Swanilda (Maria Alexandrova) è in grado di difendersi da sola, come una vera prima ballerina (Coppelius - Gennady Yanin) Foto di Dmitry Lekai / Kommersant
	Tatiana Kuznetsova. . "Coppelia" in (Teatro Bolshoi). Kommersant, 16.3.2009 Anna Gordeeva. .). Il Teatro Bolshoi ha messo in scena "Coppelia" ( News Time, 16.3.2009). Leila Guchmazova. . Il restauro di vecchi balletti è oggi di moda quanto l'autenticità nella musica classica e il vintage nell'abbigliamento quotidiano (). Risultati, 16.3.2009 Natalia Zvenigorodskaja.).

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"Coppelia" al Teatro Bolshoi (

NG, 16.3.2009

Svetlana Naborshchikova.

La compagnia di balletto del Teatro Bolshoi ha presentato "Coppelia" (

Izvestia, 16.3.2009

Naturalmente è possibile cogliere le incoerenze dei registi: le differenze tra le versioni di Novosibirsk e Mosca, apparentemente realizzate dalla stessa fonte, non possono essere ignorate. La ballerina siberiana ha eseguito 32 fouetté, mentre alla ballerina moscovita ne sono stati affidati solo 16, e in diagonale - come nella versione australiana di Coppelia; nel finale del balletto, i siberiani formavano un gruppo immobile, mentre i moscoviti ballavano un galoppo in tondo fino alla chiusura del sipario; al Bolshoi, l'inizio della variazione dell'eroina nel pas de deux è stato preso in prestito dal moscovita Alexander Gorsky - è molto più impressionante e ti permette di sfoggiare il tuo salto, ma a Novosibirsk la ballerina si accontentava della noiosa pole dance di l'originale di San Pietroburgo. Non è necessario che il pubblico conosca tutti questi dettagli puramente balletomanici, ma qui il punto è in linea di principio: se gli è permesso cambiare piccole parti, allora sono consentite modifiche più ampie, poiché le nuove danze o la messa in scena sembrano più interessanti di quelle vecchie.

Ma Sergej Vikharev, insistendo sul valore imperituro della produzione pietroburghese di Marius Petipa ed Enrico Cecchetti, non si concede alcuna libertà creativa. Le messe in scena e le danze nella produzione di Vikharevo sembrano piuttosto antiquate, e in qualche modo si può credere che sia stato su di loro che i recensori scrissero cento anni fa: “Coppelia dava ancora l'impressione di un balletto di un lontano passato che era dolce nella sua affascinante ingenuità." In effetti, la trama parla di come la ragazza Swanilda fosse gelosa del suo fidanzato Franz con la figlia del cupo vecchio Coppelius, affacciato alla finestra con un libro in mano, di come sia entrata in casa sua per sistemare il suo rapporto con lei rivale, e quando scoprì che la sfasciafamiglie era solo una bambola a molla, si cambiò d'abito, ingannò il fabbricante di bambole con l'immaginario "prendere vita" del suo prodotto, diede una lezione all'amorevole Franz e, completamente soddisfatta , lo sposò, anche un secolo fa era percepito come nient'altro che una dolce stilizzazione dell'antichità.

E ancora di più oggi: lo scenario, magistralmente riprodotto da Boris Kaminsky da fotografie in bianco e nero del secolo scorso, sembra affascinante e arcaico. I costumi ricchi (a volte troppo ricchi ed esotici) dell'artista Tatyana Noginskaya sono esotici - tuttavia, il curatore della produzione Pavel Gershenzon ha spiegato nel libretto che, sebbene l'azione si svolga in una città di provincia al confine con la Galizia, in realtà implica un impero in tutto il suo splendore – anche quello austro-ungarico, sia esso francese o russo.

Non si può dire che la coreografia di “Coppelia” impressioni con lo splendore imperiale. In confronto ai suoi film quasi contemporanei - "La bella addormentata" o "Paquita" - è molto più elementare: sia nella composizione che nel vocabolario. Sembra che il francese Petipa e l’italiano Cecchetti abbiano appena cominciato a mettere insieme mattone dopo mattone quella che più tardi verrà chiamata la “scuola russa”. Ecco l'eleganza francese dei passi lenti, ed ecco l'agilità combattiva italiana.

Nella produzione del Bolshoi questi contrasti sono chiaramente evidenziati. sussidio didattico. Nel primo atto delle “Variazioni slave” di Svanilda e delle sue amiche, il direttore d'orchestra Igor Dronov ha rallentato il tempo quasi fino a fermarlo completamente, oppure ha improvvisamente accelerato, ma non così tanto da far brillare le gambe dei ballerini come i raggi di una ruota. Gli artisti si sono precipitati dal fuoco rapido alla fiamma morente con la diligenza di studenti eccellenti: il regista Vikharev si è rivelato un insegnante meraviglioso. I moscoviti erano precedentemente orgogliosi delle loro donne, che apparivano bellissime nelle ricostruite "Corsair" e "Paquita", ma "Coppelia" richiedeva una completa abnegazione: il signor Vikharev insegnò loro la pronuncia di San Pietroburgo. E ha insegnato: il corpo di ballo ha iniziato a "respirare" con le mani, ha iniziato a distinguere un passaggio alto da un piccolo sur le cou de pied e in un passe glissade - a fissare la quinta posizione. E la cosa più incredibile: un'intera folla di persone (ad eccezione dell'incontrollabile Anastasia Meskova in "Mazurka" e della disperata Maria Isplatovskaya, per qualche motivo nominata solista in "Csardas") ha imparato pas gala, "chiavi" e "archi ” - che, però, dovettero indurire ancora in quinta elementare.

Solo le ballerine più importanti sono andate oltre la scuola di balletto di Coppelia. Sia Maria Alexandrova che Natalya Osipova ballano meravigliosamente Svanilda: con disinvoltura, maestria, ostentando meriti tecnici e recitativi. Ma in modi completamente diversi: la ballerina Alexandrova gioca con stile, la ballerina Osipova interpreta la trama. Il primo balla in modo più chiaro e pulito, il secondo in modo più luminoso e rilassato. Il primo raffigura un primo piano raffigurante una spavalda donna di città; il secondo vive contagiosamente le vicissitudini amorose della sua eroina. In una parola, Maria Alexandrova ha cercato di diventare una pietroburghese, Natalya Osipova è rimasta una moscovita di razza. In cui è stata supportata dal suo compagno Vyacheslav Lopatin, che ha ballato magnificamente Franz: per questa coppia innamorata, tutto il loro virtuosismo è stato inserito nell'azione recitativa dall'inizio alla fine. Il gentiluomo di Maria Alexandrova ha ballato la variazione in modo pulito, mimata moderatamente momento giusto si è trovato nel campo visivo della sua signora, non l'ha fatta cadere sui supporti - e per Ruslan Skvortsov tutto questo è già un risultato.

A differenza della "Coppelia" di Novosibirsk sette anni fa, quella di Mosca non sembra una scoperta, dopotutto è un clone. Inoltre, negli ultimi anni, il pubblico è già stato viziato con pezzi d'antiquariato di balletto, autentici o stilizzati. La produzione accademicamente contenuta dei sanpietroburghesi ha fatto rimpiangere a molti balletomani esperti la perdita della vecchia versione moscovita di Alexander Gorsky: democratica e allegra. Tuttavia, per lei non c'era Vikharev locale. Quindi grazie per la lezione.

Vremya Novostei, 16 marzo 2009

Anna Gordeeva

Ballano solo le ragazze

Coppelia è andata in scena al Teatro Bolshoi

“Coppelia” di Marius Petipa, resuscitata sul palco del Teatro Bolshoi dal coreografo-restauratore Sergei Vikharev, è una cosa rara, un prodotto unico per Mosca. Non solo perché è una commedia di balletto. (Ci sono venti volte meno spettacoli nel repertorio mondiale che fanno ridere o almeno sorridere il pubblico rispetto alle opere che richiedono di spremere fazzoletti.) La cosa principale è un monumento riprodotto a un'era dimenticata, un'era superata e, a quanto pare, sepolta dal balletto del Novecento. Un'era in cui il balletto era un giocattolo: un giocattolo complesso, estremamente costoso e nobile, ma che ricordava ancora saldamente il suo posto.

“Coppelia” fu composta per la prima volta da Arthur Saint-Leon nel 1870, poi fu rielaborata da Marius Petipa, e vi intervenne Enrico Cecchetti; i restauratori (Vikharev e il suo assistente Pavel Gershenzon) stanno ora parlando di riprodurre la versione del 1894. Cioè, all'inizio del XX secolo, ancora un po ', e i ballerini inizieranno a rivendicare di essere persone d'arte libere, i temi della ribellione e della dignità diventeranno di moda e l'intero XX secolo sovietico ne parlerà con insistenza la libertà di una persona creativa (parallelamente, il balletto divenne di nuovo l'intrattenimento di corte del Cremlino, ma a nessuno importava). Ma "Coppelia", che racconta come la determinata Swanilda ha affrontato l'amore della sua cotta giovanotto in una bambola meccanica e, ovviamente, questa bambola ha vinto: questo è ancora un balletto di marionette esemplare.

A quel tempo le bambole erano interpretate esclusivamente da uomini, e quindi il balletto era riservato alle donne; le ballerine “servivano” solo bambole preziose. Nella "Coppelia" di oggi questa regola è attentamente osservata: c'è Swanilda, ci sono otto sue amiche, ci sono variazioni allegoriche (Alba, Preghiera, Lavoro), a tutti è concesso il ballo, ma il giovane, per cui tutta questa la storia è accaduta, difficilmente balla. Gira per il palco, saluta ardentemente una ragazza meccanica seduta sul balcone (non sa che è solo una macchina automatica), litiga e fa pace con una ragazza viva innamorata di lui, entra in casa di una bella sconosciuta di notte e, sorpreso dal padrone di casa, mastro Coppelius, si ubriaca con lui fino a perdere i sensi. Ma riesce a saltare sul palco, a sorvolarlo bene - cosa che sanno fare benissimo i ballerini della scuola di Mosca - solo nel finale del terzo atto, a proprio matrimonio. (E poi i registi hanno fatto un compromesso: la variazione non apparteneva a Petipa, ma a Nikolai Sergeev, che in seguito ha registrato la coreografia, secondo la cui annotazione, di fatto, la performance è stata restaurata.) Il tuo osservatore ha avuto la possibilità di vederne due i tre cast principali: nel primo Ruslan Skvortsov ha riprodotto con condiscendente bonarietà tutte le avventure dell'eroe, nel secondo Artem Ovcharenko si è buttato nel gioco con tutto il fervore della sua giovinezza (la scena in cui l'ospite indesiderato viene sorpreso da il padrone di casa e trascinato per l'orecchio attraverso il soggiorno è stato molto più divertente per lo scolaretto di ieri). Ma la precisione di Skvortsov o l'impulso di Ovcharenko (che non ha influito affatto sulla purezza della danza - l'entrechat è stato eseguito in modo impeccabile), pur deliziando il pubblico, hanno comunque determinato poco nel balletto. “Coppelia” è uno spettacolo puramente di ballerina.

Un testo molto complesso, strutturato, non composto da luoghi comuni. Richiede non solo la padronanza della danza classica, ma anche una resistenza colossale. Tre atti in scena - Swanilda è gelosa di una strana ragazza sul balcone, Swanilda racconta la “ballata della spiga”; Swanilda entra in casa di Coppelius e si finge una bambola (una scena enorme in cui “impara a camminare” e “prende vita”, ballando variazioni su temi spagnoli e scozzesi); Swanilda si sposa. Hai bisogno dell'eleganza da ballerina e allo stesso tempo della volontà di giocare secondo le regole del mondo maschile.

Maria Alexandrova e Anastasia Goryacheva hanno creato eroine completamente diverse. Il che è abbastanza comprensibile, data la differenza di temperamento e semplicemente di condizione fisica. Alexandrova è una delle stelle più brillanti del Teatro Bolshoi di oggi, una ballerina coraggiosa che non ha paura di sperimentare sia vecchie coreografie completamente nuove che recentemente riviste. Audace, intelligente, capace di buttare via sia le “tradizioni” che i pregiudizi, per lei interpretare la ballerina di corte (interpretando a sua volta Swanilda) è diventato un esempio del destino che non sarebbe mai stato il suo destino. Non potrà mai essere una decorazione: a teatro o alla Duma di Stato, la sua attività è il movimento, la fuga, il controllo del proprio destino. Allora perché non giocare con il giocattolo sottomesso? Ma il temperamento prende il sopravvento, e la scena migliore è quella in cui Swanilda inganna Coppelius e calpesta di cuore il suo libro di “magia nera” con i piedi. Alexandrova sembra molto divertente con Gennady Yanin, che interpreta Coppelius: il confronto è faccia a faccia, ma la ragazza chiaramente disprezza lo sfortunato mago.

Con Goryacheva è diverso. Non è una ballerina di ribellione, ma una ballerina giocattolo è proprio questo, una statuetta sulla mensola del caminetto. Una giovane donna in miniatura (per guardare con orgoglio in faccia il suo Coppelius - Andrei Sitnikov, ha bisogno di gettare indietro la testa), decolla con salti silenziosi e senza peso, questa è la migliore Silfide del teatro. (Un ruolo raro, un dono raro - e una carriera difficile, perché nel teatro di oggi devi essere in grado di afferrare il tuo ruolo e, ringhiando, non regalarlo.) Interpreta tutto allo stesso modo - e in modo diverso. Anche la sua ribellione a Coppelius si rivela in qualche modo dolce e intelligente: non sbatte il libro con i piedi, lo calpesta solo un paio di volte. Nel lavoro di Alexandrova, la "trasformazione di una bambola" sembra molto vivida: un momento c'era la plastica di legno - e ora le braccia hanno acquisito morbidezza, la nitidezza dei gomiti è scomparsa, le mani sospiravano e cominciavano a cantare. Per Goryacheva, la stessa scena è solo indicata: inizialmente la sua "bambola" aveva meno "legno", un'anima tranquilla e chiara si faceva strada attraverso la maschera mascherata.

Nello spettacolo sono stati investiti molto lavoro e molti soldi, e questo è immediatamente evidente: la scenografia è stata accuratamente disegnata secondo gli antichi schizzi (fantastico lavoro di Boris Kaminsky), i costumi sono stati composti magistralmente (sempre secondo gli antichi disegni fonti) di Tatyana Noginova. Sergei Vikharev ha cercato di raddrizzare il cervello e le gambe del vasto corpo di ballo di Mosca, e le danze di massa sembravano più che dignitose. (È vero, nel primo atto del ballo degli otto amici, probabilmente per ridurre la “sporcizia” del ballo, fu ordinato all'orchestra di suonare ad un ritmo tale che da una nota all'altra ci si potesse addormentare e svegliarsi su.) Il giocattolo si è rivelato un grande successo. Ebbene, per quegli spettatori che si annoiano senza i balli maschili, c'è il resto del repertorio del Teatro Bolshoi.

Risultati, 16 marzo 2009

Leila Guchmazova

Soggetto a restauro

Il restauro di vecchi balletti è oggi di moda tanto quanto l'autenticismo nella musica classica e il vintage nell'abbigliamento quotidiano.

La prima di "Coppelia" al Teatro Bolshoi è stata un successo, un tutto esaurito e un'eccitazione generale tra il pubblico. Quasi tre ore del balletto restaurato di Marius Petipa del 1894 si guardano d'un fiato, nonostante la grande ingenuità della trama presa in prestito da Hoffmann. Il giovane si innamora della bambola, la sposa mette in scena la situazione, il divertissement finale di allegorie con costruzioni raffinate e perfetta grazia di linee appaga lo sguardo e rilassa la mente. In una parola, “il balletto classico è un castello di bellezza”. Questo castello è stato costruito da un team del Teatro Mariinsky, la cui specialità sono i balletti di San Pietroburgo del XIX secolo. L'anno scorso hanno ricevuto la Maschera d'Oro per il restauro di Flora's Awakening nel loro home theater. Ora hanno aggiunto oggetti d'antiquariato al poster del Bolshoi. Perché i balletti antichi sono così richiesti oggi e quali sono le prospettive moda?

I restauri delle antichità del balletto sono iniziati nel nostro paese dieci anni fa per un motivo banale: con un'emergenza. All'improvviso divenne chiaro che il Balletto Mariinsky non aveva nulla da portare per il suo prossimo tour: non c'erano esclusive fresche e non logore. A questo punto, già da mezzo secolo il teatro ballava “La bella addormentata” di Marius Petipa in una versione cruda dell'epoca sovietica, cancellando lo splendore della perfetta coreografia antica. Era inutile offrirla per delle tournée. Ma restaurare il balletto originale di Marius Petipa messo in scena al Teatro Mariinsky sembrava estremamente allettante. Alla versione sovietica si aggrapparono il corpo dei tutor (perché era l'unico di loro proprietà) e gli artisti (chi vuole lavoro extra?). Ma l'idea del restauro è piaciuta alla direzione del teatro, poiché non era più possibile offrire ai produttori la forma del classico russo "Il lago dei cigni" - una cosa grandiosa, ovviamente, ma molto noiosa - nelle condizioni di la frequenza notevolmente aumentata dei tour. Il coreografo Mariinsky Sergei Vikharev e il suo assistente Pavel Gershenzon hanno restaurato il colosso de La Bella Addormentata. Tre anni dopo venne La Bayadère, poi Il risveglio di Flora. I nuovi oggetti d'antiquariato di San Pietroburgo provocarono una tempesta di polemiche critiche, ma divennero di indubbio valore artistico. E un'esclusiva tanto desiderata, però, è terribilmente scomoda per il management: portare spettacoli del genere in tournée è come mandare in viaggio l'intera corte reale.

Tuttavia, nei circoli del balletto c’erano e ci sono persone che capiscono che i balletti spacciati per creazioni di Petipa sono lontanamente legati alla fonte originale. Il balletto è una questione delicata. Una partitura d'opera, nonostante tutte le differenze tra le diverse orchestrazioni, presuppone ancora un testo musicale chiaramente scritto. Un'altra cosa è la danza, dove il giro della testa, la posizione delle mani e persino l'intensità dei passi non venivano registrati in alcun modo nell'era pre-informazione. Trasmissione tradizionale da piede a piede naturalmente ha cambiato la coreografia oltre il riconoscimento. Cosa possiamo dire degli editori di coreografi più o meno istruiti che hanno adattato i classici secondo i propri gusti. La situazione non sarebbe cambiata se non ci fosse stata una svolta durante la perestrojka: gli specialisti russi hanno avuto accesso alla Harvard Theatre Collection.

Il fatto è che tra gli artisti dei teatri imperiali che si dispersero dopo la rivoluzione c'era Nikolai Sergeev, un assistente di Marius Petipa, che registrò molte delle sue opere in una notazione speciale. Dopo la morte del custode, il suo archivio è andato all'asta ed è stato acquisito dall'Università di Harvard: è chiaro che la sua patria non aveva tempo per lui. La bara si aprì e al valore storicamente accurato si aggiunse il normale interesse pubblico. L'Archivio di Harvard è diventato una calamita per i restauratori e una garanzia di intrighi per il pubblico. Il Teatro Mariinsky è stato il primo ad avere successo: sia perché la direzione intuisce rapidamente la situazione, sia perché la famigerata giustizia storica prima o poi trionfa: ciò che era scomparso dal palcoscenico di San Pietroburgo doveva ritornarvi. La casa di Petipa stava semplicemente restaurando ciò che era andato perduto, integrandone l'idea con rarità dimenticate: si cercavano manifesti, disegni per macchinisti, schizzi di costumi e scenografie.

A Mosca, Yuri Burlaka, ora direttore artistico della compagnia di balletto del Teatro Bolshoi, lavora nello stesso campo. Ha già completato tre restauri al Bolshoi, tra cui il capitello “Corsair” e il recente “Paquita”. Burlaka utilizza documenti dello stesso archivio di Harvard e, sebbene difenda i valori restaurazionisti senza il fervore dei colleghi di San Pietroburgo, ha un’idea molto chiara dei suoi compiti. I desideri di San Pietroburgo e Mosca si erano già leggermente scontrati su "Il risveglio di Flora" - Burlaka ci ha lavorato in una camera e indipendentemente dal Mariinsky. Con più audacia degli abitanti di San Pietroburgo, parla delle imperfezioni dei documenti di Harvard e delle interpretazioni che ne derivano. Un’ulteriore competizione e cooperazione non potranno che peggiorare. Da un lato, il Teatro Bolshoi e il direttore artistico del suo balletto hanno creato tutte le condizioni per l'attuale successo di Coppelia, messo in scena a Mosca dai San Pietroburgo. D’altra parte, il Bolshoi aveva e ha tuttora l’ambizione di restaurare i balletti dello studente di Marius Petipa, Alexander Gorsky. L'eredità di questa "Petipa del Teatro Bolshoi" rimane nei magazzini e attende dietro le quinte. Eppure, non importa come gli interessi si scontrano, i restauratori lavorano per un obiettivo: la conservazione dei classici autentici, non sporcati dal tempo e dall'ardore degli editori.

Il loro lavoro sarà richiesto. Per qualche tempo, per inerzia, abbiamo annuito alla complessità della situazione post-sovietica, quando, a causa di molti anni di isolamento, eravamo tagliati fuori dallo sviluppo globale e non potevamo formare nuovi coreografi che dessero ai teatri una repertorio fresco. Ma è diventato subito chiaro che la situazione globale non era molto migliore. Per dirla in termini alla moda, lo sfondo va bene, ma anche la creatività non è molto buona. Il mondo balla i suoi classici più o meno canonici del XIX e XX secolo e attende nuovi coreografi del livello, se non di Marius Petipa e Augustus Bournonville, di Jiri Kylian e William Forsythe. In questo contesto, nonostante tutte le differenze di genere, la passione per il balletto antico è simile alla moda per l'autentico nella musica classica, per il vintage negli abiti di tutti i giorni, per l'infinita serie di libri "Everyday Life" e, infine, per la storia giochi di ruolo. Il desiderio di antichità è una reazione comprensibile a problemi sociali, e il balletto classico in questo contesto sembra un modo ideale di evasione. Tuttavia, un pezzo del XIX secolo sulla musica di Delibes, in cui le ragazze mimano e svolazzano astutamente sulle scarpette da punta e il corpo di ballo batte mazurche e czarda galiziane basate su spettacoli francesi, sembra molto più moderno della stragrande maggioranza dei i balletti di oggi. Questo è il paradosso. Sicuramente il dio del tempo Chronos, presente a Coppelia, ha sbagliato qualcosa nei suoi calcoli.

NG, 16 marzo 2009

Natalia Zvenigorodskaja

Impegni quinquennali

Svetlana Naborshchikova.

Mosca ha appena visto un altro risultato del lavoro di restauro di Sergei Vikharev: il balletto Carnival di Mikhail Fokine, nominato per la Maschera d'Oro, e si è scoperto: tutti i doni ex solista L'amata troupe Mariinsky - la più volte contestata ed esaltata La Bella Addormentata, La Bayadère, Il Risveglio di Flora - sono state escluse dal repertorio del Balletto Mariinsky dalla nuova direzione. Comunque sia, di conseguenza, la nuova scopa e la vedova portatrice di porfido hanno sofferto: Vikharev ha intrapreso un altro esperimento di ricostruzione dei classici al Teatro Bolshoi. D'ora in poi, il principale teatro del paese avrà il diritto esclusivo per cinque anni sulla rinnovata "Coppelia".

Per la prima volta è andato in scena il balletto “Coppelia, ovvero la bellezza dagli occhi di smalto” basato sul racconto di Hoffmann “L’uomo della sabbia” Opera di Parigi nel maggio 1870. La musica è stata composta da Léo Delibes, la coreografia da Arthur Saint-Leon. Una delle poche commedie sul palcoscenico del balletto, la storia di un giovane frivolo che quasi scambiò la sua sposa vivente con una bellezza automatica è da allora sui manifesti dei teatri più famosi del mondo. George Balanchine, Roland Petit e Magi Maren si voltarono verso di lei. “Coppelia” di Delibes e Saint-Leon apparve per la prima volta a Mosca nel 1882. E nel 1884 Marius Petipa presentò la sua versione a San Pietroburgo. Dieci anni dopo, Enrico Cecchetti fece rivivere Coppélia per una rappresentazione di beneficenza di Pierina Legnani al Teatro Mariinskij. Il programma per lo spettacolo attuale al Bolshoi comprende due coreografi: Petipa e Cecchetti. Il balletto fu rappresentato a San Pietroburgo fino al 1926 e all’inizio del secolo fu registrato dal ballerino e regista Nikolai Sergeev nel sistema di notazione coreografica di Stepanov. Questa non è la prima volta che le registrazioni di Sergeev, conservate nella Collezione teatrale dell'Università di Harvard, servono la nobile causa della restituzione dei capolavori, in cui Sergei Vikharev è impegnato da più di dieci anni. Afferma: nella sua nuova versione coreografica “fondamentalmente non c’è nulla di nuovo”.

In effetti, l’autenticità nel balletto è un argomento sfuggente. Almeno la musica conserva gli strumenti dell'epoca. E nel balletto lo strumento è il corpo umano. Provate ad immaginare oggi sul palco una ballerina della corporatura di Pierina Legnani. Ci sono anche problemi con i costumi. L'artista Tatyana Noginova li ha raccolti dalla pineta. Delle versioni del 1884 e del 1894 sono rimasti schizzi separati di Pyotr Grigoriev e Evgeny Ponomarev. In un certo senso ho dovuto fare affidamento sugli schizzi di Adolphe Charlemagne dal momento in cui creò Coppélia. Ma come adattare i vecchi stili alla consistenza completamente diversa dei corpi moderni, come adattarsi ai tessuti e ai colori attuali? Il loro colore high-tech, ammette Tatyana, all'inizio "urlava un po'". Ma lo scenografo Boris Kaminsky ha dovuto occuparsi lui stesso della colorazione, perché dalle scenografie di Peter Lambin e Heinrich Levot per diverse produzioni di Coppelia ha ottenuto solo due foto e uno schizzo. Mi sono affidato all'esperienza e all'istinto. Non hanno deluso.

E allora che dire dell'autenticismo? E che senso hanno infiniti restauri se ancora non si riesce a raggiungere l’autenticità? Penso che ci sia. E questo significato non è tanto nell'obiettivo quanto nell'impulso subconscio iniziale. Il desiderio di un “ordine artistico ideale” dichiarato da Sergei Vikharev e dall'ideologo dell'attuale comitato editoriale, Pavel Gershenzon, non è altro che la sete caratteristica dell'uomo in generale di riscoprire il paradiso perduto, un tentativo di unirsi all'ideale perduto.

Nel frattempo, i creatori dell'opera difficilmente hanno approfondito la giungla sacra. Abbiamo risolto problemi più urgenti. "Non sono timidi nel recitare al Teatro Bolshoi!" – Vikharev era felice. E perché, davvero, dovresti vergognarti se funziona? Maria Alexandrova (Svanilda) fa bene, Ruslan Skvortsov (Franz) non altrettanto bene. Ma chi è davvero inimitabile è Gennady Yanin (Coppelius). Non puoi comprare il fascino. E non puoi nasconderlo né sotto una parrucca grigia né sotto una veste eccentrica.

La messa in scena delle danze caratteristiche dovette causare notevoli difficoltà. Questa cultura è andata in gran parte perduta. E non è facile per il coreografo di San Pietroburgo e il corpo di ballo di Mosca trovare un accordo. Anche gli stessi movimenti in due capitali vengono talvolta chiamati diversamente. Ma è davvero così importante? Cioè, è così importante per lo spettatore? Spetta ai registi conoscere le piccole cose e comprenderne le complessità. Senza preservare le piccole cose, non puoi rispettare le leggi del genere e dello stile. Vale a dire, con loro arriverà allo spettatore una sensazione di armonia. Dopotutto, questo è ciò per cui tutto è essenzialmente iniziato.

Izvestia, 16 marzo 2009

Svetlana Naborshchikova

Semplicemente niente mani!

La compagnia di balletto del teatro Bolshoi ha presentato "Coppelia", la terza première della 233a stagione.

Il team di produzione - il coreografo Sergei Vikharev, il direttore d'orchestra Igor Dronov, i designer Tatyana Noginova (costumi) e Boris Kaminsky (scenografia) - sono sicuri che lo spettacolo sia stato rappresentato quasi in questa forma al Teatro Mariinsky all'inizio del 1900.

"Coppelia", o "La bellezza dagli occhi di smalto", fu rappresentata per la prima volta nel 1870 all'Opera di Parigi. 12 anni dopo, la creazione del compositore Leo Delibes, del librettista Charles Nuitter e del coreografo Arthur Saint-Leon fu messa in scena a Mosca, e due anni dopo Marius Petipa la trasferì a San Pietroburgo. Oggi il balletto viene rappresentato sui palcoscenici di tutto il mondo in varie versioni coreografiche.

La musica lussuosa di Delibes rimane invariata (Pyotr Ilyich Tchaikovsky l'ha messa al di sopra della sua) e la trama, presa in prestito dalla fiaba di Hoffmann "The Sandman".

La trama, i cui personaggi principali sono la bella e gelosa Svanilda (Maria Alexandrova), il giovane ingenuo Franz (Ruslan Skvortsov), l'alchimista Coppelius (Gennady Yanin) e la meravigliosa bellezza della bambola, i registi hanno sviluppato con con l'aiuto di costumi incredibilmente colorati (un esempio dell'antica combinazione di colori - grigio-giallo - la veste nera e cremisi di Swanilda), decorazioni gioiose come un quadro natalizio e abbondantemente stratificati con danze pantomimiche. Le danze - classiche e caratteristiche - sono affascinanti e diventeranno ancora più belle se i ballerini aggiungeranno eleganza agli antichi passi. Quest'ultimo non si applica a Maria Alexandrova.

La sua eleganza da ballerina e la sua libertà artistica valgono molto.

Ci sono molte di queste conversazioni nel balletto e, come testimoniano le fonti, piacevano ai nostri trisnonni.

Tuttavia, i più intelligenti tra loro capirono che i discendenti, vedendolo, avrebbero pensato seriamente alla salute mentale degli eroi. Altrimenti, il regista di “Coppelia” Marius Petipa non avrebbe pronunciato le parole profetiche: “Sono un grande ammiratore di tutto ciò che è elegante, ma non degli scheletri, con i quali non c'è nulla da fare nell'arte della coreografia. riprendendo i balletti precedenti, comporrà danze secondo la propria fantasia e i gusti del pubblico del suo tempo e non perderà tempo e fatica copiando ciò che era stato fatto da altri nei tempi antichi." Perché questa istruzione non viene presa in considerazione? talentuoso Sig.

Vikharev è un mistero. Inoltre, nella sua forma attuale, il destino del balletto desta preoccupazione. Sono pochi i ballerini che riescono ad apprezzarne il fascino autentico.

Il grande pubblico preferirà un blockbuster come "Il Corsaro" o uno spettacolo di danza alla "Figlia del Faraone". Il gioco è troppo lungo per i bambini. I fan di Delibes non scambieranno le scintillanti registrazioni dei migliori gruppi del mondo con il suono pesante di un'orchestra di balletto. Restano quelli a cui piace guardare gli interni del New Stage di BT. Ma per loro il repertorio del teatro ha già abbastanza titoli.

Dall'esibizione della Scuola Coreografica Accademica di Mosca sul palco del Teatro Bolshoi. Coreografia di A. Gorsky, revival di A. Radunsky, S. Golovkina.

Questa è una rara registrazione video; prima dell'inizio del balletto c'è una breve intervista con Sofia Golovkina, diretta dalla ballerina Natalya Kasatkina. Il ruolo di Swanilda in "Coppelia" è stato interpretato dalla ventunenne Galina Stepanenko, una studentessa di Golovkina diplomata al MAHA nel 1984. A quel tempo era solista al Teatro del Balletto Statale di Mosca dell'URSS (ora Teatro balletto classico sotto la direzione di N. Kasatkina e V. Vasilev) e nel 1990 è stata accettata nella compagnia di balletto del Teatro Bolshoi. Anche il suo compagno Alexander Malykhin si è laureato al MAHA ed è stato accettato al Teatro Bolshoi.

La storia del balletto

Il compositore iniziò a lavorare al balletto Coppelia, che divenne una pietra miliare nell'opera di Leo Delibes, nel 1869, dopo aver mostrato il suo talento e il suo ingegno scrivendo la musica per il balletto di Adam Le Corsaire e creando Sylvia, che in seguito Čajkovskij ammirò. Il balletto è stato scritto su libretto di Charles Louis Etienne Nuiter, famoso scrittore francese, librettista, archivista della Grand Opera, autore dei testi di numerose opere e operette.

Al lavoro sul libretto di Coppélia ha preso parte anche l'iniziatore della creazione del balletto, il coreografo Arthur Saint-Leon. Uomo dai molteplici talenti, debuttò quasi contemporaneamente come violinista (nel 1834 a Stoccarda) e come ballerino (nel 1835 a Monaco), per poi esibirsi per più di dieci anni come primo ballerino sui palcoscenici di molte città europee. . Nel 1847, Saint-Leon iniziò a lavorare come coreografo all'Accademia di musica di Parigi (in seguito la Grand Opera), nel 1848 mise in scena la sua prima produzione di balletto a Roma e nel 1849 iniziò a lavorare a San Pietroburgo, dove mise in scena 16 balletti. balletti oltre 11 anni. Invitava spesso i nuovi arrivati ​​al genere a scrivere musica per balletti, in particolare Ludwig Minkus e Leo Delibes. Eccellente musicista con una memoria straordinaria, Saint-Leon ha anche messo in scena balletti sulla sua musica ("Il violino del diavolo", "Saltarello"), in cui lui stesso ha eseguito assoli di violino, alternando il violino con la danza. Quando, insieme a Delibes e Nuiter, Saint-Leon iniziò a creare Coppelia, era già un maestro di spicco che godeva della meritata autorità.

La trama di “Coppelia” è basata sul racconto “The Sandman” (1817) del famoso scrittore e musicista romantico E. T. A. Hoffmann, che racconta la storia di un giovane che si innamorò di una bambola meccanica realizzata dall'abile artigiano Coppelius. A differenza del racconto di Hoffmann con le sue caratteristiche mistiche intrinseche, questo lato è stato praticamente scartato nel balletto. I librettisti hanno creato una commedia divertente basata su un fugace litigio e sulla riconciliazione tra amanti.

Titolo storico: “Coppelia, ovvero la Fanciulla con occhi azzurri" La prima dell'opera ebbe luogo alla Grand Opera di Parigi il 25 maggio 1870 alla presenza dell'imperatore Napoleone III e di sua moglie, l'imperatrice Eugenia. Grande successo, che ha colpito il balletto alla prima, lo accompagna fino ad oggi.

In Russia fu messa in scena per la prima volta il 24 gennaio 1882 al Teatro Bolshoi di Mosca da Joseph Hansen, che seguì la coreografia di Saint-Leon. Il 25 novembre 1884, al Teatro Mariinsky della capitale, ebbe luogo la prima di “Coppelia”, coreografata dal famoso Marius Petipa. Esiste anche una versione di A. Gorsky (1871-1924), rappresentata al Teatro Bolshoi nel 1905.

2 ore e 20 minuti

due intervalli

Il balletto “Coppelia” del compositore francese Léo Delibes non perde popolarità da quasi 150 anni. Gli autori del libretto, il coreografo Arthur Saint-Leon e Charles Nuiter, hanno basato la trama sul racconto di E. T. A. Hoffmann “The Sandman”, su un giovane che si innamora di una bambola meccanica creata dall'abile artigiano Coppelius.

Gli autori dello spettacolo sono il team di produzione che ha presentato al pubblico di Novosibirsk il magico balletto “Cenerentola” nella 73a stagione: il coreografo Mikhail Messerer, gli artisti Vyacheslav Okunev e Gleb Filshtinsky. Ora i registi hanno creato un'elegante commedia sulla lite e la riconciliazione degli innamorati, personaggio principale alla quale – la dispettosa Swanilda – trova un modo spiritoso per dare una lezione al fidanzato infedele...

Nella nuova “Coppelia”, come nella “Cenerentola”, amata dagli abitanti di Novosibirsk, vengono utilizzate decorazioni multimediali, insieme a quelle tradizionali e pittoresche, lo spettacolo ha proiezioni video ed effetti di luce espressivi. "Coppelia" presenta la meravigliosa musica di Leo Delibes, numeri di danza brillanti, una divertente storia d'amore, buon umore e momenti di gioco divertenti che piaceranno sicuramente agli spettatori più giovani di NOVAT.

Il coreografo Mikhail Messerer lo ha detto nel suo nuovo lavoro si basa su versioni classiche di “Coppelia”, utilizzando motivi tratti dalle esibizioni di Arthur Saint-Leon, Marius Petipa e Alexander Gorsky: “Nella letteratura del balletto classico ci sono solo pochi balletti comici, e il più importante tra questi è “Coppelia”. Oggi, il pubblico di tutto il mondo richiede spettacoli di balletto classico con complesse tecniche di dita da ballerine e danze maschili virtuosistiche - questo è esattamente ciò in cui abbonda questo balletto allegro e allegro. “Coppelia” non è solo uno standard di pura coreografia classica, ma anche uno spettacolo a cui può assistere tutta la famiglia. Tali balletti sembrano rilevanti, moderni e dovrebbero vivere sul palco e deliziare il pubblico”.

Prologo

Davanti a noi c'è un ufficio straordinario pieno di cose meravigliose e numerosi meccanismi di orologi. Il titolare dell'ufficio, il dottor Coppelius, è un maestro orologiaio e ingegnere-burattinaio appassionato del suo lavoro fino all'eccentricità. Realizza tutte le sue bambole tempo libero, e il suo ufficio ospita molte bambole meccaniche allegre e bonarie.

Coppelius decide di creare un'intera piccola città, popolarla di abitanti e inscenarvi una storia d'amore allegra e maliziosa. Con un gesto della mano di Coppelius veniamo trasportati dal suo ufficio per le strade di una cittadina situata al confine con la Galizia...

Prima azione

Il giorno prima, tutti gli abitanti della città erano rimasti scioccati da una notizia incredibile: un'affascinante ragazza si era stabilita con Coppelius e nessuno sapeva chi fosse né da dove venisse. I residenti la considerarono figlia di Coppelius e la chiamarono Coppelia. I giovani in competizione tra loro cercarono di conoscerla, ma senza successo, e le ragazze li osservarono gelosamente. Tuttavia, uno dei giovani, Franz, fu fortunato: la ragazza non solo ricambiò il suo inchino, ma mandò anche un bacio dalla finestra, cosa che fece litigare Franz con la sua fidanzata Swanilda.

Si sta facendo buio. I giovani tentano di entrare in casa di Coppelius, ma il proprietario li disperde, come scolari delinquenti. Nel caos perde la chiave di casa. Swanilda e le sue amiche trovano la chiave e le ragazze decidono di intrufolarsi in casa per scoprire chi è questa bellissima sconosciuta. Coppelius ritorna, trova la porta di casa aperta ed entra silenziosamente in casa, volendo catturare gli ospiti non invitati. Franz, offeso da Swanilda, decide di entrare dalla finestra nella finestra dello sconosciuto, non sapendo che in casa ci sono Swanilda e le sue amiche e lo stesso Coppelius.

Secondo atto

Coppelius osserva Franz, alla ricerca di una conoscenza più stretta con Coppelia, entrare in casa sua. Con un solo movimento della mano Coppelius trasferisce gli eventi del gioco dalle strade della città al suo ufficio.

Entrati nella casa di Coppelius, Swanilda e le sue amiche esplorano la meravigliosa stanza. La loro curiosità non conosce limiti. C'è un uomo cinese, una donna spagnola, un cavaliere, un astrologo, un clown e tante, tante altre bambole. Grande sorpresa e la sorpresa per loro è che anche lo sconosciuto a cui sono interessati risulta essere una bambola. Per festeggiare, le ragazze caricano tutti i giocattoli e ballano. Il ritorno Coppelius li trova sulla scena del crimine. Gli amici riescono a scappare, ma il produttore di orologi e bambole trattiene Swanilda.

In questo momento Franz appare alla finestra. Swanilda si lamenta con il buon padrone del tradimento del giovane e Coppelius la invita a fare un piccolo scherzo a Franz e a dargli una lezione.

Dopo aver dato del vino al giovane volubile, Coppelius veste Swanilda con un abito da bambola e poi presenta Franz al bellissimo “sconosciuto”. Il giovane è confuso dai movimenti spigolosi della ragazza; lei cammina come se “attraversasse i magazzini”. Quando Coppelius gli dice che si tratta di una bambola, Franz non riesce a riprendersi dallo stupore: è così ben fatta.

Coppelius, con uno sguardo misterioso, dice che può dare vita alla bambola. Franz non ci crede: gli basta che si sia già messo nei guai una volta e si sia innamorato della bambola. Ma cos'è? La bambola ha davvero preso vita. Franz ne è convinto ascoltando il suo battito cardiaco. L'interesse per la ragazza divampa di nuovo in lui e chiede la sua mano a Coppelius. Adesso il tradimento di Franz è evidente. Swanilda strappa la parrucca della bambola e fa pentire Franz del suo comportamento. Il giovane le chiede perdono. Il pentimento di Franz è così sincero e il loro amore reciproco è così evidente che l'intervento di Coppelius, che ha deciso di riconciliare gli innamorati, porta tutti a un lieto fine.

Terzo atto

Coppelius sta preparando un regalo per gli abitanti della città: un nuovo orologio per il municipio nella piazza centrale. Su richiesta del maestro orologiaio, le bambole del suo ufficio diventano parte di uno straordinario meccanismo dell'orologio.

Un orologio di lusso appare davanti ai cittadini felici che celebrano il City Day. La piazza è piena di gente. In questo giorno, tradizionalmente, si celebra anche un matrimonio. Oggi diverse giovani coppie si sposano contemporaneamente e tra loro ci sono Swanilda e Franz.

La cerimonia è finita, iniziano le danze festive.

Coppelius chiama a sé Swanilda e Franz e il vecchio maestro, guardando maliziosamente il giovane felice, regala alla giovane coppia una piccola bambola come ricordo come pegno del loro vero amore.

Epilogo

La vacanza sta per finire. Coppelius capisce che è ora di chiudere il gioco della città rinata. Gli abitanti del paese si disperdono, nella piazza restano solo Franz e Swanilda, e Coppelia è ancora seduta sul balcone. Ma forse l'orologiaio non ha tenuto conto di qualcosa, e la città continuerà a vivere di vita propria...

(Piazza Teatralnaja, 1)

Balletto dentro tre azioni
Leone Delio
2500-6000 rubli

Prezzi dei biglietti per lo spettacolo COPPELIA al Teatro Bolshoi:

1° livello: 2500-4000 rubli.
Mezzanino: 3500-4500 rubli.
Anfiteatro: 3000-5000 rubli.
Parterre: 4000-6000 rubli.

Il costo di un biglietto comprende i servizi di prenotazione e consegna.
Per i prezzi esatti e la disponibilità dei biglietti, chiamare il sito web. I biglietti sono disponibili.

Coppelia – video

Libretto di Charles Nuitter e Arthur Saint-Leon basato sui racconti di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

Coreografia di Marius Petipa ed Enrico Cecchetti.
Messa in scena e nuova versione coreografica - .
Direttore d'orchestra-produttore - Igor Dronov.
Scenografo - Boris Kaminsky.
Costumista - Tatyana Noginova.
Progettista illuminotecnico - Damir Ismagilov.

Lo spettacolo prevede due intervalli.

Durata: 2 ore e 30 minuti.

Sono stati utilizzati schizzi di scene di Pyotr Lambin (Atti I e III), Heinrich Levot (Atto II) e schizzi di costumi di Adolphe Charlemagne, Pyotr Grigoriev, Evgeny Ponomarev.

Lo scenario pittoresco è stato interpretato da Evgeny Yakimenko, Anton Danilov (Atti I e III) ed Elena Kinkulskaya (Atto II).

Ricerca e coordinamento archivistico - Pavel Gershenzon.

Coppelia - sul balletto

La coreografia è stata restaurata sulla base dei materiali conservati nella Harvard Theatre Collection.

Bozzetti e costumi forniti dall'Istituto di San Pietroburgo museo statale arte teatrale e musicale e Biblioteca del Teatro Statale di San Pietroburgo.

Spartiti forniti dalla casa editrice EDWIN F. KALMUS.

Personaggi e interpreti:

Conduttore:
Igor Dronov

Swanilda:


Anastasia Stashkevich

Franz:
Viacheslav Lopatin
Artem Ovcharenko
Ruslan Skvortsov

Coppelius:
Aleksej Loparevich
Andrej Sitnikov
Gennady Yanin

Gli amici di Swanilda:
Chinara Alizade
Svetlana Gnedova
Nina Golskaja
Ksenia Kern
Anna Okuneva
Svetlana Pavlova
Yanina Parienko
Anastasia Stashkevich
Anna Tatarova
Anna Tikhomirova

Coppelia (automatico):
l'artista della mimanzia Nadezhda Gredasova
artista della mimanzia Lyubov Miller
l'artista della mimanzia Yulia Popova

Conteggio della sentenza:
Ilya Vorontsov
Alexander Fadeechev

Borgomastro:
Timofey Lavrenyuk
Dmitri Rykhlov

Sacerdote:
Vladimir Avdeev
Konstantin Kuzmin

Mazurca:
Anna Antropova
Maria Isplatovskaja
Kristina Karaseva
Anastasia Meskova
Anna Nakhapetova
Ksenia Sorokina
Vitaly Biktimirov
Aleksandr Vodopetov
Evgenij Golovin
Timofey Lavrenyuk
Anton Savičev
Igor Tsvirko

Czardas:
Anna Antropova
Maria Isplatovskaja
Kristina Karaseva
Vitaly Biktimirov
Georgy Geraskin
Evgenij Golovin
Timofey Lavrenyuk
Denis Savin

L'Aurore (L'alba);
Ekaterina Krysanova
Anna Okuneva
Yanina Parienko
Anastasia Stashkevich

La Prière (Preghiera):
Yulia Grebenshchikova
Nelly Kobachidze
Olga Stebletsova
Anastasia Yatsenko

Le Travail (Lavoro):
Chinara Alizade
Ksenia Kern
Anastasia Yatsenko

Ksenia Abbazova:
Alesja Boyko
Svetlana Gnedova
Nina Golskaja
Svetlana Pavlova
Olga Tubalova
Tatiana Lazareva

Noce Villageoise (Matrimonio rurale):
Anna Nakhapetova
Ksenia Sorokina
Batyr Annadurdyev
Pietro Kazmiruk
Vadim Kurochkin
Ellina Bochkareva
Galina Ivanova
Elena Kotova
Elizaveta Kruteleva
Tatiana Kurilkina
Kristina Loseva
Dmitry Zagabria
Arsen Karakozov
Anton Kondratov
Andrej Rybakov
Alexey Torgunakov
Roman Tselishchev

Folie:
Chinara Alizade
Ksenia Kern
Anna Leonova
Yanina Parienko
Anna Tikhomirova.

Balletto Coppelia - riassunto

Atto I:
Piazza pubblica dentro piccola città ai confini della Galizia. Tra le case dipinte con colori vivaci, ce n'è una con le sbarre alle finestre e una porta ben chiusa. Questa è la casa di Coppelius.

Swanilda si avvicina alla casa di Coppelius e guarda le finestre, dietro le quali è visibile una ragazza seduta immobile; ha un libro in mano e sembra immersa nella lettura. Questa è Coppelia, figlia del vecchio Coppelius. Ogni mattina puoi vederla nello stesso posto, poi scompare. Non ha mai lasciato la misteriosa dimora. È molto bella e molti giovani della città trascorrono lunghe ore sotto la sua finestra, implorandola di dare un'occhiata.

Swanilda sospetta che anche il suo fidanzato Franz abbia un debole per la bellezza di Coppelia. Cerca di attirare la sua attenzione, ma non serve a nulla: Coppelia non stacca gli occhi dal libro, di cui non volta nemmeno le pagine.

Swanilda comincia ad arrabbiarsi. Sta per decidere di bussare alla porta quando all'improvviso appare Franz, e Swanilda resta nascosta a guardare cosa succede.

Franz si dirige verso la casa di Swanilda, ma si ferma indeciso. Coppelia è seduta vicino alla finestra. Lui si inchina a lei. In quel momento gira la testa, si alza e ricambia l’inchino a Franz. Franz fece appena in tempo a mandare un bacio a Coppelia che il vecchio Coppelius aprì la finestra e lo guardò con aria beffarda.

Swanilda brucia di rabbia sia contro Coppelius che contro Franz, ma finge di non essersi accorta di nulla. Corre dietro ad una farfalla. Franz corre con lei. Cattura l'insetto e se lo appunta solennemente al colletto del vestito. Swanilda lo rimprovera: “Che cosa ti ha fatto questa povera farfalla?” Di rimprovero in rimprovero, la ragazza gli dice che sa tutto. La inganna; ama Coppelia. Franz cerca invano di giustificarsi.

Il borgomastro annuncia che è previsto per domani grande celebrazione: Il sovrano diede alla città una campana. Tutti si accalcano attorno al borgomastro. Si sente un rumore in casa di Coppelius. La luce rossastra brilla attraverso il vetro. Diverse ragazze si allontanano da questa dannata casa con paura. Ma questo non è niente: il rumore viene dai colpi del martello, la luce è il riflesso del fuoco che arde nella fucina. Coppelius è un vecchio pazzo che lavora costantemente. Per quello? Nessuno sa; e chi se ne frega? Lascialo lavorare se gli piace!..

Il Borgomastro si avvicina a Swanilda. Le dice che domani il loro proprietario dovrà assegnare una dote e unire diverse coppie in matrimonio. Lei è la fidanzata di Franz, non vuole che il suo matrimonio abbia luogo domani? “Oh, non è ancora deciso!” - e la giovane, guardando maliziosamente Franz, dice al borgomastro che gli racconterà una storia. Questa è la storia di una cannuccia che svela tutti i segreti.

Ballata dell'orecchio

Swanilda prende un orecchio dal covone, se lo accosta all'orecchio e finge di ascoltare. Poi la porge a Franz: la spighetta non gli dice forse che non ama più Swanilda, ma che si è innamorato di un'altra? Franz risponde che non sente niente. Swanilda riprende allora le sue prove con un amico di Franz, il quale, sorridendo, dice di sentire chiaramente le parole della spiga di grano. Franz vuole obiettare, ma Swanilda, rompendo la paglia davanti ai suoi occhi, dice che tra loro è tutto finito. Franz se ne va irritato, Swanilda balla tra le sue amiche. I tavoli sono già apparecchiati e tutti brindano alla salute del sovrano e del borgomastro.

Coppelius esce di casa e chiude la porta con un doppio giro di chiave. È circondato da giovani: alcuni vogliono portarlo con sé, altri lo costringono a ballare. Il vecchio arrabbiato finalmente si stacca da loro e se ne va imprecando. Swanilda saluta i suoi amici; uno di loro nota la chiave per terra che Coppelius ha lasciato cadere. Le ragazze invitano Swanilda a visitare la sua casa misteriosa. Swanilda esita, ma intanto vorrebbe vedere la sua rivale. "E allora? Entriamo!" - lei dice. Le ragazze entrano nella casa di Coppelius.

Appare Franz, portando una scala. Rifiutato da Swanilda, vuole tentare la fortuna con Coppelia. L'occasione è favorevole... Coppelius è lontano...

E invece no, perché nel momento in cui Franz appoggia la scala al balcone, appare Coppelius. Si è accorto della perdita della chiave ed è subito tornato per ritrovarla. Si accorge di Franz, che ha già salito i primi gradini, e scappa.

Atto II:
Una vasta stanza piena di tutti i tipi di strumenti. Molte macchine sono poste su supporti: un vecchio in costume persiano, un uomo di colore in una posa minacciosa, un piccolo moro che suona un cembalo, un cinese che tiene davanti a sé un'arpa.

Le ragazze emergono dalle profondità con cautela. Chi sono queste figure immobili sedute nell'ombra?... Guardano le strane figure che all'inizio li spaventarono tanto. Swanilda solleva le tende della finestra e nota Coppelia seduta con un libro tra le mani. Si inchina allo sconosciuto, che rimane immobile. Le parla - non risponde. Le prende la mano e fa un passo indietro spaventata. Si tratta davvero di una creatura vivente? Si mette la mano sul cuore: non batte. Questa ragazza non è altro che un automa. Questa è l'opera di Coppelius! "Ah, Franz!" ride Swanilda, "Questa è la bellezza a cui manda baci!" È stata vendicata in abbondanza!.. Le ragazze corrono spensierate per il laboratorio.

Uno di loro, passando vicino al suonatore dell'arpa, tocca accidentalmente la molla: la macchina suona una melodia bizzarra. Le ragazze, inizialmente imbarazzate, si calmano e iniziano a ballare. Trovano la molla che muove il piccolo Moro; suona i piatti.

All'improvviso appare un Coppelius infuriato. Abbassa le tende che nascondono Coppelia e si precipita all'inseguimento delle ragazze. Gli scivolano tra le mani e scompaiono giù per le scale. Swanilda si nascose dietro le tende. È così che l'ho ottenuto! Ma no, quando Coppelius alza il sipario, pensa solo a Coppelia: va tutto bene. Sospira di sollievo.

Nel frattempo si sente ancora qualche rumore... Nella finestra si vede una scala e su di essa appare Franz. Coppelius non gli si fa vedere. Franz si dirige verso dove è seduto Coppelia quando all'improvviso due mani forti lo afferrano. Franz, spaventato, chiede scusa a Coppelius e vuole scappare, ma il vecchio gli blocca la strada.

"Perché ti sei intrufolato da me?" - Franz ammette di essere innamorato - "Non sono così arrabbiato come dicono di me. Siediti, beviamo qualcosa e parliamo!" Coppelius porta una vecchia bottiglia e due calici. Fa tintinnare i bicchieri con Franz, poi versa furtivamente il vino. Franz trova il vino dallo strano sapore, ma continua a bere, mentre Coppelius gli parla con finta bonarietà.

Franz vuole andare alla finestra dove ha visto Coppelia. Ma le sue gambe cedono, cade su una sedia e si addormenta.

Coppelius prende il libro magico e studia gli incantesimi. Quindi il piedistallo con Coppelia si avvicina al Franz addormentato, mette le mani sulla fronte e sul petto del giovane e, a quanto pare, vuole rubargli l'anima per far rivivere la ragazza. Coppelia si alza, fa gli stessi movimenti, poi scende dal primo gradino del piedistallo, poi dal secondo. Cammina, vive!... Coppelius impazzì di felicità. La sua creazione supera qualsiasi cosa che la mano umana abbia mai creato! Allora comincia a ballare, prima lentamente, poi così velocemente che Coppelius riesce a malapena a seguirla. Sorride alla vita, sboccia...

Valzer della mitragliatrice

Nota il calice e se lo porta alle labbra. Coppelius riesce a malapena a strapparglielo dalle mani. Nota un libro magico e chiede cosa dice. “È un mistero impenetrabile”, risponde e chiude di colpo il libro. Guarda le macchine. "Li ho fatti", dice Coppelius. Si ferma davanti a Franz. "E questo?" - "Anche questa è una macchina automatica." Vede la spada e ne prova la punta all'estremità del dito, poi si diverte a trafiggere il piccolo Moro. Coppelius ride forte... ma lei si avvicina a Franz e vuole trafiggerlo. Il vecchio la ferma. Poi lei si rivolta contro di lui e inizia a perseguitarlo. Alla fine, la disarma. Vuole suscitare la sua civetteria e le mette una mantiglia. Questo sembrò risvegliarsi nella giovane ragazza il mondo intero nuovi pensieri. Sta ballando una danza spagnola.

Magnola

Poi trova una sciarpa scozzese, la afferra e balla una giga.

Salta, corre ovunque, si lancia a terra e rompe tutto ciò che le capita in mano. Decisamente, è troppo animata! Cosa fare?..

Franz si è svegliato in mezzo a tutto questo rumore e cerca di raccogliere i pensieri. Coppelius finalmente afferra la ragazza e la nasconde dietro le tende. Poi va da Franz e lo accompagna: “Vai, vai”, gli dice, “Non sei più adatto a niente!”

All'improvviso sente una melodia che di solito accompagna il movimento della sua mitragliatrice. Guarda Coppelia, ripetendo i suoi movimenti bruschi, e Swanilda scompare dietro la tenda. Guida altre due macchine. “Come?”, pensa Coppelius, “anche loro hanno preso vita da soli?” Nello stesso momento nota nel profondo Swanilda, che fugge con Franz. Si rende conto di essere rimasto vittima di uno scherzo, e cade esausto in mezzo ai suoi automi, che continuano i loro movimenti, come per ridere della sventura del loro padrone.

Atto III:
Prato davanti al castello del sovrano. Nel profondo è appesa una campana, dono del proprietario. Davanti alla campana si ferma un carro allegorico, sul quale campeggia un gruppo di partecipanti alla festa.

I sacerdoti benedissero la campana. Le prime coppie dotate di dote e unite in questo giorno di festa vengono a salutare il sovrano.

Franz e Swanilda completano la loro riconciliazione. Franz, tornato in sé, non pensa più a Coppelia, sa di che tipo di inganno è stato vittima. Swanilda lo perdona e, offrendogli la mano, si avvicina con lui al sovrano.

C'è movimento tra la folla: il vecchio Coppelius è venuto a lamentarsi e chiede giustizia. Lo deridevano: spaccavano tutto in casa sua; le opere d'arte realizzate con tanta fatica vengono distrutte... Chi risarcirà la perdita? Swanilda, che ha appena ricevuto la dote, la offre volontariamente a Coppelius. Ma il sovrano ferma Swanilda: lasciale tenere la dote. Lancia a Coppelius il portafoglio e, mentre se ne va con i suoi soldi, fa segno dell'inizio della vacanza.

Festa delle campane

Il campanaro è il primo a scendere dal carro. Chiama per le ore del mattino.

Valzer delle Ore:

Le ore del mattino sono; Aurora appare dopo di loro.

Suona un campanello. Questa è l'ora della preghiera. Aurora scompare, scacciata dalle ore del giorno. Queste sono le ore del lavoro: i filatori e i mietitori iniziano il loro lavoro. La campana suona di nuovo. Annuncia il matrimonio.

Divertimento finale.