Koltsov Alexey Vasilievich - biografi. Alexey Vasilyevich Koltsov - en fremragende russisk digter fra Pushkin-æraen

Alexey Vasilyevich Koltsov, en fremragende russisk digter, blev født i Voronezh i familien Prasol. Han studerede på distriktsskolen, men afsluttede ikke engang to klasser: hans far tvang ham til at hjælpe i hans handelsanliggender. Kører rundt i steppen med kvægflokke, overnatter under fri luft, møder forskellige mennesker, Koltsov fra en ung alder kommer ind i verden af russisk natur, russisk folkeliv.

Da jeg var seksten, lærte jeg først, hvad poesi var, og begyndte at komponere den selv. I 1830 mødtes han i Voronezh med Moskva-filosoffen og digteren Stankevich, som i 1831 udgav en af Koltsovs sange i Literary Gazette. Samme år, da han ankom til Moskva, mødte Koltsov Belinsky og fandt i ham sin litterære lærer og ven. Snart, gennem indsatsen fra Stankevichs cirkel, blev den første bog med Koltsovs digte udgivet. I 1836 var Koltsov i Sankt Petersborg på handelsvirksomhed - her behandlede Pushkin ham venligt. Pushkin offentliggjorde Koltsovs digt "Harvest" i magasinet Sovremennik.

Efterhånden som hans talent og viden voksede, blev det stadig sværere for Koltsov at leve i et indelukket borgerligt miljø, under en uvidende og grusom fars styre. Han formår aldrig at forlade handelen og hellige sig litteraturen. Efter at være blevet syg af forbrug døde den ensomme digter, med sin families fuldstændige ligegyldighed, i en alder af treogtredive år.

Koltsovs digte forbløffede hans samtidige med deres originalitet, poetiske nyhed og folkesangstil. I Koltsovs sange, som Herzen udtrykte det, gav det undertrykte, fattige, bonde-Rusland stemme til sig selv. For første gang i russisk litteraturs historie sang Koltsov med en forbløffende oprigtighed livet af en simpel bonde, sang sit arbejde, sin tørst efter vilje og lykke.

Koltsov Alexey Vasilievich (1809-1842), digter.

Han modtog sin primære uddannelse derhjemme under vejledning af en seminarlærer. I 1820 gik han ind på Voronezh-distriktsskolen, men et år senere tog faderen drengen med hjem for at vænne ham til handelsaktiviteter.

Koltsov kompenserede for sin manglende uddannelse ved at læse. Første digt "Tre visioner"
(1825), skrevet i efterligning af I.I. Dmitriev, ødelagde digteren efterfølgende. I sin ungdom oplevede Koltsov et kærlighedsdrama (han blev adskilt fra den livegne pige, han ville giftes med), og dette blev senere afspejlet i hans digte: kærlighedstekster indtager en særlig plads blandt digterens sange.

Efter at have overtaget familievirksomheden, engagerede Koltsov med succes handel. Hans første digtudgivelse i 1830 var anonym. I 1831, under en forretningsrejse til Moskva, kom Koltsov, med hjælp fra udgiver og kritiker N.V. Stankevich, ind i den litterære cirkel. Samme år blev Koltsovs digt "Ring" (senere kaldet "Ring") udgivet i Literaturnaya Gazeta.

I 1835 udgav Stankevich bogen "Aleksej Koltsovs digte" - den eneste samling af digterens levetid ved at bruge penge indsamlet ved abonnement. Kritikere bemærkede forbindelsen mellem Koltsovs digte og folkesange, håndgribelige på det figurative, tematiske og sproglige niveau.

1836 var et vendepunkt i kreativ udvikling digter. Hans digte blev udgivet i magasinerne "Telescope", "Son of the Fatherland", "Moscow Observer" osv. Et af digtene blev udgivet i "Sovremennik" af A. S. Pushkin.

Koltsov reagerede på Pushkins død med digtet "Skov" (1837).

I 1840, efter en rejse til hovedstaden, som endte med fiasko i handelsanliggender, blev digteren syg af forbrug, hvilket bragte ham til hans grav (han døde den 10. november 1842 i Voronezh).

I 1846 blev de postume samlede værker af Koltsov, udarbejdet af V. G. Belinsky, udgivet.

Berømt russisk digter. Han blev født i 1809 den 3. oktober i rig familie Voronezh handelsmand. Alexeis far var en prasol (en købmand, der solgte dyr) - en smart, ressourcestærk, hårdtarbejdende mand. Alexeis mor var uuddannet, eller rettere sagt, fuldstændig analfabet. Alexei tilbragte sin barndom i en streng, patriarkalsk familie af en velhavende købmand. Hans far var meget streng, befalede alle husholdningssager og tolererede ikke ulydighed. Kun Alexeis mor kunne opretholde et menneskeligt forhold til sin far, og tilsyneladende havde hun en positiv indflydelse på sin søn.

Alexeys forældre beskæftigede ham ikke med noget i hans barndom, og han var ensom: en af hans søstre var meget ældre end ham i alder, de andre søstre og en bror var meget små. Efter at han fyldte 9 år, hyrede hans far en af de lokale seminarister til at undervise sin søn i læse- og skrivefærdigheder. At studere var let for unge Alexei, og han, selv uden at studere på sogneskolen, gik straks (i 1818) ind i distriktsskolen. Han gennemførte dog ikke hele studiet og blev efter 4 år tvunget til at vende hjem. Hans far mente, at hans søn ikke havde brug for ekstra videnskab, og at den viden, han modtog, ville være ganske nok til at følge hans fars eksempel med at sælge husdyr.

Alexey var aldrig i stand til fuldt ud at mestre russisk grammatik. Skolen gav dog stadig fordele - han blev forelsket i bøger og blev meget interesseret i at læse. De første bøger for ham var lokale børnepublikationer, der blev solgt i nærliggende butikker: fortællinger om Bova, fortællinger om Eruslan Lazarevich. Normalt sparede Alexey sine lommepenge, gav ud til slik og købte bøger.

Efter at have læst alle eventyrene begyndte Alexey at læse romaner, som en af hans kammerater, også en købmandssøn, var opsat på. Koltsov kunne bedst lide at læse Kheraskovs værker: "Cadmus og harmoni" og "Tusind og en nat". I 1824 døde hans ven og efterlod sit 79 bind store bibliotek som en arv til Alexei.

Da han vendte tilbage fra skolen, blev han tvunget til at hjælpe sin far i hans vanskelige handelsvirksomhed, og i samme periode stiftede Koltsov bekendtskab med Don-steppen og landsbyen. Dette bekendtskab havde indflydelse på ung fyr en positiv indflydelse, absorberede han som en svamp hele denne farverige, levende verden og forsøgte at formidle sine tanker og følelser til den.

Efter at have læst en samling af Dmitrievs digte i 1825, var han meget imponeret, og han kunne især lide digtet "Ermak". I en alder af 16 skrev Alexey sit første digt, "Tre visioner." selv læste meget, var interesseret i litteratur og skrev endda poesi. Ifølge nogle kilder var det for ham, at Alexey viste sine første digte I 5 år brugte Alexey sit bibliotek gratis og læste værker af mange berømte forfattere. , Pushkin, Delvig, Kozlov De digte, som forfatteren har skrevet siden 1826. til 1827, ligner meget disse kunstværker.

I slutningen af 20'erne begyndte Alexey at være venner med Andrei Serebryansky, en elev på seminaret i Voronezh. Senere vil Serebryansky komme ind i medicinsk akademi. Han skrev digte, og de var meget populære blandt seminarister. Et af hans skuespil huskes stadig i dag - "Hurtig som bølgerne er vores livs dage." I sine breve til Belinsky husker Koltsov ofte sin kammerat med taknemmelighed, fordi det var ham, han skyldte værdifulde råd. Serebryansky fortalte Alexey om den korrekte teknik til at konstruere et digt og rådede ham til at vælge bedste bøger til læsning. OM varme relationer Han fortæller endda denne mand et digt, som Koltsov dedikerede til ham - ("A.P. Serebryansky").

I slutningen af 20'erne blev Alexey forelsket i Dunyasha, en livegen pige, som hans far erhvervede fra en lokal godsejer. Faderen løste hurtigt problemerne: da Alexei ikke var hjemme, solgte han Dunyasha til en fjern landsby, hvor hun snart blev gift. Denne handling oprørte Alexei meget, og spor af denne grusomhed kan ofte ses i hans værker.

I 1829 mødte Alexei Emelyanov, en professor i filosofi og matematiske videnskaber på et lokalt seminarium. Ifølge en af hans venner var Emelyanov meget interesseret i litteratur. På samme tid boede nogen i Voronezh - Sukhachev, en mand, der kaldte sig selv forfatter. I troen viste Alexey denne mand sin notesbog med digte. Sukhachev tog denne notesbog til Moskva og udgav i 1830 nogle af Koltsovs digte, men præsenterede sig selv som forfatteren til disse værker.

Ved held mødte Koltsov N.V. Stankevich. Ifølge nogle kilder var Stankevichs far en lokal Voronezh-godsejer, ejede et destilleri, og lokale godsejere bragte deres besætninger til dette destilleri for at fodre stillede. Godsejerens unge søn var på ingen måde forbundet med disse mennesker. En nat, da han var ved at gøre klar til at sove, kunne han ikke vente på sin personlige kammertjener. Ved ankomsten sagde kammertjeneren, at den nyligt ankomne købmand Koltsov læste sådanne sange, at alle folk ikke kunne rive sig løs fra ham og læste mesteren et par vers, der forblev i hans hukommelse. Disse kupletter gjorde meget indtryk på Stankevich, og han inviterede Koltsov på besøg for at spørge, hvor han fik disse vidunderlige digte. Efter anmodning fra den unge godsejer gav Koltsov ham sine værker. Stankevich udgav endda et digt i Literaturnaya Gazeta. Han beskrev forfatteren til disse digte som "en genidigter uden uddannelse, der har travlt med sin fars handelsanliggender og skriver sine værker uden at stå af hesten."

I foråret 1831 rejste Koltsov til Moskva for sin fars retslige og kommercielle anliggender. Der møder han folk i Stankevichs kreds, inklusive Belinsky. I 1831 udgav Koltsov flere digte i en folder i Moskva. I 1835 samlede cirklen penge og udgav i fællesskab bogen "Aleksej Koltsovs digte." I den placerede Stankevich 18 skuespil fra Koltsovs litterære notesbog. Denne bog indeholdt så berømte digte som "Reflections of a Villager", "Don't Make Noise, Rye", "Peasant Feast" osv. Belinsky reagerede på bogen uden megen beundring.

Koltsov begyndte som før sjældent at skrive og viede det meste af sin tid til sin fars arbejde. I 1836 rejste han for anden gang til Moskva og Sankt Petersborg. I denne periode mødte han Shevyrev og Glinka, Zhukovsky, Kraevsky, Pletnev, Panaev, prinserne Odoevsky og Vyazemsky. Overalt blev Koltsov modtaget meget hjerteligt, nogle steder oprigtigt, andre på grund af sit ry som digter-købmand, digter-filister. Imidlertid så Koltsov tydeligt nogle menneskers uoprigtighed, da han var en meget opmærksom person.

I 1836 mødte Koltsov Pushkin. Ifølge samtidige fandt dette bekendtskab sted i Pushkins lejlighed, hvor Koltsov personligt blev inviteret af Pushkin. Koltsov respekterede digteren og beundrede hans arbejde. En gang nægtede han endda at læse sine digte, fordi Pushkin var i rummet - Koltsov betragtede ham som en mere værdig person.

Polevoy kaldte Koltsov ren og venlig person, og sagde også, at ved siden af ham varmede han op, som ved siden af en pejs. Prins Vyazemsky kaldte ham beskeden og godhjertet. Belinsky beundrede Koltsovs arbejde. Kraevsky og Zhukovsky behandlede også Koltsov med varme. Prins Vyazemsky og prins Odoevsky hjalp ofte Koltsov i hans købmandsanliggender. Med hjælp fra disse prinser vandt min far næsten fuldstændigt tabende forsøg. Dette faktum kan forklare, hvorfor faderen ikke blandede sig i sin søns litterære eksperimenter.
De bedste magasiner i Moskva (Moscow Observer, Sovremennik) udgav med glæde digte skrevet af Koltsov.

Han blev især populær i sit hjemland, efter at Zhukovsky sammen med tronfølgeren gik rundt i Rusland i sommeren 1837 og besøgte byen Voronezh. Hele byen så, hvordan Zhukovsky gik til fods med saltpoeten og kørte med ham i en vogn. Koltsov viste også Zhukovskys seværdigheder i Voronezh.

Koltsov i denne periode var meget ubehageligt i familiekredsen - han ønskede at engagere sig i intellektuelt arbejde, han ønskede at kommunikere med kreative og kulturelle mennesker. Han var dog stærkt forbundet med sin fortid, både moralsk og økonomisk, og desuden var hans uddannelsesniveau langt fra hovedstadens.

I 1838 døde Koltsovs ven Serebryansky, og der var ikke længere en person i Voronezh, der kunne forstå digterens subtile mentale struktur. Han holdt snart op med at opretholde venskabelige forbindelser med sælgeren Kashkin.

I 1838 besøgte digteren igen Moskva. I denne periode kommunikerer han ganske tæt med Belinsky. Det var til ham, at Koltsov fortalte om alle sine problemer og succeser, og det var til ham, han sendte de værker, han lige havde skrevet. I løbet af 1838 skrev Koltsov meget, fordi storbysituationen og interesserne i det samfund, han befandt sig i, bidrog til dette. I sine breve til Belinsky er det præcis sådan, han forklarer kæmpe antal af deres værker.

Efter hjemkomsten fra Moskva lider Koltsov endnu mere af ensomhed den lokale situation tynger ham. Han holder i stigende grad op med at opretholde relationer til gamle bekendte. Koltsov ønskede at spille rollen som en mentor og introducere de høje ideer og tanker i det lokale liv, som han hørte i de intellektuelle centre i Rusland. Men de, der var bekendt med ham, latterliggjorde sådanne aktiviteter og betragtede Koltsov som en almindelig imitator. I sine ynkelige breve til Belinsky skriver han: "Jeg kan ikke længere leve i kredsen af lokale købmænd og også i andre kredse. Jeg har kun en nådesløs fremtid foran mig. I min essens er jeg som en krage, der faldt bag sin flok, men ikke sluttede sig til den nye."

Venner kaldte Koltsov til hovedstaden og foreslog, at han begyndte at sælge bøger eller arbejde som leder på Kraevskys kontor. Koltsov lyttede dog ikke til deres råd. Han indså, at handel ikke var et ideelt erhverv, og at det var usandsynligt, at han ville være i stand til at konkurrere effektivt med andre boghandlere, medmindre han drev sin handel på en typisk handelsmåde.

I 1840 rejste digteren igen til hovedstaden i sin fars forretning. Denne tur var hans sidste. Mødet med Botkin og Belinsky blev en smule opstemt. Denne gang havde han ikke travlt med at vende tilbage til sit hjemland og, da han vendte tilbage fra St. Petersborg, tilbragte han meget tid i Moskva. Han ønskede ikke at finde sig selv i sit hjemlige miljøs grimme boblebad igen.

I slutningen af vinteren 1841 beslutter Koltsov endelig at vende hjem. Han havde ikke penge til sin hjemrejse, fordi hans far ikke ville se ham og ikke sendte ham penge. Jeg var nødt til at låne penge af en ven. Vel ankommet tager han sig igen af sin fars anliggender, men forholdet mellem far og søn blev hurtigt forværret. De lejlighedsvise spændte familiescener deprimerede virkelig digteren. Snart holdt han op med at kommunikere med den yngre Aksinya, som han tidligere havde betragtet som sin eneste nære sjæl.

I de breve, han skriver til Belinsky, er rutinen og den direkte håbløshed i hele Koltsovs hjemmemiljø tydeligt synlig. Han planlagde at færdiggøre et par bygninger, færdiggøre alle huslige pligter og med de penge, hans far havde lovet, tage til St. Petersborg. Den daglige rutine trak dog ud, og komplekse sager gav ikke tid til at rejse.

Derudover forværredes digterens helbred betydeligt, og det sidste håb om et nyt liv blev slukket i hans sjæl. Kun et øjeblik i hans daværende liv blev husket med glæde og lykke: han blev meget forelsket i Varvara Grigorievna Lebedeva. Denne lyse begivenhed gav ham håb og tro på en lykkelig fremtid, men uoverstigelige omstændigheder førte dem til adskillelse. Koltsovs forbrug begyndte at udvikle sig. Min far gav ikke penge til anstændig behandling. Læge I.A. Malyshev gjorde sit bedste for at støtte Koltsov. Mens han, alvorligt syg og ulykkelig, lå i rummet, var de bag væggen ved at forberede hans søster til bryllupsfester. Kun hans mor og en gammel barnepige passede ham.

Alexei Vasilyevich Koltsovs poesi er blevet kaldt dybt folkelig, bonde siden kritikeren Belinskys tid. I indhold, motiver og form minder det meget om mundtlig folkekunst. Virkelig folkelige, enkle plot, som digteren normalt bruger i sine tekster: klager over sorg, længsel efter en elsket, problemer i familien, kærlighedsmotiver og modig dygtighed.

I modsætning til folketekster har Koltsov flere variationer, digteren formidler oplevelser mere subtilt, dybere, impulser er mere lidenskabelige, han har flere lyse farver, men betydningen ændrer sig ikke herfra, forskellen er kun i kvantitet, men ikke i kvalitet. Kun én ting er helt klar: i hans poesi ser vi et præcist og direkte, abstrakt folkeskabende geni.
Digteren ser på alting med et vidt åbent, enkelt blik, ligesom folkevisernes digtere så ud, skaberne, der kun forblev berømte, fordi de ikke havde tid til at abstrahere sig fra masserne, bekymrede som folket selv og i forening med dem.

En folkedigters sjæl, som Koltsovs sjæl, udifferentieret og ukompliceret, er karakteriseret ved en særlig fylde af følelser, hvor det individuelle "jeg" er sløret, besiddelsen af original harmoni og heterogen enhed. I denne enhed er der Gud, naturen og en bestemt person, som gensidigt og endeligt trænger ind i hinanden og udgør en vis fælles helhed.

Hvis vi ikke tager højde for de digte af Koltsov, hvori han efterligner Zhukovsky, Dmitriev og Delvig, og låner elementer som om hastigt fra digtere, der uforvarende stødte på og helt fjernt fra ham, accepterer du ikke "Dumas", som blev skrevet under indflydelse af Stankevichs kreds, nemlig Belinsky, som uden held oplyste ham om "objektet, subjektet og det absolutte", så er vi i Alexei Vasilyevichs poesi forbløffede fuldstændig fravær personligt element og ekstraordinær objektivitet.

Ved at studere Koltsovs tekster kan man komme til den konklusion, at de ikke er resultatet af hans personlige følelser, følelser og oplevelser. Han ville bare fortælle, hvordan i det hele taget enhver russisk bondefyr, enhver russisk bondepige - de elsker, de er triste, de glæder sig, de klager over deres triste skæbne, eller de sygner hen i en én gang for alle fast livsstil. , som er en snæver livssfære.

Vi ser både en ung mands fortvivlelse fra sin elskedes forræderi ("Sorg og melankoli faldt tungt på hans forpinte lille hoved; sjælen plages af dødens pine, sjælen beder om at forlade kroppen"), og højeste kærlighed, der forvandler alt liv omkring ("Sammen med min kære synes vinteren om sommeren, sorg er ikke sorg, nat er en klar dag, og uden den er der ingen glæde i maj-morgenen og i daggry-aftenen, og i egelunden - grøn - silkebrokade").

Koltsovs foretrukne kunstneriske teknikker er kombinationen af to billeder eller koncepter til ét. For eksempel: "kærligheds-længsel", "skælvende-ild", "sorg-længsel", "kærlighed-sjæl", "kærlighed-ild, osv.). Digterens værk rummer fantastiske kontraster (for eksempel: "solen skinner - ja om efteråret", "at være med sorg til et festmåltid" muntert ansigt", osv.).

Overalt og i alt ser vi en lidenskabelig, stærk natur, speciel og dyb, der oplever til selvforglemmelse. I verdensbilledets indledende kollektive integritet drukner alt personligt, og digterens tekster bliver typiske. Ja, det er det typiske, der er mest karakteristisk for Alexei Vasilyevich. Og uanset hvor klare hans farver er, og uanset hvor rigelige de er, fordi de i hvert værk er nye og anderledes, forbliver følelsen uændret: digteren beskriver følelser, der gælder for enhver person, det er oplevelser, så at sige , generisk og ikke personlig, ikke individuel.

Uanset hvad Koltsov fortæller os i sit arbejde, dukker smeltede billeder, navnløse helte op foran os overalt. Længes han efter sin elskede? ung mand, vendt mod den røde sol, vilde vinde og brede marker, en jamrende bedraget ung kvinde, som var tvangsgift med en vanærende mand; klager den gamle over sin høje alder, og den unge mand klager over det middelmådige lod, der ramte ham; hvad enten den fortæller om, hvordan et nidkært hjerte tørrer ud som græs om efteråret, fra kærlighedens ild til en smuk jomfru - med et ord, uanset hvad eller hvem digteren synger for os om, er der billeder overalt, som kun kan karakteriseres ved generelle træk. Maksimum - de kan bestemmes af ejendomsstatus eller erhverv i det tilfælde, hvor dette er nødvendigt for at iværksætte en handling, men ikke på en mere præcis eller detaljeret måde.

I russisk litteratur er Koltsov den eneste forherliger af landbrugets arbejde, når vi læser hans værker, går hele bondelivet for en russisk mand fra den tid, som digteren udmærket kender, for vores øjne. Alexey Vasilyevich føler og ser al hans kompleksitet, fordyber sig i hans stemninger og tanker, men samtidig portrætterer han ham altid i en sammenhængende og typisk form. Hos en anden digter kunne dette kaldes en svaghed ved kreative evner, men i Koltsov kan man her mærke den store sandhed om et højt talent, der opfatter verden omkring os ligesom folket og bønderne gør.

Vender vi tilbage til sammenligningen af Koltsovs tekster med mundtlig folkekunst, kan vi sige, at digteren har et meget bredere udvalg af øjeblikke, og hans følelser virker mere dybtgående. Samtidig forbliver hver specifik oplevelse, hvert specifikt øjeblik generel og karakteristisk ikke for individet, men for typen som helhed.
Koltsov forholder sig til naturen på en lignende måde i denne henseende kan der spores en barnlig naiv synkret enhed. Alle vitale begivenheder i livet for heltene i hans værker finder nødvendigvis sted i hendes barm. Mest villigt henvender folk sig til naturen som deres venner, med alle deres tanker og oplevelser. Miljøet fungerer her enten som en hjælper eller en forhindring. Vi kan absolut sige, at disse ikke kun er metaforer eller andre kunstneriske teknikker, ikke en måde at låne farver til et specifikt tilfælde.

Koltsov formidler i populært sprog al den sande nærhed, der eksisterer mellem natur og menneske - en forbindelse, takket være hvilken det er umuligt at trække nogen skarp skillelinje mellem dem, meget mindre modsætte sig dem. Bondens levevis udvikler sig i fuldstændig harmoni med miljøet. Ikke kun i den forstand, at fx en plovmand er afhængig af naturen, som af den eneste forsørger, og ufrivilligt må bygge sit liv efter hendes diktater. Her er kompatibiliteten af en helt anden orden, ønsket og fri, som to ligeværdige kammerater, der besjæles af de samme ideer og tanker.

Bonden, hans hest, solen der varmer jorden, marken han pløjede, regn og skyer; en fugl, der flyver over en kornmark og synger uden for vinduerne i en hytte, og endda tavse genstande, det være sig en plov, en plov, en harve eller en segl - alt dette er som medlemmer af en familie, der forstår hinanden perfekt og skaber alvorlige og vanskeligt liv. Der er ingen herskere og underordnede, højere og lavere, kun ubevidsthed, så at sige, gensidig sympati og gensidig forståelse forener dem til én helhed.

Derfor virker sådanne opkald fra en god ung mand til nattergalen ikke blot smukke, men også så dybt sandfærdige og naivt rørende, så han ville flyve til sit hjemland og kvidre til sin elskede jomfru om sin tristhed og tristhed, fortælle hende hvordan han længes uden hende, visner, tørrer som efterårsgræs på steppen. "Lav ikke larm med rugens modne øre," er endnu en fantastisk opfordring til marken, den lyriske helt har nu intet at blive rig for, at samle varer: de klare øjne, som engang var fulde af kærlige tanker, har blive kold, "den røde pige sover i gravens søvn." Eller: "I dårligt vejr hyler vinden, hyler - ond sorg plager det voldelige hoved" - udelukkende folkelige paralleller eller intime samtaler med natten, steppen, solen, le-seglen, som er direkte involveret i livet og bondens arbejde.

Koltsov, i det tilfælde, hvor han er abstraheret fra refleksion, har ingen andre farver end dem, naturen har, steppen, skoven, jorden. Der er ingen selv i de tilfælde, hvor han helt fjerner sig fra bondelivet og taler om sig selv og sin tilstand på et bestemt tidspunkt. Her er igen folkebilleder, objektivisme og fuldstændig abstraktion fra "jeget".

Ifølge Gleb Uspensky er Koltsov den eneste sanger for landbrugsarbejde i al russisk litteratur. Og sandelig: Når Koltsov glorificerer oprindelsen af et integreret verdensbillede, både hans eget og folkets i almindelighed, gør han det overraskende enkelt og overbevisende og skaber harmoni ud fra tre komponenter: mennesket, naturen og Gud. I tankerne hos en simpel plovmand, en indfødt af folket, hænger kysk hellighed og praktisk alvor i livet tæt sammen, hvilket understreges af beskrivelsen af forandringer i den omgivende natur, især de forandringer, der sker på marken. Bønderne ventede med den største forventning og bønner på, at regnen, der var så nødvendig for, at den længe ventede høst skulle falde, og da dette skete, kom der sammen med regnen tre bondefredsdumaer.

De første to tanker er ret banale og praktiske - kornet skal hældes i poser og tages ud, bonden selv kom på sådanne tanker og kan selv opfylde dem. Men den tredje tanke blev givet af en fra oven, og almindelige mennesker kan ikke altid forstå og forklare, hvor sådanne tanker kommer fra i deres hoveder, og oftest kan sådanne tanker ikke udtrykkes i ord. Så Koltsov forklarer det ikke i sit arbejde, han siger kun, at takket være bøn dukkede det op.

Koltsovs brød, opnået af bønderne som et resultat af langt arbejde, er ikke kun resultatet af deres indsats. Brød er en hellig genstand, en gave fra Gud, sendt til mennesker for ærligt arbejde. I processen med at lave brød deltager ikke kun folket, men også Gud. Det er ham, ifølge forfatteren, der sender de nødvendige vejrforhold, tager sig af afgrødens sikkerhed og beskytter den mod skader. Så det viser sig, at Gud er hoveddeltageren i bondearbejde, han gennemsyrer hver del, hvert trin af dette arbejde. Derfor er harmoniens tre komponenter (mennesket, naturen og Gud) i den folkelige bevidsthed så tæt og uløseligt forbundet med hinanden.

For Koltsov er disse tre begreber hovedbestanddelen af bøndernes verdenssyn. Vi kan finde eksempler på et sådant verdensbillede i andre værker af forfatteren, for eksempel i "Plovmandssangen", "Bønderfesten" eller "En landsbyboers refleksioner". I sit berømte værk "Dumas" adresserer Koltsov også ideen om synkretisme af naturen, Gud og mennesket. Og forfatteren selv var ikke langt fra et sådant ræsonnement. Kortfattede beskrivelser og patetiske ræsonnementer var ham fremmede, hvorfor hans værker blev skrevet på almuens sprog, et sprog, der var nært og forståeligt for forfatteren selv, et sprog, hvorigennem kun han kunne formidle følelsen af det treenige. harmoni, som han havde indeni.

Men lad os vende tilbage til "Tanker", hvor det samme tema lyder med nye overtoner, temaet om naturens spiritualitet, der bærer ideen om, at Gud og mennesket lever med denne natur i fuldstændig harmoni. Oprindelsen til denne idé kan findes i Schelling, Hegel, som læses og respekteres af Koltsov, og i den kristne idé om treenigheden. Der er mange kilder, men Koltsovs fortjeneste ligger hovedsageligt i det faktum, at han var i stand til harmonisk at udlede en generel teori fra alle disse ideer og formidle den til den russiske læser i et enkelt og forståeligt sprog. Gud er ifølge forfatteren i alt, selv i de mest tilsyneladende enkle og upåfaldende ting. Kristendommens tre hellige hypostaser tolkes af Koltsov som følger: ”Lysets Fader er evighedens ånd er livet liv." I modsætning til de tidligere nævnte "bonde"-værker kom "Dumas" mere abstrakt og abstrakt ud, men de formidler stadig den samme idé. Ideen om sakralisering af alt, indtrængen af det hellige i hvert element af menneskelivet, i enhver tilsyneladende bagatel.

Derudover reflekterer Koltsov i "Tanker" over et andet vigtigt problem for sig selv - fornuftens kult, tankens rige. Fornuft, selvom det bestemt er et positivt koncept, kan stadig påvirke visse ideer negativt, såsom ideen om den treenige harmoni beskrevet ovenfor. Det viste sig, at for Koltsov selv blev sindet en slags destruktiv faktor, der ikke tillod en at opnå harmoni og satte alt opfattet og følt under et spørgsmålstegn, tvivlende på alt. Derfor er der i forfatterens kreative arv også værker præget af dyb sorg og angst, som for eksempel "Graven", "Spørgsmål" og "Bøn".

Det var disse tanker, som Belinsky vurderede positivt, idet han anerkendte deres store kunstneriske og aksiologiske værdi, fordi det er i disse værker, forfatteren stiller spørgsmål, som filosoffer har ledt efter svar på siden umindelige tider og ikke har været i stand til at finde dem den dag i dag. . Sindet stiller os en masse spørgsmål, tvivler på alt, hvad vi hører eller læser, men selv det er ikke i stand til at besvare sine egne spørgsmål og forklare en person, hvad der venter ham efter døden, hvad der vil erstatte hans jordiske bekymringer og bekymringer. Koltsov søger og finder frelse i denne situation af konfrontation mellem fornuft og harmoni i religion.

I Koltsovs svingninger mellem et skeptisk sind og en altopslugende tro på menneskets, naturens og Guds enhed, kan begyndelsen til nedbrydningen af harmonisansen spores. Nu rejser forfatteren i stigende grad spørgsmål, tvivler, forsøger at forklare de ting, som han indtil for nylig blot kunne intuitivt vide og påtage sig tro. Derfor er det i "Dumas", at han kommer tættest på al russisk litteratur af den anden halvdelen af 1800-talletårhundrede, hvor netop en sådan disharmoni i ånden spillede en ledende rolle.

Bemærk venligst, at Alexei Vasilievich Koltsovs biografi præsenterer de vigtigste øjeblikke fra hans liv. Denne biografi kan udelade nogle mindre livsbegivenheder.

Biografi

Koltsov Alexey Vasilievich er en berømt national digter. Født den 3. oktober 1809 i en velhavende middelklassefamilie i byen Voronezh. Hans far var kvæghandler - en intelligent, energisk, ressourcestærk mand. Koltsovs mor var en venlig kvinde, men fuldstændig uuddannet, endda analfabet. Koltsovs barndom blev tilbragt i en barsk patriarkalsk handelsfamilie; faderen var husets eneste hersker og holdt alle i streng lydighed. Kun hans mor vidste, hvordan han skulle omgås ham og havde tilsyneladende en mere gavnlig indflydelse på drengen. Koltsov blev overladt til sig selv. Han havde ingen jævnaldrende i familien: en søster var meget ældre end ham, og hans bror og andre søstre var meget yngre. Da han var 9 år gammel, begyndte en af Voronezh-seminarerne at lære ham at læse og skrive. Koltsov studerede flittigt og med succes; uden om sognet gik han direkte ind i distriktsskolens første klasse (1818), men blev ikke længe på skolen: efter et år og 4 måneder tog hans far ham med hjem, og fandt de oplysninger, hans søn modtog, ganske tilstrækkelige for det liv, han forberedte ham til - handle kvæg. Russisk stavning forblev utilgængelig for Koltsov for evigt. Skolen gav ham dog den fordel, at han forelskede sig i at læse. De første bøger, han læste, var populære tryk, forskellige eventyr om Bova, om Eruslan Lazarevich osv. Han købte dem for penge, han fik for godbidder og legetøj. Derefter gik han videre til romaner, som han fik af sin ven, Vargin, også søn af en købmand. Koltsov kunne især lide "The Thousand and One Night" og "Cadmus and Harmony" af Kheraskov. I 1824 døde Vargin og efterlod sin ven sit bibliotek som en arv - omkring 70 bind i alt. Da han forlod skolen, begyndte Koltsov formodentlig at hjælpe sin far i hans handelsanliggender og blev derefter for første gang nærmere bekendt med landsbyen og Don-stepperne. Dette bekendtskab fik straks en stærk indflydelse på ham; En verden af fortryllende lyde og farver åbnede sig for ham, og han optog dem i sig selv for senere at formidle sine egne tanker og følelser til denne verden. I 1825 gjorde I. I. Dmitrievs digte, som han ved et uheld stødte på, stærkt indtryk på ham; Han kunne især godt lide "Ermak". Han var 16 år gammel, da han skrev sit første digt, "Tre visioner." Kort efter dette mødte han Voronezh-boghandleren Kashkin. Direkte, smart og ærlig, Kashkin nød kærligheden til Voronezh ungdom; og hans boghandel var en slags klub for hende. Han var interesseret i russisk litteratur, læste meget, og det ser ud til, at han selv skrev poesi. Der er grund til at tro, at Koltsov viste ham sine første eksperimenter. I 5 år brugte Koltsov sit bibliotek gratis og stiftede bekendtskab med værker af Zhukovsky, Delvig, Kozlov og Pushkin. Koltsovs digte fra 1826 - 1827 repræsenterer med sjældne undtagelser en svag efterligning af disse modeller. I slutningen af 20'erne kom Koltsov tæt på Andrei Porfiryevich Srebryansky, en kandidat fra Voronezh-seminaret, senere en studerende ved det medicinsk-kirurgiske akademi. Srebryansky var selv en digter; hans digte var meget berømte blandt seminarister. Et af hans skuespil er ikke blevet glemt den dag i dag: den berømte studentersang "Swift as the waves are the days of our lives." I sine breve til Belinsky minder Koltsov mere end én gang med taknemmelighed om sin ven, som han skyldte meget værdifulde instruktioner, især om emnet versteknik, såvel som et mere strengt valg af læsning. Koltsovs forhold til Srebryansky bevises også af et digt dedikeret til ham ("A.P. Srebryansky", 1829). I slutningen af 20'erne blev Koltsov forelsket i den livegne pige Dunyasha, der boede i deres hus, købt af sin far fra en af de nærliggende grundejere. Faderen handlede køligt: under et af Koltsovs fravær blev Dunyasha solgt til Don, hvor hun snart blev gift. Dette var et stærkt slag for Koltsov, hvis spor forblev for evigt i hans poesi. I 1829 mødte Koltsov Velyaminov, en professor i filosofi og fysiske og matematiske videnskaber ved Voronezh-seminaret, som ifølge De Poulet var en mand, der var seriøst interesseret i litteratur. Samme år gik en vis Sukhachev, der betragtede sig selv som en forfatter, gennem Voronezh. Koltsov mødte ham og gav ham en notesbog med hans digte. Sukhachev tog hende med til Moskva, og i 1830 udgav han nogle af Koltsovs digte under sit eget navn. En lykkelig ulykke bragte snart Koltsov sammen med N.V. Stankevich. Ifølge Ya M. Neverov havde Stankevichs far, en godsejer i Voronezh-provinsen, et destilleri, hvor lokale kvæghandlere bragte deres besætninger til foder. Unge Stankevich havde ingen relationer til disse mennesker. En dag, da han gik i seng, kunne han ikke ringe til sin kammertjener i lang tid. Kammertjeneren sagde til sit forsvar, at den nyligt ankomne præst Koltsov læste dem sådanne sange ved middagen, at de alle lyttede til ham og ikke kunne efterlade ham; han citerede flere vers, der blev tilbage i hans hukommelse, hvilket gjorde et stærkt indtryk på Stankevich. Han inviterede Koltsov hjem til sig for at spørge ham, hvor han fik sådanne smukke digte fra. På Stankevichs anmodning gav Koltsov ham alle sine digte. Stankevich udgav en af dem i Literaturnaya Gazeta (1831) med et brev, der anbefalede læserne "en indfødt digter, der ikke har studeret nogen steder, og som har travlt med handelsanliggender på vegne af sin far, skriver ofte på vejen, om natten, siddende på hesteryg." I maj 1831 rejste Koltsov til Moskva for første gang om sin fars handels- og retssager og mødtes der med medlemmer af Stankevichs kreds, herunder Belinsky. Koltsov udgav en række digte i Moskva "Listok" i 1831. I 1835, med midler indsamlet af medlemmer af Stankevichs kreds, blev den første bog med "Digte af Alexei Koltsov" udgivet - i alt 18 skuespil udvalgt af Stankevich fra en "temmelig vægtig notesbog." Det inkluderede sådanne ædelstene som "Lav ikke støj, rug", "Refleksion af en bonde", "Bønderfest" og andre. Belinsky hilste denne bog med sympati og genkendte i Koltsov "et lille, men sandt talent." Koltsov skrev dog stadig kun i anfald og viede hovedsageligt sine kræfter til sin fars handelsanliggender. Koltsovs anden tur til Moskva og Skt. Petersborg går tilbage til 1836. I Moskva mødte han F.N Glinka, Shevyrev, i St. Petersborg - med Prins Vyazemsky, Prins Odoevsky, Zhukovsky, Pletnev, Kraevsky, Panaev og andre. Overalt blev han modtaget meget venligt, nogle oprigtigt, andre nedladende over for ham, som digter-prasol, digter-filister. Koltsov var godt klar over, hvordan nogen behandlede ham; Han vidste generelt, hvordan man observerer subtilt og omhyggeligt. Koltsov mødte Pushkin i 1836. Bekendtskabet fandt ifølge A.M. Yudin sted i Pushkins lejlighed, hvor Koltsov var inviteret to gange. Koltsov var i ærefrygt for Pushkin. Turgenev fortæller, hvordan Koltsov på en aften med Pletnev ikke gik med til at læse sin sidste tanke. "Hvorfor skulle jeg begynde at læse dette, sir," sagde han, "Alexander Sergeevich kom lige ud, og jeg ville begynde at læse!" Forbarm dig, sir!" N.A. Polevoy taler om Koltsov som en "ren, venlig sjæl"; "Han varmede sig med ham, som ved en pejs." Prins Vyazemsky karakteriserer ham som "et barn af naturen, beskeden, enkelthjertet." Belinsky var absolut glad for Koltsov. Zhukovsky, Kraevsky og Prins Odoevsky behandlede ham lige så godt. Sidstnævnte, og med dem Vyazemsky, støttede ham ofte i hans personlige, eller rettere, hans fars anliggender; takket være dem er retssager, som min far uden forbindelser helt sikkert ville have tabt, endt med succes mere end én gang. Dette må til dels forklare, hvorfor hans far på det tidspunkt behandlede ham og hans litterære sysler ganske venligt. Koltsovs digte blev ivrigt offentliggjort i de bedste storbymagasiner ("Sovremennik", "Moscow Observer"). Hjemme steg hans berømmelse endnu mere, efter at Zhukovsky, der ledsagede arvingen til Tsarevich på hans rejse gennem Rusland, besøgte Voronezh (i juli 1837). Alle så, hvordan Zhukovsky "gik til fods og i en vogn med digter-prasolen." Koltsov ledsagede ham, mens han var på sightseeing i byen. Koltsov følte sig på dette tidspunkt trang i familiemiljøet; han var stærkt tiltrukket af tanke- og kulturfolk, men han var for tæt forbundet med hele sin fortid, både materielt og åndeligt, og hans uddannelse forblev stadig overfladisk. I Voronezh var der få mennesker, der forstod hans sindstilstand, især efter 1838, da Srebryansky døde. Han slog hurtigt op med Kashkin. I 1838 gik Koltsov igen, først til Moskva, derefter til St. Under denne rejse kom han særligt tæt på Belinsky, som blev den eneste person tæt på ham. Han betroede alle sine sorger og glæder til Belinsky, gjorde ham til dommer over alle sine nye værker, som han straks sendte til ham. I 1838 skrev Koltsov ret meget. Dette blev lettet af den kulturelle situation og interesser i storbysamfundet, hvori han så bevægede sig; Det er præcis sådan, han forklarer årsagen til hans frugtbare aktivitet i løbet af dette år (se hans brev til Belinsky dateret 16. august 1840). Efter denne rejse bliver Koltsovs liv i Voronezh endnu mere ensomt; hjemmemiljøet tynger ham endnu mere. Han bliver mere og mere på kant med sine bekendte. Koltsov drømte om rollen som en lærer, en leder, han ønskede at være dirigent for de høje tanker og ideer, som han mødte i Ruslands mentale centre; bekendte hånede sådanne forsøg og så ham som en simpel efterligner. "Jeg kan nu absolut ikke bo hjemme, blandt købmænd," skriver han til Belinsky; også i andre kredse... Jeg har en meget dyster fremtid foran mig. Det ser ud til, at jeg vil opfylde én ting med al nøjagtighed: en krage... Og ved gud, jeg ligner hende frygteligt, der er kun tilbage at sige: hun kom ikke til pånerne, men haltede efter kragerne. Der kommer ikke mere til mig end dette." Venner kaldte Koltsov til St. Petersborg og foreslog, at han enten selv åbnede en boghandel eller blev leder af Kraevskys kontor. Koltsov fulgte ikke dette råd. Han vidste, hvor lidt der er ideelt i enhver handel, selv boghandel, og argumenterede ganske rimeligt over for sine venner, at han ikke ville kunne modstå konkurrencen med andre boghandlere, hvis han drev sin virksomhed anderledes, ikke som en købmand. I september 1840 måtte Koltsov igen blive i hovedstæderne for sin fars forretning. Dette var hans sidste tur. Møder med Belinsky og V. Botkin genoplivede ham lidt og løftede hans ånd. Denne gang tøvede Koltsov med at vende hjem og blev på vej tilbage fra St. Petersborg længere i Moskva. Det virkede for ulækkert for ham at finde sig selv igen i et hjemligt miljøs hvirvelstrøm. I februar 1841 besluttede Koltsov endelig at vende hjem. Han havde ingen penge til rejsen – hans far ville ikke have ham tilbage og nægtede kategorisk at sende ham; Jeg måtte låne af en ven. Hjemme kastede han sig igen hovedkulds ind i sin fars affærer, men forholdet mellem dem forværredes mere og mere. Der var meget vanskelige scener, der havde en deprimerende effekt på Koltsov. Snart skiltes Koltsov også fra sin elskede yngre søster, Anisya, i hvem han tidligere havde set den eneste sjæl tæt på ham i familien. Tragedien i hverdagen, tung og håbløs, udspringer fra hans breve til Belinsky på dette tidspunkt. Nu vil han afslutte noget nyt, sætte nogle af sin fars anliggender i stand og vil helt sikkert komme til St. Petersborg - hans far lovede at give ham penge. Men tingene trak ud, Koltsov blev viklet ind i dem; helbredet begyndte også at blive meget dårligere - og håbet svandt. I blot et øjeblik, og så et meget kort et, smilede lykken til ham: han forelskede sig lidenskabeligt i Varvara Grigorievna Lebedeva, og dette vakte i ham troen på en bedre fremtid; men på grund af forskellige omstændigheder skulle de snart skilles. Koltsovs sygdom - forbrug - begyndte at udvikle sig hurtigt. Min far gav ikke penge til behandling. Doktor I. A. Malyshev tog en ivrig del i Koltsovs skæbne og støttede hans styrke så godt han kunne. I det tilstødende lokale var søstrene ved at forberede brylluppet, der blev holdt larmende polterabend, og Koltsov lå alvorligt syg, forladt af alle; Kun hans mor og den gamle barnepige passede ham. Koltsov døde den 29. oktober 1842. Koltsovs poesi har længe været defineret, siden Belinskys tid, som dybt folk, eller rettere, endda bonde. Den er domineret af det samme indhold, de samme motiver, den samme form som i mundtlige folketekster. Tristhed og længsel efter en elsket, klager over trist skæbne, mislykket familieliv, kærlighedsappeller, modig dygtighed - det er simple, virkelig folkelige historier, som Koltsov normalt synger om. Den har flere variationer, oplevelser formidles dybere, mere subtilt, impulser er mere lidenskabelige, farver intensiveres, fortættes, men essensen forbliver stadig den samme; Forskellen synes kun at være kvantitativ, ikke kvalitativ. Det er tydeligt, at det navnløse folkekollektive skabende geni i hans digtning fandt sit fulde, direkte og præcise udtryk. Koltsov ser på alt omkring sig med de samme vidtåbne, naive øjne, som digtere-skaberne af folkesange så ud, som forblev ukendte netop fordi de ikke havde tid til at adskille sig fra masserne i deres sjæle, alle oplevede, hvordan mennesker selv var på samme tid og i samklang med dem. Den særlige sansningsfylde, hvori det individuelle "jeg" opløses, kraften i den oprindelige harmoni, den synkretiske enhed, hvor Gud, den omgivende natur og den enkelte person gensidigt og fuldstændigt trænger ind i hinanden og danner noget enkelt helhed - det er det, der er karakteristisk for denne simple, endnu ikke adskilte sjæl hos en digter fra folket; det er også karakteristisk for Koltsov. Hvis vi fra hans poesi udelukker de imiterende digte, hvor motiverne som i hast er lånt fra Zhukovsky, Delvig og Dmitriev, der stødte på tilfældigt og var ham fuldstændig fremmede i ånden, og endda "Dumas", skrevet under indflydelse af Stankevichs kreds, især Belinsky, som forgæves oplyste ham på grund af "subjekt, objekt og absolut", så rammes vi netop af den ekstraordinære objektivitet, det fuldstændige fravær af det personlige element. Som om hans tekster slet ikke var et resultat af hans personlige oplevelser, men han ville kun fortælle, hvordan enhver bondedreng eller -pige elsker, glæder sig, er trist, klager over skæbnen eller sygner hen i den snævre sfære af en gang for alle. fast levetid. Her er for eksempel en ung mands fortvivlelse fra hans forlovedes forræderi: "en tung sorg og melankoli faldt på hans forpinte lille hoved; sjælen plages af dødelig pine, sjælen beder om at forlade kroppen." Eller kærlighed, der forvandler alt liv: "sammen med en kæreste virker vinter som sommer, sorg virker ikke som sorg, nat virker som en klar dag, og uden hende er der ingen glæde i maj-morgenen, i daggry-aftenen, og i den grønne egelund af silkebrokade.” . Hans foretrukne kunstneriske teknikker er sammensmeltningen af to koncepter eller billeder til ét ("ærefrygt-ild", "kærlighed-længsel", "sorg-længsel", "kærlighed-ild", "kærlighed-sjæl" osv.), slående kontraster (som: "med sorg ved festen, vær med et muntert ansigt", "solen skinner - men om efteråret"). I alt og overalt kan man se en stærk, lidenskabelig natur, der oplever alt på en speciel måde, dybt, til selvforglemmelsespunktet. Og alligevel drukner alt personligt i verdensbilledets originale syntetiske integritet, og Koltsovs sange bliver typiske. Det er det typiske, der er mest karakteristisk for Koltsov. Og uanset hvor klare hans farver er, og uanset hvor stor deres overflod er - i hvert skuespil er de nye og anderledes - forbliver indtrykket det samme: det er følelser, der generelt gælder for alle og enhver, det er generiske oplevelser, ikke individuelt, ikke personligt. Længes den bedragne efter den dristige unge mand, der vender sig med bøn til den røde sol, den brede mark, de voldsomme vinde; om den unge kvinde beklager, at hun blev tvangsgiftet bort; om den gamle klager over sin alderdom, den unge mand over sin middelmådige lod; om det handler om, hvordan et nidkært hjerte tørrer ud, som græs om efteråret, fra kærlighedens ild til en rød jomfru - med et ord, om hvem og uanset hvad Koltsov synger, overalt foran os er der sammensmeltede billeder, navnløse ansigter; de kan kun karakteriseres i generelle vendinger, i ekstreme tilfælde, bestemt af erhverv eller ejendomsstatus - hvis dette er nødvendigt for at iværksætte handlingen - men intet mere, ikke mere præcist, ikke mere detaljeret. Hele bondelivet går foran os; i skriftlig litteratur Koltsov er den eneste sanger af landbrugsarbejde. Han kender dette liv udmærket, føler af hele sin sjæl dette værks hellighed, ser og mærker hele dets kompleksitet, dykker ned i dets tanker og stemninger, men tegner det altid i en typisk, samlet form. For en anden digter ville dette være et tegn på svaghed i de kreative kræfter; Koltsov føler her den store sandhed om et stort talent, der opfatter verden som folket, bønderne opfatter den. I sammenligning med mundtlig folkekunst har Koltsov en meget større variation af øjeblikke, oplevelser synes mere dybtgående; men alligevel forbliver hvert givet øjeblik, hver enkelt oplevelse generel, karakteristisk for typen, ikke for individet. Den samme infantilt naive synkretiske enhed afspejles i Koltsovs holdning til naturen. Alle hans heltes og heltinders livsdramaer foregår bestemt i hendes barm; mennesker med alle deres tanker vender sig først og mest villigt til det, til dets fænomener, som til deres venner - hjælpere eller hindrende modstandere. Det føles tydeligt, at det ikke er simple metaforer, ikke et kunstnerisk redskab, ikke en måde at låne de farver, der er nødvendige til en given lejlighed. Koltsov formidler her, og igen på en populær måde, al den sande nærhed, der eksisterer mellem mennesket og naturen - den forbindelse, takket være hvilken det er umuligt at trække nogen skarp skillelinje mellem dem, end mindre modsætte sig dem. Bondelivet udfolder sig i fuldstændig harmoni med naturen. Ikke kun i den forstand, at plovmanden er afhængig af hende, som af sin eneste sygeplejerske, og ufrivilligt må bygge sit liv, adlyde hendes befalinger. Her er kompatibiliteten af en helt anden art, fri og ønsket, som to ligeværdige kammerater, animeret af de samme tanker og ideer. Bonden, hans sivka, marken han pløjer, solen varmer hans jord, skyerne strømmer "på jordens bryst, på det brede bryst, som en stor tåreregn", en fugl, der flyver over en kornmark eller synger under jorden. vindue af en hytte, og endda stumme genstande: plov, harve, plov, segl - alle disse er medlemmer af samme familie, der forstår hinanden perfekt; de arbejder alle sammen om at skabe et komplekst og seriøst liv. Der er ingen underordnede eller overordnede her; gensidig sympati, bevidstløshed, så at sige, gensidig forståelse binder dem sammen. Derfor virker sådanne appeller som en ung mand til en nattergal så naivt rørende og dybt sandfærdige - og ikke bare smukke - så han flyver ind i sit hjemlands skove for at kvidre til sin jomfrusjæl om sin længsel, for at fortælle hende hvordan uden hende han tør op, visner, det græs på steppen før efteråret. Eller en vidunderlig opfordring til marken: "lad ikke larm med den modne rug"; han har intet at samle varer for, intet at blive rig for nu: de klare øjne, engang "fulde af forelskede tanker, den smukke jomfru sover i gravens søvn", er blevet kolde. Eller de smukke rent folkelige paralleller: "i dårligt vejr hyler og hyler vinden - ond sorg plager det voldelige hoved"; intime tillidsfulde samtaler med mørk nat, en klar sol, med en bred steppe, en le-segl, sort, "overdrysset i kedsomhed-sorg med en pigetåre." Alle disse skabninger og genstande tager en aktiv del i landsbyboerens liv og arbejde. Koltsov har, medmindre han er fri for refleksion, ingen andre farver end dem, der findes i naturen, i jorden, i steppen eller skoven. Der er ingen, selv når han er tydeligt distraheret fra bondelivet, taler om sig selv personligt, om sit i dette øjeblik, en rent subjektiv tilstand. For eksempel føler han sig trang i et borgerligt miljø, han er stærkt tiltrukket af et anderledes, mere kulturelt liv; eller en anden: han er frygtelig forbløffet tragisk død Pushkin, som han selvfølgelig kunne værdsætte, ikke fra et bondesynspunkt - det kreative resultat er igen de samme folkebilleder, den samme objektivisme, fuldstændig abstraktion fra en selv ("I dårligt vejr hyler vinden," "Det den tætte skov er fortabt i tanker "). Gleb Uspensky betragter Koltsov som den eneste sanger for landbrugsarbejde i russisk litteratur. Dette er meget sandt: Når han forherliger grundårsagen til sit eget og folkets integrerede verdensbillede, opnår han den største overbevisning og enkelhed og samtidig fuldstændig harmoni - udover mennesket og naturen også Gud. I plovmandens nærede tanker er der kysk hellighed og alvor, som forstærkes og uddybes med enhver forandring i naturen og i særdeleshed i marken. Landbefolkningen ventede med ængstelse og bøn på, at "den sorte sky skulle rynke panden og udvide sig og fælde en stor tåre - silende regn." Denne ønskede regn kom - og med den tre bondefredelige tanker. Bonden selv tænkte på de to første, og udførelsen afhænger af ham: "Hæld brødet i poser, fjern vognen og forlad landsbyen med hestevogn på det rigtige tidspunkt," men hvordan "kom den tredje tanke i tankerne" - de bad til Gud Herren,” siger Koltsov ikke. Og det er fantastisk. Det er synd at sætte ord på det; her er åndelig skælven, her begynder Guds deltagelse. ”Så snart det blev lyst, spredte alle sig over marken og gik en tur efter hinanden; drys en håndfuld brød; og lad os pløje jorden med plove og pløje med en skæv plov." Brød er helligt; han er Guds gæst; Herren sender ham for hans arbejde til mennesker. Han sørger selv for det gennem sin natur: "Når solen ser det, er høsten forbi", og først da "går det koldere hen mod efteråret". Det er derfor "en landsbyboers lys tændes foran ikonet for Guds Moder." Gud er også en deltager i bondearbejde; Han er dens hoveddeltager, der trænger ind i alt med sig selv. Sådan ender folkets verdensbillede, eller rettere deres verdensbillede; Sådan er Gud, naturen og mennesket forenet til en fælles forening. Den samme hellighed af religiøsitet mærkes ikke kun i "Høsten", men også i "Plovmandens sang", i "The Reflections of a Villager", som ved, at "det er en hård ting at smide en våd sygeplejerske i jorden for en bonde, og så vil Gud føde, Nikola vil hjælpe ham med at samle brød fra marker." Der er en indikation af det i "Peasant Revel". Koltsov forsøgte at tydeliggøre denne følelse af Guds synkretiske enhed, kosmos og det menneskelige "jeg" i sine berømte "Tanker". På grund af sin mentale struktur var han ikke i stand til filosofisk abstrakt tænkning. Det er ikke overraskende, at så snart han taler på Stankevichs eller Belinskys sprog, slukker ilden i hans poesi øjeblikkeligt, det nationale elements kraft, der skælver i hans sjæl, forstummes. Han kunne kun udtrykke den harmoni, han konstant følte i billeder taget fra livet, fra den omgivende natur og ikke i æteriske, frosne symboler. Og dog er hans "Dumas" karakteristiske; i lyset af hans virkelig poetiske værker bliver de også meget overbevisende. De indeholder den samme idé, som han utrætteligt gentager: om hele naturens animation, legemliggørelse af det guddommeliges ånd. Udtrykker han denne overbevisning i schellingismens vilkår, som han greb om sig selv, eller i de rationalistiske begreber om abstrakt hegelianisme, som er fuldstændig fremmede for hans mentale struktur, moderniserer han den lidt kristne idé om treenigheden, mere velkendt, og derfor mere forståelig for ham, og gennem det forsøger at opklare hans vage tanker - essensen forbliver den samme overalt: livet er i alt og overalt, og det er i Gud. "I livets overløb, i riget Guds vilje , der er ingen magtesløs død, der er intet sjælløst liv! - han siger i sin tanke: "Guds fred." I Tankens Rige opregner han disse livsoverløb. Guds ånd, Guds idé lever i alt: ”i aske og i ild, i ild, i torden; i de bundløse dybders skjulte mørke"... og endda "i stilheden på en stille kirkegård", "i den dybe søvn af en ubevægelig sten", og "i åndedrættet fra et stille græsstrå". Overalt er hun alene, denne "tilværelsens dronning". "Lysets Fader er evigheden; Evighedens søn er styrke; Magtens ånd er liv; verden er fuld af liv. Overalt den treenige, der kaldte alt til live,” sådan tolker han kristendommens tre hypostaser. Og uanset hvor abstrakte disse tanker måtte være, i sammenligning med hans sange virker de fuldstændig livløse, de viser stadig spor af det integrerede verdensbillede, fuldendt med en dyb religiøs følelse, som så smukt og så direkte afspejlede sig i hans virkelig folkelige værker. Fra Belinskys ord forstod Koltsov kun, hvad der var tæt på ham, hvilket var ret egnet til hans eget verdensbillede. Dette udtømmer ikke betydningen af Koltsovs "Tanker". De afspejler en anden side af hans mentale aktivitet, mindre værdifuld, i en vis forstand endda skadelig: under alle omstændigheder bragte det lidt godt for ham. Dette er selve fornuftens dyrkelse, tankernes rige, som uundgåeligt måtte handle på en korrumperende måde på integriteten af hans verdensbillede og føre til de evige forbandede spørgsmål, som der ikke er og ikke kan være et klart, bevidst tilfredsstillende svar på. Disse spørgsmål var så meget desto mere smertefulde for Koltsov, fordi han vidste godt og havde oplevet mange gange, i øjeblikke af kreativ glæde, hvilken glæde der overskygger sjælen med en følelse af harmoni, syntese, som på forhånd udelukker alle slags verdensproblemer. Hans digte som "Graven", "Spørgsmål", især "Bøn" er gennemsyret af dyb sorg og angst. Det er netop disse tanker, som Belinsky anerkendte som havende en vis værdi netop i lyset af alvoren af de spørgsmål, de oprigtigt stillede. Fornuften er ikke i stand til at oplyse mørket i graven, der ligger foran os, til at svare en person, at han vil blive erstattet der af "en dyb følelse af et koldt hjerte, at der vil være liv i ånden uden dette hjerte." Det er syndige spørgsmål: fra dem til fuldstændig benægtelse er et skridt. Derfor lyder den sidste strofe af "Bønnen" som sådan en bøn om fortvivlelse: "Tilgiv mig, Frelser! en tåre af min syndige aftenbøn: i mørket skinner den af kærlighed til dig." Koltsov søger i disse tilfælde frelse i religionen. "Før Frelserens billede" (dette er navnet på en af hans "tanker"), "slukker han bevidst lyset og lukker den vise bog"; han må erstatte det med tro: "I hende alene er der fred og stilhed." “Under korset er min grav; på korset er min kærlighed," sådan slutter et andet foruroligende digt: "Den sidste kamp." I disse hyppige svingninger mellem spørgsmål-tvivl og svar-løsninger i retning af enkelthjertet tro er spor af nedbrydningen af den oprindelige harmoni synlige. En bondedigter, som kendte og demonstrerede i det meste af sit værk en sådan fuldstændighed af sansning, en sådan integritet af Guds, naturens og menneskets autentiske enhed, stiller Koltsov ikke desto mindre akut de spørgsmål, der kun er tænkelige med en helt anden, modsat mental struktur. I denne forstand afslører "Tanker" stærkest sit indre slægtskab med russisk litteratur i anden halvdel af forrige århundrede, som kendte åndens kval af disharmoni. - Bibliografi. I. Udgivelser: Første samlede værker (udgivet i Moskva i 1835); den anden, med en indledende artikel af Belinsky og med appendiks til en artikel af Srebryansky: "Thoughts on Music", blev udgivet af N. Nekrasov og N. Prokopovich (St. Petersburg, 1846). Denne publikation blev genoptrykt 10 gange fra 1856 til 1889. Den første mest fuldstændige og kritisk verificerede udgave (A. Marx, St. Petersburg, 1892) udkom under redaktion af A. I. Vvedensky; den næste, endnu mere komplet med medtagelsen af Koltsovs breve, er udgivelsen af magasinet "North", redigeret af A. I. Lyashchenko, St. Petersburg, 1893. Udgivelsen af Videnskabernes Akademi, redigeret af A. I. Lyashchenko (St. Petersburg) , 1909) er den mest komplette. - Biografiske oplysninger: Y. M. Neverov, "Poet-prasol Koltsov" ("Fædrelandets søn", 1836, bind 176); V. G. Belinsky, "Om Koltsovs liv og værker" (tillæg til 2. udgave af Koltsovs værker); A. Yudin, "Poeten Koltsov og hans digte" ("Eksperimenter i værkerne af Kharkov University Studio", 1846, bind I); V. I. Askochensky, "Mine minder om Koltsov" ("Russisk ugyldig", 1854, nr. 244, "Kyiv Provincial Gazette" 1854, nr. 41; "Historisk Bulletin" 1882, bind VII); M. N. Katkov, "Et par yderligere ord til karakteriseringen af Koltsov" ("Russian Bulletin" 1856, bind VI, november); I. I. Panaev, "Litterære erindringer" (Skt. Petersborg, 1888); A. N. Pypin, "Belinsky, hans liv og korrespondance" (Skt. Petersborg, 1908); P. V. Annenkov, "Erindringer" (Skt. Petersborg, 1881, bind III); A. V. Nikitenko, "Noter og dagbog" (St. Petersborg, 1904, I); P. Malykhin, "Koltsov og hans upublicerede digte" ("Otechestvennye Zapiski", 1867, bind 170, februar); M. De Poulet, "Alexey Vasilyevich Koltsov i hans daglige og litterære anliggender og i hans familiemiljø" (St. Petersborg, 1878). - III. Kritik og bibliografi: V. G. Belinsky, "Om Koltsovs liv og værker" (med 2. udgave af Koltsovs værker, Skt. Petersborg. , 1846); V. Stoyunin, "Koltsov" ("Fædrelandets søn", 1852, nr. 3, 4 og 5); N. Chernyshevsky, "Essays om Gogol-perioden" (St. Petersborg, 1893); A. N. Afanasyev, "Koltsov og Voronezh lærere" ("Russisk tale", 1861, nr. 100); V. Ostrogorsky, "Russiske forfattere som undervisningsmateriale" (St. Petersborg, 1885); G. I. Uspensky, "Bønderne og bondearbejdet" (St. Petersborg, 1889); A. Volynsky, "Kampen for idealisme" (St. Petersborg, 1900); Y. Aikhenvald, "Silhuetter af russiske forfattere" (M., 1908, 2. nummer); V. Jarmerstedt, "Verdensbilledet af Stankevichs kreds og Koltsovs poesi" ("Questions of Philosophy and Psychology", 1893, bog 20; 1894, bog 22); N. A. Yanchuk, "Literære noter" ("Izvestia fra Institut for russisk sprog og litteratur ved Videnskabernes Akademi," 1907, bind XII). Om spørgsmålet om Koltsovs sprog: V. Istomin, "Hovedmotiverne for Koltsovs poesi" (Warszawa, 1893, genoptryk fra "Russian Philological Bulletin"); I. S. Krylov, "Sproget i Koltsovs værker" ("Filologiske noter", 1902, nummer I). Om Koltsovs indflydelse på populære forfattere, se en række artikler af A. I. Yatsimirsky: "Peasant Writers" ("Literary Bulletin", 1904). Ifølge bibliografien er der ud over de sædvanlige kilder et særligt værk af kronikeren Dmitry: "Koltsov i russisk og udenlandsk litteratur" ("Bibliografiske noter", 1892, nr. 9).

Koltsov Alexey Vasilievich blev født den 3. oktober 1809 i byen Voronezh. Hans far var kvæghandler og havde et fleksibelt sind og energi. Mor var en analfabet kvinde, men meget venlig. Patriarkatet herskede hjemme, faderen holdt alle strenge.

Men efter halvandet år tog hans far ham med hjem, da hans viden var tilstrækkelig til familievirksomheden - handel med husdyr. Kærligheden til at læse, indgydt i skolen, manifesterede sig dog i indkøb af bøger for lommepenge. Hans ven og ligesindede Vargin støttede Koltsov i hans kærlighed til bøger. Efter sin død efterlod Vargin Koltsov en arv på 70 bind af forskellige værker, som han beholdt som sit øjenæble. Alexey skrev sit første digt i en alder af 16, og det hedder "Three Visions." Efter udseendet af en ny kammerat Kashkin, Voronezh-ejeren af en boghandel, brugte han sit bibliotek gratis.

Koltsov blev forelsket i den livegne pige Dunyasha, som hans far købte af en nabogodsejer. Faderen fandt ud af dette, og i Koltsovs fravær blev pigen straks videresolgt til Don, hvor hun snart blev gift. For Koltsov var dette et frygteligt slag.

En enestående begivenhed i Koltsovs liv var hans bekendtskab med godsejeren Stankevich. Takket være ham blev de første digte offentliggjort i Literaturnaya Gazeta.

Koltsov tager til Moskva i 1838 og tager derefter til St. Petersborg. På dette tidspunkt bliver Belinsky den eneste person tæt på ham. Da han vendte tilbage fra turen, følte Koltsov sig endnu mere ensom og uønsket.

I 1840 besøgte han igen hovedstaden i sin fars forretning og besluttede at blive hos venner lidt længere.

I februar 1841 vil Koltsov hjem, men der er slet ingen penge til turen, og hans far nægter kategorisk at hjælpe, fordi han kategorisk ikke ønsker, at hans søn skal vende tilbage. Efter at have lånt penge af en ven, kommer Koltsov og kaster sig igen ind i sin fars anliggender og prøver at behage ham i alt. Men han finder aldrig en nær sjæl i familien. Øjeblikket for oplysning var forholdet til Lebedeva, men på grund af omstændighederne varede denne forening ikke længe. Syg af forbrug døde han forladt af alle. Min far nægtede overhovedet at hjælpe med behandling. Kun moderen og den gamle barnepige passede den alvorligt syge mand. Koltsov døde den 29. oktober 1842.

Jeg skriver ikke for øjeblikkelig berømmelse -

For sjov, for sjov,

For kære, oprigtige venner,

Til mindet om svundne dage.

Alexey VasilievichKoltsovfødt 15. oktober 1809 i Voronezh. Hans far, Vasily Petrovich, tilhørte en respektabel småborgerlig familie, var engageret i prasolship, det vil sige køb og salg af husdyr, og var kendt i sit distrikt som en velhavende og ærlig købmand. Udmærket ved sin intelligens og praktiske talenter vidste han knap, hvordan han skulle læse og skrive, hans mor, Paraskovya Ivanovna, var analfabet. Af mange brødre og søstre særlig betydning for Alexeyharyngre søster, Anisya. Familien levede på den gamle, patriarkalske måde. Da hans søn var ni år gammel, inviterede hans far en seminarist til at lære ham at læse og skrive. Drengen viste tydeligvis gode evner og kunne gå direkte ind i distriktsskolen uden om sogneskolen. Hans far tillod ham ikke at blive her længe. Et år og 4 måneder senere, Knår KOltsovvar 12 år gammelHan,ikke har gennemført to klasser,blev min fars assistent. Det korte ophold på skolen afspejlede sig i fremtiden. Indtil slutningen af sit liv kæmpede Koltsov med russisk stavning, mestrede prosaisk tale med stort besvær og mærkede sin uvidenhed med dyb smerte ved hvert skridt.

Mens han stadig gik i skole, udviklede Alexey Vasilyevich en passion for læsning. En af hans kammerater, søn af en købmand, forsynede ham med eventyr og romaner fra hans fars bibliotek. Den unge læser var især fascineret af arabiske fortællinger og Kheraskovs essay "Cadmus og harmoni". Ifølge Belinsky forbliver digtet "To a Coeval" et monument over hans taknemmelighed over for sin kammerat. Ved siden af læsningen foregik unge Koltsovs Prasol-timer. Ambassaden bød på mange farer og strabadser, men den havde også sine attraktive sider. Kvæg blev købt op i de sydlige stepper, i Don-regionen måtte købere bo i steppen i ugevis, blive på hesteryg i dagevis og sove under åben himmel. Alexei Koltsov var nødt til at håndtere alle slags mennesker, komme overens med dem, mens han var væk fra sin fritid - i landsbyer under stop, ved overnatninger i den store steppe. Digteren kunne træde tæt ind i folkets liv og sjæl, lytte til folkevisen, blive gennemsyret af dens oprindelige struktur og dens motiver. Selvfølgelig var der "stærke fornemmelser" under dette bekendtskab. Så en dag var Koltsov i fare for at blive stukket ihjel på steppen. En af arbejderne eller ekspedienterne blev vred på ham, og ejeren måtte tæmme sin vrede ved at drikke sammen. Men steppen belønnede generøst den kommende digter for alle hans problemer - med vidunderlig, kraftfuld skønhed, uudtømmelig poesi. I øjeblikke af inspiration vil billeder af steppevandringer rejse sig foran hans fantasi og fremkalde sange fyldt med dybe, stærke følelser.

I 1825 købte Koltsov en digtsamling af I. I. Dmitriev på basaren og oplevede et dybt chok, da han stiftede bekendtskab med de "russiske sange", "The Grey Dove Moans", "Oh, if Only I Knew Before." Han løb ind i haven og begyndte at synge disse digte alene, overbevist om, at alle digte var sange, at de alle blev sunget og ikke læst. Et ønske om selv at skrive poesi opstod, og Koltsov oversatte til rimede linjer en vens historie om en drøm, der blev gentaget tre gange. Resultatet blev digtet "Three Visions", som han efterfølgende ødelagde.På dette tidspunkt mødte Koltsov boghandleren D. A. Kashkin, en uddannet og intelligent mand, der elskede russisk litteratur. Kashkin opmuntrede den unge digter, gav ham vejledning om at komponere digte "Russian Prosody", gav råd, regulerede sine poetiske eksperimenter, men vigtigst af alt, tillod ham at bruge sit bibliotek. I Kashkins butik stifter Koltsov bekendtskab med M.V. Lomonosov, G.R. Bogdanovich, og derefter A.F. Koltsovs ungdomsoplevelser ("Uenighed", "Gråd", begge - 1829; "Jordisk lykke", 1830) er litterære, sekundære, skrevet i efterligning af populær sentimental-romantisk poesi. Imidlertid er glimt af originalt talent til at tage og føle på i "The Traveler" og "Overnight of the Chumaks" (1828).

I begyndelsen af 1830'erne blev Koltsov kendt i Voronezhs kulturelle kreds som en "filistinsk digter", en "prasol digter". Han kommer tæt påsøn af en landsbypræstA. P. Serebryansky, en studerende ved Voronezh Seminary, en digter, en talentfuld performer af sine egne og andres digte, forfatteren til artiklen "Tanker om musik" og den engang så populære studentersang "Hurtig som bølgerne er vores dage liv." Serebryansky tager sin ven alvorligt, hjælper ham i ord og handling. "Vi voksede op med ham, læste Shakespeare sammen, tænkte, skændtes," huskede Koltsov. Serebryansky indgyder sin ven smag for filosofisk tænkning og introducerer ham til seminarprofessorerne P. I. Stavrov og A. D. Velyaminov. Bebudere af fremtidige "tanker" dukker op -poesi"Store Mysterium", "Guds Fred", "Bøn".

I 1827, "ved begyndelsen af sin tågede ungdom", oplevede Koltsov et vanskeligt hjertedrama. I hendes fars hus boede en tjener, tjenestepigen Dunyasha, en pige af sjælden skønhed og følsomhed. Den unge digter forelskede sig lidenskabeligt i hende, men faderen betragtede forholdet til stuepigen som ydmygende, og under sin søns afgang til steppen solgte han Dunyasha til Don-godsejeren i en fjern kosaklandsby. Koltsov blev syg med feber og døde næsten. Da han var kommet sig over sin sygdom, begav han sig ud på steppen på det, der viste sig at være frugtesløstleder efter en brud. Koltsov udtrykte sin trøstesløse sorg i digtene "Første kærlighed" (1830), "Forræderi mod de forlovede", "Sidste kamp" (begge 1838) og især i den sjælfulde "Separation" (1840), sat i musik af A. L. Gurilev, det blev populær romantik.

Afsked

I begyndelsen af tåget ungdom

af hele min sjæl elskede jeg min kære:

Der var et himmelsk lys i hendes øjne,

Kærlighedens ild brændte i hans ansigt.

Hvad er du foran hende, maj morgen,

Du, grøn eg mor,

Steppe-græs - silkebrokade,

Daggry er aften, nat er troldkvinde!

Du er god - når hun ikke er der,

Når jeg deler min sorg med dig,

Og selvom du ikke var sammen med hende;

Med sin vinter - forår, nat - klar dag!

Glem mig ikke som sidste gang

Jeg sagde til hende: Undskyld, skat!

Så du ved, Gud beordrede os til at skilles,

Men vi ses en dag...

Øjeblikkeligt brød hele ansigtet i flammer,

Det var dækket af hvid sne, -

Og hulker som en sindssyg,

Hængt på mit bryst.

Gå ikke, vent! giv mig tid

Kvæle sorgen, råb sorgen,

På dig, på den klare falk...

Ånden blev optaget - ordet frøs...

I 1830 udkom Koltsovs digte første gang på tryk. Den håbefulde digter V.I. Sukhachev, der stoppede ved Kashkins på vej fra Odessa til Moskva, mødte Koltsov og placerede sine værker i samlingen "Blader fra Vasily Sukhachevs notesbog" (1830) blandt sine egne digte uden forfatterens navn ("Det er ikke". for mig at lytte til ", "Kom til mig", "Hævn"). Og i 1831 gik Koltsov ind i stor litteratur ved hjælp af N.V. Stankevich, som mødte digteren i Voronezh og henledte opmærksomheden på hans ekstraordinære talent. På Stankevichs anbefaling blev en af de første "russiske sange", "Ringen" udgivet i "Literary Gazette" (1831), og i 1835 udgav Stankevich den første digtsamling ved at bruge penge indsamlet ved abonnement blandt Moskva-venner, "Aleksej Koltsovs digte."

Bekendtskab med Stankevich gav Voronezh-digteren adgang til Moskva og St. Petersborg litterære saloner. I 1831 kom han til Moskva for sin fars handelsanliggender og mødte medlemmer af Stankevichs filosofiske kreds, studerende fra Moskva Universitet og Belinsky. I 1836, gennem Belinsky, mødte han Moskva-forfatterne N.I. Han er venner med kunstneren A.G. Venetsianov, optræder på litterære aftener hos Prof. P. A. Pletneva. Koltsov er især imponeret over bekendtskabetog samtalermed A.S. Pushkin. Chokeret over digterens alt for tidlige død dedikerede Koltsov digtet "Skov" (1837) til hans minde, hvor han gennem det episke billede af den russiske natur formidler den heroiske magt og nationale storhed af Pushkins poetiske geni.

I sommeren 1937 blev Koltsov besøgt i Voronezh af Zhukovsky, som ledsagede tronfølgeren på en rejse til Rusland. Dette besøg løfter digteren i øjnene på sin far, som er cool over for sin søns litterære værker, men værdsætter forbindelser med højtstående mennesker og anbefaler at bruge dem til at løse rets- og handelsspørgsmål. I 1838 sendte han beredvilligt sin søn til Moskva og St. Petersborg, hvor Alexey Koltsov besøgte teatre, blev interesseret i musik og filosofi og kom tæt på Belinsky. Under påvirkning af en kritiker vender han sig til filosofisk poesi og skaber sine "tanker" den ene efter den anden. Det provinsielle købmandsliv i Voronezh begynder at tynge Koltsov: "Min cirkel er lille, min verden er beskidt; Det er bittert for mig at leve i det; og jeg ved ikke, hvordan jeg ikke har været fortabt i det for længe siden."

DEN Gamle Mands Sang

Jeg vil sadle en hest, en hurtig hest,

Jeg vil skynde mig, jeg vil flyve lettere end en falk.

På tværs af markerne, hinsides havene, til den fjerne side

- Jeg indhenter det, jeg bringer min ungdom tilbage!

Jeg vil rydde op og være som den gamle,

Og de røde piger vil kunne lide mig igen!

Men desværre er der ingen veje til det uigenkaldelige!

Aldrig Solen vil stå op fra vest!

I september 1840 tog Koltsov sin sidste tur til hovedstaden for at afslutte 2 retssager og sælge 2 tyrebesætninger. Men handelsiver efterlader ham: "der er ingen stemme i sjælen til at være en købmand." I Skt. Petersborg bliver han hos Belinsky, hvilket får kritikeren til oprigtigt at beundre dybden af hans talent, skarpe sind og naturens generøsitet: "Koltsov bor hos mig - mit forhold til ham er let, jeg kom til live lidt fra hans tilstedeværelse. Hvilken rig og ædel natur!.. Jeg befandt mig bestemt i selskab med flere vidunderlige mennesker.” Koltsovs ønske om at flytte til Sankt Petersborg vågner.

Men denne drøm forbliver urealistisk. Efter urentabelt at have afsluttet sin handelsvirksomhed og brugt overskuddet vender Koltsov tilbage til sin vrede far. Sønnens modvilje mod at udføre huslige pligter fremkalder bebrejdelser for at være "læser" og "skribler". Skænderier begynder, som bliver endnu mere bitre, efter at Koltsov forelsker sig i en kvinde "udstødt" af Voronezh-samfundet. Familiekonflikten vokser, og hans søster Anisya, der er så tæt på digteren og elsket af ham, bliver draget ind i den. Dramaet ender med forbrug: det varer omkring et år og bringer Koltsov i graven i en alder af 33 år.

I 1846 udkom den første posthume udgave af Koltsovs digte. "Russisk sang" lavetKoltsovaberømt. Genren "russisk sang" opstod i slutningen af det 18. århundrede og vandt særlig popularitet i 20-30'erne af det 19. århundrede, i æraen med den usædvanlige stigning i russisk national bevidsthed efter Fædrelandskrig 1812. Denne genre blev født af enhed af bogpoesi og mundtlig folkekunst, men hverken dens forgængere ellerog klsamtidigeTILOltsov, han steg ikke over niveauet for elegant stilisering. Koltsov nærmede sig litterær sang fra "jorden", fra mundtlig folkedigtning, som han følte mere organisk, dybt og direkte.

I russiske sange Koltsov medet nationalt grundlag opretholdes. Gode venner, smukke piger,plovmænd, plæneklippere,Hensynsløs Kudryavichi- tegn af en al-russisk skala. I hans "russiske sange" er skaberens sjæl, der lever det samme liv med folket, til at tage og føle på. Når man læser Koltsov, bliver man fortrolig med nationalfølelsen. Koltsov trænger ind i selve essensen, kernen af folkets ånd, ind i landbrugsarbejdets poesi ("Plovmandens sang", 1831; "Høst", 1835; "Plæneklipper", 1836).I "Plovmandssangen" mærkes moder-ostejorden som en levende organisme gennem en bondedigters øjne, opfattes hele arbejdsprocessen i dens kreative aspekter. Som i en folkesang er der ingen detaljer eller specifikation her: vi taler ikke om et smalt jordstykke, ikke om en mager stribe jord, men om "hele jorden", om hele den "hvide verden." Og i "Høst": "Den daggry brød ud som en rød flamme; / Tåge breder sig over jordens overflade." I lighed med bondens verdenssyn, der endnu ikke er adskilt fra naturen, giver den kosmiske natur af opfattelsen af "hvidt lys", "moder jord" plovmandens udseende de universelle træk ved den episke helt Mikula Selyaninovich. En bondes arbejde er uløseligt sammensmeltet med naturens kreativitet. Plovmanden er hesteplovmandens ven og bror.

Den omstændighed, som D. S. Merezhkovsky bemærkede, er også bemærkelsesværdig: "Ved at bekymre sig om dagligt brød, om høsten, om de fulde skraldespande af denne praktiske mand, en rigtig prasol, der har studeret hverdagen - synspunktet er slet ikke utilitaristisk, økonomisk, som mange intelligente forfattere, der sørger over folket, men tværtimod , den mest sublime, endda ideelle, hvis du vil, mystisk, som i øvrigt slet ikke forstyrrer praktisk sund fornuft. Når digteren opremser forårets fredelige tanker folk på landet, den tredje tanke viser sig at være så hellig, at han ikke tør tale om den. Og han bemærker kun ærbødigt: "Da vi kom på den tredje idé, bad vi til Gud Herren."

Koltsovs kærlighed er en hel, stærk, frisk følelse, uden halvtoner, uden romantisk sofistikering. Det forvandler sjælene hos dem, der elsker, og verden omkring, så vinter bliver til sommer, sorg til ikke sorg og nat til en klar dag. Kærlighed løfter åndelig og fysisk styrke og gør en god fyr til en heltehelt: "Elsker dig ikke, / I landsbyerne var jeg en god fyr, / Og med dig, min ven, / Byerne er ligeglade!" ("I aften til mit sted ...", 1842). Ikke kun i glæde, men også i sorg og ulykke bevarer Koltsovs helte åndens styrke, sejrer over skæbnen og foretrækker "selv med sorg ved festen at være med et muntert ansigt."

Bredden og omfanget af naturlige billeder i Koltsovs poesi er smeltet sammen med menneskelig dygtighed og heltemod. Den endeløse steppe i "Kosar" er også en definition af breddegraden for den person, der kom til denne steppe som ejer og krydsede den "på langs og på tværs." Naturlig styrke, kraft og omfang er til at tage og føle på både i helten selv og i det poetiske sprog, fuld af dynamik og indre energi: “spredt ud”, “spredt ud”, “skubbet frem”.

Plæneklipper

. . . . . . ...

Har jeg en skulder - Bredere end bedstefar,

Brystet er højt - af min mor.

På mit ansigt er min fars blod

Jeg tændte den røde Zorya i mælk.

Sorte krøller ligger i et beslag;

At jeg arbejder - Alt går godt for mig!

Ja, på en dårlig dag På en middelmådig time,

Jeg er født uden skjorte!

Sidste efterår er jeg for Grunushka,

Forstanderens Datter, jeg har bejlet længe;

Og han, den gamle peberrod, blev stædig!

Hvem vil han gifte Grunushka med?

Jeg kan ikke finde ud af det, jeg kan ikke komme i tanke om det...

Går jeg efter det?

Det hendes far Er han kendt for at være rig?

Lad hans hus - Koppen er fuld!

Jeg vil have hende, jeg falder for hende:

Hvidt ansigt - skarlagenrød daggry,

Fylde kinder, mørke øjne

De gjorde den unge mand til vanvid...

Å, i går græd du så meget for mig;

Den gamle mand nægtede blankt i går...

Åh, jeg kan ikke vænne mig til denne sorg...

Jeg køber mig en ny Scythe;

Jeg slår hende af, jeg skærper hende, -

Og farvel, farvel, én landsby!

... ... ... ...

Razdolnaya steppe

Langt rundt Ligger bredt

fjergræs Breder ud!..

Åh, min steppe, frie steppe,

Du, steppen, er bred, spredt ud,

Hun har bevæget sig mod Sortehavet!

Jeg kom ikke for at besøge dig alene:

Jeg kom selv, ven, med en le til min rådighed;

Det er længe siden, jeg gik på steppegræsset

Op og ned ville jeg være sammen med hende...

Bliv kløende, skulder! Sving din hånd!

Lugt det i dit ansigt, Vind fra middag!

Opfrisk og begejstre den rummelige steppe!

Sum, le, som en bisværm!

Molony, le, gnistre rundt omkring!

Lav noget larm, græs, skær ned;

Bøj dig, blomster, til jorden!

... ... ... ...

(1836)

Det sangagtige, kosmisk-naturlige syn på verden er transformeret og kompliceret i filosofiske "tanker". I dem optræder Koltsov som en original digter, der reflekterer over livets og dødens mysterier, over meningen med tilværelsen ("Det store mysterium", 1833; "Den uløste sandhed", 1836; "Spørgsmål", 1837), på høje formål med den menneskelige personlighed (“Mand”, 1836), om kunstens rolle (“The Poet”, 1840). Koltsovs digtning havde stor indflydelse på russisk litteratur. I 1850'erne var A. A. Fet tryllebundet af sin "friske", "ubrudte" sang. Koltsovs folkelige bondemotiver blev udviklet i hans arbejde af N. A. Nekrasov og digterne fra "Nekrasov-skolen", G. I. Uspensky blev inspireret af; forståelse af Koltsovs poesi, der arbejder på de klassiske essays "The Peasant and Peasant Labor" og "The Power of the Land". I det 20. århundrede Koltsovs sangtraditioner blev taget op af M. V. Isakovsky og A. T. Tvardovsky.

LIV.

Det er let for os at omfavne lyset med vores sind;

I den flyver vi med fri tanke:

Hvad vi ikke er givet til at forstå -

Vi forstår tilsyneladende alt.

Og vi dømmer alt hårdt,

Uden at fjerne sløret fra århundreder;

Det er indset, at folk er ligeglade

At sige: dette er verdens hemmelighed.

Hvordan lyset står indtil nu

Vi har været igennem meget:

Vi så intensiteten af lidenskaber;