Lezioni e sottigliezze della fotografia di ritratto. Ritratto (un genere di fotografia di ritratto nella fotografia)

Molti fotografi sono impegnati a fotografare ritratti. Questa guida panoramica ti aiuterà ad ampliare le tue conoscenze in quest'area della fotografia rispondendo alla domanda. Ti dirà come scattare al meglio condizioni diverse e trarre ispirazione e imparare dai professionisti.

Per molte persone, lo scopo dell'acquisto di una macchina fotografica è poter scattare foto di amici e familiari. Ogni principiante e professionista fotografa le persone in misura maggiore o minore.

Ottenere il risultato

L'articolo ti insegnerà come ottenere il massimo risultato dalla fotografia di ritratto. Imparerai come scattare a casa e regolare l'illuminazione senza l'uso di attrezzature costose. Parlerà anche della costruzione di una composizione in una cornice e dell'utilizzo di vari effetti. Se sei interessato ai consigli del famoso fotografo ritrattista Kevin Wilson, allora questo materiale fa per te.

Preparazione per le riprese

Un gruppo di persone viene solitamente filmato normalmente. posizione orizzontale della fotocamera. Le fotografie di ritratto vengono scattate ruotando la fotocamera di 90 gradi. Quindi la cornice risulta essere allungata verso l'alto. Questa è chiamata posizione verticale. Questa posizione consente di posizionare più vantaggiosamente il viso nell'inquadratura, eliminando ampi spazi vuoti che distrarrebbero lo spettatore. Per fotografare un modello dalla spalla o solo dal viso, devi stare abbastanza lontano mentre usi lo zoom. Questo approccio consente di ridurre al minimo la distorsione prospettica e sfocare maggiormente lo sfondo. Non dovresti mai fare ritratti con un obiettivo grandangolare. Ciò distorce le caratteristiche del viso. Se la tua fotocamera dispone solo dello zoom digitale, non è necessario utilizzarlo. Ciò peggiorerà solo la qualità della foto e non influenzerà in alcun modo la prospettiva.

Impostazione dell'apertura

Se la tua fotocamera dispone di impostazioni manuali di velocità dell'otturatore e apertura, dovresti utilizzare l'apertura più ampia possibile. Ci sono due ragioni per questo. Innanzitutto, ciò ti consentirà di utilizzare una velocità dell'otturatore più elevata, eliminando sfocature e movimenti. Inoltre, tali impostazioni ti permetteranno di sfocare lo sfondo e il primo piano, escludendo tutti gli elementi secondari dall'area di messa a fuoco. Se le impostazioni manuali della fotocamera sono difficili da gestire, puoi semplicemente passare alla modalità di scatto ritratto. Se l'illuminazione durante lo scatto non è molto buona. È meglio usare un treppiede.

Illuminazione

Tra gli utenti comuni di fotocamere c'è un'opinione secondo cui i ritratti vengono scattati solo in studio. In realtà, questo non è vero. Molti ritratti della modella vengono scattati a casa, al lavoro o semplicemente per strada. Puoi scattare una fotografia decente ovunque e puoi trovare tutto ciò di cui hai bisogno buon ritratto può essere fatto in quasi tutte le case. Maggior parte luce migliore- naturale. Puoi scattare splendide foto vicino a una finestra o per strada. Assicurati che i raggi siano diffusi. Evitare il contatto diretto con il viso del modello. i raggi del sole. Se la luce cade solo da un lato, verrà in soccorso un riflettore, che riempirà le ombre con la luce riflessa e le ammorbidirà. Puoi acquistare un riflettore in un negozio, ma puoi anche utilizzare un normale foglio cartoncino bianco. Affinché un riflettore funzioni in modo efficace, deve avere un'area di 1 metro quadrato. Molte fotocamere sono dotate di flash incorporato. È meglio non usarlo nella fotografia di ritratto. Questo flash crea ombre dure e occhi rossi. L'utilizzo di un flash esterno consente di controllarne meglio la luce. Se non puoi fare a meno dell'uso del flash integrato, dovrebbe essere coperto con carta traslucida. Questo renderà la luce diffusa e più morbida.

Costruzione della luce

Posiziona la modella su una sedia e gira la testa di 45 gradi. Dividi condizionatamente il tuo viso a metà al centro del naso. La parte del viso meno visibile verrà chiamata corta. La parte del viso più vicina alla fotocamera verrà chiamata ampia. Ora immagina la luce dal lato ampio del tuo viso. Otterrai un orecchio, una guancia sbiancati e ombre dure che verranno proiettate sul lato corto. Questa non è la migliore configurazione di illuminazione. Sarà molto meglio posizionare la fonte luminosa sul lato corto del viso. Vale la pena dare uno sguardo più da vicino ai secoli. Se sono accesi normalmente, la configurazione dell'illuminazione ha avuto esito positivo. Non dobbiamo dimenticare l'ombra del naso. L'opzione ideale è la posizione dell'ombra quando segue linea verticale dal naso alla bocca.

Inquadrare correttamente il viso

Il posizionamento del volto del modello segue la regola dei terzi. Uno dei centri dell'attenzione possono essere gli occhi o la punta del naso. L'inquadratura corretta può essere eseguita durante lo scatto o durante l'elaborazione del fotogramma in un editor grafico. Anche le braccia e le spalle del modello dovrebbero trovarsi su linee guida che focalizzano l'attenzione.

Sfocatura dello sfondo

Quando si scatta un ritratto in interni o in esterni, l'apertura deve essere la più ampia possibile. Ciò ti consentirà di sbarazzarti degli elementi non necessari sfocandoli. Ciò concentrerà l'attenzione dello spettatore sul modello. È inoltre possibile utilizzare velocità dell'otturatore più elevate e scattare fotografie senza treppiede. Le riprese possono essere effettuate da vari punti. Prova a trovare un'angolazione interessante.

Selezione dello stile

Se ottieni una foto, non è necessario che tutte le altre siano uguali. Cerca nuovi approcci e soluzioni interessanti.

Ritratto ufficiale

Per creare ritratti in un ambiente formale, è necessario scegliere uno sfondo che contrasti con il colore dei vestiti e dei capelli della modella. Affinché il modello rimanga l'oggetto principale nell'inquadratura, è necessario evitare sfondi con texture evidenti. Tali ritratti sono spesso realizzati dalla spalla. In questo caso, non dovresti preoccuparti della posizione delle tue mani. Questo rende il lavoro più facile. I capelli giocano un ruolo molto importante in un ritratto del genere. dovresti prestare attenzione alla posizione delle ciocche e dei singoli peli. La luce principale dovrebbe essere posizionata davanti al modello, a circa un metro di distanza da esso. La potenza può essere impostata al massimo. La seconda fonte di luce dovrebbe essere posizionata a destra e diretta leggermente verso l'alto. Riempirà le ombre dal mento. In questo caso, la seconda fonte di luce dovrebbe essere più vicina della prima. Verranno riempite anche le ombre dello sfondo.

bilanciamento del bianco

Una delle differenze più importanti tra le fotografie digitali e la pellicola è la disponibilità delle impostazioni di bilanciamento del bianco. La luce è composta da tre colori primari: verde, rosso e blu. Sono combinati in varie proporzioni. L’illuminazione artificiale produce una luce diversa da quella naturale. Ad esempio, una lampada a incandescenza produce una luce rossastra, mentre le lampade fluorescenti producono una luce verdastra. Questo bilanciamento del colore è chiamato temperatura del colore. L'occhio umano si adatta molto rapidamente ai cambiamenti di illuminazione e l'ambiente circostante appare abbastanza naturale, ma la fotocamera registra questa differenza. Le impostazioni del bilanciamento del bianco dicono alla fotocamera come dovrebbe apparire Colore bianco nelle immagini.

Ordine nella cornice

Quando le mani della modella sono incluse nell'inquadratura, non dovrebbero esserci problemi con la composizione. Ecco alcuni suggerimenti al riguardo:

La mano dovrebbe essere fotografata di lato. Questo lo ridurrà visivamente.
Per evitare che le dita sembrino troppo lunghe, dovrebbero essere puntate verso o lontano dalla fotocamera.
Le dita dritte e aperte creano una sensazione di tensione. Per creare un ambiente rilassato, dovrebbero essere leggermente piegati e chiusi.
Le mani degli uomini dovrebbero essere più vicine l'una all'altra, perché sono più grandi di quelle delle donne e molto più evidenti.
Le dita incrociate creano una sensazione di imbarazzo e tensione.
La testa appoggiata sulla mano crea peso sul viso e distorce leggermente i lineamenti del viso.

Masterclass sulla fotografia di ritratto

Kevin Wilson è un rinomato fotografo di ritratti e matrimoni. Kevin ha condiviso i suoi consigli sulla tecnica e l'organizzazione per la fotografia a casa con fotografi di tutto il mondo.

Prepara un piano

Non importa chi stai filmando. La prima cosa che devi fare è scoprire che tipo di ritratto vuole ottenere la modella. Dove una persona si sente più a suo agio: all'aperto, in casa o in studio. Se stai fotografando bambini, prova a parlare loro nella loro lingua. Sentiti libero di essere divertente. Ciò libera il soggetto e consente di ottenere ritratti più naturali.

Usa la luce naturale

Per creare ritratti unici non è assolutamente necessario disporre della luce dello studio. Abbastanza buona luce naturale. Questa luce rende più facile lavorare a casa. Vale la pena scattare vicino a una finestra. Più il modello è lontano dalla finestra, più morbida sarà la luce. Per dirigere la luce, puoi utilizzare qualsiasi riflettore fatto in casa. Potrebbe essere un foglio di cartone bianco o un foglio d'argento. I migliori risultati si ottengono a ISO 400. In questo caso, è possibile utilizzare un tempo di posa non superiore a 1/15 di secondo e ottenere il massimo dall'illuminazione. Se è necessario ricorrere a un'illuminazione aggiuntiva, è possibile utilizzare una lampada da tavolo e un flash incorporato. La lampada aggiungerà toni caldi e profondità e il flash uniformerà le ombre sul viso.

Controllo del bilanciamento del bianco

Se possibile, è meglio impostare manualmente il bilanciamento del bianco. Alcune fotocamere dispongono di una funzione di bilanciamento del bianco manuale. È possibile regolare il bilanciamento del bianco utilizzando schede speciali grigio ad esempio Kodak Gray Card o Opti Card. È meglio scattare sempre fotografie in formato RAW. Ciò ti darà molto più controllo e ti consentirà di eseguire una migliore correzione del colore in futuro.

Postura corretta

Durante le riprese tutta altezza Puoi fotografare una persona in modo che appaia più snella. La modella dovrebbe spostare il peso sulla gamba posteriore e girarsi di 45°. Riprese per strada, grandiose lunghezza focale ti permetterà di comprimere il fotogramma.

Quando è meglio scattare in bianco e nero?

Gli scatti con contrasto elevato e texture forti appaiono migliori in bianco e nero. I volti in questo spazio colore appaiono più drammatici.

Ritratto in chiave dark

L'essenza di un ritratto in chiave scura è illuminare solo una parte del modello e lasciare il resto in ombra o completamente nero. Le impostazioni della fotocamera in questo ritratto non differiscono dalle normali impostazioni quando si fotografano le persone. Il punto era tenere la fonte di luce fuori dallo sfondo. Il riflettore è stato installato un po' più lontano del solito.

La sorgente luminosa principale è installata a una distanza di 2 metri dal modello. Pertanto, illuminerà un ampio spazio. Tutta l'illuminazione era fornita dalla sorgente luminosa principale dall'alto e da un riflettore installato a destra. La potenza del flash è stata dimezzata. L'essenza di una tale immagine è preservare quantità massima colore scuro. Per aggiungere più oscurità, puoi chiedere alla modella di coprirle le spalle con i capelli.

Fotografare per strada

Molte persone lo credono brillante luce del sole rivelarsi belle foto. Questo è sbagliato. La luce intensa crea ombre molto dure. Inoltre, la modella inizia a socchiudere gli occhi. Più Condizioni migliori vengono creati quando il cielo è pieno di soffici nuvole bianche. Passando attraverso di loro, la luce viene dispersa. Non evitare di scattare foto per strada. Posando il tuo modello contro la spiaggia o il paesaggio urbano puoi ottenere fotografie straordinarie. L'illuminazione naturale è abbastanza sfruttabile, basta utilizzare un riflettore per riempire le ombre con luce riflessa diffusa.

La posizione del riflettore può regolare la durezza delle ombre. Può essere spostato attorno al modello o avvicinato e allontanato.

6 consigli il giusto approccio a fotografare

I seguenti 6 consigli di Kevin Wilson ti aiuteranno a trasferirti nella giusta direzione sullo sviluppo della fotografia di ritratto:

Tieni sempre un treppiede con te. Questo strumento ti aiuterà a scattare in condizioni di scarsa illuminazione all'aperto e in studio.
Acquista un riflettore. Il riflettore argentato è molto leggero ed economico. È comodo da portare con te. Se non disponi di un riflettore, puoi utilizzare del cartoncino bianco o altro materiale che rifletta la luce.
Fai scorta di schede di memoria. Un momento terribile in cui il ricordo è finito e la modella si è semplicemente rilassata e ha iniziato a posare normalmente.
Prima di premere il pulsante di scatto, assicurarsi che la composizione sia impostata correttamente.
Dopo aver determinato una distanza accettabile tra la fotocamera e il modello, fai un altro passo indietro. Ciò ti consentirà di lavorare in modo più flessibile con l'inquadratura.
Dovresti imparare a scattare fotografie molto rapidamente e nel modo più efficiente possibile. Ciò è particolarmente importante quando si fotografano i bambini. I bambini non sono in grado di mantenere a lungo un oggetto nella loro attenzione. Si distraggono rapidamente.

Questa è una delle tecniche fotografiche più difficili, perché un ritratto mostra carattere, mondo interiore, valori di vita della persona raffigurata. Il fotografo deve scoprire i principali accenti della personalità nel modello, enfatizzarli caratteristiche peculiari, emotività di una persona e rivelare la disposizione spirituale. Molto spesso, prima di una ripresa, senti dalle persone che non sono fotogeniche e allo stesso tempo non riescono a rilassarsi. Questa è un'opinione sbagliata! Puoi fotografare qualsiasi persona in modo tale da piacerti davvero e ringraziare moltissimo il fotografo. Assolutamente ogni persona è individuale, inoltre, quanto più insolita è la persona, tanto più espressivo e interessante può essere realizzato un ritratto, in modo di genere.

Preparazione per le riprese

-In nessun caso dovresti copiare esattamente le pose di modelli eccezionali; concentrati sulla tua naturalezza e unicità, quindi il risultato sarà di alto livello.

Impostazione dell'apertura

Illuminazione

Tra gli utenti comuni di fotocamere c'è un'opinione secondo cui i ritratti vengono scattati solo in studio. In realtà, questo non è vero. Molti ritratti della modella vengono scattati a casa, al lavoro o semplicemente per strada. Una fotografia decente può essere scattata ovunque e puoi trovare tutto ciò di cui hai bisogno per un buon ritratto in quasi tutte le case. La luce migliore è quella naturale. Puoi scattare splendide foto vicino a una finestra o per strada. Assicurati che i raggi siano diffusi. Non esporre il viso del modello alla luce solare diretta. Se la luce cade solo da un lato, verrà in soccorso un riflettore, che riempirà le ombre con la luce riflessa e le ammorbidirà. Puoi acquistare un riflettore in negozio, ma puoi anche utilizzare un normale foglio di cartone bianco. Affinché un riflettore funzioni in modo efficace, deve avere un'area di 1 metro quadrato. Molte fotocamere sono dotate di flash incorporato. È meglio non usarlo nella fotografia di ritratto. Questo flash crea ombre dure e occhi rossi. L'utilizzo di un flash esterno consente di controllarne meglio la luce. Se non puoi fare a meno dell'uso del flash integrato, dovrebbe essere coperto con carta traslucida. Questo renderà la luce diffusa e più morbida.

Costruzione della luce

Posiziona la modella su una sedia e gira la testa di 45 gradi. Dividi condizionatamente il tuo viso a metà al centro del naso. La parte del viso meno visibile verrà chiamata corta. La parte del viso più vicina alla fotocamera verrà chiamata ampia. Ora immagina la luce dal lato ampio del tuo viso. Otterrai un orecchio, una guancia sbiancati e ombre dure che verranno proiettate sul lato corto. Questa non è la migliore configurazione di illuminazione. Sarà molto meglio posizionare la fonte luminosa sul lato corto del viso. Vale la pena dare uno sguardo più da vicino ai secoli. Se sono accesi normalmente, la configurazione dell'illuminazione ha avuto esito positivo. Non dobbiamo dimenticare l'ombra del naso. La posizione ideale è che l'ombra segua una linea verticale dal naso alla bocca.

Inquadrare correttamente il viso

Sfocatura dello sfondo

Selezione dello stile

Se ottieni una foto, non è necessario che tutte le altre siano uguali. Cerca nuovi approcci e soluzioni interessanti.

bilanciamento del bianco

Una delle differenze più importanti tra le fotografie digitali e la pellicola è la disponibilità delle impostazioni di bilanciamento del bianco. La luce è composta da tre colori primari: verde, rosso e blu. Sono combinati in varie proporzioni. L’illuminazione artificiale produce una luce diversa da quella naturale. Ad esempio, una lampada a incandescenza produce una luce rossastra, mentre le lampade fluorescenti producono una luce verdastra. Questo bilanciamento del colore è chiamato temperatura del colore. L'occhio umano si adatta molto rapidamente ai cambiamenti di illuminazione e l'ambiente circostante appare abbastanza naturale, ma la fotocamera registra questa differenza. Le impostazioni del bilanciamento del bianco indicano alla fotocamera come dovrebbe apparire il bianco nelle foto.

Ordine nella cornice

Quando le mani della modella sono incluse nell'inquadratura, non dovrebbero esserci problemi con la composizione. Ecco alcuni suggerimenti al riguardo:

La mano dovrebbe essere fotografata di lato. Questo lo ridurrà visivamente.

Per evitare che le dita sembrino troppo lunghe, dovrebbero essere puntate verso o lontano dalla fotocamera.

Le dita dritte e aperte creano una sensazione di tensione. Per creare un ambiente rilassato, dovrebbero essere leggermente piegati e chiusi.

Le mani degli uomini dovrebbero essere più vicine l'una all'altra, perché sono più grandi di quelle delle donne e molto più evidenti.

Le dita incrociate creano una sensazione di imbarazzo e tensione.

La testa appoggiata sulla mano crea peso sul viso e distorce leggermente i lineamenti del viso.

Solitamente, per mantenere la scala “corretta”, si consiglia di concentrarsi sulla lunghezza focale dell'obiettivo. Per i ritratti si consiglia di utilizzare una lunghezza focale di 85 mm (più o meno). Tutto questo è fantastico, ma questa raccomandazione non tiene conto del fatto che diversi dispositivi con una lunghezza focale di 85 mm avranno scale completamente diverse a causa del fattore di ritaglio. Se a full frame 85 mm è una lunghezza focale davvero conveniente per scattare un ritratto, non è il massimo avvicinamento, quindi su un'immagine ritagliata la scala dell'immagine sarà completamente diversa (maggiore è il fattore di ritaglio, maggiore sarà lo scatto). Sulle fotocamere "inquadra e scatta", generalmente 85 mm è la distanza per la caccia fotografica!

Ma cosa succede se vuoi scattare un ritratto con un obiettivo kit da 18-55 mm, che non ha affatto una lunghezza focale di 85 mm? Questo, tra l'altro, è un punto dolente tra i principianti che vogliono padroneggiare la fotografia di ritratto.

Scatta un ritratto da una distanza di almeno 2 metri! Compensare la mancanza di scala con lo zoom.

Scattare da una distanza relativamente lunga con uno “zoom in” offre una serie di vantaggi:

1. Una prospettiva calma e familiare. Prova a riprendere una persona a bruciapelo con un grandangolo e ottieni una foto in cui non assomiglia a se stesso! La prospettiva è responsabile della distorsione delle proporzioni del viso. Più ci allontaniamo dal modello (compensando la diminuzione di scala aumentando la lunghezza focale), minore è l'effetto prospettico, più “corretto” risulterà il ritratto. Ma non è necessario andare agli estremi: non dovresti fotografare un ritratto da 30 metri con il teleobiettivo completamente esteso, nel qual caso la prospettiva praticamente scompare e il viso diventa troppo piatto e largo.

Oltretutto

2. Quando si scatta un ritratto “da lontano” è molto più comodo lavorare con lo sfondo. In primo luogo, è più facile rimuovere i detriti fotografici dalla cornice: oggetti non necessari che distraggono l'attenzione (vengono tagliati ritagliando). In secondo luogo, maggiore è la lunghezza focale (più forte è lo “zoom”), più lo sfondo risulta sfocato. Naturalmente, per sfocare magnificamente lo sfondo, è consigliabile avere un obiettivo veloce. Un obiettivo kit sul lato lungo con un'apertura di 5,6 offre sfocature solo per lo spettacolo.

Può succedere che l'obiettivo, scattando da due metri, non fornisca la scala richiesta. In questo caso, devi scegliere una delle tre opzioni di soluzione (da cattiva a buona):

Spara da una distanza più ravvicinata. Il più semplice e modo conveniente, ma devi monitorare attentamente l'effetto prospettico: dopo un certo punto inizia a crescere molto rapidamente!

Allora scatta così com'è ritagliare le foto durante l'elaborazione. Ci sarà una certa perdita di risoluzione delle foto, ma con il numero di megapixel di oggi questo non è un grosso problema. Inoltre, puoi provare diverse opzioni di inquadratura e restare con quella che preferisci (e/o il modello).

Utilizzare ottiche con lunghezza focale maggiore. Lo svantaggio è che potrebbe essere necessario acquistarlo prima. Inoltre, otterrai immediatamente la scala desiderata del ritratto e allo stesso tempo lo sfondo sarà ben sfocato (le ottiche "ritratto" sono progettate proprio per questo).

Il ruolo dello sfondo

Lo sfondo in un ritratto è molto importante; il suo compito principale è creare l'atmosfera emotiva della fotografia. Uno sfondo monotono (ad esempio un muro nudo) è noioso e poco interessante. Se la fotografia si svolge in natura, dalle foglie illuminate dal sole si ottiene uno sfondo meraviglioso. La combinazione del gioco di luci e ombre sulle foglie e del bokeh (motivo di sfocatura dell'obiettivo) rende la foto più ricca di emozioni.

È vero, non tutti gli obiettivi possono davvero sfocare magnificamente lo sfondo, in modo che "si riproduca". Funziona meglio con obiettivi a focale fissa veloci con una lunghezza focale di 50 mm o più. La sfocatura dello sfondo della maggior parte degli obiettivi zoom non è così interessante: la maggior parte di essi non è progettata per questo. Il principio funziona per gli obiettivi: quanto più ristretta è la specializzazione, migliore sarà il risultato se utilizzati per lo scopo previsto. Questo è il motivo per cui molti fotografi acquistano un obiettivo separato specifico per fotografia di ritratto, per la fotografia macro - un obiettivo macro, per i paesaggi - un buon obiettivo grandangolare, ecc. Un obiettivo zoom in questo caso è una soluzione di compromesso. Puoi però esercitarti con uno zoom, capire se è necessario e, se necessario, scegliere consapevolmente una vera “fotocamera da ritratto”.

Le seguenti cose migliorano la sfocatura dello sfondo:

1. Apertura massima. Gli obiettivi per ritratti ti consentono di aprire l'apertura a 2, 1.4 e persino 1.2! La profondità di campo a f/1.2 è di pochi centimetri. Tutto ciò che è più vicino e più lontano si confonde.

2. Maggiore lunghezza focale. Gli obiettivi ritratto per ritaglio hanno una lunghezza focale di 50 mm, per full frame - da 80 mm. Maggiore è la lunghezza focale, più l'obiettivo sfocerà lo sfondo con lo stesso valore di apertura.

3. (questo viene spesso dimenticato) Distanza tra modello e sfondo. Maggiore è la distanza, più lontano sarà lo sfondo dal punto AF e maggiore sarà la sfocatura. Non ha senso cercare di sfocare troppo lo sfondo se la modella si trova a mezzo metro di distanza da esso.

Cosa fare se tecnicamente non è possibile sfocare notevolmente lo sfondo?

Abbiamo capito come sfocare lo sfondo e cosa è necessario per questo. Ma cosa succede se non disponiamo di ottiche ad alta apertura o addirittura di una fotocamera inquadra e scatta? Cosa fare se vuoi sfocare gli oggetti di sfondo indesiderati, ma non puoi? Nel nostro caso, questo può essere risolto solo scegliendo un angolo in cui gli oggetti di sfondo indesiderati siano fuori dall'inquadratura.

Nota importante! Se la composizione è mal costruita, lo sfondo può causare danni. D'accordo, ritratti con pilastri che sporgono dalle loro teste o segnali stradali lo sfondo sembra estremamente poco professionale! Pertanto, stabilisci una regola: quando costruisci una cornice, concentrati non solo sul modello, ma anche sullo sfondo.

Dove concentrarsi quando si scatta un ritratto?

Supponiamo di aver risolto la sfocatura. Ma la domanda rimane aperta: cosa dovrebbe essere nitido? Qualcuno risponderà: "Certamente la faccia!" In effetti, è difficile discuterne. E molti fotografi ritrattisti alle prime armi si concentrano rigorosamente sul centro del viso, cioè sulla punta del naso :) Di conseguenza, il naso è ottenuto in tutti i dettagli e la parte più espressiva - gli occhi - va leggermente sfocatura. Ciò fa apparire l'intera foto sfocata. Conclusione: la nitidezza in un ritratto deve essere focalizzata sugli occhi.

Ma il problema è che il volto è posto frontalmente molto raramente; In questo caso, un occhio è più vicino all'obiettivo, l'altro - più lontano. In questo caso, l'attenzione è rivolta all'occhio più vicino a noi.

La regola dei terzi nella ritrattistica

Spero non ci sia bisogno di parlare della regola dei terzi, la conosci molto bene. In un ritratto più o meno ravvicinato gli occhi si trovano a circa 1/3 del livello dall'alto.

È consuetudine lasciare un po' in orizzontale più spazio nella direzione in cui è rivolto il modello. Con un layout orizzontale il principio è lo stesso.

Una guida di Akry ti aiuterà con l'inquadratura.

La luce naturale nella fotografia di ritratto

Molti ritrattisti credono che la luce migliore per la fotografia di ritratto sia quella naturale. Se stai fotografando in interni, usa la luce della finestra. È chiaro che la posizione della finestra non può essere modificata, ma si ha la libertà di scegliere la posizione del punto di ripresa, la modella e l'angolo con cui cade la luce.

Si ritiene che in un ritratto l'angolo più vantaggioso sia il mezzo giro (a 45 gradi) o “tre quarti” (a 22,5 gradi - tra la posizione frontale e la posizione di mezzo giro). Di seguito è riportato un esempio di ritratto di tre quarti, l'autore della foto è Semyon Orlov.

Se dividi il viso in due metà (lungo la linea del naso), da un angolo simile avranno larghezze diverse. Chiamiamo la parte del viso più vicina alla fotocamera " Largo". L'altra metà, distante dalla telecamera - " stretto".

Si può vedere che la luce cade dal lato “stretto” (freccia bianca). Questa direzione dell'illuminazione enfatizzava abbastanza bene il volume (i capelli illuminati a sinistra hanno giocato un ruolo importante in questo). Immaginiamo che la luce provenga dalla direzione della freccia rossa. Cosa otteniamo in questo caso? Solo un orecchio ben illuminato, niente di più. Inoltre, il naso creerà un'ombra sgradevole. La fotografia perderà ogni valore artistico!

Lo sguardo del modello può essere diretto verso l'obiettivo o leggermente di lato (come in ultima foto). Da notare che in questa foto lo sguardo è diretto verso la luce. E sappiamo che se in una fotografia c'è movimento di oggetti in direzioni opposte (o almeno un accenno di movimento), ciò contribuisce all'equilibrio della composizione (almeno questa regola funziona benissimo in paesaggio). Nel ritratto, come si è scoperto, nessuno lo ha cancellato.

Quando si scattano ritratti, non utilizzare il flash incorporato! Anche quando vuoi veramente evidenziare il volto del soggetto, non dovresti ricorrere al flash incorporato: fa sembrare il viso piatto, abbagliato e, spesso, con gli occhi rossi.

Ma cosa succede se la ripresa avviene in controluce (ad esempio, sullo sfondo di una finestra proprio contro il sole, in controluce?) Abbiamo concordato di non utilizzare il flash, ma c'è il rischio elevato di ottenere solo una silhouette nello sfondo foto! Con una disposizione dei soggetti così complessa, come è possibile ottenere i dettagli del volto della modella? Molte persone pensano che non sia possibile rifiutare una prospettiva così interessante.

Ma c'è una via d'uscita! La prima cosa che ti aiuterà è la misurazione spot. Sappiamo che per impostazione predefinita il dispositivo utilizza quasi sempre la misurazione dell'esposizione a matrice (integrale, multi-segmento - sono la stessa cosa) - sull'intera area dell'inquadratura, basata sul principio della media aritmetica. In questo caso, lo sfondo chiaro avrà influenza significativa per l'esposizione: l'automazione deciderà che l'illuminazione è generalmente buona e imposterà una velocità dell'otturatore breve. Di conseguenza, il paesaggio fuori dalla finestra sarà esposto correttamente, ma il modello apparirà solo come silhouette.

Se si cambia la modalità di misurazione su spot o parziale, la misurazione verrà effettuata su un'area molto piccola al centro dell'inquadratura, che al momento della misurazione dovrebbe essere allineata con il viso del modello (è scuro rispetto allo sfondo generale) . In questo caso, l'automazione imposterà una velocità dell'otturatore relativamente lunga, alla quale il viso risulterà ben dettagliato. È vero, in questo caso, il paesaggio fuori dalla finestra svanirà inevitabilmente nel bianco: la gamma dinamica della matrice è limitata, devi sceglierne uno tra due.

Tuttavia, esiste un modo per realizzare sia il viso che lo sfondo allo stesso tempo! È logico che per questo sia necessario in qualche modo “rientrare” nel limite della gamma dinamica e ridurre il contrasto tra il primo piano e lo sfondo. Non saremo in grado di "oscurare" lo sfondo, ma possiamo farlo totalmente aggiungendo luce al primo piano! A questo scopo è stato inventato un semplice dispositivo chiamato riflettore.

Una volta piegato si inserisce in una piccola borsa; una volta aperto forma una superficie riflettente con un'area di circa 1 metro quadro. Questo è abbastanza per illuminare il modello con luce riflessa dal punto di cui abbiamo bisogno. Esempi di riprese di ritratti con e senza riflettore possono essere trovati nell'articolo Scattare con un riflettore. Consiglio pratico www.photokubik.com.

Altezza del punto di rilievo

L'altezza del punto di ripresa gioca un ruolo importante. È meglio se si trova all'altezza degli occhi del modello. Se dimentichi questa regola, quando si scatta "dall'alto verso il basso" la foto risulta sullo sfondo del terreno (gli adulti spesso fotografano i bambini in questo modo dall'alto della loro altezza - non è necessario farlo!) , quando si scatta "dal basso verso l'alto" la modella ottiene un "doppio mento" "(alle modelle di solito questo non piace:)

La conclusione è semplice: se stai scattando il ritratto di un bambino, siediti. Se stai fotografando una persona più alta di te, mettiti su qualcosa oppure allontanati e aumenta la lunghezza focale.

Conclusione

Il tema della ritrattistica è estremamente sfaccettato ed è assolutamente impossibile trattarlo tutto in un unico articolo di recensione. Come sai, il segreto di una fotografia di successo si basa su due cose: parte tecnica e creativo. Il ritratto non fa eccezione. Inoltre, se la parte tecnica del ritratto può essere descritta, ognuno deve arrivare da solo alla parte creativa. Sono sicuro che l’articolo tratteggia, se non tutto, un numero significativo di argomenti relativi al lato tecnico della ritrattistica.

Se avete aggiunte, lasciatele nei commenti.

La fotografia di ritratto o semplicemente un ritratto è una fotografia di una persona o di un piccolo gruppo di persone (), in cui il volto è l'elemento predominante. Lo scopo di questo tipo è dimostrare la somiglianza, l'umore e la personalità del soggetto. In genere il viso è a fuoco, ma alcuni scatti includono anche altre parti del corpo. Ci sono ritratti realizzati per scopi non professionali, solo per preservare i ricordi. Ma ci sono anche quelli realizzati per scopi commerciali: poster, cartelloni pubblicitari, copertine di CD, copertine di libri e così via.

Qualunque sia il tuo obiettivo, sarai felice di conoscere alcuni suggerimenti su come realizzare splendidi ritratti. E se sei nuovo in questo campo, i seguenti 12 suggerimenti ti aiuteranno a creare foto potenti e memorabili.

1. Definire l'obiettivo

Prima di scattare una foto, devi determinarne lo scopo. Il modo in cui le altre persone percepiranno la foto dipenderà da ciò che stavi cercando di mostrare. Devi decidere se vuoi ottenere un'immagine più ampia del viso o solo una parte angolata del viso. Devi anche decidere in quale posizione dovrebbe essere il tuo viso: verticale o orizzontale. Ad esempio, se stai scattando il ritratto di un bambino, puoi scattare un ritratto orizzontale. Ad esempio, tali ritratti possono essere spesso visti su cartoline per bambini o biglietti di auguri.

2. Seleziona il modello

A seconda del tipo di foto che desideri scattare, scegli saggiamente il modello o il soggetto. Potrebbe essere chiunque. Se lavori per un progetto commerciale, sarebbe meglio scegliere un modello gradevole alla vista e dall'aspetto amichevole. La modella non deve essere sexy e truccata in modo brillante. Ciò che conta è il modo in cui guarda la telecamera e come il modello può esprimere le emozioni e trasmettere l'idea principale.

3. Scegli una posizione e uno sfondo

Trova la location perfetta per scattare. Fai attenzione quando scegli. Mantienilo il più semplice possibile. Evita sfondi che ne hanno molti piccole parti, perché distrarrà dal soggetto principale. Per la fotografia commerciale, uno sfondo semplice è l'ideale.

4. Scegliere una posa

Prima di iniziare, dovresti pensare alla postura corretta. Ciò contribuirà a rendere la scena più energica. Interrompere le riprese solo per pensare alla posa giusta non farà altro che stancare la modella e farle perdere tempo. Quindi, prima di iniziare a scattare, prenditi il tempo per pianificare pose creative e interessanti. Questo ti farà sentire sicuro ed energico. Dipende anche da te come adattare correttamente la posa della modella per trasmettere le emozioni desiderate.

5. Catturare emozioni diverse

Non limitarti a fotografare semplici sorrisi. sul viso dovrebbe essere vario. In alcuni scatti può esserci un sorriso con i denti, in altri c'è solo un leggero accenno di sorriso. Alcuni scatti potrebbero sembrare seri, altri potrebbero sembrare misteriosi. Ci sono ritratti che sembrano tristi. Prova a catturare emozioni diverse.

6. Usa oggetti di scena

L'uso di oggetti di scena può aiutare il tuo modello a sentirsi calmo e a suo agio. Può anche aggiungere drammaticità a un'immagine. Gli oggetti di scena possono essere di grande aiuto nel raccontare una storia. Può dare a una foto un aspetto interessante o misterioso. Potresti notare che le riprese che utilizzano oggetti di scena vengono percepite in modo diverso dagli spettatori.

7. Sguardo franco

Una fotografia racconta di più quando è sincera. Non basta fotografare la modella nella posa giusta, bisogna anche dare sincerità alla foto. Puoi farlo consentendo alla modella di allontanarsi dalla fotocamera in modo che la sua attenzione non venga interrotta dalla fotocamera e dal momento dello scatto. Puoi chiedere alla modella di focalizzare il suo sguardo su qualche oggetto, come un fiore o qualcos'altro. In questo modo fai sembrare che la foto sia stata scattata senza alcuna direzione artistica. Ciò conferisce all'immagine un aspetto più interessante.

8. Sperimenta obiettivi diversi

Prova a utilizzare obiettivi diversi quando scatti foto di ritratti. Grazie a questo otterrai completamente risultati diversi. Prova a scattare con un obiettivo da 50 mm e uno da 24 mm e sentirai immediatamente la differenza.

9. Usa il tuo ambiente

Esistono molti modi per utilizzare l'ambiente circostante per creare una foto avvincente. Ad esempio, il modello può appoggiarsi alla porta o appoggiarsi al tavolo e quindi aiutare in questo bel colpo. Guarda con un occhio creativo. Utilizzando l'ambiente circostante puoi rendere la tua foto unica.

10. Sperimenta luci diverse

Puoi dare alla stessa foto un effetto completamente diverso utilizzando diversi file . Puoi usare molte luci per far sembrare la tua modella luminosa, oppure usarne poche per farla sembrare un po' più scura. Puoi anche cercare " " (ora prima del tramonto) per garantire un bagliore dorato sulla pelle. All'interno, puoi posizionare il modello vicino a una finestra per dargli una luce morbida e riflessa.

11. Riempi la cornice

La fotografia di ritratto può sembrare unica e diversa da ciò che di solito vediamo in vari nei social network. È possibile riempire l'inquadratura per mettere a fuoco solo il viso del soggetto. Questo aiuta ad attirare più attenzione su occhi, labbra e capelli. Naturalmente, riempiendo l'inquadratura l'immagine diventa chiara e bella.

12. Usa diverse angolazioni della telecamera

Oltre all'illuminazione e agli sfondi diversi che puoi applicare, puoi anche sfruttare diversi angoli di ripresa. Ciò può rendere l'immagine più interessante. Può anche influenzare la percezione complessiva dell'immagine evidenziando alcune parti del soggetto. Cerca un angolo di ripresa che renda attraente l'inquadratura. Trova il punto e l'angolazione giusti per scattare splendide foto. Catturare ambienteÈ possibile utilizzare un obiettivo grandangolare attorno al soggetto.

Mantenere un'atmosfera amichevole durante la conversazione aiuta la modella a rilassarsi e crea un sorriso rilassato.

Non importa quale macchina fotografica possiedi o quanto spesso scatti, probabilmente scatti foto di persone. Questo è ciò che troviamo più interessante nella vita. Vogliamo catturare ricordi di amici, familiari o altre persone che fotografiamo. Tutti possono migliorare la propria fotografia di ritratto e questi 30 suggerimenti dovrebbero aiutarti a farlo.

Di seguito troverai tre suggerimenti e trucchi: due tratti dal libro citato e uno aggiuntivo. Ti daranno un’idea di cosa troverai nel libro. Speriamo che ti saranno utili. Il prezzo del libro è di soli 5 dollari.

Comprendere lo stato emotivo del soggetto

Uno degli aspetti difficili fotografia di ritrattoè che stai lavorando con una persona capace di sperimentare davanti alla telecamera vasta gamma emozioni. Potrebbe essere timidezza, imbarazzo, ansia. La persona può essere annoiata, arrogante, timida, impaziente, distratta o qualsiasi altro tipo di emozione che interferisce con l'ottenimento dello scatto migliore. Le competenze di uno psicologo sono in parte utili per diventare un fotografo ritrattista di successo. Comprendere le emozioni e il comportamento umani è di grande aiuto.

Per prima cosa, mettiti nei panni della persona che stai fotografando. Immagina i suoi sentimenti e le sue esperienze. Come ti sentiresti se fossi questa persona e cosa ti farebbe sentire più a tuo agio? Osserva i segni del suo stato d'animo. Ha difficoltà a stabilire un contatto visivo? Prova disagio e sbatte le palpebre quando il flash si spegne? Guardare costantemente qualcuno per calmarsi o distrarsi? Quando il problema ti è chiaro, allora può essere risolto.

In genere, parlare con la modella la aiuterà a sentirsi a suo agio. Una conversazione leggera aiuterà il bersaglio a rilassarsi. Commenta ciò che stai facendo e fornisci feedback per aumentare l'efficacia dell'interazione. Se le cose non vanno come vorremmo, ciò non significa che la modella non ci stia provando ed è tutta colpa sua. Chiedi alla persona se si sente a suo agio e cosa puoi fare per aiutarla. E' meglio dire: " Questa posa/illuminazione non funziona" e vai avanti invece di far credere alla modella che non sta facendo un lavoro abbastanza buono. Quindi ci proverà il doppio.

Positivo Feedback ispira fiducia e contribuisce notevolmente alla cattura migliori foto. Mostrare alla tua modella le immagini sul retro della fotocamera la rassicurerà che il servizio fotografico sta andando bene e le darà fiducia nel suo aspetto.

L’esperienza sarà utile anche se ti metti dall’altra parte dell’obiettivo. Invita uno dei tuoi amici a fare il fotografo e a posare, sentiti come un modello.

Impara a vedere le linee rette e curve

La fotografia riguarda in gran parte curve e linee rette, in particolare i ritratti. Dopotutto, vediamo non solo con i nostri occhi, ma anche con il nostro cervello. Una parte importante degli strumenti che il nostro cervello utilizza per dare un senso a una scena visiva sono le linee. A seconda della loro posizione e forma, il cervello ipotizza la tridimensionalità delle figure nel mondo reale.

Ad esempio, il metodo classico prevede che la modella giri leggermente il corpo di lato e metta la mano sul fianco. Lo spazio risultante tra il braccio e il corpo enfatizza la curva della schiena e la fa sembrare più snella. Se il braccio pende semplicemente di lato, il cervello non vede la linea della schiena e l'intera figura appare più ampia. Ovviamente, il modello non ha perso peso. Ma basterà un secondo per cambiare posa e inizieremo a percepirla più snella grazie alle linee.

Questo è un esempio di molte situazioni in cui i cambiamenti nella forma e nella composizione delle linee del corpo possono cambiare la percezione del modello. Non è logico, ma in questo modo crei grande differenza nel modo in cui appaiono le fotografie e nell'impressione che fanno. Lo svilupperai nel tempo e aggiungerai questa tecnica al tuo kit di strumenti appreso dall'esperienza mentre fotografi frequentemente.

È possibile visualizzare linee curve il modo migliore assumendo la posa corretta

Una figura sinuosa è enfatizzata dalla classica curva ad “S”.

Luce e ombra sul viso

La direzione della luce aiuta a definire la forma di un oggetto determinando la posizione e la forma dell'ombra. Buon esempio sul viso è il naso. Un'area in cui l'ombreggiatura può essere problematica è sotto le sopracciglia.

SU volto umano vediamo gli occhi infossati e la fronte sporgente. Ciò significa che ogni volta che la fonte di luce principale è posizionata sopra il soggetto, la fronte proietterà un'ombra sugli occhi. Quindi otterrai l'effetto di due occhiaie, dove l'area intorno agli occhi sarà simile al colore della pelliccia di un procione. Gli occhi sono solitamente la parte più importante di un ritratto, quindi è meglio tenerli ben illuminati anziché scomparire nell'oscurità.

Esistono diverse tecniche che puoi utilizzare:

Spostare il soggetto nell'ombra. Fermati in un punto dove la luce, proveniente principalmente dall'alto, riempirà i tuoi occhi per renderli più visibili.
Puoi usare un riflettore, un pezzo di carta bianca o carta bianca per riflettere la luce negli occhi e illuminarli.
Usa una fonte di luce aggiuntiva, come un flash, direttamente sul viso per riempire le ombre.
Posiziona il diffusore rispetto al soggetto in modo tale da trasformare la plafoniera in una fonte di luce diffusa molto più grande. Questo ti darà più luce nei tuoi occhi.
Se il contrasto non è eccessivo, illumina selettivamente la zona degli occhi durante la post-elaborazione.

Un altro modo per ridurre l'impatto delle sopracciglia è far riflettere qualcosa di luminoso negli occhi del soggetto. Tali luci aggiungeranno vivacità allo sguardo e renderanno il ritratto molto più piacevole.