5. FORTELLINGEN OM GILGAMESH De lertavler, hvorpå de tidligste optagelser af folkeeventyr om Gilgamesh blev lavet, går tilbage til midten af ​​det 3. årtusinde f.Kr. F.Kr. Der er grund til at tro, at Gilgamesh var en rigtig historisk figur. Hans navn er bevaret i

51. SIGMUNDES FORTÆLLING Sigmund er en af ​​heltene i den oldnordiske "Saga of the Volsungs" Ordet "saga" er afledt af et verbum, der betyder "at fortælle." På gammelislandsk blev ethvert prosaværk kaldt for en saga, der blev skabt i XIII-XTV

52. SIGURDS FORTÆLLING Frankerkongen Sigmund, selveste guden Odins oldebarn, var en herlig kriger. Men hans tid kom, og han døde i kamp. Fjender erobrede hans land, en fremmed konge Lyngvi tog hans trone. Enken Sigmund Hjordis fandt ly hos kongen af ​​Danmark Hialprek. Hjerdis var

55. FORTELLINGEN OM CUCHUAIN Cuchulain - hovedperson Irsk epos Irerne er et folk af keltisk oprindelse. I midten af ​​det 1. årtusinde f.Kr. e. Keltiske stammer beboede en betydelig del af Europa i det 6. århundrede f.Kr. e. de overtog de britiske øer og erobrede den lokale stamme

Legenden om Siavush Fra det poetiske epos "Shahnameh" (1. udg. - 994, 2. udg. - 1010) De siger, at en morgen galopperede de tapre Tus og Giv, berømt i kampe, ledsaget af hundredvis af krigere med greyhounds og falke til sletten Kom og more dig med jagt. At have skudt

The Tale of Sohrab Fra det poetiske epos "Shahnameh" (1. udg. - 944, 2. udg. - 1010) En dag, vågnede Rostem ved daggry, fyldte sit kogger med pile, sadlede sin mægtige hest Rekhsh og skyndte sig til Turan. På vejen smadrede han en onager med sin mace og stegte ham på et spyd fra stammen

Legenden om byen Kitezh Kitezh er en mytisk vidunderlig by, som ifølge russiske legender flygtede fra Batu-tropperne i det 13. århundrede på grund af det faktum, at den sank til bunden af ​​Svetloyar-søen. Gamle troende beskrev Kitezh som et tilflugtssted for tilhængere af den gamle tro. Og 1800-tallets mystikere

I 1907 udkom operaen af ​​N.A. Rimsky-Korsakov "Legenden om den usynlige by Kitezh og jomfruen Fevronia."

En af operaens hovedpersoner, jomfruen Fevronia, er personificeringen af ​​renhed og uskyld, der bærer det hemmelige russiske folkelige verdensbillede, uforståeligt for udenlandske vismænd i århundreder. Fevronia er vist som en person, der er hævet over ritualerne i den officielle ortodoksi og bærer en direkte levende religion i sig selv (en tovejs, livsvigtig forbindelse mellem mennesket og Gud) i den uundgåelige enhed af den følelsesmæssige og semantiske struktur i hendes psyke. Hun - den eneste person gennem hele operaen, besidder denne egenskab, som kommer til udtryk i, at dens handlinger under alle omstændigheder er umiskendelige, dvs. ikke forværre problemer, men løse dem.

En anden hovedperson, Vsevolod Yurievich, er statsmagten. Vsevolod – All-VOLOD Hvem arbejder. Yuryevich - opkaldt efter grundlæggeren af ​​Moskva Yuri Dolgoruky. Han forstår ingenting, han jager en bjørn, dvs. på den russiske bonde, ifølge den allegoriske tradition, der har udviklet sig over hele verden. Kitezh fremstår som en allegorisk sammenkobling af begreber på flere niveauer. På den ene side magtens hovedstad, som har den fulde kontrolfunktion. På den anden side er der to Kitezhes: Small og Great.

Lille Kitezh er fanget af fjenden, men Great Kitezh er ikke synlig for fjenden. Tilsyneladende kun en afspejling af dens skønhed og storhed i søens spejlrenhed. Lille Kitezh - offentlig bevidsthed, oversvømmet og vanhelliget af den bibelske aggressor; Great Kitezh er et ideal for niveauet af den russiske offentlige "underbevidsthed", som har bevaret sin integritet og renhed. Den er skjult af tåge med et gyldent skær fra alle, der har mistet integriteten af ​​deres verdensbillede, men afspejlingen af ​​dens objektive tilstedeværelse i livet er tilsyneladende virkelig i den omgivende virkelighed. I sidste ende er stat - Vsevolod - forenet med folkets verdensbillede - Fevronia. Den gyldne bibelske tåge forsvinder og afslører Den Store Kitezh - både hovedstaden og den russiske offentlige underbevidsthed, som legemliggjorde dens idealer i livet.

Til prinsens spørgsmål: "Du er en smuk eventyrjomfru," -. Går du til Guds kirke for at bede?” — Fevronia svarer:

Prins Vsevolod:
Sig mig, smukke pige,
Går du for at bede i Guds Kirke?

Fevronia:
Nej, jeg har lang vej at gå, min kære...
Og selv da: er Gud ikke overalt?
Du tænker: der er tom plads her,
Men nej - kirken her er fantastisk, -
Se dig omkring med kloge øjne...

Dag og nat har vi søndagsgudstjeneste,
Dag og nat er der timian og røgelse;
Om dagen skinner solen for os, solen er klar,
Om natten vil stjernerne lyse som stearinlys.
Dag og nat synger vi sødt,
Hvilken glæde for alle stemmerne, -
Fugle, dyr, alle former for ånde
De synger om Herrens smukke lys.

"Ære til dig for evigt, himlen er lys,
Den høje trone er vidunderlig for Gud Herren!
Den samme ære til dig, moder jord,
Du er en stærk fodskammel for Gud!”

Prins Vsevolod:
Åh, du smukke pige!
Dine enkle taler er vidunderlige for mig,
Alt om glæde, sjov rød.
Gamle siger anderledes:
"Sæt ikke dit syn på jordiske glæder,
På jorden må vi sørge og græde.”
Og jeg vil gerne gå helt ud i ørkenen, -
Øh, men ungdommen er en hindring:
Beder om lidt sjov.

Fevronia:
(meget kærligt og oprigtigt,
tager hans hånd og ser ham ind i øjnene).
Skat, hvordan kan du leve uden glæde?
At undvære det sjove ved rødt?
Se: alle fuglene leger,
Det lurende udyr har det sjovt og hopper.
Tro mig, det er ikke den frelste tåre,
Hvad der kommer af melankoli,
Kun det reddede tåre
Hvad fra Guds glæde dug,
Og min kære, vær ikke bange for min synd:
Vi elsker alle som han er,
En alvorlig synder, er han en retfærdig mand?
Herrens skønhed er i enhver sjæl.
Enhver, der skød sig selv, blev sendt af Gud;
Han er i sorg, så vi har endnu mere brug for ham.
Kærtegn mig, selvom jeg var en skurk,
Glæd dig med himmelsk glæde,
(ført bort af tanken).
Og det hidtil usete vil gå i opfyldelse:
Alt vil være dekoreret med skønhed,
Jorden vil blomstre som en vidunderlig have,
Og paradisets træer vil blomstre.
Vidunderlige fugle vil flyve her -
Glædens fugle, barmhjertighedens fugle, -
De vil synge i træerne med engles stemme,
Og fra den hellige himmel lyder en karmosinrød klinge,
Bag skyerne et usigeligt lys...

I ovenstående dialog blev det officielle kirkelige verdensbillede udtrykt gennem Prins Vsevolod og gennem Fevronia, en persons levende, ikke-rituelle tro på Gud ifølge samvittigheden. Takket være det åbne udtryk for begge positioner fik operaen særlig betydning i russisk kultur og viste sig at være betydningsfuld i Ruslands historie. Men den russiske "herskende" klasse - hovedforbrugeren af ​​opera - viste sig dengang (i 1907) at være arrogant dum og anså operaen efter sine første produktioner for at være "træg", "alt for seriøs i indholdet", "koldt rationel" eller "uhyggeligt mystisk" "," "ikke streng nok over for forræderen Grishka Kuterma" (citater fra anmeldelser fra dengang).

Lad os kort forklare, hvad Fevronia sagde.

Fra et teologisk synspunkt, ifølge den russiske civilisations samvittighed, er alle i denne verden, uden undtagelse, i deres essens, den Almægtiges budbringer til dem omkring dem, retfærdige på nogle måder, oprigtigt fejlagtige på nogle måder, og på nogle måder, måske hyklerisk eller af grådighed eller af frygt. Som et resultat af dette, vælger Gud aldrig nogen, så kun den, han har udvalgt, vil udsende sandheden til alle andre, som Gud angiveligt nægtede sin direkte appel til dem. Gud afviser ikke nogen, men ikke alle, der er vokset op uden for en retfærdig kultur, er i stand til at acceptere og formidle hans appel til andre. Men efter ikke at have modtaget en retfærdig opvækst i en menneskelighedskultur, der endnu ikke er modnet, er mange, under påvirkning af undertrykkelsen af ​​et kulturelt miljø, der i deres psyke dyrker alle former for frygt, fordomme og mindreværd, under påvirkning af heterogene tilknytninger unddrager sig selv Guds skjulte (fra andre) appeller til dem direkte gennem deres samvittighed; de lytter ikke til Guds indirekte appeller til dem gennem andre mennesker, gennem kulturelle monumenter og livsbetingelser.

Derfor, i den igangværende historiske æra, for nogle (og sådan er det overvældende flertal), er Guds vicekonge og hans udsendings mission til andre mennesker fordrejet til ukendelighed, mens andre var i stand til at opfylde den mere eller mindre succesfuldt, hvilket gav retning til strømmen af ​​lokale begivenheder og den globale historiske proces i mange århundreder (sådan nogle få, og menneskeheden husker nogle af dem som profeter - monopolister på bekendtgørelsen af ​​sandheden; og mange af dem selv var oprigtigt overbevist om deres usædvanlige betydning). Men Gud ejer evigheden, og derfor kan Han vente, indtil civilisationens kultur modnes til menneskeheden, indtil alle er befriet fra frygt, og sandhedens rige kommer på grund af, at alle vil være Guds stedfortræder på Jorden uden frygt, med kærlighed og i samvittigheden.

Karakterer:

SKABELSES HISTORIE

Den gamle russiske legende om byen Kitezh tiltrak opmærksomhed som et operaplot i 1898. Så opstod ideen om at forbinde hende med billedet af Fevronia, heltinden i den populære Murom-historie om Peter og Fevronia. Dette billede tog en central plads i librettoen af ​​V.I. Belsky (1866-1946). Komponisten begyndte at komponere musik i begyndelsen af ​​1903. Ved udgangen af ​​september det følgende år var partituret til operaen færdig. Den første forestilling fandt sted den 7. februar (20) 1907 på scenen i Mariinsky-teatret i St. Petersborg.

"Fortællingen om den usynlige by Kitezh og jomfruen Fevronia" er et af de mest betydningsfulde værker af russiske operaklassikere. Den er præget af en kombination af episk og lyrisk poesi, heroiske og fantastiske motiver af folkedigtningen. Handlingen er baseret på en gammel russisk legende fra det 13. århundrede, æraen med tatarisk-mongolsk styre. Virkelige historiske begivenheder fik en fantastisk farve i det. Ifølge legenden blev byen Kitezh reddet fra ødelæggelse af tatarerne ved "Guds vilje": den blev usynlig og blev et sted med ideelt, ifølge populær forståelse, jordisk liv.

I arbejdet med librettoen gjorde Belsky udstrakt brug af en række forskellige motiver fra folkedigtningen. Som et resultat, som librettisten med rette hævdede, "er der ikke en eneste detalje i hele værket, der ikke på den ene eller anden måde ville være inspireret af et træk ved en eller anden legende, digt, plot eller anden frugt af russisk folkekunst."

Før beskueren passerer et galleri af lyse nationale typer, hidtil uset nye på operascenen. Dette er Fevronia - perfekt billede en russisk kvinde, trofast og kærlig, klog og velvillig, beskeden og uselvisk hengiven, klar til selvopofrelsens bedrift. Hun står i skarp kontrast til billedet af Kuterma, forbløffende i sit drama og livssandhed - en moralsk nedbrudt mand, knust af fattigdom. Med hensyn til dets sociale og anklagende magt har dette billede ingen side i verdens operalitteratur. Tragiske skæbner Hovedpersonerne vises i uadskillelig forbindelse med folkets skæbne, der oplever de vanskelige tider med den tatariske invasion, på baggrund af billeder af russisk natur, folkeliv og den patriotiske kamp mod en hensynsløs fjende. I overensstemmelse med indholdet af folkelegender, sammen med de virkelige, vises magiske billeder af den himmelske natur og den mirakuløst forvandlede by Kitezh i operaen.

GRUND

I det dybe krat af Trans-Volga-skovene står Fevronias hytte. Hendes dage er fulde af fred, stille, glade tanker. Dyr og fugle flokkes om hendes stemme. En dag dukkede en ukendt ung mand op i en prinsjægers tøj. Den unge mand blev slået af pigens entusiastiske taler om naturens skønhed, om lykken ved at leve under skovenes majestætiske buer og nyde solens udstråling. duften af ​​blomster, glansen fra den blå himmel. De kunne lide hinanden og besluttede at bytte ringe. Kun den unge mand havde tid til at tage af sted på vej tilbage, da buejægerne, ledet af Fyodor Poyark, dukkede op. deres kammerat Af dem erfarede Fevronia, at den ukendte unge mand, som hun var blevet forlovet med, var prins Vsevolod, søn af den gamle prins Yuri, som regerede i Great Kitezh.

Shoppingområdet i Maly Kitezh er fyldt med mennesker, der utålmodigt venter på brudeparrets ankomst. En guide med en bjørn vil få publikum til at grine; Guslyar, gråhåret som en harrier, synger et epos. Kitezh rige brokker sig, utilfreds med emnet at en simpel bondekone bliver en prinsesse. Da de ser den fulde Grishka Kuterma, giver de ham penge, så han kan blive fuld og ordentligt "ære" bruden. Befolkningen i Kitezh hilser med glæde på deres elskerinde. Men Grishka Kuterma nærmer sig Fevronia med uforskammede taler og håner hendes simple oprindelse og fattigdom. Folk driver ham væk, og på et tegn fra hans ven - Fyodor Poyarka - starter pigerne en bryllupssang. Pludselig slutter sangen. Lyden af ​​militærhorn høres, og skarer af mennesker løber forvirret ud på pladsen, forfulgt af tatarerne. Tatarerne er vrede: ingen af ​​beboerne går med til at udlevere deres prins for at vise vej til Great Kitezh. De angriber Kuterma med trusler, og Hawkmoth kan ikke holde det ud: Af frygt for frygtelige pinsler indvilliger han i at lede den tatariske hær.

Ved en af ​​kirkerne i Great Kitezh samledes folk ved midnat for at lytte til budbringeren - Fyodor Poyarka, blindet af sine fjender. De tilstedeværende er chokerede over hans sørgelige historie om den nationale katastrofe, og at Fevronia ifølge rygterne fører tatarerne til Den Store Kitezh. Efter opkald fra den gamle prins Yuri beder folket bønner om frelse. Prins Vsevolod beder sin far om at velsigne ham og hans hold for en våbenbragd og drager ud fra Great Kitezh for at møde fjenderne. Så snart deres sang stilnede i det fjerne, var byen indhyllet i en let, gylden tåge, og klokkerne selv begyndte at nynne stille og varslede udfrielse.

På en mørk, uigennemtrængelig nat førte Grishka tatarerne og med dem den fangede Fevronia til Svetloyar-søen. Men tatarkrigerne tror ikke på forræderen; De bandt ham fast til et træ for at vente til morgenen og begyndte at dele plyndringen. Tatarerne praler af deres sejr over Kitezh-hæren og taler om prins Vsevolods død. En strid brød ud mellem krigerne om, hvem der skulle eje Polonyanka Fevronia. I et skændes hede dræber Burundai sin modstander med et økseslag. Delingen er forbi, de beduggede tatarer falder i søvn. Fevronia græder bittert over sin døde forlovede. Grishka Kuterma råber til hende; ham, forrådt til fjenden fædreland, der bagtalte Fevronia, plages af anger. I fortvivlelse beder han Fevronia om at sætte ham fri, så han kan sone for den alvorlige synd forræderi. Fevronia havde ondt af den uheldige høgmøl, og hun befriede ham fra hans bånd. Grishka vil løbe, men kan ikke: Klokkens ringning fylder hans sjæl med uimodståelig frygt. Han skyndte sig til søen for at drukne sig, og blev målløs ved synet af et hidtil uset skue: de første stråler opgående sol gled hen over vandoverfladen, oplyste den tomme kyst af Svetloyar, og under den i søen - reflektionen af ​​hovedstaden Great Kitezh. I vanvittig overraskelse forsvandt Kuterma med et vildt skrig ind i skovens krat. Tatarerne så også spejlingen af ​​den usynlige by. Det mystiske syn fyldte dem med panik. Da de glemte alt, flygtede de i rædsel fra det forfærdelige sted.

I det dybe krat i Kerzhen-skovene, gennem læhegn og ihærdige buske, går Fevronia og Kuterma, som flygtede fra tatarerne. De plages af sult og træthed. Ude af stand til at modstå samvittighedskvalerne og frygtelige syner, forsvinder Kuterma ind i det tætte krat. Udmattet Fevronia synker ned på græsset og kalder døden som befrieren. Uhørte blomster blomstrer omkring hende, stearinlys lyser op på grene, paradisfuglenes stemmer profeterer fred og lykke til hende, og prins Vsevolods spøgelse nærmer sig fra lysningens dybder. Endnu en gang fuld af styrke skynder Fevronia sig glad for at møde ham, og de unge trækker sig langsomt tilbage til Great Kitezh.

På pladsen i den mirakuløst forvandlede by bliver de mødt af mennesker i hvide klæder. Indviklede tårne ​​er oplyst med et klart sølvskinnende skær, en løve og en enhjørning med sølvpels vogter de fyrstelige palæer, paradisfuglene synger, der sidder på høje spir. Fevronia ser på den magiske by med forbløffelse. Til lyden af ​​himmelske piber synger folk en bryllupssang, usunget i Little Kitizh. Men Fevronia husker den uheldige, skøre Grishka Kuterma, som ikke er bestemt til at komme ind i den magiske Kitezh, og beslutter sig for at sende ham en besked. Til sidst skrives brevet, og det unge par akkompagneret af højtidelig sang og klokkering marcherer langsomt og majestætisk ind i katedralen til kronen.

MUSIK

"The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" er en operalegende. Den langsomme udvikling af handlingen, overfloden af ​​brede, udtryksfulde melodier af en sang-russisk karakter giver operaen en original national farve, smagen af ​​en fjern grå oldtid.

Orkesterindledningen "In Praise of the Desert" tegner et billede af en skov med løvsus og fuglesang; Fevronias melodier lyder her.

Musikken i første akt er gennemsyret af en lys lyrisk stemning. Fevronias sang "Åh, du er skoven, min skov, den smukke ørken" er præget af åndelig renhed og fredfyldt ro. Den store scene med Fevronia med prinsen bliver efterhånden fyldt med en jublende, entusiastisk følelse. En kærlighedsduet, varm og intim, fuldender den. Duetten afbrydes af jagthornenes kaldesignaler og bueskytternes modige sang. Akten slutter med kraftfulde, stolte fanfarer, der symboliserer billedet af Great Kitezh.

Anden akt er en monumental historisk fresco, malet med en bred pensel. Guslyars sørgelige epos (en profeti om en kommende katastrofe) er designet i stil med en gammel episk fortælling. Det efterfølges af et kor, der minder om folkelige klagesange og klagesange. I en udviklet scene gives en mangefacetteret karakteristik af Grishka Kuterma. Klokkeringen i orkestret, glade udråb forenes i et højtideligt kor, der byder Fevronia velkommen. I scenen for mødet mellem Fevronia og Kuterma står hendes glatte, lyriske, melodiøse melodier skarpt i kontrast til høgmølens kantede, krampagtige tale. Den tatariske invasion markerer en skarp drejning i handlingen; helt op til slutningen af ​​akten er musikken domineret af elementer af dystre farver, truende, barske lyde, der skildrer tatarernes invasion.

Tredje akt består af to scener, som er forbundet med en symfonisk pause. Det første billede er malet i mørke, barske farver, der understreger dramaet i de begivenheder, der finder sted. Poyarks dystre, sørgmodige historie, afbrudt af spændte udråb fra koret, danner en bred scene, mættet med stor indre spænding. Prins Yuris arie "Åh herlighed, forfængelig rigdom!" er gennemsyret af en stemning af tunge tanker og dyb sorg. Holdets heroiske sang, som Vsevolod synger, overskygges af en forudanelse om undergang. Den sidste episode af billedet er fuld af mystisk flimrende lyde, den dæmpede summen af ​​klokker og magisk følelsesløshed.

Symfonisk pause "Slaget ved Kerzhenets" - fremragende eksempel Russisk program musik. Kampen mellem tatarerne og russerne er skildret her med forbløffende realisme og visuel klarhed. Efter at have nået grænsen for drama, slutter kampen; der høres kun ekkoerne af den vigende vilde race, som blev modarbejdet af den nu brudte smukke melodi af sangen fra Kitezh-holdet. Tatarkoret "Not Hungry Crows" lyder træt og glædesløst i begyndelsen af ​​det andet billede. Fevronias klagesange ligner en udstrakt folkesang. Melankoli, feberagtig spænding, lidenskabelig bøn, sorg, glæde, rædsel - disse nervøst vekslende tilstande formidler Kutermas forfærdelige mentale kvaler. Tatarernes forvirrede korsætninger og en truende alarmklokke fuldender tredje akt.

Fjerde akt består også af to scener forbundet med en vokal-symfonisk pause. Det første billede falder i to store sektioner. I midten af ​​den første er Kuterma. Musik med enorm tragisk kraft formidler den akutte mentale splid af en mand, der mister forstanden, de vilde visioner af hans hallucinerende fantasi. Det næste afsnit er viet til at vise naturens vidunderlige forvandling. Billedet afsluttes med en let lyrisk duet.

Den vokal-symfoniske pause "Walking into the Invisible City" følger uden pause; På baggrund af en strålende, majestætisk procession og glædelige klokkespil lyder den indviklede sang af paradisfugle. Musikken i det andet billede skaber et ubevægeligt panorama af den vidunderlige by, som om den er frosset i en eventyrlig charme. Karakterernes vokalfraser og korafsnittene følger jævnt og roligt hinanden; deres store lyd oplyser musikken med en blød og jævn glød. Kun bryllupssangen og de dystre billeder, der vises i scenen i Fevronias brev, minder os om tidligere forfærdelige begivenheder. Operaen afsluttes med en oplyst, langvarig akkord.

1 Scenen for Fevronias brev til Kuterma, ifølge traditionen for de første opsætninger af operaen, udgives normalt.

Akt II
I Maly Kitezh ved bredden af ​​Volga
Shoppingområdet i Maly Kitezh er fyldt med mennesker, der venter på bryllupstoget på vej til Great Kitezh. Lille Bjørn spiller pibe og viser den lærde bjørn. Guslaren synger en sang fuld af dystre varsler. Rige byfolk, utilfredse med valget af prinsen, giver penge til vagabonden Grishka Kuterma, så han bliver fuld og møder bruden "med værdighed."
Bryllupstoget nærmer sig. Folket roser den kommende prinsesse. Grishka Kuterma forsøger at komme frem, men de slipper ham ikke ind. Fevronia bemærker dette og beder om at slippe Grishka igennem, på trods af Fyodor Poyarkas forsøg på at fraråde hende. Rodet overøser Fevronia med skældsord, men det er ikke vrede, men medlidenhed og medfølelse, drukkenbolten vækker i hende. Folk driver Grishka ud af pladsen og starter en bryllupssang.
Pludselig rejser der sig en støvsøjle, og der høres støj. Det er tatarerne, der nærmer sig, blandt dem er Bedyai og Burundai. Folket stikker af i rædsel og gemmer sig, tatarerne finder de skræmte beboere og dræber dem. Fevronia bliver også grebet, men Burundai, forbløffet over sin skønhed, beslutter sig for at redde hendes liv. Tatarerne leder efter en vej til Great Kitezh, men ingen, selv under tortur, går med til at tage fjenderne med til byen, indtil Grishka Kuterma, skræmt af pine, beslutter sig for at forråde. De triumferende tatarer er på vej mod Kitezh. Fevronia beder til Gud om at gøre byen usynlig.

Akt III
Scene 1
I Great Kitezh
Tatarerne, der havde blindet Fjodor Poyark, sendte ham som budbringer til Great Kitezh. Fjodor fortæller de forsamlede mennesker på pladsen om Lille Kitezjs triste skæbne og tatarernes forestående ankomst. Ifølge rygter leder Fevronia selv fjender ind i byen. Mens indbyggerne i Kitezh beder til himlen om beskyttelse, rykker prins Vsevolod og hans følge frem for at møde fjenden. Kitezhs klokker begynder at ringe af sig selv, en gylden tåge sænker sig fra himlen og omslutter byen.

Akt III
Scene 2
Ved bredden af ​​søen Svetloyar
Vsevolods hold blev besejret. Prinsen selv blev dræbt i slaget ved Kerzhenets. Grishka Kuterma fører tatarerne til kysten af ​​Svetloyar-søen, men på den modsatte bred, hvor Great Kitezh skulle rejse sig, er intet synligt, alt er skjult af tyk tåge. Tatarerne, der frygter, at Grishka har bedraget dem og ført dem ind i krattet, binder ham til et træ, så han ikke løber væk før om morgenen, og de begynder selv at dele byttet. Et skænderi udbryder mellem Bedyai og Burundai om Fevronia. Burunday dræber Poor. Tatarerne falder i søvn.
Fevronia sørger over prins Vsevolod. Kuterma beder pigen om at befri ham, fordi hun ikke behøver at frygte repressalier fra tatarerne: efter at Grishka "beordrede at sige", at hun forrådte Great Kitezh, vil enhver, der møder hende, dræbe hende. Den chokerede Fevronia befrier ham. Skildpadde skynder sig til søen og fryser, da han ser, at kysten er tom, men byens spejling er stadig synlig i vandet. Slået af skuespillet løber han skrigende ind i skoven og trækker Fevronia med sig. Tatarerne, vækket af hans skrig, ser reflektionen af ​​et usynligt hagl i søen og stikker af med rædsel.

Akt IV
Scene 1
I Kerzhen-skovene
Nat. Fevronia og Grishka baner sig vej gennem skovens kratte. Rodet fortsætter med at håne prinsessen. Hun beder til Gud om at forbarme sig over Grishka og sende ham mindst en tåre af medfølelse. Fevronia og Grishka beder sammen, men Kuterma, forfulgt af frygtelige syner, løber væk.
Udmattet Fevronia lægger sig på græsset. Pludselig tændes tusindvis af stearinlys på træerne, og hidtil usete blomster blomstrer rundt. Sangen af ​​paradisfuglene Alkonost og Sirin høres, varsler død og evigt liv. Prins Vsevolods spøgelse dukker op. Brudeparret går sammen ind i den usynlige by.

Akt IV
Scene 2
I den usynlige by
Folket roser brudeparret ved at starte en bryllupssang, som blev afbrudt af den tatariske invasion. Prins Yuri velsigner Fevronia, men tanken om Grishka, der er forsvundet i skoven, forlader hende ikke, og hun dikterer et brev til Kuterma til Fjodor Poyark, som har fået synet tilbage. Til sidst går brudeparret til katedralen.

I Izhevsk blev operaen "Fortællingen om den usynlige by Kitezh og jomfruen Fevronia" opført den 15. og 19. april 2018. Denne opera er praktisk talt ukendt for vores lands publikum, da landets operahuse sjældent henvender sig til den, og hvis de gør det, fordrejer de operaen i høj grad. Vi satte os til opgave at vise denne operas betydning for Rusland-Rusland og afsløre den anden semantiske serie, vigtig for at forstå vores civilisations fortid, nutid og fremtid.

Udmurt Opera- og Balletteaters hjemmeside fortæller os følgende oplysninger om operaen:

For lidt over hundrede år siden, i begyndelsen af ​​1900-tallet, begyndte den russiske komponist Nikolai Rimsky-Korsakov sin fjortende og næstsidste opera. Dens plot var baseret på to gamle russiske legender fra det 13. århundrede - om den "usynlige by Kitezh" og legenden om St. Prinsesse Fevronia af Murom, som var solidt forenet i komponistens sind. I legenden om Kitezh virkelige begivenheder Tiden med tatarisk-mongolsk styre fik en fantastisk farve: byen blev reddet fra ødelæggelse af tatarerne ved Guds forsyn - den blev usynlig og blev et sted med ideelt liv. Sammen med digteren Vladimir Belsky arbejdede Rimsky-Korsakov længe og omhyggeligt på librettoen, hvis kilde var kronikker, legender, fortællinger, folkesange, epos og åndelige digte. Komponisten var meget tilfreds med librettoen, den viste sig at være fremragende, der kombinerede episk og lyrik, heltemod og fantasi, og vigtigst af alt, helt russisk. Operaen præsenterer et galleri af lyse nationale typer: det ideelle billede af en russisk kvinde, trofast og kærlig, klar til heltemod; det dramatiske billede af Grishka Kuterma, moralsk brudt; kriger-forsvarere, der går i døden.

Komponisten selv, og efter ham forskerne, anser "The Legend" for at være toppen af ​​Rimsky-Korsakovs værk. Men trods al operaens perfektion fremkalder den underligt nok diskussioner og indgår ikke i teatrenes permanente repertoire. Og hendes samtidige modtog hende tvetydigt. Måske er faktum, at Rimsky-Korsakov, mens han arbejdede på en opera, der formelt var episk, næsten fabelagtig, satte forvarsler om landets skæbne i sig.

Begyndelsen af ​​det 20. århundrede... Pendulet svævede på sit højeste punkt, tiden stod stille, endnu et øjeblik – og det ville uundgåeligt svinge i den modsatte retning, tage fart, feje alt på sin vej. For Rusland er dette ikke første og ikke sidste gang - pendulet svinger, hvilket betyder, at en ændring i tider er uundgåelig, historien vil gentage sig selv: det mongolsk-tatariske åg, revolutioner, Patriotiske krige... Mænd vil kæmpe, forrædere vil forråde, og kvinder vil bede. Og det er ikke så vigtigt, hvilke skjorter eller uniformer, der bæres af dem, der er klar til at dø for deres fædreland. Kitezh, en usynlig by, der opstod ved Guds forsyn, venter på dem.

"Alle, der ikke har et splittet sind, vil foretrække at bo i byen."

I den nye produktion, frigjort fra den nøjagtige tidsreference til den russiske middelalder, får operaen større frihed i fortolkningen af ​​billeder: blandt forsvarerne af Kitezh blinker folk i ærtefrakker, silhuetten af ​​fjendens tatarer ligner ridderlig rustning. .. Tider og epoker smelter sammen, og de samme transformationer, og bogstavelige, er også oplevet rum: Skov, celle, by, kirke er én ting - et sted, hvor alle vælger deres egen vej. Fører denne vej til den usynlige by?

http://operaizh.ru/actiondetail.php?id=45

HVAD ER OPERA?

For at gå videre til en diskussion af operaen "Fortællingen om den usynlige by Kitezh og jomfruen Fevronia", er det først og fremmest nødvendigt at sige et par ord om, hvad opera er, og hvorfor er det nødvendigt?

Mennesker kommunikerer med hinanden gennem tale, som de tillægger en eller anden betydning. Denne subjektive betydning er en slags "sporende kopi" af den objektive betydning. Dette "sporingspapir" er jo mere rent og fyldestgørende, jo mere nøjagtige (verificerede) følelserne og hele afstemningen af ​​den menneskelige psyke. Processen med at generere tale er for det meste koncentreret i de ubevidste niveauer af psyken (da processen med at forsyne billeder med koder-ord primært sker automatisk, det vil sige ubevidst). På dette tidspunkt kan bevidsthed og vilje løse nogle andre operationelle opgaver. Og sådanne situationer er mulige, når en person, der ikke er i stand til at kontrollere processen med at tale med sin vilje (virker på bevidsthedsniveau), er i stand til at udtrykke mundtligt og skriftligt meninger, der er væsentligt højere end hans egen nuværende forståelse af verden (tilhører bevidsthedsniveauet i den menneskelige psyke), og før han forstår, som han selv stadig skal vokse og vokse, måske gennem hele sit liv.

Ligesom flere mennesker, der udfører fælles arbejde i et team, bør være afstemt efter hinanden i erhvervslivet, så skal folks tale også afstemmes, så der ikke er uenighed. Hele verden "lyder" i forskellige områder, og dens "lyd" påvirker en person, og en persons "lyd" påvirker også verden. Utilstrækkelig, uforenelig "lydende" kan føre til destruktive konsekvenser for en person og verden.

Når en person forstår, at verden er én og komplet, begynder han at føle, at verdens "lyd" er en perfekt harmonisk symfoni. Og du begynder at tænke på, hvordan du bringer din egen "lyd" i harmoni med verdens symfoni. Hvis han begynder at tage sig af dette på en bevidst og frivillig måde, så bliver hans følelser skærpet og kalibreret, spektret af livsopfattelse udvides gennem dem, og personen bliver revet med af sin egen udviklings spiralstrøm. Han kan sagtens fastholde sig selv i det uden at opleve træthed, hvis han mærker fænomenet kohærens (aktualitet), og hans adfærd er sammenhængende (rettidig) i forhold til dynamikken i de omsluttende processer, op til Almagtsprocessen.

I den normale, uudviklede kultur i det menneskelige samfund vokser kulturen med mundtlig og skriftlig tale organisk fra musikkulturen. Og gennem musikkulturen viser det sig uundgåeligt at hænge sammen med kulturen af ​​kropslig og åndelig plasticitet, "dansens" kultur i sig selv. i generel forstand dette ord som "livets dans".

Det betyder, at artikuleret tale udtrykker en bestemt indre musik af personligheden, og ord falder på denne musik, eller (hvis disse er en anden persons ord) personlighedens interne musik er i stand til at afvise dem i tilfælde, hvor de ikke udtrykker den interne musik af en anden personlighed, der ikke er "konsonant" med den. Det betyder, at den nuværende kultur, hvor musik, tale og dans er gensidigt adskilt og isoleret fra hinanden, er unaturlig og ikke svarer til den menneskelige natur.

Fra disse ideologiske positioner åbner der sig et særligt syn på operakunsten, som giver os mulighed for at forstå dens særlige rolle i kulturen. Ved første øjekast, fælles for mange, er operakunsten måske den mest isolerede form for kunstnerisk kreativitet, som med hensyn til kunstigheden og konventionelheden af ​​det ekspressive (dvs. sproglige - i ordets bredeste forstand) betyder brugt i den er kun overlegen ballet og åbenlyst nøgen abstraktionisme (selvfølgelig, hvis det er abstraktionisme, der bærer nogle ideer og følelser, som er ekstremt vanskelige eller umulige at udtrykke ved hjælp af "realistisk kunst", og ikke et abstraktionslignende produkt af en syg psyke).

Grundlaget for denne form for mening om operakunstens ikke-liv ligger netop i, at musik, tekst, scenehandling, danse og kulisser i operahandlingen smeltes sammen og gensidigt bestemmer hinanden, hvorigennem opera viser livet i en eller anden af ​​dets manifestationer, mens folk i det virkelige liv selv, tilgængeligt for enhvers opfattelse, taler, men ikke synger, taler med hinanden; de danser ikke på pladser og gader, men på særligt udpegede steder; og musik, selvom den ledsager menneskers liv og aktiviteter, er kun fra modtagerens eller afspillerens højttaler - i vore dage; og før den elektroniske æra kom, gik hverdagen for det meste i tusinder af år uden musik, hvilket kun lyste sjældne højtider op eller satte den generelle rytme i gruppernes arbejde.

Men i modsætning til sådanne meninger om operakunsten, er det netop denne kunst, der er det mest fuldblodige system til at afspejle det virkelige liv i kunstnerisk kreativitet. Lad os starte med det faktum, at musik hører til lydområdet af mekaniske vibrationer, som en person opfatter ved øret. Afhængigt af hvilken slags vibrationer det er, opfatter en person melodier, akkompagnement og arrangementer, harmoni eller kakofoni osv., og organismen (krop og biofelt), psyke (information og algoritmer, der er karakteristiske for individet) reagerer på en eller anden måde på lyden af ​​musik ud over folkets vilje. Men i naturen, der omgiver hver enkelt af os og i enhver person, er der mange andre vibrationer, som ikke hører til lydområdet eller ikke er mekaniske vibrationer, og derfor ikke opfattes med øret. Samtidig er det nødvendigt at forstå, at mønstrene for oscillerende processer er de samme i deres essens gennem hele frekvensområdet for hver af de typer af svingninger, der er karakteristiske for visse typer stof. Med andre ord, verden omkring os "lyder", og vi "lyder" alle i den, men kun en lille del af denne universelle lyd er mekaniske vibrationer og hører til lydens frekvensområde og opfattes af os på bevidsthedsniveau som lyde, inklusive dem, der på en eller anden måde er ordnet de lyde, der kaldes "musik".

Grænsen, der adskiller enhver personlighed i universet, er betinget i den forstand, at de generelle naturlige (fysiske) felter, der er inkluderet i en persons biofelt, strækker sig langt fra placeringen af ​​hans materielle krop og smelter sammen med lignende generelle naturlige felter for andre objekter og emner. Og på basis af denne form for biofelt-interaktion mellem personlighed og liv, har en person på de ubevidste niveauer af sin psyke adgang til meget af "lyden" af Livet, der finder sted uden for lydfrekvensområdet og uden for mekaniske vibrationer. Men hvis der er forskellige slags oscillerende processer, så har de også det, man kalder harmoni og dissonans. En person, hvis følelser og psyke er i harmoni med livet selv, handler harmonisk i verden, undgår dissonans i sit forhold til livet, hjælper med at eliminere destruktive processer omkring ham, der kommer til udtryk i en form for dissonans. En person, hvis følelser og psyke ikke er i harmoni med Livet, handler selv disharmonisk i verden, genererer dissonans og undgår harmoni i sit forhold til Livet og ødelægger unaturligt harmonien omkring ham og i sig selv, hvilket kommer til udtryk i nogle nye dissonanser i relationen. at omfavne harmoni.

Det vil sige, vi lever i en verden, hvor vores egen musik "lyder", harmonisk musik, hvori der er dissonanser:

• eller episoder, der for det meste opstår under ikke særlig vellykkede overgange fra én funktionsmåde af naturlige og kunstige systemer til andre tilstande;
• eller nogle smertefulde fænomener, der undertrykkes af livet selv, hvis de får en tendens til et stabilt forløb og spredes videre. Og den kunstneriske levevis netop i et så forskelligartet "klingende" univers vises for en person ud af alle de mange former for kunst, der er udviklet i kulturen - kun opera.

I operaen komplementerer alt hinanden og demonstrerer betydningen af ​​hinanden: musik, at lede scenen og bære teksterne; scenehandling, der finder sted på baggrund af kulisser og førende musik; sceneri, der understreger betydningen af ​​scenehandling og tekst, samtidig med at musikken matcher og hjælper med at opfatte både den og operaens kunstneriske integritet. Med andre ord er en opera, der er god i alle dens komponenter og deres indbyrdes sammenhænge - både som en genre og som et specifikt værk af denne genre - en meget vigtig ting i enhver nations kultur. Men operakunsten er præget af en opdeling af de involverede i scenehandlingen i skuespillere og musikere - på den ene side og på den anden side - i tilskuere. I en runddans (i modsætning til en opera) er alle dens deltagere både skuespillere og tilskuere, og derfor smelter musik, tekst og dans sammen i en runddans som ingen andre steder.

Runddans har været en af ​​egenskaberne ved russisk kultur siden oldtiden og et af midlerne for folk til at realisere folkets kollektive magi som en del af deres naturlige liv.

Lad os vende tilbage til produktionen af ​​operaen "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" af Udmurt Opera and Ballet Theatre.

Rimsky-Korsakov skrev i forordet til partituret: "Når man iscenesætter historien på scenen, kan der ikke tillades nogen nedskæringer eller pauser i musikken, da de forvrænger den kunstneriske betydning og den musikalske form." Denne betingelse bliver konstant overtrådt under produktionen, og selve "The Tale" er den mindst kendte af russiske episke operaer.

Forfatteren af ​​librettoen er N.A. Rimsky-Korsakovs ven Vladimir Ivanovich Belsky. I. Martynov, forfatteren til indlæggets tekst, giver en vurdering af teksten i V.I. Belskys libretto: ”der er ikke en eneste lille ting, der ikke på den ene eller anden måde var inspireret af et træk ved en slags. digt, plot eller andet lag af russisk folkekunst."

I den moderne produktion af N. Markelov blev de væsentligste dele af operaen smidt ud som ubetydelige, og sceneriet afveg meget fra den musikalske og tekstlige del af operaen og præsenterede en slags kalejdoskop, der ligner kalejdoskopet i hovedet af Grishka Kuterma. Således iscenesatte N. Markelov slet ikke "Legenden...", men en slags forestilling, der forvanskede den oprindelige betydning af "Legenden..." fastlagt af Nikolai Rimsky-Korsakov og Vladimir Belsky. Nu om alt mere detaljeret.

Efter vores mening er "The Tale" den højeste præstation af opera i Rusland. I denne opera var forfatterne, der var begyndt at skabe inden for den traditionelle bibelske kulturs begrænsninger, i stand til at komme tæt på dens grænser, se ud over dem, men var ude af stand til at slippe fri fra dem.

Akt én

I de tætte skove nær Small Kitezh bor en pige ved navn Fevronia. Hun voksede op i ørkenen, langt fra mennesker, og lærte at forstå naturens sprog, fuglenes og dyrenes sprog. En aften nærmer en ung mand med et sølvhorn ved bæltet, der ligner en fyrstelig jæger, sig hendes hus. Mens han var på jagt efter en bjørn, fik han et sår i skulderen, farede vild og ved nu ikke, hvordan han skal komme ud af skovens krat. Fevronia hilser varmt på den fremmede, binder hans sår og bringer brød og honning frem. Pigens kærlige, intelligente taler og hendes skønhed vinder en ung fremmed mands hjerte. Han beder Fevronia om at blive hans kone. Pigen svarer forlegent: "Min kære, jeg er bange for noget... Prinsens jæger er ikke match for mig..." Lyden af ​​jagthorn høres i skoven. Den fremmede, der har sat en ring på Fevronias finger, går. De fyrstelige bueskytter dukker op. De leder efter en ung mand med et sølvhorn. Fevronia peger på stien, som hendes forlovede gik af, og spørger hans navn og hører som svar: "Det var vor Herre Vsevolod, Prins Yurys lille barn, de regerer sammen i hovedstaden Kitezh."

Akt to

På indkøbspladsen i Maly Kitezh venter folk på bryllupstoget med prinsens brud. Der er spænding overalt. Kun de "bedste mennesker" (de rige byfolk) deler ikke den almindelige jubel. De er utilfredse med prinsens valg: Bruden har trods alt ingen familie, ingen stamme. De fik den opløselige høgmøl Grishka Kuterma fuld, og nu håner han prinsens brud. Klokkerne fra det kommende bryllupstog kan høres. Folket hilser på Fevronia, kun Grishka Kuterma håner hende. Pludselig rammer katastrofen byen. Horder af tatarer fanger Maly Kitezh. Massakren af ​​beboerne begynder. Fevronia bliver taget til fange, og den fyrstelige jæger Fyodor Poyark bliver blindet. Tatarerne planlægger at tage til Great Kitezh, men folket nægter at vise dem vejen. Kun Kuterma, der frygter pine, indvilliger i at føre fjenderne til sin hjemby. Tatarerne tager afsted og tager Fevronia med sig. Hun beder til Gud om at udføre et mirakel og gøre byen usynlig.

Tredje akt

Billede et. Ved midnat samledes alle mennesker, unge som gamle, med våben i hænderne foran Assumption Cathedral i Kitezh den Store. Med besvær nåede den blinde Fyodor Poyarok byen og fortalte folket om den frygtelige katastrofe: Lille Kitezh faldt, Fevronia blev fanget, de tatariske horder bevægede sig mod Kitezh. Prins Vsevolod samler et hold og tager af sted til en dødelig kamp med tatarerne. Imens begynder kirkeklokkerne at ringe af sig selv. En let tåge med et gyldent skær omslutter byen.

Billede to. I egelunden ved bredden af ​​søen Svetly Yar er alt indhyllet i tyk tåge. De tatariske helte Bedyai og Burundai dukker op fra krattet. De kigger ind i mørket, men kan ikke se omridset af byen. Tatariske tropper er placeret på kysten, deler byttet og fejrer sejren over prins Vsevolod og hans hold. Efter at være blevet fuld, falder tatarerne i søvn. Fevronia nærmer sig den bundne Kuterma. Uden at huske det onde befrier hun ham fra hans bånd. Det bliver lyst. Rodet løber til søen og stopper dødt i sine spor. De første morgenstråler oplyser hovedstadens reflektion i søen over den tomme kyst. Ferieklokkerne ringer højtideligt og højt. Kuterma mister forstanden og løber ind i skoven med et vildt grin og trækker Fevronia med sig. Tatarerne er ved at vågne op. Når de ser dette vidunderlige billede, grebet af en uforklarlig overtroisk frygt, spreder de sig.

Akt fire

Billede et. Mørk nat. Fevronia og den skøre Kuterma baner sig vej gennem det tætte krat. Fevronia forsøger at trøste og opmuntre den uheldige mand, men Kuterma løber væk ind i skoven. Efterladt alene synker udmattet Fevronia ned på græsset og falder i søvn. Hun drømmer om vidunderlige gyldne blomster, sang af forårsfugle. Stemmerne fra paradisfuglene Alkonost og Sirin bliver hørt, kalder på tålmodighed og lover evig fred og glæde. Prinsens skygge dukker op. Og brudeparret går hånd i hånd mod det evige liv.

Billede to. Tågen forsvinder og afslører en vidunderligt forvandlet Kitezh. Fevronia og prinsen går ind på pladsen og går mod katedralen. Folket omgiver dem og synger en bryllupssang til lyden af ​​harpen og den himmelske pibe.

Inden du læser anden del, anbefaler vi på det kraftigste, at du gør dig bekendt med operaens libretto...

http://kob-media.ru/wp-content/uploads/2014/04/Skazanie_o_grade_Kitege.doc

OM HVORDAN DET EPISKE FOLKEVERDENSANSYN FORANDLES TIL EN BEVIDST FILOSOFISK METODOLOGISK KULTUR

Det episke plot, der afspejles i operaen, er konkret, men samtidig er det en gensidig indlejring af allegorier af varierende bredde og dybde af generaliseringer. Med udgangspunkt i virkelige historiske begivenheder fortæller eposet ikke om, hvordan det egentlig var, men om hvordan det skulle have været: hvordan det skulle være i nuet, og hvordan det vil være i fremtiden. Information om fortid, nutid og fremtid er meget tæt pakket ind i den episke fortælling.

Derudover, i fortællingens specificitet, indeholder dens sociale grænser, som er meget snævre, hele informationsgrundlaget (dets konceptuelle del, først og fremmest) af folkets levende sprog. Graden af ​​beherskelse af informationsgrundlaget, som objektivt set eksisterer i hvert sprog og kun overføres af dets leksikalske former, gør det muligt at afsløre en episk allegori. Men dybden af ​​afsløringen bestemmes af systemet af stereotyper, der bruges til at genkende eksterne og indre verdener person.

Ved at bruge det bibelsk-ortodokse system af stereotyper giver instruktøren (chefkoreograf for Udmurt Opera og Ballet Teater) N. Markelov sin fortolkning af begivenheder i et interview med radioen "Komsomolskaya Pravda (Izhevsk)":

"Hvad er hovedmetaforen? Hovedmetaforen handler om det russiske folks enhed... En klart udtrykt national idé med seriøse religiøse overtoner. Dette er en samtale om to russere. Dette er Rusland, som jeg ser på billedet af Grisha Kuterma, dette er Rusland, der beskæftiger sig med dæmoner, og Rusland, der forlader og derefter vender tilbage, som Fønix-fuglen, der på et bestemt tidspunkt spreder sine vinger og sådan en russisk renæssance opstår igen... i historien kan vi se dette gentagne gange."

Anna Popova, leder af den litterære og dramatiske afdeling af Udmurt Opera- og Balletteater:

"Nu kommer det tilbage til os... Det (opera - forfatterens note) kommer tilbage nu af en eller anden grund, for der er kommet noget tid, fordi folk er klar, teatret er klar, orkestret er klar, folk er klar til at tage fat, og vi håber, at seeren er klar..."

Nikolay Markelov:

"Vi husker de gange, hvor kirkekupler fløj og kors blev ødelagt. Rimsky-Korsakov forudså og forudså alt dette... kirkekupler uden kors, og fyrstelige palæer uden fyrster... Det er absolut profetiske ord. Og det bliver nok et emne for debat - vores koncept... Af en eller anden grund præsenterede prinsen sig for os som vores den sidste konge, og hans far, sådan en venlig, stor zar Alexander den Tredje... Sidstnævnte fortrød Romanov selv meget, hvor blev dette Moskva fyrstedømme af, vi har ingen dialog med folket. Dette er en katastrofe, som vi ved, hvad der førte til... Gregory er Judas, der forråder og fortæller vejen til Great Kitezh... Dette er Grigory Rasputin, der åbnede den Pandoras æske og fangede den kongelige families sind."

Vi bruger en anden metode, med et andet system til at genkende fænomener, og vi ser den ortodokse kristne by kun på overfladen. Vi kigger dybere, hvor de, der er fortabt i den bibelske gyldne tåge, ikke trænger ind, deraf deres rædsel over kirkernes sammenbrud. Er det muligt for noget at ske uden en årsag? Bestemt ikke. Men hvis dette skete, så opstår et naturligt spørgsmål - hvem var den første til at give afkald på zaren, hvilken rolle spillede kirken i statens og dem selvs sammenbrud?

OG LAD OS NU GÅ TIL SELV OPERA

"Fortællingen om den usynlige by Kitezh og jomfruen Fevronia" er et af de mest betydningsfulde værker af russiske operaklassikere. Den er præget af en kombination af episk og lyrisk poesi, heroiske og fantastiske motiver af folkedigtningen. Handlingen er baseret på en gammel russisk legende fra det 13. århundrede, æraen med tatarisk-mongolsk styre. Virkelige historiske begivenheder fik en fantastisk farve i det. Ifølge legenden blev byen Kitezh reddet fra ødelæggelse af tatarerne ved "Guds vilje": den blev usynlig og blev et sted med ideelt, ifølge populær forståelse, jordisk liv.

Før beskueren passerer et galleri af lyse nationale typer, hidtil uset nye på operascenen. Dette er Fevronia - det ideelle billede af en russisk kvinde, trofast og kærlig, klog og velvillig, beskeden og uselvisk hengiven, klar til selvopofrelse. Hun står i skarp kontrast til billedet af Kuterma, forbløffende i sit drama og livssandhed - en moralsk nedbrudt mand, knust af fattigdom. Med hensyn til dets sociale og anklagende magt har dette billede ingen side i verdens operalitteratur. Hovedpersonernes tragiske skæbner vises i uadskillelig sammenhæng med skæbnen for de mennesker, der oplever de vanskelige tider under den tatariske invasion, på baggrund af billeder af russisk natur, folkeliv og den patriotiske kamp mod en hensynsløs fjende. I overensstemmelse med indholdet af folkelegender, sammen med de virkelige, vises magiske billeder af den himmelske natur og den mirakuløst forvandlede by Kitezh i operaen.

"Fortællingen om den usynlige by Kitezh og jomfruen Fevronia" er en legendarisk opera i 4 akter. Den langsomme udvikling af handlingen, overfloden af ​​brede udtryksfulde melodier af en sang-russisk karakter giver operaen en original national farve, smagen af ​​en fjern grå oldtid.

Orkesterindledningen "In Praise of the Desert" tegner et billede af en skov med løvsus og fuglesang; Fevronias melodier lyder her.

En af de vigtigste kilder"Kitezh", som forudbestemmer operaens religiøse koncept, er livet for Fevronia af Murom.

Fevronia fra operaen er en jomfru, personificeringen af ​​renhed og uskyld, der bærer et hemmeligt folkeligt verdensbillede, uforståeligt for udenlandske vismænd og dem, der er fanget i deres vrangforestillinger i århundreder.

Til prinsens spørgsmål:
Sig mig, smukke pige,
Går du for at bede i Guds Kirke?
Fevronia.
Nej, jeg har lang vej at gå, min kære...
Og selv da: er Gud ikke overalt?
Du tænker: der er tom plads her,
Men nej - kirken her er fantastisk, -
Se dig omkring med smarte øjne
(ærbødigt, som om han så sig selv i kirken).
Dag og nat har vi søndagsgudstjeneste,
Dag og nat er der timian og røgelse;
Om dagen skinner solen (solen) for os, klart,
Om natten vil stjernerne lyse som stearinlys.
Dag og nat synger vi sødt,
Hvilken glæde for alle stemmerne, -
Fugle, dyr, alle former for ånde
De synger om Herrens smukke lys.
"Ære til dig for evigt, himlen er lys,
Den høje trone er vidunderlig for Gud Herren!
Den samme ære til dig, moder jord,
Du er en stærk fodskammel for Gud!”
Knyazhich Vsevolod(ser forbløffet på Fevronia).
Åh, du smukke pige!
Dine enkle taler er vidunderlige for mig,
Alt om glæde, sjov rød.
Gamle siger anderledes:
"Sæt ikke dit syn på jordiske glæder,
På jorden må vi sørge og græde.”
Og jeg vil gerne gå helt ud i ørkenen, -
Øh, men ungdommen er en hindring:
Beder om lidt sjov.
Fevronia(meget kærligt og sjæleligt, tager ham i hånden og kigger ham ind i øjnene).
Skat, hvordan kan du leve uden glæde?
At undvære det sjove ved rødt?
Se: alle fuglene leger,
Det lurende udyr har det sjovt og hopper.
Tro mig, det er ikke den frelste tåre,
Hvad der kommer af melankoli,
Kun det reddede tåre
Hvad vokser af Guds glæde,
Og min kære, vær ikke bange for min synd:
Vi elsker alle som han er,
En alvorlig synder, er han en retfærdig mand?
Herrens skønhed er i enhver sjæl.
Enhver, der skød sig selv (mødte - vores seddel) var sendt af Gud;
Han er i sorg, så vi har endnu mere brug for ham.
Kærtegn mig, selvom jeg var en skurk,
Glæd dig med himmelsk glæde (bære bort i tanker).
Og det hidtil usete vil gå i opfyldelse:
Alt vil være dekoreret med skønhed,
Jorden vil blomstre som en vidunderlig have,
Og paradisets træer vil blomstre.
Vidunderlige fugle vil flyve her -
Glædens fugle, barmhjertighedens fugle, -
De vil synge i træerne med engles stemme,
Og fra den hellige himmel lyder en karmosinrød klinge,
Bag skyerne et usigeligt lys...

Her er der allerede afsløret en misforståelse af direktørerne for Udmurt Teatret, som klippede en del af teksten ud og derved "afskar" Fevronias verdensbillede, det vil sige, at de ikke tillod folk fuldt ud at forstå, hvordan essensen af ​​russisk teologi adskiller sig fra den bibelske.

Fevronia lever langt fra magt og civilisation. Som det russiske ordsprog siger:

"Uanset byen, er det tro, uanset landsbyen, det er mål."

Fevronia opdagede et naturligt system af informationskodning. Hun opfatter livet i dets fylde og integritet. Sig selv til statsmagt river ikke. Magt i form af en prins kommer til hende af sig selv, fordi "elite" magtbærere er blinde. Uden smarte øjne har "eliten" det altid dårligt, takket være indsatsen fra de "trofaste" mosaiciter, som forvanskede åbenbaringerne, da de optog dem, og derfor mistede deres diskrimination.

Derfor er Fevronias konstante følelse af verdens integritet i dens treenighed uforståelig for prins Vsevolod Yuryevich, hvilket rejser hans spørgsmål om hendes lejlighedsvise overholdelse af templets ydre ritualer, som oprindeligt var fremmed for Rusland. "elitens" verdensbillede hæver sig ikke over forståelsen af ​​ydre ritualisme.

Vsevolod Yurievich - statsmagt. Vsevolod er ALLES VOLODER. Yuryevich - opkaldt efter grundlæggeren af ​​Moskva Yuri Dolgoruky. Han forstår intet. Jager en bjørn, dvs. på den russiske bonde, ifølge den allegoriske tradition, der har udviklet sig over hele verden. Jeg fik et sår af en mand på grund af min misforståelse. Fevronias kloge taler tiltrækker ham; han har bevidstheden om, at han mangler noget.

De bedste mennesker(til hinanden):
Derfor er det rodløse behov glad,
Det er skrigende og hånende! —
Og selv da vil jeg sige: er det ikke en joke?
Alle blev i familie med prinsen. —
Det er et bryllup, hvilken katastrofe!
Vores kvinder er rasende
De ønsker ikke at bøje sig for bruden:
Gerne uden klan og uden stamme.

De "bedste mennesker" er den sociale "elite". Hun frygter mere end at fyre af statsmagtens forening med befolkningens verdensbillede.

Grishka Kuterma- "elite" og boheme intelligentsia; hun forstår ikke noget og tjener altid "eliten", det være sig hendes egen eller en fremmed, og håner alt populært. Hun er gal i starten, men hendes vanvid bliver først senere indset af alle omkring hende.

Poyarok: Og da de tog fat i mig, grinede de meget...
Efter at have blindet dem sendte de en budbringer
Med denne lille dreng til prins Yury...

Fedor Poyarok- en del af intelligentsiaen, der prøver at tjene folket ærligt. Hun er forblændet af den kulturelle aggressor og ser derfor ikke det generelle forløb af processer i Universet.

Horde- symbol på aggressoren. Det, at de er tatarer, er en særlig ting i eposet; konkrethed, personificerer ondskabens kræfter. Deres etniske oprindelse, dvs. form, i plottet viser sig ikke på nogen meningsfuld måde.

— allegorisk indbyrdes sammenbygning af begreber på flere niveauer. På den ene side er der statens hovedstad, som har fulde kontrolfunktioner.

På den anden side er der to Kitezhes: Small og Great.

Lille Kitezh er fanget af fjenden, men Great Kitezh er ikke synlig for fjenden. Tilsyneladende kun en afspejling af dens skønhed og storhed i søens spejlrenhed. Maly Kitezh- offentlig bevidsthed, strøet og skændt af aggressoren - bibelsk vestlig kultur i alle dens modifikationer.

Store Kitezh- idealet om niveauet af det offentlige "underbevidste" (kollektivt ubevidst - den russiske ånd), som har bevaret integritet og renhed. Den er skjult af tåge med et gyldent skær fra alle, der har mistet integriteten af ​​deres verdensbillede, men afspejlingen af ​​dens objektive tilstedeværelse i livet er tilsyneladende virkelig i den omgivende virkelighed.

tatarer(de brokker sig):
Åh, du Rus', forbandede land!
Der er ingen lige vej
Ja, og stierne er oversvømmet
Vi synger, vi skyder, vi slår.
Og vores steppe komoni
Folk snubler over rødder;
Fra tågen fra sumpen
Den tatariske ånd er engageret,
Selvom de slog den gode hær,
Den tredje dag vandrer vi stadig forgæves rundt.
(Til rodet).
Du fik os til at besvime, berusede,
Han tog os til øde steder!
De omgiver Kuterma med trusler; han kaster sig for heltenes fødder.
Rod(med desperat beslutsomhed.)
Du kan ikke undslippe den absolutte pine,
Jeg hører ikke til i denne verden!
Jeg kaster mig i poolen,
Jeg vil leve med mørke dæmoner,
Leg leapfrog med dem om natten.

Han skynder sig til søen og stopper ved bredden, rodfæstet til stedet. De første morgenstråler oplyser søens overflade og hovedstadens reflektion i søen under den tomme kyst. Den festlige ringning ringer, bliver højere og mere højtidelig. Rodet skynder sig tilbage til Fevronia.

Rod(peger overrasket på søen):
Hvor dæmonen var, der er Gud nu;
Hvor Gud var, var der intet!
Hvor er dæmonen nu, prinsesse?
Griner vanvittigt.
Ahaha! Lad os løbe, min kære!
"Han" fortæller mig at finde byen i Kitezh...

Han løber væk med et vildt skrig og trækker Fevronia med sig. Hans råb vækkede tatarerne.

Deraf den overtroiske, uansvarlige rædsel for "sejrfjenden" og det skøre Kutermy-Kaleidoskop (dobbelt efternavn), der tjener ham.

Sent på aftenen førte Kuterma fjenden til søen, bag hvilken byen lå. Fjendens hær hengav sig til fest. Da alle fjenderne faldt til ro under påvirkning af drik og træthed, befrier Fevronia tidligt om morgenen Kuterma fra hans bånd, men på dette tidspunkt havde han fuldstændig mistet forstanden. Kuterma ser refleksionen af ​​byen i søen under den synligt tomme kyst, og løber ind i skoven og trækker Fevronia med sig. Derefter vandrer de, og Fevronia tager sig af ham som et lille barn og lærer ham om livet og bøn. Som et resultat går Fevronia ind i en anden virkelighed og befinder sig i den skjulte Kitezh. Og Kuterma forbliver for at leve på Jorden. Men også i en anden virkelighed i Kitezh.

Alkonost og Sirin- i russiske eventyr, profetiske fugle med kvindeansigter. For den ene er fremtidige ulykker åbne, for den anden, fremtidige glæder. Fevronia - modtager information fra dem. Statsskab - Vsevolod er forenet med folkets verdensbillede - Fevronia.

Den gyldne tåge forsvinder og afslører Den Store Kitezh – både hovedstaden og den sociale underbevidsthed, som har legemliggjort sine idealer i livet: dvs. begyndelsen og slutningen af ​​alle ledelseskonturer i samfundet - folkets konceptuelle magt når et bevidst ledelsesniveau i henhold til prædiktor-korrektor-skemaet (prædiktor-korrektor). Det vil sige, at folk lærer at forudsige konsekvenserne af deres handlinger, justere kontrollen (i stedet for at følge med i livet) og tage kontrollen i egen hånd.

Fevronia i "The Legend ..." er en hedensk monoteist, der står udenfor officiel kirke(som vi så tidligere). Og hun forsikrer Grishka Kuterma, som er blevet besat efter forræderi, at han ikke er en fortabt sjæl, selv efter alt, hvad han har gjort, hvis bare han oprigtigt omvendte sig til Gud. Og dette er hendes konstante position, udtrykt gennem alle operaens handlinger helt frem til finalen:

Prins Vsevolod:
Åh, du er en trofast brud!
Det er tid for os at gå til Guds kirke,
Til Guds kirke, til den gyldne krone.
Fevronia (med en kærlig anmodning).
Min kære, ønskede brudgom!
Grishenka blev der i skoven;
Han er svag i sjæl og krop,
At barnet er blevet et sind...
Hvordan kan Grishenka bringes ind i denne by?
Prins Yuri:
Tiden er ikke kommet Grishino:
Hjertet i ham beder ikke om lyset.
Fevronia:
Åh, send i det mindste et brev,
Grishas lille trøst,
Gode ​​nyheder til de mindre brødre!
Prins Yuri:
Hvad så? Fyodor vil skrive et brev,
Den lille dreng vil rapportere til Grisha:
Lad det sprede sig i hele Rusland
Guds mirakler er store.
Fevronia (Poyarku):
Nå, skriv. Hvad kan jeg ikke gøre?
Gode ​​mennesker vil fortælle dig historien.
(Poyarok placerer en lang rulle på det drejede rækværk på prinsens veranda og gør sig klar til at skrive. Fevronia og prinserne er i nærheden af ​​hende.)
Fevronia(fortælle Poyark hvad han skal skrive):
Grishenka, selvom du er svag i sindet,
Og jeg skriver til dig kære (Poyarok skriver)
Skrev du det eller ej?
Poyarok:
Skrevet.
Fevronia:
Giv os ikke skylden for de døde, vi er i live:
Byen Kitezh faldt ikke, men forsvandt kun.
Vi bor et meget elendigt sted,
Som sindet på ingen måde kan indeholde.
Vi blomstrer som dadler,
Aki krins er duftende;
Vi lytter til den sødeste sang
Sirinovo, Alkonostovo...
(til prins Yuri)
Hvem vil komme ind i denne by, min herre?
Prins Yuri(opfordrer skriveren).
Enhver, der ikke har et splittet sind,
Han vil hellere være i byen end at bo.

Dette er ægte ortodoksi, men det er meget langt fra Bibelen. Den bibelske civilisations sind er ikke kun delt, men spredt i støv. For at sindet ikke skal spredes, bør "elitens" "esoterisme" ikke fornægte den åbenlyse lære, der er fælles for alle, men derefter vil den ophøre med at være esoterisk i ordets traditionelle betydning, og "eliten" ophører at være en "elite". Samfundet vil blive ledelsesmæssigt og begrebsmæssigt magtfuldt.

Fevronia(fortsætter meddelelsen):
Nå, farvel, husk os ikke dårligt,
Må Herren give dig at omvende dig!
Her er et tegn: se på himlen om natten,
Som ildsøjler, der brænder.
De vil sige: Pazorierne leger... nej,
Så stiger den retfærdige bøn.
(til alle)
Er det det jeg siger?
Mennesker:
Ja, prinsesse.
Fevronia(igen til Poyarku): Ellers læg øret til jorden:
Du vil høre en godartet og vidunderlig ringetone,
Som om himlens hvælving ringede
Så i Kitezh ringer de til matins.
Skrev du det, Theodore?
Poyarok:
Skrev.
Fevronia(til prinsen):
Nå, lad os gå nu, lad os gå, min kære!
Prins Vsevolod tager Fevronia i hånden og fører hende til katedralen.
Mennesker(ser dem af):
Ingen græd her
Ingen sygdom
Sødme, sødme
Endeløs
Glæde
Evig...

Dørene til Assumption Cathedral åbnes og afslører et ubeskriveligt lys.

Dette afslutter operaen. Men den moralske og ideologiske prolog til en sådan konklusion blev vist i første akt, således er operaen sløjfet.

I ovenstående dialog blev det officielle kirkelige verdensbillede udtrykt gennem Prins Vsevolod og gennem Fevronia, en persons levende, ikke-rituelle tro på Gud i samvittigheden.

OM SKAM OG SAMVIDHED...

Fevronia og Vsevolod afspejler åbenlyst to forskellige verdenssyn. Takket være dette fik operaen særlig betydning i russisk kultur og viste sig at være vigtig i Ruslands historie. Men den russiske herskende klasse - hovedforbrugeren af ​​opera - viste sig da at være arrogant dum og anså operaen efter dens første produktioner for at være "træg", "alt for seriøs i indholdet", "koldt rationel" eller "uhyggelig mystisk". "ikke streng nok i forhold til forræderen Grishka-Kuterma."

V.O. Klyuchevsky karakteriserede i en af ​​hans aforismer sine "elite"-samtidige - den russiske herskende klasse - som følger:

»Han løj så meget, at han ikke tror på sig selv, selv når han fortæller sandheden. Hvem han ikke vil forråde, når han forråder sig selv hvert minut: dette er selv-Judas."

"De har ingen samvittighed, men en frygtelig stor vrede: de skammer sig ikke over at lave beskidte tricks, men kan ikke tåle bebrejdelsen af ​​beskidte tricks."

Og de "Samoyudas", der ikke var tilfredse med plottets nåde i forhold til den faldne Grishka Kuterma og ønskede grusom gengældelse for ham - modtog selv den mest alvorlige gengældelse under revolutionen og borgerkrigen. Hvad det betyder: afvisning og manglende evne til at udøve barmhjertighed over for de faldne, især efter at dette er blevet påpeget direkte og gentagne gange, er ikke understøttet ovenfra.

Meningen om den lette gengældelse med skam udtrykker en slags hævngerrighed og er i sin essens fejlagtig og falsk. I det levende russiske sprog er begrebet skam ikke forbundet med den dom, der finder sted, efter at noget er blevet gjort, men med forkasteligheden af ​​uværdig menneskelig adfærd. Forkastelighed er en af ​​komponenterne i Guds handling af forudbestemt eksistens, og forhindrer derfor det uværdige.

En af betydningerne af ordet "skam", "stud" i V.I. Dahls ordbog er defineret som følger:

"Skam (...) en følelse eller indre bevidsthed om det AFVISENDE (fremhævelse tilføjet ved citat), ydmygelse, selvfordømmelse, omvendelse og ydmyghed, indre bekendelse til samvittigheden."

Blandt ordsprogene og folkelige ordsprog V.I.Dal der er også dette:

"Folks skam (det vil sige andres skam: vores forklaring, når vi citerer) er latter, og din egen er døden."

Og i bund og grund viser skam sig for mange at være værre end døden, som et resultat af, at de, ude af stand til at bære skam i livet, vælger døden og begår selvmord i det grundløse håb om at undslippe skammen efter døden, selv i de kulturer, hvor religiøse doktrin lover endeløst helvede som gengældelse for selvmord. Skam forekommer dem mere uudholdeligt end helvede.

Meningen om den formodede ubetydelighed og lethed ved at sone for synder, især dem, der er begået med ondsindet hensigt, gennem viden om skam, er udtryk for en vis hævngerrighed og moralsk og etisk ubevidsthed: de, der tror det, har glemt deres følelser ved den første bølge. af skam, der rullede over dem (mest sandsynligt) V tidlig barndom, da de første gang følte, at de havde gjort noget uværdigt for en person. Så lærte vi alle at bevæge os væk fra skammen og undertrykke den i os selv. Men skammen over "dommens dag" - skammens dag - som enhver, der misbruger Guds barmhjertige forudbestemmelse, dømmer sig selv til, kan ingen undertrykke, og der vil ikke være nogen steder at flygte fra den. Derfor, selv om man ved, at der i Guds forudbestemmelse af eksistens ikke er plads til et endeløst helvede, bør man ikke misbruge Guds barmhjertighed, selv inden for de grænser, han tillader (for hvert individ). Desuden bør du vide og forstå, korrelere med dit liv, at de, der begår noget uværdigt for en person gennem en oprigtig fejltagelse, har lov til at gøre det, der er undertrykt i forhold til dem, der er informeret om, at det, de gør, er et FORUDSÆTTET onde; og ved at undertrykke deres aktiviteter i livet udtrykkes en af ​​de former for beskyttelse af dem mod ulidelig skam på Skammerens Dag.

Og navnet "Shameful Day" vækker meget mere i sjælen ubehag, snarere end de sædvanlige navne "Dommedag", "Sidste Dom", netop fordi vi i livet, selvom vi ikke er bange for skam så meget som vi er bange for en form for fare, forsøger vi altid at undgå dens uudsigelige virkning. Den bedste måde at undgå skam på er at oprigtigt stræbe efter retfærdighed, og så vil Gud hjælpe dig med at undgå de ubehagelige, uudsigelige, men forædlende, transformerende virkninger af skam.

Men for helvede, Gehenna kan stadig eksistere - som en egregor (den kollektive ånd af mennesker, der definitivt er forbundet med hinanden), som fanger syndernes sjæle på grund af principperne for dens konstruktion. Imidlertid blev det skabt og drevet af energien og informationen fra folks frygt, rædsler og onde tanker. Himlen, ligesom helvedes antipode, kan eksistere på de samme principper for energiinformationsstøtte. Det er nyttigt at vide, at systemet hedensk tro Rus' i tiden før Epifanien omfattede ikke læren om det evige helvede og himlen, og russerne var fri for moralsk terror og moralsk bestikkelse af denne art; terror er ikke anonym, men udført af besætternes åndelige politi - hierarkerne i den "ortodokse" kirke.

Men vi lever i en tid, hvor det, der er blevet sagt, er en af ​​mange uforenelige meninger om Gud, om hans forudbestemmelse og om hans forsyn, og ikke den daglige virkelighed af den endeløse godhed i alle henseender og betydninger af tilværelsen for alle uden undtagelse . Men der er ingen tvang til tro og religion.

KONKLUSION

Det er muligt, at nogen ikke vil kunne lide denne fortolkning af "Fortællingen". I dette tilfælde er alt, hvad vi skal gøre, at fremføre det traditionelle mod ham de seneste år"anklage for at være russisktalende." Dette betyder, at en person har mestret det russiske sprogs leksikalske former og grammatik, men under denne sproglige form er der en betydning, der ikke er genereret af russisk kultur (men oftest af bibelsk kultur). At være russisk-talende er ikke en forbrydelse mod russisk kultur, forudsat at gennem russisk-talende en anden national kultur afsløres for russere. Men hvis ødelæggelsen af ​​alle landets folks nationale kulturer gennem russisktalende sker gennem ikke-national internationalisme, så er internationalistens indignation over en sådan fortolkning af "Fortællingen" ganske passende. Det bogstavelige i "Fortællingen om byen Kitezh" beskriver processen. Derfor rejser spørgsmålet sig om de kronologiske grænser for begyndelsen og slutningen af ​​allegorien. Begyndelsen har to kronologiske grænser.

Først— den hånende voldelige dåb af Rus' af "eliten" til byzantismen, dvs. Vsevolods "bjørne"-jagt begynder. Anden- slutningen af ​​det 19. århundrede, da den russiske stat vendte sig mod folkets verdenssynskultur, deres epos, hvis et af mange udtryk var udseendet af selve N. A. Rimsky-Korsakovs opera.

Den "elite" intelligentsia vendte sig til folkets episke verdensbillede - dette er begyndelsen på den sidste fase af processen med at transformere det episke verdensbillede til folkets historiske, filosofiske, metodiske kultur.

"Vsevolods og Fevronias bryllup" fandt ikke sted dengang på grund af invasionen af ​​den kulturelle aggressor og Grishka Kutermas sammensværgelse med ham. Vsevolods død i slaget ved Kerzhenets - den første verdenskrig i det tyvende århundrede og borgerkrigen i 1917 - 20. Der er også en episode i "Fortællingen", der kronologisk præcist kan knyttes til moderne tid. Daggry over Svetly Yar, når aggressoren og Grishka Kuterma-Kaleidoskopet ser hovedstadens reflektion i søen under den tilsyneladende tomme kyst og hører den højtidelige summen af ​​klokkerne i Great Kitezh. Daggryet begyndte i 1989, hvor de mest fremsynede "demokrater" begyndte at bemærke, at markedsomstrukturering af mange blev opfattet som et forræderi mod arbejdernes interesser. Dette er en fælles pointe for både den lavfrekvente proces, der begyndte med dåben af ​​Rus', og den højfrekvente proces, der begyndte i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede, hvor operaen blev skrevet. Udviklingstendenserne for begge processer falder i øjeblikket sammen, og dette er en gunstig periode for oversættelse sociale system ind i den tilstand, der er beskrevet af operaens sidste scene. Det er tid til, at Grishka-Kaleidoscope enten kurerer sin vanvid eller løber ind i skoven.

Hvad ser vi i Udmurt-produktionen? N. Markelovs bibelske verdensbillede og verdensbillede førte til fjernelsen af ​​det næstvigtigste fragment, som fuldender operaen. Desuden blev det første fragment, skåret i to, på alle mulige måder ledsaget af bibelsk livsdød symbolik for at lukke opfattelsen af ​​librettoteksten på bevidsthedsniveau og de musikalske billeder af Rimsky-Korsakov på det underbevidste niveau ( selvom det er muligt, at instruktøren gjorde dette ubevidst). I denne forstand er det nyttigt at sammenligne produktionen af ​​Astrakhan Opera og Ballet Theatre med produktionen af ​​Udmurt Theatre, som stort set er fri for dødbringende biblicalism.

Selvom der selv inden for Markelov selv er en kamp inde i hans egne ubevidste niveauer af psyken og bevidsthedsniveauet. Især operaen begynder med et digt af Nikolai Rubtsov, som i det væsentlige afspejler den samme kamp mellem bibelsk kultur og den russiske ånd:

Rusland, Rusland - hvor end jeg kigger...
For alle dine lidelser og kampe -
Jeg elsker dit gamle Rusland,
Dine lys, kirkegårde og bønner,
Jeg elsker dine hytter og blomster,
Og himlen brænder af varme,
Og hvisken af ​​pile ved det mudrede vand,
Jeg elsker dig for evigt, indtil evig fred...
Rusland, Rusland! Beskyt dig selv, beskyt dig selv!
Se igen ind i dine skove og dale
De kom fra alle sider,
Tatarer og mongoler fra andre tider.
De bærer et sort kors på deres flag,
De krydsede himlen med kors,
Og det er ikke skovene, jeg ser rundt omkring,
Og skoven af ​​kors
i det omkringliggende område
Rusland...
Krydser, krydser...
Jeg kan ikke mere!
Jeg vil brat tage mine håndflader væk fra mine øjne
Og pludselig ser jeg: ved opmærksomhed på engen
Hobblede heste tygger græsset.
De vil naboe - og et sted i nærheden af ​​aspene
Det langsomme nissen vil opfange ekkoet,
Og over mig -
udødelige stjerner i Rus,
Stille glimt af de høje stjerner...

Opera er en særlig form for kunst, takket være musikken, der leder scenehandlingen. Kombinationen af ​​musik, tekst, billeder (kulisser, kostumer) og handling giver den højeste beskyttelse af verdensbillede information mod forvrængning og fejlfortolkning.

Af alle de episke operaer af russisk musik har "Fortællingen om den usynlige by Kitezh og Jomfru Fevronia" det højeste ideologiske niveau. Dette er den højeste præstation af russisk musik inden for en kultur, der er slavebundet af Bibelen. Du kan stige højere, men kun ved at smide Bibelen væk. Som et resultat af denne omstændighed, i den russiske musikkultur, repræsenterer alt, hvad komponister skrev senere end "The Legend", enten et skred langs nedbrydningens vej i meningsløs formalisme eller mere eller mindre bevidste forsøg fra dem på at bryde ud af fangenskab af en kultur slaveret af Bibelen.

Det er af denne grund, at operaen "Fortællingen om den usynlige by Kitezh og jomfruen Fevronia" er mindst kendt af vores samtid som en episk opera: censur af den lokale bibelske periferi sover ikke... Derfor er operakunst i Sovjetunionen-Rusland blev placeret på reservatet af Bolshoi og andre teatre, og nationale episke operaer blev fordrevet fra scenerne i alle de i forvejen små operahuse af vestlige klassiske operaer, som i almindelighed intet siger hverken sindet eller hjertet af folkene i den russiske civilisation.

Det er denne opera, der giver os mulighed for at røre ved folks verdenssyn, forstå det, for at bygge fremtiden for vores planet mere ansvarligt og ledelsesmæssigt kompetent.