Luogo in cui si svolge l'azione: tre ragazze della stessa età. Lezione sulla letteratura russa "M.V. Isakovsky

Vladislav Shoshin

La poesia di Mikhail Isakovsky ha ottenuto un riconoscimento duraturo e duraturo. Secondo A. Tvardovsky, “Mikhail Isakovsky è uno dei poeti più amati della nostra patria. La sua poesia occupa da tempo un posto ampio e indiscutibile nella vita spirituale degli strati più ampi del nostro popolo”. Non solo le nostre: le canzoni di Isakovsky, in particolare la sua famosa "Katyusha", sono cantate in molti paesi del mondo. lingue differenti. Questo è naturale, perché il lavoro di Isakovsky incarna le migliori caratteristiche della poesia russa: nazionalità, democrazia, significato sociale, sincerità, semplicità. Alto rango il poeta del popolo può appartenergli di diritto.

Mikhail Vasilyevich Isakovsky è nato nel 1900 nel villaggio di Glotovka nella regione di Smolensk da una famiglia di contadini. “La nostra famiglia”, ricorda il poeta, “era povera, la terra era magra. Prima della nuova era non ne avevamo mai abbastanza del nostro pane, dovevamo comprarlo; Pertanto, in autunno, quando finirono i lavori agricoli, mio ​​​​padre fu costretto ad andare a lavorare per guadagnare soldi “per il pane”. In quegli anni la regione di Smolensk era ricca di sventure. Ma anche in queste difficili condizioni, l'arte vibrante viveva tra la gente.

Nella prima metà degli anni '20 il villaggio russo entrò in un periodo di cambiamento radicale.

La colorazione generale delle sue poesie liriche giovanili è gioiosa, persino festosa. Natura nativa gli rivela la sua bellezza: il sole manda raggi sulle sete nuvolose, il fiume scorre silenzioso e timido tra le dita del salice, la foresta indica la strada con pietre miliari di sorbo...

Le poesie che descrivono un villaggio moderno includono organicamente segni del nuovo: le antenne si estendono come un filo sui tetti squamosi del villaggio, una torre vaga in modo importante attraverso i campi, come un agronomo rurale. Ma, non limitandosi a mostrare solo segni esterni, Isakovsky ha cercato di mostrare i cambiamenti psicologici nella visione del mondo e nella vita dei suoi contemporanei. “Le poesie del giovane poeta”, ricorda il connazionale N. Rylenkov, “ci hanno subito affascinato con la loro concretezza vitale, integrità interna e autenticità. M. Isakovsky non ha dichiarato, ma ha mostrato chiaramente i processi che si stavano svolgendo nel villaggio davanti ai nostri occhi, trovando un'alta poesia negli affari più quotidiani della gente comune.

Negli anni '20, M. Isakovsky iniziò a partecipare attivamente alla vita letteraria e sociale nella regione di Smolensk, curò il giornale distrettuale di Yelnya, quindi collaborò al quotidiano di Smolensk "Working Way". Scrive non solo poesia lirica, ma anche feuilleton ("Conversazione con l'editore", "Dannato poeta").

In questo momento, tutti i tipi di tendenze e gruppi formalistici divennero attivi nell'ambiente letterario.

Nella provinciale Smolensk, i predicatori a voce alta di presunte “nuove” tendenze si sono dichiarati con l’“autorità” della capitale. Durante le serate di poesia e le discussioni a Smolensk scoppiarono accesi dibattiti. Isakovsky vi ha partecipato sia come oratore che, soprattutto, come poeta.

Nonostante tutta la loro senza pretese, le sue prime poesie avevano già una grande carica ideologica ed emotiva. Nato dai pensieri profondi di un giovane che determina il suo percorso nella vita, formando il proprio principi morali, le poesie di Isakovsky hanno aiutato i suoi coetanei a trovare il posto giusto nella vita. Imparando dalla vita, dalla gente, Isakovsky non poteva essere almeno in qualche modo solidale con gli aderenti alle tendenze “alla moda”, che si rivelarono superficiali e false. "IN l'anno scorso“”, ha riferito nella prefazione a uno dei suoi primi libri, “hanno parlato molto della necessità di migliorare la cultura della poesia, di studiare con, diciamo, maestri della parola come B. Pasternak, I. Selvinsky. Nel mio lavoro sentivo costantemente la mancanza di conoscenze teoriche e la debolezza della tecnica dei versi. Eppure non potevo seguire l’esempio di Pasternak o di Selvinskij. Mi è sempre sembrato che il grande svantaggio di questi indubbiamente grandi poeti sia che scrivono essenzialmente per una ristretta cerchia di élite; i grandi lettori non li capiscono e non li leggono...” sull’impatto fruttuoso che la poesia di Esenin ebbe sul giovane Isakovsky, sull’intimità di questi due poeti, sull’eredità di Isakovsky migliori qualità La creatività di Esenin.

Isakovsky non si è lasciato andare alle critiche. Il suo libro "Wires in Straw" (1927), che conteneva già i risultati significativi del poeta, provocò una recensione negativa da parte di A. Lezhnev. M. Gorky ha parlato in difesa del giovane poeta. Ha accolto con favore il talento in via di sviluppo con sicurezza e lo ha descritto essenza sociale poesia di Isakovsky, “chi sa che la città e il villaggio sono due forze che non possono esistere separatamente l'una dall'altra, e sa che è giunto il momento per loro di fondersi in un'unica irresistibile forza creativa - di fondersi così strettamente come queste forze hanno fatto finora non si sono mai fusi da nessuna parte."

Isakovsky è apparso in poesia in un momento in cui la questione principale "chi vincerà chi" era già stata risolta.

Già da giovane poeta, prese il testimone delle tradizioni poetiche nazionali, contrapponendole internamente alle teorie “alla moda”. “E se ancora non ho ceduto a tali teorie”, scrive, “allora ciò è in larga misura spiegato dal fatto che nella mia mente vivevano grandi poeti russi: Pushkin e Nekrasov. Sembravano proteggermi da quell’ondata fangosa e dannosa di formalismo che poi si riversava nella poesia”.

Ma allo stesso tempo, il giovane poeta non poteva fare a meno di sperimentare una certa influenza da parte dei contemporanei più talentuosi che gli erano vicini nello spirito. La critica degli anni '30 notò le intonazioni di Esenin nell'opera di Isakovsky. A volte veniva visto solo come un imitatore di Esenin. Naturalmente Isakovsky protestò contro questo. Inoltre, il contenuto sociale dell'opera di entrambi i poeti era tutt'altro che lo stesso. Yesenin odia l '"ospite di ferro": Isakovsky dipinge felicemente il paesaggio industriale sullo sfondo dell'entroterra di Smolensk.

In questa controversia si può sentire la controversia epoche storiche. Eppure possiamo dire che non aveva bisogno di scegliere. Fin dall'inizio si è sentito un rappresentante del nuovo mondo. È diventato il cantante del villaggio.

L'attaccamento alla terra natia ha determinato non solo il tema delle poesie di Isakovsky: "tutto è mio e tutto è nativo, come ho vissuto e dove sono cresciuto". Ha determinato il focus del suo lavoro. “…Un poeta, prima di tutto”, dichiarò Isakovsky poco dopo, “deve scrivere per il suo popolo. Ciò significa che le sue poesie dovrebbero essere semplici nella forma e profonde nel contenuto. Il poeta è obbligato a parlare al suo lettore come un amico sincero, e non come un “sacerdote” che pronuncia “verità” in una lingua inventata da lui stesso. Questo credo estetico di Isakovsky non era passivo, poiché implicava una lotta con una direzione diversa nella poesia. Ha affermato direttamente che "un discorso pretenzioso può essere avuto solo da un poeta che non ha un legame organico con la gente, un legame di sangue o di anima". Con tutta la sua creatività, Isakovsky conferma l'importanza dell'idea di "scrivere per il popolo" e non si è discostato da essa nel corso degli anni. I testi del poeta testimoniano l'integrità e la sincerità dell'autore. In lei sono riconoscibili i tratti di una persona: reattiva e allo stesso tempo coraggiosa, seria, ma con senso dell'umorismo. Ma questi non sono solo tratti individuali dell'autore: sono tratti tipici di un russo, profondamente carattere nazionale. Anche questo è nelle nostre tradizioni letteratura classica. "Più pensavo al mio saggio", testimonia Gogol, "più ho visto che non era un caso che non dovevo prendere personaggi qualunque quelli che si presentavano, ma scegliere solo quelli su cui le nostre proprietà fondamentali veramente russe erano più notevolmente e profondamente impresso.

Il significato ideologico e artistico della prima poesia di Isakovsky fu accresciuto dalla sua base folcloristica. Alla ricerca di un ideale morale, non poteva passare dal tesoro della poesia popolare, che, secondo Chernyshevsky, "è sempre sublime, casta", "intrisa di tutti i principi di bellezza" e "respira salute morale". Negli anni post-rivoluzionari, quando i rappresentanti delle classi vittoriose - operai e contadini - arrivarono alla letteratura, l'interesse per il folklore era piuttosto ampio. “Da chi abbiamo imparato? Con chi ho studiato, in particolare? - ricorda N. Aseev. "Prima di tutto, nei proverbi e nei detti, nei proverbi e nei detti che esistono nel linguaggio popolare." Isakovsky ha preso dall'arte popolare non solo "proverbi e detti", ma tutto il suo pathos intellettuale e morale.

Dopotutto, il vero “stile russo” non si trova nei segni esterni. Immagini e situazioni tradizionali sono ispirate nel lavoro di Isakovsky dal ritmo della modernità. Tema tradizionale La separazione degli amanti è usata nella poesia "Katyusha", che è diventata una delle nostre canzoni preferite. Ma il ragazzo che se n'è andato serve "al confine lontano" - questo conferisce immediatamente al modesto poema un contenuto sociale e un'attualità quasi giornalistica.

Isakovsky introduce le immagini folcloristiche nel tessuto delle sue opere con molta parsimonia, grazie alle quali non danno l'impressione di stilizzazione. Inoltre non ha arcaismi. Ma c'è slancio discorso colloquiale, che non solo “democratizzano” la poesia, ma brillano anche loro stessi di scintille di vera poesia. Tutto ciò è particolarmente caratteristico delle brevi poesie liriche, molte delle quali lo sono anni prebellici divennero canzoni popolari ("Lyubushka", "Farewell", "Farewell").

Evitando slogan esterni e dichiarazioni infondate, non supportate da una profonda esperienza emotiva, il lavoro di Isakovsky negli anni prebellici fu uno dei risultati più seri della poesia. L’ordine del poeta suonava come una “conclusione” civica:

Qualunque cosa tu faccia nella vita, ricorda: l'obiettivo è uno:
Brillare, osare, affinché il Grande Paese possa ringiovanire per sempre.

La guerra confermò la fecondità dei principi estetici di Mikhail Isakovsky. L'intero paese ha cantato le sue canzoni. "Katyusha" è diventato particolarmente popolare. Come sai, ne è stato nominato uno nuovo in onore della canzone arma formidabile. Anche gli adattamenti popolari del testo furono ampiamente cantati. In essi, Katyusha agisce come un combattente, o combatte in un distaccamento partigiano, o fascia le ferite sul campo di battaglia. "Katyusha" suonava come un inno, come una canzone per l'appello per amici che la pensano allo stesso modo, come la loro password. Questo ruolo divenne particolarmente evidente quando le ostilità furono trasferite Europa orientale. È stata cantata anche in Occidente da membri del movimento della Resistenza in Francia e Italia.

Le confessioni sincere dei lettori registrano sinceramente un ampio riconoscimento popolare. È caratteristico che nelle lettere inviate al poeta dai soldati in prima linea si parlasse non solo della risposta emotiva alla sua parola, ma anche dell'efficacia sociale di questa parola. "A molte persone piacciono le tue poesie", gli scrisse un ufficiale di prima linea nel 1943. - Di recente, mentre stavo guidando verso il villaggio di Kasplyu, liberato dai furfanti tedeschi, un giovane soldato dell'Armata Rossa giaceva morto vicino alla strada. Tra i suoi documenti sparsi mi sono imbattuto in “Farewell”. Sto salvando questo ritaglio. Ho letto “Addio” ai miei soldati. Fa un'impressione molto forte."

"Le sue poesie sono semplici, buone, molto commoventi nella loro sincerità", scrisse Gorky di Isakovsky nel 1927. La sua semplicità non si addice al lettore. Questo è il desiderio di un'espressione estremamente accurata della verità che vuole dire al mondo. Le parole di Gorky sono ben note: "scrive in modo pretenzioso, il che significa che scrive in modo non sincero". Si può dire di Isakovsky che scrive semplicemente perché è sincero. Questa sincerità del poeta nei confronti del lettore ha determinato la sua popolarità a livello nazionale. "Cantante dell'anima popolare - è così che ti chiamerei", ha scritto Gorky, "e con questo esprimo i miei sentimenti di ammirazione e ammirazione, apprezzamento e gratitudine per le tue dolci e care canzoni al cuore russo".

Le opere di Isakovsky ci sono care anche perché, anche toccando i temi più intimi, egli rimane se stesso, un cittadino umano che non può voltare le spalle al mondo. Per Isakovsky l'intimo è organicamente connesso con la gamma di concetti che collegano l'individuo con il collettivo. Molto popolare era la sua canzone "Spark", che fu ristampata dai giornali di prima linea, copiata a mano sia davanti che dietro, e cantata ai concerti amatoriali e tra amici. Perché? Perché in "Ogonyok" c'è un'enorme idea patriottica, e non un'esperienza in uno stretto "mondo di due", e allo stesso tempo i pensieri e i sentimenti del poeta sono trasmessi in modo lirico e intelligibile.

Mikhail Isakovsky appartiene a quei poeti i cui principi ideologici ed estetici, determinati all'inizio della loro carriera, rimangono fondamentalmente invariati. Ma questo non significa che sia in qualche modo statico. Rispondendo sensibilmente alle esigenze del tempo, il poeta è in costante sviluppo.

Durante gli anni della guerra, la completezza della “tavolozza” artistica di Isakovsky si rivelò estremamente convincente. Scrive poesie narrative in cui il lirismo si intreccia con il pathos.

L'entusiasmo odico non ha impedito a Isakovsky, come è accaduto con alcuni poeti, di vedere la complessità e l'incoerenza vita popolare, la tragedia della guerra. Ciò si è manifestato in modo particolarmente chiaro nella poesia "I nemici hanno bruciato la capanna nativa...". Sapendo trasmettere la gioia del coinvolgimento in una nuova vita e nelle sue conquiste, il poeta, senza abbellire o ammorbidire la serietà del tono, dà in questa poesia uno sbocco per un sentimento di dolore profondamente civico nelle sue ceneri native. Questa poesia rimarrà sempre una delle migliori della nostra poesia, prova della lealtà del poeta Isakovsky alla voce del popolo sia nella gioia che nel dolore.

I nemici hanno bruciato la mia casa.
Hanno ucciso tutta la sua famiglia.
Dove dovrebbe andare il soldato adesso?
A chi dovrei portare il mio dolore?

Come viene detto tutto brevemente! Il passo di verbi monotoni sembra blasfemo informativo, ma questi sono passi verso la tomba di sua moglie, che il soldato non vede da quattro anni... L'autore è trattenuto, come se avesse paura di scoppiare lui stesso in lacrime, di dare libero sfogo ai suoi ricordi e alle sue parole, perché i dettagli tragici nei ricordi sono la cosa peggiore. Non è per questo che il suo eroe cerca di trattenersi:

“Non giudicarmi, Praskovja,
Che sono venuto da te così:
Volevo bere alla tua salute,
E devo bere alla pace.
Amici e amiche si riuniranno di nuovo,
Ma non ci incontreremo mai per sempre…”
E il soldato bevve da una tazza di rame
Metà del vino con tristezza.

Questa sobria semplicità è nelle tradizioni della poesia classica russa, la poesia dei grandi sentimenti, che non necessitava di trucchi esterni.

Tuttavia, la poesia non è ancora finita. L'abilità dell'autore sta nel fatto che aggiunge due strofe finali, in cui la tragedia delle esperienze del soldato viene rivelata con la massima profondità.

Ha bevuto: un soldato, un servitore del popolo,
E con il dolore nel cuore disse:
“Sono quattro anni che vengo da te,
Ho conquistato tre poteri..."

Puoi sentire l'orgoglio militare e maschile in questo. Ma durante la tanto attesa vacanza della vittoria senti la tua solitudine ancora più acutamente. Tre potenze conquistate non torneranno moglie morta, e con un sorriso amaro il soldato ricorda il suo viaggio di quattro anni verso la speranza, improvvisamente - e in un'ora gioiosa per tutti, ma non per lui - perduta. E infine - una risoluzione figurativa dell'intero travolgente carico drammatico della poesia:

Il soldato si ubriacò, una lacrima scese,
Una lacrima di speranze non realizzate,
E c'era un bagliore sul suo petto
Medaglia per la città di Budapest.

La semplicità rasenta il cliché ("una lacrima rotolata giù") per rivelare il significato e dare il via ai versi finali sorprendenti... Una visione coraggiosa del mondo, che varia sottilmente dal sorriso all'ironia, è la forza di qualcosa di più di questa semplice poesia .

È estremamente significativo e caratteristico che il poeta sia profondamente russo, Isakovsky non si isola in un quadro limitato a livello nazionale. Nella sua opera originale, utilizza motivi non solo del folclore russo: l'impulso per scrivere la poesia "E chi lo sa..." era una canzone popolare ucraina. Isakovsky traduce molto. Come sempre, coscienzioso e severo con se stesso, traduce principalmente dalle lingue a lui conosciute, prendendo per traduzione opere vicine nello spirito e nella forma, il che gli permette, pur preservando caratteristiche nazionali l’originale, non per tradurlo con precisione letterale, ma per sforzarsi di ricreare un “doppio” adeguato in russo. "Non uno schiavo, ma un rivale" nell'arte della traduzione, Isakovsky ha fornito al lettore russo ottimi esempi del lavoro di T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas e altri poeti.

L’internazionalismo di Isakovsky è chiaramente visibile nella sua opera originale. Negli anni '30 dedicò poesie ai repubblicani spagnoli. "Il canto della patria" è il nome del suo grande poema del dopoguerra, in cui si sente la cura e l'interesse del poeta russo per gli eventi in tutto il mondo.

Poesia e tutto creativo e attività sociale Mikhail Isakovsky sarà sempre nella storia della letteratura russa uno dei nobili esempi dell'unità del destino personale con il destino dell'intero popolo, un esempio di comprensione del popolo e di servizio. "I padroni della terra": così il giovane Isakovsky chiamava uno dei suoi libri. La vicinanza alla terra, ai lavoratori che vivono su di essa e ad essa filialmente attaccati, comprendendo il sentimento della Patria come base delle fondamenta: tutto ciò conferisce eterna giovinezza alla poesia liricamente sincera e di principi civici di Isakovsky.

Agendo come pubblicista, il poeta promuove costantemente i suoi principi di comprensione della creatività. Il suo esempio attira sempre più nuovi poeti sulla via del servizio al popolo, molti dei quali possono essere considerati, in un modo o nell'altro, studenti o seguaci di Isakovsky.

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Analisi
poesie
"Tre ragazze della stessa età"
Autore: Dolotovskaya Irina
Petrovna,
Insegnante di lingua russa e
letteratura
Scuola secondaria MCOU Yushinskaya
Distretto di Sychevskij
Regione di Smolensk

Leggiamo attentamente la poesia
e rispondi alle domande:

Dietro la diga, dietro
mulino,
Dove sono i ponti traballanti?
Al tramonto tre ragazze della stessa età
Stanno camminando lungo il fiume.
Poi cammineranno lungo la riva,
Rimarranno sopra l'acqua,
Quindi sceglieranno un ramo
Giovane da una betulla.
Lo proveranno, lo toccheranno,
L'acqua nel fiume è calda,
Come se solo per questo
Sono venuti qui.
E in lontananza la nebbia si allarga,
Fuma sul fiume.
E in lontananza si sente solo il rumore di un mulino.
E non c'è un mese nel cielo,
Nessun mese, nessuna stella.
E le ragazze tornarono indietro
Offeso fino alle lacrime.
Dietro la diga, dietro il mulino,
Dove sono i ponti traballanti?
Al tramonto tre ragazze della stessa età
Abbiamo camminato lungo il fiume.
Tre voci acute e chiare
E già cala il crepuscolo,
Abbiamo navigato sul fiume. Non è ora di tornare a casa?
Bene, voi ragazzi siete degli ingannatori,
E sempre più spesso tre ragazze della stessa età
Dimenticato, non è venuto!
Guardano in lontananza.
1953

Testo M.V. Isakovsky è collegato all'orale
poesia popolare con connessioni profonde. Gente
idee, segni, magazzino e modo di pensare vivono
nella visione poetica del mondo di Isakovsky. Ecco perché,
leggere le sue poesie è importante per un approfondimento
penetrazione nei segreti del piano per vedere dall'interno
o un'altra immagine, rappresentano non solo il diretto
il significato della parola, ma anche la forma della sua esistenza nella coscienza poetica popolare. Quando si comprende il contenuto
testo poeticoè necessario il principio della lentezza,
e molto spesso, lettura avanti e indietro.

1. Cosa significa per le eroine il luogo dell'azione?
2. Perché pensi “dietro la diga, dietro
"ragazze del mulino" che camminano su ponti traballanti?
2. Quale sfondo si nasconde dietro le parole?
indicando il tempo e il luogo dell'azione?
3. Fai una micro-inferenza: dove e quando accade
azione?
4. A quale scopo vennero le “Tre donne della stessa età”?

5. Le ragazze camminano lungo la riva sopra l'acqua.
Ritorniamo alla descrizione del simbolismo della riva, della nebbia,
acqua discussa sopra. Questo aiuterà
descrivere il nuovo testo. Pensa: per caso
sia che si tratti specificamente della poesia "Tre donne della stessa età".
La ripidità della costa non viene enfatizzata? Ma in questo stesso
stanza c'è un'altra immagine “trasparente”. Lui
“nascosto” nelle righe “Allora raccoglieranno un ramoscello / C
giovani betulle..." Ricorda altri lavori
Poesia russa. Quali associazioni dovrebbe evocare?
immagine associata ad un rametto di giovane riccio
betulle?

6. Le ragazze “cercheranno di toccare / il calore del fiume
acqua..."; altrove nella poesia si dice così
“La nebbia si allarga in lontananza...” Questi sono i presagi
fenomeni diversi: acqua fredda e nebbia strisciante
predire guai; acqua calda e in aumento
gioia della nebbia. Quindi, forse, in effetti “...
Solo per questo / E sono venuti qui”? Perché
M. Isakovsky aveva bisogno della parola "come se"? E inoltre:
cosa voleva scoprire la ragazza quando ha provato il calore
acqua di fiume"?

7. Leggi di nuovo la strofa:
E non c'è un mese nel cielo,
Nessun mese, nessuna stella...
E le ragazze tornarono indietro
Offeso fino alle lacrime.
Cosa significa “non c'è né un mese nel cielo, / né un mese, né le stelle”?
8. Trarre un’altra micro-conclusione: perché i “ragazzi imbroglioni” non sono venuti? Dove sono loro? E ancora con amarezza e dolore
ti sei sentito “tre pari”?
9. Formulare il tema della poesia di M.V. Isakovsky "Tre
colleghi." Seguendo approssimativamente lo stesso percorso, caratterizzare
poesia di M.V. Isakovsky "I nemici hanno bruciato la loro casa".

A.I. Isakovskaja "Isakovsky M.V." Poesie. M.: Casa editrice
Operaio di Mosca, 1980.
---A.I. Isakovskaya “Ricordi di M. Isakovsky”. Collezione.Mosca,
Scrittore sovietico, 1986.
---VDvoretsky “Nomi cari al cuore...”, ed. "Lavoratore di Mosca", M.
1987.
---M. Isakovsky “Testi”, ed. "Letteratura per ragazzi", M. 1974.
---M. Isakovsky “Sulla maestria poetica”, ed. "Espresso", 1970.
---UN. Polikanov "M. Isakovsky"; ed. "Illuminismo", M. 1989.
---N. Rylenkov “Poeta popolare”, ed. "Illuminismo", M. 1992.
---Evtushenko. "Stanze del secolo". Antologia della poesia russa. Minsk, Mosca:
Polifatto, 1995.
---Compilato da Nikolai Bannikov. "Tre secoli di poesia russa." Mosca:
Illuminismo, 1968

Analisi della poesia

"Tre ragazze della stessa età"

insegnante di lingua e letteratura russa Scuola secondaria MCOU Yushinskaya Distretto di Sychevskij Regione di Smolensk

Leggiamo attentamente la poesia

e rispondi alle domande:

Dietro la diga, dietro il mulino, Dove sono i ponti traballanti? Al tramonto tre ragazze della stessa età Stanno camminando lungo il fiume. Poi cammineranno lungo la riva, Rimarranno sopra l'acqua, Quindi sceglieranno un ramo Giovane da una betulla. Lo proveranno, lo toccheranno, L'acqua nel fiume è calda, Come se solo per questo Sono venuti qui. E già cala il crepuscolo, Non è ora di tornare a casa? E sempre più spesso tre ragazze della stessa età Guardano in lontananza.

E in lontananza la nebbia si allarga, Fuma sul fiume. E in lontananza si sente solo una cosa: Come fa rumore il mulino. E non c'è un mese nel cielo, Nessun mese, nessuna stella. E le ragazze tornarono indietro Offeso fino alle lacrime. Dietro la diga, dietro il mulino, Dove sono i ponti traballanti? Al tramonto tre ragazze della stessa età Abbiamo camminato lungo il fiume. Tre voci acute e chiare Abbiamo navigato sul fiume - Bene, voi ragazzi siete degli ingannatori, Dimenticato, non è venuto!

Testo M.V. Isakovsky è collegato alla poesia popolare orale da legami profondi. Idee, segni, atteggiamenti e modi di pensare popolari vivono nella visione poetica del mondo di Isakovsky. Pertanto, quando si leggono le sue poesie, è importante penetrare più a fondo nei segreti del piano per vedere questa o quell'immagine dall'interno, per immaginare non solo significato diretto parole, ma anche le forme della sua esistenza nella coscienza poetica popolare. Quando si comprende il contenuto di un testo poetico, è necessario il principio della lettura lenta, e molto spesso avanti e indietro, ripetuta.

• Cosa significa per le eroine il luogo dell'azione?
• Perché pensi che le ragazze camminino “dietro la diga, dietro il mulino” lungo i ponti traballanti?

2. Quale sfondo si nasconde dietro le parole che indicano il tempo e il luogo dell'azione?

3. Fai una micro-inferenza: dove e quando si svolge l'azione?

4. A quale scopo vennero le “Tre donne della stessa età”?

5. Le ragazze camminano lungo la riva sopra l'acqua.

Ritorna alle caratteristiche del simbolismo della riva, della nebbia, dell'acqua discusse sopra. Ciò aiuterà a caratterizzare il nuovo testo. Pensa: è una coincidenza che nella poesia "Tre donne della stessa età" la ripidezza della costa non sia specificamente enfatizzata? Ma nella stessa strofa c'è un'altra immagine “trasparente”. È “nascosto” nelle righe “Allora raccoglieranno un ramoscello / Da una giovane betulla...”. Ricorda altre opere di poesia russa. Quali associazioni dovrebbe evocare l'immagine associata a un ramo di una giovane betulla riccia?

6. Le ragazze “proveranno a toccare / il calore dell'acqua del fiume...”; altrove nella poesia si dice che “In lontananza la nebbia si allarga...”. Questi sono presagi di vari fenomeni: l'acqua fredda e la nebbia strisciante fanno presagire guai; L'acqua calda e la nebbia crescente sono una gioia. Quindi, forse, in effetti, "... Solo per questo / E sono venuti qui"? Perché M. Isakovsky aveva bisogno della parola "come se"? E ancora una cosa: cosa voleva scoprire la ragazza, testando “il caldo o l'acqua del fiume”?

7. Leggi di nuovo la strofa:

E non c'è né un mese nel cielo, né un mese, né le stelle... E le ragazze tornarono indietro, offese fino alle lacrime.

Cosa significa “non c'è né un mese nel cielo, / né un mese, né le stelle”?

8. Trarre un’altra micro-conclusione: perché i “ragazzi imbroglioni” non sono venuti? Dove sono loro? Cosa hanno provato ancora una volta con amarezza e dolore i “tre coetanei”?

9. Formulare il tema della poesia di M.V. Isakovsky “Tre ragazze della stessa età”. Seguendo approssimativamente lo stesso percorso, caratterizza la poesia di M.V. Isakovsky "I nemici hanno bruciato la loro casa".

• ---A.I.Isakovskaya “Isakovsky M.V.” Poesie. M.: Casa editrice dei lavoratori di Mosca, 1980.
• ---A.I. Isakovskaya “Ricordi di M. Isakovsky”. Collezione Mosca, scrittore sovietico, 1986.
• ---VDvoretsky “Nomi cari al cuore...”, ed. “Lavoratore di Mosca”, M. 1987.
• ---M. Isakovsky “Testi”, ed. "Letteratura per ragazzi", M. 1974.
• ---M. Isakovsky “Sulla maestria poetica”, ed. "Espresso", 1970.
• ---UN. Polikanov "M. Isakovsky"; ed. "Illuminismo", M. 1989.
• ---N. Rylenkov “Poeta popolare”, ed. "Illuminismo", M. 1992.
• ---Evtushenko. "Stanze del secolo". Antologia della poesia russa. Minsk, Mosca: Polifact, 1995.
• ---Compilato da Nikolai Bannikov. "Tre secoli di poesia russa." Mosca: Illuminismo, 1968