Typer håndverk. Typer folkehåndverk

Folkehåndverk er nettopp det som gjør vår kultur rik og unik. Utenlandske turister tar med seg malte gjenstander, leker og tekstilprodukter til minne om landet vårt.
Nesten hvert hjørne av Russland har sin egen type håndarbeid, og i dette materialet har vi samlet de lyseste og mest kjente av dem.

Hvert mesterens arbeid blir berømmet - det er vanskelig å være uenig i dette ved å se på de "merkede" tingene til russiske mestere, som ikke bare var likt i moderlandet, men også elsket langt utenfor dets grenser ...

Dymkovo leketøy

Den lyse og elegante Dymkovo-leken har blitt et symbol på Vyatka-landet. Dette er et av de eldste russiske håndverkene, som Vyatka-håndverkere har praktisert i 400 år. Utseendet til leken er assosiert med vårferie Plystring, når leirfløyter i form av lam, hester, geiter eller ender kom ut av hendene på kvinnene i Dymkovo-bosetningen.
På 30-tallet av 1900-tallet dukket det ikke bare opp et stort antall variasjoner av vårleker med temaet hverdagsliv og eventyr, men også mange nye ornamenter og fargekombinasjoner ble utviklet. Hver leke er unik og unik, fordi den er skulpturert og malt av en mester hver gang på nytt. Samtidig er det ingen analoger av dette leirmiraklet i verden.

Orenburg sjal

Denne enestående gjenstanden er strikket av geitedun og bomull, silke eller andre tråder som danner basen. Strikking fra nede i Orenburg begynte på 1700-tallet. Orenburg dunskjerfet ble først presentert i utlandet i 1857 på Paris internasjonale utstilling. Skjønnhet og ynde fengslet den europeiske offentligheten. Disse skjerfene er en like integrert del av den originale russiske garderoben som øreklaffhatter. Fra uminnelige tider har øreklaffhatter blitt brukt i Rus, og i dag mister ikke dette hodeplagget sin relevans.

På 1700- og 1800-tallet importerte franskmennene titusenvis av pudder med Orenburg-lo, som ble ansett som høyere enn Kashmir-lo. Sjal, "gossamer" og stjal er de tre hovedtypene av Orenburg-skjerf. De viktigste kvalitetskriteriene er at skjerfet må passere gjennom ringen og passe inn i gåseegget. De beste "edderkoppnettene" strikkes i dag i landsbyene Shishma og Zheltoye, Saraktash-distriktet.

Zhostovo-maleri

På begynnelsen av 1800-tallet bodde brødrene Vishnyakov i en av landsbyene nær Moskva i den tidligere treenighetsvolosten (nå Mytishchi-distriktet), og de var engasjert i å male lakkerte metallbrett, sukkerskåler, paller, papp-maché-bokser , sigaretthylser, tekanner, album og andre ting. Siden den gang har kunstnerisk maleri i Zhostovo-stilen begynt å få popularitet og tiltrekke seg oppmerksomhet på en rekke utstillinger i vårt land og i utlandet.

Gorodets maleri

Gorodets maleri har eksistert siden midten av 1800-tallet. Lyse, lakoniske mønstre gjenspeiler sjangerscener, figurer av hester, haner og blomstermønstre. Maleriet er utført i et fritt slag med en hvit og svart grafisk kontur, det dekorerer spinnende hjul, møbler, skodder og dører.

Gusev krystall

Produkter laget på Gus-Khrustalny krystallfabrikken kan finnes på museer over hele verden. Tradisjonelle russiske suvenirer, husholdningsartikler, sett til festbordet, elegante smykker, esker og håndlagde figurer gjenspeiler skjønnheten i vår opprinnelige natur, dens skikker og opprinnelig russiske verdier. Produkter laget av farget krystall er spesielt populære.

Ural malakitt

Til tross for at malakitt utvinnes ikke bare i Ural, regnes dette grønne mineralet med et unikt mønster som en "russisk" stein, fordi det er Ural-malakitten som overgår andre i sin storhet: "på overflaten, som fløyel, og i et brudd, som sateng.» Den generelt aksepterte steinbehandlingsteknikken over hele verden, kalt "russisk mosaikk", kom fra Ural. Russiske tsarer elsket også å presentere malakittprodukter. Dermed ga Alexander I Napoleon et bord, en vase og en kandelaber laget av malakitt. Dessverre er det i dag nesten ingen ekte mestere igjen i Ural som er i stand til å lage mesterverk som vasene til Halberg og Stackenschneider, bordplatene til Montferrand eller malakittsøylene til Bryullov.

Matryoshka

En lubben og lubben munter jente i et skjerf og russisk folkekjole vant hjertene til elskere av folkeleker og vakre suvenirer rundt om i verden.
Nå er hekkedukken ikke bare et folkeleketøy, en vokter av russisk kultur: det er en minneverdig suvenir for turister, på forkleet som lekescener, eventyrplotter og landskap med attraksjoner er fint tegnet. Hekkedukken har blitt et dyrebart samleobjekt som kan koste hundrevis av dollar.

Tula samovar

På 60-tallet av 1700-tallet bestemte våpenmaker Fjodor Lisitsyn seg for å organisere en bedrift i Tula for å produsere gryter og "apparater for oppvarming av vann." Snart finner ikke en eneste messe sted uten deltagelse av dette produktet fra Tula-håndverkere. Langs Oka-elven reiste "pot-bellied beauties" over hele Russland. Interessant nok ble prisen på produktet bestemt av vekten. Til tross for variasjonen av former og design, hadde enhver samovar samme struktur - veggene på brettet, muggen, kranen, håndtakene. Ofte deltok hele familien i produksjonen av samovaren - på denne måten ga de eldre mestrene sin erfaring og ferdigheter videre til de yngre.
I 1829, på St. Petersburg-utstillingen, ble Tula tildelt en liten sølvmedalje. I dag er Tula samovarer ikke bare en uunnværlig egenskap ved russisk tedrikking, men også ekte kunstverk som glorifiserte Tula ikke bare i hjemland, men også langt utover.

Shemogodskaya slisset bjørkebark

Produkter laget av bjørkebark av håndverkere fra Vologda-regionen er fylt med ekstraordinær varme. Populariteten til bjørkebark blant våre forfedre er ikke tilfeldig - det er et veldig lett, slitesterkt og sterkt materiale. Fat, kurver, tuer, esker, smykker, klær og sko ble laget av bjørkebark. Den mest populære var Shemogodskaya slisset bjørkebark, som fikk navnet sitt fra elven Shemoksa, som renner under Veliky Ustyug i Vologda-provinsen. Blomsterornamentets åpenhet, intrikat sammenflettede stilker, blomster, blader og bær - dette gjør det tradisjonelle mønsteret til Veliky Ustyug bjørkebark-blonde uetterlignelig.

Khokhloma-maleri

Sannsynligvis dukket Khokhloma-maleriet opp på 1600-tallet i landsbyen Khokhloma, på venstre bredd av Volga. Men det er det store mengder og andre versjoner av utseendet til dette eldgamle folkehåndverket. Tradisjonelle saftige rognebær i forgylte blader på svart bakgrunn vil neppe forlate noen likegyldige. Senere ble bilder av fugler, fisk og dyr lagt til med blomsterpynt. Denne typen dekorative malerier ble brukt til å dekorere tallerkener og møbler. Kopper, boller, fat og, selvfølgelig, treskjeer– her er bare en liten del av sortimentet med Khokhloma-maleri.
Khokhloma-produkter er verdsatt ikke bare for deres skjønnhet, men også for deres fantastiske praktiske egenskaper. I en slik bolle kan du servere okroshka eller servere te, og ikke bekymre deg for at fargene vil falme eller lakken sprekker. I dag regnes landsbyen Kovernino i Nizhny Novgorod som fødestedet til Khokhloma. Khokhloma-maleri er et unikt fenomen ikke bare for Russland, men for all verdenskunst

Tula pepperkaker

Tula pepperkaker er en russisk delikatesse. Uten disse søte og velduftende produktene fant ikke en eneste begivenhet sted i Rus' - verken morsomt eller trist. Det ble servert pepperkaker både på kongebordet og på bondebordet. Den tradisjonelle formen gis til pepperkakene ved hjelp av et brett med utskåret ornament.

Gzhel

Gzhel Bush, et område med 27 landsbyer som ligger i nærheten av Moskva, er kjent for sin leire, som har blitt utvunnet her siden midten av 1600-tallet. På 1800-tallet begynte Gzhel-håndverkere å produsere semi-fajanse, keramikk og porselen. Av spesiell interesse er fortsatt gjenstander malt i én farge - blå overglasurmaling påført med en pensel, med grafiske detaljer.

Pavlovo Posad sjal

Lyse og lette, feminine Pavloposad-sjal er alltid moteriktig og relevant. Dette folkehåndverk dukket opp på slutten av 1700-tallet på en bondebedrift i landsbyen Pavlovo, hvorfra det senere utviklet seg en sjalfabrikk. Den produserte ullsjal med trykte mønstre, som var veldig populære på den tiden.
Nå suppleres de originale tegningene ulike elementer som frynser, er laget i forskjellige farger og forblir et fantastisk tilbehør til nesten enhver look.

Vologda blonder

Vologda blonder er vevd på trepinner og spoler. Alle bildene er laget med tett, kontinuerlig, jevn bredde, jevnt krøllet linflett. De skiller seg tydelig ut mot bakgrunnen av mønstrede gitter, dekorert med elementer i form av stjerner og rosetter.

Emalje

Vintage brosjer, armbånd, anheng, som raskt "kom inn i" moderne mote, er ikke annet enn smykker laget ved hjelp av emaljeteknikken. Denne typen brukskunst oppsto på 1600-tallet i Vologda-regionen.
Mestere avbildet blomstermønstre, fugler og dyr på hvit emalje ved hjelp av en rekke malinger. Da begynte kunsten med flerfarget emalje å gå tapt, og monokromatisk emalje begynte å erstatte den: hvit, blå og grønn. Nå er begge stilene vellykket kombinert.

Palekh bokser

En liten by i Ivanovo-regionen, Palekh, har lenge vært kjent for sitt ikonmaleri. Helt siden Tatar-mongolsk åk Små "pysanka"-ikoner, som lett kunne skjules, var etterspurt. På midten av 1600-tallet nådde Palekh-verkene Moskva, og håndverkere begynte å bli invitert til å jobbe - Fasettkammeret i Kreml, Treenighets-lavraen til St. Sergius og Novodevichy-klosteret ble dekorert med Palekh-ikoner. På 1900-tallet ble Palekh-mestere tvunget til å endre emnet for verkene sine - Pushkins eventyr, scener fra livet på landsbygda, revolusjonære motiver. På dette tidspunktet skapes en artel som overfører lakkmaling til pappmaché. De utsøkte verkene til Palekh-håndverkere - sigaretthylstre og brosjer, esker og notatbøker, skrin og berømte skrin - blir kjent over hele verden.

Folkehåndverk er nettopp det som gjør vår kultur rik og unik. Utenlandske turister tar med seg malte gjenstander, leker og tekstilprodukter til minne om landet vårt.

Nesten hvert hjørne av Russland har sin egen type håndarbeid, og i dette materialet har vi samlet de lyseste og mest kjente av dem.

Dymkovo leketøy

Dymkovo leketøy - symbol Kirov-regionen, som fremhever dens rike og eldgamle historie. Den er støpt av leire, deretter tørket og brent i en ovn. Etter det blir den malt for hånd, hver gang skaper en unik kopi. Det kan ikke være to like leker.

Zhostovo-maleri

På begynnelsen av 1800-tallet bodde brødrene Vishnyakov i en av landsbyene nær Moskva i den tidligere treenighetsvolosten (nå Mytishchi-distriktet), og de var engasjert i å male lakkerte metallbrett, sukkerskåler, paller, papp-maché-bokser , sigaretthylser, tekanner, album og andre ting. Siden den gang har kunstnerisk maleri i Zhostovo-stilen begynt å få popularitet og tiltrekke seg oppmerksomhet på en rekke utstillinger i vårt land og i utlandet.

Khokhloma

Khokhloma er et av de vakreste russiske håndverkene, som oppsto på 1600-tallet nær Nizhny Novgorod. Dette er et dekorativt maleri av møbler og treredskaper, som ikke bare er elsket av kjennere av russisk antikken, men også av innbyggere fremmede land.

De intrikate sammenvevde urtemønstrene av lyse skarlagensrøde bær og gylne blader på en svart bakgrunn kan beundres i det uendelige. Derfor gir selv tradisjonelle treskjeer, presentert ved den mest ubetydelige anledning, mottakeren det snilleste og lengste minnet om giveren.

Gorodets maleri

Gorodets maleri har eksistert siden midten av 1800-tallet. Lyse, lakoniske mønstre gjenspeiler sjangerscener, figurer av hester, haner og blomstermønstre. Maleriet er utført i et fritt slag med en hvit og svart grafisk kontur, det dekorerer spinnende hjul, møbler, skodder og dører.

Filigran

Filigran er en av de eldste typer kunstnerisk metallbearbeiding. Elementer av et filigranmønster kan være svært forskjellige: i form av et tau, blonder, veving, fiskebein, sti, satengsøm. Vevene er laget av veldig tynne gull- eller sølvtråder, så de ser lette og skjøre ut.

Ural malakitt

Kjente forekomster av malakitt er i Ural, Afrika, Sør-Australia og USA, men når det gjelder farge og skjønnhet i mønstre, kan malakitt fra fremmede land ikke sammenlignes med det fra Ural. Derfor regnes malakitt fra Ural som den mest verdifulle på verdensmarkedet.

Gusev krystall

Produkter laget på Gus-Khrustalny krystallfabrikken kan finnes på museer over hele verden. Tradisjonelle russiske suvenirer, husholdningsartikler, sett til festbordet, elegante smykker, esker og håndlagde figurer gjenspeiler skjønnheten i vår opprinnelige natur, dens skikker og opprinnelig russiske verdier. Produkter laget av farget krystall er spesielt populære.

Matryoshka

En lubben og lubben munter jente i et skjerf og russisk folkekjole vant hjertene til elskere av folkeleker og vakre suvenirer rundt om i verden.

Nå er hekkedukken ikke bare et folkeleketøy, en vokter av russisk kultur: det er en minneverdig suvenir for turister, på forkleet som lekescener, eventyrplotter og landskap med attraksjoner er fint tegnet. Hekkedukken har blitt et dyrebart samleobjekt som kan koste hundrevis av dollar.

Emalje

Vintage brosjer, armbånd, anheng, som raskt "kom inn i" moderne mote, er ikke annet enn smykker laget ved hjelp av emaljeteknikken. Denne typen brukskunst oppsto på 1600-tallet i Vologda-regionen.

Mestere avbildet blomstermønstre, fugler og dyr på hvit emalje ved hjelp av en rekke malinger. Så begynte kunsten med flerfarget emalje å gå tapt, og monokromatisk emalje begynte å erstatte den: hvit, blå og grønn. Nå er begge stilene vellykket kombinert.

Tula samovar

I fritid En ansatt ved Tula våpenfabrikk, Fjodor Lisitsyn, elsket å lage noe av kobber, og laget en gang en samovar. Så åpnet sønnene hans en samovar-etablissement, hvor de solgte kobberprodukter, som var veldig vellykkede.

Lisitsyn-samovarene var kjent for sine forskjellige former og utførelser: fat, vaser med jakt og gravering, eggformede samovarer, med delfinformede kraner, med løkkeformede håndtak og malte.

Palekh miniatyr

Palekh miniatyr er en spesiell, subtil, poetisk visjon av verden, som er karakteristisk for russere folketro og sanger. Maleriet bruker brunoransje og blågrønne toner.

Palekh-maleri har ingen analoger i hele verden. Det er gjort på papir-maché og først da overført til overflaten av bokser i forskjellige former og størrelser.

Gzhel

Pavlovo Posad sjal

Lyse og lette, feminine Pavloposad-sjal er alltid moteriktig og relevant. Dette folkehåndverket dukket opp på slutten av 1700-tallet på en bondebedrift i landsbyen Pavlovo, hvorfra en sjalfabrikk senere utviklet seg. Den produserte ullsjal med trykte mønstre, som var veldig populære på den tiden.

I dag er originale design supplert med forskjellige elementer som frynser, er laget i forskjellige farger og forblir et utmerket tilbehør til nesten ethvert utseende.

Vologda blonder

Vologda blonder er vevd på trepinner og spoler. Alle bilder er laget med tett, kontinuerlig, jevn bredde, jevnt krøllet linflett. De skiller seg tydelig ut mot bakgrunnen av mønstrede gitter, dekorert med elementer i form av stjerner og rosetter.

Shemogodskaya utskåret bjørkebark

Shemogodskaya utskjæring er et tradisjonelt russisk folkekunsthåndverk med utskjæring av bjørkebark. Ornamentene til Shemogod-skjærere kalles "bjørkebark-kniplinger" og brukes til fremstilling av esker, tekanner, pennaler, etuier, fat, tallerkener og sigaretthylstre.

Det symmetriske mønsteret til Shemogod-utskjæringen består av blomstermønstre, sirkler, romber og ovaler. Tegningen kan inneholde bilder av fugler eller dyr, arkitektoniske motiver, og noen ganger til og med scener med å gå i hagen og drikke te.

Tula pepperkaker

Tula pepperkaker er en russisk delikatesse. Uten disse søte og velduftende produktene fant ikke en eneste begivenhet sted i Rus' - verken morsomt eller trist. Det ble servert pepperkaker både på kongebordet og på bondebordet. Den tradisjonelle formen gis til pepperkakene ved hjelp av et brett med utskåret ornament.

Orenburg dunskjerf

Skjerfene er strikket av naturlig geitedun og er utrolig myke, vakre, varme og praktiske. Gjennombrudte nettskjerf er så tynne og elegante at de kan tres gjennom en giftering. De er verdsatt av kvinner over hele verden og regnes som en fantastisk gave.

Fra uminnelige tider har det russiske landet vært kjent for sine håndverkere, folk som er i stand til å skape og skape ekte skjønnhet med egne hender. Gjennom folkehåndverkskunsten spores forbindelsen mellom fortid og nåtid.
Russisk folkehåndverk er representert ved produksjon av porselen, dekorativ maling, fremstilling av leirelker, strikking av skjerf og lakkminiatyrer. Folkets sjel bor i russiske kunstverk.

Gzhel
Uvanlige blå-hvite porselensretter fengsler øyet og omslutter dem i en røykfylt tåke - dette er det berømte Gzhel - folkekeramikkhåndverket. Den pittoreske regionen Gzhel nær Moskva ligger 60 km fra Moskva. Gzhel er kjent og populær ikke bare i Russland, men også langt utenfor landets grenser. Det blå eventyret, legemliggjort av mesterne i Gzhel i elegante tekanner, kopper, mugger, vaser og tallerkener, gleder øyet og varmer sjelen. Et tradisjonelt ornament som dekorerer porselensprodukter er blå og lyseblå blomster, blader, frokostblandinger og en Gzhel blå rose. Store tallerkener er dekorert med blå malerier av rare fugler og skildringer av hverdagsscener. Historien til Gzhel-porselen begynner på 1300-tallet med produksjon av husholdningsartikler, fliser og fliser. Så var det vanskelig vei til majolicafat, keramikk, og på 1800-tallet begynte Gzhel-håndverkere å lage tallerkener av porselen. I dag produserer de i Gzhel ikke bare retter, men også leker, peiser og lysekroner. Mestere maler produktene sine kun for hånd, og legger dyktighet og sjel i hvert slag.

Khokhloma
Siden antikken har folk forsøkt å dekorere sine hjem og husholdningsartikler. I byen Semenov, som ligger i Nizhny Novgorod-regionen, siden antikken har de dekorert treredskaper med malerier. Slik dukket "Golden Khokhloma" ut - kunsten å male på tre. Teknologien for å male med gullmaling dukket opp på 1600-tallet, og siden den gang har rare blomster levd på en gylden bakgrunn - lys skarlagen og rugende svart. Gylne ornamenter dekorerer tremøbler. Malte skjeer og matryoshka-dukker er kjent over hele verden. I dag tilbyr håndverkere ikke bare malte treretter, men også barnemøbler, lysestaker og dekorative retter. En spesiell lakkeringsteknologi gir treprodukter eleganse og spesiell farge. Ved å tørke det lakkerte produktet i ovner kl høy temperatur, produktet får en spesiell gylden honningfarge.
Symbolet på russisk kunstnerisk håndverk har blitt Matryoshka - et treleketøy i form av et sett med flere malte dukker, hule inni. Matryoshka dukket opp for rundt 100 år siden i byen Sergiev Posad. Tradisjonelt maleri av Matryoshkas - antrekk av bondepiker gamle russ. Moderne Matryoshkas "bærer" et bredt utvalg av antrekksfarger og malingsmuligheter gjør bildet hennes unikt.

Orenburg dunskjerf
Strikkede skjerf laget av geitedun er et eldgammelt håndverk som oppsto i Orenburg-regionen for 250 år siden. Håndlagde skjerf, strikket av håndverker, er lette som fjær og varme som håndflatene til en mor. Dunskjerf lever lenge og går videre fra generasjon til generasjon, og varmer opp forfedre med deres varme og akkumulerte energi. Russiske håndverkere lager tre typer skjerf: sjal, spindelvev og stoler. De er forskjellige i form, strikketetthet, farge og mønster. Dunskjerf oppfyller ikke bare det tiltenkte formålet - å isolere og varme, men er også en eksklusiv dekorasjon. Openwork lette sjal og hvite spindelvev vil bli en pryd for enhver kvinne, og understreker hennes ynde og delikate smak.

Dymkovo leketøy
Bosetningen Dymkovo, Vyatka-provinsen (nå Kirov-regionen) ble fødestedet til leirleker, malt og bakt i en ovn. Dymkovo leirleketøy er et symbol på russisk håndverk. Leketøyshåndverkere lager forskjellige bilder: ryttere på hester, elegante unge damer, malte fugler. Leketøy betraktet som en talisman mot det onde. Siden antikken har leker i Rus vært deltakere i eldgamle ritualer. Menneskenes liv kan spores i form av leker, malerier og dekorative mønstre, karaktertrekk russisk nasjonalitet.

Palekh miniatyr
Palekh er et senter for ikonmaleri, som ligger i nærheten av byen Ivanovo. For tiden, i byen Palekh, er folkehåndverket "Palekh miniatyr" utviklet for å erstatte den eksisterende skolen for ikonmaleri. Maleriet av lakkminiatyrer bevarer tradisjonene til gammel russisk kunst og ferdighetene til ikonmalere. Miniatyrlakkmaling er utført med tempera på pappmaché. Bokser, brosjer, askebegre og nåleputer er vanligvis malt i gull på svart bakgrunn. Russiske lakkminiatyrer utmerker seg ved formenes ynde, dyktigheten til kunstnerens fine pensel og poesien til bildene deres.

Filigransmykketeknikken er et åpent eller loddet mønster på en metallbakgrunn laget av tynn gull-, sølv- eller kobbertråd, glatt eller vridd til tau. Filigranprodukter er dekorert med små sølv- eller gullkuler (korn) og emalje. Kunstnerisk metallbearbeiding - filigran - har vært kjent i lang tid. Denne kunstneriske og brukskunsten dukket opp på 900-tallet. Den fineste ledningen, dyktig vridd, gjør hvert produkt unikt. Et bredt utvalg av filigrantyper lar deg lage virkelig eksempler på kunstnerisk håndverk. Loddet filigran involverer lodding av tråd og korn på metallplater, volumetrisk filigran brukes til tredimensjonale gjenstander - kopper, vaser, brett, openwork filigran - blonder laget av tråd med loddet korn. Den gjennombrutte filigranen brenner og skimrer med alle regnbuens farger, og sprer gull-, sølv- og kobbergnister rundt.

Kasli støping
Hagemøbler, espalier, gravsteiner, husholdningsartikler, skulpturer laget av støpejern og bronse, laget på Kasli Jernstøperi ( Sørlige Ural), bli et kunstverk. Tradisjonene til Kasli-støping inkluderer komplekse teknologier for støping og støping av produkter, håndjaging og grafisk klarhet i silhuetten. Anlegget ble bygget på 1700-tallet, og siden har jernstøperiet vært et senter for støping av høykunstneriske produkter. Openwork gitter, plater med ornamenter, bas-relieffer og skulpturer, plater og lysestaker er ikke dårligere i kvalitet og kunstnerisk verdi enn de beste verdensprøvene. Kjente skulptører og kunstnere, uteksaminerte fra St. Petersburg Academy of Arts, jobbet ved anlegget. Med deres deltakelse ble mange prosjekter utviklet og gjennomført, inkl. produksjon av minneplater med portretter, monumenter, arkitektonisk støping for Moskva-metroen.

Russisk folkekunstinnlegg
16 vakreste typer folkekunst i Russland

Folkehåndverk er nettopp det som gjør vår kultur rik og unik. Utenlandske turister tar med seg malte gjenstander, leker og tekstilprodukter til minne om landet vårt.

Nesten hvert hjørne av Russland har sin egen type håndarbeid, og i dette materialet har vi samlet de lyseste og mest kjente av dem.

~~~~~~~~~~~

Dymkovo-leken er et symbol på Kirov-regionen, og understreker dens rike og eldgamle historie. Den er støpt av leire, deretter tørket og brent i en ovn. Etter det blir den malt for hånd, hver gang skaper en unik kopi. Det kan ikke være to like leker.

På begynnelsen av 1800-tallet bodde Vishnyakov-brødrene i en av landsbyene nær Moskva i det tidligere Troitskaya volost (nå Mytishchi-distriktet), og de var engasjert i å male lakkerte metallbrett, sukkerskåler, paller, pappesker. , sigaretthylser, tekanner, album og andre ting. Siden den gang har kunstnerisk maleri i Zhostovo-stilen begynt å få popularitet og tiltrekke seg oppmerksomhet på en rekke utstillinger i vårt land og i utlandet.

Khokhloma er et av de vakreste russiske håndverkene, som oppsto på 1600-tallet nær Nizhny Novgorod. Dette er et dekorativt maleri av møbler og treredskaper, som ikke bare er elsket av kjennere av russisk antikken, men også av innbyggere i fremmede land.

Gorodets maleri har eksistert siden midten av 1800-tallet. Lyse, lakoniske mønstre gjenspeiler sjangerscener, figurer av hester, haner, blomster og ornamenter. Maleriet er utført i et fritt slag med en hvit og svart grafisk kontur, det dekorerer spinnende hjul, møbler, skodder og dører.

Det er kjente forekomster av malakitt i Ural, Afrika, Sør-Australia og USA, men når det gjelder farge og skjønnhet i mønstre, kan malakitt fra fremmede land ikke sammenlignes med det fra Ural. Derfor regnes malakitt fra Ural som den mest verdifulle på verdensmarkedet.

Matryoshka

En rund ansikt og lubben munter jente i et skjerf og russisk folkedrakt vant hjertene til elskere av folkeleker og vakre suvenirer rundt om i verden.
I dag er hekkende dukke ikke bare et folkeleketøy, en vokter av russisk kultur: det er en minneverdig suvenir for turister, på forkleet som lekescener, eventyrplotter og landskap med attraksjoner er fint tegnet. Hekkedukken har blitt et dyrebart samleobjekt som kan koste hundrevis av dollar.

Vintage brosjer, armbånd, anheng, som raskt "kom inn i" moderne mote, er ikke annet enn smykker laget ved hjelp av emaljeteknikken. Denne typen brukskunst oppsto på 1600-tallet i Vologda-regionen.

På fritiden elsket Fjodor Lisitsyn, en ansatt ved Tula Arms Factory, å lage noe av kobber, og laget en gang en samovar. Så åpnet sønnene hans en samovar-etablissement, hvor de solgte kobberprodukter, som var veldig vellykkede.

Lisitsyn-samovarene var kjent for sine forskjellige former og utførelser: fat, vaser med jakt og gravering, eggformede samovarer, med delfinformede kraner, med løkkeformede håndtak og malte.

Palekh-miniatyr er en spesiell, subtil, poetisk visjon av verden, som er karakteristisk for russisk folketro og sanger. Maleriet bruker brunoransje og blågrønne toner.

Palekh-maleri har ingen analoger i hele verden. Det er gjort på papir-maché og først da overført til overflaten av bokser i forskjellige former og størrelser.

Lyse og lette, feminine Pavloposad-sjal er alltid moteriktig og relevant. Dette folkehåndverket dukket opp på slutten av 1700-tallet på en bondebedrift i landsbyen Pavlovo, hvorfra en sjalfabrikk senere utviklet seg. Den produserte ullsjal med trykte mønstre, som var veldig populære på den tiden.

I dag er originale design supplert med forskjellige elementer som frynser, er laget i forskjellige farger og forblir et utmerket tilbehør til nesten ethvert utseende.

Shemogodskaya utskjæring er et tradisjonelt russisk folkekunsthåndverk med utskjæring av bjørkebark. Ornamentene til Shemogod-skjærere kalles "bjørkebark-kniplinger" og brukes til fremstilling av esker, tekanner, pennaler, etuier, fat, tallerkener og sigaretthylstre.

Skjerfene er strikket av naturlig geitedun og er utrolig myke, vakre, varme og praktiske. Gjennombrudte nettskjerf er så tynne og elegante at de kan tres gjennom en giftering. De er verdsatt av kvinner over hele verden og regnes som en fantastisk gave.

4. september 2017, 10:26

Jeg lette etter en komplett liste over folkehåndverk og fant den ikke. Den er ikke komplett på Wikipedia, så jeg bestemte meg for å kompilere den selv. Strukturen i teksten er litt merkelig, fordi den opprinnelig ble satt sammen i form av en tabell. Strukturen er som følger: Navn/sted/tilstedeværelse av fabrikker, museer/funksjoner.
Hvis du husker noe mer, skriv til meg, så legger jeg det til.

Leker
Treleker
1. Bogorodskaya leketøy. Landsbyen Bogorodskoye, Sergiev Posad-distriktet. Fabrikken og museet, selv om det er i forfall. Treleke med bevegelser. Bogorodsk utskjæring utføres ved hjelp av en spesiell Bogorodsk kniv "Gjedde".
2. Mazyk (Shuya) leketøy. G. Shuya, Vladimir-regionen. Håndverket har ikke overlevd. Russisk folkehåndverk som består av å lage leker ved hjelp av en øks. Ofeni ble laget som amuletter.
3. Lykkens fugl. Arhangelsk-regionen. Nå produsert mange steder, også i utlandet. Den er laget av en enkelt blokk, treflis, uten bruk av lim eller festemidler, ved å kutte tynne kronblader og en spesiell bøyemetode kan kronbladene til de resulterende vingene og halen kobles sammen med tråder. Vanligvis laget av furu, gran, gran eller sibirsk sedertre.

Leer leker
4. Abashevskaya leketøy. S. Abashevo, Spassky-distriktet, Penza-regionen. I nedgang. Dette er fløyter som skildrer dyr, som ofte får et fantasmagorisk eventyrutseende
5. Vyrkovskaya leketøy. landsbyen Vyrkovo, Kasimovsky-distriktet, Ryazan-regionen
Produksjonen har blitt avbrutt. Lekene var dekorert med lysebrun glasur, det samme var husholdningsretter. De formede lekene ble tørket i russiske ovner i stekepanner og dekket med flytende glasur, som var en blanding av rødt bly og vitriol i vann. Deretter ble lekene brent i smier. Vanningsdrypp formidlet den flekkete fargen på dyrene.
6. Dymkovo leketøy. S. Dymkovo, Kirov-regionen. I nedgang. For å produsere Dymkovo-leken brukes lokal knallrød leire, grundig blandet med fin brun elvesand. Figurene er skulpturert i deler, enkeltdeler er satt sammen og skulpturert med flytende rød leire som bindemateriale. Spor av støping glattes ut for å gi produktet en jevn overflate. I dag brukes anilinfargestoffer og myke kjernebørster til maling. Bruken av et bredt spekter av farger, der det er mye rødt, gult, blått, grønt, skarlagen, gir Dymkovo-leketøyet en spesiell lysstyrke og eleganse. Et strengt geometrisk ornament er bygget i henhold til en rekke komposisjonsskjemaer: celler, striper, sirkler, prikker brukes i forskjellige kombinasjoner. Dekorasjonen kompletteres med diamantleker laget av bladgull eller bladgull, limt på toppen av mønsteret.
7. Filimonovskaya leketøy. S. Filimonovo, Tula-regionen. Museum, kun privat produksjon. Hoveddelen av produktene til Filimonov-håndverkskvinner er tradisjonelle fløyter: damer, ryttere, kuer, bjørner, haner, etc. Bildene av mennesker - monolitiske, sparsomme med detaljer - er nær gamle primitive figurer. Det smale klokkeskjørtet til Filimonov-damene blir jevnt til en kort smal kropp og ender med et kjegleformet hode, integrert med nakken. I sine runde hender holder damen vanligvis en baby eller en fuglefløyte. Herrene ligner på damene, men i stedet for et skjørt har de tykke sylindriske ben skodd i klønete støvler. Hodet på figurene er kronet med intrikate hatter med smale bremmer. Interessante komposisjoner er laget av flere figurer, for eksempel "Lyubota" - en scene av et møte mellom elskere.
maleri
På tre
8. Khokhloma-maleri. Volga-regionen, Nizhny Novgorod-regionen. Nå er det 2 sentre: Semenov og Semino. Fabrikker, private. Malerskole. Representerer dekorativt maleri treredskaper og møbler, laget i røde, grønne og gyldne toner på svart bakgrunn
9. Boretsk maleri. S. Borok, Shenkursky-distriktet, Arkhangelsk-provinsen. Nå uten plass. Fra etterkommerne til Marfa Boretskaya, som flyktet til den nordlige Dvina.
10. Gorodets maleri. Gorodets, Nizhny Novgorod-regionen.
Nå uten plass. Lyst, lakonisk Gorodets-maleri (sjangerscener, figurer av hester, haner, blomstermønstre), laget i et fritt slag med en hvit og svart grafisk kontur, dekorerte spinnehjul, møbler, skodder og dører.
11. Mezen-maleri. Nedre deler av Mezen-elven, Arkhangelsk-regionen. Nå uten plass. Objektene er tett prikket med et brøkmønster - stjerner, kryss, streker, laget i to farger: svart - sot og rød - "jordmaling", oker. Hovedmotivene til det geometriske ornamentet - skiver, romber, kors - ligner lignende elementer av trekantet utskjæring.
12. Permogorsk maleri. Permogorye er en region i Krasnoborsky-distriktet i Arkhangelsk-regionen. Nå uten plass. Grunnlaget for maleriet er et blomstermønster. Trefligede buede blader med skarpe spisser og tulipanformede blomster, samt Sirin-fugler. På 1800-tallet ble som regel sjangerscener fra bondelivet tatt med i mønsteret. I fargevalg seire hvit bakgrunn og et rødt hovedmønster. Gul og grønn bakgrunnsfarger er komplementære. Veldig viktig i maleriet har det en tynn svart kontur. Først påføres en svart kontur på den hvite bakken med en penn, deretter er den fylt med farge.
Utvalget av malte gjenstander er stort - tre- og bjørkebark-skåler, kister, kister og nakkestøtter ble malt. Spinnende hjul er de mest malte.

13. P Olkhov-Maidan maleri. En rekke landsbyer i Nizhny Novgorod-regionen. En leketøysfabrikk, men mer en familiebedrift. Fra midten av 1800-tallet begynte de i landsbyen Polkh-Maidan å produsere umalte dreide treredskaper, som ble solgt på messer. Fra begynnelsen av 1920-tallet, tilsynelatende under påvirkning av lignende produkter fra Sergiev Posad-mestere, begynte Polkhov-Maidan-retter å bli dekket med et brent konturmønster. Snart begynte brenningen å bli malt oljemaling, og på midten av 1930-tallet. anilinfargestoffer fortynnet i alkohol. Gradvis erstattes det brente omrisset av designet av mer økonomisk og lett å utføre blekk.

14. Rakul maleri. Krasnoborsky-distriktet i Arkhangelsk-regionen. D. Ulyanovskaya. Nå uten plass. I maleriet hovedrolle spiller gylden oker og svarte farger, og er akkompagnert av grønt og brunrødt. Prydet er veldig stort, hovedsakelig i form av blader, busker og fugler (magpies, kyllinger). Ikke bare omrisset, men også detaljene er malt i svart. Fiskeriet oppsto på midten av 1800-tallet og begynte å avta på 1930-tallet.
På tre med lakk (lakk miniatyr)
15. Mstera miniatyr. Landsbyen Mstery, Vladimir-regionen. Ikonografisenter. Ser ut som det er en fabrikk. Maleriet har den abstrakte karakteren av et slags panel. Et karakteristisk trekk ved Mstera-maleri er teppedekorativitet, mangfold og raffinement av fargenyanser med enheten i den generelle tonen i komposisjonen. Fargeskalaen er blålig-sølv, okergul og rød. Produktene kombinerer blomster- og geometriske mønstre.
16. Palekh miniatyr. Landsbyen Palekh, Ivanovo-regionen. Ikonografisenter. Fabrikken og skolen er generelt i tilbakegang. Typiske emner av Palekh-miniatyrer er lånt fra hverdagen, litterære verk av klassikerne, eventyr, epos og sanger. En rekke komposisjoner er basert på tradisjonene innen klassisk kunst. Arbeidene er vanligvis utført med temperamaling på svart bakgrunn og malt i gull.

17. Kholuy miniatyr. Landsbyen Kholui, Ivanovo-regionen. Ikonografisenter. Bare et museum. Hovedforskjellen mellom Kholuy-maleri er bruken av blågrønne og brun-oransje toner.
18. Fedoskino miniatyr. Fedoskino, Mytishchi-distriktet, Moskva-regionen. Fabrikk og skole, hvor de også studerer Zhostovo-maleri og Rostov-emalje. Den originale Fedoskino-teknikken er "gjennom-skriving": et reflekterende materiale påføres overflaten før maling - metallpulver, bladgull eller potal, eller perlemor-innlegg er laget. Disse foringene er gjennomsiktige gjennom gjennomsiktige lag med glasurmaling, og gir bildet dybde og en fantastisk glødeffekt. I tillegg til miniatyrmaleri, er produktene dekorert med "scania" (et ornament laget av miniatyrstykker av folie ønsket form lagt ut over våt lakk), "tsirovka" (skrape et design ved hjelp av et mønster på lakk plassert på toppen av et metallark på overflaten av produktet), "tartan" (et komplekst nett påført med flytende maling ved hjelp av en tegnepenn ved hjelp av en linjal), etc.
For metall
19. Tagil-maleri. G. N. Tagil, Sverdlovsk-regionen. Museum, institutt og 6 fabrikker i Ural-byene. Fortsatt i tilbakegang. Forgjenger til Zhostovo. Generelt en veldig lik stil. En spesiell funksjon er to-farge penselstrøk-teknikken.
20. Zhostovo-maleri. Der. Zhostovo, Mytishchi-distriktet, Moskva-regionen.
Det er en fabrikk. På vei oppover, selv om det nylig var fortsatt i tilbakegang. I kunst Zhostovo-mestere en realistisk følelse av den levende formen av blomster og frukt er kombinert med en dekorativ generalitet, beslektet med russisk folkekostmaleri på kister, bjørkebark-tues, spinnehjul osv. Hovedmotivet til maleriet er en blomsterbukett av en enkel komposisjon , der stor hage og små markblomster veksler. Maling gjøres vanligvis på en svart bakgrunn (noen ganger på rød, blå, grønn, sølv), og mesteren jobber på flere brett samtidig.
I henhold til formålet er brett delt inn i to grupper: for husholdningsformål (for samovarer, for servering av mat) og som dekorasjon.
Formene på skuffene er runde, åttekantede, kombinerte, rektangulære, ovale og andre.
21. Emalje. 2 hovedsentre: Vologda og Rostov. I Vologda ble flerfarget emalje brukt. Maling på metallunderlag med emalje. Produksjon kunstverk ved bruk av glassaktig pulver, emalje, på metallunderlag, en form for brukskunst. Glassbelegget er slitesterkt og falmer ikke over tid; emaljeprodukter er spesielt klare og rene i fargen.
Emaljen får ønsket farge etter brenning ved hjelp av tilsetningsstoffer som bruker metallsalter. For eksempel gir gulltilsetningsstoffer glass en rubinfarge, kobolt - Blå farge, og kobber er grønt. Når du løser spesifikke maleproblemer, kan lysstyrken til emalje, i motsetning til glass, dempes.
Porselen, keramikk, fajanseprodukter med maling og emalje
22. Gzhel. Gzhel, Ramensky-distriktet, Moskva-regionen. Blomst! Fabrikker og privat produksjon. Blått på hvitt. Nå for tiden, i tillegg til å male keramikk, maling på tre
23. Sysert porselen. Sysert, Sverdlovsk-regionen. Fabrikk i blomst. Modellering og maling av porselensprodukter 80 % av den teknologiske prosessen ved fabrikken er manuelt arbeid.
Produkter er oftest dekket med underglasurmaling med salter, sjeldnere med overglasurmaling. Myke brungrå og lyseblå farger dominerer. Temaene for ornamentene er ofte urallandskap.
24. Kuznetsov porselen. G. Likino-Dulevo, Orekhovozuevsky-distriktet, Moskva-regionen. Kuznetsov skaffet seg mange andre fabrikker hvor han brukte det samme utstyret. Det er et museum og en fabrikk i Dulevo. På vei oppover. Kuznetsov-porselen ble produsert i upåklagelig teknisk ytelse og med utsøkt dekorasjon. På slutten av 1800-tallet ble produksjonen utbredt, bilder begynte å bli laget med frimerker, sjablonger, lagdeling og dekalkomani. Til dekorasjon ble det brukt scener fra porselensmalerier fra første halvdel av 1800-tallet: romantiske landskap, sjangerscener, blomsterbuketter innrammet av stemplede design i gull eller annen maling. Tonene som var fasjonable i disse årene ble mye brukt: blå, rosa, lilla og gul. I tillegg ble den nye jugendstilen med bilder av nymfer, naiader og havfruer brukt. Typiske masseproduserte porselensfat ble dekorert med flatmaling med enkle plantemotiver: roser, tusenfryd med obligatorisk tilsetning av ranker og kvister (de såkalte "steinene").
25. Tavolozhskaya keramikk. Der. V og N Tavolgi, Sverdlovsk-regionen. Det er en fabrikk og en privat. Sortpolert keramikk og grønn malakittkeramikk. Denne teknikken bruker lavtsmeltende emaljer påført over høytemperaturglasurer med kobberoksider, noe som gir produktet en unik malakittfarge. En annen teknikk som er tradisjonell for denne regionen er også mye brukt - håndmalte engober ved bruk av flandrovka-metoden.
26. Scopied keramikk. G. Skopin. Ryazan-regionen Det er en fabrikk. De keramiske delene ble formet på en håndholdt maskin, deretter sammenføyd med flytende leire og dekorert med relieff og pressede ornamenter, mørkebrun glasur med tilsetning av manganoksid, lysegrønn med kobberoksid, tykk gul med jernoksid og, mindre vanlig , koboltblå. Under brenning smeltet glasurkorn ujevnt og spredte seg malerisk.
Produktene inkluderer kanner, lysestaker, kvass-potter, kumgans, rammer for mantelklokker og dekorative skulpturer av små former (drager, kentaurer, eventyrløver, figurer av fisk, fugler og husdyr). Bildet av Osprey-fuglen, som navnet på byen kom fra, var spesielt.
Utskjæring på tre, stein, bein, bjørkebark
27. Abramtsevo-Kudrinskaya utskjæring. Abramtsevo eiendom, Kudrino. Sergiev Posad-distriktet. Nå er det en fabrikk i Khotkovo. Grunnlagt av Mamontov med kunstnere, adopterte lokale bønder det. Vornoskovskys stil skilte seg spesielt ut.
28. Tobolsk utskåret bein. Tobolsk, en fabrikk hvor alt gjøres for hånd. I stedet for mammutbein er det en kunstig - en tarsus.
29. Utskjæring i uralstein. Alt før revolusjonært store byer Ural. Selv privat produksjon blomstrer i mange landsbyer. TIL 1800-tallet En viss stil med uralsteinutskjæring har utviklet seg, og en permanent kanon for produksjon av elementer i komposisjoner vises. For eksempel ble blader og røtter laget av serpentin, Zlatoust-jaspis, opitt og, mindre vanlig, malakitt. Hvert bær hadde sin egen stein. I sent XIX-XXårhundrer og det 21. århundre, en av de mest populære historiene er Ural-folkehistoriene til P. P. Bazhov. Basert på temaene er produktene laget av malakitt ved bruk av metaller (oftest forgylt bronse) og en spredning av forskjellige halvedelstener. De mest populære av dem er elskerinnen til kobberfjellet, Danila Mesteren på jobb.

30. Shemogodskaya utskjæring. Shemogodskaya volost, Veliky Ustyug-distriktet, Vologda-provinsen. Det er en plante og et museum i Veliky Ustyug. Ornamenter av Shemogod carvers, kalt "Birch bark blonder". Shemogod-utskjæringsmønsteret består vanligvis av en krypende stilk med langstrakte blader og spiralvridde grener. På tuppene deres er det runde rosetter, bær og trefoiler. Ofte introduserte håndverkere geometriske mønstre fra sirkler, romber - "pepperkaker", ovaler, segmenter i blomsterpynt. Komposisjonen ble bygget på prinsippet om klar symmetri. Designet ble fullført med en kant av blader, trekanter, bølgete linjer og netting. Dette ornamentet kan inkludere bilder av fugler eller dyr, arkitektoniske motiver, og noen ganger til og med scener med å gå i hagen og drikke te. En annen karakteristisk trekk av denne utskjæringen er rammer med geometriske mønstre rundt designet
Metallprodukter
31. Filigran, filigran, granulering. Det er ikke noe spesifikt sted. Kjent i Russland siden 900-tallet! Type smykketeknologi for metall. Et gjennombrudd eller loddet mønster på en metallbakgrunn laget av tynn gull-, sølv- eller kobbertråd, glatt eller vridd til tau. Filigranprodukter blir ofte supplert med korn (små sølv- eller gullkuler) og emalje.

32. Frost på tinn. Veliky Ustyug. Tapt. Tinn behandling. Et tynt tinnark ble behandlet på en slik måte at det ble dannet et holdbart blomstermønster på overflaten, lik den som frost "maler" vinduer med om vinteren. Designet hadde forskjellige nyanser - gull, oransje med perlemorfarger, sølv og malakitt. Dekorative bokser og hemmelige kister ble foret med denne typen tinn, noen ganger i kombinasjon med malt jern.

33. B Eliko Ustyug sverting på sølv. Veliky Ustyug, Vologda-regionen. Sølv produkter. Ustyug-sverting er alltid ganske merkbart forskjellig fra verkene til Moskva- og St. Petersburg-mestere: plottgraveringen har mye vekt; mønsteret er veldig rikt, med mye tettere farge. Bakgrunnen laget med streker danner et slags rutenett. Ofte er bildet supplert med utskårne eller jagede detaljer. I de fleste tilfeller er den generelle omrisset av objektet avbildet, uten fine detaljer.
34. Kasli støping. G. Kasli Chelyabinsk-regionen. Støpejernsprodukter. Tradisjonene med Kasli-støping (grafisk klarhet i silhuetten, kombinasjon av nøye ferdige detaljer og generaliserte plan med et energisk spill av høydepunkter, belegg av ferdige produkter med svart maling av en spesiell oppskrift - nederlandsk sot) utviklet seg på 1800-tallet.

Krystallprodukter
35. Gusevsky krystall. G. Gus Khrustalny, Vladimir-regionen. Det er et museum, en fabrikk og en høyskole. Det er malerier av Vasnetsov. Åpent igjen siden 2013. Fokuserer på tilpassede bestillinger. I nedgang.
36. Dyatkovo krystall. G. Dyatkovo, Bryansk-regionen. Fokuserer på tilpassede bestillinger. I nedgang. Høyskole og fabrikkmuseum.
37. Pervomaisky krystall. Pos. Pervomaiskoye (Nikolskoye), Smolensk-regionen. Krystallprodukter I 2013 ble plantens produkter anerkjent som eksempler på folkekunst.
Brodering, sying osv.
38. Vednovskaya-linjen. S. Vednoe, Remeshkovsky-distriktet, Tverskaya-provinsen. Nå uten plass. Det kjennetegnes ved bruk av små celler. Hovedfargen er hvit, noen ganger med farget kantstoff, med en overvekt av gulv, kombinert med hemsøm. De mest kjente Vednovsky-sømmene er "bug", "søyle", "skjær", "geit"
39. Vologda blonder. Vologda og regionen. Alle hovedbildene i sammenlåsende Vologda-kniplinger er laget med tett, kontinuerlig, lik bredde, jevnt vriddende linflette, "wilyushka"; de skiller seg tydelig ut mot bakgrunnen av mønstrede rutenett dekorert med mønstre i form av stjerner og rosetter
40. Vyatka (Kukar) blonder. Senter i Sovetskoye (tidligere Kukarka), Kirov-regionen. Bare private kooperativer nå. Tradisjonelle parede, målte lisser i Kirov-regionen er svært varierte når det gjelder bruk av søm (blondeelement), enkle masker, de inneholder ofte rombiske motiver og kantete sikksakkstriper. Fletter med luftløkker gir dem et spesielt mønster. I koblingslisser er det sentrale gitterverket noen ganger mer aktivt enn kantornamentet. Stjerneformede, skarptannede former er karakteristiske for Kirov-kopling av blonder og store og mellomstore gjenstander. Komplekse mønstrede dynamiske blomster- og løvsmykker dominerer, hvis dekorative uttrykksevne i stor grad er skapt av den forskjellige tettheten av veving av delene av hvert element.
41. Yelets blonder. Yelets by, Lipetsk-regionen. Fabrikk og privat produksjon. Blomst! Yelets blonder er tynnere og lettere enn Vologda blonder.

42. Kadomsky Veniz. Pos. Kadom, Ryazan-regionen. Nå en fabrikk. En type russisk nålbroderi i hvitt på hvitt, kombinert med blonder. På symaskin Rullene lages, og deretter kuttes bridene som strammer til rullene for hånd. Blondeveving utføres på disse bruene. Dette er hovedforskjellen fra spoleveving.

43. Mtsensk blonder. G. Mtsensk, Oryol-regionen. Museum og studio. En kniplingsskole er åpnet. Særpreget trekk er bruk av geometriske motiver. Sammenlignet med Vologda blonder er mønsteret i det mindre tett og rikt, det er nesten ingen bakgrunnsgitter brukt, så mønsteret er mer luftig.
44. Orenburg sjal. Orenburg-regionen. Fabrikk- og privatbroderi Tre typer: sjal, vev og stole. Gossamer og stole er veldig tynne, som gossamer, skjerf. Tynne spindelvev har vanligvis et komplekst mønster og brukes som dekorasjon.
45. Oryol liste. Oryol-regionen. Det er ingen egen fabrikk. Listen inkluderer en kombinasjon av "sett" og "maleri". Konturene av komposisjonen er skissert med en "kjedesøm".
Den dominerende fargen er rød og dens nyanser oppnås gjennom tettheten til gulvbelegget til forskjellige "grener" - mønstrede fyllinger inne i konturen. Blå ble også lagt til, og senere (XX århundre) - svarte, gule, grønne farger.
De karakteristiske trekkene til Oryol-listen er de uvanlige konturene av mønsteret og et bredt utvalg av brankas: "stabel", "kråkeøye", "pose med poker", "bølge", "drobnushki", "furu", "hestesko". ", etc.
46. Pavlovo Posad sjal med trykk. G. Pavlovsky Posad, Moskva-regionen. Fabrikk.
På vei opp, stort utvalg, mange butikker. Designet til Pavlovo Posad-sjalene utviklet seg fra standardmønstre som er karakteristiske for stoffer i Moskva-regionen og dateres tilbake til orientalske sjal ("tyrkisk mønster").
På 1870-tallet var det en tendens til å utvide utvalget av skjerf med naturalistiske blomstermotiver. Hageblomster ble foretrukket, først og fremst roser og georginer.
På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet fant den endelige utformingen av stilen sted: et tredimensjonalt bilde av blomster samlet i buketter, girlander eller skjerf spredt over et felt på en svart eller rød bakgrunn, noen ganger med tillegg av ornamenter og stiliserte planteelementer. Skjerf var laget av gjennomskinnelig eller tykt ullstoff.

47. Torzhok gullbroderi. Torzhok, Tver-regionen. Skole, fabrikk. I dag er de emblemer for hæren og kirkeklær. På 1800-tallet, for tette stoffer, ble hovedsakelig den "smidde sømmen" og den "festede" sømmen langs gulvet brukt. De mest karakteristiske var blomstermønstre, hvis hovedmotiv var en rosegren med blomster, knopper og blader, supplert med krøller, ranker og gnister, som myknet overgangen fra relieffornamentet til bakgrunnen. På slutten av 1940-tallet - begynnelsen av 1950-tallet begynte også elementer av sovjetiske symboler - stjerner, sigd og hammer - å bli introdusert i plantemønstre.

Typer håndverk. Typer folkehåndverk

Lignende artikler

Les også