Tema for poeten og poesi. "Temaet for poeten og poesien i russisk litteratur på 1800-tallet. Hva er temaet for poeten og poesien

Temaet for poetens og poesiens formål er tradisjonelt for russisk litteratur. Det kan spores i verkene til Derzhavin, Kuchelbecker, Ryleev, Pushkin, Lermontov. Arbeidet til N.A. var intet unntak. Nekrasov: han skrev mye om formålet med poeten og poesien, deres rolle i samfunnets liv.

Kuchelbecker var den første som viste sammenhengen mellom poesi og profeti i russisk poesi. Nekrasov tilbyr et annet syn på dikteren sammenlignet med hans forgjengere. Poeten Nekrasov er en profet som ble "sendt til mennesker av guden for sinne og tristhet." Kallet til en slik profet er å gå med en straffende lyre i hendene, indignert og fordømmende. Han forstår at folk ikke vil elske en slik poet: "Han er hjemsøkt av blasfemi: han fanger lydene av godkjennelse ikke i den søte mumlingen av lovprisning, men i ville rop av sinne." Men Nekrasov endrer ikke sin posisjon: "En sønn kan ikke se rolig på sorgen til sin kjære mor." Denne posisjonen er en poet-borger.

Denne posisjonen vises tydeligst i diktet "Poeten og borgeren" (1856), skrevet i form av en dialog. I den argumenterer Nekrasov med de som anser poesi for å være en elegant kunst, fremmed for menneskenes jordiske lidelser. Hovedideen som Nekrasov bekrefter i denne tvisten høres ut som et slagord, som en oppfordring: "Du er kanskje ikke en poet, men du må være en borger." Det samme temaet gjentas i diktet "Elegy", som direkte begynner med linjene:

La skiftende mote fortelle oss,

For et gammelt tema er folkets lidelser

Og at poesien skulle glemme henne,

Ikke tro det, unge menn, hun eldes ikke.

I diktet "To the Sowers" ber Nekrasov om å så "rimelig, god, evig", fordi disse frøene av opplysning vil absolutt bære frukt, som "det russiske folk vil takke deg fra bunnen av deres hjerter."

I Nekrasovs verk er bildet av musen, som inspirerte arbeidet hans, veldig ofte funnet ("Muse", "I går, omtrent klokken seks", "Å, Muse! Jeg er ved døren til kista", etc.). Nekrasovs muse er ikke en vakker kvinne, en gudinne, men en lidende bondekvinne:

I går, rundt klokken seks

Jeg dro til Sennaya.

Der slo de en kvinne med en pisk,

En ung bondekvinne.

Ikke et ord fra brystet hennes

Mange kjente forfattere tok opp problemet med kreativitet. Temaet for poeten og poesien i Pushkins tekster, for eksempel, opptar en ganske stor plass. Han snakker om dens spesielle rolle og høye formål i mange av diktene sine. Her er bare noen av dem: "Frihetens ørkensåer" (skrevet i 1823), "Prophet" (i 1826), "Poet" (i 1827), "Echo" (i 1831), "Monument" (i 1836).

Hva mente Pushkin med poesi?

Poesi er en ansvarlig og vanskelig sak, sier Alexander Sergeevich. Poeten skiller seg fra vanlige mennesker ved at han gis evnen til å høre, se og forstå det en vanlig person ikke hører, ikke ser og ikke forstår. Forfatteren, med sin gave, påvirker sjelen hans, siden han er i stand til å "brenne" folks hjerter med ordene sine. Men poetisk talent er ikke bare en gave, men også et stort ansvar og en tung byrde. Derfor fortjener temaet til poeten og poesien i Pushkins tekster spesiell oppmerksomhet.

Poesiens innflytelse på mennesker

Dens innflytelse på mennesker er veldig stor, så dikteren selv må være en modell for borgerlig oppførsel, bekjempe sosial urettferdighet og vise utholdenhet i denne kampen. Han må bli en krevende dommer ikke bare i forhold til andre, men fremfor alt til seg selv. Sann poesi skal ifølge Pushkin være livsbekreftende, human, vekke humanisme og vennlighet. I de ovennevnte diktene snakker Pushkin om det vanskelige forholdet mellom dikteren og folket og myndighetene, og om kreativitetens frihet.

"Profet"

På videregående undersøkes temaet for poeten og poesien i Pushkins tekster i detalj. En leksjon i 9. klasse er nødvendigvis viet til dette diktet. En profet er, ifølge Alexander Sergeevich, et idealbilde av en ekte poet i sitt høyeste kall og essens. Dette diktet ble opprettet i 1826 - en vanskelig tid for dikteren av hans åndelige krise, som ble forårsaket av nyheten om henrettelsen av Decembrists. Dette verket avslører i detalj temaet til poeten og poesien i Pushkins tekster.

Alexander Sergeevich vender seg til boken til profeten Jesaja. Han var også fortvilet, observerte verden og så at den var nedsunket i laster og lovløshet. For en sann skaper må innholdet i livet som fyller menneskenes sinn og hjerter bli en mørk ørken... Han søker åndelig tilfredsstillelse og streber etter det. Det kreves ikke noe mer fra hans side, siden de som er tørste og sultne vil sikkert bli mette.

Dikteren-profeten trengte inn i livet til lavere og høyere natur, hørte og betraktet alt som skjer i verden, fra englers flukt til krypdyrenes bevegelse, fra himmelens rotasjon til vegetasjonen av jordiske planter. De som har fått sitt syn for å se all verdens skjønnhet, er smertelig klar over det stygge i den virkeligheten folk lever i. Og han må og vil kjempe mot det. Poetens våpen og handling er sannhetens ord. Men for at det ikke skal svi, men heller brenne hjerter, er det nødvendig at visdommens brodd blir tent ved den store kjærlighetens ild. I tillegg til bildet fra Bibelen, ble den siste handlingen til Guds sendebud hentet fra det:

"Og kullet som brenner av ild,
Jeg dyttet hullet inn i brystet mitt."

Den generelle tonen i dette diktet, sublimt og uforstyrret majestetisk, tilhører også Bibelen. Fraværet av underordnede klausuler og logiske konjunksjoner med dominansen av en konjunksjon - "og" (det gjentas tjue ganger i tretti vers), ifølge V. Solovyov, bringer Pushkins språk nærmere det bibelske.

I «Profeten» føler den lyriske helten i diktet seg ikke vanhelliget av lovløsheten som skjer i samfunnet, men han er heller ikke likegyldig til det som skjer rundt ham, selv om han ikke kan endre noe.

"I morsomme timer ..."

Arbeidet som vurderes er ikke begrenset til temaet til poeten og poesien i Pushkins tekster. Dikt dedikert til henne er mange. Dermed kan noen funksjoner, ekko av "profeten" finnes i det senere arbeidet til Alexander Sergeevich "At Fun Hours ...". Den ble skrevet i 1830. Temaet for poeten og poesien i Pushkins tekster høres litt annerledes ut her. I den gjenspeiler forfatterens åndelige transformasjon forvandlingen av profeten, fysisk og moralsk, som skjer etter at han er svidd i smeltedigel av menneskelig lidelse.

Hele Pushkins liv var et klart bevis på at tankene hans var riktige. Hans frie, dristige poesi protesterte mot slaveundertrykkelsen av folket og oppfordret til kampen for folks frigjøring. Hun støttet styrken til Pushkins Decembrist-venner som var i eksil, og innpodet dem utholdenhet og mot.

"Arion"

Temaet for poeten og poesien i Pushkins tekster er veldig mangefasettert. La oss kort beskrive følgende dikt - "Arion", opprettet i 1827. Den snakker om behovet for mot og motstandskraft. Diktet i allegorisk form gjenskaper de tragiske hendelsene i 1825.

Til tross for at "Decembrist-svømmerne" døde, forble sangeren Arion trofast mot det edle oppdraget, og fortsatte å forkynne idealene om rettferdighet og frihet. Han erklærer: "Jeg synger de samme salmene."

I de senere diktene til Alexander Sergeevich begynner tankene om meningen med menneskelivet, dets skrøpelighet, forgjengelighet å høres oftere, og det er en forutanelse om dikterens nært forestående død. På dette tidspunktet så det ut til at Pushkin oppsummerte sin kreative aktivitet, og prøvde å objektivt vurdere betydningen av arven hans.

"Monument"

I de siste årene av hans liv og arbeid fortsetter temaet for poeten og poesien å bli hørt i Pushkins tekster. Dikt dedikert til henne utmerker seg alltid med sin sublime stil. Derfor, i diktet "Monument" skrevet i 1836, refererer dikteren til den eldgamle arven, fordi dette verket er en fri oversettelse av en av Horaces oder. Pushkin uttrykker sin tillit til at han vil forbli i live i folkets minne. Denne rettigheten er gitt til ham av det opprettede "mirakuløse" monumentet, som han reiste for seg selv, siden han alltid har vært en profet, stemmen til det russiske folket.

I dette diktet snakker Pushkin kort og konsist om hensikten og meningen med poesien hans, og ser den viktigste fordelen med hans personlighet i det faktum at han som en dikter-profet vekket barmhjertighet, vennlighet, ønsket om rettferdighet og frihet i mennesker. . Etter å ha kommet i kontakt med Pushkins poesi, begynner vi å føle ønsket om å bli renere, bedre, vi lærer å se harmoni og skjønnhet rundt oss. Derfor kan poesi virkelig forvandle verden.

Slutten på diktet er en tradisjonell appell til musen, som må adlyde Guds befaling, det vil si sannhetens stemme, og ikke ta hensyn til meningene til "uvitende dårer", følge målet.

Alexander Sergeevich tok i mange dikt opp temaet om den store dikterens ensomhet blant en likegyldig mengde. Et slående eksempel på dette er diktet "Til poeten". Pushkin ber om å holde seg fast, rolig og dyster i møte med mengden og hoffet til en dåre.

"Samtale mellom en bokhandler og en poet"

I et annet verk, «En bokhandlers samtale med en poet» (1824), finner man en lignende appell når forfatteren reflekterer over berømmelse.

I perioden da dette diktet ble skrevet, skjedde dikterens farvel til romantikken, hans overgang til hard realisme. Den ble skrevet om det daværende temaet litterær kreativitet som en måte å tjene til livets opphold, som et yrke. Disse spørsmålene bekymret forfatteren, siden han var en av de første som levde på sine litterære inntekter.

Her, fra et atypisk synspunkt, belyses temaet om poeten og poesien i Pushkins tekster. Sammendraget av diktet er som følger. Den snakker om en duell mellom en poet og en bokhandler, en romantiker og en pragmatiker. I dialogen mellom de to heltene kontrasteres «poesi» og «prosa» i betydningen romantiske, «sublime» ideer og «prosaisk» nøktern livsoppfatning. Det ender med bokhandlerens seier. Poeten bytter til transaksjonens språk, og poetisk tale erstattes av prosa.

"Fra Pindemonti"

Man skal ikke tro at Pushkin betraktet seg selv som overlegen andre mennesker når han snakket om «tommer» og «ignoramus». Han la bare vekt på at dømmekraften hans var uavhengig, at han hadde rett til å gå dit hans "frie sinn" førte ham. Her uttaler Alexander Sergeevich seg tydelig. Diktet "Fra Pindemonti", skrevet i 1836, sier at å være fri betyr å ikke identifisere seg med noen sosial gruppe, ikke delta i sosial uro, ikke være avhengig av kongen.

Musen til Alexander Sergeevich Pushkin serverte modig og hengiven skjønnhet, frihet, rettferdighet og godhet. Er ikke dette rollen og essensen til ekte poesi?

På skolen studeres temaet for poeten og poesien i Pushkins tekster i noen detalj (10. klasse). For mer detaljert informasjon kan du se hvilken som helst lærebok om russisk litteratur.

Temaet kreativitet (hensikten med poeten og poesien) tiltrakk seg mange diktere. Det opptar også en betydelig plass i Pushkins tekster. Han snakker om poesiens høye formål og dens spesielle rolle i mer enn ett dikt: "Profet" (1826), "Poet" (1827), "Jeg reiste et monument over meg selv som ikke er laget av hender ..." (1836) . Poesi er en vanskelig og ansvarlig sak, mener Pushkin. Og poeten skiller seg fra rene dødelige ved at han får evnen til å se, høre, forstå det en vanlig person ikke ser, ikke hører, ikke forstår. Med sin gave påvirker poeten ham han er i stand til å "brenne hjertene til mennesker med et verb." Imidlertid er dikterens talent ikke bare en gave, men også en tung byrde, et stort ansvar. Hans innflytelse på mennesker er så stor at dikteren selv må være et eksempel på sivil oppførsel, vise standhaftighet, uforsonlighet overfor sosial urettferdighet, og være en streng og krevende dommer mot seg selv. Sann poesi skal ifølge Pushkin være human, livsbekreftende og vekke gode, humane følelser.

I diktene «Frihetens ørkensåer...» (1823), «Poeten og folkemengden» (1828), «Til poeten» (1830), «Ekko» (1831), «har jeg reist et monument to myself not made by hands...» (1836) Pushkin snakker om poetisk kreativitets frihet, om det komplekse forholdet mellom poeten og myndighetene, poeten og folket.

"Profeten er det ideelle bildet av en sann poet i hans vesen og høyeste kall__

Alt det hverdagsinnholdet som fyller hjerter og sinn til travle mennesker, hele deres verden skulle bli en mørk ørken for en sann poet... Han tørster etter åndelig tilfredsstillelse og drar mot den. Ingenting mer kreves fra hans side: de sultne og tørste vil bli mette...

Dikteren-profeten trengte med sofistikert oppmerksomhet inn i naturens liv, høyere og lavere, betraktet og hørte alt som skjedde, fra englenes direkte flukt til krypdyrenes kronglete løp, fra himmelens rotasjon til vegetasjonen av planter. Hva videre?... Den som har fått syn for å se skjønnheten i universet, føler desto mer smertefullt stygheten til den menneskelige virkeligheten. Han vil kjempe mot henne. Hans handling og våpen er sannhetens ord... Men for at sannhetens ord, som kommer fra visdommens brodd, ikke bare skal stikke, men brenne hjertene til mennesker, er det nødvendig at selve brodden tennes ved kjærlighetens ild... I tillegg til det bibelske bildet av de seksfløyede serafene, i utgangspunktet hentet fra Bibelen og den siste handlingen til denne Guds sendebud:

Og han skar meg i brystet med et sverd og tok ut mitt skjelvende hjerte og skjøt et kull, brennende av ild, inn i det åpne brystet.

Den generelle tonen i diktet tilhører også Bibelen, uforstyrlig majestetisk, noe uoppnåelig sublimt... Fraværet av underordnede leddsetninger, relative pronomen og logiske konjunksjoner med den uatskillelige dominansen til konjunksjonen «og» (det gjentas tjue ganger i tretti ganger). vers)... bringer Pushkin her språket nærmere det bibelske...» (V. Soloviev).

Spørsmål 20. Filosofiske motiver i tekstene til A.S. Pushkin på 1830-tallet.

I prosessen med utviklingen av Pushkins lyrikk, spesielt i 1820-årene, tilhører en fremtredende plass de skiftende forholdene mellom dens elementer, som kan betegnes som "hjemlig" og "høy" (eller generelt signifikant) lyrikk.5

Når jeg introduserer konseptet med "hjemme"-tekster, stoler jeg på terminologien til Yu N. Tynyanov. Han karakteriserte utviklingen av forfatterens bilde i Pushkins meldinger, og snakket om fremveksten av "individuell hjemmesemantikk" som en konsekvens av spesifikasjonen av "forfatter" og "adresser" (som betyr "spesifikk tilbakeholdenhet som er iboende i faktiske fragmenter av forhold mellom skribenten og adressaten").6 Ordet "hjem", betegner altså her den virkeligheten som står bak teksten til det lyriske diktet; dette tillot meg å bruke den spesifiserte formuleringen, men innså at konseptet jeg introduserte var noe annerledes enn det som ble foreslått av Yu N. Tynyanov.

Med «hjemlige» tekster mener jeg dikt som inkluderer uordnet, empirisk virkelighet, hverdagslivets realiteter og er fratatt den grad av generalisering som fjerner deres direkte tilknytning til hendelsene i dikterens privatliv og gir dem en mer generell mening. Jeg tar umiddelbart forbehold om at innenfor rammen av Pushkins tekster, er det ikke alltid lett å identifisere «hjem»-dikt og -motiver i deres, så å si, «rene» form på grunn av den spesielle skjebnen til Pushkins arv i russisk kultur. Livet og personligheten til Pushkin viste seg å være mytologisert, og alt som er relatert til dikterens privatliv fikk praktisk talt statsborgerrettigheter på linje med hans arbeid.

Pushkins romantiske tekster fra de tidlige 1820-årene er først og fremst fokusert på bildet av den lyriske helten som en elegisk poet (jeg bruker begrepet «lyrisk helt» i den betydningen definert av L. Ya. Ginzburg7). Dette betyr imidlertid ikke at forfatterens bilde av Pushkins tekster er entydig; Likevel blir bildet av den elegiske poeten dominerende, som andre modifikasjoner av forfatterens "jeg" trekkes til i en eller annen grad. Dessuten trekker Pushkins romantiske elegi, som det har blitt påpekt gjentatte ganger, inn i sin bane andre lyriske sjangre, spesielt epistelen, inkludert slike unike former som for eksempel en poetisk appell til Ovid ("Til Ovid", 1821). Selve Ovids tema viser seg å være nært knyttet til det elegiske komplekset; skjebnen til den romerske poeten projiseres på livsomskiftene til den lyriske helten, orientert mot den poetisk transformerte biografien om forfatteren selv:

Ovid, jeg bor nær stille kyster,

Som forviste faderlige guder

Du tok en gang med og la asken din.

Omstruktureringen av Pushkins tekster på midten av 1820-tallet manifesteres spesielt i en skarp endring i forholdet mellom "hjem" og "høye" tekster som elementer i det kunstneriske systemet. Følelsen av grensene mellom dem går ikke tapt, men ikke desto mindre er «hjemme»-diktene og de poetiske tendensene som er nedfelt i dem, ikke i periferien av Pushkins poesi, men tvert imot i sentrum av prosessene som bestemme nå utviklingen av Pushkins tekster. Endringene som Pushkins elegi gjennomgår på denne tiden, som også mister sin tidligere dominerende betydning, bidrar til å fjerne begrensningene som sjangerens lover påla Pushkins tekster. Dette skapte forutsetninger for å utvide mulighetene til tekster, spesielt for å bringe sammen «hjem» og «høye» tekster. På den ene siden fører utviklingen av Pushkins vennlige budskap til at det smelter sammen med former som tidligere ikke var tillatt innenfor den «høye» (generelt betydningsfulle) lyriske poesien; på den annen side avslører en tendens til å kombinere «høye» tekster og «hjemme»-poesi seg i økende grad.

Betydelig hjelp til omstruktureringen av sjangeren gis av vennlig forfatterskap, som inkluderer poetiske innsettinger som samtidig er knyttet til den ekstralitterære funksjonen til brevteksten og med dens litterære natur. Et typisk eksempel på et slikt brev er Pushkins brev til I.E. Velikopolsky datert 3. juni 1826; den poetiske teksten, som går foran den prosaiske teksten, inngår i en kompleks epistolær kontekst, den dagligdagse grunnen til at - behovet for å betale ned en spillegjeld ved bruk av adressatens tap - utspilles annerledes i brevets poetiske og prosaiske del ( jf.: "Du spiller lyren veldig pent, du spiller ganske dårlig på shtos" De 500 rublene du tapte er bevis på det..." og "Gjør meg en tjeneste, ikke returner de fem hundre rublene du skylder meg. ...” - XIII, 281-282).

Hverdagslige hverdagsinntrykk og realiteter inntar en stadig viktigere plass i Pushkins tekster fra Mikhailov-perioden; dette bidrar også til transformasjonen av tradisjonelle sjangere, selv om det ennå ikke fører til et fall i grensene mellom «høy» og «hjemme»-tekster. Samtidig inneholder Pushkins «hjem»-dikt, som gjenspeiler hans Mikhailovsky (og Trigorsky) inntrykk, allerede mye av det som bestemmer nyvinningen av Pushkins tekster på denne tiden.

Pushkins liv i Mikhailovsky-eksil, hans inntrykk og forhold fra denne perioden var ganske bredt nedfelt i tekster. En rekke dikt gjenskaper den unike atmosfæren som omringet dikteren i Trigorskoye og samtidig fanget i brevene hans, så vel som i memoarkilder. Pushkins "hjem"-dikt fra denne tiden gjengir spesielt det lekne prinsippet som i stor grad bestemte forholdet hans til innbyggerne i Trigorskoye og ble reflektert både i dikterens dikt og i hans korrespondanse.15 "Hjem"-tekster fra Mikhailov-perioden er tegnet. i fokus for kunstneriske oppdrag Pushkins tekster; selve naturen til disse oppdragene bidro til den uunngåelige tilnærmingen av "hjemme"-tekster til "høye", og ga universell betydning til slike dikt som tidligere ikke ville ha gått utover de perifere fenomenene i Pushkins poesi.

Men selv i Mikhailovsky-perioden var det fortsatt en linje mellom dikt av en rent "hjemmekoselig", intim natur og dikt som for forfatteren selv, selv om de forble innenfor rammen av "hjemmekoselige" tekster, men som samtidig var praktisk talt utenfor sine grenser. Selve muligheten for en slik nytenkning er forankret i dybden av prosessene knyttet til restruktureringen av det kunstneriske systemet til Pushkins tekster, dets bevegelse mot realisme.

Innen Mikhailovsky-perioden endres dermed forholdet mellom "hjem" og "høy" tekster betydelig. "Anerkjennelse" og "19. oktober" demonstrerer fra forskjellige sider måtene deres tilnærming på, utført som en prosess for gjensidig tiltrekning. Tendensen til å slå sammen "hjemlige" og universelt betydningsfulle tekster åpenbarer seg som en av komponentene i bevegelsen til Pushkins tekster mot realisme. Påfølgende stadier i utviklingen av Pushkins poesi er assosiert med den gradvise forsvinningen av de grunnleggende forskjellene mellom "hjemlige" og "høye" tekster, som ikke lenger fremstår som autonome elementer i det kunstneriske systemet, men som prinsipper som stiger opp til dem, samspillet mellom som er annerledes, sammenlignet med tidligere perioder, karakter. Vi kan snakke om gjenværende former for å kombinere det "hjemlige" og det universelt betydningsfulle, og i økende grad avsløre en tendens til interpenetrering, som allerede var tydelig i tekstene til Pushkin fra Mikhailov-perioden. Ved å karakterisere Pushkins tekster fra andre halvdel av 1820-1830-årene kan vi derfor begrense oss til en mer summarisk vurdering av fenomenene knyttet til dens kunstneriske utvikling, sett fra synspunktet til de endringene som er gjenstand for denne artikkelen.

De kunstneriske prinsippene skissert i Mikhailovsky blir forsterket av Pushkins tekster fra 1826-1828. Det lyriske "jeget" er enda sterkere knyttet til Pushkins biografi, og følgelig blir rollen som "hjemmerealiteter", fritt inkludert i Pushkins tekster, styrket nesten på lik linje med andre komponenter. Klarheten i grensene mellom "hjemme" og "høye" tekster har allerede gått tapt, derfor endrer dikterens holdning til dikt som tidligere var assosiert med "hjemme"-tekster. I økende grad blir de valgt ut for publisering, og får dermed karakter av universelt betydningsfulle tekster. Forfatterens bilde ("poetens selv"), nært knyttet til spesifikke biografiske trekk og forener alle Pushkins tekster, forhindrer skillet mellom "hjem" og "høye" tekster, som uansett ikke lenger står i motsetning til hverandre. Valget av biografiske realiteter forblir imidlertid ganske strengt, selv om det bevisste fokuset på den selvbiografiske karakteren til det lyriske «jeget» (som endelig har mistet trekkene til en elegisk lyrisk helt) naturlig nok medfører behovet for å utvide det spesifikke biografiske prinsippet (inkludert "hjemmerealiteter").

Pushkin publiserte ikke mange dikt fra denne tiden, som for eksempel de fleste kjærlighetstekstene knyttet til denne tidens hobbyer. Vi har imidlertid ingen grunn til å kategorisk klassifisere dem som "hjemme"-tekster eller å lete etter bevis for (som i tilfellet med "Confession") at de ble tolket på denne måten av dikteren selv. Man kan heller snakke om den utilstrekkelige konsistensen til Pushkin, som publiserte for eksempel et dikt som "To Dawe ESQr" ("Hvorfor er din fantastiske blyant"), men etterlot en rekke andre dikt upublisert, ikke mindre relatert til spesifikke biografiske forhold (noen av dem kunne imidlertid ikke publiseres på grunn av sensur). Det er viktig at alle disse diktene, både publisert og ikke publisert i løpet av Pushkins levetid, forenes av et felles konsept som er karakteristisk for Pushkins tekster fra de første årene etter desember, og dermed representerer en viss enhet fokusert på "forfatterens" enhet.

Tendensen til en fullstendig sammensmelting av «hjem» og «høy» tekst viser seg i enda større grad ved overgangen til 1830-årene (1829-1830). Dette er et kort, men ekstremt betydelig stadium i utviklingen av Pushkins tekster. Den betydelige omstruktureringen av det kunstneriske systemet til Pushkins arbeid som finner sted på dette tidspunktet, er forbundet med en betydelig endring i hans realisme. Spesielt gjenspeiles dette i det faktum at realitetene i den objektive verden i økende grad inngår i Pushkins verk.38 Tradisjoner som går tilbake til «hjemlige» tekster smelter sammen med tendensen til den estetiske utviklingen av all virkelighet som gjenstand for poesi. Poetens «jeg» viser seg å være organisk smeltet sammen med omverdenen, nedfelt i poesien hans; dette styrker prosessen med den endelige inkluderingen av "hjemme"-tekster i generelt betydningsfulle. "Hjemmesemantikk", som en egen bildesfære, mister sin uavhengige betydning: alt relatert til den private eksistensen til "jeg" viser seg å være i stand til å representere verden på lik linje, som nå blir gjenstand for Pushkins tekster. Selvstendigheten til «domestic semantics», som delvis ble bevart i Pushkins tekster fra de første årene etter desember, blir dermed overvunnet av poeten.

Derfor bør vi ikke lenger snakke om «hjemlige» tekster som sådan, men om rollen og manifestasjonsformene til tradisjonene, som finner sitt uttrykk i dikterens stadig økende oppmerksomhet mot den objektive verden. Men dette fjerner i hovedsak selve problemet med motsetning mellom "hjemme" og "høye" tekster som elementer i et kunstnerisk system. Med endringen i funksjonene deres endres også arten av disse fenomenene: de "hjemlige" og de generelt betydningsfulle fungerer som likeverdige komponenter, gjensidig utfyller hverandre og beriker dermed de kunstneriske mulighetene til Pushkins tekster, og bidrar til gjennomføringen av oppgavene som Tekstforfatteren Pushkin setter nå for seg selv. Samtidig, innenfor det kunstneriske systemet til Pushkins tekster, fortsetter begge disse prinsippene å spille en viktig rolle i dens utvikling. Når vi sporer denne utviklingen, møter vi uunngåelig behovet for å etablere dem som like, men ikke identiske elementer, hvis kombinasjon viser seg å være en av de strukturelle egenskapene til Pushkins tekster på begynnelsen av 1830-tallet.

Prosessen med å slå sammen den "hjemlige" og universelt betydningsfulle lyriske poesien til Pushkin på 1830-tallet fullfører prosessen. I forhold til det er det på mange måter upassende å trekke frem det «hjemlige» prinsippet, siden dets kunstneriske system fremstår som så integrert og ikke kan dekomponeres i motstående (eller i det minste motsatte) elementer til hverandre. Verdenen til Pushkins tekster er nå fundamentalt udelelig. Emne og biografiske realiteter, som dateres tilbake til Pushkins «hjemmelagde» tekster fra tidligere perioder, mister sin tidligere funksjon; deres introduksjon mister sin demonstrative karakter, deres spesielle natur blir mindre og mindre merkbar, de smelter organisk sammen med det tradisjonelt poetiske og viser seg dessuten å være i stand til å erstatte det. Dette eliminerer behovet for spesielle motivasjoner for å inkludere objektive realiteter i tekstene (slik som den humoristiske tonen i diktet "Nærming til Izhora" eller, selv om "dystert", som definert av G. A. Gukovsky,42 men fortsatt ironi

"Vegklager") Så, for eksempel, i "Dikt komponert om natten under søvnløshet" (1830), skrevet på begynnelsen av 1830-tallet, er det mytologiske (og derfor "høye") bildet av Parka kombinert med det daglige utseendet til en gammel kvinne: " Parkis kvinnes babling» (III, 250 ).43 Ideen om livets tilsynelatende meningsløshet er da naturlig nedfelt i et lignende bilde, også lånt fra hverdagen: «Livet er en muserase» (ibid.). Opprinnelig kom dette verset i kontrast til de forrige:

De forferdeliges park er som babling

Trampen til en blek hest

Evighetens udødelige ærefrykt

Livet er et museløp.

Dermed avslører det skiftende forholdet i Pushkins tekster som et system av slike elementer som "hjem" og universelt betydningsfulle tekster arten av dens utvikling. Selvfølgelig kan sistnevnte ikke bare reduseres til aspektet som vurderes; det inkluderer samspillet mellom mange elementer som utgjør Pushkins tekster som et system. I sin tur er tekstene i seg selv en integrert del av Pushkins arbeid, som i forhold til det representerer et komplekst system.45 I systemet med Pushkins kreativitet kommer tekstene i forhold til dets andre elementer; deres utvikling, så vel som deres skiftende interaksjon med tekstene, påvirker i sin tur innholdet av endringene som Pushkins tekster gjennomgår. Det er nok å merke seg, for eksempel, det komplekse forholdet der gjennom

I lang tid dukket Pushkins tekster og hans poetiske epos, spesielt "Eugene Onegin", opp. Naturen til lyrikken til Pushkins roman tilsvarte ikke bare kunstneriske oppdrag i lyrikken, men hadde også innvirkning på utviklingen. Spesielt kunne dette spores i det aspektet jeg vurderte. S. G. Bocharov uttrykte ideen om at "tekstene til "jeg" i romanen er mye mer empiriske og ikke-generaliserte enn Pushkins faktiske tekster"; betingelsene for dette ble skapt av motivasjonen med «forfatterens bilde».46 Basert på dette kan det antas at den kunstneriske opplevelsen til «Eugene Onegin» til en viss grad var i forkant av utviklingen av Pushkins «lyriske poesi». seg selv." Denne opplevelsen påvirket tilsynelatende også endringen i forholdet mellom "hjemmelagde" og generelt betydelige tekster. Imidlertid kan man ikke unnlate å merke seg her rollen som Pushkins prosa begynte å spille fra begynnelsen av 1830-årene, og kom inn i et komplekst forhold og interaksjon med poesien hans. Men alt dette er selvfølgelig nye problemer, bare nevnt for å vise mulige sider ved videre forskning på temaet i en bredere sammenheng. Hensikten med denne artikkelen var bare å skissere det generelle bildet av bevegelsen til Pushkins tekster fra en valgt vinkel, og koble ideen om dens utvikling med endringer i det kunstneriske systemet som Pushkins tekster fra 1820-1830-årene utgjør.

Emnet om dikterens rolle i samfunnet bekymret alltid Pushkin. Han begynte å tenke på dette da han skrev diktet «Til en diktervenn». Han definerte sin plass i poesien med dikt, og snakker om dette i sine andre verk.

Pushkin skrev diktet "To a Poet Friend" mens han studerte ved Lyceum. Allerede da, i ungdommen, tenkte han på poesiens rolle. Forelesningene til professor Kunitsyn hadde også en betydelig innflytelse på hans tenkning.

I mellomtiden, Dmitriev, Derzhavin, Lomonosov.
Udødelige sangere, og russernes ære og ære,
De gir næring til et sunt sinn og lærer oss sammen

Det første den unge dikteren legger merke til er utdanning, til det faktum at poesi skal gi næring til et sunt sinn og lære. Pushkin sier at poesi ikke alltid er berømmelse og penger. Navngir kjente forfattere som døde i fattigdom fordi de ikke visste hvordan de skulle bøye seg for noen og holdt seg til ideene deres, deres sannheter.

Pushkin tilbrakte mye tid i arkivene og studerte historiske dokumenter. Med verkene sine, selv om de ikke alltid var skrevet i realismens stil, søkte han å gjøre leserne sine, det russiske samfunnet kjent med hjemlandets historie, og dermed gi næring til et sunt sinn og undervise.

Diktet, "To N. Ya Pluskova," skrevet i 1819 og publisert av Pushkin i "Competitor of Enlightenment and Charity" kunne ha varslet de kongelige himmellegemene, fordi poeten åpent innrømmer at han ikke ble og ikke vil bli en hoffpoet. . Det eneste han er klar til å tjene og forherlige er Frihet.

Bare ved å lære å forherlige frihet,
Ofrer poesi bare til henne,
Jeg ble ikke født for å underholde konger
Min sjenerte muse.

Riktignok innrømmer han at han sang lovsangene til keiserinne Elizabeth, datter av Peter I. Men dette var av oppriktige motiver, og kjente vanlige folks kjærlighet til keiserinnen. Fordi

Dette diktet definerer tydelig den borgerlige posisjonen til tjue år gamle Pushkin, som blir utbredt for ham i de resterende årene. Det er verdt å merke seg at dette var grunnlaget for hans konflikt med keiser Nicholas I, som forsøkte å temme Pushkin. Han drømte om å ha sin egen hoffpoet, og Pushkin strebet etter kreativ frihet. Mange mente at personlig keiserlig sensur, utnevnelsen av Pushkin til palasskammerherrekadett og den påfølgende forfølgelsen av poeten på 30-tallet stammet fra denne konflikten. Selv om på den annen side alle vet at til tross for hans geni, var Alexander Sergeevichs karakter ikke søt, og han fornærmet og ydmyket ofte unødvendig andre mennesker.

Skrevet i form av en dialog mellom en poet og en bokhandler i 1824. Poeten blir eldre, og etter hvert endrer synet seg. Og poenget er ikke at han blir grådig, det er bare at, i motsetning til 14 år gamle Pushkin, er tiden kommet da han ikke bare må ta vare på åndelig føde, men også for sitt daglige brød. Derfor er han enig med selger når han sier

Hva med Slava? - Lys lapp
På sangerens shabby filler.
Vi trenger gull, gull, gull:
Spar gullet ditt til slutten!

Poesi skal lære leserne å bringe åndelig nytelse, men den bør mate dikteren selv, uavhengig av borgerlige posisjoner og verdenssyn.

I 1826 følte Pushkin seg som en profet. Diktet "Profeten" ble led gjennom moralsk pine og lang refleksjon. Pushkin innså at han måtte brenne folks hjerter med et verb. Det er generelt akseptert at Pushkin med dette diktet snakker om oppfordringer til å kjempe for frihet. Men

...Guds stemme ropte til meg:
«Stå opp, profet, og se og hør,
Bli oppfylt av min vilje,
Og utenom hav og land,
Brenn hjertene til folk med verbet."

Gud, som vi vet, kalte aldri til kamp med makthaverne. Jesus lærte om ikke-motstand mot ondskap gjennom vold. Er det mulig å forstå Pushkins siste linjer som at han har til hensikt å kalle en person til moralsk selvforbedring, tålmodighet og oppfyllelse av Guds bud? Vi må anta at ja. Mange av verkene hans forteller oss dette, spesielt de som er knyttet til sen filosofisk lyrisk poesi.

Pushkin er et barn av sin tid. Og i første halvdel av 1800-tallet betraktet adelen folket som noe som barn, ute av stand til å uttrykke sin vilje. De adelige måtte selv lage politikk i staten, styrte kongene og frigjøre folket fra livegenskapet. Forresten, Alexander Sergeevich selv hadde ikke hastverk med å frigjøre bøndene sine. Med diktet "The Poet and the Crowd" viste Pushkin sin holdning til folket. Det kommer til uttrykk i mobbens ord adressert til dikteren

Du kan, elske din neste,
Gi oss dristige leksjoner,
Og vi vil lytte til deg.

Pushkin elsket det russiske folket, men med dikterens ord i diktet demonstrerer han holdningen til andre diktere til folket, ikke sitt eget.

Med diktet "To the Poet" demonstrerer Pushkin sin holdning til kritikk og kreativitetsfrihet, som han verdsatte veldig høyt. Dette verket gjenspeiler «Monument», skrevet seks måneder før hans død.

Du er din egen høyeste domstol;
Du vet hvordan du skal vurdere arbeidet ditt strengere enn noen andre.
Er du fornøyd med det, kresne kunstner?
Fornøyd? Så la mengden skjelle ut ham

Med diktet "Monument" oppsummerer Pushkin så å si arbeidet hans. Han snakker om

Og i lang tid vil jeg være så snill mot folket,
At jeg vekket gode følelser med lyren min,
At jeg i min grusomme alder glorifiserte Friheten
Og han ba om nåde for de falne.

Og den siste strofen er et vitnesbyrd om nåværende og fremtidige diktere:

Ved Guds befaling, o muse, vær lydig,
Uten frykt for fornærmelse, uten å kreve en krone,
Ros og baktalelse ble akseptert likegyldig
Og ikke utfordre en tosk.

For å oppsummere kan vi si at Pushkin så hensikten med poesi som å lære sine lesere å se skjønnheten i livet og naturen, å lære kjærlighet til hjemlandet og hjemlandets historie. Han så frihet i personlig frihet, det vil si i evnen til å skape, uavhengig av hvem som helst, for å kunne bevege seg rundt i verden avhengig av ens ønsker og evner. I sitt arbeid bør en poet være så likegyldig til kritikk som mulig. Den høyeste kritikeren er han selv, skaperen av verkene hans.

Tekstene til Alexander Sergeevich Pushkin er veldig forskjellige, men den ledende plassen i den er okkupert av temaet poeten og poesien, fordi poetisk kreativitet var hans hovedbeskjeftigelse, og han satte stor pris på dikterens rolle og karakter. Han har skrevet mer enn et dusin dikt som avslører temaet til dikteren og poesien fra forskjellige vinkler. De viktigste av dem: «Profeten» (1826), «Samtale mellom en bokhandler og en poet» (1824), «Poeten» (1827), «Poeten og folkemengden» (1828), «Til poeten» ” (1830), “Echo” (1831), “Fra Pendimonti” (1836), “Jeg reiste et monument over meg selv som ikke er laget av hender...” (1836). Hva er, i Pushkins forståelse, formålet med en poet og poesiens oppgaver i denne verden?

I diktet «Profeten» sammenlignes dikteren med en profet. Verket snakker om egenskapene en poet må ha, i motsetning til en vanlig person, for å verdig oppfylle sin skjebne. «Profeten» er basert på historien om den bibelske profeten Jesaja, som så Herren. Dette diktet skiller seg fra andre der Pushkin, når han snakket om poesi og dikteren, brukte bilder av gammel mytologi (Muses, Apollo, Parnassus). Den lyriske helten i verket går fra en synder som «dradde» uten mål i «den mørke ørkenen» til en gjenfødt, renset profet som trengte inn i tilværelsens hemmeligheter. Denne oppvåkningen av Pushkin-profeten ble forberedt av tilstanden hans: han «vanmet av åndelig tørst». Guds sendebud, serafene, forvandler hele menneskets natur for å gjøre en poet ut av ham. Synderens øyne åpnes.

De profetiske øyne har åpnet seg,

Som en skremt ørn...

Mennesket fikk et følsomt øre, i stedet for en "syndig", "snakkende", "ond" tunge - "stikket av en klok slange", i stedet for et "sitrende hjerte" - "et kull som brenner av ild". Men selv denne fullstendige transformasjonen, en endring i en persons følelser og evner, er ikke nok til å bli en ekte poet: "Jeg lå som et lik i ørkenen." Vi trenger også et høyt mål, en høy idé, i navnet som dikteren skaper og som gjenoppliver, gir mening, innhold til alt han ser og hører så dypt og nøyaktig. Og til slutt legger Herren sin guddommelige vilje inn i profeten:

Stå opp, profet, og se og hør,

Bli oppfylt av min vilje,

Og utenom hav og land,

Brenn hjertene til folk med verbet.

Det er nettopp dette Pushkin ser på som hensikten med en poet: hvis Gud har utstyrt ham med poetisk talent, må han bruke all kraften og skjønnheten i ordene hans på en slik måte at han virkelig "brenner folks hjerter", viser dem den sanne, usminkede sannheten om livet.

Diktet "Samtale mellom en bokhandler og en poet" er også viet til temaet dikteren og poesien. Poeten lengter etter de gangene han "skrev av inspirasjon, ikke av betaling." Men herligheten til den lyriske helten tok fra ham freden: "verden anerkjente og kjøpte opp" hans "søtlydende kreasjoner." Men "forfølgelsen av en ydmyk ignorant" og "beundring av en dåre" er slett ikke verdt å gjøre for deres skyld, mente Pushkin. Den sekulære mobben er uverdig til inspirasjonen til en stor poet. Den lyriske helten foretrekker frihet fremfor beundring fra mengden og ære i verden. Men bokhandleren protesterer:

Vår alder er en huckster; i denne jernalderen

Uten penger er det ingen frihet.

Han ønsker å kjøpe manuskriptet til dikterens nye dikt og tilbyr:

Inspirasjon er ikke til salgs

Men du kan selge manuskriptet.

Hvorfor nøle?

Poeten er enig, men gir uttrykk for sin enighet og går brått over til prosa: «Du har helt rett. Her er manuskriptet mitt. La oss bli enige." Tross alt er det ingen poesi i å selge kreativiteten din. Poeten ble gitt en gave fra Gud, han blir bedt om å «brenne folks hjerter med ord», og ikke selge diktene sine. Men slik er livet, og dette er en tragedie for en ekte sanger, for en stor poet.

Diktene "The Poet", "The Poet and the Crowd", "The Poet", "Echo" er dedikert til dikterens tragiske skjebne, hans ensomhet og vanskelige forhold til "publikummet", det vil si den sekulære. mob.

I diktet "Poet" understreker Pushkin den guddommelige opprinnelsen til den poetiske gaven. I første del av verket ser vi at dikteren er en vanlig person, som alle andre; han er fordypet "i bekymringene til den forfengelige verden":

Hans hellige lyre er stille;

Sjelen smaker en kald søvn,

Og blant verdens ubetydelige barn,

Kanskje er han den mest ubetydelige av alle.

Men i den andre delen er det en transformasjon. Dessuten skjer transformasjoner i dikterens sjel takket være det "guddommelige verbet." Og i denne forstand er diktet "Poet" beslektet med "Profet". Synderens vei gjennom ørkenen var like formålsløs som «den forfengelige verdens bekymringer» som dikteren var nedsenket i. Men takket være en høyere makt skjer en transformasjon, og dikterens sjel våkner, som profetens sjel. Nå er "verdens moro" og menneskelige rykter fremmede for den lyriske helten. Nå lengter han etter miljøet han tidligere har beveget seg i. Profeten går til folk for å «brenne» deres hjerter med Guds ord. Men dikteren har ingen plass blant folk, blant mengden som ikke forstår ham, og han løper «vill og hard»

På bredden av ørkenbølger,

I de støyende eikeskogene...

Han er full av «lyder og forvirring», inspirasjonen hans søker utløp, og hans «hellige lyre» kan ikke lenger tie. Dette er hvordan dikt blir født som kan ryste menneskesjeler, som kan "brenne" menneskers hjerter.

Men folk følger ikke alltid dikterens oppfordringer, og han finner ikke alltid forståelse blant dem. Oftest er dikteren alene i samfunnet, i "mengden", som Alexander Sergeevich betyr den sekulære mobben. Diktet «Poeten og folkemengden» handler om dette. Pushkin klager og er indignert over mobbens treghet og dumhet, og kaller den «dum», «kald», «arrogant», «uinnvidd». I dette verket utøser poeten sin fortvilelse og bitterhet, fordi mengden ikke aksepterer ham, de hører eller forstår ikke kallene hans:

Til hvilket mål leder han oss?

Hva er det han klimprer om? Hva lærer det oss? –

tolket som «kaldhjertede evnukker», «baktalere, slaver, dårer». Poetens sang er en tom lyd for dem; den har ikke noe materiell uttrykk, derfor avviser mobben slik kunst:

Hva nytter det for oss? –

de sier. Sangeren uttrykker forakt for de "meningsløse menneskene":

Gå bort - hvem bryr seg

Til den fredelige poeten foran deg!

Bli gjerne til stein i fordervelse,

Lyrens stemme vil ikke gjenopplive deg!

Du er like ekkel for min sjel som kister.

Pushkin er rasende over folkemengdens åndelige fattigdom, dens søvnige eksistens, uten oppadgående impulser, uten ambisjoner om skjønnhet. Hva er meningen til en slik skare verdt som ikke er i stand til å høre og forstå den store dikteren? Han trenger ikke hennes anerkjennelse og kjærlighet. Sangeren ønsker ikke å "korrigere hjertene til brødrene sine", fordi slike hjerter ikke vil gjenopplive "lyrens stemme." Og dikteren ble født "ikke for hverdagslig spenning", men for "inspirasjon, for søte lyder og bønner."

Budskapet "Til poeten" er viet det samme emnet. Forfatteren oppfordrer den navnløse poeten til ikke å ta hensyn til "dommen til en dåre" og "latteren av en kald folkemengde":

Du er kongen: bo alene. På veien til frihet

Gå dit ditt frie sinn tar deg.

Forfatteren hevder at den beste dommeren for hans kreativitet er dikteren selv. Meningen til den uopplyste mengden, dypt likegyldig til sann poesi, spiller ingen rolle. Men hvis en "diskriminerende kunstner" er fornøyd med arbeidet sitt, så er arbeidet hans virkelig verdt noe. Og så

...la mengden skjelle ut ham

Og spytter på alteret der ilden din brenner,

Og stativet ditt rister i barnslig lekenhet.

Poetens ensomhet og lesernes misforståelser er også omtalt i diktet «Ekko». Forfatterens humør i begynnelsen og slutten av dette verket er ikke det samme. I begynnelsen snakker Pushkin om hvordan poesi blir født. Enhver lyd oppmuntrer dikteren til å skape, inspirerer til inspirasjon: brølet fra et dyr, torden, sangen til en jente og hyrdens rop. Poeten "for hver lyd" har "sin egen respons i den tomme luften." Det er derfor sangeren sammenlignes med et ekko. Men, som et ekko, får ikke dikteren svar på sine "svar". Derfor er slutten på diktet trist, fordi dikterens skjebne noen ganger er tragisk: ikke alle samtalene hans vekker folks hjerter, ikke alle er i nærheten av diktene hans.

I diktene "The Poet", "To the Poet", "The Poet and the Crowd" forkynner Pushkin ideen om frihet og uavhengighet fra mengden, den sekulære mobben. Alexander Sergeevich ønsker å bevare uavhengigheten til talentet hans fra inngrep på ham fra verden. Diktet "Fra Pindemonti" er gjennomsyret av denne stemningen. Poeten snakker om hva slags frihet et menneske trenger. Ifølge forfatteren betyr "høylytte rettigheter" til å "utfordre skatter eller hindre konger i å kjempe mot hverandre" ingenting. De gjør deg "svimmel", men en slik "søt skjebne" lover ikke ekte frihet. Hva er de "bedre rettighetene" og "bedre friheten" som Pushkin "trenger"?

Ikke gi en rapport, bare til deg selv

Å tjene og behage; for kraft, for livery

Ikke bøy samvittigheten, tankene, nakken;

Å vandre her og der på et innfall...

Dette er hva forfatteren anser for å være den høyeste lykke, sanne rettigheter. Dette er målet vi ifølge Alexander Sergeevich bør strebe etter. Pushkin kommer med den siste uttalelsen om dikterens borgerplikt og oppsummerer resultatene av hans kreative aktivitet i diktet "Jeg reiste et monument for meg selv som ikke er laget av hender ...", der han sier at hele hensikten hans, hele meningen med hans arbeid ligger i

At jeg vekket gode følelser med lyren min,

At jeg i min grusomme alder glorifiserte Friheten

Og han ba om nåde for de falne.

Diktet er et slags testamente om dikteren. Forfatteren henvender seg til musen og oppfordrer henne til å være lydig mot "Guds befaling", å akseptere "ros og baktalelse" med likegyldighet og, viktigst av alt, "ikke utfordre en dåre." Denne oppfordringen er rettet til poeten som skal skape i fremtiden.