Consigli professionali per scattare ritratti. Fotografia di ritratto, imparare a realizzare un ritratto di alta qualità

Questa è una delle tecniche fotografiche più difficili, perché un ritratto mostra il carattere, il mondo interiore e i valori della vita della persona raffigurata. Il fotografo deve scoprire i principali accenti della personalità nel modello, enfatizzarli caratteristiche peculiari, emotività di una persona e rivelare la disposizione spirituale. Molto spesso, prima di una ripresa, senti dalle persone che non sono fotogeniche e allo stesso tempo non riescono a rilassarsi. Questa è un'opinione sbagliata! Puoi fotografare qualsiasi persona in modo tale da piacerti davvero e ringraziare moltissimo il fotografo. Assolutamente ogni persona è individuale, inoltre, quanto più insolita è la persona, tanto più espressivo e interessante può essere realizzato un ritratto, in modo di genere.

Preparazione per le riprese

Un gruppo di persone viene solitamente filmato normalmente. posizione orizzontale della fotocamera. Le fotografie di ritratto vengono scattate ruotando la fotocamera di 90 gradi. Quindi la cornice risulta essere allungata verso l'alto. Questa è chiamata posizione verticale. Questa posizione consente di posizionare più vantaggiosamente il viso nell'inquadratura, eliminando ampi spazi vuoti che distrarrebbero lo spettatore. Per fotografare un modello dalla spalla o solo dal viso, devi stare abbastanza lontano mentre usi lo zoom. Questo approccio consente di ridurre al minimo la distorsione prospettica e sfocare maggiormente lo sfondo. Non dovresti mai fare ritratti con un obiettivo grandangolare. Ciò distorce le caratteristiche del viso. Se la tua fotocamera dispone solo dello zoom digitale, non è necessario utilizzarlo. Ciò peggiorerà solo la qualità della foto e non influenzerà in alcun modo la prospettiva.

-In nessun caso dovresti copiare esattamente le pose di modelli eccezionali; concentrati sulla tua naturalezza e unicità, quindi il risultato sarà di alto livello.

Impostazione dell'apertura

Se la tua fotocamera dispone di impostazioni manuali di velocità dell'otturatore e apertura, dovresti utilizzare l'apertura più ampia possibile. Ci sono due ragioni per questo. Innanzitutto, ciò ti consentirà di utilizzare una velocità dell'otturatore più elevata, eliminando sfocature e movimenti. Inoltre, tali impostazioni ti permetteranno di sfocare lo sfondo e il primo piano, escludendo tutti gli elementi secondari dall'area di messa a fuoco. Se le impostazioni manuali della fotocamera sono difficili da gestire, puoi semplicemente passare alla modalità di scatto ritratto. Se l'illuminazione durante lo scatto non è molto buona. È meglio usare un treppiede.

Illuminazione

Tra gli utenti comuni di fotocamere c'è un'opinione secondo cui i ritratti vengono scattati solo in studio. In realtà, questo non è vero. Molti ritratti della modella vengono scattati a casa, al lavoro o semplicemente per strada. Puoi scattare una fotografia decente ovunque e puoi trovare tutto ciò di cui hai bisogno buon ritratto può essere fatto in quasi tutte le case. Maggior parte luce migliore- naturale. Puoi scattare splendide foto vicino a una finestra o per strada. Assicurati che i raggi siano diffusi. Evitare il contatto diretto con il viso del modello. i raggi del sole. Se la luce cade solo da un lato, verrà in soccorso un riflettore, che riempirà le ombre con la luce riflessa e le ammorbidirà. Puoi acquistare un riflettore in un negozio, ma puoi anche utilizzare un normale foglio cartoncino bianco. Affinché un riflettore funzioni in modo efficace, deve avere un'area di 1 metro quadrato. Molte fotocamere sono dotate di flash incorporato. IN fotografia di ritrattoÈ meglio non usarlo. Questo flash crea ombre dure e occhi rossi. L'utilizzo di un flash esterno consente di controllarne meglio la luce. Se non puoi fare a meno dell'uso del flash integrato, dovrebbe essere coperto con carta traslucida. Ciò renderà la luce diffusa e più morbida.

Costruzione della luce

Posiziona la modella su una sedia e gira la testa di 45 gradi. Dividi condizionatamente il tuo viso a metà al centro del naso. La parte del viso meno visibile verrà chiamata corta. La parte del viso più vicina alla fotocamera verrà chiamata ampia. Ora immagina la luce dal lato ampio del tuo viso. Otterrai un orecchio, una guancia sbiancati e ombre dure che verranno proiettate sul lato corto. Questa non è la migliore configurazione di illuminazione. Sarà molto meglio posizionare la fonte luminosa sul lato corto del viso. Vale la pena dare uno sguardo più da vicino ai secoli. Se sono accesi normalmente, la configurazione dell'illuminazione ha avuto esito positivo. Non dobbiamo dimenticare l'ombra del naso. L'opzione ideale è la posizione dell'ombra quando segue linea verticale dal naso alla bocca.

Inquadrare correttamente il viso

Il posizionamento del volto del modello segue la regola dei terzi. Uno dei centri dell'attenzione possono essere gli occhi o la punta del naso. L'inquadratura corretta può essere eseguita durante lo scatto o durante l'elaborazione del fotogramma in un editor grafico. Anche le braccia e le spalle del modello dovrebbero trovarsi su linee guida che focalizzano l'attenzione.

Sfocatura dello sfondo

Quando si scatta un ritratto in interni o in esterni, l'apertura deve essere aperta quanto più ampia possibile. Ciò ti consentirà di sbarazzarti degli elementi non necessari sfocandoli. Ciò concentrerà l'attenzione dello spettatore sul modello. È inoltre possibile utilizzare velocità dell'otturatore più elevate e scattare fotografie senza treppiede. Le riprese possono essere effettuate da vari punti. Prova a trovare un'angolazione interessante.

Selezione dello stile

Se ottieni una foto, non è necessario che tutte le altre siano uguali. Cerca nuovi approcci e soluzioni interessanti.

bilanciamento del bianco

Una delle differenze più importanti tra le fotografie digitali e la pellicola è la disponibilità delle impostazioni di bilanciamento del bianco. La luce è composta da tre colori primari: verde, rosso e blu. Sono combinati in varie proporzioni. L’illuminazione artificiale produce una luce diversa da quella naturale. Ad esempio, una lampada a incandescenza produce una luce rossastra, mentre le lampade fluorescenti producono una luce verdastra. Questo bilanciamento del colore è chiamato temperatura del colore. L'occhio umano si adatta molto rapidamente ai cambiamenti di illuminazione e l'ambiente circostante appare abbastanza naturale, ma la fotocamera registra questa differenza. Le impostazioni del bilanciamento del bianco dicono alla fotocamera come dovrebbe apparire Colore bianco nelle immagini.

Ordine nella cornice

Quando le mani della modella sono incluse nell'inquadratura, non dovrebbero esserci problemi con la composizione. Ecco alcuni suggerimenti al riguardo:

La mano dovrebbe essere fotografata di lato. Questo lo ridurrà visivamente.

Per evitare che le dita sembrino troppo lunghe, dovrebbero puntare verso o lontano dalla fotocamera.

Le dita dritte e aperte creano una sensazione di tensione. Per creare un ambiente rilassato, dovrebbero essere leggermente piegati e chiusi.

Le mani degli uomini dovrebbero essere più vicine l'una all'altra, perché sono più grandi di quelle delle donne e molto più evidenti.

Le dita incrociate creano una sensazione di imbarazzo e tensione.

La testa appoggiata sulla mano crea peso sul viso e distorce leggermente i lineamenti del viso.

IN questo materiale Diamo un'occhiata ad alcuni preziosi consigli per aspiranti fotografi ritrattisti. La fotografia di ritratto è un genere fotografico difficile, ma se conosci le leggi di base, l'apprendimento diventa molto più semplice. Dopo aver letto l'articolo, applicalo e implementalo immediatamente, questo è l'unico modo per ottenere risultati visibili.

Spazio extra

Quando i principianti scattano ritratti, di solito non pensano molto alla composizione e lasciano troppo spazio sopra la testa del soggetto. Questo è molto grave errore, interrompendo l'armonia nella fotografia di ritratto.

Questo posto libero non trasporta alcuna informazione, ma aggiunge solo spazio libero non necessario. Quindi, se stai scattando un ritratto ravvicinato, prova a non posizionare mai il viso del soggetto sotto la terza linea orizzontale superiore e tieni sempre a mente questa regola quando componi lo scatto.

L'esempio a destra mostra l'area ombreggiata dove il viso apparirebbe più armonioso. Un'eccezione potrebbe essere se desideri aggiungere ulteriore enfasi a un background interessante.

Fotografia di ritratto: orientamento verticale!

La stragrande maggioranza delle fotografie sono state scattate con orientamento orizzontale, perché questo è comprensibile: le fotocamere sono progettate principalmente per questo tipo di riprese, a causa del loro design e della posizione dei pulsanti.

La fotografia di ritratto prevede il posizionamento verticale della fotocamera, questo è il cosiddetto orientamento verticale. Per ottenere ritratti più interessanti, posiziona la fotocamera verticalmente e scatta in quella modalità. Questo suggerimento è particolarmente utile quando si scattano fotografie con ritratti a figura intera.

Naturalmente, come ogni regola, ci sono delle eccezioni, alcune delle quali discuterò negli esempi seguenti.

Utilizzo della batteria

Se anche tu, come me, scatti molti ritratti, allora un gran numero di Trascorrerai del tempo con la fotocamera posizionata in orientamento verticale. Dopo un po' ti stancherai di raggiungere costantemente mano destra al pulsante di scatto della fotocamera, che non è situato in una posizione molto comoda.

Per molte fotocamere sono disponibili pacchi batteria che consentono di scattare ritratti comodamente, ma aumentano anche notevolmente la durata della batteria della fotocamera.

Oltre al pulsante di scatto, il blocco può contenere quadranti e pulsanti di controllo aggiuntivi che semplificano la navigazione nel menu e il controllo delle impostazioni di base della fotocamera.

Inoltre, quando si utilizza un obiettivo pesante, la batteria aiuta a migliorare l'equilibrio quando si tiene la fotocamera.

Il sole è dietro

Quando si scattano ritratti all'aperto, la luce solare intensa spesso può impedirti di ottenere un'espressione naturale perché... potrebbe entrarti negli occhi. La modella inizia a socchiudere gli occhi e tutto sembra innaturale nelle fotografie.

Per evitare ciò, posiziona il sole dietro di te in modo che la luce non cada sul tuo viso, ma sulla parte posteriore della testa e sulle spalle. In questo modo eliminerai questo problema e otterrai anche un bel alone illuminato attorno alle spalle e alla testa nelle immagini.

Se il viso risulta troppo scuro, utilizza un flash o un riflettore per illuminarlo.

Quando si utilizza il flash manuale, fare attenzione quando si imposta la potenza, perché non vogliamo evidenziare, ma solo illuminare leggermente il viso. Inizia quindi con i valori minimi e trova il livello richiesto.

Scatta con un grandangolo, quasi da vicino

Quando si utilizza un obiettivo grandangolare per scattare ritratti, le proporzioni delle foto potrebbero risultare distorte. Puoi evitare questo problema posizionando il modello vicino all'obiettivo. In questo modo si ottengono proporzioni normali al centro e alla periferia dell'inquadratura, ma distorte ai bordi. Posizionare quindi il modello non vicino agli angoli della cornice.

Scatto in orientamento orizzontale

Quindi, abbiamo appena discusso e appreso la regola per scattare ritratti con orientamento verticale. Ora possiamo infrangerlo (questo è il bello delle regole in fotografia, una volta che le padroneggi, puoi infrangerle).
Si noti che c'è spazio libero per guardare a sinistra

Si consiglia di eseguire ritratti di profilo con orientamento orizzontale. Il fatto è che il volto della modella è rivolto verso il bordo della foto e, quando si scatta in orientamento verticale, sembra come se fosse schiacciato in una "scatola". Pertanto, dovresti sempre lasciare spazio libero per lo sguardo.

Riprese con teleobiettivi

Cerca sempre di scattare ritratti utilizzando i teleobiettivi, poiché hanno la proprietà di comprimere otticamente la prospettiva dell'inquadratura, consentendoti di ottenere profondità nella foto. Le ottiche a fuoco lungo distorcono meno la prospettiva, riducono la distorsione geometrica e consentono una migliore sfocatura dello sfondo quando si scattano ritratti.

Prova a scattare con obiettivi con lunghezza focale più di 50 mm. I fotografi professionisti scattano modelli a distanza e utilizzano la lunghezza focale massima dell'obiettivo durante le riprese. Ad esempio, se hai un obiettivo da 28-135 mm, dovresti utilizzare un 135 mm per la fotografia di ritratto per ottenere lo scatto più efficace.

Migliora lo sfondo del tuo ritratto

Quando si compone una cornice e si seleziona uno sfondo, la regola funziona bene: "Meno è, meglio è". Eventuali oggetti non necessari sullo sfondo possono distrarre lo spettatore dal soggetto della foto stessa: la modella.

Lo scopo della fotografia di ritratto è quello di evidenziare la modella nell’inquadratura e focalizzare l’attenzione dello spettatore su di lei. Presta sempre la tua attenzione ai dettagli nella cornice. Se scatti in interni, alcuni oggetti possono essere semplicemente spostati fisicamente, migliorando così lo sfondo della foto finale. Quando scatti all'aperto, posiziona la modella in modo che non ci sia nulla di significativo dietro di lei.

Di conseguenza, se sullo sfondo non vengono lasciati oggetti inutili che distraggono, la persona in primo piano sarà sicuramente al centro dell'attenzione. Che è esattamente ciò che è richiesto.

Composizione alla moda

Poiché la maggior parte delle fotografie vengono scattate in posizione orizzontale o verticale della fotocamera, tutte le fotografie scattate da un'angolazione diversa appaiono diverse! Uno dei metodi molto popolari oggi è la fotografia angolata. Tutto quello che devi fare è inclinare la fotocamera a sinistra o a destra e scattare qualche foto. Presto otterrai la composizione desiderata.

Non aver paura di tagliare la corona

Questo approccio durante le riprese è una logica continuazione della raccomandazione “di non lasciare troppo spazio sopra la testa del modello”. Non devi aver paura di ritagliare la parte superiore della testa della modella e, per quanto strano possa sembrare, questo metodo è ampiamente utilizzato dai fotografi professionisti per riempire il più possibile l'inquadratura con il volto della modella. Dopotutto, la corona e la parte superiore della fronte portano pochissimo carico compositivo nell'inquadratura.

È importante ricordare che è altamente indesiderabile ritagliare il mento di una persona in una fotografia. Quando la parte superiore dell'immagine viene ritagliata, il viso appare ancora abbastanza armonioso. Ma se ritagli la parte inferiore del viso, la foto risulta innaturale e persino strana.

Molti fotografi sono impegnati a fotografare ritratti. Questa guida panoramica ti aiuterà ad ampliare le tue conoscenze in quest'area della fotografia rispondendo alla domanda. Ti dirà come scattare al meglio condizioni diverse e trarre ispirazione e imparare dai professionisti.

Per molte persone, lo scopo dell'acquisto di una macchina fotografica è poter scattare foto di amici e familiari. Ogni principiante e professionista fotografa le persone in misura maggiore o minore.

Ottenere il risultato

L'articolo ti insegnerà come ottenere il massimo risultato dalla fotografia di ritratto. Imparerai come scattare a casa e regolare l'illuminazione senza l'uso di attrezzature costose. Parlerà anche della costruzione di una composizione in una cornice e dell'utilizzo di vari effetti. Se sei interessato ai consigli del famoso fotografo ritrattista Kevin Wilson, allora questo materiale fa per te.

Preparazione per le riprese

Impostazione dell'apertura

Illuminazione

Tra gli utenti comuni di fotocamere c'è un'opinione secondo cui i ritratti vengono scattati solo in studio. In realtà, questo non è vero. Molti ritratti della modella vengono scattati a casa, al lavoro o semplicemente per strada. Una fotografia decente può essere scattata ovunque e puoi trovare tutto ciò di cui hai bisogno per un buon ritratto in quasi tutte le case. La luce migliore è quella naturale. Puoi scattare splendide foto vicino a una finestra o per strada. Assicurati che i raggi siano diffusi. Non esporre il viso del modello alla luce solare diretta. Se la luce cade solo da un lato, verrà in soccorso un riflettore, che riempirà le ombre con la luce riflessa e le ammorbidirà. Puoi acquistare un riflettore in negozio, ma puoi anche utilizzare un normale foglio di cartone bianco. Affinché un riflettore funzioni in modo efficace, deve avere un'area di 1 metro quadrato. Molte fotocamere sono dotate di flash incorporato. È meglio non usarlo nella fotografia di ritratto. Questo flash crea ombre dure e occhi rossi. L'utilizzo di un flash esterno consente di controllarne meglio la luce. Se non puoi fare a meno dell'uso del flash integrato, dovrebbe essere coperto con carta traslucida. Ciò renderà la luce diffusa e più morbida.

Costruzione della luce

Posiziona la modella su una sedia e gira la testa di 45 gradi. Dividi condizionatamente il tuo viso a metà al centro del naso. La parte del viso meno visibile verrà chiamata corta. La parte del viso più vicina alla fotocamera verrà chiamata ampia. Ora immagina la luce dal lato ampio del tuo viso. Otterrai un orecchio, una guancia sbiancati e ombre dure che verranno proiettate sul lato corto. Questa non è la migliore configurazione di illuminazione. Sarà molto meglio posizionare la fonte luminosa sul lato corto del viso. Vale la pena dare uno sguardo più da vicino ai secoli. Se sono accesi normalmente, la configurazione dell'illuminazione ha avuto esito positivo. Non dobbiamo dimenticare l'ombra del naso. La posizione ideale è che l'ombra segua una linea verticale dal naso alla bocca.

Inquadrare correttamente il viso

Sfocatura dello sfondo

Selezione dello stile

Se ottieni una foto, non è necessario che tutte le altre siano uguali. Cerca nuovi approcci e soluzioni interessanti.

Ritratto ufficiale

Per creare ritratti in un ambiente formale, è necessario scegliere uno sfondo che contrasti con il colore dei vestiti e dei capelli della modella. Affinché il modello rimanga l'oggetto principale nell'inquadratura, è necessario evitare sfondi con texture evidenti. Tali ritratti sono spesso realizzati dalla spalla. In questo caso, non dovresti preoccuparti della posizione delle tue mani. Questo rende il lavoro più facile. I capelli giocano un ruolo molto importante in un ritratto del genere. dovresti prestare attenzione alla posizione delle ciocche e dei singoli peli. La luce principale dovrebbe essere posizionata davanti al modello, a circa un metro di distanza da esso. La potenza può essere impostata al massimo. La seconda fonte di luce dovrebbe essere posizionata a destra e diretta leggermente verso l'alto. Riempirà le ombre dal mento. In questo caso, la seconda fonte di luce dovrebbe essere più vicina della prima. Verranno riempite anche le ombre dello sfondo.

bilanciamento del bianco

Una delle differenze più importanti tra le fotografie digitali e la pellicola è la disponibilità delle impostazioni di bilanciamento del bianco. La luce è composta da tre colori primari: verde, rosso e blu. Sono combinati in varie proporzioni. L’illuminazione artificiale produce una luce diversa da quella naturale. Ad esempio, una lampada a incandescenza produce una luce rossastra, mentre le lampade fluorescenti producono una luce verdastra. Questo bilanciamento del colore è chiamato temperatura del colore. L'occhio umano si adatta molto rapidamente ai cambiamenti di illuminazione e l'ambiente circostante appare abbastanza naturale, ma la fotocamera registra questa differenza. Le impostazioni del bilanciamento del bianco indicano alla fotocamera come dovrebbe apparire il bianco nelle foto.

Ordine nella cornice

Quando le mani della modella sono incluse nell'inquadratura, non dovrebbero esserci problemi con la composizione. Ecco alcuni suggerimenti al riguardo:

La mano dovrebbe essere fotografata di lato. Questo lo ridurrà visivamente.
Per evitare che le dita sembrino troppo lunghe, dovrebbero puntare verso o lontano dalla fotocamera.
Le dita dritte e aperte creano una sensazione di tensione. Per creare un ambiente rilassato, dovrebbero essere leggermente piegati e chiusi.
Le mani degli uomini dovrebbero essere più vicine l'una all'altra, perché sono più grandi di quelle delle donne e molto più evidenti.
Le dita incrociate creano una sensazione di imbarazzo e tensione.
La testa appoggiata sulla mano crea peso sul viso e distorce leggermente i lineamenti del viso.

Masterclass sulla fotografia di ritratto

Kevin Wilson è un rinomato fotografo di ritratti e matrimoni. Kevin ha condiviso i suoi consigli sulla tecnica e l'organizzazione per la fotografia a casa con fotografi di tutto il mondo.

Prepara un piano

Non importa chi stai filmando. La prima cosa che devi fare è scoprire che tipo di ritratto vuole ottenere la modella. Dove una persona si sente più a suo agio: all'aperto, in casa o in studio. Se stai fotografando bambini, prova a parlare loro nella loro lingua. Sentiti libero di essere divertente. Ciò libera il soggetto e consente di ottenere ritratti più naturali.

Usa la luce naturale

Per creare ritratti unici non è assolutamente necessario disporre della luce dello studio. Abbastanza buona luce naturale. Questa luce rende più facile lavorare a casa. Vale la pena scattare vicino a una finestra. Più il modello è lontano dalla finestra, più morbida sarà la luce. Per dirigere la luce, puoi utilizzare qualsiasi riflettore fatto in casa. Potrebbe essere un foglio di cartone bianco o un foglio d'argento. I migliori risultati si ottengono a ISO 400. In questo caso, è possibile utilizzare un tempo di posa non superiore a 1/15 di secondo e ottenere il massimo dall'illuminazione. Se è necessario ricorrere a un'illuminazione aggiuntiva, è possibile utilizzare una lampada da tavolo e un flash incorporato. La lampada aggiungerà toni caldi e profondità e il flash uniformerà le ombre sul viso.

Controllo del bilanciamento del bianco

Se possibile, è meglio impostare manualmente il bilanciamento del bianco. Alcune fotocamere dispongono di una funzione di bilanciamento del bianco manuale. È possibile regolare il bilanciamento del bianco utilizzando schede speciali grigio ad esempio Kodak Gray Card o Opti Card. È meglio scattare sempre fotografie in formato RAW. Ciò ti darà molto più controllo e ti consentirà di eseguire una migliore correzione del colore in futuro.

Postura corretta

Durante le riprese tutta altezza Puoi fotografare una persona in modo che appaia più snella. La modella dovrebbe spostare il peso sulla gamba posteriore e girarsi di 45°. Quando scatti all'aperto, una lunghezza focale lunga ti consentirà di comprimere l'inquadratura.

Quando è meglio scattare in bianco e nero?

Gli scatti con contrasto elevato e texture marcate appaiono migliori in bianco e nero. I volti in questo spazio colore appaiono più drammatici.

Ritratto in chiave dark

L'essenza di un ritratto in chiave scura è illuminare solo una parte del modello e lasciare il resto in ombra o completamente nero. Le impostazioni della fotocamera in questo ritratto non differiscono dalle normali impostazioni quando si fotografano le persone. Il punto era tenere la fonte di luce fuori dallo sfondo. Il riflettore è stato installato un po' più lontano del solito.

La sorgente luminosa principale è installata a una distanza di 2 metri dal modello. Pertanto, illuminerà un ampio spazio. Tutta l'illuminazione era fornita dalla sorgente luminosa principale dall'alto e da un riflettore installato a destra. La potenza del flash è stata dimezzata. L'essenza di una tale immagine è preservare quantità massima colore scuro. Per aggiungere più oscurità, puoi chiedere alla modella di coprirle le spalle con i capelli.

Fotografare per strada

Molte persone lo credono brillante luce del sole rivelarsi belle foto. Questo è sbagliato. La luce intensa crea ombre molto dure. Inoltre, la modella inizia a socchiudere gli occhi. Più Condizioni migliori vengono creati quando il cielo è pieno di soffici nuvole bianche. Passando attraverso di loro, la luce viene dispersa. Non evitare di scattare foto per strada. Posando il tuo modello contro la spiaggia o il paesaggio urbano puoi ottenere fotografie straordinarie. L'illuminazione naturale è abbastanza sfruttabile, basta utilizzare un riflettore per riempire le ombre con luce riflessa diffusa.

La posizione del riflettore può regolare la durezza delle ombre. Può essere spostato attorno al modello o avvicinato e allontanato.

6 consigli il giusto approccio a fotografare

I seguenti 6 consigli di Kevin Wilson ti aiuteranno a trasferirti nella giusta direzione sullo sviluppo della fotografia di ritratto:

Tieni sempre un treppiede con te. Questo strumento ti aiuterà a scattare in condizioni di scarsa illuminazione all'aperto e in studio.
Acquista un riflettore. Il riflettore argentato è molto leggero ed economico. È comodo da portare con te. Se non disponi di un riflettore, puoi utilizzare del cartoncino bianco o altro materiale che rifletta la luce.
Fai scorta di schede di memoria. Un momento terribile in cui il ricordo è finito e la modella si è semplicemente rilassata e ha iniziato a posare normalmente.
Prima di premere il pulsante di scatto, assicurarsi che la composizione sia impostata correttamente.
Dopo aver determinato una distanza accettabile tra la fotocamera e il modello, fai un altro passo indietro. Ciò ti consentirà di lavorare in modo più flessibile con l'inquadratura.
Dovresti imparare a scattare fotografie molto rapidamente e nel modo più efficiente possibile. Ciò è particolarmente importante quando si fotografano i bambini. I bambini non sono in grado di mantenere a lungo un oggetto nella loro attenzione. Si distraggono rapidamente.

Ritratto- un genere di fotografia difficile ma molto interessante. Durante i corsi di fotografia, a volte c'è una conversazione con gli studenti sull'argomento fotografia di ritratto- le persone mostrano le loro fotografie, che spesso contengono errori, e quasi tutti hanno le stesse. Mi viene anche chiesto di spiegare alle persone come realizzare ritratti migliori. In questo articolo voglio presentare la mia visione della fotografia di ritratto, se possibile, in una forma che i fotografi principianti possano comprendere. Prima di essere pronto per creare questo articolo, ho riletto una quantità piuttosto grande di materiali su Internet. Si è scoperto che articoli sull'argomento " come fare un ritratto"Solo i pigri non scrivono :) Allo stesso tempo, ho notato che molti articoli lo sono solo istruzioni passo passo, scritto in un linguaggio “secco”, a volte anche senza esempi, come “per spettacolo”. L'altro estremo sono i "libri in più volumi" che rivelano tutti gli aspetti possibili e impossibili della fotografia di ritratto, i cui autori si addentrano in una tale giungla che involontariamente inizi a realizzare la tua insignificanza :)

Se hai studiato all'istituto, ricorda quanto era noioso ascoltare i professori durante le lezioni! :) Non ci sono molti materiali veramente competenti che siano anche facili da leggere... ci proverò in un linguaggio semplice raccontare, come fare un ritratto- il più ordinario, non in studio, in condizioni di illuminazione naturale - tutti i ritrattisti iniziano con quello! Naturalmente, l'accento sarà posto sul garantire che il risultato sia più vicino fotografia artistica che a quello domestico. Avanti così!

Da che distanza dovresti fotografare un ritratto?

Solitamente, per mantenere la scala “corretta”, si consiglia di concentrarsi sulla lunghezza focale dell'obiettivo. Per i ritratti si consiglia di utilizzare una lunghezza focale di 85 mm (più o meno). Tutto questo è fantastico, ma questa raccomandazione non tiene conto del fatto che diversi dispositivi con una lunghezza focale di 85 mm avranno scale completamente diverse a causa del fattore di ritaglio. Se a full frame 85 mm è una lunghezza focale davvero conveniente per scattare un ritratto, non è il massimo avvicinamento, quindi su un'immagine ritagliata la scala dell'immagine sarà completamente diversa (maggiore è il fattore di ritaglio, maggiore sarà lo scatto). Sulle fotocamere "inquadra e scatta", generalmente 85 mm è la distanza per la caccia fotografica! Ma cosa succede se vuoi scattare un ritratto con un obiettivo kit da 18-55 mm, che non ha affatto una lunghezza focale di 85 mm? Questo, tra l'altro, è un punto dolente tra i principianti che vogliono padroneggiare la fotografia di ritratto. In risposta a ciò, darò una raccomandazione: più semplice e universale.

Scatta un ritratto da una distanza di almeno 2 metri! Compensare la mancanza di scala con lo zoom.

Scattare da una distanza relativamente lunga con uno “zoom in” offre una serie di vantaggi:

1. Una prospettiva calma e familiare. Prova a riprendere una persona a bruciapelo con un grandangolo e ottieni una foto in cui non assomiglia a se stesso! La prospettiva è responsabile della distorsione delle proporzioni del viso. Più ci allontaniamo dal modello (compensando la diminuzione di scala aumentando la lunghezza focale), minore è l'effetto prospettico, più “corretto” risulterà il ritratto. Ma non è necessario andare agli estremi: non dovresti fotografare un ritratto da 30 metri con il teleobiettivo esteso al massimo, mentre la prospettiva praticamente scompare del tutto e il viso diventa eccessivamente piatto e largo. Oltretutto

2. Quando si scatta un ritratto “da lontano” è molto più comodo lavorare con lo sfondo. In primo luogo, è più facile rimuovere i detriti fotografici dalla cornice: oggetti non necessari che distraggono l'attenzione (vengono tagliati ritagliando). In secondo luogo, maggiore è la lunghezza focale (più forte è lo “zoom”), più lo sfondo risulta sfocato. Naturalmente, per sfocare magnificamente lo sfondo, è auspicabile avere un obiettivo veloce. Un obiettivo kit sul lato lungo con un'apertura di 5,6 offre sfocature solo per lo spettacolo. Può succedere che l'obiettivo, scattando da due metri, non fornisca la scala richiesta. In questo caso, devi scegliere una delle tre opzioni di soluzione (da cattiva a buona):

Spara da una distanza più ravvicinata. Il più semplice e modo conveniente, ma devi monitorare attentamente l'effetto prospettico: dopo un certo punto inizia a crescere molto rapidamente!
Allora scatta così com'è ritagliare le foto durante l'elaborazione. Ci sarà una certa perdita di risoluzione delle foto, ma con il numero di megapixel di oggi questo non è un grosso problema. Inoltre, puoi provare diverse opzioni di inquadratura e restare con quella che preferisci (e/o il modello).
Utilizzare ottiche con lunghezza focale maggiore. Lo svantaggio è che potrebbe essere necessario acquistarlo prima. Inoltre, otterrai immediatamente la scala desiderata del ritratto e allo stesso tempo lo sfondo sarà ben sfocato (le ottiche "ritratto" sono progettate proprio per questo).

Il ruolo dello sfondo

Lo sfondo in un ritratto è molto importante; il suo compito principale è creare l'atmosfera emotiva della fotografia. Uno sfondo monotono (ad esempio un muro nudo) è noioso e poco interessante. Se la fotografia si svolge in natura, dalle foglie illuminate dal sole si ottiene uno sfondo meraviglioso. La combinazione del gioco di luci e ombre sulle foglie e del bokeh (motivo di sfocatura dell'obiettivo) rende la foto più ricca di emozioni.

Foto di Maria Strutinskaya

È vero, non tutti gli obiettivi possono davvero sfocare magnificamente lo sfondo, in modo che "si riproduca". Funziona meglio con obiettivi a focale fissa veloci con una lunghezza focale di 50 mm o più. La sfocatura dello sfondo della maggior parte degli obiettivi zoom non è così interessante: la maggior parte di essi non è progettata per questo. Il principio funziona con gli obiettivi: quanto più ristretta è la specializzazione, migliore sarà il risultato se utilizzati per lo scopo previsto. Questo è il motivo per cui molti fotografi acquistano un obiettivo separato specifico per la fotografia di ritratto, un obiettivo macro per la fotografia macro, un buon obiettivo grandangolare per la fotografia di paesaggio, ecc. Un obiettivo zoom in questo caso è una soluzione di compromesso. Tuttavia, puoi esercitarti con uno zoom, capire se è necessario e, se necessario, scegliere consapevolmente una vera “fotocamera da ritratto”.

Le seguenti cose migliorano la sfocatura dello sfondo:

1. Apertura massima. Gli obiettivi per ritratti ti consentono di aprire l'apertura a 2, 1.4 e persino 1.2! La profondità di campo a f/1.2 è di pochi centimetri. Tutto ciò che è più vicino e più lontano si confonde.

2. Maggiore lunghezza focale. Gli obiettivi ritratto per ritaglio hanno una lunghezza focale di 50 mm, per full frame - da 80 mm. Maggiore è la lunghezza focale, più l'obiettivo sfocerà lo sfondo con lo stesso valore di apertura.

3. (questo viene spesso dimenticato) Distanza tra modello e sfondo. Maggiore è la distanza, più lontano sarà lo sfondo dal punto AF e maggiore sarà la sfocatura. Non ha senso cercare di sfocare troppo lo sfondo se la modella si trova a mezzo metro di distanza da esso.

Cosa fare se tecnicamente non è possibile sfocare notevolmente lo sfondo?

Abbiamo capito come sfocare lo sfondo e cosa è necessario per questo. Ma cosa succede se non disponiamo di ottiche ad alta apertura o addirittura di una fotocamera inquadra e scatta? Cosa succede se vuoi sfocare gli oggetti di sfondo indesiderati, ma non puoi? Nel nostro caso, questo può essere risolto solo scegliendo un angolo in cui gli oggetti di sfondo indesiderati siano fuori dall'inquadratura. Nota importante! Se la composizione è mal costruita, lo sfondo può causare danni. D'accordo, i ritratti con pali o segnali stradali che sporgono la testa sullo sfondo sembrano estremamente poco professionali! Pertanto, stabilisci una regola: quando costruisci una cornice, concentrati non solo sul modello, ma anche sullo sfondo.

Dove concentrarsi quando si scatta un ritratto?

Supponiamo di aver risolto la sfocatura. Ma la domanda rimane aperta: cosa dovrebbe essere nitido? Qualcuno risponderà: "Certamente la faccia!" In effetti, è difficile discuterne. E molti fotografi ritrattisti alle prime armi si concentrano rigorosamente sul centro del viso, cioè sulla punta del naso :) Di conseguenza, il naso è ottenuto in tutti i dettagli e la parte più espressiva - gli occhi - va leggermente sfocatura. Ciò fa apparire l'intera foto sfocata. Conclusione: la nitidezza in un ritratto deve essere focalizzata sugli occhi. Ma il problema è che il volto è posto frontalmente molto raramente; In questo caso, un occhio è più vicino all'obiettivo, l'altro - più lontano. In questo caso, l'attenzione è rivolta all'occhio più vicino a noi.

La regola dei terzi nella ritrattistica

Spero non ci sia bisogno di parlare della regola dei terzi, la conosci molto bene. In un ritratto più o meno ravvicinato gli occhi si trovano a circa 1/3 del livello dall'alto.

È consuetudine lasciare un po' in orizzontale più spazio nella direzione in cui è rivolto il modello. Con un layout orizzontale il principio è lo stesso.

Una guida di Akry ti aiuterà con l'inquadratura.

La luce naturale nella fotografia di ritratto

Molti ritrattisti credono che la luce migliore per la fotografia di ritratto sia quella naturale. Se stai fotografando in interni, usa la luce della finestra. È chiaro che la posizione della finestra non può essere modificata, ma si ha la libertà di scegliere la posizione del punto di ripresa, la modella e l'angolo con cui cade la luce. Puoi anche coprire la finestra con una tenda, creando l'effetto di un leggero “cuneo”.

Le foto qui sotto come esempio sono state scattate da me alla master class di Sergei Vorobyov “Stylish Wedding Photography”

Se dividi il viso in due metà (lungo la linea del naso), da un angolo simile avranno larghezze diverse. Chiamiamo la parte del viso più vicina alla fotocamera " Largo". L'altra metà, distante dalla telecamera - " stretto":

Si ritiene che sia meglio se la luce cade dal lato “stretto”. Se, al contrario, la luce cade dal lato “largo” del viso, questo potrebbe apparire più rotondo: lo sguardo della modella può essere diretto sia verso l’obiettivo che leggermente di lato (come in ultima foto). Da notare che in questa fotografia lo sguardo è diretto verso la luce. E sappiamo che se in una fotografia c'è movimento di oggetti in direzioni opposte (o almeno un accenno di movimento), ciò contribuisce all'equilibrio della composizione (almeno questa regola funziona benissimo in paesaggio). Nel ritratto, come si è scoperto, nessuno lo ha cancellato. Quando si scattano ritratti, non utilizzare il flash incorporato! Anche quando vuoi veramente evidenziare il volto del soggetto, non dovresti ricorrere al flash incorporato: fa sembrare il viso piatto, abbagliato e, spesso, con gli occhi rossi.

Ma cosa succede se la ripresa avviene in controluce (ad esempio, sullo sfondo di una finestra proprio contro il sole, in controluce?) Abbiamo concordato di non utilizzare il flash, ma c'è il rischio elevato di ottenere solo una silhouette nello sfondo foto! Con una disposizione dei soggetti così complessa, come è possibile ottenere i dettagli del volto della modella? Molte persone pensano che non sia possibile rifiutare una prospettiva così interessante. Ma c'è una via d'uscita! La prima cosa che ti aiuterà è la misurazione spot. Sappiamo che per impostazione predefinita il dispositivo utilizza quasi sempre la misurazione dell'esposizione a matrice (integrale, multi-segmento - sono la stessa cosa) - sull'intera area dell'inquadratura, basata sul principio della media aritmetica. In questo caso, lo sfondo chiaro avrà influenza significativa per l'esposizione: l'automazione deciderà che l'illuminazione è generalmente buona e imposterà una velocità dell'otturatore breve. Di conseguenza, il paesaggio fuori dalla finestra sarà esposto correttamente, ma il modello apparirà solo come silhouette. Se si cambia la modalità di misurazione su spot o parziale, la misurazione verrà effettuata su un'area molto piccola al centro dell'inquadratura, che al momento della misurazione dovrebbe essere allineata con il viso del modello (è scuro rispetto allo sfondo generale) . In questo caso, l'automazione imposterà una velocità dell'otturatore relativamente lunga, alla quale il viso risulterà ben dettagliato. È vero, in questo caso, il paesaggio fuori dalla finestra svanirà inevitabilmente nel bianco: la gamma dinamica della matrice è limitata, dovresti sceglierne uno tra due.

Tuttavia, esiste un modo per realizzare sia il viso che lo sfondo allo stesso tempo! È logico che per questo sia necessario in qualche modo “rientrare” nel limite della gamma dinamica e ridurre il contrasto tra il primo piano e lo sfondo. Non saremo in grado di "oscurare" lo sfondo, ma possiamo aggiungere luce al primo piano! A questo scopo è stato inventato un semplice dispositivo chiamato riflettore.

Una volta piegato, si inserisce in una piccola borsa e, una volta aperto, forma una superficie riflettente con un'area di circa 1 metro quadro. Questo è abbastanza per illuminare il modello con luce riflessa dal punto di cui abbiamo bisogno. Esempi di realizzazione di un ritratto con e senza riflettore possono essere trovati nell'articolo Scattare con un riflettore, consigli pratici sul sito web photokubik.com.

Altezza del punto di rilevamento

L'altezza del punto di ripresa gioca un ruolo importante. È considerato un classico del genere se si trova all’altezza degli occhi della modella. In linea di principio, puoi deviare da questa regola, ma vale la pena ricordare che quando si scatta "dal basso verso l'alto", il modello sembra avere un "doppio mento" e quando si scatta "dall'alto verso il basso" è necessario assicurarsi che la modella alzi il viso, altrimenti la fronte risulterà troppo grande. Un altro estremo è filmare i bambini dalla loro altezza “sullo sfondo del pavimento”. La conclusione è semplice: se stai scattando il ritratto di un bambino, siediti. Se stai fotografando una persona più alta di te, mettiti su qualcosa oppure allontanati e aumenta la lunghezza focale.

È possibile fotografare un ritratto con un obiettivo kit o serve qualcosa di più serio?

L'obiettivo balena della maggior parte delle fotocamere, sebbene abbia una lunghezza focale sufficiente per la fotografia di ritratti (equivalente a 80-90 mm), presenta una serie di limitazioni, a causa delle quali la fotografia di ritratti artistici con un obiettivo balena è difficile. Come probabilmente puoi immaginare, lo svantaggio principale è il rapporto di apertura basso nella parte "lunga", che rende impossibile sfocare correttamente lo sfondo. Tuttavia, questo non è sempre fondamentale. Ad esempio, un ritratto in un'ambientazione viene spesso ripreso con un'ampia profondità di campo e l'illuminazione gioca un ruolo decisivo nel successo delle riprese. Quando scatti ritratti in un'ambientazione, puoi ottenere risultati positivi anche con un obiettivo kit. Se le riprese si svolgono su uno sfondo uniforme, il ruolo della sfocatura tende a zero, l'importante è una luce interessante. Tuttavia, qualunque cosa si possa dire, è molto più piacevole lavorare con una buona ottica: trasmette meglio i toni e dà un'immagine "più pulita".

Se hai assolutamente bisogno di sfocare lo sfondo, dovresti pensare ad un fuoco fisso veloce con una lunghezza focale di 50 o 85 mm. L'obiettivo più semplice: il classico "cinquanta copechi 1,8" (50 mm 1: 1,8) sul ritaglio si trasforma in un obiettivo per ritratti da 80 mm. Il suo costo è paragonabile a quello di un obiettivo kit, ma i ritratti con esso sono molto più interessanti che con uno zoom kit 18-55mm 1:3.5-5.6. In generale, quando si parla di ottica, non c'è limite alla perfezione. Le correzioni professionali dei ritratti superano facilmente il costo della carcassa stessa. Tuttavia, personalmente credo che tu possa apprendere le basi della fotografia di ritratto utilizzando l'ottica più economica (50/1.8, 50/1.4, 85/1.8) e quando ritieni davvero che le sue capacità non siano sufficienti per te, pensa all'acquisto un obiettivo professionale.

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Conclusione

Il tema della ritrattistica è estremamente sfaccettato ed è assolutamente impossibile trattarlo tutto in un unico articolo di recensione. Come sai, il segreto di una fotografia di successo si basa su due cose: parte tecnica e creativo. Il ritratto non fa eccezione. Inoltre, se la parte tecnica del ritratto può essere descritta, ognuno deve arrivare da solo alla parte creativa. Sono sicuro che l’articolo tratteggia, se non tutto, un numero significativo di argomenti relativi al lato tecnico della ritrattistica. Se avete aggiunte, suggerimenti e desideri, lasciateli nei commenti. Buone riprese!

Ci sono molti fotografi specializzati esclusivamente nella fotografia di ritratto. E la loro passione è comprensibile: la fotografia di ritratto è uno dei generi più complessi e interessanti della fotografia, che rivela il carattere di una persona.

Emozionante? Allora devi solo imparare tutto sulle tecniche di fotografia di ritratto.

Impostazioni della fotocamera per la fotografia di ritratti

È meglio utilizzare la modalità priorità apertura. Un'apertura aperta quando si scatta un ritratto è la soluzione ideale. In questo modo “sfocherai” lo sfondo, crea un effetto bokeh evidenziando bene il soggetto. Sicuramente davi per scontato che ti avremmo regalato i numeri magici di ambientazioni perfette adatte ad ogni occasione. Ma, ad esempio, non possiamo dire nulla su determinati valori di apertura, poiché l'apertura dipenderà da casi specifici, condizioni di ripresa, nonché dalle capacità della fotocamera e del suo obiettivo.
Per eliminare grana e rumore, impostare l'ISO al minimo. Questi parametri influiscono direttamente sulla luminosità dell'immagine e devono essere regolati in base all'illuminazione, ma consigliamo di impostare il valore massimo piccolo valore il che è possibile. Tuttavia, la misura in cui appare il rumore a ISO elevati dipende dalla fotocamera e dall'ottica utilizzata. Pertanto, le impostazioni della fotosensibilità saranno individuali in ciascun caso. A proposito di ottica: se vuoi dedicarti alla fotografia di ritratti, allora un obiettivo per ritratti è semplicemente la soluzione perfetta.
Poiché una persona non può stare ferma come una statua, ma gioca con il modello al gioco "Figura marina, fermati!" in qualche modo non comme il faut, per evitare immagini sfocate, basta impostare la velocità dell'otturatore su 1/60 - 1/125 di secondo.
Non preoccuparti troppo del bilanciamento del bianco. Le impostazioni standard sono adatte anche a qualsiasi condizione. Se l'anima richiede più creatività, allora c'è sempre una modalità manuale M.
Anche la modalità di misurazione è un parametro importante nella fotografia di ritratti. La maggior parte delle fotocamere moderne offre la possibilità di eseguire la media, ovvero sull'intero fotogramma. Puoi anche applicarlo su una piccola area al centro dell'inquadratura (valutativa o spot).

Scattare ritratti in interni

Se hai un budget limitato e non disponi di un'attrezzatura di illuminazione seria, e né tu né la tua modella potete permettervi di affittare uno studio, usate semplicemente la luce dalla finestra. Fare un ritratto a casa può avere molto successo se si scatta in una stanza con una finestra e si illuminano leggermente le parti del viso che sono in ombra utilizzando uno schermo riflettente. Posiziona lo schermo a circa un metro o due dal modello.

Se decidi di scattare in una luminosa giornata di sole, quando la luce diretta ti illumina senza pietà il viso, ti consigliamo di coprire leggermente la finestra con un tessuto bianco leggero. In questo modo potrai evitare spiacevoli ombre sul viso della modella (a meno che, ovviamente, tu non voglia trasformare questo fastidio nel punto forte della foto).

Fare ritrattia casa: Consiglio pratico

Chiedi al modello di stare lateralmente alla finestra a una distanza di circa un metro e mezzo. Posizionati con le spalle alla finestra in modo che l'asse visivo sia perpendicolare al piano della finestra.
Lo sfondo può essere costituito da pareti semplici o da qualche elemento luminoso. Per trovare l'angolazione perfetta, chiedi al tuo modello di camminare per la stanza finché non trovi le condizioni di illuminazione che meglio si adattano alla tua idea. Poiché quando si scatta in interni è necessario impostare una velocità dell'otturatore più lunga, scattare un ritratto con il flash, a meno che non si disponga di un treppiede, ovviamente, è semplicemente inevitabile. Puntare il flash verso l'alto e collegare il riflettore in modo che possa illuminare il modello.
Ecco un ottimo schema di illuminazione per risultati di qualità. Utilizza un paio di flash elettronici, che posizioni a una distanza di circa un metro e mezzo o due metri e mezzo l'uno dall'altro. Utilizza la fonte di luce principale per dare al soggetto l'effetto desiderato e posiziona altre fonti di luce il più vicino possibile alla parte superiore dell'obiettivo, utilizzandole per evidenziare le ombre.

Di seguito ne abbiamo descritti diversi schemi classici illuminazione utilizzata per la fotografia di ritratto in studio.

1. Prendi due fonti di luce aggiuntive e posizionale leggermente angolate rispetto al modello. Questo ti aiuterà ad aggiungere volume extra alla tua foto.

2. Dirigere una fonte parallela alla fotocamera, posizionare l'altra ad angolo acuto rispetto al modello, fissandola ad un'altezza di circa tre metri. Illumina la testa del modello per un terzo da dietro e leggermente di lato: questo ti consentirà di creare volume nell'inquadratura. Illumina lo sfondo con una quarta fonte di luce.

3. Per ammorbidire un po' l'immagine, utilizzare la luce riflessa, che può essere ottenuta dirigendo l'apparecchio di illuminazione verso le pareti e il soffitto.

4. La tecnica di illuminazione più semplice viene eseguita utilizzando un'unica fonte: uno schermo riflettente. Il metodo è semplice quanto tre soldi, ma nonostante ciò puoi usarlo per creare effetti di luce insoliti.

Scattare un ritratto notturno

I ritratti su uno sfondo nero con punti luminosi di colore di solito sembrano molto insoliti e contrastanti. È vero, tali condizioni richiedono un buon flash esterno e l'assenza di tempi di posa troppo lunghi. Ad esempio, non sarai in grado di impostare una velocità dell'otturatore di trenta secondi. Perché anche il flash più potente non darà chiarezza all'oggetto in tali condizioni, solo se il modello si blocca a lungo nella stessa posa.

E ora proveremo a descrivere la tecnica per scattare ritratti di notte sullo sfondo delle luci colorate della città notturna.

Prova a impostare la velocità dell'otturatore da 1/15 a 1/10 di secondo.
Impostate il valore di apertura non molto ampio, in alcuni casi f 1.8 è perfetto.
Fotografare un ritratto di notte, come abbiamo già detto, prevede l'utilizzo del flash. In linea di principio, in assenza di un flash esterno, puoi provare quello integrato: basta impostare la sincronizzazione sulla seconda tendina in modo che l'immagine non risulti sfocata.
Se scatti con un flash esterno, puoi configurarlo allo stesso modo del flash incorporato. Per prima cosa provalo in automatico; se questa opzione non ti soddisfa, attiva la modalità manuale e divertiti con le impostazioni tutta la notte.
La luce indiretta è più adatta per questo tipo di fotografia, quindi usa gli ombrelli. Se disponi di un sincronizzatore, posiziona il flash su un treppiede a 45 gradi, lateralmente alla modella. Ciò darà profondità e contrasto alla tua foto.
Vuoi far risaltare maggiormente il tuo sfondo? Impostalo nelle impostazioni Grande importanza ISO.

Errori comuni quando si scattano ritratti

Ripresa utilizzando un obiettivo grandangolare. Tali ottiche non sono adatte per la fotografia di ritratti poiché esagerano la prospettiva. Se vuoi ottenere un effetto comico, vai avanti, ma se la ripresa è artistica, allora non dovresti usare un obiettivo del genere.
Occhi poco nitidi. Gli occhi sono forse la cosa più importante in un ritratto e come tali devono essere nitidi, soprattutto quando si scatta a tutta apertura per limitare la profondità di campo.
La profondità di campo è troppo profonda. Anche scattare con l'apertura chiusa non è il massimo migliore idea. Uno sfondo duro distrarrà dal soggetto principale e la foto non avrà un bell'aspetto
Oggetti che sporgono dalla testa. Questo può accadere se non presti sufficiente attenzione allo sfondo. Naturalmente, l'albero che spunta dalla testa o segnale stradale può essere rimosso nell'editor durante la post-elaborazione. Ma perché caricarsi di lavoro inutile quando puoi prestare attenzione allo sfondo e, se necessario, spostarti leggermente di lato.
Angolo e altezza di ripresa sbagliati. L'altezza corretta per lo scatto viene determinata al meglio in base al contesto dell'immagine e del soggetto, ma i risultati migliori, come dimostra la pratica, possono essere ottenuti scattando dall'altezza degli occhi del soggetto.
Ombre nette. Spesso tali ombre non forniscono un effetto favorevole alla foto.
Occhi rossi. Per evitare ciò, allontanare il flash dall'obiettivo (se non è incorporato, ovviamente)
Eccessivo con i dettagli. Alla ricerca di uno sguardo acuto, spesso ci dimentichiamo del resto. Non dovresti utilizzare modalità che aumentano la saturazione: possono evidenziare le imperfezioni della pelle, che dovranno quindi essere ritoccate a lungo e scrupolosamente.

Prima di prendere in mano una fotocamera, devi decidere quale tipo di foto desideri ottenere. Qual è lo scopo delle tue riprese? Forse si tratta di un ritratto aziendale, di una fotografia di moda, di una promozione online o semplicemente hai deciso di scattare una fotografia artistica di un amico. Pensa attentamente alle impostazioni e allo stile delle riprese future, in base al compito che ti è stato assegnato.
Hai deciso lo scopo delle riprese? Grande! In questo caso, sarà più facile per te scegliere il posto appropriato. Quale potrebbe essere l’ideale per realizzare la tua idea? Per foto artistica potrebbe essere una foresta, una casa abbandonata o qualsiasi altro luogo misterioso. La fotografia di moda può essere organizzata in uno studio o passeggiando per la città di notte. Un ritratto aziendale può essere scattato in un bar o in ufficio.
Se lavori all'aperto con luce naturale, è molto importante considerare l'ora del giorno in cui verranno effettuate le riprese. Non consigliamo di scattare nel bel mezzo di una giornata soleggiata e luminosa, quando il sole è particolarmente spietato, perché la luce diretta, i raggi accecanti del sole, complicheranno il tuo lavoro e sarà abbastanza difficile evitare la sovraesposizione.
Non dimenticare le basi del chiaroscuro, che tutti hanno studiato nelle lezioni d'arte a scuola. Un'illuminazione dura e dura crea ombre drammatiche. Se tale disposizione non fosse inclusa nei tuoi piani, prova a creare le condizioni in cui la luce cadrebbe immediatamente sull'intero oggetto. La luce soffusa può creare un effetto che fa sembrare tutto più piatto, ma può evitarti di preoccuparti di perdere dettagli negli spazi bui o luminosi.
Il vantaggio di lavorare in uno studio è la libertà di sperimentare l'arte utilizzando fonti di luce artificiale. Nelle condizioni sul campo, questo è, ovviamente, impossibile. Ma in studio, tu, come fotografo, hai tutte le carte! Possiamo impostare diversi schemi di luce, spostare e regolare l'altezza e l'inclinazione delle sorgenti secondo l'idea. In altre parole, lavorare in studio ti fa sentire un maestro della luce.
È molto importante organizzare un lavoro competente con il modello. Raggiungere la comprensione reciproca, trovare un contatto e conquistare una persona. Non pensare che la modella possa leggere la tua mente: comunica con lei! Parla di quale posa è meglio assumere per lei, dove guardare. Sorridi, scherza, crea un ambiente rilassato in cui una persona si sentirà a suo agio e sarà in grado di aprirsi.

Se sei interessato alla fotografia di ritratto, la formazione è d'obbligo. Il nostro può offrire un gran numero di corsi diversi tenuti da fotografi professionisti. Tutti sono benvenuti!