, som fungerer som en organisk side av deres vesen, som en spontant manifestert sfære av deres aktivitet ("The Invention of Sculpting").
Handlingen i Delvigs idyller utspiller seg vanligvis under baldakinen av trær, i kjølig stillhet, nær en glitrende kilde. Poeten gir naturmalerier sterke farger, plastisitet og pittoreske former. Naturtilstanden er alltid fredelig, og dette understreker harmonien utenfor og inne i en person.
Heltene i Delvigs idyller og antologier er integrerte vesener som aldri forråder følelsene sine. Et av dikterens beste dikt - "Idyll" (Det var en gang Tityr og Zoe i skyggen av to unge platantrær ...) - forteller beundrende om kjærligheten til en ung mann og en jente, bevart av dem for alltid. I en naiv og ren plastskisse klarte poeten å formidle edelen og opphøyetheten til en øm og dyp følelse. Både naturen og gudene sympatiserer med elskere, og beskytter kjærlighetens uslukkelige flamme selv etter deres død. Delvigs helter snakker ikke om følelsene sine - de overgir seg til sin makt, og dette gir dem glede.
I en annen idyll - "Venner" - lever alle mennesker, unge og gamle, i harmoni. Ingenting forstyrrer hans fredelige fred. Etter arbeidsdag, da «høstkvelden falt på Arcadia», «samlet folk seg rundt to eldste, kjente venner» - Palemon og Damet - for igjen å beundre kunsten deres å bestemme smaken av vin og nyte skuespillet av ekte vennskap. Kjærligheten til venner ble født under fødselen. Kjærlighets- og vennskapsforhold fremstår i Delvigs diktning som et mål på verdien av en person og hele samfunnet. Det er ikke rikdom, ikke adel, ikke forbindelser som bestemmer en persons verdighet, men enkelt personlige følelser, deres integritet og renhet.
Når man leser Delvigs idyller, kan man tro at han var en forsinket klassisist i en romantisk tid. Selve temaene, stilen, sjangrene, størrelsene - alt dette ble hentet fra klassisistene. Og likevel ville det være feil å klassifisere Delvig blant klassisistene eller sentimentalistene som også dyrket sjangeren idyll (V.I. Panaev). Delvig, som gikk gjennom skolen til Zjukovsky og Batyushkov, var også en romantiker som lengtet etter tapt antikken, etter patriarkatet, etter det "naturlige" mennesket, etter den konvensjonelle verden av klassisk harmoni og harmoni. Han var skuffet over Moderne samfunn der det verken er ekte vennskap eller ekte kjærlighet, hvor en person følte uenighet både med mennesker og med seg selv. Bak antikkens harmoniske, vakre og integrerte verden, som Delvig angrer på, er det en person og dikter blottet for integritet. Han er bekymret for uenighet, fragmentering, intern disharmoni blant mennesker og er redd for fremtiden.
Fra dette synspunktet motarbeidet Delvigs idyller og antologiske dikt både klassisistiske og sentimentale eksempler på disse sjangrene. De ble ansett som de høyeste kunstneriske prestasjonene til poesien til russisk romantikk og en av de beste legemliggjørelsene av antikkens ånd, gammel poesi, dens, med Pushkins ord, "luksus", "lykke", "sjarm mer negativ" enn positiv, «som ikke tillater noe anspent i følelser ; subtil, forvirret i tanker; unødvendig, unaturlig i beskrivelsene!»
Delvig introduserte i sjangrene idyll og antologiske dikt et innhold uvanlig for ham - sorg over slutten av "gullalderen". Underteksten til hans herlige idyller, naive og rørende i deres munterhet, var forankret i en følelse av lengsel etter den tapte tidligere harmonien mellom mennesker og mennesker med naturen. I dagens verden lurer kaos under dekke av harmoni, og derfor er skjønnhet skjør og upålitelig. Men det er derfor det er spesielt dyrt. Slik trenger elegiske motiver og stemninger inn i idyllen. Innholdet blir dramatisk og trist. Delvig introduserte en tragisk konflikt i idyllen – sammenbruddet av den patriarkalsk-idylliske verden under påvirkning av urban sivilisasjon – og oppdaterte derved sjangeren.
I idyllen «The End of the Golden Age» ble byungdommen Meletius forelsket i den vakre gjeterinnen Amarilla, men holdt ikke sine troskapsløfter. Og så rammet ulykken hele landet. Tragedien påvirket ikke bare Amarilla, som mistet forstanden og deretter druknet, men skjønnheten i Arcadia bleknet fordi harmonien mellom mennesker og mellom menneske og natur ble ødelagt. Og personen hvis bevissthet har gått inn i egoisme og egoisme, har skylden for dette. Den idylliske verden er ikke lenger i Arcadia. Han forsvant. Dessuten forsvant han overalt. Invasjonen av idyllen av romantisk bevissthet og dens utdyping betydde døden av idyllen som sjanger, siden den meningsfulle kjernen gikk tapt - de harmoniske forholdene mellom mennesker mellom seg selv og omverdenen.
Pushkin var enig med Delvig: de vakre og harmoniske er gjenstand for ødeleggelse og død, de er forbigående og forgjengelige, men følelsene som fremkalles av dem er evige og uforgjengelige. Dette gir en person styrken til å overleve ethvert tap. Dessuten står ikke livet stille. I løpet av den historiske bevegelsen kommer det vakre og harmoniske tilbake – selv om det er i en annen form, i en annen drakt. Tragiske øyeblikk er like midlertidige som vakre. Tristhet og motløshet er ikke allmektig. De er også gjester på denne jorden.
I like stor grad som i idyllene var Delvig romantiker i sine folkeviser. I romantikkens ånd vendte han seg til folkelig opprinnelse og viste interesse for gammel nasjonal kultur. For å gjenskape den "gamle" typen og verdensbildet valgte han sjangeren idyller, men for den "russiske" typen og verdensbildet valgte han sjangeren russisk sang.
Delvigs sanger er fylt med stille klager over livet, som gjør en person ensom og frarøver ham hans juridiske rett til lykke. Sangene fanget vanlige russiske menneskers lidelsesverden i triste og sørgelige melodier ("Ah, er du natt ...", "Mitt lille hode, mitt lille hode ...", "Det er kjedelig, jenter, å leve alene om våren ..." , "Sang, sang, liten fugl ...", "Nattergalen min, nattergal ...", "Som en liten landsby står bak elven ...", "Og jeg går ut på verandaen ...", «Jeg gikk i hagen om kvelden, lille...», «Det er ikke hyppig høstregn...».
Innholdet i Delvigs lyriske sanger er alltid trist: jentas skjebne, som lengter etter sin forlovede, fungerte ikke, den unge mannen har ingen vilje. Kjærlighet fører aldri til lykke, men bringer bare uunngåelig sorg. Russeren i Delvigs sanger klager over skjebnen selv når det ikke er noen spesifikk grunn. Tristhet og tristhet ser ut til å være spredt i luften, og derfor inhalerer en person dem og kan ikke unngå dem, akkurat som han ikke kan bli kvitt ensomheten.
I motsetning til sine forgjengere, bearbeidet ikke Delvig folkesanger, forvandlet dem til litterære, men komponerte sine egne, originale, og gjenskapte tenkemåten og poetikken til autentiske folkloreprøver. Delvig fylte sangene sine med nytt, oftest dramatisk, innhold (separasjon, ulykkelig kjærlighet, svik).
Russiske sanger ble skapt i analogi med den antologiske sjangeren og ble preget av samme strenghet, konsistens og tilbakeholdenhet av poetisk tale. Og selv om Delvig estetiserte sangspråket i samsvar med normene for det poetiske språket på 1820-tallet, klarte han å fange mange spesifikke trekk ved poetikken til russisk folklore, spesielt prinsippene for komposisjon, skape en atmosfære, negative prinsipper, symbolikk osv. Blant russiske poeter var han en av de beste ekspertene og fortolkerne av folkesanger. Hans tjenester i sangsjangeren ble verdsatt av Pushkin og A. Bestuzhev.
Av de andre sjangerformene i Delvigs verk var sonett- og romantikksjangeren produktive.
Tiltrekningen til strenge klassiske former kan tilsynelatende forklare Delvigs appell til sonettens solide sjangerstrofiske form, som dikterens sonett «Inspirasjon» er et godt eksempel på.
Delvigs romanser ("Yesterday of Bacchic friends ...", "Venner, venner! Jeg er Nestor blant dere ...", "Ikke si: kjærlighet vil gå over...," "Den ensomme månen fløt, svaiet i tåken ...", "Vakker dag, glad dag ...", "Våkn opp, ridder, veien er lang ...", "I dag fester jeg med dere, venner ...", "Jeg kjente deg nettopp igjen ... ") ble først skrevet i en sentimental ånd. De imiterte tegnene til folkesjangre, men så eliminerte Delvig i dem snev av følsomhet, noe salongraffinement og kunstig poesi. Av Delvigs få elegier, satt til musikk og nær romantikk, er den mest kjente «When, O Soul, You Asked...».
Allerede på midten av 1820-tallet var Delvig en anerkjent mester som hadde tatt en sterk posisjon i det litterære miljøet. I 1826 ga han ut den berømte almanakken "Northern Flowers for 1825", som hadde stor suksess. Totalt ble det utgitt syv bøker, som almanakken "Snødråpen" ble lagt til i 1829. Folk nær Delvig, Pushkin og alt ble publisert i «Northern Flowers» Pushkin sirkel forfattere - Vyazemsky, Baratynsky, Pletnev, I. Krylov, Dashkov, Voeikov, V. Perovsky, Somov, Gnedich, F. Glinka, D. Venevitinov, A. Khomyakov, V. Tumansky, I. Kozlov, Senkovsky, V. Odoevsky, Z. Volkonskaya, N. Gogol og andre.
På slutten av 1829 bestemte Pushkin, Vyazemsky, Zhukovsky seg for å utgi en avis og gjøre den til organet for deres litterære gruppe. Delvig ble dens redaktør og utgiver (de første 10 utgavene ble redigert av Pushkin sammen med O. Somov). I den viste Delvig seg ikke bare som forlegger og redaktør, men også som en fremtredende litteraturkritiker, preget av sin smak og brede kunnskap. Han kritiserte Bulgarins romaner for deres anti-historiske natur og anti-kunstneriske natur, og motarbeidet "handel"-trenden i litteratur og "frantisk litteratur." Det var disse trendene i litteraturen som ble avvist av Pushkins forfatterkrets. Opphøret av Literaturnaya Gazeta hadde en hard innvirkning på Delvig, og han døde snart. Til fordel for Delvig-brødrene samlet Pushkin den siste boken i almanakken "Nordlige blomster for 1832".