Koltsov Alexey Vasilievich - biografia. ​Alexey Vasilyevich Koltsov - un eccezionale poeta russo dell'era Pushkin

Alexey Vasilyevich Koltsov, un eccezionale poeta russo, è nato a Voronezh, nella famiglia di Prasol. Ha studiato alla scuola distrettuale, ma non ha finito nemmeno due lezioni: suo padre lo ha costretto ad aiutarlo negli affari commerciali. Andare in giro nella steppa con mandrie di bestiame, passare la notte sott'acqua all'aria aperta, incontrando varie persone, Koltsov fin dalla giovane età entra nel mondo della natura russa, nella vita popolare russa.

Quando avevo sedici anni, ho imparato per la prima volta cos'era la poesia e ho iniziato a comporla io stesso. Nel 1830 incontrò a Voronezh il filosofo e poeta moscovita Stankevich, che nel 1831 pubblicò una delle canzoni di Koltsov nella Gazzetta letteraria. Nello stesso anno, arrivato a Mosca, Koltsov incontrò Belinsky e trovò in lui il suo insegnante e amico letterario. Ben presto, grazie agli sforzi della cerchia di Stankevich, fu pubblicato il primo libro delle poesie di Koltsov. Nel 1836, Koltsov era a San Pietroburgo per affari commerciali: qui Pushkin lo trattò gentilmente. Pushkin pubblicò la poesia di Koltsov "Harvest" sulla rivista Sovremennik.

Man mano che il suo talento e la sua conoscenza crescevano, divenne sempre più difficile per Koltsov vivere in un soffocante ambiente borghese, sotto il governo di un padre ignorante e crudele. Non riesce mai a lasciare il commercio e dedicarsi interamente alla letteratura. Ammalatosi di tisi, il poeta solitario, nella completa indifferenza della famiglia, morì a trentatré anni.

Le poesie di Koltsov stupirono i suoi contemporanei con la loro originalità, novità poetica e stile di canzoni popolari. Nelle canzoni di Koltsov, come diceva Herzen, la Russia oppressa, povera, contadina dava voce a se stessa. Per la prima volta nella storia della letteratura russa, Koltsov, con sorprendente sincerità, ha cantato la vita di un semplice contadino, ha cantato il suo lavoro, la sua sete di volontà e felicità.

Koltsov Alexey Vasilievich (1809-1842), poeta.

Ha ricevuto la sua istruzione primaria in casa, sotto la guida di un insegnante seminarista. Nel 1820 entrò nella scuola distrettuale di Voronezh, ma un anno dopo il padre portò il ragazzo a casa per abituarlo alle attività commerciali.

Koltsov compensava la sua mancanza di istruzione leggendo. Prima poesia "Tre visioni"
(1825), scritto a imitazione di I.I. Dmitriev, il poeta successivamente distrutto. Nella sua giovinezza, Koltsov ha vissuto un dramma d'amore (è stato separato dalla serva che voleva sposare), e questo si è poi riflesso nelle sue poesie: i testi d'amore occupano un posto speciale tra le canzoni del poeta.

Dopo aver rilevato l'azienda di famiglia, Koltsov si dedicò con successo al commercio. La sua prima pubblicazione di poesie nel 1830 era anonima. Nel 1831, durante un viaggio d'affari a Mosca, Koltsov, con l'aiuto dell'editore e critico N.V. Stankevich, entrò nel circolo letterario. Nello stesso anno, la poesia di Koltsov "Ring" (in seguito chiamata "Ring") fu pubblicata sulla Literaturnaya Gazeta.

Nel 1835, utilizzando i soldi raccolti tramite l'abbonamento, Stankevich pubblicò il libro "Poesie di Alexei Koltsov" - l'unica raccolta della vita del poeta. I critici hanno notato la connessione tra le poesie di Koltsov e le canzoni popolari, palpabile a livello figurativo, tematico e linguistico.

Il 1836 segnò una svolta sviluppo creativo poeta. Le sue poesie sono state pubblicate sulle riviste "Telescope", "Son of the Fatherland", "Moscow Observer", ecc. Una delle poesie è stata pubblicata su "Sovremennik" di A. S. Pushkin.

Koltsov rispose alla morte di Pushkin con la poesia “Foresta” (1837).

Nel 1840, dopo un viaggio nella capitale, conclusosi con un fallimento negli affari commerciali, il poeta si ammalò di tisi, che lo portò alla tomba (morì il 10 novembre 1842 a Voronezh).

Nel 1846 furono pubblicate le opere raccolte postume di Koltsov, preparate da V. G. Belinsky.

Famoso poeta russo. Nacque nel 1809 il 3 ottobre a famiglia ricca Commerciante di Voronezh. Il padre di Alexei era un prasol (un commerciante che vendeva animali): un uomo intelligente, intraprendente e laborioso. La madre di Alexei era ignorante, o meglio, completamente analfabeta. Alessio trascorse la sua infanzia in una famiglia severa e patriarcale di un ricco mercante. Suo padre era molto severo, comandava tutte le faccende domestiche e non tollerava la disobbedienza. Solo la madre di Alexei poteva mantenere un rapporto umano con suo padre e, a quanto pare, ha avuto un'influenza positiva su suo figlio.

I genitori di Alexei non lo occupavano di nulla durante la sua infanzia, ed era solo: una delle sue sorelle era molto più grande di lui, le altre sorelle e un fratello erano molto piccoli. Dopo aver compiuto 9 anni, suo padre assunse uno dei seminaristi locali per insegnare a suo figlio l'alfabetizzazione. Studiare fu facile per il giovane Alessio e, anche senza studiare alla scuola parrocchiale, entrò immediatamente (nel 1818) nella scuola distrettuale. Non completò però l’intero percorso di studi e dopo 4 anni fu costretto a ritornare a casa. Suo padre credeva che suo figlio non avesse bisogno di ulteriore scienza e che la conoscenza che aveva ricevuto sarebbe stata sufficiente per seguire l'esempio di suo padre nella vendita del bestiame.

Alexey non è mai riuscito a padroneggiare completamente la grammatica russa. Tuttavia, la scuola portava comunque dei benefici: si innamorò dei libri e si interessò molto alla lettura. I primi libri per lui furono pubblicazioni locali per bambini vendute nei negozi vicini: racconti su Bova, racconti su Eruslan Lazarevich. Di solito Alexey risparmiava la paghetta, la distribuiva in dolci e comprava libri.

Dopo aver letto tutte le fiabe, Alexey iniziò a leggere i romanzi, a cui era appassionato uno dei suoi compagni, anche lui figlio di un commerciante. A Koltsov piaceva soprattutto leggere le opere di Kheraskov: "Cadmo e l'armonia" e "Le mille e una notte". Nel 1824, il suo amico morì e lasciò in eredità ad Alessio la sua biblioteca di 79 volumi.

Di ritorno da scuola, fu costretto ad aiutare suo padre nella sua difficile attività commerciale, e nello stesso periodo Koltsov conobbe la steppa del Don e il villaggio. Questa conoscenza ha avuto un impatto su ragazzo giovane un'influenza positiva, ha assorbito tutto questo mondo colorato e vibrante come una spugna e ha cercato di trasmettervi i suoi pensieri e sentimenti.

Dopo aver letto una raccolta di poesie di Dmitriev nel 1825, rimase molto colpito e gli piacque particolarmente la poesia "Ermak". All'età di 16 anni, Alexey scrisse la sua prima poesia, "Tre visioni". Ben presto riuscì a incontrare un libraio locale, Kashkin. L'onesto e intelligente Kaashkin era amato dai giovani locali e la sua libreria era una sorta di club di interessi lui stesso leggeva molto, era interessato alla letteratura e scriveva persino poesie. Secondo alcune fonti, Alexey gli mostrò le sue prime poesie. Per 5 anni Alexey usò gratuitamente la sua biblioteca e lesse le opere di molti scrittori famosi: Zhukovsky, Pushkin, Delvig. , Kozlov Quelle poesie che l'autore scrisse dal 1826. al 1827, sono molto simili alle opere di questi luminari dell'arte.

Alla fine degli anni '20, Alexey iniziò a fare amicizia con Andrei Serebryansky, uno studente del seminario di Voronezh. Più tardi Serebryansky entrerà nel accademia medica. Scrisse poesie ed erano molto popolari tra i seminaristi. Una delle sue opere teatrali è ricordata ancora oggi: "Veloci come le onde sono i giorni della nostra vita". Nelle sue lettere a Belinsky, Koltsov ricorda spesso il suo compagno con gratitudine, perché era a lui che doveva preziosi consigli. Serebryansky parlò ad Alexey della tecnica corretta per costruire una poesia e gli consigliò di scegliere migliori libri per leggere. DI relazioni affettuose Racconta persino a quest'uomo una poesia che Koltsov gli ha dedicato - ("A.P. Serebryansky").

Alla fine degli anni '20, Alexey si innamorò di Dunyasha, una serva che suo padre acquistò da un proprietario terriero locale. Il padre risolse rapidamente i problemi: quando Alexei non era a casa, vendette Dunyasha in un villaggio lontano, dove presto si sposò. Questo atto sconvolse molto Alessio e spesso nelle sue opere si possono vedere tracce di questa atrocità.

Nel 1829, Alexei incontrò Emelyanov, professore di filosofia e scienze matematiche in un seminario locale. Secondo uno dei suoi amici, Emelyanov era molto interessato alla letteratura. Allo stesso tempo, qualcuno viveva a Voronezh: Sukhachev, un uomo che si definiva uno scrittore. Credendo, Alexey ha mostrato a quest'uomo il suo taccuino con poesie. Sukhachev portò questo taccuino a Mosca e nel 1830 pubblicò alcune poesie di Koltsov, presentandosi però come l'autore di queste opere.

Per fortuna, Koltsov ha incontrato N.V. Stankevich. Secondo alcune fonti, il padre di Stankevich era un proprietario terriero locale di Voronezh, possedeva una distilleria e i proprietari terrieri locali portavano le loro mandrie in questa distilleria per alimentare la borlanda. Il giovane figlio del proprietario terriero non aveva alcun legame con queste persone. Una notte, mentre si preparava per andare a letto, non poteva aspettare il suo cameriere personale. All'arrivo, il cameriere ha detto che il mercante Koltsov appena arrivato ha letto tali canzoni che tutta la gente non poteva staccarsi da lui e leggere al maestro alcuni versi che sono rimasti nella sua memoria. Questi distici impressionarono molto Stankevich e invitò Koltsov a fargli visita per chiedergli dove avesse preso queste meravigliose poesie. Su richiesta del giovane proprietario terriero, Koltsov gli diede le sue opere. Stankevich pubblicò persino una poesia sulla Literaturnaya Gazeta. Ha descritto l'autore di queste poesie come "un poeta geniale, senza istruzione, che è impegnato negli affari commerciali di suo padre e scrive le sue opere senza scendere da cavallo".

Nella primavera del 1831 Koltsov si reca a Mosca per questioni giudiziarie e commerciali di suo padre. Lì incontra persone nella cerchia di Stankevich, incluso Belinsky. Nel 1831 Koltsov pubblicò diverse poesie in un volantino di Mosca. Nel 1835, il circolo raccolse denaro e pubblicò congiuntamente il libro "Poesie di Alexei Koltsov". In esso, Stankevich ha inserito 18 opere teatrali dal taccuino letterario di Koltsov. Questo libro conteneva poesie famose come "Riflessioni di un abitante del villaggio", "Non fare rumore, segale", "Festa contadina", ecc. Belinsky ha risposto al libro senza molta ammirazione.

Koltsov, come prima, raramente iniziava a scrivere, dedicando la maggior parte del suo tempo al lavoro di suo padre. Nel 1836, per la seconda volta, si recò a Mosca e San Pietroburgo. Durante questo periodo incontrò Shevyrev e Glinka, Zhukovsky, Kraevskij, Pletnev, Panaev, i principi Odoevskij e Vyazemskij. Ovunque Koltsov fu accolto molto cordialmente, in alcuni luoghi sinceramente, in altri per la sua reputazione di poeta-mercante, poeta-filisteo. Tuttavia, Koltsov vedeva chiaramente l'insincerità di alcune persone, poiché era una persona molto attenta.

Nel 1836 Koltsov incontrò Pushkin. Secondo i contemporanei, questa conoscenza ebbe luogo nell'appartamento di Pushkin, dove Koltsov fu invitato personalmente da Pushkin. Koltsov rispettava il poeta e ammirava il suo lavoro. Una volta si rifiutò persino di leggere le sue poesie perché nella stanza c'era Pushkin: Koltsov lo considerava una persona più degna.

Polevoy chiamava Koltsov puro e persona gentile, e ha anche detto che accanto a lui si è riscaldato, come accanto a un caminetto. Il principe Vyazemsky lo definì modesto e di buon cuore. Belinsky ammirava il lavoro di Koltsov. Anche Kraevskij e Zhukovsky trattarono Koltsov con calore. Il principe Vyazemsky e il principe Odoevskij aiutavano spesso Koltsov nei suoi affari mercantili. Con l'aiuto di questi principi, mio ​​padre vinse perdendo quasi completamente prove. Questo fatto può spiegare perché il padre non ha interferito con gli esperimenti letterari del figlio.
Le migliori riviste di Mosca ("Moscow Observer", "Sovremennik") pubblicavano con gioia poesie scritte da Koltsov.

Divenne particolarmente popolare nella sua terra natale dopo che Zhukovsky, insieme all'erede al trono, girò per la Russia nell'estate del 1837 e visitò la città di Voronezh. L'intera città vide come Zhukovsky camminava con il poeta salato e cavalcava con lui in carrozza. Koltsov ha anche mostrato a Zhukovsky le attrazioni di Voronezh.

Koltsov durante questo periodo era molto a disagio nella cerchia familiare: voleva impegnarsi nel lavoro intellettuale, voleva comunicare con persone creative e culturali. Tuttavia era fortemente legato al suo passato, sia moralmente che finanziariamente, e inoltre il suo livello di istruzione era lontano da quello della capitale.

Nel 1838, l'amico di Koltsov, Serebryansky, morì e non c'era più una persona a Voronezh che potesse comprendere la sottile struttura mentale del poeta. Ben presto smise di mantenere rapporti amichevoli con il venditore Kashkin.

Nel 1838, il poeta visitò nuovamente Mosca. Durante questo periodo, comunica a stretto contatto con Belinsky. Fu a lui che Koltsov raccontò tutti i suoi problemi e successi, e fu a lui che inviò le opere che aveva appena scritto. Nel 1838 Koltsov scrisse molto perché a ciò contribuirono la situazione metropolitana e gli interessi della società in cui si trovava. Nelle sue lettere a Belinsky, questo è esattamente il modo in cui spiega numero enorme delle loro opere.

Dopo il ritorno da Mosca, Koltsov soffre ancora di più la solitudine; Smette sempre più di mantenere rapporti con vecchie conoscenze. Koltsov voleva svolgere il ruolo di mentore e introdurre nella vita locale quelle idee e pensieri nobili che aveva sentito nei centri intellettuali della Russia. Tuttavia, coloro che lo conoscevano ridicolizzavano tali attività e consideravano Koltsov un normale imitatore. Nelle sue pietose lettere a Belinsky scrive: “Non posso più vivere nella cerchia dei mercanti locali, e anche in altri circoli. Ho solo un futuro spietato davanti a me. Nella mia essenza, sono come un corvo che è rimasto indietro rispetto al suo gregge, ma non si è unito a quello nuovo”.

Gli amici chiamarono Koltsov nella capitale e gli suggerirono di iniziare a vendere libri o di lavorare come manager nell'ufficio di Kraevskij. Tuttavia, Koltsov non ha ascoltato il loro consiglio. Si rese conto che il commercio non era una professione ideale e che difficilmente sarebbe stato in grado di competere efficacemente con altri venditori di libri a meno che non avesse condotto la sua attività in modo tipicamente mercantile.

Nel 1840, il poeta si recò nuovamente nella capitale per affari di suo padre. Questo viaggio è stato il suo ultimo. Incontrandosi con Botkin e Belinsky, si sentì un po' euforico. Questa volta non aveva fretta di tornare in patria e, di ritorno da San Pietroburgo, trascorse molto tempo a Mosca. Non voleva ritrovarsi di nuovo nel disgustoso vortice del suo ambiente domestico.

Alla fine dell'inverno 1841 Koltsov decide finalmente di tornare a casa. Non aveva soldi per il viaggio di ritorno perché suo padre non voleva vederlo e non gli mandava soldi. Ho dovuto prendere in prestito dei soldi da un amico. Arrivato a casa, si prende nuovamente cura degli affari di suo padre, ma il rapporto tra padre e figlio si stava rapidamente deteriorando. Le occasionali scene familiari tese deprimevano davvero il poeta. Ben presto smise di comunicare con la generazione più giovane, Aksinya, che in precedenza aveva considerato la sua unica anima vicina.

Nelle lettere che scrive a Belinsky, la routine e la totale disperazione dell'intero ambiente domestico di Koltsov sono chiaramente visibili. Aveva intenzione di completare un paio di edifici, finire tutte le faccende domestiche e, con i soldi promessi da suo padre, andare a San Pietroburgo. Tuttavia, la routine quotidiana si trascinava e le questioni complesse non lasciavano tempo per viaggiare.

Inoltre, la salute del poeta peggiorò in modo significativo e l'ultima speranza per una nuova vita si spense nella sua anima. Solo un momento della sua vita di allora fu ricordato con gioia e felicità: si innamorò moltissimo di Varvara Grigorievna Lebedeva. Questo evento luminoso gli ha dato speranza e fiducia in un futuro felice, ma circostanze insormontabili li hanno portati alla separazione. La consunzione di Koltsov cominciò a progredire. Mio padre non dava soldi per un trattamento dignitoso. Il dottor I.A. Malyshev ha fatto del suo meglio per sostenere Koltsov. Mentre lui, gravemente malato e infelice, giaceva nella stanza, dietro il muro stavano preparando la sorella per i festeggiamenti di nozze. Solo sua madre e una vecchia tata si prendevano cura di lui.

La poesia di Alexei Vasilyevich Koltsov è stata definita profondamente popolare, contadina sin dai tempi del critico Belinsky. Nel contenuto, nei motivi e nella forma, è molto simile all'arte popolare orale. Trame veramente popolari e semplici che il poeta usa solitamente nei suoi testi: lamentele sulla tristezza, desiderio di una persona cara, problemi in famiglia, motivi d'amore e coraggio coraggiose.

A differenza dei testi popolari, Koltsov ha più variazioni, il poeta trasmette le esperienze in modo più sottile, più profondo, gli impulsi sono più appassionati, ha più colori luminosi, ma il significato non cambia da questo, la differenza è solo nella quantità, ma non nella qualità. Solo una cosa è assolutamente chiara: nella sua poesia vediamo un genio creativo popolare accurato e diretto, astratto.
Il poeta guarda tutto con uno sguardo spalancato e semplice, proprio come guardavano i poeti delle canzoni popolari, gli autori rimasti famosi solo perché non hanno avuto il tempo di astrarsi dalle masse, preoccupati come il popolo stesso, e in all'unisono con loro.

L'anima di un poeta popolare, come l'anima di Koltsov, indifferenziata e semplice, è caratterizzata da una speciale pienezza di sentimenti, in cui l'io individuale è offuscato, il possesso dell'armonia originale e dell'unità eterogenea. In questa unità c'è Dio, la natura e una persona determinata, che si compenetrano reciprocamente e definitivamente, formando un certo tutto comune.

Se non prendiamo in considerazione quelle poesie di Koltsov, in cui imita Zhukovsky, Dmitriev e Delvig, prendendo in prestito elementi come frettolosamente da poeti che involontariamente si sono imbattuti in lui e si sono completamente allontanati da lui, non accettare i "Dumas", che sono stati scritti sotto l'influenza della cerchia di Stankevich, vale a dire Belinsky , che lo ha illuminato senza successo su "oggetto, soggetto e assoluto", quindi nella poesia di Alexei Vasilyevich siamo stupiti completa assenza elemento personale e straordinaria obiettività.

Studiando i testi di Koltsov, si può giungere alla conclusione che non sono il risultato dei suoi sentimenti personali, emozioni ed esperienze. Voleva solo raccontare come, in generale, ogni contadino russo, ogni contadina russa: ama, è triste, si rallegra, si lamenta del suo triste destino o languisce in uno stile di vita fissato una volta per tutte , che è una sfera ristretta della vita.

Vediamo sia la disperazione di un giovane per il tradimento della sua amata (“La tristezza e la malinconia gravano sulla sua testolina tormentata; l'anima è tormentata dal tormento della morte, l'anima chiede di lasciare il corpo”), sia la amore supremo che trasforma tutta la vita intorno ("Insieme alla mia amata, l'inverno sembra in estate, il dolore non è dolore, la notte è una giornata limpida, e senza di essa non c'è gioia al mattino di maggio e all'alba-sera, e nel querceto - verde - broccato di seta").

Le tecniche artistiche preferite di Koltsov sono la combinazione di due immagini o concetti in uno solo. Ad esempio: "desiderio d'amore", "fuoco tremante", "desiderio di tristezza", "anima d'amore", "fuoco d'amore, ecc.). L'opera del poeta contiene contrasti sorprendenti (ad esempio: "il sole splende - sì in autunno", "essere con dolore a una festa" viso allegro" eccetera.).

Ovunque e in ogni cosa vediamo una natura appassionata, forte, speciale e profonda, che sperimenta fino all'oblio di sé. Nell'integrità collettiva iniziale della visione del mondo, tutto ciò che è personale annega e i testi del poeta diventano tipici. Sì, è il tipico più caratteristico di Alexei Vasilyevich. E non importa quanto siano brillanti i suoi colori, e non importa quanto siano abbondanti, perché in ogni opera sono nuovi e diversi, il sentimento rimane invariato: il poeta descrive sentimenti applicabili a ogni persona, queste sono esperienze, per così dire , generico, e non personale, non individuale.

Qualunque cosa ci dica Koltsov nel suo lavoro, immagini fuse, eroi senza nome appaiono davanti a noi ovunque. Desidera la sua amata? giovanotto, rivolgendosi al sole rosso, ai venti selvaggi e ai vasti campi, una giovane donna ingannata che si lamentava che era stata sposata con la forza con un uomo vergognoso; si lamenta forse il vecchio della sua età avanzata e il giovane della mediocre sorte che gli è capitata; sia che racconti di come un cuore zelante si secca come l'erba in autunno, dal fuoco dell'amore per una bella fanciulla - in una parola, non importa cosa o chi ci canta il poeta, ovunque ci sono immagini che possono essere caratterizzate solo da caratteristiche generali. Massimo - possono essere determinati dallo stato della proprietà o dall'occupazione nel caso in cui ciò sia necessario per avviare un'azione, ma non in modo più preciso o dettagliato.

Nella letteratura russa, Koltsov è l'unico glorificatore del lavoro agricolo, quando leggiamo le sue opere, passa davanti ai nostri occhi tutta la vita contadina di un uomo russo di quei tempi, che il poeta conosce molto bene; Alexey Vasilyevich sente e vede tutta la sua complessità, si immerge nei suoi stati d'animo e pensieri, ma allo stesso tempo lo ritrae sempre in una forma coerente e tipica. In un altro poeta questa potrebbe essere definita una debolezza delle capacità creative, ma in Koltsov si può sentire qui la grande verità di un grande talento che percepisce il mondo proprio come fanno le persone e i contadini.

Tornando al confronto dei testi di Koltsov con l'arte popolare orale, possiamo dire che il poeta ha una varietà di momenti molto più ampia e i suoi sentimenti sembrano più profondi. Allo stesso tempo, ogni esperienza specifica, ogni momento specifico rimane generale e caratteristico non dell'individuo, ma del tipo nel suo insieme.
Koltsov si riferisce alla natura in modo simile; a questo proposito si può rintracciare un'unità sincretica infantilmente ingenua. Tutti gli eventi vitali nella vita degli eroi delle sue opere si svolgono necessariamente nel suo seno. Molto volentieri, le persone si rivolgono alla natura come loro amica, con tutti i loro pensieri ed esperienze. L'ambiente qui funge da aiuto o da ostacolo. Possiamo assolutamente dire che queste non sono solo metafore o altre tecniche artistiche, né un modo di prendere in prestito i colori per un caso specifico.

Koltsov trasmette nel linguaggio popolare tutta la vera vicinanza che esiste tra la natura e l'uomo - una connessione grazie alla quale è impossibile tracciare una linea di demarcazione netta tra loro, tanto meno opporsi a loro. Lo stile di vita contadino si sviluppa in completa armonia con l'ambiente. Non solo nel senso che, ad esempio, un aratore dipende dalla natura, come unico capofamiglia, e involontariamente deve costruire la sua vita secondo i suoi dettami. Qui la compatibilità è di tutt'altro ordine, desiderata e libera, come due compagni uguali animati dalle stesse idee e pensieri.

Il contadino, il suo cavallo, il sole che scalda la terra, il campo che ha arato, la pioggia e le nuvole; un uccello che vola sopra un campo di grano e canta fuori dalle finestre di una capanna, e persino oggetti silenziosi, che si tratti di un aratro, di un aratro, di un erpice o di una falce: tutto questo è come membri di una famiglia che si capiscono perfettamente e creano serie E vita difficile. Non ci sono governanti e subordinati, superiori e inferiori, solo incoscienza, per così dire, simpatia reciproca e comprensione reciproca li uniscono in un tutto.

Ecco perché tali chiamate di un bravo giovane all'usignolo sembrano non solo belle, ma anche così profondamente sincere e ingenuamente toccanti, così che volerebbe in patria e cinguetterebbe alla sua amata fanciulla la sua tristezza e tristezza, le direbbe come desidera e appassisce senza di lei, secca come l'erba autunnale nella steppa. "Non fare rumore con la spiga di segale matura", è un altro sorprendente richiamo al campo, l'eroe lirico ora non ha più nulla per cui arricchirsi, per raccogliere beni: gli occhi limpidi, che un tempo erano pieni di pensieri amorevoli, hanno diventare fredda, “la fanciulla rossa dorme nel sonno della tomba”. Oppure: "In caso di maltempo, il vento ulula, ulula - la tristezza malvagia tormenta la testa violenta" - paralleli esclusivamente popolari, o conversazioni intime con la notte, la steppa, il sole, la falce, che sono direttamente coinvolte nella vita e il lavoro del contadino.

Koltsov, nel caso in cui sia astratto dalla riflessione, non ha altri colori oltre a quelli che ha la natura, la steppa, la foresta, la terra. Non ce ne sono nemmeno in quei casi in cui si allontana completamente dalla vita contadina e ad un certo momento parla di se stesso e della sua condizione. Anche qui ci sono immagini popolari, oggettivismo e completa astrazione dall'io.

Secondo Gleb Uspensky, Koltsov è l'unico cantante del lavoro agricolo in tutta la letteratura russa. E infatti: quando Koltsov glorifica le origini di una visione del mondo integrale, sia la sua che quella delle persone in generale, lo fa in modo sorprendentemente semplice e convincente, creando armonia da tre componenti: uomo, natura e Dio. Nei pensieri di un semplice aratore, originario del popolo, la santità casta e la serietà pratica nella vita sono strettamente intrecciate, il che è enfatizzato dalla descrizione dei cambiamenti nella natura circostante, in particolare dei cambiamenti in atto sul campo. I contadini aspettavano con la massima aspettativa e preghiere che cadesse la pioggia, così necessaria per il tanto atteso raccolto, e quando ciò accadde, insieme alla pioggia arrivarono tre duma contadine della pace.

I primi due pensieri sono piuttosto banali e pratici: il grano deve essere versato nei sacchi e portato fuori, il contadino stesso è arrivato a tali pensieri e può realizzarli da solo. Ma il terzo pensiero è stato dato da qualcuno dall'alto e le persone comuni non sempre riescono a capire e spiegare da dove provengono tali pensieri nelle loro teste, e molto spesso tali pensieri non possono essere espressi a parole. Quindi Koltsov non lo spiega nel suo lavoro, dice solo che è apparso grazie alla preghiera.

Il pane di Koltsov, ottenuto dai contadini dopo un lungo lavoro, non è solo il risultato dei loro sforzi. Il pane è un oggetto sacro, un dono di Dio, inviato alle persone per un lavoro onesto. Nel processo di preparazione del pane non prendono parte solo le persone, ma anche Dio. È lui, secondo l'autore, che invia le condizioni meteorologiche necessarie, si prende cura della sicurezza del raccolto e lo protegge dai danni. Quindi, si scopre che Dio è il principale partecipante al lavoro contadino, permea ogni parte, ogni fase di questo lavoro. Pertanto, nella coscienza popolare, le tre componenti dell'armonia (uomo, natura e Dio) sono intrecciate in modo così strettamente e indissolubilmente legate.

Per Koltsov, questi tre concetti sono la componente principale della visione del mondo contadina. Possiamo trovare esempi di tale visione del mondo in altre opere dell'autore, ad esempio in "The Plowman's Song", "The Peasant Feast" o "The Reflections of a Villager". Nella sua famosa opera “Dumas”, Koltsov affronta anche l’idea del sincretismo tra natura, Dio e uomo. E l'autore stesso non era lontano da tale ragionamento. Descrizioni astruse e ragionamenti patetici gli erano estranei, motivo per cui le sue opere furono scritte nella lingua della gente comune, una lingua vicina e comprensibile all'autore stesso, una lingua attraverso la quale poteva solo trasmettere il sentimento dello trino. armonia che aveva dentro.

Ma torniamo a “Pensieri”, dove risuona con nuovi toni lo stesso tema, il tema della spiritualità della natura, che porta in sé l'idea di Dio e dell'uomo che vivono con questa natura in completa armonia. Le origini di questa idea si possono trovare in Schelling, Hegel, letti e rispettati da Koltsov, e nell'idea cristiana della trinità. Esistono molte fonti, ma il merito di Koltsov risiede principalmente nel fatto che è riuscito a ricavare armoniosamente una teoria generale da tutte queste idee e trasmetterla al lettore russo in un linguaggio semplice e comprensibile. Dio, secondo l'autore, è in ogni cosa, anche nelle cose apparentemente più semplici e poco appariscenti. Le tre ipostasi sacre del cristianesimo sono interpretate da Koltsov come segue: “Il Padre della luce è l'eternità; il Figlio dell'eternità è il potere; vita." A differenza delle opere “contadine” precedentemente menzionate, “Dumas” è risultato più astratto e astratto, ma trasmette comunque la stessa idea. L'idea della sacralizzazione di tutto, la penetrazione del sacro in ogni elemento della vita umana, in ogni apparentemente inezia.

Inoltre, in "Pensieri" Koltsov riflette su un altro problema importante per se stesso: il culto della ragione, il regno del pensiero. La ragione, sebbene sia certamente un concetto positivo, può comunque avere un impatto negativo su alcune idee, come l’idea dell’armonia trina descritta sopra. Si è scoperto che per lo stesso Koltsov la mente è diventata una sorta di fattore distruttivo, che non consente di raggiungere l'armonia e mette tutto ciò che viene percepito e sentito sotto un punto interrogativo, dubitando di tutto. Ecco perché nel patrimonio creativo dell'autore ci sono anche opere intrise di profondo dolore e ansia, come, ad esempio, "The Grave", "Question", "Prayer".

Sono stati questi pensieri che Belinsky ha valutato positivamente, riconoscendone il grande valore artistico e assiologico, perché è in queste opere che l'autore pone domande alle quali i filosofi cercano risposte da tempo immemorabile e non riescono a trovare fino ad oggi. La mente ci pone molte domande, dubitando di tutto ciò che sentiamo o leggiamo, ma anche lei non è in grado di rispondere alle proprie domande e spiegare a una persona cosa la attende dopo la morte, cosa sostituirà le sue preoccupazioni e preoccupazioni terrene. Koltsov cerca e trova la salvezza in questa situazione di confronto tra ragione e armonia nella religione.

Nelle oscillazioni di Koltsov tra una mente scettica e una fede divorante nell'unità dell'uomo, della natura e di Dio, si può rintracciare l'inizio della decomposizione del senso di armonia. Ora l'autore solleva sempre più domande, dubbi, cerca di spiegare quelle cose che fino a poco tempo fa poteva semplicemente conoscere intuitivamente e assumere per fede. Pertanto, è in "Dumas" che si avvicina di più a tutta la letteratura russa del secondo metà del XIX secolo secolo, nel quale proprio tale disarmonia di spirito ebbe un ruolo di primo piano.

Si prega di notare che la biografia di Alexei Vasilievich Koltsov presenta i momenti più importanti della sua vita. Questa biografia può omettere alcuni eventi minori della vita.

Biografia

Koltsov Alexey Vasilievich è un famoso poeta nazionale. Nato il 3 ottobre 1809 in una ricca famiglia della classe media nella città di Voronezh. Suo padre era un commerciante di bestiame: un uomo intelligente, energico e pieno di risorse. La madre di Koltsov era una donna gentile, ma completamente ignorante, persino analfabeta. L'infanzia di Koltsov fu trascorsa in una dura famiglia di mercanti patriarcali; il padre era l'unico sovrano della casa e teneva tutti in stretta obbedienza. Solo sua madre sapeva come andare d'accordo con lui e, a quanto pare, aveva un'influenza più benefica sul ragazzo. Koltsov fu lasciato a se stesso. Non aveva coetanei in famiglia: una sorella era molto più grande di lui, e suo fratello e le altre sorelle erano molto più giovani. Quando aveva 9 anni, uno dei seminaristi di Voronezh iniziò a insegnargli a leggere e scrivere. Koltsov ha studiato diligentemente e con successo; scavalcando la parrocchia, entrò direttamente nella prima classe della scuola circondariale (1818), ma non rimase a lungo nella scuola: dopo un anno e 4 mesi, il padre lo riportò a casa, trovando sufficienti le informazioni ricevute dal figlio. per la vita per la quale lo stava preparando: commerciare con un gatto. L'ortografia russa rimase per sempre inaccessibile a Koltsov. La scuola, tuttavia, gli portò il vantaggio di innamorarsi della lettura. I primi libri che lesse furono stampe popolari, varie fiabe su Bova, su Eruslan Lazarevich, ecc. Li comprò con i soldi che gli erano stati dati per dolcetti e giocattoli. Poi passò ai romanzi, che ottenne dal suo amico Vargin, anche lui figlio di un mercante. A Koltsov sono piaciuti particolarmente "Le mille e una notte" e "Cadmo e l'armonia" di Kheraskov. Nel 1824 Vargin morì, lasciando in eredità al suo amico la sua biblioteca: circa 70 volumi in totale. Dopo aver lasciato la scuola, Koltsov, presumibilmente, iniziò ad aiutare suo padre nei suoi affari commerciali e poi per la prima volta conobbe più da vicino il villaggio e le steppe del Don. Questa conoscenza ebbe subito una forte influenza su di lui; Gli si è aperto un mondo di suoni e colori incantevoli e li ha assorbiti in se stesso per poi trasmettere i suoi pensieri e sentimenti a questo mondo. Nel 1825, le poesie di I. I. Dmitriev che incontrò per caso lo impressionarono fortemente; Gli piaceva particolarmente "Ermak". Aveva 16 anni quando scrisse la sua prima poesia, "Tre visioni". Poco dopo incontrò il libraio di Voronezh Kashkin. Diretto, intelligente e onesto, Kashkin godeva dell'amore dei giovani di Voronezh; e la sua libreria era per lei una specie di club. Era interessato alla letteratura russa, leggeva molto e, a quanto pare, scriveva lui stesso poesie. C'è motivo di pensare che Koltsov gli abbia mostrato i suoi primi esperimenti. Per 5 anni Koltsov ha utilizzato gratuitamente la sua biblioteca, conoscendo le opere di Zhukovsky, Delvig, Kozlov e Pushkin. Le poesie di Koltsov del 1826-1827, con rare eccezioni, rappresentano una debole imitazione di questi modelli. Alla fine degli anni '20, Koltsov si avvicinò ad Andrei Porfiryevich Srebryansky, diplomato al seminario di Voronezh, poi studente all'Accademia medico-chirurgica. Lo stesso Srebryansky era un poeta; le sue poesie erano molto famose tra i seminaristi. Una delle sue opere teatrali non è stata dimenticata fino ad oggi: la famosa canzone studentesca “Veloce come le onde sono i giorni della nostra vita”. Nelle sue lettere a Belinsky, Koltsov ricorda più di una volta con gratitudine il suo amico, al quale doveva istruzioni molto preziose, soprattutto in materia di tecnica dei versi, nonché una scelta più rigorosa di lettura. La relazione di Koltsov con Srebryansky è testimoniata anche da una poesia a lui dedicata ("A.P. Srebryansky", 1829). Alla fine degli anni '20, Koltsov si innamorò della serva Dunyasha che viveva nella loro casa, acquistata da suo padre da uno dei proprietari terrieri vicini. Il padre si comportò con freddezza: durante una delle assenze di Koltsov, Dunyasha fu venduta al Don, dove presto si sposò. Questo fu un duro colpo per Koltsov, le cui tracce rimasero per sempre nella sua poesia. Nel 1829 Koltsov incontrò Velyaminov, professore di filosofia e scienze fisiche e matematiche al seminario di Voronezh, che, secondo De Poulet, era un uomo seriamente interessato alla letteratura. Nello stesso anno, un certo Sukhachev, che si considerava uno scrittore, passò per Voronezh. Koltsov lo ha incontrato e gli ha regalato un quaderno delle sue poesie. Sukhachev la portò con sé a Mosca e nel 1830 pubblicò alcune poesie di Koltsov con il proprio nome. Un felice incidente portò presto Koltsov insieme a N.V. Stankevich. Secondo Ya. M. Neverov, il padre di Stankevich, un proprietario terriero nella provincia di Voronezh, aveva una distilleria dove i commercianti di bestiame locali portavano le loro mandrie per nutrire la borlanda. Il giovane Stankevich non aveva rapporti con queste persone. Un giorno, andando a letto, non poté chiamare il suo cameriere per molto tempo. Il cameriere, in sua difesa, disse che il nuovo arrivato Prasol Koltsov leggeva loro canzoni tali a cena che tutti lo ascoltavano e non potevano lasciarlo indietro; ha citato diversi versi rimasti nella sua memoria, che hanno fatto una forte impressione su Stankevich. Ha invitato Koltsov a casa sua per chiedergli da dove avesse preso poesie così belle. Su richiesta di Stankevich, Koltsov gli diede tutte le sue poesie. Stankevich ne pubblicò uno sulla Literaturnaya Gazeta (1831), con una lettera in cui raccomandava ai lettori “un poeta nativo che non ha studiato da nessuna parte e, impegnato in affari commerciali per conto di suo padre, scrive spesso per strada, di notte, seduto sul cavallo." Nel maggio 1831, Koltsov si recò per la prima volta a Mosca per questioni commerciali e contenziose di suo padre e lì incontrò i membri della cerchia di Stankevich, incluso Belinsky. Koltsov pubblicò una serie di poesie nel “Listok” di Mosca nel 1831. Nel 1835, con i fondi raccolti dai membri della cerchia di Stankevich, fu pubblicato il primo libro di "Poesie di Alexei Koltsov" - per un totale di 18 opere teatrali selezionate da Stankevich da un "taccuino piuttosto pesante". Comprendeva gemme come "Non fare rumore, segale", "Riflessione di un contadino", "Festa contadina" e altri. Belinsky ha accolto questo libro con simpatia, riconoscendo in Koltsov "un piccolo, ma vero talento". Koltsov, tuttavia, scriveva ancora solo a singhiozzo, dedicando le sue energie principalmente agli affari commerciali di suo padre. Il secondo viaggio di Koltsov a Mosca e San Pietroburgo risale al 1836. A Mosca ha incontrato F.N Glinka, Shevyrev, a San Pietroburgo - con il principe Vyazemsky, il principe Odoevskij, Zhukovsky, Pletnev, Kraevskij, Panaev e altri. Ovunque fu accolto con molta gentilezza, alcuni sinceramente, altri condiscendenti nei suoi confronti, come un poeta-prasol, un poeta-filisteo. Koltsov era ben consapevole di come qualcuno lo trattava; In genere sapeva osservare in modo sottile e attento. Koltsov incontrò Pushkin nel 1836. La conoscenza ebbe luogo, secondo A. M. Yudin, nell'appartamento di Pushkin, dove Koltsov fu invitato due volte. Koltsov era in soggezione nei confronti di Pushkin. Turgenev racconta come, durante una serata con Pletnev, Koltsov non accettò di leggere il suo ultimo pensiero. "Perché dovrei iniziare a leggere questo, signore", ha detto, "qui Alexander Sergeevich è appena uscito e io inizierei a leggere!" Abbi pietà, signore! N.A. Polevoy parla di Koltsov come di "un'anima pura e gentile"; "Si scaldava con lui, come davanti a un caminetto." Il principe Vjazemskij lo definisce “un figlio della natura, modesto, dal cuore semplice”. Belinsky era assolutamente entusiasta di Koltsov. Zhukovsky, Kraevskij e il principe Odoevskij lo trattarono altrettanto bene. Quest'ultimo, e con loro Vyazemsky, lo sostenevano spesso nei suoi affari personali, o meglio, in quelli di suo padre; grazie a loro, cause legali che mio padre, senza legami, avrebbe sicuramente perso, si sono concluse con successo più di una volta. Ciò deve in parte spiegare perché suo padre a quel tempo trattava lui e le sue attività letterarie in modo piuttosto gentile. Le poesie di Koltsov furono pubblicate con entusiasmo sulle migliori riviste metropolitane ("Sovremennik", "Moscow Observer"). A casa, la sua fama aumentò ancora di più dopo che Zhukovsky, accompagnando l'erede dello zarevich nel suo viaggio attraverso la Russia, visitò Voronezh (nel luglio 1837). Tutti hanno visto come Zhukovsky "camminava a piedi e in carrozza con il poeta Prasol". Koltsov lo ha accompagnato durante la visita della città. Koltsov in quel momento si sentiva angusto nell'ambiente familiare; era fortemente attratto dalle persone di pensiero e di cultura, ma era troppo strettamente legato a tutto il suo passato, sia materiale che spirituale, e la sua educazione rimase ancora superficiale. A Voronezh, poche persone capirono il suo stato d'animo, soprattutto dopo il 1838, quando Srebryansky morì. Presto ruppe con Kashkin. Nel 1838 Koltsov andò di nuovo, prima a Mosca, poi a San Pietroburgo. Durante questo viaggio, si avvicinò particolarmente a Belinsky, che divenne l'unica persona a lui vicina. Ha confidato a Belinsky tutti i suoi dolori e le sue gioie, lo ha nominato giudice di tutte le sue nuove opere, che gli ha immediatamente inviato. Nel 1838 Koltsov scrisse parecchio. Ciò fu facilitato dalla situazione culturale e dagli interessi della società metropolitana in cui allora si muoveva; È proprio così che spiega il motivo della sua fruttuosa attività durante quest'anno (vedi la sua lettera a Belinsky del 16 agosto 1840). Dopo questo viaggio, la vita di Koltsov a Voronezh diventa ancora più solitaria; l'ambiente domestico lo appesantisce ancora di più. Diventa sempre più in disaccordo con i suoi conoscenti. Koltsov sognava il ruolo di insegnante, leader, voleva essere un conduttore di quei pensieri e idee nobili che aveva incontrato nei centri mentali della Russia; i conoscenti si facevano beffe di tali tentativi e lo vedevano come un semplice imitatore. "Non posso assolutamente vivere adesso a casa, tra i mercanti", scrive a Belinsky; anche in altri ambienti... ho un futuro molto cupo davanti a me. Sembra che realizzerò una cosa con tutta precisione: un corvo... E, per Dio, le assomiglio terribilmente, non resta che dire: non è arrivata alle pavone, ma è rimasta indietro rispetto ai corvi. Non mi verrà niente di più di questo. Gli amici chiamarono Koltsov a San Pietroburgo e gli suggerirono di aprire lui stesso un commercio di libri o di diventare il direttore dell'ufficio di Kraevskij. Koltsov non ha seguito questo consiglio. Sapeva quanto poco sia l'ideale in qualsiasi attività, anche nel commercio di libri, e sosteneva abbastanza ragionevolmente ai suoi amici che non sarebbe stato in grado di resistere alla concorrenza di altri rivenditori di libri se avesse condotto i suoi affari in modo diverso, non come un commerciante. Nel settembre 1840 Koltsov dovette nuovamente rimanere nelle capitali per gli affari di suo padre. Questo è stato il suo ultimo viaggio. Gli incontri con Belinsky e V. Botkin lo hanno rianimato un po' e hanno sollevato il suo spirito. Questa volta Koltsov esitò a tornare a casa e sulla via del ritorno da San Pietroburgo rimase più a lungo a Mosca. Gli sembrava troppo disgustoso ritrovarsi nel vortice di un ambiente domestico. Nel febbraio 1841 Koltsov decise finalmente di tornare a casa. Non aveva soldi per il viaggio: suo padre non voleva che tornasse e si rifiutava categoricamente di mandarlo; Ho dovuto chiedere un prestito ad un amico. A casa, si tuffò di nuovo a capofitto negli affari di suo padre, ma il rapporto tra loro si deteriorò sempre di più. C'erano scene molto difficili che hanno avuto un effetto deprimente su Koltsov. Ben presto Koltsov si separò anche dalla sua amata sorella minore, Anisya, nella quale in precedenza aveva visto l'unica anima a lui vicina in famiglia. La tragedia della vita quotidiana, pesante e senza speranza, emana in questo momento dalle sue lettere a Belinsky. Ora finirà qualche nuova costruzione, metterà in ordine alcuni affari di suo padre e verrà sicuramente a San Pietroburgo - suo padre ha promesso di dargli dei soldi. Ma le cose si trascinarono, Koltsov vi rimase intrappolato; anche la salute cominciò a peggiorare notevolmente e la speranza svanì. Per un solo momento, e anche allora molto breve, la felicità gli sorrise: si innamorò appassionatamente di Varvara Grigorievna Lebedeva, e questo suscitò in lui la fiducia in un futuro migliore; ma a causa di varie circostanze presto si sarebbero separati. La malattia di Koltsov - la consunzione - iniziò a svilupparsi rapidamente. Mio padre non ha dato soldi per le cure. Il dottor I. A. Malyshev prese parte ardentemente al destino di Koltsov e sostenne le sue forze come meglio poteva. Nella stanza adiacente, le sorelle si stavano preparando per il matrimonio, si tenevano rumorosi addii al nubilato e Koltsov giaceva gravemente malato, abbandonato da tutti; Solo sua madre e la vecchia tata si prendevano cura di lui. Kolcov morì il 29 ottobre 1842. La poesia di Koltsov è stata a lungo definita, fin dai tempi di Belinsky, come profondamente popolare, o meglio, addirittura contadina. È dominato dallo stesso contenuto, dagli stessi motivi, dalla stessa forma dei testi popolari orali. Tristezza e desiderio per una persona cara, lamentele per un destino triste, una vita familiare infruttuosa, appelli d'amore, abilità coraggiose: queste sono storie semplici e veramente popolari di cui Koltsov di solito canta. Ha più variazioni, le esperienze vengono trasmesse più in profondità, in modo più sottile, gli impulsi sono più appassionati, i colori si intensificano, si condensano, ma l'essenza rimane sempre la stessa; La differenza sembra essere solo quantitativa e non qualitativa. È chiaro che nella sua poesia il genio creativo collettivo popolare senza nome ha trovato la sua espressione piena, diretta e precisa. Koltsov guarda tutto ciò che lo circonda con gli stessi occhi spalancati e ingenui con cui guardavano i poeti-creatori di canzoni popolari, rimasti sconosciuti proprio perché non avevano il tempo di separarsi dalle masse nelle loro anime, tutti hanno sperimentato come le persone loro stessi erano allo stesso tempo e all'unisono con loro. La speciale pienezza di sensazioni in cui si dissolve l'io individuale, la forza dell'armonia originaria, quell'unità sincretica in cui Dio, la natura circostante e la singola persona si compenetrano reciprocamente e completamente, formando qualcosa di unico: questo è ciò che è caratteristico di questa anima semplice, non ancora differenziata del poeta dal popolo; è anche caratteristico di Koltsov. Se escludiamo dalla sua poesia quelle poesie imitative in cui i motivi sono presi in prestito come frettolosamente da Zhukovsky, Delvig e Dmitriev, che si sono imbattuti per caso e gli erano completamente estranei nello spirito, e persino "Dumas", scritto sotto l'influenza di Stankevich circolo, soprattutto Belinsky, che invano lo illuminò a causa di “soggetto, oggetto e assoluto”, allora ci colpisce proprio la straordinaria oggettività, la completa assenza dell'elemento personale. Come se i suoi testi non fossero affatto il risultato delle sue esperienze personali, ma volesse solo raccontare come ogni contadino, ragazzo o ragazza, ama, gioisce, è triste, si lamenta del destino o langue nella sfera angusta di una volta per tutte. vita fissa. Ecco, ad esempio, la disperazione di un giovane per il tradimento della fidanzata: “una pesante tristezza e malinconia cadevano sulla sua testolina tormentata; l’anima è tormentata da tormento mortale, l’anima chiede di lasciare il corpo”. O l'amore che trasforma tutta la vita: “insieme alla fidanzata, l'inverno sembra estate, il dolore non sembra dolore, la notte sembra un giorno limpido, e senza di lei non c'è gioia al mattino di maggio, all'alba-sera, e nel boschetto di querce verdi di broccato di seta. Le sue tecniche artistiche preferite sono la fusione di due concetti o immagini in uno ("fuoco reverenziale", "desiderio d'amore", "desiderio di tristezza", "fuoco d'amore", "anima d'amore", ecc.), Colpendo contrasti (come: "con dolore alla festa essere con una faccia allegra", "il sole splende - ma in autunno"). In ogni cosa e ovunque si può vedere una natura forte e appassionata, che sperimenta tutto in modo speciale, profondamente, fino all'oblio di sé. Eppure tutto ciò che è personale annega nell’integrità sintetica originaria della visione del mondo, e le canzoni di Koltsov diventano tipiche. È il tipico che più caratterizza Koltsov. E non importa quanto siano brillanti i suoi colori, e non importa quanto grande sia la loro abbondanza - in ogni opera sono nuovi e diversi - l'impressione rimane la stessa: questi sono sentimenti che sono generalmente applicabili a tutti e tutti, queste sono esperienze generiche, non individuale, non personale. Forse l'ingannato desidera il giovane audace, rivolgendosi con la preghiera al sole rosso, al vasto campo, ai venti violenti; se la giovane donna si lamenta di essere stata sposata con la forza; se il vecchio si lamenta della sua vecchiaia, il giovane della sua mediocre sorte; sia che si tratti di come un cuore zelante si secca, come l'erba in autunno, dal fuoco dell'amore per una fanciulla rossa - in una parola, su chi e non importa cosa canta Koltsov, ovunque davanti a noi ci sono immagini fuse, volti senza nome; possono essere caratterizzati solo in termini generali, in casi estremi, determinati dall'occupazione o dallo stato patrimoniale - se ciò è necessario per avviare l'azione - ma nulla di più, né di più preciso, né di più dettagliato. Tutta la vita contadina passa davanti a noi; nella letteratura scritta Koltsov è l'unico cantante del lavoro agricolo. Conosce molto bene questa vita, sente con tutta l'anima la santità di quest'opera, vede e sente tutta la sua complessità, ne approfondisce i pensieri e gli stati d'animo, ma la disegna sempre in una forma tipica e unitaria. Per un altro poeta questo sarebbe un segno di debolezza delle forze creative; Koltsov sente qui la grande verità di un grande talento che percepisce il mondo come lo percepiscono le persone, i contadini. Rispetto all'arte popolare orale, Koltsov ha una varietà di momenti molto maggiore, le esperienze sembrano più profonde; ma tuttavia ogni momento, ogni esperienza individuale resta generale, caratteristica del tipo, non dell'individuo. La stessa unità sincretica infantilmente ingenua si riflette nell’atteggiamento di Koltsov nei confronti della natura. Tutti i drammi della vita dei suoi eroi ed eroine si svolgono certamente nel suo seno; le persone con tutti i loro pensieri si rivolgono prima e più volentieri ad esso, ai suoi fenomeni, come ai loro amici - aiutanti o avversari che ostacolano. Si avverte chiaramente che non si tratta di semplici metafore, non di un espediente artistico, non di un modo per prendere in prestito i colori necessari per una determinata occasione. Koltsov trasmette qui, e ancora una volta in modo popolare, tutta la vera vicinanza che esiste tra l'uomo e la natura - quella connessione, grazie alla quale è impossibile tracciare una linea di demarcazione netta tra loro, tanto meno opporsi a loro. La vita contadina si svolge in completa armonia con la natura. Non solo nel senso che il contadino dipende da lei, come dalla sua unica nutrice, e involontariamente deve costruire la sua vita, obbedendo ai suoi comandi. Qui la compatibilità è di tutt'altro tipo, libera e desiderata, come due compagni uguali, animati dagli stessi pensieri e idee. Il contadino, il suo sivka, il campo che ara, il sole che riscalda la sua terra, le nuvole che si riversano “sul petto della terra, sull'ampio petto, come una grande pioggia a dirotto”, un uccello che vola sopra un campo di grano o canta sotto il finestra di una capanna e persino oggetti muti: aratro, erpice, aratro, falce: tutti questi sono membri della stessa famiglia, che si capiscono perfettamente; lavorano tutti insieme per creare una vita complessa e seria. Qui non ci sono né inferiori né superiori; la simpatia reciproca, l'incoscienza, per così dire, la comprensione reciproca li lega insieme. Ecco perché gli appelli di un giovane a un usignolo sembrano così ingenuamente toccanti e profondamente veritieri - e non solo belli - così che vola nelle foreste della sua terra natale per cinguettare alla sua anima verginale il suo desiderio, per dirle come senza lei secca, appassisce, quell'erba della steppa prima dell'autunno. Oppure un meraviglioso richiamo al campo: “non fare rumore con la segale matura”; non ha nulla per cui raccogliere beni, nulla per cui arricchirsi per ora: quegli occhi limpidi, un tempo “pieni di pensieri amorosi, la bella fanciulla dorme nel sonno della tomba”, sono diventati freddi. O quei bellissimi paralleli puramente popolari: "in caso di maltempo il vento ulula e ulula - la tristezza malvagia tormenta la testa violenta"; conversazioni intime e fiduciose con notte oscura, un sole limpido, con un'ampia steppa, una falce, annerita, "cosparsa di noia-dolore con la lacrima di una ragazza". Tutte queste creature e oggetti prendono parte attiva nella vita e nel lavoro dell'abitante del villaggio. Koltsov, a meno che non sia libero dalla riflessione, non ha colori diversi da quelli che si trovano in natura, nella terra, nella steppa o nella foresta. Non ce ne sono nemmeno quando è palesemente distratto dalla vita contadina, parlando di sé personalmente, della sua in questo momento, uno stato puramente soggettivo. Ad esempio, si sente angusto in un ambiente borghese, è fortemente attratto da una vita diversa, più culturale; o un altro: è terribilmente stupito tragica morte Pushkin, che poteva apprezzare, ovviamente, non da un punto di vista contadino - il risultato creativo sono ancora le stesse immagini popolari, lo stesso oggettivismo, completa astrazione da se stessi ("In caso di maltempo, il vento ulula", "Quello il fitto bosco è assorto nei suoi pensieri"). Gleb Uspensky considera Koltsov l'unico cantante del lavoro agricolo nella letteratura russa. Questo è verissimo: quando glorifica la causa principale della sua visione del mondo integrale e di quella delle persone, raggiunge la massima convincenza e semplicità e allo stesso tempo la completa armonia - oltre all'uomo e alla natura, anche Dio. Nei pensieri cari del contadino c’è casta santità e serietà, che si intensifica e si approfondisce con ogni cambiamento nella natura e in particolare nel campo. La popolazione rurale aspettava con trepidazione e preghiera che "la nuvola nera si accigliasse, si espandesse e versasse una grande lacrima - pioggia battente". Questa pioggia desiderata è arrivata - e con essa tre pensieri pacifici contadini. Il contadino stesso ha pensato ai primi due, e l'esecuzione dipende da lui: “Versare il pane nei sacchi, togliere il carro e lasciare il villaggio con un carro trainato da cavalli al momento giusto”, ma come “mi è venuto in mente il terzo pensiero - hanno pregato Dio il Signore", Koltsov non dice. E questo è fantastico. È un peccato esprimerlo a parole; qui c’è il tremore spirituale, qui comincia la partecipazione di Dio. “Non appena fece giorno, tutti si dispersero attraverso il campo e andarono a fare una passeggiata uno dopo l'altro; spargere una manciata di pane; e ariamo la terra con gli aratri e ariamo con l’aratro storto”. Il pane è santo; è ospite di Dio; Il Signore lo manda per il suo lavoro alle persone. Lui stesso se ne prende cura attraverso la Sua natura: “il sole vede - la messe è finita”, e solo allora “diventa più freddo verso l'autunno”. Ecco perché “davanti all’icona della Madre di Dio viene accesa la candela di un paesano”. Dio partecipa anche al lavoro contadino; Ne è il principale partecipante, penetrando ogni cosa con Se stesso. È così che finisce la visione del mondo delle persone, o meglio la loro visione del mondo; È così che Dio, la natura e l'uomo sono uniti in un'unione comune. Questa stessa santità di religiosità si avverte non solo ne “La mietitura”, ma anche in “Il canto dell'aratore”, in “Le riflessioni di un villico”, chi sa che “è dura gettare una balia in terra per un contadino, e poi Dio partorirà, Mikola lo aiuterà a raccogliere il pane dai campi." Ce n'è un'indicazione in "Peasant Revel". Koltsov ha cercato di chiarire questo sentimento dell'unità sincretica di Dio, del cosmo e dell'io umano nei suoi famosi "Pensieri". A causa della sua struttura mentale, non era capace di pensiero filosofico astratto. Non sorprende che non appena parla nella lingua di Stankevich o Belinsky, il fuoco della sua poesia si spegne immediatamente, il potere dell'elemento nazionale che trema nella sua anima tace. Poteva esprimere l'armonia che sentiva costantemente solo in immagini tratte dalla vita, dalla natura circostante, e non in simboli eterei e congelati. Eppure i suoi “Dumas” sono caratteristici; alla luce delle sue opere veramente poetiche, diventano anche molto convincenti. Contengono la stessa idea che ripete instancabilmente: sull'animazione di tutta la natura, incarnando lo spirito del Divino. Esprime questa convinzione nei termini dello schellingismo, che ha colto al volo, o nei concetti razionalistici dell'hegelismo astratto, che sono del tutto estranei alla sua struttura mentale, modernizza l'idea un po' cristiana della Trinità, più familiare, e quindi più comprensibile per lui, e attraverso di esso cerca di chiarire i suoi pensieri vaghi - l'essenza rimane la stessa ovunque: la vita è in ogni cosa e ovunque, ed è in Dio. "Nello straripamento della vita, nel Regno il volere di Dio , non esiste morte impotente, non esiste vita senz'anima! - dice nel suo pensiero: “La pace di Dio”. Nel Regno del pensiero elenca questi traboccamenti di vita. Lo spirito di Dio, l'idea di Dio vive in ogni cosa: “nella cenere, e nel fuoco, nel fuoco, nel fragore del tuono; nell'oscurità nascosta degli abissi senza fondo”... e anche “nel silenzio di un cimitero silenzioso”, “nel sonno profondo di una pietra immobile”, e “nel respiro di un filo d'erba silenzioso”. Ovunque è sola, questa “regina dell’esistenza”. “Padre della luce è l’eternità; Il figlio dell'eternità è la forza; Lo spirito del potere è la vita; il mondo è pieno di vita. Ovunque il Trino, che tutto chiama alla vita”, così interpreta le tre ipostasi del cristianesimo. E non importa quanto astratti siano questi pensieri, in confronto alle sue canzoni sembrano completamente senza vita, mostrano ancora tracce di quella visione del mondo integrale, completata da un profondo sentimento religioso, che si rifletteva così meravigliosamente e così direttamente nelle sue opere veramente popolari. Dalle parole di Belinsky, Koltsov capì solo ciò che gli era vicino, il che era abbastanza adatto alla sua visione del mondo. Ciò non esaurisce il significato dei “Pensieri” di Koltsov. Riflettono un altro lato della sua attività mentale, meno prezioso, in un certo senso anche dannoso: in ogni caso gli ha portato poco bene. Questo è lo stesso culto della ragione, il regno del pensiero, che inevitabilmente ha dovuto agire in modo corruttore sull'integrità della sua visione del mondo e portare a quelle eterne dannate domande per le quali non esiste e non può esserci una risposta chiara, consapevolmente soddisfacente. Queste domande erano tanto più dolorose per Koltsov perché sapeva bene e aveva sperimentato molte volte, in momenti di gioia creativa, quale gioia oscura l'anima con un sentimento di armonia, sintesi, che esclude in anticipo tutti i tipi di problemi del mondo. Le sue poesie come "The Grave", "Question", in particolare "Prayer" sono intrise di profondo dolore e ansia. Questi sono proprio i pensieri a cui Belinsky riconobbe un certo valore proprio in considerazione della serietà delle domande che ponevano sinceramente. La ragione non è in grado di illuminare l'oscurità della tomba che sta davanti a noi, per rispondere a una persona che lì sarà sostituita da “un sentimento profondo di un cuore freddo, che ci sarà vita dello spirito senza questo cuore”. Sono domande peccaminose: da esse alla negazione completa il passo è un passo. Ecco perché l'ultima strofa della “Preghiera” suona come una tale supplica di disperazione: “Perdonami, Salvatore! una lacrima della mia peccaminosa preghiera serale: nell’oscurità risplende d’amore per Te”. Koltsov in questi casi cerca la salvezza nella religione. “Davanti all'immagine del Salvatore” (questo è il nome di uno dei suoi “pensieri”) deliberatamente “spegne la candela e chiude il libro saggio”; deve sostituirla con la fede: «solo in lei c'è pace e silenzio». “Sotto la croce c'è la mia tomba; sulla croce c'è il mio amore”, così termina un'altra inquietante poesia: “L'ultima lotta”. In queste frequenti oscillazioni tra domande-dubbi e risposte-soluzioni in direzione della fede semplice, sono visibili tracce della decomposizione dell'armonia originaria. Poeta contadino, che conosceva e dimostrava nella maggior parte della sua opera una tale completezza di sensazioni, una tale integrità dell'autentica unità di Dio, natura e uomo, Koltsov pone tuttavia acutamente quelle domande che sono concepibili solo con una mentalità completamente diversa, opposta. struttura. In questo senso, "Pensieri" rivela con forza la sua parentela interna con la letteratura russa della seconda metà del secolo scorso, che conosceva i dolori della disarmonia dello spirito. - Bibliografia. I. Pubblicazioni: prime opere raccolte (pubblicate a Mosca nel 1835); il secondo, con un articolo introduttivo di Belinsky e con l'appendice di un articolo di Srebryansky: "Pensieri sulla musica", fu pubblicato da N. Nekrasov e N. Prokopovich (San Pietroburgo, 1846). Questa pubblicazione fu ristampata 10 volte dal 1856 al 1889. La prima edizione più completa e verificata criticamente (A. Marx, San Pietroburgo, 1892) fu pubblicata sotto la direzione di A. I. Vvedensky; la successiva, ancora più completa con l'inclusione delle lettere di Koltsov, è la pubblicazione della rivista “Nord”, a cura di A. I. Lyashchenko, San Pietroburgo, 1893. La pubblicazione dell'Accademia delle Scienze, a cura di A. I. Lyashchenko (San Pietroburgo , 1909) è il più completo. - Informazioni biografiche: Ya. M. Neverov, “Poeta-prasol Koltsov” (“Figlio della patria”, 1836, volume 176); V. G. Belinsky, "Sulla vita e le opere di Koltsov" (appendice alla 2a edizione delle opere di Koltsov); A. Yudin, "Il poeta Koltsov e le sue poesie" ("Esperimenti nei lavori dello studio dell'Università di Kharkov", 1846, volume I); V. I. Askochensky, "I miei ricordi di Koltsov" ("Russian Invalid", 1854, n. 244, "Kyiv Provincial Gazette" 1854, n. 41; "Historical Bulletin" 1882, volume VII); M. N. Katkov, "Alcune parole aggiuntive sulla caratterizzazione di Koltsov" ("Bollettino russo" 1856, volume VI, novembre); I. I. Panaev, “Memorie letterarie” (San Pietroburgo, 1888); A. N. Pypin, "Belinsky, la sua vita e la sua corrispondenza" (San Pietroburgo, 1908); P. V. Annenkov, “Memorie” (San Pietroburgo, 1881, volume III); A. V. Nikitenko, “Appunti e diario” (San Pietroburgo, 1904, I); P. Malykhin, "Koltsov e le sue poesie inedite" ("Otechestvennye Zapiski", 1867, volume 170, febbraio); M. De Poulet, "Alexey Vasilyevich Koltsov nei suoi affari quotidiani e letterari e nel suo ambiente familiare" (San Pietroburgo, 1878). -III. Critica e bibliografia: V. G. Belinsky, “Sulla vita e le opere di Koltsov” (con la 2a edizione delle opere di Koltsov, San Pietroburgo. , 1846); V. Stoyunin, “Koltsov” (“Figlio della patria”, 1852, n. 3, 4 e 5); N. Chernyshevskij, “Saggi sul periodo di Gogol” (San Pietroburgo, 1893); A. N. Afanasyev, "Insegnanti Koltsov e Voronezh" ("Discorso russo", 1861, n. 100); V. Ostrogorsky, “Gli scrittori russi come materiale educativo” (San Pietroburgo, 1885); G. I. Uspensky, “Il contadino e il lavoro contadino” (San Pietroburgo, 1889); A. Volynsky, “La lotta per l'idealismo” (San Pietroburgo, 1900); Y. Aikhenvald, “Sagome di scrittori russi” (M., 1908, 2a edizione); V. Jarmerstedt, "La visione del mondo del circolo di Stankevich e la poesia di Koltsov" ("Questioni di filosofia e psicologia", 1893, libro 20; 1894, libro 22); N. A. Yanchuk, “Note letterarie” (“Izvestia del Dipartimento di lingua e letteratura russa dell'Accademia delle scienze”, 1907, volume XII). Sulla questione della lingua di Koltsov: V. Istomin, “I principali motivi della poesia di Koltsov” (Varsavia, 1893, ristampa dal “Bollettino filologico russo”); I. S. Krylov, “Il linguaggio delle opere di Koltsov” (“Note filologiche”, 1902, numero I). Sull'influenza di Koltsov sugli scrittori popolari, vedi una serie di articoli di A. I. Yatsimirsky: "Peasant Writers" ("Literary Bulletin", 1904). Secondo la bibliografia, oltre alle solite fonti, esiste un'opera speciale del cronista Dmitrij: "Koltsov nella letteratura russa e straniera" ("Note bibliografiche", 1892, n. 9).

Koltsov Alexey Vasilievich è nato il 3 ottobre 1809 nella città di Voronezh. Suo padre era un commerciante di bestiame e aveva una mente flessibile ed energia. La mamma era una donna analfabeta, ma molto gentile. In casa regnava il patriarcato, il padre manteneva tutti severi.

Ma dopo un anno e mezzo, suo padre lo portò a casa, considerando le sue conoscenze sufficienti per l'attività di famiglia: il commercio di bestiame. Tuttavia, l'amore per la lettura, instillato a scuola, si è manifestato nell'acquisto di libri in cambio di una paghetta. Il suo amico e persona affine Vargin ha sostenuto Koltsov nel suo amore per i libri. Dopo la sua morte, Vargin lasciò a Koltsov un'eredità di 70 volumi di varie opere, che conservò come la pupilla dei suoi occhi. Alexey ha scritto la sua prima poesia all'età di 16 anni, e si intitola "Tre visioni". Dopo l'apparizione di un nuovo compagno Kashkin, il proprietario di una libreria Voronezh, ha utilizzato la sua biblioteca gratuitamente.

Koltsov si innamorò della serva Dunyasha, che suo padre acquistò da un vicino proprietario terriero. Il padre lo venne a sapere e, in assenza di Koltsov, la ragazza fu subito rivenduta al Don, dove presto si sposò. Per Koltsov questo è stato un colpo terribile.

Un evento eccezionale nella vita di Koltsov fu la sua conoscenza con il proprietario terriero Stankevich. Grazie a lui le prime poesie furono pubblicate sulla Literaturnaya Gazeta.

Koltsov va a Mosca nel 1838, poi va a San Pietroburgo. In questo momento, Belinsky diventa l'unica persona a lui vicina. Di ritorno dal viaggio, Koltsov si sentì ancora più solo e indesiderato.

Nel 1840 visitò nuovamente la capitale per affari di suo padre e decise di restare con gli amici un po' più a lungo.

Nel febbraio 1841, Koltsov vuole tornare a casa, ma non ci sono soldi per il viaggio e suo padre rifiuta categoricamente di aiutarlo, perché categoricamente non vuole che suo figlio ritorni. Avendo preso in prestito denaro da un amico, Koltsov arriva e si tuffa di nuovo negli affari di suo padre, cercando di accontentarlo in tutto. Ma non trova mai un'anima vicina alla famiglia. Il momento dell'illuminazione fu il rapporto con Lebedeva, ma a causa delle circostanze questa unione non durò a lungo. Malato di tisi, morì abbandonato da tutti. Mio padre si rifiutò del tutto di aiutarmi con il trattamento. Solo la madre e la vecchia tata si prendevano cura dell'uomo gravemente malato. Kolcov morì il 29 ottobre 1842.

Non scrivo per la fama immediata -

Per divertimento, per divertimento,

Per i cari e sinceri amici,

Per ricordare i giorni passati.

Alexey VasilievichKoltsovnato il 15 ottobre 1809 a Voronezh. Suo padre, Vasily Petrovich, apparteneva a una rispettabile famiglia piccolo-borghese, era impegnato nel prasolship, cioè nell'acquisto e nella vendita di bestiame, ed era conosciuto nel suo distretto come un commerciante ricco e onesto. Distinto per la sua intelligenza e talenti pratici, sapeva a malapena leggere e scrivere. Sua madre, Paraskovya Ivanovna, era analfabeta; Di tanti fratelli e sorelle significato speciale per AlessioEsso hasorella minore, Anisya. La famiglia viveva alla vecchia maniera patriarcale. Quando suo figlio aveva nove anni, suo padre invitò un seminarista a insegnargli a leggere e scrivere. Il ragazzo ha evidentemente mostrato buone capacità ed è riuscito ad entrare direttamente nella scuola comunale, scavalcando la scuola parrocchiale. Suo padre non gli ha permesso di restare qui a lungo. Un anno e 4 mesi dopo, Kquando KOltsovaveva 12 anniLui,non aver completato due lezioni,divenne l'assistente di mio padre. La breve permanenza a scuola si rifletteva nel futuro. Fino alla fine della sua vita, Koltsov ha lottato con l'ortografia russa, ha padroneggiato il discorso prosaico con grande difficoltà e ha sentito la sua ignoranza con profondo dolore ad ogni passo.

Mentre era ancora a scuola, Alexey Vasilyevich ha sviluppato una passione per la lettura. Uno dei suoi compagni, figlio di un commerciante, gli fornì fiabe e romanzi dalla biblioteca di suo padre. Il giovane lettore era particolarmente affascinato dai racconti arabi e dal saggio di Kheraskov "Cadmo e l'armonia". Secondo Belinsky, la poesia "To a Coeval" rimane un monumento alla sua gratitudine verso il suo compagno. Accanto alla lettura si svolgevano le lezioni di Prasol del giovane Koltsov. L’ambasciata presentava molti pericoli e difficoltà, ma aveva anche i suoi lati attraenti. Il bestiame veniva acquistato nelle steppe meridionali, nella regione del Don, gli acquirenti dovevano vivere nella steppa per settimane, stare a cavallo per giorni e dormire all'aria aperta; Alexei Koltsov ha dovuto avere a che fare con tutti i tipi di persone, andare d'accordo con loro, trascorrere il tempo libero: nei villaggi durante le soste, durante i pernottamenti nella vasta steppa. Il poeta poteva entrare da vicino nella vita e nell'anima della gente, ascoltare il canto popolare, lasciarsi permeare dalla sua struttura originaria e dai suoi motivi. Naturalmente, durante questa conoscenza ci sono state “forti sensazioni”. Così, un giorno, Koltsov rischiò di essere pugnalato a morte nella steppa. Uno degli operai o degli impiegati si arrabbiò con lui e il proprietario dovette domare la sua rabbia bevendo insieme. Ma la steppa ha generosamente ricompensato il futuro poeta per tutti i suoi problemi: con una bellezza meravigliosa, potente e una poesia inesauribile. Nei momenti di ispirazione, le immagini dei vagabondaggi nella steppa sorgeranno davanti alla sua immaginazione ed evocheranno canzoni piene di sentimenti profondi e forti.

Nel 1825, Koltsov acquistò una raccolta di poesie di I. I. Dmitriev al bazar e subì un profondo shock quando conobbe le "canzoni russe" "La colomba grigia geme", "Oh, se solo lo sapessi prima". Corse in giardino e cominciò a cantare queste poesie da solo, sicuro che tutte le poesie fossero canzoni, che fossero tutte cantate e non lette. Sorse il desiderio di scrivere lui stesso poesie e Koltsov tradusse in versi in rima la storia di un amico su un sogno che fu ripetuto tre volte. Il risultato fu la poesia "Tre visioni", che successivamente distrusse.A questo punto, Koltsov incontrò il libraio D. A. Kashkin, un uomo colto e intelligente che amava la letteratura russa. Kashkin ha incoraggiato il giovane poeta, gli ha fornito indicazioni sulla composizione delle poesie "Prosodia russa", ha dato consigli, ha regolato i suoi esperimenti poetici, ma, soprattutto, gli ha permesso di utilizzare la sua biblioteca. Nel negozio di Kashkin, Koltsov conosce la poesia di M.V Lomonosov, G.R Derzhavin, I.F. Bogdanovich, e poi A.F. Merzlyakov, A.A. Le esperienze giovanili di Koltsov ("Disagreement", "Crying", entrambi del 1829; "Earthly Happiness", 1830) sono letterarie, secondarie, scritte a imitazione della poesia popolare sentimentale-romantica. Tuttavia, scorci di talento originale sono palpabili in “The Traveller” e “Overnight of the Chumaks” (1828).

All'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento, Koltsov divenne noto nel circolo culturale di Voronezh come un "poeta filisteo", un "poeta prasol". Si avvicinafiglio di un prete del villaggioA. P. Serebryansky, studente del Seminario di Voronezh, poeta, talentuoso interprete delle sue poesie e di quelle di altri, autore dell'articolo "Pensieri sulla musica" e della canzone studentesca un tempo popolare "Veloci come le onde sono i giorni del nostro vite." Serebryansky prende sul serio il suo amico, lo aiuta con le parole e con i fatti. "Siamo cresciuti con lui, abbiamo letto Shakespeare insieme, abbiamo pensato, discusso", ha ricordato Koltsov. Serebryansky instilla nel suo amico il gusto per il pensiero filosofico e lo presenta ai professori del seminario P. I. Stavrov e A. D. Velyaminov. Appaiono i precursori dei "pensieri" futuri -poesia“Grande Mistero”, “Pace di Dio”, “Preghiera”.

Nel 1827, "all'alba della sua nebbiosa giovinezza", Koltsov visse un difficile dramma cardiaco. Nella casa di suo padre viveva una serva, la serva Dunyasha, una ragazza di rara bellezza e sensibilità. Il giovane poeta si innamorò appassionatamente di lei, ma il padre considerò umiliante il rapporto con la cameriera e, durante la partenza del figlio per la steppa, vendette Dunyasha al proprietario terriero del Don in un remoto villaggio cosacco. Koltsov si ammalò di febbre e quasi morì. Dopo essersi ripreso dalla malattia, partì nella steppa in ciò che si rivelò infruttuosoalla ricerca di una sposa. Koltsov espresse il suo inconsolabile dolore nelle poesie "Primo amore" (1830), "Tradimento dei promessi sposi", "L'ultima lotta" (entrambi del 1838) e soprattutto nella piena di sentimento "Separazione" (1840), musicata da A. L. Gurilev, è diventata una storia d'amore popolare.

Separazione

All'alba della nebbiosa giovinezza

Con tutta l'anima amavo il mio caro:

C'era una luce celeste nei suoi occhi,

Il fuoco dell'amore ardeva sul suo viso.

Cosa sei di fronte a lei, mattina di maggio,

Tu, madre della quercia verde,

Erba della steppa - broccato di seta,

L'alba è sera, la notte è maga!

Sei bravo - quando lei non c'è,

Quando condivido la mia tristezza con te,

E anche se non fossi con lei;

Con il suo inverno - primavera, notte - giornata limpida!

Non dimenticarmi come l'ultima volta

Le ho detto: scusa, tesoro!

Quindi, sai, Dio ci ha ordinato di separarci,

Ma ci vediamo un giorno...

All'istante tutto il viso andò in fiamme,

Era coperto di neve bianca, -

E, singhiozzando come un matto,

Appeso al mio petto.

Non andare, aspetta! Dammi tempo

Soffoca la tristezza, grida la tristezza,

Su di te, sul falco limpido...

Lo spirito si diede da fare, la parola si congelò...

Nel 1830, le poesie di Koltsov apparvero per la prima volta stampate. L'aspirante poeta V. I. Sukhachev, che si fermò da Kashkin nel suo viaggio da Odessa a Mosca, incontrò Koltsov e inserì le sue opere nella raccolta “Foglie dal taccuino di Vasily Sukhachev” (1830) tra le sue poesie, senza il nome dell'autore (“ Non spetta a me ascoltare ", "Vieni da me", "Vengeance"). E nel 1831 Koltsov entrò nella grande letteratura con l'aiuto di N.V. Stankevich, che incontrò il poeta a Voronezh e attirò l'attenzione sul suo straordinario talento. Su raccomandazione di Stankevich, una delle prime "canzoni russe", "L'Anello", fu pubblicata sulla "Gazzetta letteraria" (1831) e nel 1835, utilizzando i soldi raccolti tramite abbonamento tra gli amici di Mosca, Stankevich pubblicò la prima raccolta di poesie, " Poesie di Alexei Koltsov.”

La conoscenza di Stankevich diede al poeta Voronezh l'accesso ai salotti letterari di Mosca e San Pietroburgo. Nel 1831 venne a Mosca per affari commerciali di suo padre e incontrò membri del circolo filosofico di Stankevich, studenti dell'Università di Mosca e Belinsky. Nel 1836, attraverso Belinsky, incontrò gli scrittori di Mosca N.I. Nadezhdin e F.N. Glinka, e a San Pietroburgo, nell '"attico dell'Olympiada" di V.A. È amico dell'artista A.G. Venetsianov, appare su serate letterarie al prof. P. A. Pletneva. Koltsov è particolarmente colpito dalla conoscenzae conversazionicon A.S. Pushkin. Sconvolto dalla morte prematura del poeta, Koltsov dedicò alla sua memoria la poesia “Foresta” (1837), in cui, attraverso l'immagine epica della natura russa, trasmette il potere eroico e la grandezza nazionale del genio poetico di Pushkin.

Nell'estate del 1937, Koltsov ricevette la visita di Zhukovsky a Voronezh, che stava accompagnando l'erede al trono in un viaggio in Russia. Questa visita eleva il poeta agli occhi di suo padre, che è freddo nei confronti delle opere letterarie di suo figlio, ma apprezza i legami con persone di alto rango, raccomandando di usarli per risolvere con successo questioni giudiziarie e commerciali. Nel 1838 mandò volentieri suo figlio a Mosca e San Pietroburgo, dove Alexey Koltsov visitò i teatri, si interessò alla musica e alla filosofia e si avvicinò a Belinsky. Sotto l'influenza di un critico, si rivolge alla poesia filosofica, creando uno dopo l'altro i suoi “pensieri”. La vita mercantile provinciale di Voronezh comincia a pesare su Koltsov: “La mia cerchia è piccola, il mio mondo è sporco; È amaro per me viverci; e non so come non mi sia perso in quella situazione molto tempo fa.

LA CANZONE DEL VECCHIO

Sellerò un cavallo, un cavallo veloce,

Correrò, volerò più leggero di un falco.

Attraverso i campi, oltre i mari, fino al lato opposto

- Recupererò il ritardo, riporterò indietro la mia giovinezza!

Farò pulizia e sarò come il vecchio,

E piacerò di nuovo alle fanciulle rosse!

Ma, ahimè, non esistono strade che conducano all'irrevocabile!

Mai il Sole sorgerà da ovest!

Nel settembre 1840, Koltsov fece il suo ultimo viaggio nella capitale per concludere 2 cause legali e vendere 2 mandrie di tori. Ma lo zelo commerciale lo lascia: "non c'è voce nell'anima per essere un commerciante". A San Pietroburgo, rimane con Belinsky, facendo sì che il critico ammiri sinceramente la profondità del suo talento, la mente acuta e la generosità della natura: “Koltsov vive con me - il mio rapporto con lui è facile, ho preso vita un po' dal suo presenza. Che natura ricca e nobile!...mi sono trovato sicuramente in compagnia di tante persone meravigliose.” Il desiderio di Koltsov di trasferirsi a San Pietroburgo si risveglia.

Ma questo sogno resta irrealizzabile. Dopo aver completato senza profitto la sua attività commerciale e aver speso i proventi, Koltsov ritorna dal padre arrabbiato. La riluttanza del figlio a svolgere le faccende domestiche evoca rimproveri di essere un "alfabetizzato" e uno "scarabocchio". Iniziano i litigi, che diventano ancora più aspri dopo che Koltsov si innamora di una donna “emarginata” dalla società di Voronezh. Il conflitto familiare cresce e sua sorella Anisya, così vicina al poeta e da lui amata, ne viene coinvolta. Il dramma si conclude con la consunzione: dura circa un anno e porta Koltsov nella tomba a 33 anni.

Nel 1846 fu pubblicata la prima edizione postuma delle poesie di Koltsov. "Canzone russa" realizzataKoltsovafamoso. Il genere della "canzone russa" nacque alla fine del XVIII secolo e guadagnò particolare popolarità negli anni '20 e '30 del XIX secolo, durante l'era dell'eccezionale ascesa della coscienza nazionale russa dopo Guerra Patriottica 1812. Questo genere è nato dall'unità della poesia del libro e dell'arte popolare orale, ma né i suoi predecessori née acontemporaneiAOltsov, non ha superato il livello di elegante stilizzazione. Koltsov si è avvicinato alla canzone letteraria dal "suolo", dalla poesia popolare orale, che ha sentito in modo più organico, profondo e diretto.

Nelle canzoni russe con Koltsovviene mantenuta una base nazionale. Bravi ragazzi, belle ragazze,aratori, falciatrici,Kudryavichi spericolato- personaggi di scala tutta russa. Nelle sue "canzoni russe" è palpabile l'anima del creatore, che vive la stessa vita con la gente. Leggendo Koltsov, acquisisci familiarità con il sentimento nazionale. Koltsov penetra nell'essenza stessa, nel nucleo dello spirito popolare, nella poesia del lavoro agricolo ("The Plowman's Song", 1831; "Harvest", 1835; "Mower", 1836).In "The Ploughman's Song" la terra madre del formaggio è sentita come un organismo vivente attraverso gli occhi di un poeta contadino, viene percepito l'intero processo lavorativo nei suoi aspetti creativi; Come in una canzone popolare, qui non ci sono dettagli o specificazioni: non stiamo parlando di uno stretto appezzamento di terreno, non di una magra striscia di terra, ma di “tutta la terra”, di tutto il “mondo bianco”. E in “Harvest”: “L'alba scoppiò come una fiamma rossa; / La nebbia si sta diffondendo sulla faccia della terra." Simile alla visione del mondo contadina che non è stata ancora separata dalla natura, la natura cosmica della percezione della “luce bianca”, “madre terra” conferisce all'aspetto del contadino le caratteristiche universali dell'eroe epico Mikula Selyaninovich. Il lavoro del contadino è indissolubilmente fuso con la creatività della natura; l'uomo-aratore è amico e fratello dell'aratore a cavallo.

Notevole è anche la circostanza notata da D. S. Merezhkovsky: “Nel prendersi cura di Pane quotidiano, sul raccolto, sui bidoni pieni di questo uomo pratico, un vero prasol, che ha studiato la vita di tutti i giorni - il punto di vista non è affatto utilitaristico, economico, come molti scrittori intelligenti che si addolorano per la gente, ma, al contrario , il più sublime, anche ideale, se vuoi, mistico, che, tra l'altro, non interferisce affatto con il buon senso pratico. Quando il poeta elenca i pensieri sereni della primavera gente rurale, il terzo pensiero risulta essere così sacro che non osa parlarne. E nota solo con riverenza: "Quando ci è venuta la terza idea, abbiamo pregato Dio Signore".

L'amore di Koltsov è un sentimento intero, forte, fresco, senza mezzitoni, senza raffinatezza romantica. Trasforma le anime di coloro che amano e del mondo che li circonda in modo che l'inverno si trasformi in estate, il dolore in non dolore e la notte in una giornata limpida. L'amore eleva la forza spirituale e fisica, trasformando un bravo ragazzo in un eroe-eroe: "Non ti amavo, / Nei villaggi ero un bravo ragazzo, / E con te, amico mio, / Alle città non importa!" (“Stasera a casa mia...”, 1842). Non solo nella gioia, ma anche nel dolore e nella sfortuna, gli eroi di Koltsov conservano la forza dello spirito, trionfando sul destino, preferendo "anche con dolore alla festa essere con una faccia allegra".

L’ampiezza e la scala delle immagini naturali nella poesia di Koltsov si fondono con l’abilità e l’eroismo umani. La steppa infinita in "Kosar" è anche una definizione della latitudine della persona che è arrivata in questa steppa come proprietario, attraversandola "longitudinale e trasversale". La forza naturale, il potere e la portata sono palpabili sia nell'eroe stesso che nel linguaggio poetico, pieno di dinamismo e Energia interna: “allargato”, “allargato”, “spinto in avanti”.

Falciatrice

. . . . . . ...

Ho una spalla - Più largo del nonno,

Il petto è alto - di mia madre.

Sulla mia faccia c'è il sangue di mio padre

Ho acceso la Zorya rossa nel latte.

I riccioli neri si trovano in una parentesi;

Che sto lavorando - Tutto sta andando bene per me!

Sì, in una brutta giornata A un'ora mediocre,

Sono nato senza maglietta!

Lo scorso autunno sono per Grunuska,

La figlia del capo, la corteggio da molto tempo;

E lui, il vecchio rafano, si è intestardito!

Con chi sposerà Grunuska?

Non riesco a capirlo, non riesco a pensarci...

Lo sto inseguendo?

Quello è suo padre Ha fama di essere ricco?

Lascia che la sua casa - La tazza è piena!

La voglio, mi sto innamorando di lei:

Faccia bianca - alba scarlatta,

Guance piene, occhi scuri

Hanno fatto impazzire il giovane...

Oh, ieri hai pianto tanto per me;

Il vecchio ha rifiutato categoricamente ieri...

Oh, non riesco ad abituarmi a questo dolore...

Mi comprerò una nuova Falce;

Lo sconfiggerò, lo affilerò, -

E addio, addio, un villaggio!

... ... ... ...

Steppa di Razdolnaya

Lontano È ampio

erba piuma Diffondersi!..

Oh, mia steppa, steppa libera,

Tu, la steppa, sei ampia, distesa,

Si è spostata verso il Mar Nero!

Non sono venuto a trovarti da solo:

Sono venuto io stesso, amico, con una falce a mia disposizione;

È passato molto tempo dall'ultima volta che ho camminato sull'erba della steppa

Su e giù volevo stare con lei...

Prurito, spalla! Muovi la mano!

Sentilo in faccia, Vento da mezzogiorno!

Rinfresca ed emoziona la spaziosa steppa!

Ronzio, falce, come uno sciame di api!

Molony, falce, scintilla tutt'intorno!

Fai rumore, erba, tagliala;

Inchinatevi, fiori, alla terra!

... ... ... ...

(1836)

La visione del mondo simile a un canto, cosmico-naturale, viene trasformata e complicata in “pensieri” filosofici. In essi, Koltsov appare come un poeta originale, che riflette sui misteri della vita e della morte, sul significato dell'esistenza ("Il grande mistero", 1833; "La verità non risolta", 1836; "Questione", 1837), sul scopo elevato della personalità umana (“L'Uomo”, 1836 ), sul ruolo dell'arte (“Il Poeta”, 1840). La poesia di Koltsov ha avuto una grande influenza sulla letteratura russa. Negli anni '50 dell'Ottocento, A. A. Fet era affascinato dalla sua canzone “fresca”, “ininterrotta”; i motivi contadini e popolari di Koltsov furono sviluppati nella sua opera da N. A. Nekrasov e dai poeti della “scuola di Nekrasov”, G. I. Uspensky si ispirò a quella; comprensione della poesia di Koltsov, lavorando sui saggi classici "Il lavoro contadino e il lavoro contadino" e "Il potere della terra". Nel 20 ° secolo Le tradizioni della canzone di Koltsov furono riprese da M. V. Isakovsky e A. T. Tvardovsky.

VITA.

È facile per noi abbracciare la luce con la mente;

In esso voliamo con libero pensiero:

Ciò che non ci è dato di capire -

Sembra che capiamo tutto.

E giudichiamo tutto severamente,

Senza togliere il velo dei secoli;

Si è capito che alla gente non importa

Per dire: questo è il segreto del mondo.

Come sta la luce fino ad ora

Ne abbiamo passate tante:

Abbiamo visto l'intensità delle passioni;

Il regno fu sepolto dietro il regno.

Vivere, penetrare in profondità

Nel luogo segreto della natura miracolosa;

Abbiamo preso facilmente la conoscenza da sola,

Altri - con la forza ostinata...

Ma il nostro successo è ancora piccolo.

Per quanto riguarda le leggende? - Noi non sappiamo.

Cosa succederà dopo: chi è entrato?

Cosa siamo adesso? - non lo scopriremo.

Solo l'esperienza lo dice

Quella gente viveva qui prima di noi -

E viviamo - e vivremo.

Ecco com'eravamo tutti noi!..

Lebedev Yu Materiali utilizzati dal sito Grande Enciclopedia del popolo russo - http://www.rusinst.ru