Cultura vari popoli e i paesi si esprime nell’architettura e nell’arte delle loro città. Per migliaia di anni, costruttori, architetti e artisti hanno creato un'immagine unica di ogni città. Trasmettere i loro sforzi nelle fotografie è l'argomento di questa lezione.

Fotografare monumenti e architettura

Una città è una singola entità che comprende l'architettura stradale, i monumenti, i templi, i parchi, gli argini, le persone e gli animali. Naturalmente, ogni città, e soprattutto le città ricche
passato storico, hanno il loro carattere unico e una certa “melodia”. Le città dell'Est sono caratterizzate da un ritmo, le piccole città europee - un altro,
enormi megalopoli - la terza... In effetti, le persone e gli edifici sono un unico organismo vivente, ma per ottenere buone “fotografie di città”, prima di tutto devi catturare l'atmosfera della città.

Per alcuni è più facile individuare qualcosa di interessante in un luogo sconosciuto non appena lasciano la valigia in albergo, mentre altri hanno bisogno di dare un'occhiata più da vicino alla vita di una metropoli o di una piccola città per un po', forse per molto tempo.

Naturalmente, prima è consigliabile conoscere di persona il luogo in cui ci si reca. Per questo, oltre a ricevere informazioni generali riguardo a quei luoghi potrai visionare in anticipo le fotografie della città e decidere i “punti” che potrebbero interessarti. Ciò non significa che devi "tracciare" le foto di qualcuno, ma non dovresti dimenticare: la maggior parte delle città ha attrazioni - e ci sono i loro tradizionali angoli vantaggiosi, che, ovviamente, non è necessario ignorare.

È imperativo tenere conto delle caratteristiche climatiche, poiché, ad esempio, in molte città asiatiche durante il giorno può fare molto caldo e polveroso, inoltre, così tante persone possono radunarsi per le strade che ciò renderà le riprese molto difficili. Di norma, le migliori informazioni sulle caratteristiche locali sono fornite nelle guide per viaggiatori indipendenti (Lonely Planet e altre pubblicazioni simili).

Leggero

Come in ogni altra fotografia, la cosa principale nella fotografia urbana è la luce. Le caratteristiche dell'illuminazione possono rendere straordinario il luogo più ordinario, soprattutto se ci si trova in un orario insolito.

Di esperienza personale Lo so: il momento migliore per fotografare le città, soprattutto in Asia, è la primissima mattina. Non solo l'illuminazione durante le ore normali (un po' prima dell'alba e un paio d'ore dopo) è interessante di per sé: in questo momento, di regola, ci sono pochissime persone per le strade cittadine, cioè lo spazio è al massimo disposizione! Anche se durante il giorno fa un caldo infernale, le strade sono solitamente piuttosto fresche al mattino; soltanto persone rare occupato con i propri affari. In Europa, i residenti non sempre rispondono bene alle riprese, quindi non li disturberai e loro non disturberanno te. Anche se non si può fare a meno di notare la presenza piccola quantità Le persone nell'inquadratura sono molto animate dalla fotografia: si tratta di “storia”, dell'unicità del momento...

Inoltre, una delle opzioni di illuminazione più interessanti per la fotografia urbana è la fotografia notturna e la sera che si trasforma in notte. Durante questo periodo magico, le città e le megalopoli europee sono meravigliosamente illuminate, quindi di notte presentano uno spettacolo completamente diverso rispetto al giorno. Il momento migliore qui arriva nel momento in cui le luci sono già accese, ma la notte non è ancora completamente “discesa” sulla città.

In Asia le notti sono molto buie e iniziano abbastanza presto. Le attrazioni principali di solito non sono illuminate, quindi le riprese presentano alcune peculiarità: la sera è meglio passare alla ripresa di dettagli illuminati.

Spesso, quando cala l'oscurità nelle città, ad esempio a Kathmandu, in numerosi piccoli negozi o officine si accendono luci fioche. Nonostante la mancanza di illuminazione serale, la città si trasforma in una sorta di "Racconto delle 1001 notti" - ovunque si guardi, ovunque, nei piccoli archi, nei negozi, nei caffè all'aperto, si svolge una sorta di vita che sembra molto attraente: sembra “risplendere” dal buio piccole lampade...

Ma devo dire che per tali riprese è necessario un teleobiettivo veloce e una fotocamera moderna che consenta di scattare ad alta sensibilità (ISO) per ottenere una velocità dell'otturatore sufficientemente breve (per evitare sfocature) per oggetti in movimento in condizioni di scarsa illuminazione .

Di giorno, in piena luce solare, i moderni edifici per uffici sembrano belli nella foto. La luce solare contrastante non fa altro che enfatizzare gli spigoli vivi del design moderno. Se l'edificio è di vetro, le sue numerose finestre possono riflettere scene molto interessanti.

In questo periodo si possono scattare fotografie interessanti anche all'interno, negli interni di templi o altri edifici antichi, dove i colori vivaci risplendono attraverso le poche finestre sulle pareti. i raggi del sole.

Naturalmente anche quelli insoliti sono interessanti per la fotografia cittadina. condizioni meteo- ad esempio, la luna piena, il cielo prima del temporale, la foschia prima dell'alba o la nebbia fitta, che possono creare foto insolite le località turistiche più frequentate.

Per quanto riguarda l'aspetto tecnico della fotografia di città, poiché il contrasto durante lo scatto è solitamente elevato, è necessario impostare l'esposizione per i dettagli importanti su cui concentrarsi. Se è necessario trasmettere i dettagli di un oggetto in ombra, l'esposizione viene impostata in base alle zone d'ombra. Allo stesso tempo, tieni d'occhio eventuali fori nella luce (aree sovraesposte). Forse appariranno, ma se sono piccoli e non nelle trame principali, non è così spaventoso.

Regole di terzi

Per una composizione equilibrata di un paesaggio urbano, come in un paesaggio normale, utilizzare un estratto relativo alla regola della "sezione aurea" - la "regola dei terzi", ponendo importanti elementi compositivi nei punti di intersezione delle linee tracciate a una distanza di un terzo dai bordi della cornice.

Utilizzando un treppiede e gli strumenti disponibili

Per la fotografia diurna e notturna, avrai sicuramente bisogno di un treppiede. La necessità di portarlo con sé, ovviamente, complica in qualche modo gli spostamenti in città, ma elimina possibili sfocature durante le lunghe esposizioni. A proposito, se il tuo obiettivo è dotato di uno stabilizzatore, è meglio spegnerlo quando scatti da un treppiede, poiché non sarà in grado di aiutarti in questo tipo di riprese, ma può facilmente ostacolarti.. .

Con un treppiede, la velocità dell'otturatore praticamente non ha importanza per te (in città, di solito, 30 secondi sono sufficienti per la fotografia notturna: non è necessario un telecomando speciale): puoi applicare effetti interessanti. Ad esempio, puoi ridurre l'apertura a 11-14: le fonti di luce nella foto si trasformeranno in piccole stelle con raggi.

Inoltre, con una velocità dell'otturatore lunga, la ripresa del traffico stradale darà tracce di bellissime tracce lasciate dai fari delle auto. Per utilizzare questa tecnica è meglio scegliere un punto di ripresa più alto.

Puoi anche ottenere foto molto interessanti da un treppiede quando scatti le fontane. Se il tempo di posa è breve, le gocce d'acqua si congelano; se è lungo (2-3 secondi), la fontana si trasformerà in lunghi getti opachi. Di sera le fontane sono meravigliosamente illuminate: molto probabilmente anche qui avrai bisogno di un treppiede. Prova a sperimentare filmando l'intera fontana, separatamente, e le sue parti.

Quando scatti da un treppiede, metti sempre un paraluce sull'obiettivo in modo da non catturare le cosiddette "lepri": si tratta di luci laterali di altre fonti luminose, di cui di solito ce ne sono molte in città. Come per la fotografia notturna di qualsiasi altro paesaggio, è necessario utilizzare il timer automatico per rilasciare l'otturatore (a meno che non si utilizzi un telecomando o un cavo speciale), altrimenti muovere il dito sul pulsante di scatto renderà l'immagine sfocata.

A volte la messa a fuoco automatica della fotocamera potrebbe non mettere a fuoco il punto desiderato. Quindi passare la fotocamera alla modalità di messa a fuoco manuale e mettere a fuoco manualmente oppure utilizzare una torcia per illuminare il soggetto per aiutare la messa a fuoco automatica. Se non c'è abbastanza luce per la fotografia a mano libera e non hai un treppiede con te, usa i mezzi a portata di mano: puoi posizionare la fotocamera su una recinzione, appoggiarla al tronco di un albero o alla recinzione del terrapieno; Un sacchetto di cereali può fungere da buon treppiede improvvisato.

Quando si riprendono interni in edifici bui senza treppiede (come questo monastero buddista, ad esempio), è possibile sfruttare la capacità degli obiettivi grandangolari per catturare
spazio massimo. Cioè, puoi posizionare la fotocamera sul pavimento o in un punto di ripresa molto basso, sollevare leggermente l'obiettivo (questo può essere ottenuto, ad esempio, rimuovendo il paraluce e posizionandolo sotto l'obiettivo) e scattare con un otturatore ritardato rilascio, come quando si scatta di notte. Non è una cattiva opzione per Quando si scatta in una stanza buia senza treppiede, il trucco è scattare in serie: diversi fotogrammi di una lunga serie potrebbero risultare nitidi.

Frammenti di architettura

Fotografare la città sarà incompleto se non fotografi i dettagli architettonici: possono essere molto interessanti. Qui, ovviamente, la regola fondamentale sarà guardarsi intorno attentamente: è necessario trasformarsi in una sorta di radar, poiché alcuni elementi non sono così facili da notare. La capacità di trovare e isolare dettagli insoliti dal quadro generale si sviluppa bene con l'esperienza nelle riprese.

Di interesse possono essere antiche lanterne, balconi, elementi di terrapieni, templi, insegne di negozi, archi, cupole di templi, piccoli monumenti incontrati inaspettatamente in luoghi insoliti- e persino elementi di comunicazione cittadina! Spesso le maniglie delle porte di edifici antichi, porte e finestre antiche sembrano molto insolite.

La combinazione di vecchio e nuovo sembra interessante, ad esempio il riflesso dell'immagine di una vecchia chiesa nelle pareti di vetro di un edificio per uffici.

A volte un frammento espressivo di un edificio può dire di più su di esso rispetto alla pianta generale. Negli edifici antichi, ad esempio, sono spesso presenti interessanti elementi di lavorazione della pietra o piccole sculture sulle facciate. Oltre all'osservazione, sarà molto importante la capacità di rimuovere dettagli non necessari da tale cornice, lasciando la cosa principale.

Sebbene, ovviamente, per completare un reportage fotografico sul luogo che hai visitato, siano necessari sia frammenti che piani generali.

Quando si fotografano frammenti, chiudere l'apertura per ottenere una maggiore profondità di campo.

Modello di cornice ritmica

Avendo trovato elementi simili per colore, consistenza e forma, puoi cogliere il ritmo grafico disponendo questi elementi in modo che si ripetano. Questa è una tecnica molto popolare nella fotografia urbana. Tali elementi possono essere lanterne sul terrapieno, finestre in un edificio, elementi di inferriate, archi di templi, alberi, pilastri o automobili nel parcheggio (e le loro ombre).

Un teleobiettivo è la soluzione migliore per fotografare schemi ritmici, data la sua capacità di “comprimere” la distanza. Allo stesso tempo, il ritmo grafico è ben enfatizzato quando si scatta non frontalmente, ma di lato. Tali foto sembrano molto interessanti in bianco e nero.

Escursioni Scattando fotografie durante le escursioni, puoi scattare molte foto interessanti. È vero, c'è anche un momento non molto piacevole in una sparatoria del genere: poiché molto probabilmente non sei solo (due sono quasi un'opzione ideale), altri membri del gruppo interferiranno con te. Puoi evitarlo se superi un po 'la guida e prendi punto migliore Primo. O viceversa: aspetta che la parte principale del gruppo scatti una foto di ciò che voleva e se ne va.

Non dovresti abusare di immagini come “Io e la fontana”, “Io e il tempio”, “Io e la statua”: queste immagini, di regola, finiranno nelle mani della maggior parte del tuo gruppo... e che significato portano? Dimostrare che eri davvero lì? Oppure l'obiettivo è pubblicare definitivamente la foto su un social network? Se vuoi davvero essere fotografato su uno splendido sfondo in un luogo interessante, scatta diverse foto di questo tipo, ma non trasformarle in una noiosa serie infinita. Ricorda: l'obiettivo principale fotografia artistica(se vuoi davvero ottenerlo foto artistica) - scatta fotografie che siano interessanti non solo per te o per chi ti conosce, ma che interessino chi non conosce il retroscena che ti collega a questo luogo.

Se il tuo obiettivo è mostrare nella foto che "eri in questo posto", è meglio scattare una foto o fotografare i tuoi cari davanti a un cartello con il nome di una strada famosa o di qualche attrazione popolare.

Ottica e distorsioni geometriche

Quando si scatta con obiettivi grandangolari, non sono rare distorsioni geometriche come gli edifici che “cadono” verso il centro dell'inquadratura. Se questo ti dà davvero fastidio, ora queste distorsioni possono essere corrette abbastanza bene durante la post-elaborazione delle foto utilizzando Photoshop o qualsiasi convertitore RAW popolare. Sebbene L'opzione migliore giocherà artisticamente queste distorsioni a suo vantaggio.

Maggiore è la lunghezza focale, minori saranno queste distorsioni, ovvero quando si riprendono edifici, persone o strade in lontananza con un teleobiettivo, non cadranno al centro dell'inquadratura.

L'opzione ideale sarebbe quella di scattare con due fotocamere, una con obiettivo grandangolare e l'altra con teleobiettivo: questo ti darà maggiore efficienza. Se questa opzione non è adatta al tuo budget, un obiettivo zoom universale con un'ampia gamma di lunghezze focali e uno stabilizzatore ottico sarà molto conveniente per la fotografia cittadina.

Panorami

Per viste ampie, utilizzare la fotografia panoramica. Allo stesso tempo, come in un paesaggio naturale, è meglio riprendere tali scene dal punto di ripresa più alto possibile.

Esempi di foto sull'argomento della lezione

Come in ogni altra fotografia, la cosa principale nella fotografia urbana è la luce. Le caratteristiche dell'illuminazione possono rendere straordinario il luogo più banale, soprattutto se ci si ritrova al suo interno
orario non standard.

Questa foto di Praga è stata scattata in una giornata parzialmente nuvolosa. La città sembrava grigia sotto un velo di nuvole, ma dopo aver atteso quindici minuti è apparsa un'interessante striscia di luce che ha dato vita alla foto. Praga. Repubblica Ceca.

La presenza anche di un piccolo numero di persone nell'inquadratura la ravviva moltissimo, donandole un po' di storia, l'unicità del momento. Senza persone questa strada sarebbe troppo vuota. Krumlov ceco.

Una delle opzioni di illuminazione più interessanti per la fotografia di città è scattare di notte e far sì che la sera si trasformi in notte. Durante questo periodo magico, le città e le megalopoli europee sono splendidamente illuminate e di notte presentano uno spettacolo completamente diverso rispetto al giorno. Tempo migliore ecco che arriva quando le luci della città sono già accese, ma il cielo non è ancora nero, la notte non è ancora scesa del tutto sulla città.

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All'interno dei templi o di altri edifici antichi si possono scattare fotografie interessanti durante il giorno, quando la forte luce del sole irrompe dalle poche finestre sulle pareti. Praga. Repubblica Ceca.

Con un treppiede hai praticamente un tempo di posa illimitato (in città, di solito, 30 secondi per la fotografia notturna sono sufficienti e non è necessario un telecomando speciale) e puoi applicare effetti interessanti. Ad esempio, puoi ridurre l'apertura a 11-14 e le fonti di luce nella foto si trasformeranno in piccole stelle con raggi. Mosca. Russia.

Proprio come quando si fotografa qualsiasi altro paesaggio notturno, è necessario utilizzare un timer automatico per rilasciare l'otturatore (se non si utilizza un telecomando o un cavo speciale). In caso contrario, spostare il dito sul pulsante di scatto può sfocare l'immagine. Mosca. Russia.

Quando si riprendono interni senza treppiede in edifici bui, come questo monastero buddista, è possibile sfruttare la capacità degli obiettivi grandangolari di catturare
spazio massimo. Cioè, puoi posizionare la fotocamera sul pavimento o in un punto di ripresa molto basso, sollevare leggermente l'obiettivo (questo può essere ottenuto rimuovendo, ad esempio, il paraluce dalla
obiettivo e posizionandolo sotto l'obiettivo) e scattare con un ritardo dell'otturatore, come quando si scatta di notte. Questa foto è stata scattata esattamente così, utilizzando un paraluce posizionato sotto l'obiettivo. Monastero di Tyangboche. Nepal

Fotografare una città sarà incompleto senza fotografare i dettagli architettonici: possono essere molto interessanti. Qui, ovviamente, la regola fondamentale sarà guardarsi intorno attentamente, trasformandosi in una sorta di radar, perché alcuni elementi non sono così facili da notare. La capacità di trovare e isolare dettagli insoliti dal quadro generale si sviluppa bene con l'esperienza nella fotografia. Praga. Repubblica Ceca.

Di interesse possono essere antiche lanterne, balconi, elementi di argini, templi, insegne di negozi, archi, cupole di templi, piccoli monumenti incontrati inaspettatamente in luoghi insoliti e persino elementi di comunicazione cittadina. Spesso le maniglie delle porte di edifici antichi, porte e finestre antiche sembrano molto insolite.

Praga. Distretto "Castello di Praga". Repubblica Ceca.

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A volte un frammento espressivo di un edificio o di una scultura può dire di più su di esso rispetto alla pianta generale. Oltre all'osservazione, sarà molto importante la capacità di rimuovere i dettagli non necessari da tale cornice, lasciando la cosa principale. Primo piano della testa della statua di una delle incarnazioni di Shiva - "Black Bairab" in Durbar Square -
piazza a Kathmandu, Nepal.

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Sebbene, ovviamente, per un reportage fotografico completo sul luogo che hai visitato, siano necessari sia frammenti che piani generali. Forma generale statue di una delle incarnazioni di Shiva - "Black Bairab" in poi
Piazza Durbar a Kathmandu, Nepal.

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Avendo trovato elementi simili per colore, consistenza e forma, puoi cogliere il ritmo grafico disponendo questi elementi in modo che si ripetano. Questa è una tecnica molto popolare nella fotografia urbana. Tali elementi possono essere lanterne sul terrapieno, finestre in un edificio, elementi di inferriate, archi di templi, alberi, persino pilastri o automobili nel parcheggio o ombre provenienti da essi. Qui il ritmo è creato dalla ripetizione delle forme degli archi all'interno della chiesa cattolica. Kutna Hora. Repubblica Ceca.

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Maggiore è la lunghezza focale, minore è la distorsione geometrica. Cioè, quando si riprendono edifici, persone o strade in lontananza con un teleobiettivo, questi non cadranno al centro dell'inquadratura. Praga. Repubblica Ceca.

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Per viste ampie, utilizzare la fotografia panoramica. Allo stesso tempo, come in un paesaggio naturale, è meglio riprendere tali scene dal punto di ripresa più alto possibile.
Panorama di due fotogrammi orizzontali. Krumlov ceco. Repubblica Ceca.

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La luce è fondamentale per scattare una buona fotografia. Rende il momento unico, non ripetitivo. La foto mostra un breve momento di un breve tramonto invernale in una serata gelida. Mosca. Russia

Compiti delle lezioni

Imparare a fotografare l'architettura Bene, è il momento di esercitarsi a fotografare l'architettura. Prova a trovare scene interessanti da girare in città e invia due delle migliori foto scattate tempo diverso giorni.

7 trucchi per scattare belle fotografie in viaggio

Una volta all'anno c'è una vacanza e andiamo in vacanza in paesi lontani e non così lontani. Dopo un viaggio, vuoi sempre portare con te delle belle fotografie che non ti vergogni di mostrare ai tuoi amici e di tenere per te come ricordo. Sfortunatamente, anche le fotocamere più costose non possono fornire immagini interessanti. Ma nelle mani giuste, anche le fotocamere point-and-shoot economiche possono scattare, se non capolavori, fotografie abbastanza decenti.

Riveliamo 7 segreti dei fotografi professionisti, come ottenere bellissime foto, indipendentemente dalla marca della tua fotocamera e dalla tua esperienza fotografica.

1. Come fotografare correttamente la natura e il paesaggio urbano

Ricorda: le foto più piatte e noiose si scattano a mezzogiorno. Il momento più fertile per belle foto- Mattina. Pertanto, non essere pigro e alzati presto e non solo otterrai splendide foto, ma anche molte emozioni positive.

Se hai intenzione di visitare un posto molto speciale, l'opzione migliore sarebbe farlo da solo e non in mezzo a una folla di turisti: sfortunatamente, tutte le escursioni standard si svolgono nel momento meno opportuno per la fotografia, e quindi lì sono un sacco di fotografie noiose e troppo tipiche.

Cosa fare quando una tipica escursione è inevitabile, ma vuoi comunque scattare delle belle foto? Difficile, ma possibile:
- allontanarsi dal luogo in cui tutti fotografano, trovare un angolo più interessante che trasmetta l'atmosfera del luogo fotografato;
- per far “giocare” la foto, scattare diverse fotografie, ad esempio posizionare un fiore o un ramo in primo piano;
- La foto “prenderà vita” se catturi una persona, un animale o un uccello nell'inquadratura.

Come fotografare correttamente la natura. Le foto con le persone nell'inquadratura sembrano sempre “più vive”. Indonesia, Lombok.

2. Fotografiamo i luoghi

Qui si applicano le stesse regole del paragrafo precedente, in più
Alcuni consigli utili:
- Quando fotografi gli edifici, assicurati che ci sia aria sopra l'edificio, non aver paura di catturare il cielo.

Come fotografare correttamente le attrazioni. Lascia spazio intorno all'edificio per trasmettere l'ambiente circostante. Spagna, Olot

Fotografa dettagli interessanti da una distanza ravvicinata per trasmettere la trama.
- Trasmettere le dimensioni e le caratteristiche di un punto di riferimento attraverso fotografie, inclusa una persona in scala.
- Foto interessanti sono ottenuti catturando le persone e le loro emozioni provocate dalle visite turistiche.
- Quando si fotografano persone sullo sfondo di punti di riferimento, le immagini devono essere rese più divertenti. Foto come "stare in gruppo e fingere di essere felici" sono estremamente noiose. Esempi di foto, .

3. Come fotografare correttamente di notte e di sera

Sei stanco di guardare foto notturne con i volti sbiancati e lo sfondo nero, spiegando ai tuoi amici: "Questo sono io davanti alla Torre Eiffel, ma per qualche motivo la torre non è venuta bene"? Allora dimentica il flash integrato, usa un treppiede e un autoscatto. Tieni presente: quando scatti di notte, la modalità “notte” non aiuta, solo la modalità manuale! Scopri di più su Internet cosa sono la velocità dell'otturatore, l'apertura e la fotosensibilità. Scopri nelle istruzioni come modificare questi parametri sulla tua fotocamera, quindi sperimenta con coraggio: imposta la velocità dell'otturatore e i valori di apertura, attiva l'autoscatto, fissa la fotocamera su una superficie stabile, premi il pulsante, rimuovi la mano e. .. non respirare.

Come fotografare le attrazioni di sera. Thailandia, Isola delle Tartarughe.

Se non hai un treppiede a portata di mano, utilizza una superficie piana. Esempio:
- Se vuoi ottenere bellissime strade serali con l'illuminazione, inizia a scattare fotografie non quando diventa completamente buio, ma al crepuscolo.
- Quando fotografi una città di notte, chiudi il diaframma per ottenere uno scatto nitido.
- Non installare la telecamera sotto una lampada.
- Quando fotografi una lanterna, allontanati di qualche metro da essa. Se chiudi l'apertura, la luce della torcia sarà sotto forma di raggi; con l'apertura aperta otterrai un punto sfocato.
- Per avere meno rumore nella foto, cerca di non superare il valore di sensibilità di 400 ISO e, se possibile, impostalo su 200 o 100.
- Non impostare la velocità dell'otturatore su più di 1 minuto per evitare rumori inutili.

Come fotografare le attrazioni di notte. Singapore: le persone nella foto evidenziano l'altezza dei grattacieli. La lunga velocità dell'otturatore mi ha permesso di fotografare persone, edifici e persino una nuvola dietro un grattacielo.

7 trucchi su come fotografare correttamente persone, bambini, animali, cibo

Scattare bellissime foto con una normale fotocamera

Continuazione.
Inizio:

4. Fotografiamo il cibo magnificamente

Quando viaggi, non dimenticare di scattare foto di interessanti piatti esotici. Le foto più “deliziose” vengono scattate alla luce del giorno. Quando si fotografa in interni con una fotocamera con flash incorporato, si rischia di ottenere foto assolutamente “poco appetitose”. È meglio fotografare il cibo in modalità macro.

Come fotografare correttamente il cibo. La torta con mirtilli rossi e lamponi freschi è stata acquistata in un negozio di street food. La foto è stata scattata “sul ginocchio”, quindi avvicinamento, Senza sfondo. Spagna, Banyoles.

Fate attenzione a ciò che vi circonda: se l'ambientazione è bella, inquadratela, ma se nel piatto sono rimaste gocce di sugo, o l'apparecchiatura della tavola non è riuscita, fotografate in primo piano solo il cibo, anche senza piatto.

Scatta diverse foto da diverse angolazioni. L'angolazione migliore è solitamente quella laterale. Il peggiore viene dall'alto.

5. Come fotografare correttamente le persone

Quando fotografi una persona sullo sfondo delle attrazioni, non cercare di coprire molto: lascia che la cosa principale rimanga la persona e non l'attrazione.
Cogli il momento in cui le persone ridono sinceramente, sono sciocche, sorprese o impegnate con qualcosa.

Hong Kong.

Evita le noiose foto "io e la torre". Le foto di viaggio dovrebbero trasmettere la tua eccitazione per il viaggio, non la noia. Quando sei annoiato, è meglio dimenticare la macchina fotografica. Perché i momenti spiacevoli? Succede che vuoi davvero ritrarre la gioia, ma non funziona, in questo caso chiedi alle persone di saltare: sembrano sempre allegre e vengono ricordate a lungo.

Se in seguito mostrerai le foto agli amici, inventa una trama. Immagina di essere un giornalista e di dover realizzare un reportage fotografico per una rivista di moda. Possono le tue fotografie raccontare una storia senza parole? Non solo "Ero nel tempio, ero su uno yacht, e questo è un ragazzo incomprensibile", ma qualcosa del tipo "Abbiamo salito i 500 gradini fino al tempio, un gatto rosso addormentato giaceva al cancello, il sole splendeva meravigliosamente sul tetto dorato del tempio, ragazze in abiti lucenti ballavano, e questa è la nostra guida che ci mostra che quando entriamo nel tempio dobbiamo toglierci le scarpe..." Cerca di trasmettere le emozioni di ciò che hai visto: gioia, fascino , fatica, gioia, sorpresa, ecc. Noti la differenza? Guarda come vengono realizzati i saggi fotografici sulle riviste e crea la tua storia affascinante.
Scatta foto non solo gli uni degli altri, ma anche le persone intorno a te, le caratteristiche locali:

Come fotografare le persone correttamente. Hong Kong: allenamento mattutino

Fotografiamo le persone correttamente:
- A uomo grasso sembra più snello nell'inquadratura, trova il punto in cui l'ombra cade sul viso e la seconda metà del viso viene illuminata. Prova a scattare una foto un po 'dall'alto, dal lato dell'ombra, in modo che la persona guardi nell'obiettivo, alzando un po' la testa: otterrai occhi espressivi e il doppio mento “andrà via”.
Ti consigliamo anche alcuni suggerimenti per sembrare più snella.
- Le donne con i fianchi larghi sono meglio fotografate dall'alto, le donne magre - dal basso.
- Un uomo magro con Nasone diventerà meno “ficcanaso” se la fotocamera si trova leggermente al di sotto del livello del viso.
- Per far sembrare le gambe più lunghe, inclina leggermente il corpo quando scatti le foto.

6. Come fotografare correttamente i bambini

Scegli un ambiente luminoso per il tuo bambino: un bambino sta sempre meglio tra colori vivaci e caldi.

I bambini dovrebbero essere fotografati solo in un ambiente naturale. Non chiedere ai bambini di posare. Vuoi ottenere foto memorabili? Lascia che tuo figlio salti il ​​più possibile mentre cogli l'attimo.

Come fotografare correttamente i bambini. La madre aspetta il momento giusto, fotografando la figlia. Spagna, Barcellona.

Se non riesci a cogliere l'attimo, invita il bambino, ad esempio, ad annusare un fiore, accarezzare un cavallo, spargere piccioni, salire i gradini di un castello e immaginarsi come un cavaliere... - lascia che il bambino esprima la sua sentimenti.
A proposito, i salti dei bambini sono sempre buoni quando si viaggia.

Per trasmettere meglio mondo interiore piccolo uomo, scattare foto all'altezza degli occhi del bambino. A volte si ottengono fotografie interessanti scattate dal basso: il bambino sembra più grande e maturo di quanto non sia in realtà. Questa tecnica è utile quando si fotografano i bambini sullo sfondo della città o di edifici antichi.

7. Come fotografare correttamente animali e uccelli

È meglio fotografare gli uccelli e gli animali dal basso: questo li renderà più impressionanti e divertenti. Ad esempio, come questo.
Quando si fotografano gli animali, è importante catturare un momento interessante:

Come fotografare correttamente gli animali. Non è possibile portare a spasso i cani nei centri commerciali, quindi a volte sono nascosti nei passeggini. Tailandia, Bangkok.

Un uccello o un animale sarà più espressivo se si sfoca lo sfondo. Per fotografare un animale o un uccello in movimento, utilizza una tecnica di tracciamento: metti a fuoco il soggetto e muovi dolcemente l'obiettivo, seguendo il movimento. IN momento giusto premi il bottone. Il risultato sarà una foto con un soggetto chiaro e sfondo sfocato, enfatizzando il movimento. Questo trucco può essere utilizzato anche quando si fotografano persone che corrono, automobili in movimento, un aereo in decollo e altri oggetti in movimento.

Forse, con l'aiuto dei nostri consigli, le vostre fotografie non si trasformeranno in capolavori dell'arte fotografica, ma diventeranno sicuramente più “vive” e interessanti.
Ti auguriamo unico e belle foto!

Tutte le foto in questo articolo sono state scattate da normali turisti utilizzando normali fotocamere inquadra e scatta.

Recentemente mi è stato chiesto di scrivere un articolo per rispondere ad alcune domande riguardanti la fotografia di monumenti.

Naturalmente non ho detto nulla di nuovo, ho solo condiviso la mia esperienza personale, ma forse a qualcuno interesserà.

Un articolo in cui potete leggere non solo i miei consigli è qui: Consigli per i turisti: come fotografare correttamente.
E la versione completa (non troncata) delle mie risposte può essere trovata sotto il taglio.

1. Che tipo di fotocamera ti serve per scattare buone fotografie alle attrazioni?

Per fotografare bene i luoghi d'interesse, è ovvio che ne hai bisogno buona macchina fotografica. Idealmente, la fotocamera dovrebbe avere il massimo vasta gamma lunghezze focali, cioè poter scattare fotografie da vicino e avere un angolo di ripresa abbastanza ampio, oltre ad avere la possibilità di ingrandire, o semplicemente zoomare (lo zoom digitale non conta). Vale la pena prestare attenzione a questi parametri se si sceglie una fotocamera digitale compatta senza obiettivo intercambiabile.

Se la fotocamera ti consente di utilizzare obiettivi diversi, consiglierei di fare scorta di almeno due: grandangolo e messa a fuoco lunga. Ciò ti consentirà di scattare le foto che desideri, non quelle che la tua fotocamera ti consente di fare.

Ma non dimenticare che, per quanto buona sia la fotocamera, non ti dà alcuna garanzia. Per scattare buone foto non basta una buona macchina fotografica.

2. Esistono regole per fotografare correttamente le attrazioni e, se sì, quali sono?

Naturalmente le regole sono tantissime e potrei elencarle a lungo. Tuttavia, è molto più importante imparare a vedere l'inquadratura, perché senza di essa il processo di fotografia sarà una secca attuazione di regole chiare (che, tra l'altro, a volte può e deve anche essere infranto). Per “vedere la cornice” intendo costruire una composizione a livello subconscio. Spesso guardando un punto di riferimento, non so dire come vorrei fotografarlo. Per fare questo, devo guardare attraverso il mirino della fotocamera e solo allora tutto diventa chiaro.

Presta attenzione a ciò che fotografi. Osservando la fotografia dovrebbe essere chiaro cosa ha fotografato l'autore.

Cerca di evitare che dettagli estranei e distraenti entrino nell'inquadratura. Cerca di non avere metà di nulla nell'inquadratura (persone, automobili, finestre, ecc.); se questo richiede di aspettare, aspetta.

Presta sempre attenzione alla linea dell'orizzonte, dovrebbe essere liscia (a meno che non ci sia un'idea creativa speciale), così come le linee verticali.

Non dimenticare che l'oggetto principale della tua attenzione non deve essere necessariamente al centro della foto, cerca la sua posizione più vantaggiosa nella composizione, tenendo conto degli oggetti circostanti;

Se rispetti queste semplici regole, le fotografie saranno già abbastanza corrette. Un'altra domanda è che non tutte le fotografie corrette sono interessanti.

3. In quale momento della giornata è meglio fotografare le attrazioni?

Nella maggior parte dei casi non dobbiamo scegliere. Ci troviamo in determinati luoghi in determinati orari della giornata e con un determinato tempo e dobbiamo saperlo sfruttare al meglio. È impossibile dire quale sia la migliore, una giornata limpida e soleggiata o una nebbiosa e piovosa, l'alba o il tramonto, il giorno o la notte. Tutto questo condizione diversa e stati d'animo diversi, e a ognuno piace il proprio.

Personalmente presto particolare attenzione alla fotografia notturna; è un’opportunità per vedere gli stessi luoghi in un modo completamente diverso. Tuttavia, questo non vuol dire che tutti i posti siano belli di notte.

Tuttavia, ogni attrazione ha il suo momento della giornata e quale dovrebbe essere determinata. Anche se è ovvio che i cieli azzurri con nuvole bianche, i tramonti e le albe lasciano poche persone indifferenti.

4. Come fotografare il movimento attraverso il vetro?

Se la domanda è mirata ad aiutare i viaggiatori che fanno Eurotrips di una settimana, in cui le persone trascorrono la maggior parte del tempo sull’autobus, allora è difficile dare qualche consiglio. Certo, il vetro, e anche in movimento, non è il massimo Condizioni migliori per le riprese.

Sì, a volte ci sono situazioni in cui la possibilità di scattare una foto è solo nella direzione di marcia, o per niente. In questo caso, non contare molto; otterrai lo scatto solo se sei fortunato.

Pulisci il vetro attraverso il quale stai scattando, se possibile, e imposta la sensibilità della fotocamera (ISO) più alta in modo che le immagini non siano sfocate a causa del movimento.

5. Come fotografare un paesaggio urbano?

In questa materia, la scelta del punto di ripresa gioca un ruolo importante. I paesaggi urbani si catturano meglio dai punti più alti, cioè quando è possibile salire più in alto.

Piattaforme di osservazione, torri, tetti di case, una ruota panoramica, tutto questo può diventare per te un luogo con splendide viste. Da tali punti mi piace scattare con un obiettivo con lo zoom massimo (zoom completo). Di solito si ottengono fotografie con panorami familiari, ma da angolazioni insolite.

6. Come fotografare un paesaggio?

Quando si riprende qualsiasi paesaggio Attenzione speciale volgiti al cielo. Un bel cielo può decorare qualsiasi paesaggio, anche il più insignificante. Assicurati di provare a fare spazio al cielo nella composizione, purché sia ​​strutturato e non solo grigio e noioso.

Posiziona la linea dell'orizzonte non esattamente al centro dell'inquadratura, ma a due terzi dalla parte superiore o inferiore. Sebbene questa regola possa essere infranta, a seconda di ciò che viene presentato nella cornice.

Se possibile, cerca di non fotografare in controluce; il paesaggio illuminato appare molto migliore quando il sole è alle tue spalle. Assicurati solo che la tua ombra non entri nell'inquadratura.

7. Come fotografare l'architettura?

Il problema principale quando si fotografa l'architettura è spesso che gli edifici enormi semplicemente non si adattano all'inquadratura da dove ti trovi. Ciò è particolarmente vero nelle città europee con strade strette.

Naturalmente, se possibile, è meglio allontanarsi e fotografare l'edificio da lontano, avvicinando l'oggetto con la fotocamera. In questo caso, il soggetto non sarà praticamente distorto dalla prospettiva.

Ma, ripeto, spesso semplicemente non c'è la possibilità di andare oltre. È in questi casi che utilizzo un obiettivo grandangolare, che mi permette di inserire tutto ciò di cui ho bisogno nell'inquadratura.
Purtroppo questo obiettivo ha lo svantaggio di distorcere gravemente l'immagine, inclinando i muri degli edifici in modo che sembrino cadere. Ad alcune persone piace questo effetto, ad altre no.

Pertanto, qui ognuno deve scegliere da solo ciò che vuole ottenere: inserire l'intero edificio nell'inquadratura, ma con qualche distorsione, o riprendere l'architettura in modo più naturale, ma in alcune parti.

8. Segreti della fotografia notturna o serale.

In realtà, non ci sono segreti speciali. È noto che le fotocamere scattano fotografie peggiori al buio a causa della mancanza di luce che cade sulla matrice della fotocamera. Pertanto, per disegnare bene una cornice, la fotocamera necessita di molto più tempo che durante il giorno, con una buona illuminazione.

Puoi aggiungere sensibilità (ISO) e quindi la fotocamera sarà più sensibile alla luce, di conseguenza ci vorrà meno tempo per eseguire il rendering del fotogramma. Ma un effetto collaterale di questo metodo è che nelle fotografie appare molto rumore, che rovina la percezione dell'immagine risultante.

Il secondo metodo è più corretto, più efficace, ma anche più laborioso. È necessario dare alla fotocamera il tempo di disegnare l'inquadratura, aumentando la velocità dell'otturatore a diversi secondi. Tuttavia, durante questi secondi la fotocamera deve essere ferma, e questo è impossibile da fare con le nostre mani sempre tremanti. Pertanto la telecamera deve essere fissata su un supporto fisso.

A volte in questa veste puoi utilizzare varie ringhiere, pali e altre cose che incontri per strada. Ma non dovresti contare sul fatto che ci sarà una colonna adatta nel luogo di cui hai bisogno.
È meglio procurarsi un treppiede fotografico compatto e portatile. Fissando la tua macchina fotografica su un treppiede, potrai fotografare in tutta sicurezza i luoghi più bui della città, anche quelli che l'occhio umano non può vedere.

3 ottobre 2013

Come ha detto Daniil Kharms, “Lev Tolstoj amava suonare la balalaika, ma non sapeva come farlo”. Che i tanti fotografi dilettanti non si offendano con me; questa frase può essere applicata a molti di loro, sostituendo il gioco della balalaika con la fotografia.

Questo articolo contiene una serie di consigli per riprendere alcune scene tipiche molto popolari nella fotografia amatoriale. Lo scopo dell'articolo è mostrare i principali errori che vengono commessi durante le riprese e suggerire modi per evitarli.

Come scattare una foto con qualcosa sullo sfondo?

Tutti noi amiamo viaggiare! Naturalmente, nessun viaggio è completo senza un gran numero di fotografie, che poi mostreremo con orgoglio ai nostri amici. Naturalmente, il tipo di fotografia più comune quando si viaggia è scattare foto sullo sfondo delle attrazioni locali. È un peccato che non tutti sappiano come farlo correttamente... Consideriamo innanzitutto gli errori comuni.

Uso inappropriato dello zoom

Aumentare la lunghezza focale (nel linguaggio comune “zoom”) - ottimo modo enfatizza il primo piano nella fotografia, ma per fotografare sullo sfondo di qualcosa è meglio non abusarne.

Ecco due esempi:

Entrambe le fotografie sono state scattate nello stesso momento e nello stesso luogo: nel bacino idrico di Regione di Kaluga. La prima foto, anche se non ideale dal punto di vista tecnico (è venuta un po' scura), ma rende chiaramente l'idea che abbiamo visitato il bacino. La seconda fotografia non sembra un ritratto artistico e non fornisce alcuna informazione, cioè nulla.

Che tipo di ottica pensi sia stata utilizzata? Per la prima foto - un obiettivo "balena" 18-55 mm (odiato da molti), la seconda - su un teleobiettivo 75-300 mm. Nella mia pratica, c'è stato un caso in cui le persone hanno acquistato un teleobiettivo in cambio balena e avevamo intenzione di andare con lui crociera sul mare. Avevamo programmato di lasciare a casa l'obiettivo del kit! Che tipo di fotografie pensi che queste persone avrebbero portato con sé dal loro viaggio se non le avessi convinte a scattare 18-55 mm “per ogni evenienza”? Esatto, più o meno uguale alla foto a destra. E non importa cosa ci sarebbe sullo sfondo: una splendida spiaggia sul Mar Mediterraneo o la Torre Eiffel a Parigi. In entrambe le fotografie sarà presente solo un volto e uno sfondo molto sfocato.

Naturalmente non ti incoraggio a fotografare solo piani generali. Servono i frammenti! Ma quanto basta perché lo spettatore capisca dove è stato scattato il tuo reportage fotografico.

L'uomo al centro dell'inquadratura

Questo è uno degli errori più comuni quando la richiesta “fatemi una foto davanti a quella torre” viene presa alla lettera. Di conseguenza, l'angolazione scelta è quella in cui la persona copre quasi completamente la torre e la guglia sporge dalla sua testa :) Guardate queste due illustrazioni (ahimè, non sono riuscito a trovare foto simili, ho dovuto usare Microsoft Clipart da ufficio: è risultato ancora più chiaro!

Quale composizione ritieni abbia più successo? Penso che sia il secondo. È costruito secondo la famosa "regola dei terzi": la cornice è divisa in 3 parti uguali orizzontalmente e verticalmente, gli oggetti chiave vengono "incastrati" su queste linee.

L'uomo è troppo superficiale

Un altro errore quando si fotografa qualcuno di fronte a qualcosa è scegliere la scala sbagliata. Ciò accade quando il soggetto si allontana troppo dal punto di ripresa, motivo per cui appare molto piccolo nell'inquadratura e talvolta si perde completamente. Ancora una volta, diamo un'occhiata agli esempi dell'omino e della Torre Eiffel.

Conclusione: non lasciare che la persona ritratta si allontani troppo da te. Di norma è sufficiente una distanza di 3 metri. Meglio ancora, lascia la persona sul posto e cerca un punto di ripresa da cui l'angolazione e la scala saranno ottimali.

Lo sfondo è troppo piccolo

Questo errore si verifica inevitabilmente quando l'oggetto dello sfondo è troppo lontano da noi. Di conseguenza, l'enorme Torre Eiffel sembra un fiammifero che spunta all'orizzonte.

Cosa posso fare per garantire una scala di primo piano e di sfondo comparabile? Ci sono solo due opzioni:

Quindi, attraverso tentativi ed errori, abbiamo trovato una formula su come fotografare correttamente sullo sfondo di monumenti, strutture architettoniche e qualsiasi oggetto di grandi dimensioni in generale.

• Utilizzare una lunghezza focale corta (18-28 mm con ritaglio 1.6 o "zoom minimo")


• Avvicinati all'oggetto (o, al contrario, allontanati da esso) in modo che abbia una scala accettabile nell'inquadratura


• Non lasciare che la persona si allontani troppo in modo che non sembri troppo piccola (non si perde nella foto)


• Posiziona gli oggetti lungo le linee 1/3 e 2/3, è auspicabile che gli oggetti siano leggermente rivolti l'uno verso l'altro.


• Scatta una foto di tutto questo in modalità AV (A) con un'apertura di 8...11 (per garantire grande profondità nitidezza).

Assicurati che passanti, turisti e fotografi non entrino nell'inquadratura (almeno in primo piano).

Come fotografare i bambini?

L'arrivo di un bambino in famiglia è una grande gioia! Naturalmente vorrei mostrare delle foto piccolo miracolo ai tuoi parenti, amici e colleghi. Buttiamo via le superstizioni, ad esempio I bambini piccoli non dovrebbero essere fotografati, perché la fotografia può portare via l'anima (o parte di essa)(Ho sentito anche questo!) - Spero che siamo persone illuminate e sappiamo come funziona una macchina fotografica e che non c'è nulla di ultraterreno al suo interno: una scatola, un pezzo di vetro, un circuito stampato all'interno, batterie e una chiavetta USB . E una fotografia digitale è solo un insieme di uno e zero registrati su questa unità flash o disco rigido :)

In generale, a seconda dell'età del bambino, le tecniche per fotografarlo cambiano radicalmente. Se nel primo anno un bambino può mentire, sedersi, gattonare e, a volte, camminare molto lentamente e instabilmente, presto acquisirà la capacità di correre come una scopa elettrica :)

Nel primo anno di vita di un bambino, fotografare è abbastanza semplice da un punto di vista tecnico: l'importante è seguire alcune regole.

1. Pulisci il luogo delle riprese! Spesso nelle fotografie con bambini piccoli c'è un gran numero di sullo sfondo oggetti non necessari: biberon, creme, confezioni di pannolini, sonagli e così via. Tutto ciò distrae e rende difficile concentrarsi su ciò che è importante, e la foto nel suo insieme sembra piuttosto sciatta.

2. Non utilizzare il flash, solo luce naturale. Il flash incorporato distorce i colori, uccide il volume, produce abbagliamenti e occhi rossi. Un flash esterno non presenta questi svantaggi se è rivolto verso il soffitto. Alcune persone pensano che il flash sia dannoso per la vista di un bambino: su questo non discuterò.

3. Un bambino è una persona, una fotografia di un bambino è un ritratto! Non scattare un ritratto a distanza ravvicinata con un obiettivo grandangolare: ciò risulterà in caricature, non in ritratti! Utilizzare una lunghezza focale di 50-85 mm.

Per quanto riguarda l'ultimo punto, è meglio utilizzare un obiettivo veloce per fotografare un bambino, ad esempio 50 mm f/1.8: tutti i produttori di DSLR, senza eccezioni, dispongono di un obiettivo del genere. Ti consente di scattare facilmente senza flash in condizioni di luce piuttosto scarsa (in questo caso, devi aumentare la sensibilità ISO intorno a 400-800, per le moderne DSLR questo non è un problema). Il costo dell'obiettivo, di regola, non supera i 6 mila rubli. Esistono anche ottiche con apertura maggiore, ma sono più costose.

Tutta la forza del veloce obiettivo da cinquanta centesimi sta nel fatto che su un obiettivo ritagliato ha un campo visivo abbastanza piccolo ed è ottimo per la fotografia di ritratti. Con l'apertura completamente aperta, il “cinquanta copechi” è in grado di sfocare lo sfondo con tutti i biberon e i pannolini quasi a zero.

E un'altra raccomandazione importante: non togliere il bambino dalla tua altezza (dall'alto verso il basso). Quando scatti un ritratto di un adulto, posizioni la fotocamera all'altezza del suo viso (questo rende le foto migliori). Perché non trasferire questa esperienza nel fotografare i bambini? D'accordo, è difficile definire una fotografia di successo di un bambino con la testa sollevata sullo sfondo di una culla o di un tappeto!

Come fotografare i bambini più grandi?

Man mano che il bambino cresce, diventa più attivo e fotografarlo diventa un compito piuttosto difficile, soprattutto se stiamo parlando riguardo alle riprese di alcuni giochi all'aperto. Tutta la speranza, spesso, sta nel selezionare un paio di scatti riusciti tra cento: nella maggior parte delle immagini il bambino è sfocato, oppure si gira dall'altra parte, o sbatte le palpebre :) Molto spesso, queste coppie di immagini che "risultano" includono una messa in scena statica fotografie.

In linea di principio non c'è niente di sbagliato in questo, ma cosa fare se si vuole “cogliere l'attimo”? E specialmente punti interessanti si ottengono quando non solo i bambini, ma anche gli adulti, compresi i nonni, partecipano a giochi all'aperto :)

Per "congelare" movimenti così rapidi, è necessaria una velocità dell'otturatore non superiore a 1/1000 di secondo (preferibilmente 1/2000 di secondo). Quando si riprende in modalità automatica o in programmi di scena, è possibile ottenerlo solo con un'illuminazione molto buona. In altri casi, la velocità dell'otturatore sarà significativamente più lunga, per questo motivo i movimenti rapidi causeranno sfocature. Cosa dovrei fare?

C'è un'uscita. La fotocamera dispone di questa modalità: priorità dell'otturatore(designato TV, S). Entriamo e forziamo la velocità dell'otturatore a 1/1000 di secondo. Se la sensibilità ISO della fotocamera è fissata su un determinato valore, le foto potrebbero risultare troppo scure e la fotocamera emetterà un avviso al riguardo. Affinché le immagini risultino di luminosità normale, dobbiamo “liberare” la sensibilità ISO impostandola su AUTO. In questo caso, il dispositivo stesso selezionerà i valori di apertura e sensibilità ISO ai quali, alla velocità dell'otturatore da noi impostata, l'immagine sarà esposta correttamente. Dovresti essere preparato al fatto che le foto risulteranno piuttosto rumorose (l'aumento dell'ISO provoca un aumento del rumore), ma questo è meglio che ottenere di nuovo un mucchio di immagini. foto sfocate e inviarli a cestino. I rumori, tra l'altro, vengono facilmente soppressi Programma Adobe Photoshop Lightroom, se si scatta in RAW.

Quando fotografi bambini in movimento, muoviti messa a fuoco automatica in modalità tracciamento(Continuo, Servo, Continuo) - questo ti consentirà di mantenere costantemente la nitidezza su un oggetto in movimento nel punto AF selezionato - questo ridurrà significativamente la percentuale di fotogrammi difettosi.

Per aumentare la probabilità di ricevere buoni scatti Consiglio vivamente anche di attivare lo scatto a raffica. Ciò aumenta notevolmente la probabilità di ottenere fotografie interessanti ed emotivamente ricche.

Come fotografare gli animali?

Gatti, gatti, gattini sono i “modelli” preferiti da molti fotografi dilettanti. Lo stesso vale per gli altri animali domestici. Mezzi sociali sono disseminati di fotografie come “io e il mio cane preferito” o semplicemente “il mio cane preferito”. Purtroppo la maggior parte delle foto non brillano per prestazioni eccezionali, il che non impedisce loro di collezionare milioni di “mi piace” sui social :)

La fotografia di animali domestici, stranamente, nei suoi principi non è praticamente diversa dalla fotografia di bambini. I principi generali sono gli stessi:

• Non utilizzare il flash incorporato (rende i tuoi occhi innaturali)


• Non fotografare l'animale dall'alto verso il basso, possibilmente accovacciarsi fino alla sua altezza (si consiglia di fotografare con lo sfondo sfocato - come in un ritratto)

Ad esempio, fornirò solo due fotografie dello stesso gatto. Nel primo si violano entrambe le regole, nel secondo si seguono entrambe le regole.

La prima foto è stata chiamata incondizionatamente "Fool Kitty", la seconda - "Little Kitty!" :) Inoltre, questa "piccola nyaka" è già esaurita in grandi quantità come sfondo del desktop e salvaschermo per i telefoni cellulari :)

In generale, è abbastanza facile fotografare gli animali domestici: non scappano, c'è la possibilità di fotografarli ancora e ancora. Ma ci sono anche animali selvatici e uccelli e, di conseguenza, piace una certa direzione della fotografia caccia fotografica.

La caccia fotografica è un grande argomento separato, che, credo, sarà discusso più in dettaglio nelle seguenti pubblicazioni, tuttavia, i suoi principi generali sono gli stessi delle riprese di giochi all'aperto per bambini: velocità dell'otturatore breve (non più di 1/500 di secondo) , per lo più ISO elevati, scatto continuo.

A causa del fatto che gli animali e gli uccelli non consentono all'uomo di avvicinarsi a loro, le riprese vengono effettuate a grande distanza con un teleobiettivo. I fotografi esperti consigliano di utilizzare obiettivi con lunghezza focale non meno di 400 mm, ma per fotografare gli uccelli spesso sono sufficienti 250-300 mm - questo si adatta bene alle capacità dell'ottica amatoriale, soprattutto se il luogo è "nutrito" - in questo caso gli uccelli sono molto più fedeli al fotografo.

Ma per me, che sono blogger e viaggiatrice, la cosa principale non è la posa o il volto nella foto. L'importante è riuscire a trasmettere ai lettori ciò che ho visto durante il viaggio. Il più completo, accurato e bello possibile.
Era da molto tempo che volevo scrivere di come scatto fotografie mentre viaggio. Ho anche scritto un breve articolo, ma non sono riuscito a finirlo. Ma ora voglio tornare a quello che avevo programmato. È tempo. Ti dirò come scatto le fotografie e tu mi dirai nei commenti come scatti le fotografie. Per così dire, i principi fondamentali del tiro che danno buoni risultati.
Sì, questo è uno scambio di esperienze tra dilettanti. Se un fotografo professionista inserisce il suo pesante consiglio, un profondo inchino.

Ma essere un dilettante non significa fare brutte foto. Questa non è una scusa. Puoi imparare a sparare bene. Mio marito ne è la prova. Per fare questo, come minimo, devi provare: non scattare fotografie oblique, non affrettarti o agitarti, pulire l'obiettivo prima di scattare e assicurarti di scegliere la composizione giusta ed equilibrata. Se anche tu ti avvicini alla fotografia in modo creativo, sarà fantastico!
Quindi, ti presento un piccolo elenco di consigli su come scattare fotografie mentre sei in viaggio. Sono pensati per chi scatta foto semplicemente per se stesso, per il proprio archivio di casa (e vuole farlo bene), per mostrare fotografie alle persone, realizzare un reportage fotografico su un viaggio, ecc.
Quindi andiamo!

1/ Mantieni la tua lente pulita! Anche una sola impronta digitale può rovinare una foto. Cosa possiamo dire di una lente completamente sporca? Puliscilo con un panno speciale per ottiche e tienilo sempre con te.
Un esempio dalla mia pratica. Sono arrivato in (Crimea) e non ho controllato l'obiettivo. Alcune foto sono state rovinate solo perché ad un certo punto sono rimasto a bocca aperta e ho toccato l'obiettivo con un dito. Questo è quello che appare nella foto.

Parco dei leoni "Taigan" in Crimea

2/ "Cattura" l'orizzonte! Questa è la cosa più semplice e basilare che puoi fare per realizzare una buona fotografia. Un orizzonte sfuggente (cadente, storto) rovina completamente la foto. Non funziona? Stai lì e spara finché non ci riesci! Non scattare mai foto casualmente, in movimento, con una mano! La fotografia è geometria, tutto deve essere verificato e chiaro.

Parco-museo "Petrovskoye" (Monti Pushkin)

3/ Costruisci una composizione. Ad esempio, secondo il principio delle tre parti. Non fotografare molto cielo e poca terra (acqua). Quando fotografi la natura, rendi la "parte celeste" di 2/3 di dimensione e la parte "terrena" di 1/3 di dimensione. O vice versa.

Tramonto a Gelendzhik

Non dimenticare la regola della sezione aurea: il punto migliore per posizionare il soggetto principale è a 1/3 dai bordi dell'inquadratura. Ci sono quattro punti di questo tipo. Quando fotografi, immagina mentalmente questo diagramma e posiziona il soggetto principale in uno dei quattro punti indicati dai punti sul diagramma.

Naturalmente, per i principianti è più conveniente scattare fotografie. Con l'esperienza, ovviamente, non penserai a nessuno schema.

Pos. Krinitsa ( Costa del Mar Nero Caucaso)

Monte Orso e veduta di Gurzuf (Crimea)

4/ Prenditi il ​​tuo tempo quando scatti foto! La fretta non significa foto interessanti. La fretta significa fotografie sfocate. Le fotografie fangose ​​sono il matrimonio di un fotografo. Non possono essere migliorati o modificati in alcun modo successivamente.

Sonya

5/ Senza una buona illuminazione non esiste una buona fotografia. Anche con una DSLR è difficile fare belle foto al crepuscolo, ma con un portasapone è impossibile. Cosa fare?
All'aperto in una giornata soleggiata, cerca di non scattare foto contro il sole (l'ideale sarebbe che il sole fosse alle tue spalle).

Monumento a Sofia reggimento di fanteria nel giardino Lopatinskij. Smolensk

​In una stanza buia c'è solo una via d'uscita: il portasapone scattare con il flash, su una DSLR - in modalità manuale o anche con un lampo.

Nel caffè "Caramel" a Pskov

Di solito scatto in entrambe le direzioni. Poi ho scelto la cornice che mi è venuta meglio.

6/ Dai la preferenza alle fotografie orizzontali. Le fotografie verticali dovrebbero sempre avere qualche giustificazione. Ad esempio, il desiderio di trasmettere (enfatizzare) la lunghezza/altezza/prospettiva di un oggetto (scale, ponte, strada, torre), il desiderio di rimuovere un oggetto/oggetto indesiderato dall'inquadratura (se non è possibile rimuovere il ostacolare te stesso), la necessità di riprendere un oggetto più grande.
Casi in cui la verticale è giustificata:

A Kondopoga

Riserva naturale di Kivach

mi piace fare fotografie di ritratti verticalmente. Inoltre, mi sembra, risulta essere appropriato.

Sonya nel monastero Kirillo-Belozersky

7/ Cambia angolazione, non riprendere il soggetto da un punto! Se possibile, cammina attorno all'oggetto in cerchio, allontanati a distanze diverse, fotografa da diverse angolazioni. In questo modo prenderai due piccioni con una fava: troverai il punto migliore per sparare a un determinato oggetto e vedrai e mostrerai l'oggetto da tutti i lati.

Cattedrale di San Giorgio a Yuryev-Polsky

8/ Pianta generale e dettagli: scena e accenti. Scatta sempre sia campi lunghi (panorama, oggetto, paesaggio) che dettagli (elementi). Lo schema generale mostrerà dove avviene ciò che vuoi raccontare. I dettagli caratterizzano l'oggetto stesso. Quando prendi in affitto una casa, fotografa sempre la strada in cui si trova, nonché i dettagli architettonici particolarmente suggestivi dell'edificio stesso.

Parco-museo "Petrovskoye" (Monti Pushkin)

9/ Girare in un museo non è così semplice. Quando rimuovi un supporto con informazioni, posizionati dritto e non ad angolo, se vuoi che sia leggibile. Scatta una foto dello stand nel suo insieme, alcuni documenti (annuncio) e fotografie in primo piano: ciò che più ti ha interessato e catturato, ciò che meglio caratterizza l'oggetto/soggetto, gli dà colori aggiuntivi.

In generale, lo stesso vale per le mostre museali: la pianta generale, i dettagli, i singoli oggetti possono essere ripresi direttamente da qualsiasi angolazione.

Museo Russo (San Pietroburgo)

10/ Inquadralo bene! Quando si fotografa un oggetto di grandi dimensioni (edificio), allontanarsi abbastanza da includerlo completamente nell'inquadratura. Non tagliare le croci sulle chiese! Proprio come le gambe e le braccia delle persone. Assicurarsi che nessun oggetto indesiderato entri nella cornice. Se è inevitabile che cadano oggetti non necessari, cerca opzioni per un angolo più estetico in cui gli oggetti non entrino in dissonanza.
Ci sono alcuni compiti difficili a questo riguardo. Ad esempio, da questo punto in poi è stato difficile inquadrare la cattedrale di Kronstadt. Personalmente per i miei gusti qui non c'è abbastanza spazio, mi allontanerei ancora di più. Ma non c'era nessun posto dove andare oltre; la cattedrale cominciò a scomparire dietro gli alberi.

Cattedrale navale di San Nicola a Kronstadt

È molto più facile fotografare la Cattedrale di San Nicola dalla piazza: c'è più spazio, il che significa più opportunità.

11/ Quando giri in una città, affollata o scarsamente popolata, assicurati di filmare piani generali con le persone(o senza di essi). In quale altro modo trasmetteresti l'atmosfera della città? Riprendi non solo le case e i loro elementi, ma anche le strade, le piazze, le persone, il movimento e il respiro della città. Sono fotografie come questa che danno un’idea della città nel suo insieme.

Optina Pustyn

Pietroburgo, st. Malaya Morskaya

12/ Fare piani generali, evidenziare gli individui. Un residente locale a volte è più colorato e trasmette l'atmosfera della città meglio delle case e dei monumenti.
Questo è il tipo di nonno che ha posato felicemente per mio marito a Suzdal.

Residente locale di Suzdal

E queste sono le mie osservazioni a Capo Tolstoj a Gelendzhik.

Gelendžik

Un giovane con un libro e una bicicletta si siede su una riva alta e si gode la vita.

13/ Non aver paura di scattare foto alle persone- tuo figlio, marito (moglie), scatta foto tu stesso. Ma non sullo sfondo di ciascuno dei cinquanta monumenti della città (è possibile sullo sfondo di 2-3), ma per le strade, nella natura. Quando scatti foto tu stesso, sii naturale, non esagerare, ma non stare in colonna.
Scattare foto, cogliere momenti interessanti, emozioni umane, andatura, interazione con un'altra persona (scene di genere). La presenza di una persona in una fotografia deve essere sempre giustificata, deve sempre parlare di qualcosa, enfatizzare qualcosa. Una persona deve essere interessata a ciò che vede e fa. Se questa è una statua vivente che non esprime nulla, non rende la cornice più espressiva, allora è meglio rimuovere la “statua”.

Monastero Goritskij

Tenuta Arkhangelskoye

14/ Sperimenta, ma non abusarne. Dovrebbero semplicemente esserci più buone foto che esperimenti infruttuosi, anche se audaci. Anche se gli esperimenti possono essere utili, lo ammetto. :)

Nella Chiesa dell'Assunta Kondopoga

Nel monastero Kirolo-Belozersky

Sophie sotto una palma sull'argine a Sochi

15/ Se non sei sicuro di come scattare al meglio in una volta, scatta non 1, ma 5 foto. Poi, a tuo piacimento, scegli il meglio ed elimina l'eccesso. Lo faccio spesso quando fotografo gli edifici. Succede che semplicemente non riesci a cogliere l'orizzonte, non riesci a trovare l'angolazione migliore. Non sopporto gli edifici che crollano. Sto lottando con questo. Sposto la fotocamera in diverse posizioni, cambio i punti di ripresa. E a casa sto già scegliendo la foto migliore.
È così che ho filmato il Teatro Lensovet di San Pietroburgo (a proposito, non ho mai trovato l'opzione ideale, avevo poco tempo):

Teatro Lensoveta di San Pietroburgo

16/ Non è facile rimuovere i monumenti. Spesso risultano scuri. Se il monumento è piccolo e l'illuminazione è abbastanza uniforme, consiglio di scattare due foto, con e senza flash. Quindi puoi scegliere quello migliore.A volte basta solo scattare una foto più ravvicinata del monumento.

A Oranienbaum

Tuttavia, se la giornata è molto soleggiata, probabilmente né il flash né lo zoom saranno di aiuto. Soprattutto se il monumento è di dimensioni impressionanti.
Questo è quello che mi è successo a Kronstadt, mentre fotografavo in controluce il monumento all'ammiraglio Makarov. Ho cambiato più volte il punto di ripresa.

Monumento a Makarov a Kronstadt

17/ Non abusare del flash! Se hai una DSLR, quasi dimenticartene. Rovina solo le foto, le rende contrastate e molto scure.

18/ Qualunque sia la città (zona) in cui ti trovi durante il viaggio - cercare punti di vista spettacolari. Possono essere piattaforme di osservazione appositamente attrezzate (su edifici o semplicemente punti alti della città), oppure possono esserci luoghi completamente naturali da cui l'ambiente circostante si apre alla vista.
Questa è la visione di Optina Pustyn che abbiamo visto lungo la strada.

Strada per Optina Pustyn

Vista dal ponte di osservazione di Sergiev Posad sulla Trinità-Sergio Lavra.

Trinità-Sergio Lavra

E in conclusione, ti presento il mio algoritmo per fotografare un nuovo luogo (ad esempio una tenuta) durante il viaggio.

Piano fotografico in loco se prevedi di realizzare un reportage fotografico:

1. Sei arrivato in macchina. Eliminare il parcheggio.
2. Si acquistano i biglietti al botteghino. Togliere il registratore di cassa, uno stand con informazioni e prezzi.
3. Entri nel territorio. Rimuovere l'ingresso e il cancello a distanza.
4. Si cammina lungo i vicoli della tenuta. Scatta foto di vicoli, insegne, monumenti, edifici. Trasmettere la prospettiva. Scatta fotografie di persone: mostra quante (poche) persone ci sono nella tenuta, cosa stanno facendo (scattare fotografie, guardare monumenti, comunicare, sedersi pensierosamente su una panchina, ecc.). Trasmettere l'atmosfera.
5. Naturalmente, scatta foto della casa principale (palazzo) da tutti i punti possibili. Fai alcune riprese ampie. Sottolinea il modo in cui gli architetti inseriscono la casa ambiente. E lui è incluso! Le case antiche sono sempre state costruite secondo questo principio. Uno enfatizzava l'altro.
6. Rimuovi tutti i dettagli antichi: scale, statue, balaustra. Cerca angoli interessanti che enfatizzino bellezza, antichità e raffinatezza.
7. Assicurati di scattare foto tu stesso o di fotografare le persone con cui viaggi sullo sfondo della bellezza circostante. È particolarmente interessante fotografare i bambini (sono molto spontanei, la loro curiosità e gioia, la gioia per la bellezza circostante è naturale). Scatta le tue foto. Non è necessario (anche se è incoraggiato) avere capacità di recitazione. Se non ce l'hai, sii te stesso.

Le mie foto raccontano la visita alle tenute:

Quale può essere il soggetto della fotografia durante il viaggio? Tutto! Case, strade, persone, natura, musei, tenute, caffè, hotel. Fotografo tutto ciò che visito e tutto ciò che vedo. In questo caso ho la possibilità di realizzare reportage fotografici dettagliati. E' necessario togliere tutto? Ovviamente no. Ognuno ha il proprio stile, il proprio stile, il proprio entusiasmo. La cosa principale è trovarla.

Buona fortuna e buona fortuna per i tuoi viaggi! Possano i ricordi essere sempre luminosi, le impressioni luminose e le fotografie... Possano le fotografie essere chiare, succose, interessanti e, soprattutto, con una svolta. Creare! Trova il tuo segreto per belle foto. E se l'hai già trovato, se sai come scattare fotografie in viaggio, condividi con noi la tua esperienza nei commenti.