5. IL RACCONTO DI GILGAMESH Le tavolette di argilla su cui furono realizzate le prime registrazioni di racconti popolari su Gilgamesh risalgono alla metà del III millennio aC. aC C'è motivo di credere che Gilgamesh fosse una figura storica reale. Il suo nome è conservato in

51. IL RACCONTO DI SIGMUNDS Sigmund è uno degli eroi dell'antico norvegese "Saga dei Volsung". La parola "saga" deriva da un verbo che significa "raccontare". Nell'antico islandese, qualsiasi opera in prosa era chiamata saga. Le saghe islandesi antiche furono create nel XIII-XTV

52. IL RACCONTO DI SIGURD Il re franco Sigmund, pronipote dello stesso dio Odino, era un glorioso guerriero. Ma arrivò il suo momento e morì in battaglia. I nemici conquistarono il suo paese, un re straniero Lyngvi salì al trono. La vedova Sigmund Hjordis trovò rifugio presso il re di Danimarca Hialprek. Hjerdis lo era

55. IL RACCONTO DI CUCHUAIN Cuchulain - personaggio principale Epica irlandese Gli irlandesi sono un popolo di origine celtica. A metà del I millennio a.C. e. Le tribù celtiche abitavano una parte significativa dell'Europa nel VI secolo a.C. e. presero il controllo delle isole britanniche, conquistando la tribù locale

La leggenda di Siavush Dal poema epico “Shahnameh” (1a ed. - 994, 2a ed. - 1010) Si dice che una mattina i valorosi Tus e Giv, famosi nelle battaglie, accompagnati da centinaia di guerrieri con levrieri e falchi, galopparono nella pianura Vieni a divertirti con la caccia. Dopo aver sparato

La leggenda di Sohrab Dall'epopea poetica “Shahnameh” (1a ed. - 944, 2a ed. - 1010) Un giorno Rostem, svegliandosi all'alba, riempì la sua faretra di frecce, sellò il suo potente destriero Rekhsh e si precipitò a Turan. Lungo la strada colpì un onagro con la sua mazza e lo arrostì allo spiedo dal tronco

La leggenda della città di Kitezh Kitezh è una città mitica e meravigliosa che, secondo le leggende russe, fuggì dalle truppe di Batu nel 13 ° secolo a causa del fatto che affondò sul fondo del lago Svetloyar. I vecchi credenti descrivevano Kitezh come un rifugio per i seguaci dell'antica fede. E i mistici del XIX secolo

Nel 1907 apparve l'opera di N.A. Rimsky-Korsakov "La leggenda della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia".

Uno dei personaggi principali dell'opera è la fanciulla Fevronia, la personificazione della purezza e dell'innocenza, che porta con sé la visione segreta del mondo popolare russo, incomprensibile per secoli ai saggi stranieri. Fevronia è mostrata come una persona che è al di sopra dei rituali dell'Ortodossia ufficiale e porta dentro di sé una religione vivente diretta (una connessione bidirezionale, di vitale importanza tra uomo e Dio) nell'inevitabile unità della struttura emotiva e semantica della sua psiche. Lei - unica persona in tutta l'opera, possedendo questa qualità, che si esprime nel fatto che le sue azioni in ogni circostanza sono inconfondibili, cioè non aggravare i problemi, ma risolverli.

Un altro personaggio principale, Vsevolod Yurievich, è il potere statale. Vsevolod – All-VOLOD Chi lavora. Yuryevich - dal nome del fondatore di Mosca Yuri Dolgoruky. Non capisce niente, dà la caccia a un orso, ad es. sul contadino russo, secondo la tradizione allegorica che si è sviluppata in tutto il mondo. Kitezh appare come un'interconnessione allegorica a più livelli di concetti. Da un lato la capitale del potere, che ha la piena funzione di controllo. D'altra parte, ci sono due Kitez: Piccolo e Grande.

Il piccolo Kitezh viene catturato dal nemico, ma il grande Kitezh non è visibile al nemico. Apparentemente solo un riflesso della sua bellezza e imponenza nello specchio di purezza del lago. Piccolo Kitezh: coscienza pubblica, disseminata e profanata dall'aggressore biblico; Great Kitezh è un ideale del livello del “subconscio” pubblico russo, che ha preservato la sua integrità e purezza. È nascosto dalla nebbia con una lucentezza dorata da tutti coloro che hanno perso l'integrità della propria visione del mondo, ma il riflesso della sua presenza oggettiva nella vita è apparentemente reale nella realtà circostante. Alla fine, lo stato - Vsevolod - è unito alla visione del mondo della gente - Fevronia. La nebbia biblica dorata si dissipa e rivela il Grande Aquilone: ​​sia la capitale che il subconscio pubblico russo, che incarnava i suoi ideali nella vita.

Alla domanda del principe: "Sei una bellissima fanciulla delle fiabe", Vai alla Chiesa di Dio per pregare?” — Fevronia risponde:

Principe Vsevolod:
Dimmi, bella ragazza,
Vai a pregare nella Chiesa di Dio?

Fevronia:
No, ho molta strada da fare, mia cara...
E anche allora: Dio non è ovunque?
Stai pensando: qui c'è spazio vuoto,
Ma no, la chiesa qui è fantastica,
Guardatevi intorno con occhi intelligenti...

Giorno e notte abbiamo il servizio domenicale,
Giorno e notte c'è timo e incenso;
Durante il giorno per noi splende il sole, il sole è limpido,
Di notte le stelle, come candele, brillano.
Giorno e notte cantiamo dolcemente,
Che gioia per tutte le voci, -
Uccelli, animali, tutti i tipi di respiro
Cantano della bellissima luce del Signore.

“Gloria a te per sempre, il cielo è luminoso,
L'alto trono è meraviglioso per Dio Signore!
La stessa gloria a te, madre terra,
Sei un forte sgabello per Dio!”

Principe Vsevolod:
Oh, bella fanciulla!
I tuoi discorsi semplici sono meravigliosi per me,
Tutto su gioia, divertimento rosso.
Gli anziani dicono diversamente:
“Non mirare alle gioie terrene,
Sulla terra dovremmo affliggerci e piangere”.
E vorrei andare completamente nel deserto, -
Eh, ma la giovinezza è un ostacolo:
Chiede un po' di divertimento.

Fevronia:
(con molto affetto e sincerità,
prendendogli la mano e guardandolo negli occhi).
Tesoro, come puoi vivere senza gioia?
Essere senza il divertimento del rosso?
Guarda: tutti gli uccelli giocano,
La bestia vagante si diverte e salta.
Credimi, non è la lacrima risparmiata,
Ciò che scaturisce dalla malinconia,
Solo quella lacrima salvò
Da cosa La gioia di Dio rugiada,
E mio caro, non aver paura del mio peccato:
Amiamo tutti così com'è,
Un peccatore serio, è un uomo giusto?
La bellezza del Signore è in ogni anima.
Chiunque si è sparato è stato mandato da Dio;
È addolorato, quindi abbiamo ancora più bisogno di lui.
Accarezzami, anche se ero un cattivo,
Rallegrati con gioia celeste,
(portato via dal pensiero).
E l’inedito si avvererà:
Tutto sarà decorato con bellezza,
La terra fiorirà come un giardino meraviglioso,
E gli alberi del paradiso fioriranno.
Qui voleranno uccelli meravigliosi -
Uccelli di gioia, uccelli di misericordia, -
Canteranno sugli alberi con la voce degli angeli,
E dai santi cieli risuona un suono cremisi,
Da dietro le nuvole una luce indicibile...

Nel dialogo di cui sopra, attraverso il principe Vsevolod, è stata espressa la visione del mondo della chiesa ufficiale e, attraverso Fevronia, la fede viva e non rituale di una persona in Dio secondo coscienza. Grazie all'aperta espressione di entrambe le posizioni, l'opera ha acquisito un significato speciale nella cultura russa e si è rivelata significativa nella storia della Russia. Ma la classe "dominante" russa - la principale consumatrice dell'opera - poi (nel 1907) si rivelò arrogantemente stupida e considerò l'opera dopo le sue prime produzioni "lenta", "eccessivamente seria nei contenuti", "freddamente razionale" o "untuosamente mistico" "", "non abbastanza severo nei confronti del traditore Grishka Kuterma" (citazioni da recensioni dell'epoca).

Spieghiamo brevemente cosa ha detto Fevronia.

Dal punto di vista della teologia, secondo la coscienza della civiltà russa, tutti in questo mondo, nessuno escluso, nella loro essenza, sono messaggeri dell'Onnipotente per coloro che li circondano, per certi versi giusti, per certi versi sinceramente sbagliati, e in qualche modo, forse, ipocrita o per avidità, o per paura. Di conseguenza, Dio non sceglie mai nessuno in modo che solo colui che ha scelto trasmetta la verità a tutti gli altri ai quali Dio avrebbe negato il Suo appello diretto nei loro confronti. Dio non rifiuta nessuno, ma non tutti coloro che sono cresciuti al di fuori di una cultura giusta sono in grado di accogliere e trasmettere agli altri il suo appello. Ma, non avendo ricevuto una giusta educazione in una cultura dell'umanità che non è ancora maturata, molti, sotto l'influenza dell'oppressione di un ambiente culturale che coltiva nella loro psiche tutti i tipi di paure, pregiudizi e inferiorità, sotto l'influenza di eterogenei attaccamenti, essi stessi sfuggono agli appelli nascosti (dagli altri) di Dio verso di loro direttamente attraverso la loro coscienza; non ascoltano gli appelli indiretti che Dio rivolge loro attraverso altre persone, attraverso monumenti culturali e circostanze di vita.

Pertanto, nell'era storica in corso, per alcuni (e questi sono la stragrande maggioranza), la missione del viceré di Dio e del suo inviato presso gli altri è distorta in modo irriconoscibile, mentre altri sono stati in grado di realizzarla con più o meno successo, dando la direzione a il flusso degli eventi locali e il processo storico globale per molti secoli (tanti pochi, e l'umanità ricorda alcuni di loro come profeti - monopolisti nell'annuncio della verità; e molti di loro stessi erano sinceramente convinti del loro significato eccezionale). Ma Dio possiede l'eternità, e quindi può aspettare finché la cultura della civiltà non maturi per l'umanità, finché tutti saranno liberati dalle paure, e finché il regno della verità verrà perché tutti saranno vicari di Dio sulla Terra senza paura, con amore e in coscienza.

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STORIA DELLA CREAZIONE

Come trama operistica, l'antica leggenda russa sulla città di Kitezh attirò l'attenzione nel 1898. Poi è nata l'idea di collegarla con l'immagine di Fevronia, l'eroina della popolare storia di Murom su Pietro e Fevronia. Questa immagine ha preso un posto centrale nel libretto di V.I. Belsky (1866-1946). Il compositore iniziò a comporre musica all'inizio del 1903. Entro la fine di settembre dell'anno successivo la partitura dell'opera era completata. La prima rappresentazione ebbe luogo il 7 (20) febbraio 1907 sul palco del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo.

"La storia della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia" è una delle opere più significative dei classici dell'opera russa. È caratterizzato da una combinazione di poesia epica e lirica, motivi eroici e fantastici della poesia popolare. La trama è basata su un'antica leggenda russa del 13 ° secolo, l'era del dominio tataro-mongolo. Gli eventi storici reali hanno assunto in esso una colorazione fantastica. Secondo la leggenda, la città di Kitezh fu salvata dalla distruzione dei Tartari per “volontà di Dio”: divenne invisibile e divenne un luogo ideale, secondo la comprensione popolare, della vita terrena.

Nel lavorare sul libretto, Belsky ha ampiamente utilizzato una varietà di motivi della poesia popolare. Di conseguenza, come ha giustamente affermato il librettista, “nell’intera opera non c’è un singolo dettaglio che non sia in un modo o nell’altro ispirato da un tratto di qualche leggenda, poesia, trama o altro frutto dell’arte popolare russa”.

Davanti allo spettatore passa una galleria di brillanti tipi nazionali, senza precedenti sul palcoscenico dell'opera. Questa è Fevronia - immagine perfetta una donna russa, fedele e amorevole, saggia e benevola, modesta e devota altruisticamente, pronta per l'impresa del sacrificio di sé. È nettamente in contrasto con l'immagine di Kuterma, sorprendente nel suo dramma e nella verità della vita: un uomo moralmente distrutto, schiacciato dalla povertà. Nel suo potere sociale e accusatorio, questa immagine non ha eguali nella letteratura operistica mondiale. Destini tragici I personaggi principali sono mostrati in un legame inseparabile con il destino del popolo, vivendo i momenti difficili dell'invasione tartara, sullo sfondo di immagini della natura russa, della vita popolare e della lotta patriottica contro un nemico spietato. In conformità con il contenuto delle leggende popolari, insieme a quelle reali, nell'opera compaiono immagini magiche della natura celeste e della città di Kitezh miracolosamente trasformata.

COMPLOTTO

Nel folto dei boschi del Trans-Volga si trova la capanna di Fevronia. Le sue giornate sono piene di pace, tranquillità e pensieri gioiosi. Animali e uccelli si accalcano alla sua voce. Un giorno apparve un giovane sconosciuto nei panni del cacciatore del principe. Il giovane fu colpito dai discorsi entusiasti della ragazza sulla bellezza della natura, sulla felicità di vivere sotto i maestosi archi delle foreste, godendosi lo splendore del sole. l'aroma dei fiori, lo splendore del cielo azzurro. Si piacevano e decisero di scambiarsi gli anelli. Solo il giovane ebbe il tempo di rimettersi in viaggio quando apparvero i cacciatori di arcieri, guidati da Fyodor Poyark, in cerca. il loro compagno Fevronia apprese da loro che il giovane sconosciuto con cui si era fidanzata era il principe Vsevolod, il figlio del vecchio principe Yuri, che governava nella Grande Kitezh.

La zona commerciale di Maly Kitezh è gremita di gente, che aspetta con impazienza l'arrivo degli sposi. Una guida con un orso fa ridere la folla; Guslyar, dai capelli grigi come un'albanella reale, canta un'epopea. I ricchi di Kitezh si lamentano, insoddisfatto dell'argomento che una semplice contadina diventerà una principessa. Vedendo Grishka Kuterma ubriaco, gli danno dei soldi in modo che possa ubriacarsi e "onorare" adeguatamente la sposa. La gente di Kitezh saluta con gioia la loro padrona. Ma Grishka Kuterma si avvicina a Fevronia con discorsi sfacciati, deridendo la sua semplice origine e povertà. La gente lo scaccia e, al segno del suo amico, Fyodor Poyarka, le ragazze iniziano una canzone di matrimonio. All'improvviso la canzone finisce. Si sentono i suoni dei corni militari e folle di persone corrono confuse nella piazza, inseguite dai tartari. I tartari sono arrabbiati: nessuno dei residenti accetta di consegnare il proprio principe, per indicare la strada al Grande Aquilone. Attaccano Kuterma con minacce e Hawkmoth non lo sopporta: temendo un terribile tormento, accetta di guidare l'esercito tartaro.

In una delle chiese della Grande Aquilone, la gente si radunò a mezzanotte per ascoltare il messaggero, Fyodor Poyarka, accecato dai suoi nemici. I presenti sono scioccati dalla sua triste storia del disastro nazionale e che, secondo alcune indiscrezioni, Fevronia sta guidando i tartari al Grande Aquilone. Alla chiamata del vecchio principe Yuri, la gente offre preghiere per la salvezza. Il principe Vsevolod chiede a suo padre di benedire lui e la sua squadra per un'impresa d'armi e parte dal Grande Aquilone per incontrare i nemici. Non appena il loro canto si spense in lontananza, la città fu avvolta da una leggera nebbia dorata e le campane stesse iniziarono a ronzare silenziosamente, prefigurando la liberazione.

In una notte buia e impenetrabile, Grishka condusse i tartari, e con loro la prigioniera Fevronia, al lago Svetloyar. Ma i guerrieri tartari non credono al traditore; Lo legarono strettamente a un albero in attesa del mattino e cominciarono a spartire il bottino. I tartari si vantano della loro vittoria sull'esercito di Kitezh e parlano della morte del principe Vsevolod. Scoppiò una disputa tra i guerrieri su chi dovesse possedere la Polonyanka Fevronia. Nel vivo di una lite, Burundai uccide il suo avversario con un colpo d'ascia. La divisione è finita, i tartari ubriachi si addormentano. Fevronia piange amaramente per la morte del suo fidanzato. Grishka Kuterma la chiama; lui, tradito al nemico terra natia, che ha calunniato Fevronia, è tormentato dal rimorso. Disperato, chiede a Fevronia di liberarlo in modo che possa espiare il grave peccato del tradimento. Fevronia si sentì dispiaciuta per la sfortunata falena falco e lo liberò dai suoi legami. Grishka vorrebbe correre ma non può: il suono del campanello gli riempie l'anima di una paura irresistibile. Si precipitò al lago per annegarsi e rimase sbalordito alla vista di uno spettacolo senza precedenti: i primi raggi Alba scivolò sulla superficie dell'acqua, illuminò la riva deserta di Svetloyar e, sotto di essa, nel lago, il riflesso della capitale del Grande Aquilone. Con folle sorpresa, con un grido selvaggio, Kuterma scomparve nel folto della foresta. Anche i tartari vedevano il riflesso della città invisibile. Lo spettacolo misterioso li riempì di panico. Dimenticandosi di tutto, fuggirono inorriditi da quel luogo terribile.

Nel profondo boschetto delle foreste di Kerzhen, attraverso frangivento e cespugli tenaci, si fanno strada Fevronia e Kuterma, fuggiti dai Tartari. Sono tormentati dalla fame e dalla stanchezza. Incapace di sopportare i rimorsi di coscienza e le terribili visioni, Kuterma scompare nella fitta boscaglia. Fevronia esausta si accascia sull'erba, invocando la morte come liberatrice. Intorno a lei sbocciano fiori senza precedenti, le candele si accendono sui rami degli alberi, le voci degli uccelli del paradiso le profetizzano pace e felicità e il fantasma del principe Vsevolod si avvicina dalle profondità della radura. Ancora una volta piena di forza, Fevronia si precipita con gioia verso di lui, ei giovani si allontanano lentamente verso il Grande Aquilone.

Nella piazza della città miracolosamente trasformata vengono accolti da persone vestite di bianco. Torri intricate sono illuminate da un brillante bagliore argentato, un leone e un unicorno con la pelliccia argentata custodiscono le dimore principesche, gli uccelli del paradiso cantano, seduti su alte guglie. Fevronia guarda con stupore la magica città. Al suono dei flauti celesti, le persone cantano una canzone nuziale, non cantata a Little Kitizh. Ma Fevronia ricorda la sfortunata e pazza Grishka Kuterma, che non è destinata ad entrare nel magico Kitezh, e decide di mandargli un messaggio. Alla fine, la lettera viene scritta e la giovane coppia, accompagnata dal canto solenne e dal suono delle campane, marcia lentamente e maestosamente nella cattedrale verso la corona.

MUSICA

"La leggenda della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia" è una leggenda dell'opera. Il lento sviluppo dell'azione, l'abbondanza di melodie ampie ed espressive di un carattere canoro-russo conferiscono all'opera una colorazione nazionale originale, il sapore della lontana e canuta antichità.

L'introduzione orchestrale “In Praise of the Desert” dipinge l'immagine di una foresta con il fruscio delle foglie e il canto degli uccelli; Le melodie di Fevronia suonano qui.

La musica del primo atto è intrisa di un brillante umore lirico. La canzone di Fevronia "Oh, tu sei la foresta, la mia foresta, il bellissimo deserto" è caratterizzata da purezza spirituale e calma serena. La grande scena di Fevronia con il principe si riempie gradualmente di un sentimento giubilante ed entusiasta. Un duetto d'amore, caldo e intimo, lo completa. Il duetto è interrotto dai richiami dei corni da caccia e dal coraggioso canto degli arcieri. L'atto si conclude con una fanfara potente e orgogliosa, che simboleggia l'immagine del Grande Aquilone.

Il secondo atto è un monumentale affresco storico dipinto a pennello largo. La triste epopea di Guslyar (una profezia di un disastro imminente) è progettata nello stile di un antico racconto epico. Segue un coro che ricorda lamenti e lamenti popolari. Nella scena sviluppata viene data una caratterizzazione sfaccettata di Grishka Kuterma. Il suono delle campane dell'orchestra e le esclamazioni gioiose si uniscono in un coro solenne che accoglie Fevronia. Nella scena dell'incontro tra Fevronia e Kuterma, le sue melodie morbide, liriche e melodiose sono in netto contrasto con il discorso spigoloso e convulso della falena falco. L'invasione tartara segna una brusca svolta nell'azione; fino alla fine dell'atto, la musica è dominata da elementi di colori cupi, suoni minacciosi e aspri che descrivono l'invasione tartara.

Il terzo atto è composto da due scene, collegate da un intervallo sinfonico. La prima immagine è dipinta con colori scuri e aspri, sottolineando la drammaticità degli eventi in corso. La storia cupa e lugubre di Poyark, interrotta dalle esclamazioni emozionate del coro, forma una scena ampia, satura di grande tensione interna. L'aria del principe Yuri "Oh gloria, vana ricchezza!" è intrisa di uno stato d'animo di pensiero pesante e profonda tristezza. La canzone eroica della squadra, cantata da Vsevolod, è oscurata da una premonizione di sventura. L'episodio finale dell'immagine è pieno di suoni misteriosamente tremolanti, il ronzio ovattato delle campane e il magico intorpidimento.

Intervallo sinfonico “La battaglia di Kerzhenets” - esempio eccezionale Programma musicale russo. La battaglia tra tartari e russi è qui rappresentata con sorprendente realismo e chiarezza visiva. Raggiunto il limite del dramma, la battaglia finisce; si sentono solo gli echi della corsa selvaggia in allontanamento, a cui si opponeva la bellissima melodia ormai spezzata della canzone della squadra di Kitezh. Il coro tartaro “Not Hungry Crows” suona stanco e senza gioia all'inizio della seconda immagine. I lamenti di Fevronia assomigliano a una canzone popolare prolungata. Malinconia, eccitazione febbrile, preghiera appassionata, dolore, gioia, orrore: questi stati nervosamente alternati trasmettono la terribile angoscia mentale di Kuterma. Le frasi corali confuse dei tartari e un minaccioso campanello d'allarme completano il terzo atto.

Anche il quarto atto è composto da due scene collegate da un intervallo vocale-sinfonico. La prima immagine è suddivisa in due grandi sezioni. Al centro del primo c'è Kuterma. La musica con enorme potere tragico trasmette l'acuta discordanza mentale di un uomo che perde la testa, le visioni selvagge della sua fantasia allucinante. La sezione successiva è dedicata a mostrare la meravigliosa trasformazione della natura. L'immagine si conclude con un leggero duetto lirico.

Segue senza interruzione l'intervallo vocale-sinfonico “Walking into the Invisible City”; Sullo sfondo di una processione radiosa e maestosa e di rintocchi gioiosi, risuona l'intricato canto degli uccelli del paradiso. La musica della seconda immagine crea un panorama immobile della meravigliosa città, come congelata in un fascino fiabesco. Le frasi vocali dei personaggi e gli episodi corali si susseguono fluidi e pacati; il loro suono principale illumina la musica con un bagliore morbido e uniforme. Solo il canto nuziale e le immagini cupe che appaiono nella scena della lettera di Fevronia ci ricordano eventi terribili del passato. L'opera si conclude con un accordo illuminato e che svanisce a lungo.

1 La scena della lettera di Fevronia a Kuterma, secondo la tradizione delle prime produzioni dell'opera, viene solitamente pubblicata.

Atto II
A Maly Kitezh sulle rive del Volga
La zona commerciale di Maly Kitezh è affollata di persone in attesa del treno nuziale diretto a Great Kitezh. L'Orsetto suona la pipa e mostra l'orso dotto. Il guslar canta una canzone piena di oscuri presagi. I ricchi cittadini, insoddisfatti della scelta del principe, danno soldi al vagabondo Grishka Kuterma in modo che si ubriachi e incontri la sposa “con dignità”.
Lo strascico nuziale si avvicina. La gente loda la futura principessa. Grishka Kuterma cerca di farsi avanti, ma non lo lasciano entrare. Fevronia se ne accorge e chiede di far passare Grishka, nonostante i tentativi di Fyodor Poyarka di dissuaderla. Il disordine inonda Fevronia di insulti, ma non è rabbia, ma pietà e compassione che l'ubriacone evoca in lei. La gente caccia Grishka dalla piazza e inizia una canzone nuziale.
All'improvviso si alza una colonna di polvere e si sente un rumore. Questi sono i tartari che si avvicinano, inclusi Bedyai e Burundai. La gente scappa inorridita e si nasconde, i tartari trovano i residenti spaventati e li uccidono. Anche Fevronia viene sequestrata, ma Burundai, stupito dalla sua bellezza, decide di salvarle la vita. I tartari stanno cercando una via per il Grande Aquilone, ma nessuno, anche sotto tortura, accetta di portare i nemici in città, finché Grishka Kuterma, spaventata dal tormento, non decide di tradire. I trionfanti tartari si dirigono verso Kitezh. Fevronia prega Dio di rendere la città invisibile.

Atto III
Scena 1
Nel Grande Aquilone
I Tartari, dopo aver accecato Fyodor Poyark, lo mandarono come messaggero al Grande Aquilone. Fyodor racconta alle persone riunite in piazza il triste destino del piccolo Kitezh e l'imminente arrivo dei tartari. Secondo alcune indiscrezioni, la stessa Fevronia sta guidando i nemici in città. Mentre gli abitanti di Kitezh pregano il cielo per ricevere protezione, il principe Vsevolod e il suo seguito avanzano per incontrare il nemico. Le campane di Kitezh iniziano a suonare da sole, una nebbia dorata scende dal cielo e avvolge la città.

Atto III
Scena 2
Sulla riva del lago Svetloyar
La squadra di Vsevolod fu sconfitta. Il principe stesso fu ucciso nella battaglia di Kerzhenets. Grishka Kuterma guida i Tartari sulla riva del Lago Svetloyar, ma sulla sponda opposta, dove dovrebbe sorgere il Grande Aquilone, nulla è visibile, tutto è nascosto da una fitta nebbia. I tartari, temendo che Grishka li abbia ingannati e condotti nella boscaglia, lo legano a un albero in modo che non scappi fino al mattino, e loro stessi iniziano a dividere il bottino. Scoppia una lite tra Bedyai e Burundai sulla Fevronia. Il Burundai uccide i poveri. I tartari si addormentano.
Fevronia piange il principe Vsevolod. Kuterma implora la ragazza di liberarlo, perché non ha bisogno di temere rappresaglie da parte dei Tartari: dopo che Grishka “ha ordinato di dire” che ha tradito il Grande Aquilone, chiunque la incontrerà la ucciderà. La scioccata Fevronia lo libera. La tartaruga si precipita al lago e si blocca quando vede che la riva è vuota, ma il riflesso della città è ancora visibile nell'acqua. Colpito dallo spettacolo, corre urlando nella foresta, trascinando con sé Fevronia. I tartari, svegliati dal suo grido, vedono il riflesso di una grandine invisibile nel lago e fuggono inorriditi.

Atto IV
Scena 1
Nelle foreste di Kerzhen
Notte. Fevronia e Grishka si fanno strada attraverso il folto della foresta. Il pasticcio continua a deridere la principessa. Prega Dio di avere pietà di Grishka e di mandargli almeno una lacrima di compassione. Fevronia e Grishka pregano insieme, ma Kuterma, perseguitata da terribili visioni, fugge.
Fevronia esausta si sdraia sull'erba. All'improvviso, migliaia di candele vengono accese sugli alberi e intorno sbocciano fiori senza precedenti. Si sente il canto degli uccelli del paradiso Alkonost e Sirin, che annuncia la morte e vita eterna. Appare il fantasma del principe Vsevolod. Gli sposi si dirigono insieme verso la città invisibile.

Atto IV
Scena 2
Nella città invisibile
Il popolo loda gli sposi iniziando un canto nuziale, interrotto dall'invasione tartara. Il principe Yuri benedice Fevronia, ma il pensiero di Grishka, scomparsa nella foresta, non la lascia, e lei detta una lettera a Kuterma a Fyodor Poyark, che ha riacquistato la vista. Infine, gli sposi si dirigono verso la cattedrale.

A Izhevsk, il 15 e 19 aprile 2018, è stata messa in scena l'opera “Il racconto della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia”. Quest'opera è praticamente sconosciuta al pubblico del nostro paese, poiché i teatri d'opera del paese si rivolgono raramente ad essa e, se lo fanno, distorcono notevolmente l'opera. Ci siamo posti il ​​compito di mostrare il significato di quest'opera per la Rus'-Russia e di rivelare la seconda serie semantica, importante per comprendere il passato, il presente e il futuro della nostra civiltà.

Il sito web del Teatro dell'Opera e del Balletto di Udmurt ci fornisce le seguenti informazioni sull'opera:

Poco più di cento anni fa, agli inizi del 1900, il compositore russo Nikolai Rimsky-Korsakov iniziò la sua quattordicesima e penultima opera. La sua trama era basata su due antiche leggende russe del 13 ° secolo: sulla "Città invisibile di Kitezh" e sulla leggenda di San Pietro. La principessa Fevronia di Murom, che erano saldamente unite nella mente del compositore. Nella leggenda di Kitezh eventi reali L'era del dominio tataro-mongolo acquisì una colorazione fantastica: la città fu salvata dalla distruzione dei Tartari dalla provvidenza di Dio - divenne invisibile e divenne un luogo di vita ideale. Insieme al poeta Vladimir Belsky, Rimsky-Korsakov ha lavorato a lungo e meticolosamente sul libretto, la cui fonte erano cronache, leggende, racconti, canzoni popolari, poemi epici e poesie spirituali. Il compositore era molto soddisfatto del libretto; si è rivelato eccezionale, combinando epica e lirismo, eroismo e fantasia e, soprattutto, completamente russo. L'opera presenta una galleria di brillanti tipologie nazionali: l'immagine ideale di una donna russa, fedele e amorevole, pronta all'eroismo; l'immagine drammatica di Grishka Kuterma, moralmente distrutta; guerrieri-difensori che vanno incontro alla morte.

Il compositore stesso, e dopo di lui i ricercatori, considerano “The Legend” l’apice del lavoro di Rimsky-Korsakov. Ma, nonostante tutta la perfezione dell'opera, stranamente provoca discussioni e non è inclusa nel repertorio permanente dei teatri. E i suoi contemporanei l'hanno accolta in modo ambiguo. Forse il fatto è che Rimskij-Korsakov, mentre lavorava a un'opera formalmente epica, quasi favolosa, vi mise presenti presentimenti sul destino del paese.

L'inizio del 20° secolo... Il pendolo si librava nel suo punto più alto, il tempo si fermava, un altro momento - e inevitabilmente avrebbe oscillato nella direzione opposta, prendendo velocità, spazzando via tutto sul suo cammino. Per la Russia, questa non è né la prima né l'ultima volta: il pendolo oscilla, il che significa che un cambiamento nei tempi è inevitabile, la storia si ripeterà: il giogo mongolo-tartaro, le rivoluzioni, Guerre patriottiche... Gli uomini combatteranno, i traditori tradiranno e le donne pregheranno. E non è così importante quali magliette o uniformi indossano coloro che sono pronti a morire per la propria Patria. Li aspetta Kitezh, una città invisibile sorta dalla provvidenza di Dio.

“Tutti coloro che non hanno una mente divisa preferiranno vivere in città”.

Nella nuova produzione, liberata dal riferimento temporale esatto al Medioevo russo, l'opera acquisisce maggiore libertà nell'interpretazione delle immagini: tra i difensori di Kitezh, persone in giacca da marinaio lampeggiano, la sagoma dei tartari nemici ricorda l'armatura cavalleresca. .. I tempi e le epoche si fondono, e le stesse trasformazioni, e quelle letterali, sono anche lo spazio: foresta, cellula, città, chiesa sono una cosa: un luogo dove ognuno sceglie la propria strada. Questo percorso conduce alla città invisibile?

http://operaizh.ru/actiondetail.php?id=45

CHE COS'È L'OPERA?

Per passare alla discussione dell'opera "Il racconto della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia", è necessario prima di tutto dire alcune parole su cos'è l'opera e perché è necessaria?

Le persone comunicano tra loro attraverso la parola, alla quale attribuiscono l'uno o l'altro significato. Questo significato soggettivo è una sorta di “ricalco” del significato oggettivo. Questa “carta da lucido” è tanto più pura e adeguata quanto più accurati (verificati) sono i sentimenti e l'intera sintonizzazione della psiche umana. Il processo di generazione della parola è per lo più concentrato nei livelli inconsci della psiche (poiché il processo di dotare le immagini di parole-codice avviene principalmente automaticamente, cioè inconsciamente). In questo momento, la coscienza e la volontà possono risolvere altri compiti operativi. E tali situazioni sono possibili quando una persona, non essendo in grado di controllare il processo di parlare con la sua volontà (lavora a livello di coscienza), è in grado di esprimere oralmente e per iscritto opinioni che sono significativamente più alte della sua attuale comprensione del mondo (appartiene al livello di coscienza nella psiche umana), e prima di capire quale lui stesso deve ancora crescere e crescere, forse per tutta la sua vita.

Proprio come diverse persone che svolgono un lavoro comune in una squadra dovrebbero essere in sintonia tra loro negli affari, così anche il discorso delle persone dovrebbe essere in sintonia in modo che non ci siano discordanze. Il mondo intero “suona” in gamme diverse, e il suo “suono” influenza una persona, e anche il “suono” di una persona influenza il mondo. Un "suono" inadeguato e incompatibile può portare a conseguenze distruttive per una persona e per il mondo.

Quando una persona capisce che il mondo è uno e completo, inizia a sentire che il "suono" del mondo è una perfetta sinfonia armoniosa. E inizi a pensare a come armonizzare il tuo “suono” con la sinfonia del mondo. Se inizia a prendersi cura di questo in modo cosciente e volitivo, i suoi sentimenti si acuiscono e calibrano, lo spettro della percezione della Vita attraverso di essi si espande e la persona si ritrova trascinata dal flusso a spirale del proprio sviluppo. Può facilmente mantenersi in esso senza provare fatica se avverte il fenomeno della coerenza (attualità) e il suo comportamento è coerente (attualità) rispetto alla dinamica dei processi avvolgenti, fino al processo di Onnipotenza.

Nella cultura normale e non sviluppata della società umana, la cultura del discorso orale e scritto cresce organicamente dalla cultura musicale. E attraverso la cultura musicale risulta inevitabilmente connesso con la cultura della plasticità corporea e spirituale, la cultura della “danza” in sé. in senso generale questa parola come “danza della vita”.

Ciò significa che il discorso articolato esprime una certa musica interna della personalità, e le parole cadono su questa musica, oppure (se queste sono le parole di un'altra persona) la musica interna della personalità è capace di respingerle nei casi in cui non esprimono la musica interna di un'altra personalità che non è “consonante” con essa. Ciò significa che la cultura attuale, in cui musica, parola e danza sono reciprocamente sconnesse e isolate l'una dall'altra, è innaturale e non corrisponde alla natura umana.

Da queste posizioni ideologiche si apre una visione speciale dell'arte dell'opera, permettendoci di comprendere il suo ruolo speciale nella cultura. A prima vista, comune a molti, l'arte dell'opera è forse la forma più isolata di creatività artistica, che, in termini di artificiosità e convenzionalità del mezzo espressivo (cioè linguistico - nel senso più ampio del termine) utilizzato in esso, è superiore solo al balletto e all'astrattismo apertamente nudo (ovviamente, se è l'astrattismo a portare alcune idee ed emozioni, che sono estremamente difficili o impossibili da esprimere attraverso i mezzi dell '"arte realistica", e non un prodotto di tipo astratto di una psiche malata).

La base di questo tipo di opinione sulla non-vita dell'arte dell'opera sta proprio nel fatto che nell'azione operistica musica, testo, azione scenica, danze e scenografia si fondono e si determinano a vicenda, attraverso cui l'azione l'opera mostra la vita nell'una o nell'altra delle sue manifestazioni, mentre nella vita reale stessa, accessibile alla percezione di tutti, le persone parlano, ma non cantano, parlando tra loro; ballano non nelle piazze e nelle strade, ma in luoghi appositamente designati; e la musica, anche se accompagna la vita e le attività delle persone, proviene solo dall'altoparlante del ricevitore o del lettore - ai nostri giorni; e prima dell'avvento dell'era elettronica, la vita quotidiana per la maggior parte è andata avanti per migliaia di anni senza musica, che allietava solo rare vacanze o stabiliva il ritmo generale nel lavoro dei gruppi.

Tuttavia, contrariamente a tali opinioni sull'arte dell'opera, è proprio quest'arte il sistema più purosangue per riflettere la vita reale in creatività artistica. Per cominciare, la musica appartiene alla gamma sonora delle vibrazioni meccaniche che una persona percepisce con l'orecchio. A seconda del tipo di vibrazioni, una persona percepisce melodie, accompagnamenti e arrangiamenti, armonia o cacofonia, ecc., E l'organismo (corpo e biocampo), la psiche (informazioni e algoritmi caratteristici dell'individuo) in qualche modo rispondono alle vibrazioni. suono della musica oltre alla volontà delle persone stesse. Ma nella Natura che circonda ognuno di noi e in ogni persona, esistono tante altre vibrazioni che non appartengono alla gamma del suono o non sono vibrazioni meccaniche, e quindi non vengono percepite dall'orecchio. Allo stesso tempo, è necessario comprendere che gli schemi dei processi oscillatori sono gli stessi nella loro essenza in tutta la gamma di frequenze per ciascuno dei tipi di oscillazioni caratteristici di determinati tipi di materia. In altre parole, il mondo che ci circonda “suona” e noi tutti “suoniamo” in esso, ma solo una piccola parte di questo suono universale è costituita da vibrazioni meccaniche e appartiene alla gamma di frequenze del suono ed è percepito da noi a livello di coscienza come suoni, compresi quelli ordinati in qualche modo ai suoni che si chiamano "musica".

Il confine che separa ogni personalità nell'Universo è condizionato nel senso che i campi naturali (fisici) generali inclusi nel biocampo di una persona si estendono lontano dalla posizione del suo corpo materiale e si fondono con campi naturali generali simili di altri oggetti e soggetti. E sulla base di questo tipo di interazione del biocampo tra personalità e Vita, una persona ai livelli inconsci della sua psiche ha accesso a gran parte del “suono” della Vita che avviene al di fuori della gamma di frequenze audio e al di fuori delle vibrazioni meccaniche. Ma se ci sono vari tipi di processi oscillatori, allora hanno anche quella che viene chiamata armonia e dissonanza. Una persona i cui sentimenti e la cui psiche sono in armonia con la Vita stessa agisce armoniosamente nel mondo, evitando la dissonanza nel suo rapporto con la Vita, aiutando ad eliminare i processi distruttivi intorno a lui che si esprimono in una sorta di dissonanza. Una persona i cui sentimenti e la cui psiche non sono in armonia con la Vita, agisce essa stessa in modo disarmonico nel mondo, generando dissonanza ed evitando l'armonia nei suoi rapporti con la Vita e distruggendo innaturalmente l'armonia intorno a sé e in se stesso, che si esprime in alcune nuove dissonanze in relazione per abbracciare l'armonia.

Viviamo cioè in un Mondo in cui “suona” la nostra stessa musica, musica armonica, in cui ci sono dissonanze:

• oppure episodi che insorgono per lo più durante transizioni non molto riuscite da una modalità di funzionamento dei sistemi naturali e artificiali ad altre modalità;
• o alcuni fenomeni dolorosi che vengono soppressi dalla Vita stessa se acquisiscono una tendenza ad un corso stabile e ad un'ulteriore diffusione. E lo stile di vita artistico proprio in un universo “dal suono” così diversificato viene mostrato a una persona da tutti i molti tipi di arti sviluppati nella cultura - solo l'opera.

Nell'opera, tutto si completa a vicenda e dimostra il significato reciproco: la musica, che guida l'azione scenica e trasporta i testi; azione scenica che si svolge sullo sfondo di scenari e musica principale; uno scenario che enfatizza il significato dell'azione scenica e del testo, abbinandosi alla musica, aiutando a percepire sia essa che l'integrità artistica dell'opera. In altre parole, un'opera sonora in tutte le sue componenti e le loro interrelazioni - sia come genere che come opera specifica di questo genere - è una cosa molto importante nella cultura di ogni nazione. Ma l'arte dell'opera è caratterizzata dalla divisione dei soggetti coinvolti nell'azione scenica in attori e musicisti - da un lato, e dall'altro - in spettatori. In una danza rotonda (a differenza dell'opera), tutti i suoi partecipanti sono sia attori che spettatori, e quindi in una danza rotonda la musica, il testo e la danza si fondono insieme come da nessun'altra parte.

La danza rotonda è stata uno degli attributi della cultura russa fin dai tempi antichi e uno dei mezzi con cui le persone realizzavano la magia collettiva delle persone come parte della loro vita naturale.

Torniamo alla produzione dell'opera "Il racconto della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia" del Teatro dell'Opera e del Balletto di Udmurt.

Rimsky-Korsakov ha scritto nella prefazione alla partitura: "Quando si mette in scena la storia sul palco, non possono essere consentiti tagli o interruzioni nella musica poiché distorcono il significato artistico e la forma musicale". Questa condizione viene costantemente violata durante la produzione e la stessa “The Tale” è la meno conosciuta delle opere epiche russe.

L'autore del libretto è Vladimir Ivanovich Belsky, amico di N.A. Rimsky-Korsakov. I. Martynov, l'autore del testo dell'inserto, dà una valutazione del testo del libretto di V.I Belsky: “non c'è una sola piccola cosa che non sia stata, in un modo o nell'altro, ispirata da una caratteristica di qualche tipo di. poesia, trama o altro strato di arte popolare russa.

Nella produzione moderna di N. Markelov, le parti più significative dell'opera furono scartate perché insignificanti, e la scenografia divergeva notevolmente dalla parte musicale e testuale dell'opera, presentando una sorta di caleidoscopio, simile al caleidoscopio nella testa di Grishka Kuterma. Pertanto, N. Markelov non ha messo in scena affatto "La leggenda...", ma una sorta di spettacolo che ha distorto il significato originale di "La leggenda..." stabilito da Nikolai Rimsky-Korsakov e Vladimir Belsky. Ora su tutto in modo più dettagliato.

A nostro avviso, "The Tale" è il risultato più alto dell'opera in Russia. In quest'opera gli autori, avendo iniziato a creare entro i limiti della cultura biblica tradizionale, hanno saputo avvicinarsi ai suoi confini, guardare oltre, ma non sono riusciti a liberarsene.

Atto primo

Nelle fitte foreste vicino al Piccolo Kitezh vive una ragazza di nome Fevronia. È cresciuta nella natura selvaggia, lontana dalle persone, e ha imparato a comprendere il linguaggio della natura, il linguaggio degli uccelli e degli animali. Una sera, un giovane con un corno d'argento alla cintura, che sembra un principe cacciatore, si avvicina a casa sua. Mentre cacciava un orso, è stato ferito alla spalla, si è perso e ora non sa come uscire dalla boscaglia. Fevronia saluta calorosamente lo straniero, gli fascia la ferita e porta fuori pane e miele. I discorsi affettuosi e intelligenti della ragazza e la sua bellezza conquistano il cuore di un giovane sconosciuto. Chiede a Fevronia di diventare sua moglie. La ragazza risponde imbarazzata: "Mio caro, ho paura di qualcosa... Il cacciatore del principe non può competere con me..." Nel bosco si sentono i suoni dei corni da caccia. Lo sconosciuto, dopo aver messo un anello al dito di Fevronia, se ne va. Appaiono i principi arcieri. Stanno cercando un giovane con un corno d'argento. Indicando il percorso lungo il quale è partito il suo fidanzato, Fevronia gli chiede il nome e sente in risposta: "Quello era nostro Signore Vsevolod, il figlio piccolo del principe Yury, regnano insieme nella capitale Kitezh".

Atto secondo

Nella piazza dello shopping di Maly Kitezh, la gente aspetta lo strascico nuziale con la sposa del principe. C'è eccitazione ovunque. Solo le “persone migliori” (i cittadini ricchi) non partecipano al giubilo generale. Sono insoddisfatti della scelta del principe: dopo tutto, la sposa non ha famiglia, né tribù. Hanno ubriacato la dissoluta falena-falco Grishka Kuterma, e ora si prende gioco della sposa del principe. Si sentono le campane dello strascico nuziale che si avvicina. La gente saluta Fevronia, solo Grishka Kuterma la prende in giro. All'improvviso, il disastro colpisce la città. Orde di tartari catturano Maly Kitezh. Inizia il massacro dei residenti. Fevronia viene fatta prigioniera e il principe cacciatore Fyodor Poyark viene accecato. I tartari stanno progettando di andare nella Grande Aquilone, ma la gente si rifiuta di mostrare loro la strada. Solo Kuterma, temendo il tormento, accetta di condurre i nemici nella sua città natale. I tartari se ne vanno, portando con sé Fevronia. Prega Dio affinché faccia un miracolo e renda la città invisibile.

Atto terzo

Immagine uno. A mezzanotte, tutte le persone, giovani e anziani, con le armi in mano, si sono radunate davanti alla Cattedrale dell'Assunzione a Kitezh il Grande. Con difficoltà, il cieco Fyodor Poyarok raggiunse la città e raccontò alla gente del terribile disastro: il piccolo Kitezh cadde, Fevronia fu catturata, le orde tartare si stavano muovendo verso Kitezh. Il principe Vsevolod riunisce una squadra e parte per una battaglia mortale con i tartari. Intanto le campane della chiesa cominciano a suonare da sole. Una leggera nebbia dai riflessi dorati avvolge la città.

Immagine due. Nel querceto sulla riva del lago Svetly Yar, tutto è avvolto da una fitta nebbia. Gli eroi tartari Bedyai e Burundai emergono dalla boscaglia. Scrutano nell'oscurità, ma non riescono a distinguere i contorni della città. Le truppe tartare sono di stanza sulla riva, dividono il bottino e celebrano la vittoria sul principe Vsevolod e sulla sua squadra. Dopo essersi ubriacati, i tartari si addormentano. Fevronia si avvicina al Kuterma legato. Senza ricordare il male, lo libera dai suoi legami. Si sta facendo chiaro. Il pasticcio corre verso il lago e si ferma di botto. I primi raggi dell'alba illuminano il riflesso della capitale nel lago sopra la sponda deserta. Le campane delle vacanze suonano solennemente e forte. Kuterma perde la testa e corre nella foresta con una risata selvaggia, trascinando con sé Fevronia. I tartari si stanno svegliando. Vedendo questa meravigliosa immagine, presi da un'inspiegabile paura superstiziosa, si disperdono.

Atto quarto

Immagine uno. Notte oscura. Fevronia e il pazzo Kuterma si fanno strada attraverso il fitto boschetto. Fevronia cerca di consolare e incoraggiare lo sfortunato, ma Kuterma fugge nella foresta. Rimasta sola, Fevronia esausta si accascia sull'erba e si addormenta. Sogna meravigliosi fiori dorati, il canto degli uccelli primaverili. Si sentono le voci degli uccelli del paradiso Alkonost e Sirin, che chiedono pazienza, promettendo pace e gioia eterne. Appare l'ombra del principe. E gli sposi camminano mano nella mano verso la vita eterna.

Immagine due. La nebbia si dirada e rivela un Kitezh meravigliosamente trasformato. Fevronia e il principe entrano nella piazza e si dirigono verso la cattedrale. Le persone li circondano e cantano una canzone nuziale al suono dell'arpa e del flauto celeste.

Prima di leggere la seconda parte, vi consigliamo vivamente di familiarizzare con il libretto dell'opera...

http://kob-media.ru/wp-content/uploads/2014/04/Skazanie_o_grade_Kitege.doc

SU COME LA VISIONE DEL MONDO EPICA È TRASFORMATA IN UNA CULTURA METODOLOGICA FILOSOFICA COSCIENTE

La trama epica riflessa nell'opera è concreta, ma allo stesso tempo è un reciproco annidamento di allegorie di varia ampiezza e profondità di generalizzazioni. Basandosi su eventi storici reali, l'epopea non racconta come era realmente, ma come avrebbe dovuto essere: come dovrebbe essere nel presente e come sarà nel futuro. Le informazioni sul passato, presente e futuro sono molto fitte nel racconto epico.

Inoltre, nella specificità della narrazione, i suoi confini sociali, molto ristretti, contengono l'intera base informativa (la sua parte concettuale, prima di tutto) della lingua viva delle persone. Il grado di padronanza della base informativa, che oggettivamente esiste in ogni lingua e si trasmette solo attraverso le sue forme lessicali, permette di svelare un'allegoria epica. Ma la profondità della divulgazione è determinata dal sistema di stereotipi utilizzato per riconoscere l'esterno e mondi interiori persona.

Usando il sistema di stereotipi biblico-ortodossi, il regista (coreografo capo del Teatro dell'Opera e del Balletto di Udmurt) N. Markelov dà la sua interpretazione degli eventi in un'intervista alla radio “Komsomolskaya Pravda (Izhevsk)”:

“Qual è la metafora principale? La metafora principale riguarda l'unità del popolo russo... Un'idea nazionale chiaramente espressa con gravi sfumature religiose. Questa è una conversazione su due Russie. Questa è la Russia che vedo nell'immagine di Grisha Kuterma, questa è la Russia che ha a che fare con i demoni, e la Russia che parte e poi ritorna, come l'uccello fenice, che a un certo momento spiega le ali e un tale rinascimento russo si verifica di nuovo... nella storia possiamo vederlo ripetutamente.

Anna Popova, capo del dipartimento letterario e drammatico del Teatro dell'Opera e del Balletto di Udmurt:

“Ora ci ritorna... Essa (l'opera - ndr) ritorna adesso per qualche motivo, perché è arrivato un po' di tempo, perché la gente è pronta, il teatro è pronto, l'orchestra è pronta, la gente è pronta a affrontatelo, e speriamo che lo spettatore sia pronto..."

Nikolay Markelov:

“Ricordiamo quei tempi in cui le cupole delle chiese volarono e le croci furono distrutte. Rimskij-Korsakov aveva previsto e previsto tutto questo... cupole delle chiese senza croci e dimore principesche senza principi... Queste sono parole assolutamente profetiche. E questo sarà probabilmente oggetto di dibattito: il nostro concetto... Per qualche ragione, il principe si è presentato a noi come nostro l'ultimo re, e suo padre, un così gentile, grande zar Alessandro Terzo... Quest'ultimo Romanov stesso si è pentito moltissimo, dove è andato questo principato di Mosca, non abbiamo dialogo con la gente. Questa è una catastrofe a cui sappiamo cosa ha portato... Gregory è Giuda, che tradisce e indica la strada per il Grande Aquilone... Questo è Grigory Rasputin, che ha aperto il vaso di Pandora e ha catturato le menti della famiglia reale."

Usiamo una metodologia diversa, con un sistema diverso di riconoscimento dei fenomeni, e vediamo la città cristiana ortodossa solo in superficie. Guardiamo più in profondità, dove coloro che si sono persi nella nebbia dorata della Bibbia non riescono a penetrare, da qui il loro orrore per il crollo delle chiese. È possibile che accada qualcosa senza una causa? Certamente no. Ma se ciò accadesse, allora sorge una domanda naturale: chi è stato il primo a rinunciare allo zar, che ruolo ha giocato la chiesa nel crollo dello stato e di se stessa?

ED ORA ANDIAMO ALL'OPERA STESSA

"La storia della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia" è una delle opere più significative dei classici dell'opera russa. È caratterizzato da una combinazione di poesia epica e lirica, motivi eroici e fantastici della poesia popolare. La trama è basata su un'antica leggenda russa del 13 ° secolo, l'era del dominio tataro-mongolo. Gli eventi storici reali hanno assunto in esso una colorazione fantastica. Secondo la leggenda, la città di Kitezh fu salvata dalla distruzione dei Tartari per “volontà di Dio”: divenne invisibile e divenne un luogo ideale, secondo la comprensione popolare, della vita terrena.

Davanti allo spettatore passa una galleria di brillanti tipi nazionali, senza precedenti sul palcoscenico dell'opera. Questa è Fevronia: l'immagine ideale di una donna russa, fedele e amorevole, saggia e benevola, modesta e devota altruisticamente, pronta per l'impresa del sacrificio di sé. È nettamente in contrasto con l'immagine di Kuterma, sorprendente nel suo dramma e nella verità della vita: un uomo moralmente distrutto, schiacciato dalla povertà. Nel suo potere sociale e accusatorio, questa immagine non ha eguali nella letteratura operistica mondiale. Il tragico destino dei personaggi principali è mostrato in inseparabile connessione con il destino delle persone che vivono i tempi difficili dell'invasione tartara, sullo sfondo di immagini della natura russa, della vita popolare e della lotta patriottica contro un nemico spietato. In conformità con il contenuto delle leggende popolari, insieme a quelle reali, nell'opera compaiono immagini magiche della natura celeste e della città di Kitezh miracolosamente trasformata.

"Il racconto della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia" è un'opera leggendaria in 4 atti. Il lento sviluppo dell'azione, l'abbondanza di melodie ampie ed espressive di carattere canoro-russo conferiscono all'opera una colorazione nazionale distintiva, il sapore della lontana e canuta antichità.

L'introduzione orchestrale “In Praise of the Desert” dipinge l'immagine di una foresta con il fruscio delle foglie e il canto degli uccelli; Le melodie di Fevronia suonano qui.

Uno di le fonti più importanti"Kitezh", che predetermina il concetto religioso dell'opera, è la vita di Fevronia di Murom.

Fevronia dell'opera è una fanciulla, la personificazione della purezza e dell'innocenza, portatrice di una visione del mondo popolare segreta, incomprensibile ai saggi stranieri e a coloro che sono prigionieri delle loro delusioni da secoli.

Alla domanda del principe:
Dimmi, bella ragazza,
Vai a pregare nella Chiesa di Dio?
Fevronia.
No, ho molta strada da fare, mia cara...
E anche allora: Dio non è ovunque?
Stai pensando: qui c'è spazio vuoto,
Ma no, la chiesa qui è fantastica,
Guardati intorno con occhi intelligenti
(con riverenza, come se si vedesse in chiesa).
Giorno e notte abbiamo il servizio domenicale,
Giorno e notte c'è timo e incenso;
Durante il giorno il sole (sole) splende per noi, limpido,
Di notte le stelle, come candele, brillano.
Giorno e notte cantiamo dolcemente,
Che gioia per tutte le voci, -
Uccelli, animali, tutti i tipi di respiro
Cantano della bellissima luce del Signore.
“Gloria a te per sempre, il cielo è luminoso,
L'alto trono è meraviglioso per Dio Signore!
La stessa gloria a te, madre terra,
Sei un forte sgabello per Dio!”
Knyazhich Vsevolod(guarda stupito Fevronia).
Oh, bella fanciulla!
I tuoi discorsi semplici sono meravigliosi per me,
Tutto su gioia, divertimento rosso.
Gli anziani dicono diversamente:
“Non mirare alle gioie terrene,
Sulla terra dovremmo affliggerci e piangere”.
E vorrei andare completamente nel deserto, -
Eh, ma la giovinezza è un ostacolo:
Chiede un po' di divertimento.
Fevronia(con molto affetto e sentimento, prendendolo per mano e guardandolo negli occhi).
Tesoro, come puoi vivere senza gioia?
Essere senza il divertimento del rosso?
Guarda: tutti gli uccelli giocano,
La bestia vagante si diverte e salta.
Credimi, non è la lacrima risparmiata,
Ciò che scaturisce dalla malinconia,
Solo quella lacrima salvò
Ciò che cresce dalla gioia di Dio,
E mio caro, non aver paura del mio peccato:
Amiamo tutti così com'è,
Un peccatore serio, è un uomo giusto?
La bellezza del Signore è in ogni anima.
Tutti quelli che si sono sparati (incontrati - la nostra nota) sono stati inviati da Dio;
È addolorato, quindi abbiamo ancora più bisogno di lui.
Accarezzami, anche se ero un cattivo,
Rallegrati con gioia celeste (portando via nel pensiero).
E l’inedito si avvererà:
Tutto sarà decorato con bellezza,
La terra fiorirà come un giardino meraviglioso,
E gli alberi del paradiso fioriranno.
Qui voleranno uccelli meravigliosi -
Uccelli di gioia, uccelli di misericordia, -
Canteranno sugli alberi con la voce degli angeli,
E dai santi cieli risuona un suono cremisi,
Da dietro le nuvole una luce indicibile...

Qui era già evidente un malinteso da parte dei direttori del Teatro Udmurt, che hanno tagliato parte del testo e quindi “tagliato” la visione del mondo di Fevronia, cioè non hanno permesso alle persone di comprendere appieno come l'essenza della teologia russa differisce da quello biblico.

Fevronia vive lontano dal potere e dalla civiltà. Come dice il proverbio russo:

“Non importa la città, è fede, non importa il villaggio, è misura”.

Fevronia ha scoperto un sistema naturale di codifica delle informazioni. Percepisce la vita nella sua pienezza e integrità. Se stessa a potere statale non si strappa. Il potere sotto forma di principe le arriva da sola, perché i detentori del potere “d'élite” sono ciechi. Senza occhi intelligenti, l '"élite" si sente sempre male, grazie agli sforzi dei "fedeli" Mosaiciti, che hanno distorto le Rivelazioni durante la registrazione e quindi hanno perso la loro Discriminazione.

Di conseguenza, il sentimento costante di Fevronia dell'integrità del mondo nella sua trinità è incomprensibile per il principe Vsevolod Yuryevich, che solleva la sua domanda sulla sua osservanza occasionale dei rituali esterni del tempio, inizialmente estraneo alla Russia. La visione del mondo dell '"élite" non supera la comprensione del ritualismo esterno.

Vsevolod Yurievich - potere statale. Vsevolod è il VOLODER di TUTTI. Yuryevich - dal nome del fondatore di Mosca Yuri Dolgoruky. Non capisce niente. Caccia un orso, ad es. sul contadino russo, secondo la tradizione allegorica che si è sviluppata in tutto il mondo. Ho ricevuto una ferita da un uomo a causa di un mio malinteso. I discorsi intelligenti di Fevronia lo attraggono; ha la consapevolezza che gli manca qualcosa.

Le migliori persone(tra loro):
Per questo il bisogno senza radici si rallegra,
Questo è urlare e deridere! —
E anche allora dirò: non è uno scherzo?
Tutti divennero imparentati con il principe. —
È un matrimonio, che disastro!
Le nostre donne sono furiose
Non vogliono inchinarsi alla sposa:
Come senza clan e senza tribù.

Le “persone migliori” sono l’“élite” sociale. Lei teme più che il fuoco l'unificazione del potere statale con la visione del mondo della gente.

Griška Kuterma- “élite” e intellighenzia bohémien; non capisce niente e serve sempre l '"élite", sia la sua che quella aliena, e si prende gioco di tutto ciò che è popolare. Inizialmente è pazza, ma la sua follia viene realizzata solo in seguito da tutti coloro che la circondano.

Poyarok: E quando mi hanno afferrato, hanno riso molto...
Dopo averli accecati, mandarono un messaggero
Con questo ragazzino al principe Yury...

Fedor Poyarok- parte dell'intellighenzia che cerca di servire onestamente la gente. È accecata dall'aggressore culturale e quindi non vede il corso generale dei processi nell'Universo.

Orda- simbolo dell'aggressore. Il fatto che siano tartari è una cosa particolare nell'epica; concretezza, personificando le forze del Male. La loro origine etnica, ad es. forma, nella trama non si manifesta in alcun modo significativo.

— intreccio allegorico multilivello di concetti. Da un lato c’è la capitale dello Stato, che ha funzioni di pieno controllo.

D'altra parte, ci sono due Kitez: Piccolo e Grande.

Il piccolo Kitezh viene catturato dal nemico, ma il grande Kitezh non è visibile al nemico. Apparentemente solo un riflesso della sua bellezza e imponenza nello specchio di purezza del lago. Maly Kitezh- coscienza pubblica, sporcata e deturpata dall'aggressore - cultura occidentale biblica in tutte le sue modifiche.

Grande Kitezh- l'ideale del livello del “subconscio” pubblico (inconscio collettivo - lo spirito russo), che ha preservato integrità e purezza. È nascosto dalla nebbia con una lucentezza dorata da tutti coloro che hanno perso l'integrità della propria visione del mondo, ma il riflesso della sua presenza oggettiva nella vita è apparentemente reale nella realtà circostante.

Tartari(borbottano):
Oh, Rus', dannata terra!
Non esiste una strada diritta
Sì, e i percorsi sono disseminati
Canteremo, lanceremo un tronco, accelereremo.
E la nostra steppa komoni
Le persone inciampano nelle radici;
Dalla nebbia dalla palude
Lo spirito tartaro è impegnato,
Anche se hanno battuto il buon esercito,
Il terzo giorno vaghiamo ancora invano.
(Al pasticcio).
Ci hai fatto svenire, ubriacone,
Ci ha portato in luoghi deserti!
Circondano Kuterma di minacce; si getta ai piedi degli eroi.
Disordine(con disperata determinazione.)
Non puoi sfuggire al tormento assoluto,
Non appartengo a questo mondo!
Mi getterò in piscina,
Vivrò con demoni oscuri,
Gioca alla cavallina con loro di notte.

Si precipita al lago e si ferma sulla riva, radicato sul posto. I primi raggi dell'alba illuminano la superficie del lago e il riflesso della capitale nel lago sotto la sponda deserta. Lo squillo festoso risuona, diventando più forte e solenne. Il pasticcio ritorna a Fevronia.

Disordine(indicando il lago con folle sorpresa):
Dove era il demone, ora c'è Dio;
Dove c'era Dio, non c'era niente!
Dov'è il demone adesso, principessa?
Ride follemente.
Ahah! Corriamo, mio ​​caro!
“Lui” mi dice di trovare la città a Kitezh...

Fugge con un grido selvaggio, trascinando con sé Fevronia. Il suo grido ha svegliato i tartari.

Da qui l'orrore superstizioso e inspiegabile del nemico "vincitore" e del folle Kutermy-Kaleidoscope (doppio cognome) al suo servizio.

A tarda sera, Kuterma condusse il nemico al lago, dietro il quale si trovava la città. L'esercito nemico si abbandonava alla baldoria. Quando tutti i nemici si calmarono sotto l'influenza del bere e della stanchezza, Fevronia la mattina presto libera Kuterma dai suoi legami, ma a questo punto aveva completamente perso la testa. Vedendo il riflesso della città nel lago sotto la riva visibilmente vuota, Kuterma fugge nella foresta, trascinando con sé Fevronia. Dopodiché vagano e Fevronia si prende cura di lui come un bambino piccolo, insegnandogli la vita e la preghiera. Di conseguenza, Fevronia passa in un'altra realtà e si ritrova nel nascosto Kitezh. E Kuterma resta da vivere sulla Terra. Ma anche in una realtà diversa, Kitezh.

Alkonost e Sirin- nelle fiabe russe, uccelli profetici con volti femminili. Per uno sono aperte le future disgrazie, per l'altro le gioie future. Fevronia: riceve informazioni da loro. Statualità - Vsevolod è unito alla visione del mondo della gente - Fevronia.

La nebbia dorata si dissipa e rivela il Grande Kitezh - sia la capitale che il subconscio sociale, che incarnava i suoi ideali nella vita: ad es. l'inizio e la fine di tutti i contorni della gestione nella società: il potere concettuale delle persone raggiunge un livello cosciente di gestione secondo lo schema predittore-correttore (predittore-correttore). Cioè, le persone imparano a prevedere le conseguenze delle proprie azioni, ad adattare il controllo (piuttosto che seguire il flusso della vita) e a prendere il controllo nelle proprie mani.

Fevronia in “The Legend…” è un monoteista pagano in piedi fuori chiesa ufficiale(come abbiamo visto prima). E assicura a Grishka Kuterma, posseduto dopo il tradimento, che non è un'anima perduta, anche dopo tutto quello che ha fatto, se solo si fosse pentito sinceramente davanti a Dio. E questa è la sua posizione costante, espressa attraverso tutte le azioni dell'opera fino al finale:

Principe Vsevolod:
Oh, sei una sposa fedele!
È tempo per noi di andare alla chiesa di Dio,
Alla Chiesa di Dio, alla corona d'oro.
Fevronia (con una richiesta affettuosa).
Mio caro, desiderato sposo!
Grishenka rimase lì nella foresta;
È debole nell'anima e nel corpo,
Che il bambino è diventato una mente...
Come si può portare Grishenka in questa città?
Principe Yuri:
Non è giunto il momento Grishino:
Il cuore in lui non chiede la luce.
Fevronia:
Oh, almeno manda una lettera,
La piccola consolazione di Grisha,
Buone notizie per i fratelli minori!
Principe Yuri:
Che cosa? Fëdor scriverà una lettera,
Il ragazzino riferirà a Grisha:
Lascia che si diffonda in tutta la Rus'
I miracoli di Dio sono grandi.
Fevronia (Poyarku):
Bene, scrivi. Cosa non posso fare?
Le brave persone ti racconteranno la storia.
(Poyarok appoggia un lungo rotolo sulla ringhiera del portico del principe e si prepara a scrivere. Fevronia e i principi le sono vicini.)
Fevronia(dicendo a Poyark cosa scrivere):
Grishenka, anche se sei debole di mente,
E ti scrivo caro. (Poyarok scrive)
L'hai scritto o no?
Poyarok:
Scritto.
Fevronia:
Non incolparci dei morti, siamo vivi:
La città di Kitezh non è caduta, ma è solo scomparsa.
Viviamo in un posto davvero schifoso,
Che la mente non riesce in alcun modo a contenere.
Fioriamo come datteri,
Gli Aki Krin sono profumati;
Ascoltiamo il canto più dolce
Sirinovo, Alkonostovo...
(al principe Yuri)
Chi entrerà in questa città, mio ​​signore?
Il principe Yuri(suggerendo lo scriba).
Chiunque non abbia una mente divisa,
Preferirebbe stare in città piuttosto che vivere.

Questa è la vera Ortodossia, ma è molto lontana dalla Bibbia. La mente della civiltà biblica non solo è divisa, ma è dispersa nella polvere. Affinché la mente non sia dispersa, l '"esoterismo" dell'"élite" non dovrebbe negare l'ovvio insegnamento comune a tutti, ma dopo ciò cesserà di essere esoterico nel senso tradizionale del termine, e l'"élite" cesserà essere una “élite”. La società diventerà managerialmente alfabetizzata e concettualmente potente.

Fevronia(continuando il messaggio):
Beh, arrivederci, non ricordarti male di noi,
Il Signore ti conceda di pentirti!
Ecco un segno: guarda il cielo di notte,
Come colonne di fuoco ardente.
Diranno: i Pazori giocano... no,
Allora si alza la giusta preghiera.
(a tutti)
È questo che dico?
Persone:
Sì, principessa.
Fevronia(di nuovo a Poyarku): Altrimenti metti l'orecchio a terra:
Udrai uno squillo benigno e meraviglioso,
Come se la volta del cielo suonasse
Poi a Kitezh suonano il mattutino.
L'hai scritto tu, Theodore?
Poyarok:
Ha scritto.
Fevronia(al principe):
Bene, andiamo adesso, andiamo, mia cara!
Il principe Vsevolod prende per mano Fevronia e la conduce alla cattedrale.
Persone(salutandoli):
Non piangere qui
Nessuna malattia
Dolcezza, dolcezza
Infinito
Gioia
Eterno...

Le porte della Cattedrale dell'Assunzione si aprono, rivelando una luce indescrivibile.

Questo conclude l'opera. Ma il prologo morale e ideologico a tale conclusione è stato mostrato nel primo atto, quindi l'opera è in loop.

Nel dialogo di cui sopra, attraverso il principe Vsevolod, è stata espressa la visione del mondo della chiesa ufficiale e, attraverso Fevronia, la fede viva e non rituale di una persona in Dio in coscienza.

DI VERGOGNA E COSCIENZA...

Fevronia e Vsevolod riflettono apertamente due diverse visioni del mondo. Grazie a ciò, l'opera ha acquisito un significato speciale nella cultura russa e si è rivelata significativa nella storia della Russia. Ma la classe dirigente russa - la principale consumatrice dell'opera - si rivelò poi arrogantemente stupida e considerò l'opera dopo le sue prime produzioni "lenta", "eccessivamente seria nei contenuti", "freddamente razionale" o "untuosamente mistica", "non abbastanza severo nei confronti del traditore Grishka-Kuterma."

V.O. Klyuchevskij, in uno dei suoi aforismi, caratterizzò i suoi contemporanei "d'élite" - la classe dirigente russa - come segue:

“Ha mentito così tanto che non crede a se stesso nemmeno quando dice la verità. Chi non tradirà quando tradirà se stesso ogni minuto: questo è sé-Giuda.

"Non hanno coscienza, ma un terribile risentimento: non si vergognano di fare brutti scherzi, ma non sopportano il rimprovero di sporchi scherzi."

E quei "Samoyuda" che non erano soddisfatti della misericordia del complotto in relazione al caduto Grishka Kuterma e volevano una punizione crudele per lui, ricevettero essi stessi la punizione più severa durante la rivoluzione e la guerra civile. Cosa significa: il rifiuto e l'incapacità di esercitare misericordia verso i caduti, soprattutto dopo che questo è stato segnalato direttamente e ripetutamente, non è sostenuto dall'Alto.

L'opinione sulla facilità della punizione con vergogna esprime una sorta di vendetta e nella sua essenza è errata e falsa. Nella lingua russa vivente, il concetto di vergogna non è associato al giudizio che avviene dopo che qualcosa è stato fatto, ma alla riprovevolezza del comportamento umano indegno. La riprovevolezza è una delle componenti dell’atto di predestinazione dell’esistenza da parte di Dio, e quindi previene gli indegni.

Uno dei significati della parola "vergogna", "stud" nel dizionario di V.I. Dahl è definito come segue:

"Vergogna (...) un sentimento o coscienza interiore del RIFIUTABILE (il corsivo è aggiunto nella citazione), umiliazione, autocondanna, pentimento e umiltà, confessione interiore alla coscienza."

Tra i proverbi e detti popolari V.I. Dahl c'è anche questo:

"La vergogna della gente (cioè la vergogna di qualcun altro: la nostra spiegazione quando citiamo) è una risata, e la tua è la morte."

E in sostanza, la vergogna per molti risulta essere peggiore della morte, per cui, incapaci di sopportare la vergogna nella vita, scelgono la morte e si suicidano nella speranza infondata di sfuggire alla vergogna dopo la morte, anche in quelle culture dove i religiosi la dottrina promette l'inferno senza fine come punizione per il suicidio. La vergogna sembra loro più insopportabile dell'inferno.

L'opinione sulla presunta insignificanza e facilità di espiazione dei peccati, soprattutto quelli commessi con dolo, attraverso la conoscenza della vergogna è espressione di una certa vendetta e incoscienza morale ed etica: chi la pensa così ha dimenticato i propri sentimenti alla prima ondata della vergogna che li ha investiti (molto probabilmente) V prima infanzia, quando hanno sentito per la prima volta di aver fatto qualcosa di indegno di una persona. Poi abbiamo tutti imparato ad allontanarci dalla vergogna e a reprimerla dentro di noi. Ma nessuno può sopprimere la vergogna del “giorno del giudizio” – il Giorno della Vergogna – a cui condanna se stesso chiunque abusa della misericordiosa predestinazione di Dio, e non ci sarà nessun posto dove sfuggirgli. Pertanto, pur sapendo che nella predestinazione dell’esistenza di Dio non c’è posto per l’inferno senza fine, non si dovrebbe abusare della misericordia di Dio nemmeno entro i limiti che Egli consente (per ciascun individuo). Inoltre, dovresti sapere e comprendere, in correlazione con la tua vita, che coloro che commettono qualcosa di indegno di una persona a causa di un errore sincero possono fare ciò che viene represso in relazione a coloro che sono informati che ciò che stanno facendo è un male PREDIPENDENTE; e sopprimendo le loro attività nella vita, si esprime uno dei modi per proteggerli dalla vergogna insopportabile nel Giorno della Vergogna.

E il nome “Shameful Day” evoca nell'anima molto di più malessere, piuttosto che i soliti nomi “Giorno del Giudizio”, “Giudizio Universale”, proprio perché nella vita, sebbene non abbiamo paura della vergogna quanto di qualche tipo di pericolo, cerchiamo sempre di evitare il suo impatto inesprimibile. Il modo migliore per evitare la vergogna è lottare sinceramente per la rettitudine, e poi Dio ti aiuterà a evitare gli effetti spiacevoli, inesprimibili, ma nobilitanti e trasformanti della vergogna.

Ma all'inferno, la Geenna può ancora esistere - come un egregor (lo spirito collettivo di persone decisamente connesse tra loro), che affascina le anime dei peccatori grazie ai principi della sua costruzione. Tuttavia, è stato creato e alimentato dall’energia e dalle informazioni delle paure, degli orrori e dei pensieri malvagi delle persone stesse. Il paradiso, come gli antipodi dell'inferno, può esistere secondo gli stessi principi di supporto delle informazioni energetiche. È utile sapere che il sistema credenze pagane La Rus' in epoca pre-Epifania non includeva gli insegnamenti dell'inferno e del paradiso eterni, e i russi erano liberi dal terrore morale e dalla corruzione morale di questo tipo; il terrore non è anonimo, ma portato avanti dalla polizia spirituale degli occupanti, i gerarchi della chiesa “ortodossa”.

Tuttavia, viviamo in un'epoca in cui ciò che è stato detto è una delle tante opinioni incompatibili su Dio, sulla Sua Predestinazione e sulla Sua Provvidenza, e non la realtà quotidiana della bontà infinita sotto tutti gli aspetti e significati dell'esistenza di tutti, senza eccezioni. . Ma non vi è alcuna costrizione alla fede e alla religione.

CONCLUSIONE

È possibile che a qualcuno non piaccia questa interpretazione del “Racconto”. In questo caso non resta che opporre contro di lui la tradizione anni recenti“accusa di essere di lingua russa”. Ciò significa che una persona ha padroneggiato le forme lessicali e la grammatica della lingua russa, ma sotto questa forma linguistica c'è un significato generato non dalla cultura russa (ma molto spesso dalla cultura biblica). Essere russofoni non costituisce un delitto contro la cultura russa, purché attraverso la lingua russa si riveli ai russi una cultura nazionale diversa. Ma se, attraverso la lingua russa, la distruzione delle culture nazionali di tutti i popoli del paese avviene attraverso l’internazionalismo non nazionale, allora l’indignazione dell’internazionalista per una simile interpretazione del “Racconto” è del tutto appropriata. La letteralità di “Il racconto della città di Kitezh” descrive il processo. Pertanto, sorge la domanda sui confini cronologici dell'inizio e della fine dell'azione dell'allegoria. L'inizio ha due confini cronologici.

Primo— il battesimo beffardamente violento della Rus' da parte dell'“élite” nel bizantismo, cioè Inizia la caccia all'"orso" di Vsevolod. Secondo- la fine del XIX secolo, quando lo stato russo si rivolse alla cultura della visione del mondo delle persone, alla loro epopea, una delle tante espressioni della quale fu l'apparizione dell'opera stessa di N. A. Rimsky-Korsakov.

L'intellighenzia “d'élite” si è rivolta alla visione del mondo epica del popolo: questo è l'inizio della fase finale del processo di trasformazione della visione del mondo epica nella cultura storica, filosofica e metodologica del popolo.

Le "nozze di Vsevolod e Fevronia" non ebbero luogo allora a causa dell'invasione dell'aggressore culturale e della cospirazione di Grishka Kuterma con lui. La morte di Vsevolod nella battaglia di Kerzhenets - la prima guerra mondiale del ventesimo secolo e la guerra civile del 1917-20. C'è anche un episodio in “The Tale” che può essere legato cronologicamente con precisione ai tempi moderni. L'alba su Svetly Yar, quando l'aggressore e Grishka Kuterma-Caleidoscopio vedono il riflesso della capitale nel lago sotto la riva apparentemente vuota e sentono il solenne ronzio delle campane del Grande Aquilone. Gli albori iniziarono nel 1989, quando i “democratici” più lungimiranti cominciarono a notare che la ristrutturazione del mercato era percepita da molti come un tradimento degli interessi dei lavoratori. Questo è un punto comune sia per il processo a bassa frequenza, iniziato con il battesimo della Rus', sia per il processo ad alta frequenza, iniziato tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, quando l'opera fu scritta. Le tendenze di sviluppo di entrambi i processi attualmente coincidono e questo è un periodo favorevole per la traduzione sistema sociale nello stato descritto dall'ultima scena dell'opera. È tempo che Grishka-Kaleidoscope curi la sua follia o scappi nella foresta.

Cosa vediamo nella produzione di Udmurt? La visione del mondo biblica e la visione del mondo di N. Markelov hanno portato alla rimozione del secondo frammento più importante, che completa l'opera. Inoltre, il primo frammento, tagliato a metà, è stato accompagnato in ogni modo possibile dal simbolismo biblico della vita morta al fine di chiudere la percezione del testo del libretto a livello di coscienza e delle immagini musicali di Rimsky-Korsakov a livello subconscio ( anche se è possibile che il regista lo abbia fatto inconsciamente). In questo senso, è utile confrontare la produzione del Teatro dell'Opera e del Balletto di Astrakhan con la produzione del Teatro Udmurt, che è in gran parte libero dal biblicismo mortale.

Sebbene anche all'interno dello stesso Markelov ci sia una lotta all'interno dei suoi livelli inconsci della psiche e del livello di coscienza. In particolare, l'opera inizia con una poesia di Nikolai Rubtsov, che riflette essenzialmente la stessa lotta tra la cultura biblica e lo spirito russo:

Russia, Rus', ovunque guardi...
Per tutte le tue sofferenze e battaglie -
Amo la tua vecchia Russia,
Le tue luci, cimiteri e preghiere,
Amo le tue capanne e i tuoi fiori,
E i cieli bruciano di calore,
E il sussurro dei salici sull'acqua fangosa,
Ti amo per sempre, fino alla pace eterna...
Russia, Russia! Proteggiti, proteggiti!
Guarda di nuovo nelle tue foreste e nelle tue valli
Venivano da tutte le parti,
Tartari e Mongoli d'altri tempi.
Portano una croce nera sulle loro bandiere,
Attraversarono il cielo con croci,
E non sono le foreste che vedo intorno,
E la foresta delle croci
in giro
Russia...
Croci, croci...
Non posso farlo più!
All'improvviso toglierò i palmi delle mani dagli occhi
E all'improvviso vedo: sull'attenti nel prato
I cavalli zoppicanti masticano l'erba.
Nitriranno - e da qualche parte vicino ai pioppi
Il lento nitrito raccoglierà l'eco,
E sopra di me -
stelle immortali della Rus',
Il tranquillo scintillio delle stelle alte...

L'opera è una forma d'arte speciale, grazie alla musica che guida l'azione scenica. La combinazione di musica, testo, immagini (scene, costumi) e azione fornisce la massima protezione delle informazioni sulla visione del mondo da distorsioni e interpretazioni errate.

Di tutte le opere epiche della musica russa, "Il racconto della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia" ha il più alto livello ideologico. Questo è il risultato più alto della musica russa all'interno di una cultura schiava della Bibbia. Puoi salire più in alto, ma solo buttando via la Bibbia. Di conseguenza, nella cultura musicale russa, tutto ciò che i compositori hanno scritto dopo "La Leggenda" rappresenta o uno scivolamento lungo il percorso del degrado in un formalismo insignificante, o tentativi più o meno consapevoli da parte loro di uscire dal sistema prigionia di una cultura schiava della Bibbia.

È per questo motivo che l'opera “Il racconto della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia” è meno conosciuta dai nostri contemporanei come un'opera epica: la censura della periferia biblica locale non dorme... Pertanto, l'arte dell'opera in l'URSS-Russia fu posta nella riserva del Bolshoi e di altri teatri, e le opere epiche nazionali furono estromesse dai palcoscenici di tutti i già piccoli teatri d'opera dalle opere classiche occidentali, che, in generale, non dicono nulla né alla mente né al cuore dei popoli della civiltà russa.

È quest'opera che ci dà l'opportunità di toccare la visione del mondo delle persone, comprenderla, al fine di costruire il futuro del nostro pianeta in modo più responsabile e competente nella gestione.