Omfattende analyse af historien a.

I poesi blev Koltsov afsløret indefra for første gang åndelig verden bonden, hans dybe og ægte menneskelighed, trampet på af livegenskab. Således syntes Koltsovs arbejde med sine egne øjne at afsløre, hvad Belinsky efter digterens død stadig var tvunget til at bevise og forsvare ved at sige: "Er en mand ikke en mand? - Men hvad kunne være interessant ved en uhøflig, uopdragen person? - Ligesom hvad? "Hans sjæl, sind, hjerte, lidenskaber, tilbøjeligheder - i et ord, alt er det samme som hos en uddannet person."

Efter at være blevet den første digter i bondeverdenen i den russiske poesi historie, udvidede Koltsov derved de sociale grænser for den kunstnerisk skildrede virkelighed. Hans arbejde var et nyt og betydningsfuldt skridt fremad mod kunstens yderligere tilnærmelse til folket.

Og før Koltsov var der digtere, der skrev om bonden. Selv i de første årtier af 1800-tallet. - et meget bemærkelsesværdigt symptom - en række såkaldte selvlærte bondedigtere optræder (F. Slepushkin, E. Alipanov, M. Sukhanov osv.). Men i deres digte var nationaliteten ifølge Belinskys definition rent dekorativ (4, 160). De tegnede idylliske billeder af "livet på landet" og kom ikke længere end til gentagelser af datidens bogpoesi.

Koltsovs poetiske kreativitet var direkte relateret til de avancerede tendenser i russisk social tankegang og litteratur i disse år. Ved at mestre folkesangtraditioner og stole på nutidige forfatteres resultater lykkedes det Koltsov at finde sin egen stemme, sine egne metoder til poetisk beherskelse. Det er ikke uden grund, at Belinsky, da han talte om Koltsov som en original kunstner af ordet og definerede sin plads blandt digtere i 30'erne og begyndelsen af 40'erne, hævdede, at "efter navnet Lermontov, det mest geniale poetiske navn i moderne russisk poesi er navnet på Koltsov” (4, 179). Senere ville Chernyshevsky give den samme høje ros til Koltsov. Han karakteriserede post-Pushkin-perioden i udviklingen af russisk poesi, og skrev: "Koltsov og Lermontov dukkede op. Alle de gamle berømtheder er falmet i forhold til disse nye”; og for det progressive folk fra Chernyshevskys æra var dette i sandhed tilfældet.

Koltsovs kreative billede er uløseligt forbundet med det særlige ved hans biografi. Det er ikke nok bare at se det særligt tilfælde, et personligt drama af en kunstner, der er tvunget til at underkaste sig ugunstige hverdagsforhold. Koltsovs bitre skæbne udkrystalliserede den generelle tragedie i hans tids folks liv.

Fra sin teenageår kendte Koltsov livets strabadser. Hans far, en Voronezh handelsmand, søgte at opdrage sine børn i sit eget billede og lignelse. En uhøflig og dominerende mand tog han den fremtidige digter fra distriktsskolens anden klasse og gjorde ham til sin kontorist. I hele sit korte liv blev Koltsov tvunget af sin fars vilje til at engagere sig i sine kommercielle anliggender.

Voronezh-regionens indfødte natur blev en rigtig skole for Koltsov. Han tilbragte det meste af året på endeløse rideture på hesteryg. Den sorte jordsteppe med dens åbne rum og landsbyer lærte digteren at tænke bredt og frit, at se kernen, dyb begyndelse i mennesker. Steppen blev i sandhed Koltsovs poetiske vugge.

N.V. Stankevich spillede en vigtig rolle i Koltsovs biografi. Med en højt udviklet æstetisk smag forstod han straks den oprindelige karakter af Koltsos talent. Gennem Stankevich blev bekendtskaber med V. A. Zhukovsky, V. F. Odoevsky, P. A. Vyazemsky og andre På en af Zhukovskys litterære "Lørdage" i begyndelsen af 1836 mødtes Koltsov med Pushkin.

Det er svært at overvurdere den demokratiske kritiker Belinskys rolle i Koltsovs skæbne. Mødet i 1831 og derefter tilnærmelsen og til sidst det tætteste venskab med ham, som varede indtil digterens sidste dage, bestemte i høj grad betydningen og indholdet af det hele. kreative liv Koltsova.

Belinsky var i mange år den første læser, kender og redaktør af Koltsovs værker. Han deltog i forberedelsen til udgivelsen af den første digtsamling af Koltsov (1835). Han var også initiativtager og kompilator af den efterfølgende udgivelse af digterens værker, allerede posthum (1846), og gav den en omfattende introduktion "Om Koltsovs liv og skrifter." Dette er den første opsummerende artikel om digter-prasolens aktiviteter og hans første detaljerede biografi.

Belinsky var ikke kun en personlig ven for Koltsov, men en ideologisk leder. De blev bragt sammen primært af socialt og åndeligt slægtskab. Vi har ret til at betragte begge som forgængere for galaksen af "nye mennesker" i 1860'erne. Koltsov dukkede op i verden, som om han reagerede på Belinskys lidenskabelige opfordringer til nationalitet i litteraturen.

Delvig, Vyazemsky og F. Glinka har en vis indflydelse på den unge digter. Koltsov sætter stor pris på Venevitinovs arbejde. I et otte-linjers digt dedikeret til Venevitinov (1830), udtrykte Koltsov varm sympati for den unge digter i hans hemmelige længsel efter det "gode" og "høje". Tæt på Koltsov og Ryleev. Linjerne i Koltsovs digt "Jordisk lykke" (1830) er malet i de civil-patriotiske toner, der var karakteristiske for Ryleevs "Tanker". Selv selve karakteren af at afsløre sociale uretfærdigheder, for ikke at nævne den direkte brug af intonation, rytme og ordbrug, får en til at huske nogle digte fra Volynsky Dumaen.

Og alligevel, i udviklingen af digteren Koltsov, tilhører den afgørende rolle Pushkin.

Den unge Koltsovs tiltrækning til Pushkins poesi, til det dybt udtrykte i den, ifølge Belinsky, "menneskets indre skønhed og menneskeheden, der værner om sjælen" (7, 339) blev mærkbart manifesteret i digtet "Nattergalen" (1831) ). Ved at gengive ikke kun temaet, men også lydsiden og den generelle stilistiske og metriske struktur i Pushkins digt "Nattergalen og rosen", ønskede forfatteren tilsyneladende at understrege sin afhængighed af sin elskede og store digters arbejde. Romantikken afslører dog allerede, at Kol’tsovs egen sjælfulde lyrik, den særlige musikalitet, der vil være karakteristisk for digterens modne mesterskab. Det er ikke overraskende, at digtet "Nattergalen" blev sat til musik af A. Glazunov, N. Rimsky-Korsakov, A. Rubinstein, A. Gurilev og mange andre komponister. V.V. Stasov rangerede den blandt de "forbløffende smukke og poetiske" romancer.

At mestre Pushkins poesi hjælper Koltsov med at arbejde mere seriøst og uafhængigt af stilen i hans værker. At slippe af med romansk fraseologi, elegiske formler, der fyldte hans tidlige digte ("Jeg var med hende," "Kom til mig," 1829; "Hvad er du for, ømt hjerte ...", 1830 osv.), stræber Koltsov for enkelhed og klarhed i poetisk tale.

Koltsovs kunstneriske sympatier er ekstremt konstante. Det gælder i lige så høj grad indholdet og poetikken i hans værker. Hvis vi udelukker de første eksperimenter, der bærer præg af forsinket sentimentalisme, og digtene "til lejligheden", så falder alt andet klart i to uens dele. Den ene er refleksioner over menneskets evige problemer, den anden er et billede af bondesjælen. Genrer vælges i overensstemmelse hermed - "tanke" og sang.

At vende sig til Koltsovs filosofiske temaer kan virke kunstigt. Men det var netop det spontane ønske om at røre ved de hemmeligheder, som den købmand-filisterske kreds var ligeglad med, der skubbede prasoldigteren ind i den abstrakte idéverden. Lad os heller ikke glemme det under forholdene i 30'erne. passion for filosofi, hovedsageligt tysk, fik karakter af en skjult offentlig protest: Tanken er trods alt gratis, den kan ikke forbydes!

Der er ingen særlig prætention til filosofi i Koltsovs "tanker". De fængsler ikke med dybden af indtrængen i essensen af fundamentale ideologiske spørgsmål, ikke med deres "intelligens", men tværtimod med deres spontanitet, endda en form for naivitet. Her er tanken "Man" (1836). Disse er mere sandsynlige følelser, der vælter ud fra sjælens dybder end et strengt ræsonnement om den modstridende natur af menneskelige handlinger. I "Tankens Rige" (1837) møder vi et rent kunstnerisk forsøg på at præsentere en af de bestemmelser, der er udbredt i tysk metafysik, om eksistensen af et bestemt absolut - universets uendelige åndelige grundprincip.

Kunstneren undertrykte tydeligvis filosoffen i Koltsov. "Dumas" bevarer nu en mere historisk interesse - som bevis på den intense intellektuelle søgen fra forfatteren til "Mower", som en slags monument over det sociale og æstetiske liv i 1830'erne.

Toppen kreative præstationer Koltsov er de sange, han skabte. Digte skrevet i efterligning af russiske folkesange optræder i russisk poesi tilbage i det 18. århundrede. og blev udbredt i den første tredjedel af det 19. århundrede. På dette tidspunkt blev "russiske sange" af Merzlyakov, Delvig, N. Ibragimov, Shalikov, Glebov, Tsyganov, Obodovsky, Alexander Korsak og andre udgivet og trådte ind i masserepertoiret.

Merzlyakov, Delvig, Tsyganov og andre umiddelbare forgængere for Koltsov spillede en utvivlsom og positiv rolle i udviklingen af genren af bog russisk sang. Sammenlignet med sentimentalistiske digtere i slutningen af 1700-tallet. de opnåede mere betydningsfulde resultater både med hensyn til at formidle heltens følelsesmæssige oplevelser og med at mestre stilistiske, intonationsmæssige og rytmiske træk ved mundtlig folkedigtning. Arbejdet fra selv fremtrædende mestre af russisk sang gik dog ikke længere end eksternt lån af motiver, billeder og stilistiske midler, der allerede er udviklet i folklore. Og det kunne ikke andet end at føre til kunstighed og efterligning, som mærkes i selve sproget i de sange, de komponerede. Nogle af dem blev populære, men deres forfattere undgik prosaen i folks arbejdsliv og talte "kun om følelser og for det meste ømme og triste følelser."

Enestående indtrængen i selve dybden af folkeånden og folkepsykologien gjorde det muligt for Koltsov, som Belinsky sagde om ham, i sine sange at afsløre "alt godt og smukt, der som et embryo, som en mulighed, lever i den russiske bondes natur. ” (9, 532).

Koltsov afslørede for russisk litteratur sin sande helt - en beskeden bonde, på hvis skuldre hele Rusland hvilede. Ikke en opfundet, men en naturlig bonde har endelig indtaget sin retmæssige plads i galleriet af poetiske karakterer. Det viste sig, at en simpel persons sjæl i moralsk forstand ikke er en død ørken, som man tidligere troede, at den ikke kun er i stand til forfængelige, lave lidenskaber, men også til sublime følelser. Den livegne bonde fremstår af Koltsov ikke som en slave og et upersonligt produktionsinstrument, men som en etisk og æstetisk værdifuld individualitet.

Den lyriske helt i Koltsovs digte var forløberen for Turgenevs bønder fra "Noter of a Hunter". Uden ham ville fremkomsten af anklagende Nekrasov-poesi have været umulig.

Den sande nationalisme i Koltsovs kreativitet kom tydeligst til udtryk i hans sange om bondearbejde i landbruget. Digterens nyskabelse afspejlede sig her først og fremmest i hans evne til at udtrykke folks syn på arbejdet som kilde til liv, åndelig storhed og glæde. Helten fra "Plovmandssangen" (1831) klarer sig "glædeligt" med en harve og en plov. I digtet "Høst" (1835) sammenlignes knirken fra vogne ved høsttid med musik, og stablerne på tærskepladserne sammenlignes med fyrster.

Holdningen til arbejde bestemmer den fysiske og moralske skønhed, som Koltsovo-bønderne, for eksempel helten fra "Mower" (1836):

Har jeg en skulder -

Bredere end bedstefar;

Højt bryst -

Min mor.

På mit ansigt

Faderligt blod

Tændt i mælk

Rødt daggry.

Styrke, fingerfærdighed og lidenskab for selve værkets fremskridt ("Bliv kløende, skulder! Sving, arm!") afslører denne "arbejdets poesi", hvor Gleb Uspensky så et af de mest karakteristiske træk ved Koltsovs værk. Det er med besvær, at Koltsovs lyriske helt forbinder begreberne om det etiske og det smukke og afslører derved de væsentlige aspekter af folkelivet og den nationale selvbevidsthed.

I de fleste tilfælde forføres de unge Koltsovo-mænd ikke så meget af det praktiske resultat som af selve arbejdsprocessen, dens indre skønhed, muligheden for at udtrykke sit "jeg" i den. Hårdt fysisk arbejde, som af de dannede klasser blev behandlet som ynkeligt og slavisk - eller i bedste fald vakte medfølelse for plovmanden - under Koltsovs pen fik sangskriveren en helt ny ejendom. Det blev den del af menneskers liv, hvor bondens latente trang til åndelig aktivitet fik udløb. Det er ikke princippet om øjeblikkelig "fordel", der forklarer bondens parathed til at poetisere sine hverdagsaktiviteter og naturens formidable kræfter. Her gjorde bondesjælens oprindelige kunstneriske tilbøjeligheder sig gældende.

Koltsovs innovation afsløres tydeligt i de af hans sange, der fortæller om bondens vanskelige levevilkår. Digteren var i stand til at tale om den stakkels mand med en sådan følelsesmæssig sorg, med en sådan sympati, som ingen af hans forgængere. Desuden er de tendenser, der vil være karakteristiske for 60'ernes demokratiske digtere, allerede skitseret i en række af Koltsovs digte om dette emne. Særligt bemærkelsesværdige i denne henseende er Koltsovs sange "The Bitter Share" (1837), "The Thoughts of a Villager" (1837), "The Second Song of Likhach Kudryavich" (1837), "Crossroads" (1840), "The Poor". Man's Share” (1841) osv. Forfatterens lyriske stemme, opvarmet af varme og oprigtige sympati for en dårligt stillet person, høres i digtet “Village Trouble” (1838), der slutter med de udtryksfulde linjer:

Siden da har jeg med sorg og nød

Jeg vandrer rundt i mærkelige hjørner,

Jeg arbejder for en dags arbejde,

Så vasker jeg mig selv med blod...

(s. 162)

Samtidig klager og beklager den stakkels mand i Koltsovos sange ikke kun sin bitre skæbne. Han forstår at give hende en dristig udfordring og møder modigt enhver modgang. Helten i digtet "De forlovedes Forræderi" (1838), chokeret over det, der skete, begiver sig ud på vejen:

Sørg sorg, more dig med livet,

At berette om den onde skæbne...

(s. 156)

Koltsovs helt, som er en eksponent for de vigtigste træk ved den russiske karakter, er tålmodig, vedholdende og modig. Hvis ulykke rammer ham, så er det ifølge Belinsky naturligt for ham ikke at blive opløst i sorg, ikke at falde "under selve fortvivlelsens byrde ... og hvis han falder, så roligt, med fuld bevidsthed om hans falde, uden at ty til falske trøster, uden at søge frelse i noget, som han ikke havde brug for i sine bedste dage” (9, 533). Det er derfor, på trods af alle de problemer og tordenvejr, der venter på den lyriske helt Koltsov, forbliver hovedtonen i hans poesi dybt optimistisk og livsbekræftende:

Og så det med sorg ved gildet

være med muntert ansigt;

At gå i døden -

Sange, der skal synges af nattergalen!

(s. 176)

Det er karakteristisk, at i disse ord fra digtet "The Path" (1839) så den sovjetiske digter Pavel Antokolsky "centralnerven" af Koltsovs talent.

Viljetemaet - et af folkedigtningens urtemaer - indtog også en fremtrædende plads i digterprasolens arbejde. Digtet "Stenka Razin" (1838) er typisk i denne henseende. Det er i organisk forbindelse med Razins sangfolklore. Her er appellen fra den gode fyr til "Moder Volga", der fodrede og gav ham at drikke, og den frihedselskende helts fejende vovemod:

Lav ballade, dårligt vejr,

Gå en tur, Moder Volga!

Tag min fantastiske ting

Marker en bølge langs kysten...

(s. 169)

Selve valget af Razins tema kendetegner til en vis grad både Koltsovs sociale og æstetiske synspunkter.

Ifølge Shchedrin er det Koltsovs fortjeneste, at han var i stand til at afsløre i den russiske fravalgte bonde en person, der var dybt bevidst om sin værdighed, at bemærke den "brændende følelse af personlighed", der "afslører alle ydre barrierer og som en flod, der flyder over sine bredder , drukner, ødelægger og tager alt med sig, hvad den møder undervejs.”

skildrer et folk med en "skjult tanke om frihed", Koltsov mener, at den bedste andel af arbejdende mennesker kun er "Foreløbig faldet som en sten i vandet", og det vigtige er, at disse håb er drevet af troen på de magtfulde kræfter, der er gemt i folket. I digtet "I dårligt vejr, blæsten..." (1839) påkalder digteren folket:

Rejs dig op - hvilken styrke har du?

Klap med dine vinger:

Måske vores glæde

Bor lige over bjergene!

(s. 178)

Linjerne i Koltsovs berømte sang "Så sjælen er revet ..." (1840) er også gennemsyret af kravet om "et andet liv." Digteren sætter sit brændende frihedstrang ind i den romantiske "Falkens Duma" (1840), hvor digterens sublime drøm om frihed smelter sammen med de trællede massers forhåbninger:

Ile ved falken

Vinger bindes

Eller vejen for ham

Er I alle booket?

(s. 192)

Det er ikke overraskende, at "Falkens tanke" af mange generationer af progressive mennesker blev opfattet som en sang, der opfordrer til kampen for et liv, der er en person værdig. Også bemærkelsesværdig er den brede respons, som digtene til denne sang fik i fiktion: i værkerne af I. S. Turgenev, I. S. Nikitin, L. N. Trefolev, F. V. Gladkov og andre.

Billedet af en modig og uafhængig fugl, beslægtet med Gorkys legendariske Falcon, optræder i en række af Koltsovs digte. Og han kommer selv ind i vores bevidsthed som "den russiske poesifalk, hvis frie flugt var "et kald til de stolte om frihed, til lys."

Koltsov taler ofte om de opvågnende impulser til et bedre liv blandt folket kun i antydninger, men ganske gennemsigtigt i sammenhæng med æraen. For eksempel i sangen "Jeg har meget..." (1840):

Men jeg ved hvad

Jeg leder efter magiske urter;

Men jeg ved, hvad det handler om

Jeg er ked af mig selv...

(s. 207)

I nogle af digterens sange optræder træk af en vis begrænsning, der er karakteristisk for den patriarkalske bondes bevidsthed. Men - og det er det vigtigste - trods al Koltsovs tvivl og ret komplekse ideologiske og moralske søgen, udtrykker hans bedste digte en ret dristig protest for dengang mod hans tids "beskidte" og "uhøflige" virkelighed. Stig op til erkendelsen af behovet for at bekæmpe det, digteren kalder i "Besked" dedikeret til Belinsky (1839) til at gøre oprør i navnet på "triumfen" for "ny tanke", sandhed, fornuft og ære.

Det kan uden overdrivelse siges, at ingen på det tidspunkt, undtagen Lermontov, udtrykte had til den feudale virkelighed med en så kunstnerisk kraft som Koltsov. Selv tårer, brændende, giftige tårer af vrede, fortvivlelse, melankoli gør her Koltsov relateret til Lermontov. I modsætning til et liv baseret på lovløshed og slaveri udtaler Koltsov i "Rekkoning with Life" (1840):

Hvis Gud gav styrke -

Jeg ville knække dig!

(s. 208)

Men den parallelle "Lermontov - Koltsov" kræver en dybere overvejelse. Da de var samtidige, afspejlede begge digtere fra forskellige synspunkter (men i det væsentlige ens - afvisning af nutidige sociale virkelighed) modsætningerne i deres bitre æra.

Lermontov vidnede tydeligere end andre om sin generations utilfredshed med Nicholas-regimet. Hans arbejde fokuserer på at skildre de mørkere sider af livet. Skepsis, refleksion ødelæggende for psyken, giften fra introspektion - alle disse "indre sygdomme" ramte den bedste del adelig klasse i årene med Nicholas-reaktionen.

Koltsov udtrykte tværtimod i mange værker nationens sunde, magtfulde kræfter, den nationale ånd, som ikke kan brydes selv af ultragrusom politisk undertrykkelse. Hvad ændrede sig i virkeligheden i den sædvanlige livsstil for de mange millioner masser af bønderne på grund af de næste ændringer på den russiske trone? Under Nicholas I forblev alt i landsbyen det samme, som det var før: håbløs fattigdom, forværret af begyndelsen af lagdelingen af landsamfundet, den voksende magt i "den gyldne skatkammer".

Lermontov i "Duma" ser med sorg på sin generation, fremtiden er skildret af forfatteren i de mørkeste farver ("...enten tom eller mørk..."). Koltsov ser det helt anderledes. Legemliggør bondearbejderens uudtømmelige tro på menneskets ultimative lykke, denne evige folkelige optimisme, udbryder Koltsov i "Den sidste kamp" (1838):

Truer mig ikke med problemer,

Kald ikke, skæbnen, til kamp:

Jeg er klar til at kæmpe med dig

Men du kan ikke håndtere mig!

(s. 167)

Koltsovs brændende linjer lød som en skarp dissonans på baggrund af hans tids poesi. Nye motiver invaderer pludselig teksterne af fortvivlelse, modløshed og melankoli. Den lyse farve af Koltsovs digte er også født under indflydelse af deres specifikke kunstneriske form. Selve sangpoetikken bliver usædvanligt meningsfuld. Uanset hvilke sørgelige ting, der siges i værket, synes intonationens hurtighed, særlige sang og det melodiske mønsters originalitet at blødgøre dramaet.

Digtet "Skov" (1837) er farvet med høj civil patos og dyb sorg forårsaget af Pushkins død. Denne politiske tale i ordets bredeste forstand kan roligt placeres ved siden af et så anklagende værk som Lermontovs "En digters død". Det er nok at huske sammenligningerne i Koltsovs digte af de dystre år med "sort efterår" og "stille nat" eller læse for eksempel i følgende strofe:

Han blev vild, tav...

Kun i dårligt vejr

Hyler en klage

For tidløshed...

(s. 148)

At føle modet til at udfordre Ruslands officielle regering. Beskrivelsen af de basale intriger, der var den umiddelbare årsag til den store digters død, er bemærkelsesværdig i sin nøjagtighed:

Fra heroiske skuldre

De tog hovedet af -

Ikke et stort bjerg

Og med et sugerør...

(s. 149)

Familiesange fortjener særlig opmærksomhed i Koltsovs arbejde. De afslører med stor oprigtighed den indre verden af en simpel russisk kvinde, der sandfærdigt formidler sin position i et patriarkalsk bondemiljø. Det realistiske indhold afgjorde også de kunstneriske træk ved disse sange, deres tætte forbindelse med folklore, især med familie og dagligdags folketekster. Denne forbindelse blev manifesteret med særlig kraft i Koltsovs udvikling af temaet tvunget liv med en "hadefuld" mand. Digteren genskaber et virkelig tragisk billede af en ung bondekone, der blev giftet bort mod sin vilje. Heltinden i digtet "Crazy, Without Reason..." (1839) giver en ny og tragisk skygge til det traditionelle ordsprog "hvis du lever, bliver du forelsket":

Nå, efter at være blevet gammel,

Begrundelse, råd

Og med din ungdom

Sammenlign uden beregning!

(s. 189)

Lige så dybt bevægende, som Belinsky skrev, "den sjælesrivende klage over et bud kvindelig sjæl, dømt til håbløs lidelse" (9, 535), høres i sangen "Oh, why me..." (1838):

Lad ikke græsset gro

Efter efteråret;

Lad ikke blomsterne blomstre

Om vinteren i sneen!

(s. 158)

Koltsovs familiesange er kendetegnet ved deres sociale orientering. De udtrykte folkemoralens høje idealer og indeholdt et krav om menneskets åndelige frigørelse. Tørsten efter kærlighed, uafhængighed og vilje kom især tydeligt til udtryk i sangen "Flygt" (1838), hvor retten til gensidig kærlighed og personlig lykke blev kombineret med de slavebundne menneskers befrielsesønsker.

Koltsovs kærlighedstekster er poesi af jordisk glæde, entusiastisk beundring for åndelig og fysisk skønhed. Den elskedes beundring fremkaldes også af sammenligninger, der er bemærkelsesværdige i deres kunstnerskab i sangen "The Last Kiss" (1838):

Lad dit ansigt brænde

Som daggry om morgenen...

Hvor er foråret smukt

Dig, min brud!

(s. 159-160)

En fantastisk smuk og lys følelse synges af Koltsov. Heltene i hans sange elsker af hele deres hjerte. På de sværeste dage stor kærlighed oplyser udsatte menneskers liv, giver dem styrke i kampen mod den barske virkelighed. Bobbyen fra sangen "Vinden blæser i marken..." (1838) er ikke bange

Andelen er ikke menneskelig,

Når han elsker

Hun er ung!

(s. 166)

Det er ikke tilfældigt, at Chernyshevsky kaldte Koltsovs digtsamling for en bog om "ren kærlighed", en bog, hvori "kærlighed er kilden til styrke og aktivitet."

Koltsovs kærlighedssange skiller sig ud for deres særlige oprigtige lyrik, dybe oprigtighed og nogle gange utroligt levende gengivelse af intime menneskelige følelser. Sådanne værker af digteren som "It's Time for Love" (1837), "The Sadness of a Girl" (1840), "Separation" (1840), "Jeg vil ikke fortælle nogen..." (1840) var en virkelig nyt ord i kærlighedsteksterne fra de år. Hertil skal det tilføjes, at Koltsov ved at prise den åndelige skønhed af mennesker fra folket, skønhed vanhelliget og fornærmet i et livegen-ejende samfund, var i stand til at blive en unik talsmand for sin tids befrielsesønsker.

Nationaliteten af Koltsovs poesi kommer ikke kun til udtryk i en sandfærdig skildring af det virkelige liv, men også i udviklingen af passende kunstneriske midler. Koltsovs sange, skrev Belinsky, "repræsenterer en fantastisk rigdom af de mest luksuriøse, mest originale billeder af den højeste grad af russisk poesi. Fra denne side er hans sprog lige så fantastisk, som det er uforligneligt” (9, 536).

Ved at bruge æstetiske teknikker, der længe har været etableret i mundtlig tradition, beriger digteren dem med sine egne opfindelser. Han stræber efter at udvikle et system af poetiske virkemidler, der ville tillade " optimal tilstand» formidle den generelle patos i hans arbejde. Mest i overensstemmelse med disse mål var mulighederne for en syntetisk genrefusion - en semi-litterær, semi-folklore "russisk sang". Symboler, rytmer og specielle talemønstre skitseret af folket opnåede exceptionel udtryksevne under Koltsovs pen.

En af de mest slående manifestationer af Koltsovs dygtighed er hans evne til at dramatisere et lyrisk tema. Poeten trænger dybt ind i folkekarakterer og viser almindelige menneskers følelser og oplevelser gennem deres ydre tegn (ansigt, bevægelse, intonation, gestus), hvilket introducerer nye poetiske farver i russisk litteratur. Dette er for eksempel billedet af en piges indre tilstand under hendes adskillelse fra sin elsker i sangen "Separation" (1840). Pigens dybe følelser formidles her med den største fuldstændighed:

Øjeblikkeligt brød hele ansigtet i flammer,

Dækket med hvid sne...

(s. 199)

Heltindens hjertesorg afspejledes i selve intermittenten af hendes tale ("Gå ikke, vent! Giv mig tid ...") og i underdrivelsen ("På dig, falken er klar ..."), og i den synlige åbenbaring af hendes åndelige sorg ("Ånden blev optaget - ordet frøs...").

Nogle gange kommer sangskriverens dygtighed til udtryk i ekstremt komprimerede portrætskitser. I den dybt intime lyriske sang "Lav ikke støj, rug..." (1834), der husker sin elskede "sjælepige", fokuserer Koltsov således kun på hendes øjne:

Det var sødt for mig

Kig ind i hendes øjne;

I øjne fulde

Elsker tanker!

(s. 112)

Et spændende billede, fyldt med dyb følelse, dukker tydeligt op foran os. I strømmen af bølgende minder, tanker, tanker finder digteren den væsentlige, fundamentale ting, der især er indprentet og er blevet den mest dyrebare.

Det sædvanlige portræt er ikke givet i sangen "It's Time for Love" (1837):

Hun står der og tænker,

Fandt med fortryllelsens ånde...

(s. 145)

Men vi forestiller os godt en piges ungdom og skønhed gennem den ydre manifestation af hendes åndelige bevægelse:

Den hvide kiste er bekymret,

Hvilken dyb flod...

(ibid.)

Kunstnerisk originalitet Koltsov afsløres med særlig kraft i sit landskabsmaleri. I hans digte er naturen uadskillelig fra mennesker og deres arbejde, fra hverdagens menneskelige bekymringer, glæder, sorger og tanker. Ifølge Saltykov-Shchedrin er det derfor "Koltsov er fantastisk, det er derfor hans talent er kraftfuldt, at han aldrig bliver knyttet til naturen for naturens skyld, men overalt ser han en person svæve over den."

Billederne af hans fødeland skabt af Koltsov er friske og nye. "Den smukke daggry tog ild på himlen" ("Plovmandens sang") og den modnende rug "Smiler på en glad dag" ("Høst"). I digtet "Hvorfor sover du, bonde?..." (1839) finder Koltsov unikke farver til at beskrive det sene efterår:

Det er trods alt allerede efterår i gården

Kigger gennem spindlen...

(s. 186)

Og russisk landsbyvinter:

Vinteren følger hende

Han går i en varm pels,

Stien er dækket af sne,

Det knaser under slæden.

(ibid.)

Koltsov forstår at tale på sin egen måde om den frie russiske steppe. Når man læser digtet "Plæneklipper" (1836), ser det ud til, at man ser hele dens endeløse vidde, indånder duften af dens urter og blomster. For Koltsovo-klipperen er den ikke kun rummelig, men også på en eller anden måde særlig glad og lys:

Åh, min steppe,

Steppen er gratis,

Du er bred, steppe,

Spred ud...

(s. 123)

I digtet "Høst" (1835) formørkes en sky, der langsomt nærmer sig, vokser, "er bevæbnet med torden, storm, ild, lyn", og så, som om den efter et øjebliks ro

Op i armene -

Og udvidet

Og ramte

Og det væltede

En stor tåre...

(s. 114)

I denne strofe, der næsten udelukkende består af verber, bidrager selve rytmen og valget af lyde (primært de klangfulde konsonanter "r" og "l") i høj grad til skildringen af kraftige buldren af torden og brusende regn. "og"-lyden, der går forud for dem, giver verber især stor dynamik, bredde og styrke.

Et af kendetegnene ved Koltsovs poetiske mesterskab er billedets nøjagtighed, konkrethed og næsten visuelle håndgribelighed med exceptionel økonomi og lakonisme af kunstneriske midler. Efter at have accepteret folkesangtalen organisk udviklede digteren sin egen stil svarende til temaet, sit eget billedsprog, sin egen særlige stemme.

Koltsov stræber efter friske og præcise ord (i betydningen at formidle en bestemt psykologisk tilstand), sammenligninger og metaforer, beslægtet med selve folkesangskrivningens ånd. Dette træk ved Koltsovs realistiske poetik kommer tydeligt til udtryk i sangen "Den fattige mands andel" (1841), hvor forfatteren på en helt ny måde var i stand til at formidle på en helt ny måde bitterheden af en bondes erfaringer, skjult for folks øjne:

Fra sjælen nogle gange

Glæden vil bryde frem -

Ondt hån

Han bliver forgiftet på ingen tid.

(s. 215)

Taleelementer, der kommer direkte fra folklore ("Og du sidder, se, Smilende; Og i din sjæl forbander du den bitre Del!") er naturlige og kunstnerisk begrundede for digteren.

Vi ser original mesterskab i instrumenteringen, melodien, metrikken og rytmen i Kol'tsovs digte. Koltsovs meget brugte pentasyllabiske og jambiske trimeter med daktyliske slutninger, interne rim, gentagelser og allitteration giver hans digte den semantiske udtryksfuldhed og musikalitet, der er nævnt ovenfor. Og når man for eksempel læser sangen "Lav ikke larm, rug...", ser man tydeligt, at selv dens størrelse er meget velegnet til den triste stemning, som dette digt er fyldt med:

Tyngre end bjergene

Mørkere end midnat

Læg på mit hjerte

Sort Duma!

(s. 112)

Ikke mindre udtryksfuld er sådan en Koltsovo-sang som "The Last Kiss". I sin instrumentering henledes opmærksomheden på første og anden linje, hvor lydene "l", "p" ("kys, due, kærtegn") tydeligt høres, den tredje og fjerde - med lyden "r" stående frem. i dem ("Igen, skynd dig, kys mig varmt." Gentagelser af ord og indre rim findes også ("Længs ikke, sørg ikke, fælde ikke tårer fra dine øjne"). Alt dette giver den lyriske intonation af Koltsovs sange en musikalitet, der blev så højt værdsat af M. Balakirev, som skrev sin berømte romantik baseret på ordene i dette digt. Ifølge C. A. Cui repræsenterer romantikken det mest perfekte eksempel på at fusionere musik med tekst til én harmonisk helhed.

Generelt skal det bemærkes, at Koltsov spillede en enestående rolle i udviklingen af national musikkultur. Hans linjer inspirerede skabelsen af vidunderlige værker af sådanne komponister som Glinka, Varlamov, Gurilev, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Rubinstein, Rachmaninov, Grechaninov, Glazunov og andre.

Koltsov berigede vores poesi med ukunstig russisk tale. For at undgå enhver bevidst "skønhed" introducerer han i sine digte almindelige ord hentet fra det levende folkesprog, hvilket giver dem en særlig poetisk smag. Ifølge Belinskys definition indeholdt Koltsovs sange "modigt bastsko og iturevne kaftaner og pjuskede skæg og gamle onuchs - og alt dette snavs blev til rent guld af poesi for ham" (9, 534).

Ved at bruge bøndernes talesprog udvælger Koltsov omhyggeligt de mest typiske ting i den, hvilket hjælper ham mere tydeligt at udtrykke folks følelser og tanker og sandfærdigt vise almindelige menneskers liv. I "The Second Song of Likhach Kudryavich" (1837) læser vi:

Kaftanishka revet

Du vil trække den over dine skuldre,

Ruser dit skæg

Du vil trække din hat ned,

Du bliver stille

På en andens skuldre...

(s. 153)

Koltsov er ekstremt karakteriseret ved den hyppige brug af diminutive taleformer, som er mest i overensstemmelse med folkestilen:

Sorgen og melankolien faldt tungt

På et snoet hoved...

(s. 156)

Tag min seje ting...

(s. 169)

Ordsprog og ordsprog, organisk blandet ind i hans lyriske helts tale, er typiske for Koltsovs sange. For eksempel i "The Bitter Valley" (1837):

Uden kærlighed, uden lykke

Jeg vandrer rundt i verden:

Jeg slipper for problemer -

Jeg vil møde sorg!

(s. 137)

Koltsovs betydning i den russiske litteraturs historie er bestemt af hans uopløselige forbindelse med folket, som ifølge Belinsky fandt et levende udtryk i digterens kunstneriske gengivelse af bondelivet og almindelige russiske menneskers karaktertræk, tankegang og følelser. Det var disse vigtigste aspekter af Koltsovs kreativitet, der havde den mest frugtbare indflydelse på russisk poesi.

Baseret på det litterære og æstetiske koncept af Belinsky, 60'ernes revolutionære demokrater. betragtede Koltsovs poetiske arv i overensstemmelse med æraens nye og øgede krav om en omfattende afspejling af livet i dets væsentlige manifestationer.

I sine første udtalelser om Koltsov (1858) definerer Dobrolyubov ham som en digter, der ved selve essensen af sit talent var tæt på folket. Samtidig påpegede kritikeren direkte og måske endda overdrevent kategorisk den utilstrækkelige forbindelse mellem Koltsovs værker og socio-politiske spørgsmål. Ifølge Dobrolyubov levede Koltsov folkets liv, forstod dets sorger og glæder og vidste, hvordan man udtrykker dem. Men hans poesi mangler et helhedssyn; Folkets simple klasse optræder i ensomhed fra fælles interesser...”

Dobrolyubov var i stand til at fremhæve og meget værdsætte den "rigtige sunde" side af Koltsovs digte, som ifølge kritikeren skulle "fortsættes og udvides." Dobrolyubov understregede den uløselige forbindelse mellem avanceret russisk poesi og Koltsovo-traditioner. Saltykov-Shchedrin skrev også om betydningen af disse traditioner for russisk litteratur: "Hele antallet af moderne forfattere, der har viet deres arbejde til den frugtbare udvikling af fænomenerne i det russiske liv, er en række efterfølgere til Koltsovs arbejde."

Koltsovs kunstneriske arv var især kær for N. A. Nekrasov. Når han talte om Koltsov som en virkelig original digter, satte han ham på niveau med vores største digtere - Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Krylov.

I Nekrasovs arbejde fandt temaet arbejde, der blev introduceret i poesi af Koltsov, en yderligere fortsættelse. Nekrasov gav hende den politiske kant, som Koltsov manglede. Nekrasov var utvivlsomt tæt på det folkelige syn på arbejdende menneskers fysiske og åndelige skønhed udtrykt i Koltsovs sange.

Koltsovs erfaring forberedte i vid udstrækning Nekrasovs appel til folklore, til bøndernes levende mundtlige tale. Nekrasov kan til en vis grad betragtes som en efterfølger af Koltsov inden for versifikation. Meget vejledende i denne henseende er digtet "Who Lives Well in Rus", hvor Koltsovs overvejende jambiske trimeter med daktyliske afslutninger er meget brugt.

Traditionen for Koltsov er også mærkbar i værket af digteren fra Nekrasov-lejren, I. S. Nikitin. Ved at stole på sine forgængeres og frem for alt Koltsovs kunstneriske erfaringer vendte han sig direkte til almindelige menneskers liv og trak temaer og billeder fra det. I Nikitins digte ("Gjorde larmende, blev vild ...", "Sang om Bobyl", "Arv", "En slyngel købmand kørte fra messen ...", "Slip af melankolien ...", osv. ) er der en klar orientering mod folkesangprincippet, som er så Koltsov er fuldt præsenteret.

I tråd med Koltsovs traditioner udvikler den demokratiske digter I.Z Surikovs arbejde. Påvirkningen fra forfatteren af "Mower" mærkes i så velkendte værker som "Eh, du, del ...", "Er du et hoved, lille hoved ...", "I steppen" osv. Surikovs digt "I en grøn have er der en nattergal ..." er en udvikling af det poetiske motiv for kvindeandelen, udviklet af Koltsov i sin sang "Oh, why me...".

Spor af Koltsovs indflydelse er også mærkbare i værkerne af sangskriverne S. F. Rykin (1860-1895), E. A. Razorenov (1819-1891), N. A. Panov (1861-1906) og andre fundet videre udvikling i S. D. Drozhzhins kreative praksis: temaet for bondearbejde afspejlet i hans digte går genetisk tilbage til "Plovmandens sang" og "Høsten."

Koltsov havde en særlig stor og frugtbar indflydelse på den kunstneriske udvikling af Sergei Yesenin. I digtet "Åh, Rus', klap med vingerne..." skriver digteren direkte om sig selv som tilhænger af Koltsov. Lyriske motiver og billeder af den russiske sangbog har et direkte ekko i digte af M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Rylenkov m.fl. sovjetiske digtere, hvis arbejde er dybt og organisk forbundet med folkesang.

En innovativ kunstner, A.V. Koltsov formåede at skabe så originale, dybt nationale eksempler på demokratisk poesi, at hans navn fortjent tog en af de første pladser blandt de bemærkelsesværdige russiske digtere.

11. klasses elev Anna Nosenko

Kreativitetens gave gives til nogle få udvalgte, naturens favoritter, og den gives ikke lige meget til dem. Der er kunstnere, hvis værker kan give en eller anden karakter af deres livs omstændigheder, på hvis kreative talent de ikke har indflydelse: det er kunstnere-genier.

De hersker over omstændighederne og sidder altid dybere og længere end den grænse, skæbnen trækker for dem, og under den almene ydre former, karakteristisk for deres alder og deres folk, manifesterer ideer, der er fælles for alle århundreder og alle folk. Geniers skabelser er evige, ligesom naturen, fordi de er baseret på kreativitetens love, som er evige og urokkelige, ligesom naturlovene, og hvis kode er gemt i den kreative sjæls dyb, fordi i dem er den store ideen om mennesket og menneskeheden er manifesteret, altid forståelig, altid tilgængelig for vores menneskelige følelse.

Vi ærer A.V. Koltsov som sådan et digter-geni

Download:

Eksempel:

Originaliteten af Koltsovs poesi.

Plan:

A.V. Koltsov er søn af det russiske folk, hans arbejdes geniale.
Nationaliteten af Koltsovs poesi:

a) den russiske karakters styrke og styrke i Koltsovs poesi;

b) Koltsovs originalitet;

c) poesi af landbrugsarbejde;

d) Koltsovs helte er jordens mennesker;

e) "Khutorok" er en russisk ballade, "Khutorok" er et drama.

3) Forfattere om Koltsov. Koltsov og modernitet.

De hersker over omstændighederne og sidder altid dybere og længere end den grænse, skæbnen drager for dem, og under de almindelige ydre former, der er karakteristiske for deres alder og deres folk, manifesterer de ideer, der er fælles for alle århundreder og alle folk. Geniers skabelser er evige, ligesom naturen, fordi de er baseret på kreativitetens love, som er evige og urokkelige, ligesom naturlovene, og hvis kode er gemt i den kreative sjæls dyb, fordi i dem er den store ideen om mennesket og menneskeheden er manifesteret, altid forståelig, altid tilgængelig for vores menneskelige følelse.

Vi ærer A.V. Koltsov som sådan et digter-geni. Fra dette synspunkt ser vi på hans talent; han har et lille, men sandt talent, en overfladisk og svag kreativitetsgave, men ægte og uanstrengt, og det er ikke helt almindeligt, det sker ikke ret tit. Koltsov A.V. tilhører rækken af autodidakte digtere, med den eneste forskel, at han har ægte talent.

Koltsov er en Voronezh handelsmand, en prasol af fag. Efter at have afsluttet sin uddannelse på sogneskolen, det vil sige at have lært primeren og de fire regneregler, begyndte han at hjælpe sin ældre far i små handelstransaktioner. At læse Pushkin og Delvig for første gang afslørede for ham den verden, som hans sjæl længtes efter. Imens gik hans huslige anliggender som sædvanligt; livets prosa erstattede poetiske drømme; han kunne ikke helt hengive sig til hverken læsning eller fantasi. En tilfreds pligtfølelse belønnede ham og gav ham styrke til at udholde arbejde, der var fremmed for hans kald.

Hvordan var det muligt for talent at modnes her? Hvordan kunne frie, energiske vers udvikles? Og nomadeliv og landlige billeder og kærlighed og tvivl optog og forstyrrede ham skiftevis; men ikke alle de forskellige fornemmelser, der understøtter livet af et talent, der allerede er modnet, allerede har dyrket sin styrke, lægger en byrde på denne uerfarne sjæl; hun kunne ikke begrave dem i sig selv og fandt ikke en form til at give dem ydre eksistens. Disse få data forklarer både fordele og ulemper og karakteren af Koltsovs digte. Nogle få af dem var trykte fra en stor notesbog, ikke alle var trykte af lige værdi; men de er alle nysgerrige, ligesom kendsgerningerne i hans liv.

MED største styrke, Koltsovs talent kom til udtryk i sin helhed i russisk sang. Tidligt følte han et ubevidst ønske om at udtrykke sine følelser i stil med russisk sang, som så charmerede ham i almindelige menneskers mund. Bortset fra sange skabt af folket selv og derfor kaldt "folk", havde vi før Koltsov ingen kunstneriske folkesange, selvom mange russiske digtere forsøgte sig med denne slags. Russiske sange kunne kun skabes af en russisk mand, folkets søn... I sangene er både indholdet og formen rent russisk. Koltsov blev født for den poesi, han skabte. Han var folkets søn i ordets fulde betydning. Det liv, hvoriblandt han blev opdraget og voksede op, var det samme bondeliv, dog noget højere end det. Koltsov voksede op blandt stepperne og bønderne. Ikke i ord, men i handling, sympatiserede han med almuen i deres sorger, glæder og fornøjelser. Han kendte sit liv, sine behov, sorg og glæde, sit livs prosa og poesi - han kendte dem ikke af rygter, ikke fra bøger, ikke gennem studier, men fordi han selv både af natur og af sin stilling var fuldstændig. Russisk menneske.

Det var umuligt at fusionere sit liv tættere med folkets liv, som Koltsov gjorde af sig selv. Han blev glad og berørt af rugen, raslende med et modent øre, og han så på den fremmede mark med kærlighed fra en bonde, der ser på sin mark, vandet af sin egen sved. Og derfor indeholdt hans sange dristigt bastsko og iturevne kaftaner, og usoigneret skæg og gamle onuchi - og alt dette snavs blev til det rene guld af poesi for ham. Motivet for mange af hans sange er enten nød og fattigdom, eller kampen for en skilling, eller levet lykke eller klager over skæbne-stedmor. I en sang sætter en bonde sig ved bordet for at tænke på, hvordan han kan leve alene; i den anden udtrykte det bondens tanker om, hvad han skulle beslutte sig for - om han skulle bo blandt fremmede eller skændes med sin gamle far derhjemme, fortælle eventyr til børnene, blive syg, blive gammel. Så, siger han, selvom det ikke er det samme, kan det være sådan, men hvem vil gifte sig med en tigger? "Hvor er mit overskud begravet?" Og denne refleksion går over i sarkastisk ironi.

Hvor end du ser hen, er vores steppe overalt,

På bjergene er der skove, haver, huse;

På bunden af havet er der bunker af guld,

Skyerne kommer - outfittet kommer!

Men hvis sagen handler om den russiske persons sorg og fortvivlelse, dér når Koltsovs poesi det høje niveau, dér afslører den en frygtelig udtrykskraft, billedernes fantastiske kraft.

Tristhed faldt - tung melankoli

På det snoede hoved;

Dødspine plager sjælen,

Sjælen beder om at forlade kroppen...

Og på samme tid, hvilken styrke af ånd og vilje er der i fortvivlelsen:

Om natten under en storm sadlede jeg min hest,

Tag afsted på en rejse uden vej -

Sørg sorg, more dig med livet,

At berette om den onde skæbne...

("Forræderi mod de forlovede").

I sangen "Oh, why me" er der en storm af fortvivlelse af en stærk mandlig sjæl, der kraftigt stoler på sig selv. Her er en turteldues triste kurren, en dyb, sjæleskærende klage fra en øm kvindesjæl, dømt til håbløs lidelse...

Digteren skal være original, uden at vide hvordan, og hvis han skal bekymre sig om noget, handler det ikke om originalitet, men om udtrykkets sandhed: originaliteten kommer af sig selv, hvis der er genialitet i digterens talent. Koltsov besidder en sådan originalitet i højeste grad.

Koltsovs bedste sange repræsenterer et fantastisk væld af de mest luksuriøse, mest originale billeder i den højeste grad af poesi. Fra denne side er hans sprog lige så overraskende, som det er uforligneligt. Hvor, fra hvem, udover Koltsov, vil vi finde sådanne vendinger af sætninger, udtryk, billeder, som for eksempel to sange af Likhach Kudryavich er oversået, så at sige?

Den hvide kiste er bekymret,

Hvilken dyb flod -

Det vil ikke kaste sand ud af bunden.

Der er ild i ansigtet, tåge i øjnene...

Steppen formørkes, daggryet brænder...

Hvis Koltsov kun havde skrevet skuespil som "Råd fra en ældste", "Bønderfest", "To farvel", "Tiff", "Ring", "Lad dig ikke, du er en rug", "Vor", osv., - og så ville det være umuligt ikke at anerkende sit talent som noget almindeligt. Men hvad kan vi sige om skuespil som "Harvest", "Mower", "Bitter Share", "Time for Love", "The Last Kiss", "The Wind Blows in the Field", "Separation", "The Sadness" af en pige", "Duma" falk"? "Sådanne skuespil taler højt for sig selv, og den, der ser et stort talent i dem, er der ingen grund til at spilde ord - de taler ikke om farver med blinde." Med hensyn til skuespillene: "Skov", "Åh, hvorfor mig", "Forræderi mod de forlovede", "Flight", "Solen skinner", "Khutorok", "Nat" - disse skuespil hører ikke kun til Koltsovs bedste skuespil, men også blandt de bemærkelsesværdige værker af russisk poesi.

Generelt vil vi sige, hvad angår lyrikkens energi, er det kun Lermontov, der er lig med Koltsov blandt vore digtere; med hensyn til fuldstændig originalitet kan Koltsov kun sammenlignes med Gogol.

På et tidspunkt skrev Gleb Uspensky om livets vigtigste altomfattende og altgennemtrængende begyndelse - om jordens magt. Hos Uspensky afsløres begrebet "jordens magt" også som en særlig karakter af relationer til naturen, således at ordet "jord" i det væsentlige viser sig at være synonymt med ordet "natur". Sådanne forhold er baseret på arbejdskraftens særlige karakter - landbruget. Som et af hovedargumenterne citerede Uspensky Koltsovs poesi som en digter af landbrugsarbejde: "Landbrugsarbejdets poesi - tomt ord. I russisk litteratur er der en forfatter, der ikke kan kaldes andet end en digter af landbrugsarbejde - udelukkende. Dette er Koltsov."

Det var ideen om et sådant arbejde, der blev hovedideen i Koltsovs poesi. Koltsov har et digt, der måske mest fuldt ud udtrykker denne "idé" om landbrugsarbejde. Dette er "Plowman's Song", husket og fejret i mange generationer. "I al russisk litteratur er der næppe noget, selv på afstand, der ligner denne sang, hvilket gør et så stærkt indtryk på sjælen," skrev Saltykov-Shchedrin.

Nå, trask, Sivka,

Agerjord, tiende,

Lad os blege jernet

Åh fugtig jord.

Skønhed Dawn

Det brød i brand på himlen

Fra den store skov

Solen er ved at komme frem.

Koltsovskys helt repræsenterer hele arbejdsprocessen som helhed. Hvad er dette billede af selve arbejdet i "Plovmandens sang"? Ligner det at pløje? Ligesom at sidde ned? Og tærskning? Alt på én gang.

For plovmanden er både en såmand og en mejetærsker.

Sjovt jeg har det godt

Harve og plov,

Jeg er ved at forberede telecha,

Jeg hælder korn.

Jeg ser lystigt ud

På tærskepladsen, på stablerne,

Jeg malker og vinker...

Godt! Skynd dig, Sivka!

Plovmanden pløjer, men ved, hvordan han vil så. Og han ved, uden et abstrakt sind, hvordan han vil samle soen, høste og tærske. Han går gennem agerlandet, men ser en tærskeplads og stakke. Han arbejder med pløjning, men tænker på hvile. Og ikke ved enden af furen, men ved slutningen af alt arbejde:

Vores segl vil skinne her,

Fletningerne vil ringe her;

Resten bliver sød

På tunge skiver!

I "The Ploughman's Song" er der ikke kun arbejdets poesi i almindelighed, det er arbejdets poesi, der er åndeliggjort, organisk, af universel, men ikke abstrakt karakter, inkluderet i naturen, nærmest i rummet.

Arbejdet bærer et åndeligt princip og er i sig selv frydefuldt og muntert: "Det er sjovt i agerlandet... Jeg har det lystigt... Jeg ser lystigt på det..." Dette arbejde er organisk forbundet med naturen , fordi den spirituelle natur også mærkes som en organisme. Billederne her forbløffer med en næsten barnlig spontanitet - allerede i det tyvende århundrede talte Bunin om, hvordan Tjekhov beundrede definitionen: "Havet var stort." Tilnavnet glædede sofistikerede forfattere med sin absolutte kunstløshed og spontanitet. For Koltsov er sådan en "barnlig" betegnelse helt naturlig:

Skønhed Dawn

Det brød i brand på himlen

Fra den store skov

Solen er ved at komme frem.

Denne stille sang har en gavnlig og livgivende virkning på sjælen; det får dig til at elske både dens skaber og hele denne skare af arbejdere, som den taler om. Man kan mærke, hvor meget styrke og godhed der er sået i denne skare, hvor mange gode muligheder den rummer i sig selv!

Alle Koltsovs digte, for hvilke emnet var en bondes hårde arbejde, ånder den samme triste sympati for arbejderen, den samme kærlighed til naturen. Tag for eksempel sangen "Harvest".

Og fra himlens bjerg

Solen kigger,

Drak noget vand

Jorden er fuld.

Til markerne, haverne

På de grønne, landlige mennesker

Kan ikke få nok af:

Landlige mennesker

Guds nåde

Ventede med ængstelse

Og bøn.

Koltsov har ingen landskaber. Han har hele jorden, hele verden på én gang. Her er alt med ét blik dækket på én gang: marker og bjerge, sol og skyer, tordenvejr og regnbuer, "alle retninger af den hvide verden" - et kosmisk skue.

Alt lever i denne holistiske, ikke adskilte, ikke adskilte følte verden. Dette billede er åndeligt, humaniseret. Men der er ingen forudfattede sammenligninger med den menneskelige verden. Denne verden lever af sig selv, ikke kun animeret, men også oprigtigt:

Sort sky

Jeg rynkede panden

Hvad tænkte du på?

Som om jeg huskede det

Dit hjemland...

Og vi tror på denne opfattelse, fordi den ikke kun er forfatterens, men er forankret i former udviklet af den evige folkebevidsthed hos mennesker, der følte et slægtskab med denne verden, som følte sig som en del af kosmos. Deres "elskede tanker" vågner "sammen med foråret" sammen med naturen. Derfor, selvom digtet hedder "Høst", handler det ikke kun om høsten, men om hele landbrugscyklussen inkluderet i det naturlige kredsløb, for menneskers arbejde falder direkte sammen med naturens "værk" og er en del af det .

Overalt er personen i forgrunden; overalt tjener naturen ham, overalt behager og beroliger hun ham, men optager eller slavebinder ham ikke. Det er netop derfor, Koltsov er stor, og hans talent er stærkt, fordi han aldrig bliver knyttet til naturen for naturens skyld, men overalt ser han en person svæve over den. En sådan bred, rimelig forståelse af menneskets forhold til naturen kan findes næsten i Koltsovo alene.

Koltsovs helte er jordens mennesker. De er styrket i arbejdet, i naturen, i historien. Det er her deres styrke og kraft bestemmes. I digtet "Mower" kender helten sine herkomst:

Har jeg en skulder -

Bredere end bedstefar;

Højt bryst -

Min mor.

På mit ansigt

Faderligt blod

Tændt i mælk

Rødt daggry.

Mor, far, bedstefar... Men faktisk er stamtavlen for den samme plæneklipper meget bredere end hans nærmeste familie, hans egen familie. Derfor er Koltsovs helt frataget navne. I dette digt er det bare Mower. Den sædvanlige populære sætning "blod og mælk" er blevet et billede. Selve heltemodet hos Koltsovs helte er naturligt. Men det er fordi de ikke længere virker selv i naturen, men som i naturen selv. Sådan er Kosars heltemod, manifesteret i arbejdet. Selve steppen, som Mower går ind i, og som han klipper, er uendelig og uden kant.

Koltsov har sin egen geografi - næsten hele jorden er dens steppe:

Åh, min steppe,

Steppen er gratis,

Du er bred, steppe,

Spred ud,

Til Sortehavet

Gå fremad!

Men denne skala er også definitionen af en person, der kom for at "besøge" hende, gå langs hende, næsten som en eventyrhelt:

Bliv kløende, skulder!

Sving din hånd!

Dufter det i dit ansigt

Vind fra middag!

Opfrisk, begejstre

Steppen er rummelig!

Buzz, le,

Som en bisværm!

mologney, fletning,

Glitrer rundt omkring!

Hans elskede matcher Kosar. Fordi det "matcher", er det godt og betydningsfuldt. Og det ser ud til at være defineret traditionelt: "hvidt ansigt", "skarlagenrød daggry".

Ansigtet er hvidt -

Skarlagenrød daggry,

Kinderne er fulde,

Mørke øjne

Godt gået

Ude af mit sind.

Ikke kun Kosar arbejder i "Kosar" - selve det poetiske sprog virker kraftfuldt og med inspiration. I slutningen af arbejdet modereres alt, alt vendes tilbage til sin egentlige hverdagsramme:

Jeg tager nogle kopek,

Jeg vil skitsere stakkene;

Kosaken giver mig

Nævefulde penge.

Husstand, men ikke hver dag. Og derfor præsenteres betaling stadig som "en håndfuld penge", som en "skat" og endda som en "gylden skatkammer". Koltsovs penge er altid poetiseret: rigdom, skatkammer. I "Kosar":

Jeg vender tilbage til landsbyen -

Direkte til forstanderen:

Det fik mig ikke til at blive ked af det

Hans fattigdom -

Så jeg får dig til at blive ked af det

Gylden skatkammer!...

Koltsovs sange udtrykker elementerne i det nationale folkeliv og folkemusik national karakter, det er meget syntetiske sange, hvor det episke kombineres med teksterne og ofte bliver til drama. Jeg kan virkelig godt lide det berømte digt "Khutorok". Koltsov kaldte selv "Khutorok" for en russisk ballade. Meget her kommer fra sangen og forener "Khutorok" med den:

På den anden side af floden, på bjerget,

Den grønne skov larmer;

Under bjerget, på den anden side af floden,

Gården er det værd.

Landskabet i selve Koltsov er ekstremt enkelt, ikke detaljeret, ikke nedskrevet. De ser ikke på det, de vænner sig ikke til det - de lever i det.

Og heltene i "Khutorka" er sangagtige og utvetydige: bare en "ung enke" og en "fisk", en "købmand", en "dristig fyr" - konkurrenter til sine rivaler. "Khutorok" er i bund og grund en "lille opera", fordi den er baseret på en virkelig dramatisk situation med heltenes død, selvom der ikke er nogen historie om selve dette dødsfald, om mordet. Det handler ikke om selve drabet. Den opstår på grundlag af en bredere, meget russisk, meget national. Derfor adskiller Koltsov "Khutorok" fra dramaer og kalder det en russisk ballade. Der er én begyndelse, ét element i denne "russiske ballade". Det her er et optøj. Gå en tur, uanset hvad. Dette ord er her med hver af dem.

Og fiskeren:

Gå en tur, tilbring natten

Han sejlede til gården.

Og den unge enke:

I morgen, min ven, med dig

Jeg er glad for at gå hele dagen.

Og købmanden:

Og jeg stødte på en chance -

Gå ved godt helbred!

Ordet er ikke tilfældigt. Dette er slet ikke sjovt, men netop en fest "tilfældigt" af russiske mennesker, der faldt i udskejelser på trods af alt: aftale, vejr, fjende. Dette er en fest, der foregår under banneret af truende fatale varsler, der finder sted under dødens tegn, en katastrofal fest.

Balladen "Khutorok", "Khutorok" er et "drama", dette er også en sang - en flot sang - en eksplosion. Musikken her er danseagtig, næsten uden sang. Det er derfor, jeg kan lide hende. Sangfuldheden hældes ud i "Khutorka".

På den anden side af floden, på bjerget...

Under bjerget, på den anden side af floden...

Denne nat er midnat...

Jeg ville gerne være der for at besøge...

Knus, kys...

Det kommer også til udtryk i ordsprog og sangformler:

Der er sorg - bare rolig,

Der er noget at lave - arbejde

Og jeg stødte på en chance -

Gå ved godt helbred!

Og efter at dramaet har fundet sted og er gået, fortsætter det generelle musikalske sangelement med at lyde, lever endda med ellipser, ikke blot afsluttende, men fortsætter, hvilket fører til uendelighed:

Og siden da i landsbyen

Ingen lever;

Kun en nattergal

Synger sange højt...

Koltsov er stor netop på grund af sin dybe forståelse af alle de mindste detaljer i russisk fællesliv, på grund af sin sympati for sine instinkter og forhåbninger, som gennemsyrer alle hans bedste digte.

I denne henseende præsenterer russisk litteratur ikke en personlighed, der svarer til ham.

Koltsov kommer til vor tid i dens påtrængende og akutte problemer: national bevidsthed i forbindelse med historisk, især folkehistorisk tradition, landsbyen som en verden, der nu oplever en kolossal omstrukturering, naturen og mennesket på et nyt grundlag rækker ud til en global sans. af det... - alt dette, og meget mere, appellerer til Koltsov. Og alt dette, på den ene eller anden måde, er allerede nu forstået eller gættet af digtere, mange og forskellige:

"...Jeg er kun overbevist om én ting: så længe det russiske sprog er i live, lever Koltsov på niveau med "Fortællingen om Igors kampagne" og " Bronze rytter»…»

(Pavel Antokolsky).

"Koltsov vil altid leve, ligesom Rus', som Yesenin, en digter, utænkeligt uden Koltsov."

(Evgeny Vinokurov).

"...I 2068 vil familiens poetiske træ, hvis forfader var Koltsov, vokse sig bredere... Gennem Yesenin vil de også henvende sig til Koltsov, for hvem tiden arbejder i denne forstand."

(Vyacheslav Shoshin).

"Alt dette - tårer af melankoli og ensomhed og følelsen af russisk dygtighed og bedende glæde over naturens skønhed foran verdensbilledets hemmeligheder - alt var nødvendigt af sjælen, alt var nødvendigt. Og jeg fandt alt dette i Alexei Koltsovs digte."

(Alexander Yashin).

Koltsovs sprog er rigt og figurativt. Hans "Sange" har meget til fælles med poetikken i denne genre og med de bedste sange fra hans forgængere - Yu.A. Neledinsky-Meletsky, A.F. Merzlyakova, F. Glinka, A. Delviga. Ligesom dem bruger Koltsov traditionelle temaer(skønhed indfødt natur, ulykkelig kærlighed, forherligelse af den russiske mands tapperhed). De kunstneriske træk ved Koltsovs arbejde er tæt forbundet med stilen i russisk poesi fra 1810-1820'erne: disse er traditionelle sætninger ("tornekrone", "udmattende blik", "fatalt tab", "lidenskabeligt smil") og perifraser ( "philomela-stemme", "zephyr svajer dovent i sine lunde").

Nærhed til folklore, som han studerede, optagelse af folkesange, ordsprog og ordsprog - alt dette blev også afspejlet i Koltsovs poetiske ordbog. "Blå hav", "rød jomfru", "bue-regnbue", "fuld kop", "bitre tårer" ("brændbart"), "voldsomme vinde", "rød daggry" er konstante epitet i hans digte.

Men Koltsov selv skaber sine egne tilnavne, og de synes at være hentet fra folkedigtningen:

Storme er forfærdelige, tordnende,
Den vovede sjæl er ikke tilfreds.

"Længsel efter frihed", 1839

Altid vandet og irriterende
Dumme ledig snak.

"Efterår", 1828

Men her er den originale parafrase "I don't need red dust" (og det handler om penge!) "Besked fra V.G.O", 1829.

Og hvor poetiske og originale er Koltsovs sammenligninger:

Vandrende nattergal
Ungdommen er fløjet forbi
Vinke i dårligt vejr
Glæden brød frem.

"Bitter Del", 1837

og kontraster:

Han er rig, jeg er uden hus -
Hele verden er mine kamre!

"Terem", 1829

Koltsovs digte er ægte folketale:

Bliv ikke født rig
Og blive født krøllet:
På befaling af gedden
Alt er klar til dig.

"Den første sang af Likhach Kudryavich", 1837

Koltsov beundrede folkepoesi og efterlignede den ikke, men udviklede og berigede den. Hans sange er ikke pastiche, men originale værker. Det er korrekt blevet bemærket, at kun sange skabt af folket selv kan sammenlignes med Koltsovs sange i rigdommen af sprog og billeder.

Koltsov omarbejder folkeordsprog og ordsprog på sin egen måde, han håndterer dem overraskende frit, og under hans pen får de en ny betydning:

Jeg slipper for problemer -
Jeg vil møde sorg.

"Bitter Del", 1837

At leve et århundrede er ikke et felt
Gå bag ploven

I den gyldne tid
Krøllerne krøller som humle;
Med sorg og sorg
De lyshårede flækker deres hår.

"Den anden sang af Likhach Kudryavich", 1837

Alt er konstant - bare i udlandet,
Og fordi vi ikke er der.

"Trøst", 1830

Jeg er uden skjorte
Født ind i verden!

"Plæneklipper", 1836

Jeg vil gerne have et lille hoved
Han tog ham til tæsk.

"Sang", 1830

De rev smilet af -
Sjælens udstråling.

"Den tavse digter", 1836

Her er et populært ordsprog:

...Min hest er vovet
Har du snublet mere end én gang?
Eller den feje hare
Er min vej overskredet?

”Ved D.A.s afgang. Kashkina...", 1829

Ord og udtryk for livlig dagligtale spiller en stor rolle i Koltsovs digte (dårligt vejr, behøvede ikke en krone, tal om mennesker, hjertet var i spjæt, en drejning væk fra porten, lidt mindre, lidt sorg , uvenlige mennesker, kiggende øjne).

Den populære sætning er "fri vilje" - og vi bemærker ikke længere, at dette er en tautologi. Koltsov skaber sine egne originale sætninger (han tyer ofte til gentagelser og er ikke bange for tautologi): "Uden talent - hvor er talent", "heldigvis - du vil miste lykken", "med bitter sorg af tårer", "så ømt og udbud”.

Og her er et ejendommeligt rim:

Dit brændende, lidenskabelige kys! -
Kom igen, kys den lidende!

"Min ven, min kære engel...", 1831

Et af Koltsovs foretrukne poetiske redskaber er synonym eller antonymisk gentagelse ("Jeg vil blive forelsket, jeg vil se på dig"; "Dæk, due, kys, kærtegn"; "Giv plads, spred").

Også V.G. Belinsky beundrede ejendommeligheden ved verbale former i Koltsovs poesi (steppe - "spredt ud, bevæget sig frem"), og understregede, at det russiske sprog er usædvanligt rigt på at udtrykke naturlige fænomener.

Koltsov introducerede en ny helt i poesi - den russiske bonde. Disse er ikke kun betingede "landsbyboere", de har allerede egennavne. Dette er ikke kun Likhach Kudryavich, men også Pavel ("Pavels ægteskab"), Grunyushka ("Mower"), Ivan Kuzmich ("Kærlighedens tid"), Kuzma ("Reflections of a Villager"). Koltsov viste al alsidigheden af folkets karakter - kærlighed til vilje, hårdt arbejde, visdom i livet, hele den enorme og forskelligartede verden af menneskelige følelser. Digterens oprigtighed, hans heltes sandfærdighed, lyrikken i hans sange - alt dette gjorde Koltsov til en ægte nationaldigter. Overraskende præcist noterede V.G. Belinsky: "...det er umuligt at efterligne Koltsov: det er lettere at blive som ham, en original digter, end at efterligne ham på en eller anden måde. Hans poesi blev født med ham, og dens hemmelighed døde med ham."

Koltsovs kreative arv er lille - omkring 150 digte. Men over 700 sange og romancer blev skabt baseret på hans digte af så berømte komponister som M. Glinka, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov. For nogle Koltsovo-sange blev musik skrevet 20 til 30 gange.

Spørgsmål om arbejdet i A.V. Koltsova

I hvilke genrer udviklede Koltsovs digtning sig?
Hvilke genrer bragte ham berømmelse?
Hvordan adskiller Koltsovs sange sig fra hans litterære forgængeres "folke" sange (A.F. Merzlyakov, A.A. Delvig)?
Hvorfor kaldes Koltsov en original folkedigter?
Hvilke poetiske virkemidler brugte Koltsov oftest i sine tekster?
Er det muligt at tilslutte sig V.G. Belinsky, at "det er umuligt at efterligne Koltsov"?
Hvad er unikt ved skildringen af billeder af indfødt natur i Koltsovs digtning?
Hvad nyt bragte Koltsov til russisk poesi? ind i poetisk sprog?
Er du enig i V.G. Belinsky, at de spørgsmål, som Koltsov rejste i "Dumas" er højere, mere betydningsfulde end deres løsning?
Hvordan forstår du ordene fra V.G. Belinsky om Koltsov: "...For ham betød livet at føle og tænke, stræbe og lære"?

Alexei Vasilyevich Koltsovs (1809-1842) kreative aktivitet er en af de mest slående manifestationer af, hvad der skete i 1830'erne. demokratisering af rækken af forfattere, hvilket, som Pushkin bemærkede, skulle have "vigtige konsekvenser".
I Koltsovs digtning blev bondens åndelige verden for første gang åbenbaret indefra, hans dybe og ægte menneskelighed, trampet under fode af livegenskab. Således syntes Koltsovs arbejde med sine egne øjne at afsløre, hvad Belinsky efter digterens død stadig var tvunget til at bevise og forsvare ved at sige: "Er en mand ikke en mand? – Men hvad kunne være interessant ved en uhøflig, uuddannet person? - Ligesom hvad? "Hans sjæl, sind, hjerte, lidenskaber, tilbøjeligheder - i et ord, alt er det samme som hos en uddannet person."
Efter at være blevet den første digter i bondeverdenen i den russiske poesi historie, udvidede Koltsov derved de sociale grænser for den kunstnerisk skildrede virkelighed. Hans arbejde var et nyt og betydningsfuldt skridt fremad mod kunstens yderligere tilnærmelse til folket.
Og før Koltsov var der digtere, der skrev om bonden. Selv i de første årtier af 1800-tallet. - et meget bemærkelsesværdigt symptom - en række såkaldte selvlærte bondedigtere optræder (F. Slepushkin, E. Alipanov, M. Sukhanov osv.). Men i deres digte var nationaliteten ifølge Belinskys definition rent dekorativ (4, 160). De tegnede idylliske billeder af "livet på landet" og kom ikke længere end til gentagelser af datidens bogpoesi.
Koltsovs poetiske kreativitet var direkte relateret til de avancerede tendenser i russisk social tankegang og litteratur i disse år. Ved at mestre folkesangtraditioner og stole på nutidige forfatteres resultater lykkedes det Koltsov at finde sin egen stemme, sine egne metoder til poetisk beherskelse. Det er ikke uden grund, at Belinsky, da han talte om Koltsov som en original kunstner af ordet og definerede sin plads blandt digtere fra 30'erne - begyndelsen af 40'erne, hævdede, at "efter navnet Lermontov, det mest strålende poetiske navn i moderne russisk poesi er navnet på Koltsov” (4, 179). Senere ville Chernyshevsky give den samme høje ros til Koltsov. Han karakteriserede post-Pushkin-perioden i udviklingen af russisk poesi, og skrev: "Koltsov og Lermontov dukkede op. Alle de gamle berømtheder er falmet i forhold til disse nye”; og for det progressive folk fra Chernyshevskys æra var dette i sandhed tilfældet.
Koltsovs kreative billede er uløseligt forbundet med det særlige ved hans biografi. Det er ikke nok at se i den kun et særligt tilfælde, et personligt drama af en kunstner, der er tvunget til at underkaste sig ugunstige hverdagsforhold. Koltsovs bitre skæbne udkrystalliserede den generelle tragedie i hans tids folks liv.
Fra sin teenageår kendte Koltsov livets strabadser. Hans far, en Voronezh handelsmand, stræbte efter at opdrage sine børn i sit eget billede og lignelse. En uhøflig og dominerende mand tog han den fremtidige digter fra distriktsskolens anden klasse og gjorde ham til sin kontorist. I hele sit korte liv blev Koltsov tvunget af sin fars vilje til at engagere sig i sine kommercielle anliggender.
Voronezh-regionens indfødte natur blev en rigtig skole for Koltsov. Han tilbragte det meste af året på endeløse rideture på hesteryg. Den sorte jordsteppe med dens åbne rum og landsbyer lærte digteren at tænke bredt og frit, at se kernen, dyb begyndelse i mennesker. Steppen blev i sandhed Koltsovs poetiske vugge.
N.V. Stankevich spillede en vigtig rolle i Koltsovs biografi. Med en højt udviklet æstetisk smag forstod han straks den oprindelige karakter af Koltsos talent. Gennem Stankevich blev bekendtskaber med V. A. Zhukovsky, V. F. Odoevsky, P. A. Vyazemsky og andre På en af Zhukovskys litterære "Lørdage" i begyndelsen af 1836 mødtes Koltsov med Pushkin.
Det er svært at overvurdere rollen som kritikeren af demokraten Belinsky i Koltsovs skæbne. Mødet i 1831, og derefter tilnærmelsen og endelig det tætteste venskab med ham, som varede indtil digterens sidste dage, bestemte i høj grad betydningen og indholdet af hele Koltsovs kreative liv.
Belinsky var i mange år den første læser, kender og redaktør af Koltsovs værker. Han deltog i forberedelsen til udgivelsen af den første digtsamling af Koltsov (1835). Han var også initiativtager og kompilator af den efterfølgende udgivelse af digterens værker, allerede posthum (1846), og gav den en omfattende introduktion "Om Koltsovs liv og skrifter." Dette er den første sammenfattende artikel om digteren Prasols aktiviteter og hans første detaljerede biografi.
Belinsky var ikke kun en personlig ven for Koltsov, men en ideologisk leder. De blev bragt sammen primært af socialt og åndeligt slægtskab. Vi har ret til at betragte begge som forgængere for galaksen af "nye mennesker" i 1860'erne. Koltsov dukkede op i verden, som om han reagerede på Belinskys lidenskabelige opfordringer til nationalitet i litteraturen.
Delvig, Vyazemsky og F. Glinka har en vis indflydelse på den unge digter. Koltsov sætter stor pris på Venevitinovs arbejde. I et otte-linjers digt dedikeret til Venevitinov (1830), udtrykte Koltsov varm sympati for den unge digter i hans hemmelige længsel efter det "gode" og "høje". Tæt på Koltsov og Ryleev. Linjerne i Koltsovs digt "Jordisk lykke" (1830) er malet i de borgerlige patriotiske toner, der var karakteristiske for Ryleevs "Tanker". Selv selve karakteren af at afsløre sociale uretfærdigheder, for ikke at nævne den direkte brug af intonation, rytme og ordbrug, får en til at huske nogle digte fra Volynsky Dumaen.
Og alligevel, i udviklingen af Koltsov som digter, tilhører den afgørende rolle Pushkin.
Den unge Koltsovs tiltrækning til Pushkins poesi, til det dybt udtrykte i den, ifølge Belinsky, "menneskets indre skønhed og menneskeheden, der værner om sjælen" (7, 339) blev mærkbart manifesteret i digtet "Nattergalen" (1831) ). Ved at gengive ikke kun temaet, men også lydsiden og den generelle stilistiske og metriske struktur i Pushkins digt "Nattergalen og rosen", ønskede forfatteren tilsyneladende at understrege sin afhængighed af sin elskede og store digters arbejde. Romantikken afslører dog allerede, at Kol’tsovs egen sjælfulde lyrik, den særlige musikalitet, der vil være karakteristisk for digterens modne mesterskab. Det er ikke overraskende, at digtet "Nattergalen" blev sat til musik af A. Glazunov, N. Rimsky Korsakov, A. Rubinstein, A. Gurilev og mange andre komponister. V.V. Stasov rangerede den blandt de "forbløffende smukke og poetiske" romancer.
At mestre Pushkins poesi hjælper Koltsov med at arbejde mere seriøst og uafhængigt af stilen i hans værker. At slippe af med romansk fraseologi, elegiske formler, der fyldte hans tidlige digte ("Jeg var med hende," "Kom til mig," 1829; "Hvad er du for, ømt hjerte ...", 1830 osv.), stræber Koltsov for enkelhed og klarhed i poetisk tale.
Koltsovs kunstneriske sympatier er ekstremt konstante. Det gælder i lige så høj grad indholdet og poetikken i hans værker. Hvis vi udelukker de første eksperimenter, der bærer præg af forsinket sentimentalisme, og digtene "til lejligheden", så falder alt andet klart i to uens dele. Den ene er en refleksion over den menneskelige eksistens evige problemer, den anden er et billede af en bondesjæl. Genrerne – ”tanke” og sang – vælges derefter.
At vende sig til Koltsovs filosofiske temaer kan virke kunstigt. Men det var netop det spontane ønske om at røre ved de hemmeligheder, som den købmand-filisterske kreds var ligeglad med, der skubbede digteren Prasol ind i den abstrakte idéverden. Lad os heller ikke glemme det under forholdene i 30'erne. passion for filosofi, hovedsageligt tysk, fik karakter af en skjult offentlig protest: Tanken er trods alt gratis, den kan ikke forbydes!
Der er ingen særlig prætention til filosofi i Koltsovs "tanker". De fængsler ikke med dybden af indtrængen i essensen af fundamentale ideologiske spørgsmål, ikke med deres "intelligens", men tværtimod med deres spontanitet, endda en form for naivitet. Her er tanken "Man" (1836). Disse er mere sandsynlige følelser, der vælter ud fra sjælens dybder end et strengt ræsonnement om den modstridende natur af menneskelige handlinger. I "Tankens Rige" (1837) møder vi et rent kunstnerisk forsøg på at præsentere en af de bestemmelser, der er udbredt i tysk metafysik, om eksistensen af et bestemt absolut - universets uendelige åndelige grundprincip.
Kunstneren undertrykte tydeligvis filosoffen i Koltsov. "Dumas" bevarer nu en mere historisk interesse - som bevis på den intense intellektuelle søgen fra forfatteren til "Mower", som en slags monument over det sociale og æstetiske liv i 1830'erne.
Toppen af Koltsovs kreative præstationer er de sange, han skabte. Digte skrevet i efterligning af russiske folkesange optræder i russisk poesi tilbage i det 18. århundrede. og blev udbredt i den første tredjedel af det 19. århundrede. På dette tidspunkt blev "russiske sange" af Merzlyakov, Delvig, N. Ibragimov, Shalikov, Glebov, Tsyganov, Obodovsky, Alexander Korsak og andre udgivet og trådte ind i masserepertoiret.
Merzlyakov, Delvig, Tsyganov og andre umiddelbare forgængere for Koltsov spillede en utvivlsom og positiv rolle i udviklingen af genren af bog russisk sang. Sammenlignet med sentimentalistiske digtere i slutningen af 1700-tallet. de opnåede mere betydningsfulde resultater både med hensyn til at formidle heltens følelsesmæssige oplevelser og med at mestre stilistiske, intonationsmæssige og rytmiske træk ved mundtlig folkedigtning. Arbejdet fra selv fremtrædende mestre af russisk sang gik dog ikke længere end eksternt lån af motiver, billeder og stilistiske midler, der allerede er udviklet i folklore. Og det kunne ikke andet end at føre til kunstighed og efterligning, som mærkes i selve sproget i de sange, de komponerede. Nogle af dem blev populære, men deres forfattere undgik prosaen i folks arbejdsliv og talte "kun om følelser og for det meste ømme og triste følelser."
Enestående indtrængen i selve dybden af folkeånden og folkepsykologien gjorde det muligt for Koltsov, som Belinsky sagde om ham, i sine sange at afsløre "alt godt og smukt, der som et embryo, som en mulighed, lever i den russiske bondes natur. ” (9, 532).
Koltsov afslørede for russisk litteratur sin sande helt - en beskeden bonde, på hvis skuldre hele Rusland hvilede. Ikke en opfundet, men en naturlig bonde tog endelig sin retmæssige plads i galleriet af poetiske karakterer. Det viste sig, at en simpel persons sjæl i moralsk forstand ikke er en død ørken, som man tidligere troede, at den ikke kun er i stand til forfængelige, lave lidenskaber, men også til sublime følelser. Den livegne bonde fremstår af Koltsov ikke som en slave og et upersonligt produktionsinstrument, men som en etisk og æstetisk værdifuld individualitet.
Den lyriske helt i Koltsovs digte var forløberen for Turgenevs bønder fra "Noter of a Hunter". Uden ham ville fremkomsten af anklagende Nekrasov-poesi have været umulig.
Den sande nationalisme i Koltsovs kreativitet kom tydeligst til udtryk i hans sange om bondearbejde i landbruget. Digterens nyskabelse afspejlede sig her først og fremmest i hans evne til at udtrykke folks syn på arbejdet som kilde til liv, åndelig storhed og glæde. Helten fra "Plovmandssangen" (1831) klarer sig "glædeligt" med en harve og en plov. I digtet "Høst" (1835) sammenlignes knirken fra vogne ved høsttid med musik, og stablerne på tærskepladserne sammenlignes med fyrster.
Holdningen til arbejde bestemmer den fysiske og moralske skønhed, som Koltsovo-bønderne, for eksempel helten fra "Mower" (1836):
Har jeg en skulder -
Bredere end bedstefar;
Højt bryst -
Min mor.
På mit ansigt
Faderligt blod
Tændt i mælk
Rødt daggry.
Styrke, fingerfærdighed og lidenskab for selve værkets fremskridt ("Bliv kløende, skulder! Sving, arm!") afslører denne "arbejdets poesi", hvor Gleb Uspensky så et af de mest karakteristiske træk ved Koltsovs værk. Det er med besvær, at Koltsovs lyriske helt forbinder begreberne om det etiske og det smukke og afslører derved de væsentlige aspekter af folkelivet og den nationale selvbevidsthed.
I de fleste tilfælde forføres de unge Koltsovo-mænd ikke så meget af det praktiske resultat som af selve arbejdsprocessen, dens indre skønhed, muligheden for at udtrykke sit "jeg" i den. Hårdt fysisk arbejde, som af de dannede klasser blev behandlet som ynkeligt og slavisk - eller i bedste fald vakte medfølelse for plovmanden - under Koltsovs pen fik sangskriveren en helt ny ejendom. Det blev den del af menneskers liv, hvor bondens latente trang til åndelig aktivitet fik udløb. Det er ikke princippet om øjeblikkelig "fordel", der forklarer bondens parathed til at poetisere sine hverdagsaktiviteter og naturens formidable kræfter. Her gjorde bondesjælens oprindelige kunstneriske tilbøjeligheder sig gældende.
Koltsovs innovation afsløres tydeligt i de af hans sange, der fortæller om bondens vanskelige levevilkår. Digteren var i stand til at tale om den stakkels mand med en sådan følelsesmæssig sorg, med en sådan sympati, som ingen af hans forgængere. Desuden er der allerede i en række af Koltsovs digte om dette emne skitseret tendenser, der vil være karakteristiske for demokratiske digtere fra 60'erne. Særligt bemærkelsesværdige i denne henseende er Koltsovs sange "The Bitter Share" (1837), "The Thoughts of a Villager" (1837), "The Second Song of Likhach Kudryavich" (1837), "Crossroads" (1840), "The Poor". Man's Share” (1841) osv. Forfatterens lyriske stemme, opvarmet af varme og oprigtige sympati for en dårligt stillet person, høres i digtet “Village Trouble” (1838), der slutter med de udtryksfulde linjer:
Siden da har jeg ventet med sorg
Jeg vandrer rundt i mærkelige hjørner,
Jeg arbejder for en dags arbejde,
Så vasker jeg mig selv med blod...
(s. 162)
Samtidig klager og beklager den stakkels mand i Koltsovos sange ikke kun sin bitre skæbne. Han forstår at give hende en dristig udfordring og møder modigt enhver modgang. Helten i digtet "De forlovedes Forræderi" (1838), chokeret over det, der skete, begiver sig ud på vejen:
Sørg sorg, more dig med livet,
At berette om den onde skæbne...
(s. 156)
Koltsovs helt, som er en eksponent for de vigtigste træk ved den russiske karakter, er tålmodig, vedholdende og modig. Hvis ulykke rammer ham, så er det ifølge Belinsky naturligt for ham ikke at blive opløst i sorg, ikke at falde "under selve fortvivlelsens byrde ... og hvis han falder, så roligt, med fuld bevidsthed om hans falde, uden at ty til falske trøster, uden at søge frelse i det, han ikke havde brug for i sit bedre dage"(9, 533). Det er derfor, på trods af alle de problemer og tordenvejr, der venter på den lyriske helt Koltsov, forbliver hovedtonen i hans poesi dybt optimistisk og livsbekræftende:
Og så det med sorg ved gildet
Vær med et muntert ansigt;
At gå i døden -
Sange, der skal synges af nattergalen!
(s. 176)
Det er karakteristisk, at i disse ord fra digtet "The Path" (1839) så den sovjetiske digter Pavel Antokolsky "centralnerven" af Koltsovs talent.
Temaet vilje - et af folkedigtningens urtemaer - indtog en fremtrædende plads i digteren Prasols værk. Digtet "Stenka Razin" (1838) er typisk i denne henseende. Det er i organisk forbindelse med Razins sangfolklore. Her er appellen fra den gode fyr til "Moder Volga", der fodrede og gav ham at drikke, og den frihedselskende helts fejende vovemod:
Lav ballade, dårligt vejr,
Gå en tur, Moder Volga!
Tag min fantastiske ting
Marker en bølge langs kysten...
(s. 169)
Selve valget af Razins tema kendetegner til en vis grad både Koltsovs sociale og æstetiske synspunkter.
Ifølge Shchedrin er det Koltsovs fortjeneste, at han var i stand til at afsløre i den russiske fravalgte bonde en person, der var dybt bevidst om sin værdighed, at bemærke den "brændende følelse af personlighed", der "afslører alle ydre barrierer og som en flod, der flyder over sine bredder , drukner, ødelægger og tager alt med sig, hvad den møder undervejs.”
Som skildrer folket med en "skjult tanke om frihed", mener Koltsov, at den bedste andel af arbejdende mennesker kun "Foreløbig faldt som en sten i vandet", og det vigtige er, at disse håb er drevet af troen på de magtfulde kræfter gemt i folket. I digtet "I dårligt vejr, blæsten..." (1839) påkalder digteren folket:
Rejs dig op - med al din styrke
Klap med dine vinger:
Måske vores glæde
Bor lige over bjergene!
(s. 178)
Linjerne i Koltsovs berømte sang "Så sjælen er revet ..." (1840) er også gennemsyret af kravet om "et andet liv." Digteren sætter sit brændende frihedstrang ind i den romantiske "Falkens Duma" (1840), hvor digterens sublime drøm om frihed smelter sammen med de trællede massers forhåbninger:
Ile ved falken
Vinger bindes
Eller vejen for ham
Er I alle booket?
(s. 192)
Det er ikke overraskende, at "Falkens tanke" af mange generationer af progressive mennesker blev opfattet som en sang, der opfordrer til kampen for et liv, der er en person værdig. Bemærkelsesværdig er også den brede respons, som versene i denne sang fik fiktion: i værker af I. S. Turgenev, I. S. Nikitin, L. N. Trefolev, F. V. Gladkov og andre.
Billedet af en modig og uafhængig fugl, beslægtet med Gorkys legendariske Falcon, optræder i en række af Koltsovs digte. Og han kommer selv ind i vores bevidsthed som "den russiske poesifalk, hvis frie flugt var "et kald til de stolte om frihed, til lys."
Koltsov taler ofte om de opvågnende impulser til et bedre liv blandt folket kun i antydninger, men ganske gennemsigtigt i sammenhæng med æraen. For eksempel i sangen "Jeg har meget..." (1840):
Men jeg ved hvad
Jeg leder efter magiske urter;
Men jeg ved, hvad det handler om
Jeg er ked af mig selv...
(s. 207)
I nogle af digterens sange optræder træk af en vis begrænsning, der er karakteristisk for den patriarkalske bondes bevidsthed. Men - og det er det vigtigste - trods al Koltsovs tvivl og ret komplekse ideologiske og moralske søgen, udtrykker hans bedste digte en ret dristig protest for dengang mod hans tids "beskidte" og "uhøflige" virkelighed. På vej til erkendelsen af behovet for at bekæmpe det, kalder digteren i "Besked" dedikeret til Belinsky (1839) til at gøre oprør i navnet på "triumfen" af "ny tanke", sandhed, fornuft og ære.
Det kan uden overdrivelse siges, at ingen på det tidspunkt, undtagen Lermontov, udtrykte had til den feudale virkelighed med en så kunstnerisk kraft som Koltsov. Selv tårer, brændende, giftige tårer af vrede, fortvivlelse, melankoli gør her Koltsov relateret til Lermontov. I modsætning til et liv baseret på lovløshed og slaveri udtaler Koltsov i "Rekkoning with Life" (1840):
Hvis Gud gav styrke -
Jeg ville knække dig!
(s. 208)
Men parallellen mellem "Lermontov og Koltsov" kræver en dybere overvejelse. Da de var samtidige, afspejlede begge digtere fra forskellige synspunkter (men i det væsentlige ens - afvisning af nutidige sociale virkelighed) modsætningerne i deres bitre æra.
Lermontov vidnede tydeligere end andre om sin generations utilfredshed med Nicholas-regimet. Hans arbejde fokuserer på at skildre de mørkere sider af livet. Skepsis, refleksion, ødelæggende for psyken, giften fra introspektion - alle disse "indre sygdomme" ramte den bedste del af den ædle klasse i årene med Nicholas-reaktionen.
Koltsov udtrykte tværtimod i mange værker nationens sunde, magtfulde kræfter, den nationale ånd, som ikke kan brydes selv af ultragrusom politisk undertrykkelse. Hvad ændrede sig i virkeligheden i den sædvanlige livsstil for de mange millioner masser af bønderne på grund af de næste ændringer på den russiske trone? Under Nicholas I forblev alt i landsbyen det samme, som det var før: håbløs fattigdom, forværret af begyndelsen af lagdelingen af landsamfundet, den voksende magt i "den gyldne skatkammer".
Lermontov i "Duma" ser med sorg på sin generation, fremtiden er skildret af forfatteren i de mørkeste farver ("...enten tom eller mørk..."). Koltsov ser det helt anderledes. Legemliggør bondearbejderens uudtømmelige tro på menneskets ultimative lykke, denne evige folkelige optimisme, udbryder Koltsov i "Den sidste kamp" (1838):
Truer mig ikke med problemer,
Kald ikke, skæbnen, til kamp:
Jeg er klar til at kæmpe med dig
Men du kan ikke håndtere mig!
(s. 167)
Koltsovs brændende linjer lød som en skarp dissonans på baggrund af hans tids poesi. Nye motiver invaderer pludselig teksterne af fortvivlelse, modløshed og melankoli. Den lyse farve af Koltsovs digte er også født under indflydelse af deres specifikke kunstneriske form. Selve sangpoetikken bliver usædvanligt meningsfuld. Uanset hvilke sørgelige ting, der siges i værket, synes intonationens hurtighed, særlige sang og det melodiske mønsters originalitet at blødgøre dramaet.
Digtet "Skov" (1837) er farvet med høj civil patos og dyb sorg forårsaget af Pushkins død. Denne politiske tale i ordets bredeste forstand kan roligt placeres ved siden af et så anklagende værk som Lermontovs "En digters død". Det er nok at huske sammenligningerne i Koltsovs digte af de dystre år med "sort efterår" og "stille nat" eller læse for eksempel i følgende strofe:
Han blev vild, tav...
Kun i dårligt vejr
Hyler en klage
For tidløshed...
(s. 148)
– at føle modet i udfordringen til den officielle regering i Rusland. Beskrivelsen af de basale intriger, der var den umiddelbare årsag til den store digters død, er bemærkelsesværdig i sin nøjagtighed:
Fra heroiske skuldre
De tog hovedet af -
Ikke et stort bjerg
Og med et sugerør...
(s. 149)
Familie- og hverdagssange fortjener særlig opmærksomhed i Koltsovs arbejde. De afslører med stor oprigtighed den indre verden af en simpel russisk kvinde, der sandfærdigt formidler sin position i et patriarkalsk bondemiljø. Det realistiske indhold bestemte også de kunstneriske træk ved disse sange, deres tætte forbindelse med folklore, især med familie-folketekster. Denne forbindelse blev manifesteret med særlig kraft i Koltsovs udvikling af temaet tvunget liv med en "hadefuld" mand. Digteren genskaber et virkelig tragisk billede af en ung bondekone, der blev giftet bort mod sin vilje. Heltinden i digtet "Crazy, Without Reason..." (1839) giver en ny og tragisk skygge til det traditionelle ordsprog "hvis du lever, bliver du forelsket":
Nå, efter at være blevet gammel,
Begrundelse, råd
Og med din ungdom
Sammenlign uden beregning!
(s. 189)
Lige så dybt bevægende, som Belinsky skrev, "den sjælesrivende klage fra en øm kvindesjæl, dømt til håbløs lidelse" (9, 535), høres i sangen "Oh, why me..." (1838):
Lad ikke græsset gro
Efter efteråret;
Lad ikke blomsterne blomstre
Om vinteren i sneen!
(s. 158)
Koltsovs familiesange er kendetegnet ved deres sociale orientering. De udtrykte folkemoralens høje idealer og indeholdt et krav om menneskets åndelige frigørelse. Tørsten efter kærlighed, uafhængighed og vilje kom især tydeligt til udtryk i sangen "Flygt" (1838), hvor retten til gensidig kærlighed og personlig lykke blev kombineret med de slavebundne menneskers befrielsesønsker.
Koltsovs kærlighedstekster er poesi af jordisk glæde, entusiastisk beundring for åndelig og fysisk skønhed. Den elskedes beundring fremkaldes også af sammenligninger, der er bemærkelsesværdige i deres kunstnerskab i sangen "The Last Kiss" (1838):
Lad dit ansigt brænde
Som daggry om morgenen...
Hvor er foråret smukt
Dig, min brud!
(s. 159-160)
En fantastisk smuk og lys følelse synges af Koltsov. Heltene i hans sange elsker af hele deres hjerte. På de sværeste dage oplyser stor kærlighed udsatte menneskers liv og giver dem styrke i kampen mod den barske virkelighed. Bobbyen fra sangen "Vinden blæser i marken..." (1838) er ikke bange
Andelen er ikke menneskelig,
Når han elsker
Hun er ung!
(s. 166)
Det er ikke tilfældigt, at Chernyshevsky kaldte Koltsovs digtsamling for en bog om "ren kærlighed", en bog, hvori "kærlighed er kilden til styrke og aktivitet."
Koltsovs kærlighedssange skiller sig ud for deres særlige oprigtige lyrik, dybe oprigtighed og nogle gange utroligt levende gengivelse af intime menneskelige følelser. Sådanne værker af digteren som "It's Time for Love" (1837), "The Sadness of a Girl" (1840), "Separation" (1840), "Jeg vil ikke fortælle nogen..." (1840) var en virkelig nyt ord i kærlighedsteksterne fra de år. Hertil skal det tilføjes, at Koltsov ved at prise den åndelige skønhed af mennesker fra folket, skønhed vanhelliget og fornærmet i et livegen-ejende samfund, var i stand til at blive en unik talsmand for sin tids befrielsesønsker.
Nationaliteten af Koltsovs poesi kommer ikke kun til udtryk i en sandfærdig skildring af det virkelige liv, men også i udviklingen af passende kunstneriske midler. Koltsovs sange, skrev Belinsky, "repræsenterer en fantastisk rigdom af de mest luksuriøse, mest originale billeder af den højeste grad af russisk poesi. Fra denne side er hans sprog lige så fantastisk, som det er uforligneligt” (9, 536).
Ved at bruge æstetiske teknikker, der længe har været etableret i mundtlig tradition, beriger digteren dem med sine egne opfindelser. Han stræber efter at udvikle et system af poetiske virkemidler, der vil give ham mulighed for at formidle den generelle patos i sit værk på en "optimal måde". Mest i overensstemmelse med disse mål var mulighederne for en syntetisk genrefusion - en semi-litterær, semi-folklore "russisk sang". Symboler, rytmer og specielle talemønstre skitseret af folket opnåede exceptionel udtryksevne under Koltsovs pen.
En af de mest slående manifestationer af Koltsovs dygtighed er hans evne til at dramatisere et lyrisk tema. Poeten trænger dybt ind i folkekarakterer og viser almindelige menneskers følelser og oplevelser gennem deres ydre tegn (ansigt, bevægelse, intonation, gestus), hvilket introducerer nye poetiske farver i russisk litteratur. Dette er for eksempel billedet af en piges indre tilstand under hendes adskillelse fra sin elsker i sangen "Separation" (1840). Pigens dybe følelser formidles her med den største fuldstændighed:
Øjeblikkeligt brød hele ansigtet i flammer,
Dækket med hvid sne...
(s. 199)
Heltindens hjertesorg afspejledes i selve intermittenten af hendes tale ("Gå ikke, vent! Giv mig tid ...") og i underdrivelsen ("På dig, falken er klar ..."), og i den synlige åbenbaring af hendes åndelige sorg ("Ånden havde travlt - ordet frøs...").
Nogle gange kommer sangskriverens dygtighed til udtryk i ekstremt komprimerede portrætskitser. Således fokuserer Koltsov i den dybt intime lyriske sang "Lav ikke støj, rug..." (1834), der husker sin elskede "sjælepige", kun på hendes øjne:
Det var sødt for mig
Kig ind i hendes øjne;
I øjne fulde
Elsker tanker!
(s. 112)
Et spændende billede, fyldt med dyb følelse, dukker tydeligt op foran os. I strømmen af bølgende minder, tanker, tanker finder digteren den væsentlige, fundamentale ting, der især er indprentet og er blevet den mest dyrebare.
Det sædvanlige portræt er ikke givet i sangen "It's Time for Love" (1837):
Hun står der og tænker,
Fandt med fortryllelsens ånde...
(s. 145)
Men vi forestiller os godt en piges ungdom og skønhed gennem den ydre manifestation af hendes åndelige bevægelse:
Den hvide kiste er bekymret,
Hvilken dyb flod...
(ibid.)
Koltsovs kunstneriske originalitet afsløres med særlig kraft i hans landskabsmaleri. I hans digte er naturen uadskillelig fra mennesker og deres arbejde, fra hverdagens menneskelige bekymringer, glæder, sorger og tanker. Ifølge Saltykov Shchedrin er det derfor "Koltsov er fantastisk, det er derfor hans talent er kraftfuldt, at han aldrig bliver knyttet til naturen for naturens skyld, men overalt ser han en person svæve over den."
Malerier skabt af Koltsov indfødt land frisk og ny. "Den smukke daggry tog ild på himlen" ("Plovmandens sang") og den modnende rug "Smiler på en glad dag" ("Høst"). I digtet "Hvorfor sover du, bonde?..." (1839) finder Koltsov unikke farver til at beskrive det sene efterår:
Det er trods alt allerede efterår i gården
Kigger gennem spindlen...
(s. 186)
– og russisk landsbyvinter:
Vinteren følger hende
Han går i en varm pels,
Stien er dækket af sne,
Det knaser under slæden.
(ibid.)
Koltsov forstår at tale på sin egen måde om den frie russiske steppe. Når man læser digtet "Plæneklipper" (1836), ser det ud til, at man ser hele dens endeløse vidde, indånder duften af dens urter og blomster. For Koltsovo-klipperen er den ikke kun rummelig, men også på en eller anden måde særlig glad og lys:
Åh, min steppe,
Steppen er gratis,
Du er bred, steppe,
Spred ud...
(s. 123)
I digtet "Høst" (1835) formørkes en sky, der langsomt nærmer sig, vokser, "er bevæbnet med torden, storm, ild, lyn", og så, som om den efter et øjebliks ro
Op i armene -
Og udvidet
Og ramte
Og det væltede
En stor tåre...
(s. 114)
I denne strofe, der næsten udelukkende består af verber, bidrager selve rytmen og valget af lyde (primært de klangfulde konsonanter "r" og "l") i høj grad til skildringen af kraftige buldren af torden og brusende regn. "og"-lyden, der går forud for dem, giver verber især stor dynamik, bredde og styrke.
Et af kendetegnene ved Koltsovs poetiske mesterskab er billedets nøjagtighed, konkrethed og næsten visuelle håndgribelighed med exceptionel økonomi og lakonisme af kunstneriske midler. Efter organisk at have adopteret folkesangtalen udviklede digteren sin egen stil svarende til temaet, sit eget billedsprog, sin egen særlige stemme.
Koltsov stræber efter friske og præcise ord (i betydningen at formidle en bestemt psykologisk tilstand), sammenligninger og metaforer, beslægtet med selve folkesangskrivningens ånd. Dette træk ved Koltsovs realistiske poetik kommer tydeligt til udtryk i sangen "Den fattige mands andel" (1841), hvor forfatteren på en helt ny måde var i stand til på en helt ny måde at formidle bitterheden af en bondebobys oplevelser, skjult for folks øjne:
Fra sjælen nogle gange
Glæden vil bryde frem -
Ondt hån
Han bliver forgiftet på ingen tid.
(s. 215)
Taleelementer, der kommer direkte fra folklore ("Og du sidder, se, Smilende; Og i din sjæl forbander du den bitre Del!") er naturlige og kunstnerisk begrundede for digteren.
Vi ser original mesterskab i instrumenteringen, melodien, metrikken og rytmen i Kol'tsovs digte. Koltsovs meget brugte pentasyllabiske og jambiske trimeter med daktyliske slutninger, interne rim, gentagelser og allitteration giver hans digte den semantiske udtryksfuldhed og musikalitet, der er nævnt ovenfor. Og når man for eksempel læser sangen "Lav ikke larm, rug...", ser man tydeligt, at selv dens størrelse er meget velegnet til den triste stemning, som dette digt er fyldt med:
Tyngre end bjergene
Mørkere end midnat
lægge sig på? hjerte
Sort Duma!
(s. 112)
Ikke mindre udtryksfuld er sådan en Koltsovo-sang som "The Last Kiss". I sin instrumentering henledes opmærksomheden på første og anden linje, hvor lydene "l", "p" ("kys, due, kærtegn") høres tydeligt, den tredje og fjerde - med lyden "r" stående frem. i dem ("Igen, skynd dig, kys mig varmt." Gentagelser af ord og indre rim findes også ("Længs ikke, sørg ikke, fælde ikke tårer fra dine øjne"). Alt dette giver den lyriske intonation af Koltsovs sange en musikalitet, der blev så højt værdsat af M. Balakirev, som skrev sin berømte romantik baseret på ordene i dette digt. Ifølge C. A. Cui repræsenterer romantikken det mest perfekte eksempel på at fusionere musik med tekst til én harmonisk helhed.
Generelt skal det bemærkes, at Koltsov spillede en enestående rolle i udviklingen af national musikkultur. Hans linjer inspirerede skabelsen af vidunderlige værker af sådanne komponister som Glinka, Varlamov, Gurilev, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky Korsakov, Mussorgsky, Rubinstein, Rachmaninov, Grechaninov, Glazunov og andre.
Koltsov berigede vores poesi med ukunstig russisk tale. For at undgå enhver bevidst "skønhed" introducerer han i sine digte almindelige ord hentet fra det levende folkesprog, hvilket giver dem en særlig poetisk smag. Ifølge Belinskys definition indeholdt Koltsovs sange "modigt bastsko og iturevne kaftaner, og pjusket skæg og gamle onuchi - og alt dette snavs blev til rent guld af poesi for ham" (9, 534).
Ved at bruge bøndernes talesprog udvælger Koltsov omhyggeligt de mest typiske ting i den, hvilket hjælper ham mere tydeligt at udtrykke folks følelser og tanker og sandfærdigt vise almindelige menneskers liv. I "The Second Song of Likhach Kudryavich" (1837) læser vi:
Kaftanishka revet
Du vil trække den over dine skuldre,
Ruser dit skæg
Du vil trække din hat ned,
Du bliver stille
På en andens skuldre...
(s. 153)
Koltsov er ekstremt karakteriseret ved den hyppige brug af diminutive taleformer, som er mest i overensstemmelse med folkestilen:
Tristhed faldt, tung melankoli
På et snoet hoved...
(s. 156)
Tag min seje ting...
(s. 169)
Ordsprog og ordsprog, organisk blandet ind i hans lyriske helts tale, er typiske for Koltsovs sange. For eksempel i "The Bitter Valley" (1837):
Uden kærlighed, uden lykke
Jeg vandrer rundt i verden:
Jeg slipper for problemer -
Jeg vil møde sorg!
(s. 137)
Koltsovs betydning i den russiske litteraturs historie er bestemt af hans uopløselige forbindelse med folket, som ifølge Belinsky fandt et levende udtryk i digterens kunstneriske gengivelse af bondelivet og almindelige russiske menneskers karaktertræk, tankegang og følelser. Det var disse vigtigste aspekter af Koltsovs kreativitet, der havde den mest frugtbare indflydelse på russisk poesi.
Baseret på det litterære og æstetiske koncept af Belinsky, 60'ernes revolutionære demokrater. betragtede Koltsovs poetiske arv i overensstemmelse med æraens nye og øgede krav om en omfattende afspejling af livet i dets væsentlige manifestationer.
I sine første udtalelser om Koltsov (1858) definerer Dobrolyubov ham som en digter, der ved selve essensen af sit talent var tæt på folket. Samtidig påpegede kritikeren direkte og måske endda overdrevent kategorisk den utilstrækkelige forbindelse mellem Koltsovs værker og socio-politiske spørgsmål. Ifølge Dobrolyubov levede Koltsov folkets liv, forstod dets sorger og glæder og vidste, hvordan man udtrykker dem. Men hans poesi mangler et helhedssyn; Folkets simple klasse optræder i ensomhed fra fælles interesser...”
Dobrolyubov var i stand til at fremhæve og meget værdsætte den "rigtige sunde" side af Koltsovs digte, som ifølge kritikeren skulle "fortsættes og udvides." Dobrolyubov understregede den uløselige forbindelse mellem avanceret russisk poesi og Koltsovo-traditioner. Saltykov Shchedrin skrev også om betydningen af disse traditioner for russisk litteratur: "Hele antallet af moderne forfattere, der har viet deres arbejde til den frugtbare udvikling af fænomenerne i det russiske liv, er en række efterfølgere til Koltsovs arbejde."
Koltsovs kunstneriske arv var især kær for N. A. Nekrasov. Når han talte om Koltsov som en virkelig original digter, satte han ham på niveau med vores største digtere - Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Krylov.
I Nekrasovs arbejde fandt temaet arbejde, der blev introduceret i poesi af Koltsov, en yderligere fortsættelse. Nekrasov gav hende den politiske kant, som Koltsov manglede. Nekrasov var utvivlsomt tæt på det folkelige syn på arbejdende menneskers fysiske og åndelige skønhed udtrykt i Koltsovs sange.
Koltsovs erfaring forberedte i vid udstrækning Nekrasovs appel til folklore, til bøndernes levende mundtlige tale. Nekrasov kan til en vis grad betragtes som en efterfølger til Koltsov inden for versifikation. Meget vejledende i denne henseende er digtet "Who Lives Well in Rus", hvor Koltsovs overvejende jambiske trimeter med daktyliske afslutninger er meget brugt.
Traditionen for Koltsov er også mærkbar i værket af digteren fra Nekrasov-lejren, I. S. Nikitin. Ved at stole på sine forgængeres og frem for alt Koltsovs kunstneriske erfaringer vendte han sig direkte til almindelige menneskers liv og trak temaer og billeder fra det. I Nikitins digte ("Gjorde larmende, blev vild ...", "Sang om en Bobyl", "Arv", "En skør købmand kørte fra messen ...", "Slip melankolien ...", osv.) er der et klart fokus på folkesangprincippet, som er så fuldt repræsenteret hos Koltsov.
I tråd med Koltsovs traditioner udvikler den demokratiske digter I.Z Surikovs arbejde. Påvirkningen fra forfatteren af "Mower" mærkes i så velkendte værker som "Eh, du, del ...", "Er du et hoved, lille hoved ...", "I steppen" osv. Surikovs digt "I en grøn have er der en nattergal ..." er en udvikling af det poetiske motiv for kvindeandelen, udviklet af Koltsov i sin sang "Oh, why me...".
Spor af Koltsovs indflydelse er også mærkbare i værker af sangskriverne S. F. Ryskin (1860-1895), E. A. Razorenov (1819-1891), N. A. Panov (1861-1906) osv. Problematikken og poetikken i Koltsovs digte blev fundet videreudvikling i S. D. Drozhzhins kreative praksis: temaet for bondearbejde afspejlet i hans digte går genetisk tilbage til "Plovmandens sang" og "Høsten."
Koltsov havde en særlig stor og frugtbar indflydelse på den kunstneriske udvikling af Sergei Yesenin. I digtet "Åh, Rus', klap med vingerne..." skriver digteren direkte om sig selv som tilhænger af Koltsov. Den russiske sangbogs lyriske motiver og billeder har et direkte ekko i digte af M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Rylenkov og andre sovjetiske digtere, hvis arbejde er dybt og organisk forbundet med folkesang.
En innovativ kunstner, A.V. Koltsov formåede at skabe så originale, dybt nationale eksempler på demokratisk poesi, at hans navn fortjent tog en af de første pladser blandt de bemærkelsesværdige russiske digtere.

Kort:

Koltsov- i modsætning til alle andre, en vigtig figur. Nyskabende poesi. Sange. Desuden, hvis Delvigs sange = "folkelivet fra mesterens vindue", så = Koltsovs (selvlærte) sange = simpelthen folket selv. Folkets digter. Det lykkedes ham at se på en bondes liv indefra.

På trods af den manglende uddannelse går han til tændt. arena og bliver sammen med Pushkins galakse. Belinsky om Koltsov: "at kalde ham et geni er for meget, men at kalde ham et talent er for lidt, han er et genialt talent." Koltsov kaldes Nekrasovs forløber. Koltsov har imidlertid ingen socialt groteske motiver, det vigtigste er glæden ved bondearbejde, bøndernes enhed med naturen, jublende stemninger, omend en "bitter skæbne."

Merezhkovsky skrev, at Koltsov skrev det bedste om Pushkins død. Digtet "Skov". Efteråret udtømmer styrken af skovens helt.

Alexey Koltsov (1809-1842)

Sang, bondedigtning af Koltsov.

Selvlært, har nået højder inden for selvuddannelse.

"Plæneklipper" (1836)

"Åh, på en uheldig dag, på en middelmådig time, uden en skjorte, blev jeg født til verden."

Dette digt handler om en plæneklipper, der bejler til Grunushka, men hendes far er grådig og ser kun på penge. Og så går han rundt i landet for at tjene sin formue.

"Plovmandens sang"(1831) - arbejdspoesi, åndeliggjort, organisk. Sandheden om bondelivet. "grimt for mig, Gud! Brød er min rigdom!"

"Bitter Share"(1837) - sammenligning af en persons liv med et egetræ, der plejede at stå på et bjerg, men nu rådner under bjerget. "Jeg er fuldstændig brugt, glæden er fløjet af sted."

"Skov"(1837) - til minde om Pushkin. Svar på hans død. For Koltsov er Pushkin den sidste russiske helt. Han klager over forringelsen af tale, høj stil, at alt er væk med Pushkin.

"Stenka Razin"- sangen om en ung mand, der ikke er bange for hverken snestorme eller skove, men kun at pigen, han elsker, bor i palæet. Han vil tage hende væk, men hun er bange for den sidste dom.

"Afsked"(ved den tågede ungdommens morgen) - om adskillelse fra min elskede. Og om håbet om et nyt møde.

Belinsky: "Dette er et genialt talent." Han definerede meget nøjagtigt dets betydning.

Belinsky siger, at Koltsov optrådte på det tidspunkt i russisk litteratur, hvor den sydede af nye talenter af ny slags. Poet-prasol (fra folket). Han var slet ikke stolt af sit talent. Han bar alle elementerne i den russiske ånd i sig, især - frygtelig styrke i lidelse og fornøjelse, evnen til vanvittigt at hengive sig til både tristhed og glæde.

Han blev født til den poesi, han skabte. Han var folkets søn i ordets fulde betydning. Koltsov voksede op blandt stepperne og bønderne, og han beskrev dette liv i sit arbejde.

Lang, meget lang:

I 20-40'erne fortsatte russiske sangtekster med at udvikle sig. Blandt sangskrivere i 20'erne var A. A. Delvigs sange meget populære. Digte og sange på folkelige temaer A.V. Koltsov repræsenterer det mest slående fænomen i den generelle udvikling af russisk poesi. Koltsov, som digter, gik først og fremmest gennem skolen for kreativ praksis fra sangskriverne fra den første generation. Det er muligt, at selv selve ønsket om at skrive sange opstod i ham under deres indflydelse. I digterens lyriske arv er der værker, der har træk af efterligning. Men styrken af hans eget talent og dets livskilder gjorde det muligt for Koltsov at finde sin egen stemme i sit arbejde og på mange måder være foran alle sin tids sangskrivere. I modsætning til dem fulgte Koltsov i sit arbejde ikke kun moderne litterære og sangtraditioner, men også stilen af folkesange, der var velkendte for ham og det levende folkesprog. Han stræbte i sit arbejde efter at skildre folkets virkelige liv, deres arbejde, hverdagsliv og poesi, så det var meget bredere i tematikken og mere realistisk. Koltsovs sange, som er særligt vigtige, var også præget af en ny intern stemning, som var dybt forskellig fra den traditionelle sentimentale "nedslåelse" af moderne russiske sange. De indeholdt muntre, optimistiske opfordringer til at overvinde enhver modgang i livet. Koltsovs værker, der udtrykte folkelig social optimisme, var meget tæt på selve folkesangene, hvor selv i motiverne "trist og melankoli" aldrig blev følt håbløsheden i livets sorg.

Koltsovs sange var ikke kun meningsfulde og lyriske. Ifølge digteren selv var sange for ham først og fremmest det, der blev "sunget". Koltsov forsøgte at synge sine sange mere end én gang. Om et sådant tilfælde skrev han til V. G. Belinsky: "Steperne fortryllede mig igen, djævelen ved, til hvilken glemsel jeg beundrede det, Og jeg sang med glæde: "Det er tid til kærlighed"... Originalen størrelsen af verset skabt af Koltsov var meget tæt på den rytmiske struktur af folkesange.

Koltsovs poesi adskilte sig ikke kun fra andre sangskriveres sange, men endda fra amatørbondedigters arbejde - Slepushkin, Alipanov, Sukhanov. Hvis Koltsov søgte at skildre en ægte folkeliv, så var folkelivet for dem kun et "landligt tema", som de udviklede på den mest "velmenende" måde: bønderne havde i deres sange ofte udseende af muntre, underdanige og glade "bønder", der levede. fredeligt side om side med en venlig og omsorgsfuld grundejer. En sådan konventionalitet og usandsynlighed i skildringen af folkelivet blev bemærket af Belinsky, som i en anmeldelse af Slepushkins digte ironisk nok skrev, at bønderne i dem "på en eller anden måde ligner herrerne Florians og Panaevs hyrdeinder og hyrinderinder, eller de bønder og bondekvinder, der danser i afledte på teaterscenen."

Menneskene i Koltsovs sange blev afbildet i deres livs fylde - ikke kun i arbejde og hverdag, men også i øjeblikke med koncentreret refleksion over deres liv. Koltsov i sine sange understregede altid heltens karakter, hans vitalitet, tro på fremtiden:

Hvor længe bliver jeg

Lad os bo hjemme,

Min ungdom

At ødelægge for ingenting?

Hvor længe bliver jeg

Sæt dig under vinduet

På vejen i det fjerne

Se dag og nat?

("Falkens tanke")

I sange om folkefattigdom, hjemløshed i livet, forældreløshed (“Orphan”, “The Thought of a Villager”, “In Bad Weather the Wind”, “The Sun is Shining”, “The Poor Man's Share”), det bitre parti af den fattige mand blev afbildet ved hjælp af billeder af problemer og sorg lånt fra folkedigtning, ond skæbne. Men Koltsovs skildring af bondens "onde lod" blev kombineret med motiverne til modigt og stædigt at overvinde det. Dette er især tydeligt i Koltsovs sange "Village Trouble" (motiver for den fattige mands kamp med den rige mand), "Duma of the Falcon" (heltens passionerede impuls til at bedre liv), "At gå til ødelæggelse - at synge sange som en nattergal" (tapper dygtighed, der hjælper til heroisk at overvinde enhver sorg) og i andre.

Koltsovs tankevækkende indtrængen i folks liv tillod ham at se det vigtigste i det og fremhæve det mest væsentlige. I denne henseende fortjener det førende tema for hans sangskrivning - temaet arbejde - særlig opmærksomhed. Koltsov så bøndernes stærke kærlighed til "moder rå jord" og rent bondearbejderinteresser og håb forbundet med landbrugsarbejde. Alt dette afspejlede han med stor kunstnerisk kraft både i digtet "Plæneklipper" og i en slags trilogi - "Plovmandssangen", "Høst" og "Bønderfest", dedikeret til bondearbejde. I disse værker viste Koltsov ikke kun bondearbejdets poesi, men også den koncentrerede, majestætiske "ritualisme", der var så karakteristisk for bondelivet.

G. Uspensky havde dybt ret, da han kaldte Koltsov "landbrugsarbejdets digter", skrev han: "Ingen, ikke udelukket Pushkin selv, rørte ved sådanne poetiske strenge i folkesjælen, folkets verdenssyn, der udelukkende var opdraget under betingelserne for landbrugsarbejde."

Sammen med disse temaer indtog sange om familie-, hverdags- og kærlighedstemaer også en stor plads i Koltsovs arbejde. Koltsovs familie-, hverdags- og kærlighedssange var kunstnerisk tættest beslægtet med folkesange. De blev bragt tættere på dem af traditionelle sangbilleder: "pige" og "godt gået", "mand" og "kone"; kunstneriske teknikker gentaget i en række sange.

I sådanne sange brugte Koltsov stilistiske og kompositoriske midler til folkesang: symbolik - "Ringen", "Kære Lille Ring", "En piges tristhed"; lyriske appellerer til naturens kræfter - "Syng ikke, nattergal", "Lav ikke larm, rug"; lyrisk monolog - "Åh, hvorfor overgav de mig med magt", "Jeg vil ikke fortælle nogen"; metaforiske sammenligninger - "Ungdommen fløj forbi som en flyvende nattergal"; folkepoetiske epitet - "glødende voks", "rent guld", "fugtig jord", "jomfrusjæl", "voldsomme vinde", "brune krøller". Men Koltsov brugte altid disse midler på en meget original måde. For eksempel, ofte ved at vende sig til formen af en lyrisk monolog, afveg han ofte fra den traditionelle stil med folkesange, hvilket gjorde dem særligt psykologisk rige.

Den betydelige lyriske følelsesmæssighed i Koltsovs sange og endda udtryksfuldheden af følelserne udtrykt i dem bragte nogle sange tættere på mundtlige byromancer.

Det er muligt, at nogle af Koltsovs sange - "Dine sorte øjne ødelagde mig", "Jeg vil ikke fortælle nogen", "Jeg elskede ham" og andre - blev skabt under indflydelse af stilen med urban romantik. Til gengæld blev Koltsovs sange og romancer i lang tid kunstneriske modeller for mange forfattere af sange og romancer i anden halvdel af det 19. århundrede.

Koltsovs talentfulde, originale kreativitet er blevet ejendom for enhver læsende russisk person. Koltsovs værker blev udgivet gennem det 19. århundrede og senere. De blev udgivet af offentlige undervisningsbiblioteker, givet som supplement til magasiner og placeret i antologier og læsebøger. Koltsovs sange blev udgivet i store oplag og af forlag af populær litteratur. Mange af Koltsovs sange blev sat til musik.

Populariteten af Koltsovs sange tilbage i første halvdel af det 19. århundrede i Saratov blev bemærket af N. G. Chernyshevsky, som i sine selvbiografiske uddrag fra "A Tale within a Tale" skrev om, hvordan han som barn i 1845-1846 var ridende med sine kammerater fra bjergene, beskæftigede sig mellem vittigheder og spil med at "synge Lermontov, Koltso og almindelige folkesange."

Alle temaerne i Koltsovo-sangene, som trængte ind i folkesangrepertoiret, var meget tæt på folkelyriske sange. Koltsov udtrykte med stor poetisk kraft folkets dybe tanker om livets strenghed ("Jeg vil sidde ved bordet"), ønsket om at overvinde alle livets forhindringer ("Jeg vil sadle hesten") og den bitre bevidsthed om magten i "onde skæbne" ("En nattergal der flyver").

Meget tæt på denne gruppe af Koltsovs digte er den berømte "Duma of the Falcon", som også kan have været populær i sang, selvom dens varianter ikke er blevet fundet. Sangen "I'll Ride a Horse" havde en anden skæbne, som konstant blev udgivet i sangbøger og var almindeligt kendt i populære tryk (de populære tryk illustrerede normalt følgende linjer: "Jeg skynder mig, jeg flyver lettere end en falk, jeg indhenter, jeg bringer min ungdom tilbage,” mens en gammel mand på en hest var afbildet ). Sangen blev sat til musik af en række komponister og blev inkluderet i repertoiret for mange sangere. I 1886 blev den optaget i Wessels folkevisesamling. Der er ingen tvivl om, at dens sangudbredelse blandt folket var meget større i førrevolutionære tider. Dette bevises af dens brede popularitet i Sovjettiden. Bemærkelsesværdige er for eksempel versionerne af sangen "I'll Ride a Horse", indspillet i Tula-regionen.

Vissarion Belinsky "Om Koltsovs liv og skrifter"

Biografi af Koltsov. Født i Voronezh, far er en håndværker. Han var i stand, i en alder af 10 blev han sendt til Voronezh-distriktsskolen, "han begyndte at blive afhængig af at læse." Så tog faderen sin søn fra skole for at hjælpe ham i handelen - et sammenstød med den beskidte virkelighed. Jeg blev lidenskabeligt forelsket i steppen.

"Mange af Koltsovs skuespil genlyder de indtryk, som steppen gav ham: "Mower", "Grave", "Traveler", "Overnight of the Chumakov", "Flower", "Time of Love" og andre hans digte, hvor steppen ikke spiller nogen rolle, der er noget steppe, bredt, fejende både i farver og tone, du husker ufrivilligt, at deres forfatter er en søn af steppen, at steppen rejste ham og nærede. ham, og derfor var prasolhåndværket ikke blot ubehageligt for ham, men han kunne også lide det: det introducerede ham til steppen og gav ham mulighed for ikke at skille sig af med den hele sommeren.

Indtil jeg var 17 år beskæftiget mig med læsning mv. Blev forelsket i en stuepige, forældre modsatte sig og adskilte de elskende. Koltsov kom ned med feber. "Efter at være kommet sig over sin sygdom og efter at have lånt nogle penge af sine slægtninge og venner, skyndte han sig som en gal ind på steppen for at undersøge den uheldige kvinde, så langt han kunne, rejste han selv langt og sendte ham loyale mennesker endnu længere for Vi ved ikke, hvor længe disse eftersøgninger varede, deres eneste resultat var nyheden om, at det uheldige offer for en barbarisk beregning, efter at have fundet sig selv i Don-stepperne, i en kosaklandsby, snart visnede bort og døde i angsten for. adskillelse og i grusom behandlings vold."

- Hvorom alting er, så blev Koltsovs poetiske kald bestemt og anerkendt af ham selv. Hans naturs direkte stræben overvandt alle forhindringer. aspiration mere stor energi.

Prasol, ride på hest, drive kvæg fra den ene mark til den anden, til knæet i blodet, tilstede under skæringen eller bedre sagt under slagtningen af kvæg; en ekspedient, der står på markedet ved siden af vogne af spæk - og drømmer om kærlighed, om venskab, om sjælens indre poetiske bevægelser, om naturen, om menneskets skæbne, om livets og dødens mysterier, pint af sorgerne af et sønderrevet hjerte og mental tvivl, og på samme tid på samme tid et aktivt medlem af virkeligheden, hvoriblandt han er placeret, en smart og livlig russisk købmand, som sælger, køber, skælder ud og bliver venner med Gud ved hvem , forhandler fra en skilling og bruger alle småhandelens kilder, som han inderst inde afskyr som vederstyggeligheder: hvilket billede "Hvilken skæbne, hvilken mand!"

På forretningsrejse rejser han til Moskva og St. Petersborg. Møder forfattere.

I Voronezh skriver Koltsov: "Lyse øjeblikke besøgte ham sjældnere og sjældnere." "Du gættede profetisk min situation (han skrev i 1840 til St. Petersborg til en ven); I lang tid nu har jeg haft denne triste erkendelse i min sjæl, at jeg ikke vil være lykkelig i lang tid i Voronezh. Jeg har levet i det længe, og jeg ser derude ud som et dyr. Min cirkel er lille, min verden er beskidt, det er bittert for mig at leve i den, og jeg ved ikke, hvordan jeg ikke har været fortabt i den for længe siden. Enhver god kraft støtter mig usynligt i at falde. Og hvis jeg ikke ændrer mig, falder jeg snart; det er uundgåeligt, ligesom to og to er fire. Skønt jeg nægtede mig selv mange ting, og til dels levede i dette snavs, så afskar jeg mig selv fra det, men alligevel ikke helt, jeg kom stadig ikke ud af det.”

Efter endnu en tur til Sankt Petersborg: ”Ved hjemkomsten fandt Koltsov, som sædvanlig, alle affærer i forfald og uorden, takket være hans alderdoms visdom og erfaring, og begyndte at arrangere dem. Hans far modtog ham koldt og næppe accepteret giv ham tusind rubler om året ud af syv tusinde , som huset skulle bringe, i forventning om hvilke Koltsov skulle leve og arbejde uden en krone på lommen - ham, som alene hele familien skyldte deres velbefindende. .."

- "Det sidste brev, vi modtog fra Koltsov, var dateret den 27. februar 1842. Om sommeren skrev vi til ham, men der var intet svar, og i efteråret modtog vi nyheder fra Voronezh, fra folk, der var ukendte for os, om hans død. .."

- "Født for livet, var han fyldt med ekstraordinær styrke både til at nyde det og til at kæmpe imod det, og at leve for ham betød at føle og tænke, stræbe og erkende Kærlighed og sympati var hovedelementerne i hans natur at være en idealist i kærlighed, og var skabt for delikat og ædelt til at være materialistisk i det, kunne fængsle ham, men ikke længe, og han forstod at give afkald på det, ikke så meget af viljestyrke, men af naturlig modvilje. til alt groft og basalt Han var og kunne aldrig være en blid elsker, tilfreds med tilbedelsen af sit ideal, fordi han var for klog og for begavet med liv og lidenskab til en sådan sjov rolle.

- "Koltsovs digte kan inddeles i tre kategorier. Den første omfatter skuespil skrevet i den rigtige meter, hovedsageligt iambisk og trokée. De fleste af dem hører til hans første eksperimenter, og i dem var han en efterligner af de digtere, han kunne lide er skuespillene: "The Orphan", "Til en jævnaldrende", "Lillebror", "Overnight of the Chumakov", "Rejst", "Skønhed", "Søster", "Kom til mig", "Vantro", " Det er ikke for mig at lytte til den magiske sang", "Hævn", "Suk ved Venevitinovs grav", "Til Gaidar-floden", "Hvad mener jeg", "Trøst", "Jeg var sammen med hende", " Første kærlighed”, “Til hende”, “Til hende”, “Naiad”, “Til N.”, “Nattergal”, “Til en ven”, “Frenzy”, “Poet and Nanny”, “A. P. Serebryansky." I disse digte kan man se noget, der ligner talent og endda originalitet; nogle af dem er endda meget gode. I det mindste af dem er det klart, at Koltsov til en vis grad kunne have forbedret sig i denne slags poesi; men ikke andet, ved at udarbejde et vers med besvær og anstrengelse og forblive en imitator, med kun en vis nuance af originalitet.

Korrekte vers var ikke hans ejendom, og uanset hvordan [han] udviklede det, ville han aldrig have kunnet sammenligne i det med vore klangfulde digtere, selv middelmådig. Men her er Koltsovs stærke, selvstændige talent synligt: han stoppede ikke ved denne tvivlsomme succes, men drevet af sit instinkt alene fandt han hurtigt sin den rigtige vej. Siden 1831 vendte han sig beslutsomt til russiske sange, og hvis han nogle gange skrev i den rigtige meter, så uden krav på særlig succes, uden noget ønske om at efterligne eller konkurrere med andre digtere. Han elskede især at bruge denne meter, ofte uden rim, som han ikke kom godt ud af det med, til at udtrykke følelser og tanker, der var direkte relateret til hans liv. Det er (med undtagelse af stykkerne: "Blomst", "Stakkels spøgelse", "Til kammerat") stykkerne: "Den sidste kamp", "Til elsklingen", "Forsoning", "Musikkens verden", "Spid ikke de magiske lyde", "Til * **", "Skrig af lidelse", "Stjerne", "Til nytår 1842". Spiller: “Øjne, blå øjne”, “Tiff”, “Gode mennesker, fortæl mig”, “Tårn”, “En have blomstrer over Don”, “Råd fra en gammel mand”, “Øjne”, “Skovfogedens hus ", "Ægteskab" Pavel" - udgør en overgang fra Koltsovs imitative eksperimenter til hans rigtige slags - russisk sang."

- "Koltsov blev født til den poesi, som han skabte. Han var folkets søn i ordets fulde betydning. Det liv, som han blev opvokset blandt, var det samme bondeliv, om end noget højere end det. Koltsov voksede op blandt stepperne og bønderne. Han ikke for en sætning, ikke for en slagord, ikke med fantasi, ikke med en drøm, men med sjæl, hjerte, blod, han elskede russisk natur og alt godt og smukt. embryo, som en mulighed, lever i den russiske bondes natur. sorg og glæde, deres livs prosa og poesi - han kendte dem ikke fra bøger, ikke gennem studier, men fordi han selv, både af natur og af sin stilling, var en fuldstændig russisk mand elementerne i den russiske ånd, især frygtelig styrke i lidelse og nydelse, evnen til vanvittigt at hengive sig til både tristhed og glæde og i stedet for at falde under byrden af sig selv, evnen til at finde i ham en form for voldelig, vovet. fejende henrykkelse, og hvis han allerede falder, så roligt, med fuld bevidsthed om sit fald, uden at ty til falske trøster, uden at søge frelse i det, han ikke havde brug for i sine bedre dage. I en af sine sange klager han over, at han ikke har nogen vilje,

Altså i den forkerte retning

Se på mennesker;

Så det nogle gange i lyset af problemer

Stå op for dig selv;

Under det fatale tordenvejr

Tag ikke et skridt tilbage;

Og så med sorg, ved en fest,

Vær med et muntert ansigt;

At gå i døden -

Nattergalen synger sange.

Nej, der kunne ikke andet end være en sådan vilje i ham, som i så stærke billeder kunne udtrykke sin længsel efter en sådan vilje... Det var umuligt at smelte hans liv tættere sammen med folkelivet, som Koltsov gjorde af sig selv . Han blev glad og berørt af rugen, raslende med et modent øre, og han så på en andens mark med kærlighed fra en bonde, der ser på sin egen mark, vandet af sin egen sved. Koltsov var ikke landmand, men høsten var en lys ferie for ham: læs hans "Plowman's Song" og "Harvest." Der er så meget sympati for bondelivet i hans "Bøndergilde" og i sangen "Hvorfor sover du, lille mand":

Hvorfor sover du, mand!

Når alt kommer til alt, er sommeren allerede gået,

Efteråret er jo allerede i gården

Han ser gennem det snurrende hjul;

Vinteren følger hende

Han går i en varm pels,

Stien er dækket af sne,

Det knaser under slæden.

Alle naboerne er på dem

De bringer og sælger brød,

Indsamling af statskassen

De drikker mosen ved øsen.

Koltsov kendte og elskede bondelivet, som det virkelig er, uden at dekorere eller poetisere det. Han fandt dette livs poesi i dette liv selv, og ikke i retorik, ikke i poesi, ikke i en drøm, ikke engang i hans fantasi, som kun gav ham billeder til at udtrykke det indhold, som allerede var givet ham af virkeligheden. Og derfor omfattede hans sange dristigt bastsko og iturevne kaftaner, og pjusket skæg og gamle onuchi - og alt dette snavs blev til det rene guld af poesi for ham. Kærlighed spiller en stor, men langt fra eksklusiv rolle i hans sange: nej, de inkluderede andre, måske endnu mere. fælles elementer, som udgør russisk fællesliv. Motivet for mange af hans sange er enten nød og fattigdom, eller kampen for en skilling, eller levet lykke eller klager over skæbne-stedmor. "

- "Næsten alle Koltsovs sange er skrevet i den rigtige meter, men du vil ikke pludselig bemærke dette, og hvis du lægger mærke til det, vil det ikke være uden overraskelse af jambisk og pastiller og halvrim, og ofte et fuldstændigt fravær af rim, som et ords konsonans, men i stedet er der altid en rimbetydning eller en hel tale, en hel tilsvarende sætning - alt dette bringer størrelsen af Koltsovs sange tættere på størrelsen af folkesange ikke har et klart begreb om versificering og blev kun styret af hans hørelse. Og derfor, uden nogen anstrengelse og endda helt ubevidst, var han i stand til dygtigt at skjule den korrekte størrelse af hans sange, så du ikke engang mistænker ham for dem Desuden gav han sit vers en sådan originalitet, at selve dimensionerne virker helt originale. Og i denne henseende er det umuligt at efterligne Koltsov: det er lettere at blive lige som ham, digter, frem for at efterligne ham på en eller anden måde blev hans poesi født med ham, og dens hemmelighed døde med ham."

- "Den særlige fordel ved Koltsovs tanker ligger i deres rent russiske folkesprog, ikke af koketteri af talent, men af nødvendighed, ty til denne stil I sine tanker er Koltsov en russisk almue, som er blevet det over sin klasse, at han kun kan se et andet, højere sfæreliv, men ikke så meget som at beherske det og helt give afkald på sin tidligere sfære. Og derfor taler han nødvendigvis i dets begreber og i dets sprog om andres sfære. højere begreber han så i det fjerne, men af denne grund er han oprigtig og sand i sine tanker, hvilket er deres største fordel, selvom Koltsovs sange ville være forståelige og tilgængelige for vores almindelige mennesker; dem. gymnasium poesi, og derfor følelser og begreber, snarere end folkevisernes poesi - og derfor ville være meget nyttig for hans moralske og æstetiske uddannelse. På nøjagtig samme måde ville Koltsovs tanker, præsenteret i rent russiske billeder og stil og repræsenterende det første højeste stadie af den almindelige russiske person i jagten på moralsk og ideel udvikling, være meget nyttige for udvalgte naturer blandt almindelige mennesker.

Koltsovs mystiske retning, som han opdagede i sine tanker, kunne ikke have varet længe, hvis han var forblevet i live. Dette enkle, klare og modige sind kunne ikke svømme længe i tågen af vage ideer. Et bevis på dette er hans fremragende tanke "Er det ikke tid for os at tage af sted", skrevet af ham mindre end et år før hans død. Det viser en afgørende udgang fra mystikens tåger og en skarp drejning mod simple overvejelser om sund fornuft."

Omfattende analyse af historien a.

Download:

Eksempel:

Relaterede artikler

Læs også