Romersk skulpturportrett. Malerier av etruskiske graver "Bulls", "Augurs", "Shields", "Monsters"

Les også: Analyse som et nødvendig stadium i studiet av et litterært verk. Originaliteten til skoleanalyse. Forholdet mellom oppfatning og analyse av litterære verk på skolen. Gotisk i Frankrike, (arkitektur, skulptur, glassmalerier, dpi). Storm". Originaliteten til konflikt og komposisjon. Katerinas indre drama. Kritikernes strid om drama Noble Nest" av I. S. Turgenev. Tema om plikt og forsakelse (Lavretsky og Lisa Kalitina). Originaliteten til Turgenevs psykologisme. Spill folklore. Kunstnerisk originalitet av spillfolklore. Multidimensjonalitet av fortelling i romanen av Ch. Originaliteten til forfatterens kreative individualitet.

Etruskisk arkitektur: festningsverk, boliger, templer. Forskjellen mellom et etruskisk tempel og et gresk; hauggraver - thumulos. Bygningsmaterialer. Terrakottaskulptur av Apollo-tempelet i Veii.

Før romerne dominerte etruskerne Italias territorium. På 400-tallet. f.Kr e. Romerne styrtet etruskernes styre, la dem under seg og erobret snart hele Italia. Etruskerne, latinerne og andre stammer som bodde på Apennin-halvøya blandet seg med hverandre og dannet et enkelt folk, hvis språk ble romernes latinske språk. I det andre århundre. f.Kr e. Romerne erobret hele Middelhavet, og dannet en enorm stat som strakte seg fra Pyreneene til Lilleasia. I flere århundrer var den romerske staten en republikk, i 30 f.Kr. e. det ble et imperium.

Arkitekturen til Etruria (Toscana) ble dannet i kontakt med arkitekturen til andre middelhavsregioner i den antikke verden, inkludert under påvirkning av Hellas og dets kolonier i Italia. Etruskerne bygde byer med festningsmurer, vanningsstrukturer for drenering av sumpete jord, veier, broer, templer. Etruskerne høyt utviklet teknikken for steinskjæring og treforedling; de, som grekerne i den perioden, dekorerte templene sine, reiste laget av tre og adobe, med terrakottadetaljer.

Hus i Etruria ble bygget av ubakte murstein, fundamentene var laget av elvesteiner. Husene var mest sannsynlig en-etasjes. Etruskerne brukte flate og buede fliser.

Landlige hus ble bygget av grov stein eller leire på en treramme. Takene var stråtak, siv eller flislagt.

Imponerende hauger med steingraver inni(tumuli). De var krypter hugget inn i stein eller bygget av stein og dekket med en jordvoll. Interiøret i etruskiske graver gir en ide om strukturen til det etruskiske hjemmet. Hovedrommet hadde et pyramideformet tak med et hull i den øvre delen for opptenning og fjerning av røyk fra peisen. I rike hus lå mindre rom i tilknytning til dette hovedrommet.

Templer inntok en dominerende posisjon i etruskiske byer. tinning Det var en bygning med sadeltak og portikk foran inngangen. De ble vanligvis bygget av tre og rå murstein. Arkitekturen til etruskiske templer ble dannet under gresk innflytelse, men i motsetning til de greske, sto de på en høy pidestall (podium), siden jorden i Etruria var fuktig og en trapp førte til inngangen.

Formen på søylene kommer fra den greske doriske orden, men de har en base, et glatt skaft (uten fløyter) med entasis og en kapital bestående av en hals, echinus og abacus. Entablaturen er enkel, uten rytmiske inndelinger. Templer var dekorert med statuer. Det overveldende flertallet av etruskisk tempelskulptur er ikke stein eller bronse, men noe lettere - terrakotta, hvis vekt kunne tåles adobe vegger og tretak av templer. Etruskiske templer var dyktig dekorert med antefikser

I det VI århundre. f.Kr e. Påvirkningen fra arkaisk jonisk skulptur vises. Vulka (den eneste etruskiske arkaiske skulptøren kjent ved navn), eller noen fra hans krets, skapte en terrakotta Apollo fra Vei, som fungerte som en ekstern dekorasjon av tempelet. Den joniske innflytelsen gjenspeiles i den subtile utformingen av tekstur, som samhandler godt med lys. Skarpere lys- og skyggekontraster oppstår - takket være det nye prinsippet for å sette figuren... Laget ca 550-520 f.Kr. e. i internasjonal jonisk eller senetruskisk stil. Den ble oppdaget i 1916 og er for tiden oppbevart i Nasjonalmuseet for etruskisk kunst.

Statuen var en del av en komposisjon som skildrer Apollo og Hercules som kjempet for den kerynske hinden. Denne komposisjonen var plassert i en høyde av 12 m på acroterion av helligdommen Minerva i Portonaccio.

Skulptur av Etruria. Originaliteten til portrettet. Stein- og terrakottasarkofager og urner med portretter. Bronsestatue av Aulus Metellus.

En integrert del av dekorasjonen av etruskiske bygninger var terrakottamalte relieffer og statuer, så vanlige under den arkaiske perioden i hele den antikke verden. Takene på bygningene var dekorert med acroteria (Akroteria (fra gresk - topp, pediment) - en skulptur eller skulpturelt utført ornamental motiv over hjørnene på pedimentene til bygninger bygget i eldgamle ordener.) med relieffbilder av individuelle figurer eller grupper, i antefikser (Antefikser - dekorasjoner laget av marmor eller terrakotta , vanligvis plassert langs kantene av taket langs de langsgående sidene av gamle templer og hus, hadde en rekke former (blad, plante, plate, skjold, etc.) og ble vanligvis dekorert med ornamenter laget i relieff, hodet til mennesker eller fantastiske skapninger avbildet ofte hodet til Gorgonen Medusa, som avverger ondskap fra de som bor i huset, hodet til en sterk mann eller en jente. Disse bildene var fargerike. Frisene utenfor og inne i bygningene var også dekket med terrakottamalte relieffplater som skildrer mytologiske scener, episoder av konkurranser og kamper. De relativt små bygningene fra denne perioden, rikt dekorert med malte terrakotta-relieffer og skulpturer, ga et elegant, pittoresk inntrykk.

Skulpturens storhetstid går tilbake til 600-tallet. f.Kr e. Den mest kjente etruskiske billedhuggeren var mesteren Vulca som arbeidet i Veii; han eier en monumental terrakottastatue av Apollo fra Veii. Et utmerket eksempel på etruskisk skulptur fra dens storhetstid er det grasiøse hodet til statuen av Hermes fra Veii. Et av de viktige funnene nylig har vært kolossale etruskiske krigerstatuer laget av leire; deres mørke, skremmende utseende er gjennomsyret av rå kraft.

Siden etruskisk mytologi var nesten fullstendig lånt fra grekerne, ble nesten alle kjente greske myter reflektert i etruskisk kunst. Originaliteten til etruriske kunstnere - i graveringer på speil, fresker på veggene til graver, statuer, kosmetikkbokser i bronse - bruken av lokale alternativer greske myter. Det andre trekk ved etruskisk kunst er et realistisk portrett. Årsakene til fremveksten av portretter i Etruria er assosiert med etruskernes ønske om å bevare utseende avdød.

De første trinnene på veien til et portrett gjenspeiles i dekoren av begravelsesbaldakiner og i skulpturelle bilder av avdøde på lokkene til sarkofager. Mytekarakterene som er avbildet i høy relieff på sideveggene til sarkofager, trekker mot realisme. Realistiske scener er til stede på freskene til gravene. På 400-tallet. f.Kr. sør i Etruria oppsto den såkalte "absolutt realismen", som formidler med fotografisk nøyaktighet (i innredningen av en begravelsesurne) egenskapene til den avdøde.

Monumental terrakotta- og bronseskulptur utsmykket templer, graver, sarkofager, begravelsesurner, religiøse og hverdagslige gjenstander (stativ, speil). Gravene gjengir hjemmemiljøet som er kjent for den avdøde, inkludert bilder av ham selv og scener som minner om livet. Det så ut til å fortsette i graven, men ikke som i den egyptiske begravelseskulten, men uavhengig av asken til de avdøde, som ofte ble brent. Men når det gjelder egypterne, var portrettlikhet av største betydning for etruskiske kunstnere. Portrettet udødeliggjorde trekkene til den avdøde, og rev dem ut av det evige mørke i etterlivet.

Ved overgangen til det 2. og 1. århundre f.Kr. e. det ble laget et verk som fullførte serien med etruskiske portretter og åpnet ny rad- Romerske portretter. Orator - Arringatore - funnet i Trasimenesjøen i 1566 og oppbevart i det arkeologiske museet i Firenze. En etruskisk inskripsjon er bevart på kanten av kappen, noe som indikerer at statuen ble reist til ære for Aulus Metellus. Tilsynelatende er dette en etruskisk skulptur som viser en romersk eller etruskisk sorenskriver på vanlig måte offisielt høyttalerens positur. Han påkaller lytterne sine og strekker seg frem høyre hånd- en gest som vil bli tradisjonell og vil gjentas mange ganger i romerske verk. Skjæringen og lengden på togaen, karakteristisk for tidlige tider, bekrefter dateringen av dette monumentet rundt 100 f.Kr. e. Ansiktet er spesielt interessant; tapet av hans innlagte øyne fratok ham en viss grad av uttrykksevne. Likevel er dette et portrettbilde av en spesifikk person, ikke særlig betydelig, stygg. Hodet var litt hevet, som om han forberedte seg på å begynne talen. Det runde ansiktet med fulle kinn er kuttet med rynker; dype folder lå på sidene av nesen, uregelmessig form munnen er litt åpen. En toga som tilfeldig kastes over skulderen hans, faller i folder, skisserer figuren hans, som har begynt å øke i vekt. Det er heller ikke noe høytidelig eller majestetisk ved det. I denne skulpturen er det ingen elementer av idealisering av bildet som er karakteristisk for det greske portrettet. Prosaisk nøyaktighet av reproduksjon av naturen - karakteristisk trekk tidlig romersk portrett - vises her for første gang med en slik åpenhet og klarhet.

Evolusjon av skulptur Antikkens Roma: Skulptur fra republikktiden. Utvikling av det skulpturelle portrettet. "Togatus" er legemliggjørelsen av de borgerlige idealene til det republikanske Roma. Kultskulptur. August-portrett av keisertiden. Guddommeliggjøring i Augustus kunst. Portrettstatuer av Augustus, Livia, Gaius Caesar, Agrippa, Tiberius. Flavisk, Antoninsk portrett av den keiserlige perioden. Portrett av epoken med "soldatkeisere".

1) Dødsmaske; 2) Togatos (statue av Aulus Metellus i en toga); 3) romersk med forfedre; 4) Statuer av de første keiserne ( Octavian August); 5) Augustansk klassisisme.

I republikansk periode skulpturen får nye trekk. Portrettet får spesiell utvikling, der det avslører med psykologisk dybde og nøyaktighet åndelig verden person. Sammensetningen av de spesifikt romerske trekkene til det skulpturelle portrettet ble påvirket av bildene av forfedre som eksisterte blant de gamle romerne (i form av en voksmaske hentet fra den avdøde og nøyaktig gjengir trekkene og hudfargen). Konkrethet og uttrykksfullhet utgjør særpreg av all romersk portrettskulptur, der originaliteten til det romerske kunstnergeniet ble tydeligst manifestert. Voksmasker dekorerte atriene, de ble stilt ut på familiefeiringer, inneholdt de skuespillere som akkompagnerte begravelsesfølger. Retten til en dødsmaske – et «bilde» – ble gitt til de som hadde den øverste makten. De første romerske portrettbildene i marmor eller bronse var bare en nøyaktig gjengivelse av en voksmaske tatt fra ansiktet til den avdøde, der alle detaljer i ansiktet, folder, rynker - alt som en vokskopi kunne registrere - ble omgjort til en virkemidler for å karakterisere bildet.

I portretter republikansk tid Denne tidens borgeridealer ble gjenspeilet. Detaljene i dem er ikke alltid brakt til enhet, modelleringen er tørr, de er preget av forenklede former og stive linjer. Men bildene som fanges i dem av strenge, trofaste republikanere, modige deltakere i den sosiopolitiske kampen - statsmenn, erobrere, skapere av en storslått makt, er fulle av selvbevissthet, moralsk styrke, dekket med den strenge ånden av republikanske dyder. Orator Aulus Metellus. Han påkaller lytterne oppmerksomhet og strekker høyre hånd fremover – en gest som vil bli tradisjonell og vil gjentas mange ganger i romerske verk. Skjæringen og lengden på togaen, karakteristisk for tidlige tider, bekrefter dateringen av dette monumentet rundt 100 f.Kr. e. Gresk portrett. Den prosaiske nøyaktigheten av gjengivelsen av naturen – et karakteristisk trekk ved tidlig romersk portrett – vises her for første gang med en slik åpenhet og klarhet.

I sen republikansk periode gjennom den ytre karakteristikken begynner bildets indre innhold å bli synlig: allmuen Pompeius, den viljesterke og grusomme Cæsar, den lumske Sulla – ledere som handler på vegne av republikken, som i hovedsak ikke eksisterer lenger, men med som de identifiserer seg selv.

Portrait from the Age of the Empire (Portrett fra Age of Augustus) I skulpturen av det tidlige romerriket en spesiell offisiell stil, tydelig manifestert i portrettet og relieff. Den er basert på gresk kunst fra det 5. - 4. århundre f.Kr. De skulpturelle portrettene av Augustus og familiemedlemmer skiller seg betydelig fra portrettene fra den republikanske perioden. Portrettstatuer og byster av keiser Octavian Augustus skildrer ham som ung, i sine beste år, med en atletisk bygning og klassisk skjønnhet, noe som synder foran sannheten, siden han ifølge beskrivelser var av kort vekst og skjør bygning. Tallrike portretter av Augustus' etterfølger, Tiberius, er også idealisert. Foredlet bilde. Og samtidig selvfølgelig individuelt. august fra Prima Porta- en mer enn to meter lang statue av Augustus, funnet i 1863 i villaen til Livia, kona til keiser Augustus. Statuen er en kopi av en bronseoriginal bestilt av det romerske senatet i 20 f.Kr. e. Foreløpig oppbevares statuen i Vatikanets Chiaramonti-museum. Libya statue. Marmor. Lure. I århundre f.Kr e. -begynnelse I århundre n. e. Total høyde 1.925 m (Napoli). Romersk portrett av Livia Drusilla, kone til den romerske keiseren Augustus. Funnet i peristylen til Villa of the Mysteries i Pompeii. Nå oppbevart i Boscoreale Antiquarium. Kappen (pallium) er avbildet drapert over hodet og skuldrene. Umiddelbart etter funnet var fargen lysere enn nå. Håret var rødlig, øyenbrynene, øyevippene og pupillene ble malt på. En fordypning i håret indikerer tilstedeværelsen av et innfelt diadem, nå tapt. Hodet, skåret separat, har blitt identifisert som Livia (København-type Livia), og kan ha erstattet et tidligere portrett av husets "elskerinne". __________Tid Keiser Octavian Augustus regjeringstid ble den romerske kulturens gullalder. Et viktig aspekt som påvirket dannelsen av romersk kunst i denne perioden var gresk kunst klassisk periode, hvis strenge former kom godt med når man skapte et majestetisk imperium. Skulpturen fra denne perioden - Augustansk klassisisme - er preget av enkelhet og klarhet i konstruksjonen, strenghet, tilbakeholdenhet, klarhet i former og et ønske om generalisering, som kombineres med det tradisjonelle ønsket om dokumentarisk nøyaktighet. Spesielt levende eksempler- offisielt hoffportrett (Augustus og hans familie), hvor en avvik fra hellenismen (som eksisterte i det republikanske portrettet) er synlig og interesse for tidligere klassisk kunst fra 500-400-tallet vises. f.Kr e. I tillegg til det offisielle klassiske portrettet ble det bevart en linje med en mer realistisk presentasjon (for eksempel portrettet av Agrippa). Av alle typer romerske skulpturportretter var de mest konservative de på gravsteiner. Julius Cæsar – Dette er en marmorbyste i Vatikanet. Dens totale høyde er 52 cm, høyden på ett hode er 26 cm. Bysten er laget av hvit marmor. Nese, nakke, bryst og hake er moderne. Hodet er en kopi, trolig utført på Augustus tid, fra en bronseoriginal, som kan dateres til Augustus regjeringstid. Agrippa. Marmor. OK. 25-24 år f.Kr e. Høyde 46 cm Paris, Louvre. Alderstegn er merkbare i de myke trekkene i ansiktet, og uttrykker kolossal besluttsomhet. Styrken som kommer fra denne mannen er delvis synlig i øynene, mørkere av fremtredende øyenbryn.

Byvekst og monumental konstruksjon i Roma. Offentlig arkitektur: byplanlegging, sivil utilitaristisk arkitektur: akvedukter, broer, veier, fora, kloakkstrukturer.

Byplanlegging og arkitektur fra den republikanske tiden går gjennom tre stadier i utviklingen. I det første (5. århundre f.Kr.) ble byen bygget opp kaotisk; primitive boliger laget av adobe og tre dominerer; monumental konstruksjon er begrenset til bygging av templer (det rektangulære tempelet til Jupiter Capitolinus, det runde tempelet til Vesta).

På den andre fasen (IV–III århundrer f.Kr.) begynner byen å bli forbedret (asfalterte gater, kloakk, vannrør). Den viktigste typen strukturer er tekniske militære og sivile bygninger - forsvarsmurer (muren til Servius på 400-tallet f.Kr.), veier (Appian Way 312 BC), grandiose akvedukter som forsyner vann i titalls kilometer (Aqueduct of Appius Claudius 311 BC) , kloakkkanaler (cloaca Maximus). Det er en sterk etruskisk innflytelse (tempeltype, bue, hvelv).

På tredje trinn (2.–1. århundre f.Kr.) dukker det opp elementer av byplanlegging: inndeling i blokker, utforming av sentrum (Forum), tilrettelegging av parkområder i utkanten. Det er brukt et nytt byggemateriale - vanntett og slitesterk romersk betong (laget av pukk, vulkansk sand og kalkmørtel), som gjør mulig konstruksjon hvelvede tak i store rom. Romerske arkitekter omarbeidet kreativt greske arkitektoniske former. De lager den nye typen bestillinger - kompositt, som kombinerer funksjonene til de joniske, doriske og spesielt korintiske stilene, samt ordensarkaden - et sett med buer som hviler på søyler. Basert på syntesen av etruskiske prøver og den greske peripteren, dukket det opp en spesiell type tempel - en pseudo-peripter med en høy base (podium), en fasade i form av en dyp portiko og blanke vegger dissekert av semi-søyler. Under gresk innflytelse begynner byggingen av teatre; men hvis det greske teatret ble hugget inn i fjellet og var en del av det omkringliggende landskapet, så er det romerske amfiteateret en uavhengig struktur med et lukket indre rom, der rekkene av tilskuere er ordnet i en ellipse rundt scenen eller arenaen ( Grand Theatre i Pompeii, teater på Campus Martius i Roma). For å bygge boligbygg lånte romerne den greske peristyle-designen (en gårdsplass omgitt av en søylegang, som boligkvarteret ligger ved siden av), men i motsetning til grekerne prøvde de å ordne rommene i streng symmetri (House of Pansa og House of Faun i Pompeii); favorittsted rekreasjonen av den romerske adelen ble landsteder (villaer), fritt organisert og nært forbundet med landskapet; deres integrerte del er en hage, fontener, lysthus, grotter, statuer og et stort reservoar. Selve den romerske (italienske) arkitektoniske tradisjonen er representert ved basilikaer (rektangulære bygninger med flere skip) beregnet for handel og rettspleie (Basilica of Portia, Basilica of Aemilia); monumentale graver (graven til Caecilia Metella); triumfbuer på veier og plasser med ett eller tre spenn; termalbad (komplekser av badehus og idrettsanlegg).

Akvedukt (fra latin aqua - vann og ducere - til bly) - en ledning (kanal, rør) for tilførsel av vann til bosetninger, vannings- og vannkraftsystemer fra deres kilder plassert over dem.

Romerne bygde mange akvedukter for å transportere vann til byer og industriområder. Selve byen Roma ble forsynt med vann gjennom 11 akvedukter, som ble bygget over en periode på 500 år og hadde en total lengde på nesten 350 kilometer. Imidlertid var bare 47 kilometer av dem over bakken: de fleste var under jorden (Eifel-akvedukten i Tyskland er et svært godt bevart eksempel på dette). Den lengste romerske akvedukten ble bygget i det 2. århundre e.Kr. for å levere vann til Kartago (nå ligger dette stedet i moderne Tunisia), lengden var 141 kilometer.

Under byggingen ble det brukt avanserte byggematerialer, som vanntett puzzolanbetong.

Romerske akvedukter var ekstremt komplekse strukturer, teknologisk var de ikke foreldet selv tusen år etter Romerrikets fall. De ble bygget med bemerkelsesverdig presisjon: Pont du Gard-akvedukten i Provence hadde en helning på bare 34 cm per kilometer (1:3000), og sank bare 17 meter vertikalt over hele sin lengde på 50 kilometer.

romersk forum– et torg og tilstøtende bygninger i sentrum av det gamle Roma (Italia). I utgangspunktet var det bare et marked her, men senere dukket det opp et møtested for folket og et sted for Senatet. Julius Cæsar var den første som begynte å utvide forumet i 46 f.Kr., og la til Caesars Forum. Det dekker et område på 160 m x 75 m. Augustus fulgte Cæsars eksempel og bygde et andre forum 125 m langt og 118 m bredt, det ble bygget i 2 f.Kr. på tomten til revne boligområder. Forumets viktigste bygning var et luksuriøst tempel dedikert til Mars the Avenger. Trajans forum ble bygget som det siste av de keiserlige fora i Roma og var det største forumet.

oppsummering av andre presentasjoner

"Ancient Roman Art" - Septimius Bassian Caracalla (186-217) - Romersk keiser. Octavian Augustus av Prima Porta. I det 4.-5. århundre. sammenbruddet av Romerriket skjedde. Mysterier er tilbedelse, et sett med hemmelige religiøse begivenheter. Figur av en mann moden alder. Ekspressivt realistisk portrett laget av marmor. Mosaikker fra Hadrians villa i Tivoli. Alexanders mosaikk. Gaius Julius Cæsar. Statuen av Marcus Aurelius er en gammel romersk bronsestatue.

"Disiplin "latin" - Fjerde deklinasjon av substantiver. Adjektiv. Ordliste. Disiplinens plass blant beslektede disipliner. Innhold i forelesningskurset. Tall. Kort informasjon fra det latinske språkets historie. Generell informasjon om verbet. Tredje deklinasjon av substantiver. Substantiv. Tider for det perfekte aktive stemmesystemet. latinsk språk. Endelig kunnskap, ferdigheter og ferdigheter. Emnet er dedikert til studiet av latin ved juridiske fakulteter.

"Religion i det gamle Roma" - Offer. Religiøs tro. Tilbedelse av husguder. Templer og seremonier. Gjæring. Det gamle Romas religion. Utvikling religiøs tro. Statsreligion. Hver familie hadde sin egen ånd - beskytter - geni. Mars.

"Roman Poetry" - Begynnelsen på Horaces kreative vei. Bukolikere. Ordtak fra Horace. Den romerske poesiens gullalder. Oppretting av "Meldinger". Verker av Virgil. Epistel til Piso. Ordtak fra Virgil. Ordtak fra Ovid. Publius Virgil Maro. Funksjoner av Horaces "Ode". Påvirkning av verkene til Horace. Uvurderlig bidrag. Virker. Virgil og påfølgende generasjoner. Ovid. romersk poet. kort biografi. Poetens far. Virgil. Verk av Ovid.

"Utdanning i det gamle Roma" - Skolekanon. Barns utdanning. Treningsopplegg i retorikkskoler. Utdannelses system. Utdanningssentre. Tradisjoner i gresk kultur. Utdanningssystemet i det gamle Roma. romerne. Studieprogrammer. Private betalte skoler. Praktisk orientering. Grammatikkskole. Pedagogisk prosess. romersk sivilisasjon.

"Sivilisasjonen i det gamle Roma" - Sammenligning med antikkens Hellas. En spesiell sivilisasjon. Arbeidsark. Sivilisasjon. Antikkens Roma. Fly av prins Aeneas. Den gamle romerske sivilisasjonen er en spesiell sivilisasjon. Land av kalver. Produserende gård. Tegn på sivilisasjon. Antikkens Hellas. Det gamle Italia. Religionens opprinnelse og fremvekst. Natur. Antikkens romersk sivilisasjon. Ledelse i det gamle Roma. Religion.

- Utviklingsperioden for Italias stammer, etruskisk kultur: 8. – 2. århundre. f.Kr.
- Den "kongelige" perioden i det gamle Roma: 8. – 6. århundre. f.Kr.
- Den republikanske perioden i det gamle Roma: 5. – 1. århundre. f.Kr.
- Imperialperioden i det gamle Roma: 1.–5. århundre. AD

(Roma fall i 476 e.Kr.).

Etruskisk kunst Utviklingen av romersk kunst skylder mye til den gamle kunstnerisk kultur
Før romersk styre i Italia var det mest betydningsfulle kulturområdet Etruria (foruten de greske byene) - regionen som ligger på vestsiden av Apennin-halvøya.
Perioden med størst politisk velstand i Etruria var det 6. århundre. f.Kr.

Arkitektur

Etruskiske templer ligner veldig på greske, men
- sto på en høy pidestall,
- hadde en sterkt utstående gesims,
- vanligvis rikt dekorert med terrakottadetaljer.
Etruskerne brukte den såkalte toskanske orden, lik den doriske (søyler uten fløyter, men hadde en base og en kapital som ligner på den doriske). Denne arkitekturen ble dannet under påvirkning av Hellas i den arkaiske perioden.

Kunst

Fra andre halvdel av 700-tallet. f.Kr. Etruskisk kunst utviklet under påvirkning av Hellas.
Som i Hellen i den hellenistiske perioden i maleriene fra slutten av det 5. - 3. århundre. f.Kr. Stemningen i maleriet endres, dystre bilder av underverdenen, herrene i Hades - Pluto og Proserpina er avbildet, ... I skildringen av begravelsesfester er deltakerne fulle av tristhet og tristhet. Det var på 500-tallet. f.Kr. Roma begynte militære operasjoner mot Etruria.

Maleri av graven til skjoldene i Tarquinia. Detalj av en kvinneskikkelse. Fresco. OK. 280 f.Kr

Fra det 4. århundre f.Kr. og i de påfølgende århundrene tok portretter en stor plass i etruskisk kunst - i gravmalerier og i skulptur.

Ved 280 f.Kr. Etruria var allerede fullstendig erobret av Roma.
I det 3. - 2. århundre. f.Kr. Etruria under Romas styre opplevde sin andre oppgang, men ikke så strålende som på 500- til 400-tallet. f.Kr e.
Kunsten fortsetter å utvikle seg i to retninger: den ene er assosiert med hellenistisk kunst, den andre er tradisjonell og lokal.
Originaliteten til etruskisk kunst var mest tydelig i portrettet. Nå inkluderer skikken begravelse i sarkofager og urner med et bilde av den liggende avdøde på lokket.

Et slikt portrett er oftest bare fysiognomisk og stiger sjelden til det psykologiske nivået.

Gamle etruskiske tradisjoner er synlige i den store bronsestatuen av taleren.

Portrettet viser tydelig etruskernes oppmerksomhet på fysiognomiske trekk.

Den romerske republikkens kunst
På slutten av 600-tallet. f.Kr. Roma ble en aristokratisk slaveeiende republikk.
Det høyeste maktorganet er senatet, som bare kunne omfatte representanter for aristokratiet (patricia).
På midten av det 2. århundre. f.Kr. Roma kom til å dominere hele Middelhavet. Kartago ble ødelagt, Hellas og Makedonia ble omgjort til romerske provinser.
Fra slutten av det 3. århundre f.Kr. e. Romerske befal begynte å eksportere kunstverk fra erobrede greske byer på skip. Dette bidro til utviklingen kunstnerisk smak romerne Offentlige bygninger, templer og torg i Roma var fylt med vakre statuer. Blant dem var kreasjonene til så store mestere som Phidias, Myron, Polykleitos, Skopas, Praxitepe, Lysippos.

Byen Roma oppsto ifølge legenden tilbake på 800-tallet. f.Kr.
Ifølge legenden fødte Vestal-jomfruen to tvillinger fra guden Mars. Vestalene, prestinner til gudinnen Vesta, måtte avlegge sølibatløfte. For brudd på løftet hennes ble hun dømt til døden.
Kongen ga ordre om at tvillingene skulle kastes i Tiberen. Men slavene som ble betrodd dette, forlot kurven med tvillingene på et grunt sted, siden på grunn av oversvømmelsen av elven var det vanskelig for dem å nærme seg dypt vann. Da utslippet avtok, befant kurven seg på et tørt sted. En ulv, som hadde kommet ned fra de omkringliggende fjellene til elven for å drikke, kom løpende til tvillingenes skrik og matet dem med melken hennes.
Snart ble barna funnet av den kongelige hyrden. Han tok dem med hjem og ga dem til sin kone for å oppdra dem. Tvillingene fikk navnene Romulus og Remus. Etter å ha vokst opp begynte de i tillegg til å jakte, også å angripe røvere, ta byttet deres og dele det mellom gjeterne.
Til slutt ble hemmeligheten avslørt at de var barnebarnene til kongen. Brødrene bestemte seg for å grunnlegge ny by på stedene de ble funnet. Da den ble grunnlagt, kranglet de, og Romulus drepte Remus, og oppkalte byen etter seg selv.

Arkitektur

Roma utviklet seg på flere åser (Capitolium, Palatine og Quirinal).
Det sentrale torget i det gamle Roma er Forum Romanum (Forum Romanum). Deretter ble fem flere fora (firkanter) med i det første. Som et resultat av gradvis utvikling fikk forumet en asymmetrisk karakter.
Bygningene fra det republikanske Romas tid indikerer full beherskelse av greske ordener. I utgangspunktet ble strukturene bygget av kalkstein, tuff, og delvis av marmor.

En type rundt tempel, tholos, ble utbredt i romersk arkitektur.
I disse templene brukte de den korintiske orden, favorisert av romerne og adoptert av dem fra grekerne.

1. århundre f.Kr.

På Forum Boarium er det et annet tempel fra den romerske republikkens tid. Et unikt eksempel pseudoperiptera.

Funksjoner av romersk arkitektur - et podium, en fire-søyler dyp portiko.

Et annet tempel, rund i plan.

I det 1. århundre f.Kr. e. ingeniør og arkitekt Vitruvius skapte avhandlingen "Ti bøker om arkitektur", som var et ekte oppslagsverk over byggepraksisen i hans tid. Vitruvius formulerte de grunnleggende kravene som gjelder for en arkitektonisk struktur til enhver tid: den må kombinere nytte, styrke og skjønnhet. Arkitekten i det gamle Roma ble pålagt å ha en omfattende utdanning, inkludert kunnskap om klima, jordvitenskap, mineralogi, akustikk, hygiene, anvendt astronomi, matematikk, historie, filosofi og arkitektonisk estetikk.

Kunst

I kunst I det republikanske Roma er innflytelsen fra gresk og etruskisk kunst merkbar.
Men i gresk kunst var bilder av guder, mytologiske helter og idrettsutøvere dominerende. Portrett i Hellas oppsto relativt sent (i midten av det 5. århundre f.Kr.).
I Roma var det tvert imot portrettet som fikk den dominerende betydningen. Portrettet, spesielt det skulpturelle, avslørte det unike med romersk kunst.
Også i maleriet er det ikke mytologiske temaer som blir utbredt, men plott som forteller om konkrete hendelser.

Arkitektur

Det eldste verket fra de første tiårene av republikken er den berømte bronseskulpturen:

Den utmerkede bronsestøpeteknikken antyder at dette er etruskiske håndverkers verk.

I følge den etablerte kulten bestilte adelige romere skulpturelle bilder av den avdøde enten i form av en stele, som ble plassert på graven, eller i form av portrettbyster.
Mestere i det 1. århundre BC, når de jobbet med et portrett, fulgte de naturen nøyaktig, ofte, sannsynligvis allerede basert på et dødt ansikt. De endret ingenting og beholdt alle de små detaljene.
Ansiktsuttrykket i slike portretter er alltid rolig, rynker på pannen er indikert, blikket er livløst, munnvikene er nedadvendt. Håret klippes kort og tett inntil pannen.
Oftest er menn avbildet, allerede i år.
I portrett av en kvinne Et karakteristisk trekk ved romersk kunst skiller seg tydelig ut: fraværet av enhver idealisering.

Med utvikling offentlig liv og den voksende rollen til den erobrende sjefen, statsmann I Roma dukker ikke bare begravelse, men også sekulær skulptur opp. Denne skulpturen er en æresstatue av en romer pakket inn i en toga.

Et lignende draperimønster, bare mykere, vil bli bevart på statuer fra 1. - 2. århundre. AD

Maleri

I Roma 2. – 1. århundre. f.Kr. ble det laget malerier som skildrer kamper og triumfer (kjent fra litterære kilder). Kampmalerier gjengitt nøyaktig området der slaget fant sted og disposisjonen til troppene. Slike malerier ble båret i et triumftog og stilt ut på offentlige steder for offentlig visning. Maleriene avbildet portretter av triumferende i hvite togaer med lilla kant, marsjerende i spissen for en hær eller i stridsvogner.

1. dekorativ stil - innlegg.
Alle arkitektoniske detaljer (pilastre, gesimser, sokler, hyller, individuelle ruter) ble laget tredimensjonale av gips og deretter malt.

Den andre dekorative stilen er arkitektonisk perspektiv.
Arkitektoniske detaljer er ikke skapt i volum, men er avbildet ved hjelp av maleri (søyler, pilastre, komplekse gesimser, nisjer).
Inntrykket av volum oppnås ved å bruke perspektivreduksjon.
Tematiske malerier introduseres i dekorasjonen av veggene (oftest en repetisjon av greske originaler).

Mysterienes villa.
60-tallet f.Kr.

Et monument til et mer utviklet portrett av den etruskisk-romerske trenden er bronsestatuen av den såkalte "Orator" (2. århundre f.Kr.), som muligens viser Aulus Metellus, en representant for en av de mest adelige romerske familiene. Foredragsholderen presenteres i det øyeblikk han holder en tale, hans høyre hånd strekkes ut til lytterne. Kunstneren formidlet ikke bare nøye de individuelle ansiktstrekkene til Metellus, men også detaljene til klær og sko. Statuen er laget etter modellene av greske og hellenistiske statuer av talere, men sammenlignet med sistnevnte gir den inntrykk av å være mer prosaisk: mangelen på indre impuls, ganske tørre detaljer er i konflikt med den høytidelige settingen til figuren og den oratoriske gesten.

264 a. Portrett av en romer (den såkalte førstekonsulen Brutus). Bronse. Andre halvdel av det 4. århundre. f.Kr e. Roma. Palazzo Conservatori.

Men allerede i den republikanske tiden ble portretter av stor kunstnerisk makt skapt. Så, for eksempel, en bronsebyste av en romer - den såkalte "Brutus" fra Palazzo Conservatori i Roma (andre halvdel av det 4. århundre f.Kr.) gir et eksempel på et portrett der menneskelig karakter avsløres - bildet av en streng, urokkelig romer fra republikkens æra.

265 a. Statue av en romersk drikkoffer. Marmor. 1. århundre f.Kr e. Roma. Vatikanet.

Portrettstatuen av en romersk skjenkende drikoffer (1. århundre f.Kr.) representerer en videreutvikling av typen togatus. Dette er et portrett av en streng, verdig mann avbildet i livlig bevegelse. En lang, bred toga danner mange dype folder som skjuler figuren; kappen dekker hodet og dekker ørene slik at ingenting distraherer fra ytringen av bønneformler eller forstyrrer den nøyaktige utførelsen av det tradisjonelle ritualet. Egenskapene til et asketisk strengt, barbert ansikt formidles med stor forsiktighet.

Kunst fra Romerriket 1. århundre. n. e. Arkitektur er fortsatt den ledende kunsten. Byggingen får enorme proporsjoner. Veier, vannledninger og broer bygges intensivt. Hele nabolag bygges opp igjen i Roma.

266 A. Romersk tempel - det såkalte Square House - i Nîmes (Sør-Frankrike). Begynnelsen av det 1. århundre N.E.

Det mest kjente eksemplet på et romersk tempel i form av en pseudoperipterus dateres tilbake til Augustus tid - det såkalte "Square House" i Nîmes (Sør-Frankrike). Den er plassert på et høyt podium, fasaden fremheves av en dyp portiko og en trapp som fører til den. Templets rekkefølge er korintisk. Proporsjonene til tempelet og ornamenteringen av frisen er preget av ynde, men formene er noe tørre og kalde, noe som generelt er karakteristisk for stilen til augustansk arkitektur.

Svært vanlige arkitektoniske monumenter i det gamle Roma var triumfstrukturer - buer, søyler, rostra (oratoriske stativer). De mest interessante er buene i Rimini (27 f.Kr.) og i Susa (nordvest-Italia, 8 f.Kr.). Dette er enkeltspennsbuer med strenge enkle konturer, toppet med et loft ( Loft - en vegg bygget over gesimsen som kroner strukturen, beregnet for relieff eller inskripsjon. Som en arkitektonisk form av rent romersk opprinnelse, ble loftet hovedsakelig brukt i triumfbuer.), med en dedikerende inskripsjon.

Blant de sivile bygningene i Augustan-perioden skiller den seg ut i 13 f.Kr. Theatre of Marcellus, som kunne ha plass til flere tusen mennesker. Restene av radialt arrangerte vegger som støttet et halvsirkelformet auditorium er bevart, samt en del av teaterfasaden, som er en to-lags arkade. Det er mulig at det var et tredje nivå, som ikke har overlevd til i dag. Søyler og buer er kombinert med vedlagte semi-søyler og entablaturer av den toskanske orden i første og joniske orden i andre lag. I Marcellus-teatret møter vi derfor først en flerlags arkade, ekstremt karakteristisk for romersk arkitektur, og danner en organisk helhet med ordenen. Dette arkitektoniske systemet vil finne sitt mest perfekte uttrykk i Colosseum.