Dipinti di Klimt al Museo Pushkin. Mostra di Klimt e Schiele: la differenza tra arte e oscenità

Il giorno dopo l'inaugurazione della mostra presso la Galleria d'arte europea e americana dei secoli XIX e XX, i commentatori si sono chiesti: "Dove sono i genitali?" – dicono, Schiele ha dipinti molto più espliciti che potrebbero essere mostrati sotto la voce “18+”. Tuttavia, questa cifra non è una limitazione, ma una raccomandazione. Trasferendo più di cento opere di artisti dall'Albertina di Vienna a Mosca, la direzione di Pushkinsky, ovviamente, non ha dimenticato l'impressionabilità di alcuni attivisti. Novantanove anni dopo la morte di entrambi gli artisti, i lavoratori dei musei temono ancora che il loro lavoro possa essere accolto con ostilità. "Cosa possiamo dire di com'era la società a cavallo tra il XIX e il XX secolo", afferma il curatore della mostra Vitaly Mishin, "guardando le opere dei modernisti viennesi, che oggi sono percepite come un fatto storico, difficilmente possiamo immaginare con con quali occhi i loro contemporanei guardavano gli artisti."

Non c'è nessun “Bacio” in Pushkinsky: le opere di Klimt sono rappresentate principalmente da schizzi grafici su carta, in cui si possono solo intuire i futuri turbinii dorati attorno al vestito di Adele Bloch-Bauer, ma la plasticità di queste figure, appena tratteggiate a matita, rende è chiaro come l'artista abbia sviluppato un nuovo canone, annunciando il modernismo. Lavorò come un artigiano: dipinse moltissimo ogni giorno, il suo lascito ammonta a duemila fogli e mezzo, senza contare le opere donate e strappate di sua mano; Klimt a volte non teneva conto delle opinioni dei clienti. Gli schizzi per i lavori della Facoltà sono tutto ciò che resta di quattro controversi dipinti bruciati durante la seconda guerra mondiale. Avrebbero dovuto decorare il soffitto dell'Università di Vienna, ma i professori si rifiutarono di accettarli: invece di allegorie che affermavano la vita, che avrebbero dovuto ispirare stupore negli studenti nel tempio della conoscenza, c'erano trame contrastanti e immagini eccessivamente naturalistiche di persone. Sembrerebbe che cosa ci sia di speciale in un nudo figura femminile nel dipinto “Medicina”: intorno agli stessi anni Jean-Augustus-Dominique Ingres dipinge nudità in tutta altezza per i borghesi. Secondo Mishin, l'angolo, la vista dal basso, era considerato scandaloso. A proposito, Klimt ha usato questo angolo in modo che la figura non fosse saldamente a terra, ma “librasse” sopra di esso.

“Seated Half-Nude”, destinato a trasformarsi nella predatoria “Salome”, è stato creato sotto l’influenza delle idee di Freud: per Klimt sesso, sangue e morte erano inseparabili. Accanto alle sue figure leggere e apparentemente assonnate ci sono i modelli fisiologici e spezzati di Schiele, dipinti con linee audaci. Il giovane artista “è cresciuto” con Klimt, ma presto lo ha superato. "Ha abbandonato l'estetizzazione in favore del naturalismo e dell'espressività", Mishin conduce gli ospiti al "Ritratto di una ragazza dai capelli rossi" con occhi gialli animale e dita allargate simili ad artigli.

“Egli distrugge l'ideale della bellezza, e ciò che era considerato antiestetico entra nella sfera dell'arte e viene riconosciuto come principio estetico”, commenta il curatore dell'opera, Schiele. “Nei ritratti dei suoi bambini, i bambini appaiono sofisticati oltre la loro età; c’è una sorta di problema in loro”. Schiele guardava le persone con curiosità senza tante cerimonie, facendo di un adolescente punk la sua baby sitter. Ma la visione che l’artista aveva di se stesso era radicalmente diversa: Schiele si raffigurava ancora più distrutto, come se fosse angusto e nudo. Sembrava che stesse provando ruoli diversi, interpretando le proprie smorfie e la scarsa coordinazione.

Ha pagato per invitare gli adolescenti al seminario. Fu accusato di corruzione morale - gli adolescenti potevano vedere schizzi di contenuto erotico sparsi ovunque - e fu mandato in prigione per tre settimane. “Schiele credeva che a lui, come artista, fosse concesso più di una persona comune, disdegnava le convenzioni ed era terribilmente deluso dalla società, che gli mostrava il suo posto in quel modo; Ha vissuto tutto questo come una mostruosa ingiustizia”, dice Mishin. Il suo fedele amico consegnò le provviste e le arance alla cella. Secondo Arthur Rössler, mecenate dell'artista ed editore della sua prima biografia, queste arance erano, per così dire, l'unica fonte di luce nella camera. Guardandoli, Schiele sognava di partire per le rive dell'Adriatico. Molto tempo dopo il triste episodio, dipinse una tempera espressiva: una natura morta di tre arance su uno sfondo marrone sporco chiamata "La mia strada giace sull'abisso". Accanto a questa tempera è appesa l'immagine di una nave dipinta in modo piuttosto approssimativo in una zona d'acqua verdastra: la trama di un desiderio che si avvera.

Mostra “Gustav Klimt. Egon Schiele. Disegni dal Museo Albertina" sarà visitabile fino al 14 gennaio.

Modelle nude congelate in pose innaturali, donne incinte con le mani incrociate sulla pancia, amanti aggrappati l'uno all'altro. IN Museo Puškin esposte le grafiche dei principali rappresentanti dell'arte austriaca dell'inizio del XX secolo: Gustav Klimt ed Egon Schiele. I loro disegni furono portati a Mosca da Vienna Albertina, dove sono apparse le prime opere degli artisti durante la loro vita. IN Museo Puškin gli spettatori potranno vedere quasi 100 fogli grafici: 47 di Klimt e 49 di Schiele.

Egon Schiele. "Coppia seduta", 1915

Gustav Klimt godeva della reputazione di fenomenale disegnatore, anche se col tempo si ritrovò all'ombra del pittore Klimt. Il disegno era per lui una necessità quotidiana. Inoltre, la sua grafica ha influenzato gli artisti più giovani, tra cui Egon Schiele. Lo stesso Schiele si considerava principalmente un pittore, ma allo stesso tempo realizzava disegni costantemente, istintivamente e rapidamente. In totale ha lasciato più di 3mila opere su carta.

Egon Schiele. "Contorcersi", 1918

arts-museum.ru / Museo Albertina, Vienna

“Klimt e Schiele sono una torta così calda che tutti vogliono mangiare a colazione. Il museo ha capito che le opere di due dei più grandi artisti del XX secolo, senza i quali è impossibile immaginare la storia dell'arte, dovrebbero essere esposte in Russia. Abbiamo fatto il primo passo per parlare di Klimt e Schiele. Ed era giusto iniziare a parlare dal disegno”, ha osservato il regista Museo Puškin Marina Loshak.

Egon Schiele. "Modello in rosso", 1914

arts-museum.ru / Museo Albertina, Vienna

Gustav Klimt ha rivoluzionato la rappresentazione del nudo femminile. Inoltre, nell'interpretazione dell'erotismo nei suoi disegni è andato molto oltre che nella pittura. Quanto a Schiele, le sue opere furono addirittura definite pornografiche. Per l'artista non c'erano divieti nel rappresentare il corpo femminile, che ha mostrato in modo estremamente franco. Nella primavera del 1912 Schiele fu addirittura condannato al carcere per pornografia. Mentre era in prigione, creò tredici acquerelli e disegni, un paio dei quali furono portati a Mosca.

Egon Schiele. “Autoritratto nudo, smorfia”, 1910

arts-museum.ru / Museo Albertina, Vienna

Per la mostra dei disegni di Gustav Klimt e Egon Schiele è vietato l'età di 18 anni. “Sapevamo che avremmo potuto trattare con un pubblico che avrebbe visto questo tipo di arte per la prima volta. Avevamo in mente alcune tensioni nella società. Pensiamo sempre a come non ferire i sentimenti di qualcuno: credente, nervoso o emotivo. E dovevamo, senza turbare coloro che contavano troppo sul puritanesimo, mostrare ciò senza il quale è impossibile mostrare l’arte di un artista solitario e sofferente che ha una percezione difficile della vita”, ha detto Marina Loshak.

Egon Schiele. "L'artista Max Oppenheimer", 1910

arts-museum.ru / Museo Albertina, Vienna

"Disegni di Klimt e Schiele da Albertina sono attesi in molti paesi. Nel prossimo futuro - in Inghilterra e in America. Sappiamo anche che le opere su carta non possono essere esposte alla luce né troppo spesso né troppo a lungo. E la riserva totale di tempo per la loro presenza pubblica non è illimitata. Tre mesi di questa riserva furono concessi a Mosca. E questo è un grande privilegio”, ha affermato il curatore del progetto Vitaly Mishin.

Mostra “Gustav Klimt. Egon Schiele. Disegni dal Museo Albertina (Vienna)" al Museo Pushkin durerà fino al 14 gennaio 2018.

Al Museo Statale di Belle Arti Pushkin si apre la mostra "Gustav Klimt. Egon Schiele. Disegni dal Museo Albertina (Vienna)" - un centinaio di disegni di Klimt e Schiele saranno esposti per la prima volta in Russia

Se fosse possibile stilare una classifica del pubblico mondiale, allora, per quanto riguarda l'arte del XX secolo, Gustav Klimt (1862-1918) ed Egon Schiele (1890-1918) occuperebbero senza dubbio le posizioni più invidiabili, perdendo solo contro Salvador Dalì e, molto probabilmente in totale, superando in popolarità René Magritte, Maurits Escher e Frida Kahlo. Lo spettatore domestico, che sicuramente porterà via da Vienna una borsa, un ombrello o una tazza con il “Bacio” di Klimt, non si può dire della storia dell'arte nazionale, che non ha ancora prodotto un solo libro serio su Klimt o Schiele. Tuttavia, anche nella loro terra natale, il percorso di Klimt e Schiele verso il riconoscimento storico-artistico non fu così diretto. In una parola, la mostra è destinata al successo, anche se verranno portati solo disegni e soltanto dall'Albertina, che secondo Klimt e Schiele è la terza collezione viennese per qualità e quantità: nonostante tutti gli scandali di restituzione e convulsioni, il miglior Klimt è al Belvedere, e il miglior Schiele è al Museo Leopold.

Il creatore del museo, l'oculista Rudolf Leopold, infatti, vedeva in Egon Schiele un grande artista, il quale, 30 anni dopo la sua morte, se ricordato, era allora esclusivamente come una specie di scandaloso pornografo dell'epoca dei primi - Freudiano: rivoluzione sessuale. Già negli anni '50 Leopold iniziò a collezionare, esporre in tutto il mondo e promuovere la sua eredità, tanto che alla fine, verso la fine del secolo, il fondatore della professione curatoriale, Harald Szeemann, si avvicinò all'arte di Schiele, e l'ex pornografo fu finalmente canonizzato tra i martiri delle avanguardie. Anche la mania per Klimt è relativamente nuova, anche se, ovviamente, non si sono mai dimenticati di lui, primo presidente e anima stessa della Secessione. Tuttavia, dei tre principali artisti del modernismo viennese, l'Europa del dopoguerra venerava Oskar Kokoschka (1886-1980) molto di più (e se parliamo di pittura espressionista in quanto tale, allora meritatamente) - in parte come uno dei sopravvissuti e ininterrotti vittime del fascismo, perché fu tra gli espositori di spicco della mostra “Arte degenerata”.

Stranamente, dopo l'Anschluss, né l'arte “ebraica” dell'ebreo Klimt, che inserisce nelle cornici dei gioielli - oro e mosaico di gemme - volti tutt'altro che ariani della grande borghesia viennese, né l'arte “malsana” del “bambino” molestatore” Schiele, che smascherò tutte le perversioni dell’uomo, tormentato dalla “questione sessuale”, per far spettacolo, non caddero in disgrazia. Al contrario, Klimt venne praticamente canonizzato. O gli ideologi del Terzo Reich simpatizzarono con alcune devianze dell’identità viennese, oppure aiutarono legami familiari V gradi superiori — figlio illegittimo Klimt è stato dichiarato dal regista Gustav Uczycki, autore di un capolavoro della propaganda nazista come il film “Ritorno a casa” con Paula Wessely in ruolo di primo piano. Nel 1942, i giornali viennesi celebrarono vigorosamente l'80° anniversario della nascita di Klimt - nel frattempo, i suoi migliori dipinti, requisiti da collezionisti ebrei, furono trasferiti ai musei del Reich, e quelli meno significativi furono dissolti nelle collezioni dei membri del partito estetico, così che una mostra cerimoniale per il 25° anniversario della morte di Klimt, inaugurato un anno dopo nella Secessione, un terzo era costituito da beni confiscati. Ma dopo la guerra, il vivente Kokoschka, partecipante a diversi "documenta", eclissò per lungo tempo il defunto Klimt e Schiele: l'ornamento criminale di entrambi fu resuscitato solo nell'arte troppo viennese di Friedensreich Hundertwasser.

Sia Klimt che Schiele iniziarono gradualmente a ritornare nell’orbita dei seri interessi storico-artistici negli anni ’70, quando ciò che Hermann Broch chiamò l’“apocalisse gay”, Karl Kraus chiamò il “laboratorio apocalittico” e gli storici della cultura chiamarono “Art Nouveau viennese” divenne tema caldo. Quando il mondo intero, forse cedendo a tentazioni millenaristiche, cominciò improvvisamente a studiare come dal groviglio delle contraddizioni nazionali e sociali, dalla dissonanza dei linguaggi e delle retoriche, dai nervi della vita spirituale tesi al limite, dall'astenia, dal delirio e una chiara consapevolezza della rovina di Kakania, così ironicamente chiamata da Robert Musil secondo il "k.u.k." imperiale-burocratico, "Kaiser e reale", nacque il miracolo di questo incredibile decollo culturale, l'impero che svanì nell'oblio. Gli storici della cultura amano le metafore freudiane per descriverla, dipingendo, ad esempio, la “Giovane Vienna” con le sue sfumature ebraiche come l’inconscio letterario nella battaglia ideologica tra il sionismo austriaco e l’antisemitismo austriaco. E Klimt e Schiele, che scoprirono la legge dell'identità di visione e possesso, a seguito della quale la parola "pornografia", che in realtà aleggiava nell'atmosfera dell'epoca, si condensava sulle loro teste sotto forma di accuse quasi più spesso che sopra la testa di Arthur Schnitzler, divenne naturalmente uno degli argomenti preferiti per le discussioni sullo specifico erotismo viennese. E il fatto che il loro tratto erotico, voluttuoso e languido nel primo e sadico-nevrotico nel secondo (ed entrambi erano grandi disegnatori, quindi non bisogna turbarsi che a Mosca si espone solo grafica), finisca così prematuramente nel fatale per Kakania e respirando l'influenza spagnola 1918 -m, come a confermare speculazioni storiche e culturali sull'unità dialettica della libido e della pulsione di morte.

Per quanto riguarda la nuova vita dopo la morte, l'adorazione popolare è caduta su Klimt e Schiele in tempi relativamente recenti, soprattutto grazie allo zelo dell'industria turistica viennese che, dopo aver fatto a pezzi tutti i miti asburgici, ha smantellato Sissi e ha pianto il doppio suicidio del principe ereditario Rudolf e Maria von Vecher più volte si misero al lavoro su questa riserva aurea. E ha incontrato la comprensione reciproca dei maestri della cultura popolare: le vite personali di entrambi ci sono note in modo molto dettagliato grazie a bestseller, blockbuster e altri musical. Ma Musil credeva anche che la cultura viennese così elegantemente dorata fosse destinata a scendere nel feuilleton e nell'operetta.

"Gustav Klimt. Egon Schiele. Disegni dal Museo Albertina (Vienna). Museo statale di belle arti Pushkin, Galleria d'arte europea e americana dei secoli XIX-XX, dal 10 ottobre al 14 gennaio

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Nel 1918, quando il Primo Guerra mondiale era quasi completato e incombeva sull’Europa nuova minaccia- Epidemia di influenza spagnola. Egon Schiele ne morì e nove mesi prima di polmonite. il suo maestro Gustav Klimt.

Due maestri lavoravano nella stessa città e nello stesso tempo, ma dentro direzioni diverse. Uno affrontava la tenerezza e la bellezza del corpo femminile, l'altro affrontava l'estetica del brutto e il tema della solitudine. Ma ognuno di loro ha sfidato la società conservatrice e ha lasciato un segno nella storia mondiale della pittura.

Insieme al Museo Pushkin. COME. Pushkin, che ha organizzato una mostra di 96 opere di Klimt e Schiele, la TASS parla del rapporto tra i due maestri, dei loro stili e disegni.

CLIMET: RICONOSCIMENTO E PERCORSO VERSO LA SECESSIONE

Klimt nacque nel 1862 alla periferia di Vienna, nella famiglia dell'incisore d'oro Ernst Klimt. Aveva due fratelli, divenuti poi anche artisti, e quattro sorelle. Fin dalla giovane età si trovò nel rigido quadro dell'accademismo: Klimt ricevette la sua prima e unica educazione artistica presso la Scuola di Arti e Mestieri di Vienna (Kunstgewerbeschule).

I suoi primi lavori non avevano nulla in comune con dipinti come Giuditta con la testa di Oloferne o Il bacio. Tuttavia, il suo talento e la sua diligenza lo resero famoso già all'età di 26 anni: nel 1888, l'imperatore d'Austria-Ungheria, Francesco Giuseppe I, assegnò all'artista la Croce d'oro per il progetto del Burgtheater di corte sulla Ringstrasse a Vienna.

Sei anni dopo, Klimt ricevette l'ordine di dipingere tre “dipinti di facoltà” per decorare l'edificio principale dell'Università statale di Vienna: “Filosofia”, “Medicina” e “Giurisprudenza”.

Queste opere, che non sono sopravvissute fino ai giorni nostri, segnarono il passaggio di Klimt dall'accademismo al modernismo. È vero che provocarono un grande scandalo: il pubblico li considerava apertamente erotici, se non pornografici, e l'università si rifiutò di esporre i dipinti sulle sue pareti.

Mentre lavorava su di loro, Klimt fondò la "Secessione Viennese" - un'associazione di artisti viennesi che accettava persone che la pensavano allo stesso modo che lavoravano sia all'interno che all'esterno del quadro dei movimenti tradizionali.

"Nudo disteso" di Gustav Klimt

"Klimt l'ha fondata perché ha visto la necessità di creare un'organizzazione alternativa di artisti per presentare al pubblico viennese le conquiste dell'ultima arte austriaca", spiega Elena Korotkikh, ricercatrice presso il dipartimento d'arte dei paesi europei e americani del XIX e XX secolo al Museo Pushkin. COME. Puškin.

SCHIELE: LA GIOVENTÙ E L'INCONTRO CON IL MAESTRO

Proprio come Klimt, il giovane Egon Schiele frequentò la Kunstgewerbeschule. Lì mostrò i suoi disegni e fu inviato all'Accademia di Belle Arti di Vienna.

Fin dall'infanzia, Schiele si è opposto alla società, a cominciare dalla sua stessa classe a scuola.

"Ha cambiato scuola più volte, trovandosi un outsider. Ha avuto successo soprattutto nell'educazione fisica e nel disegno", osserva Korotkikh.

Nel 1909 abbandonò la scuola senza ricevere un'istruzione accademica completa.

È vero, il valore dell'educazione artistica non ufficiale di Schiele è superiore all'istruzione accademica: era patrocinato e protetto dallo stesso Gustav Klimt.

Si incontrarono nel 1907. All'epoca Schiele aveva solo 17 anni e Klimt aveva già guadagnato fama mondiale. Nello stesso anno inizia a lavorare al film "Il bacio". Questo fu l'apice del "periodo d'oro".

Fu grazie a Klimt che i dipinti di Schiele apparvero nel 1908 in una mostra a Klosterneuburg e nel 1909 in una mostra d'arte internazionale a Vienna.

Klimt trasmise le sue conoscenze a Schiele e lo guidò. Ma il giovane artista aveva una sua visione speciale del mondo e della bellezza, una sua tecnica. E la sua vita era completamente diversa.

Disegni di Egon Schiele: “L’artista Max Oppenheimer” (1910), “Nudo disteso con le gambe nascoste” (1918), “Modella in rosso” (1914)

EROTICA E LIBERTÀ

Dalla collezione del Museo Albertina di Vienna nel Museo Pushkin. COME. Pushkin ha portato 47 opere di Klimt e 49 di Schiele. Per mostrare la loro relazione, immagini relative a periodi diversi, si trovavano mescolati.

Il rapporto tra i disegni è una diretta conseguenza del rapporto tra insegnante e studente. Secondo Elena Korotkikh, Klimt ha trasmesso a Schiele due idee principali.

La prima è un'interpretazione più esplicita dell'erotica.

"Klimt era interessato a esplorare la sessualità femminile, la rivelò e, in un certo senso, fu il primo a subire il colpo e Schiele [Oscar] Kokoschka seguì le sue orme", dice Korotkikh.

Allo stesso tempo, l’approccio di Klimt e Schiele all’erotismo stesso era completamente diverso. Klimt tratta l'erotismo con grande tenerezza.

"La sua natura femminile è molto attraente e la bellezza fisica è importante per Klimt", afferma un ricercatore del Museo Pushkin. COME. Puškin.

L'attenzione di Schiele è sull'estetica del brutto. In questo senso Klimt e Schiele sono completamente opposti.

La seconda idea è che l'artista non è obbligato a spiegare nulla e può fare quello che vuole e come vuole. Questo approccio è stato molto utile per Schiele come espressionista. E ne ha approfittato appieno.

SOLITUDINE E PROBLEMI CON LA LEGGE

Nelle opere di Schiele, a differenza di Klimt, oltre all'opposizione, è costantemente presente il motivo della solitudine. Molti dei disegni dell’artista non hanno alcuno sfondo; sono separati dall’ambiente.

L'artista dimostra una separazione dalla gravità, dalla realtà. Motivo bambino perso, presente fin dall'inizio, il motivo dell'isolamento è per lui di fondamentale importanza. Lo spettatore non sa cosa sta succedendo intorno all'oggetto scelto dall'artista.

Nel 1912 Schiele scontò poco più di tre settimane di prigione. La corte ha ritenuto l'artista colpevole di aver reso disponibili i suoi disegni pornografici a una ragazzina di 12 anni che si è presentata alla sua porta e ha chiesto aiuto.

Schiele e la sua costante compagna Valli Neuzil (ex modella di Gustav Klimt) la lasciarono per la notte, poi portarono la ragazza con sé a Vienna (diceva che sua nonna viveva nella capitale). Nel frattempo il padre della ragazza ha contattato la polizia. Quando le forze dell’ordine arrivarono a casa dell’artista, trovarono in suo possesso dozzine di disegni erotici.

Schiele è stato rinchiuso in un centro di detenzione per aver distribuito materiale pornografico e molestato minori. Ma, fortunatamente, le accuse di seduzione e rapimento furono respinte durante il processo.

"Forse allora Schiele si è reso conto che avrebbe potuto affrontare gravi conseguenze. Era abituato a opporsi a tutti artisticamente, ma non si aspettava una simile svolta degli eventi", dice Elena Korotkikh.

Disegni di Egon Schiele

DISEGNI MA NON DIPINTI

Tra le opere presentate alla mostra di Mosca, quasi tutte e 96 sono disegni. Nonostante Gustav Klimt sia oggi conosciuto nel mondo come pittore, il suo talento come disegnatore è altrettanto enorme. Secondo la scrittrice Mariana Bisanz-Prakken, durante la vita di Klimt, le sue opere su carta erano “spesso esposte solo come aggiunta decorativa ai suoi dipinti”, ma ora sono apprezzate molto di più.

Per quanto riguarda Schiele, l'artista stesso ha presentato i suoi disegni come opere d'arte indipendenti.

Come notato dal direttore del Museo Albertina di Vienna, Klaus Albrecht Schröder, le opere su carta erano meno accessibili a un pubblico più ampio, il che garantiva agli artisti la libertà di scegliere i soggetti e interpretarli.

Non per niente i disegni di Klimt e soprattutto di Schiele suscitarono critiche e incomprensioni nel pubblico dell'inizio del XX secolo. Età consigliata per visitare la mostra al Museo Pushkin. COME. Pushkin - 18+ o a discrezione dei genitori.

I disegni di Klimt e Schiele non erano mai stati esposti in un volume così grande in Russia. Come ritiene il curatore della mostra Vitaly Mishin, "le riproduzioni nei libri e su Internet non trasmettono nemmeno una piccola parte delle qualità artistiche inerenti ai disegni di questi grandi maestri austriaci".

Abbiamo lavorato sul materiale

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Le riproduzioni dei dipinti sono state fornite dal Museo Pushkin. COME. Puškin.

Foto utilizzate nel materiale: Museo Albertina, Vienna, TASS Photo Chronicle (Roman Kanashchuk, Sergey Bobylev), Alexander Avilov/AGN "Moscow", adoc-photos/Corbis tramite Getty Images.

Dalla collezione del Museo Albertina (Vienna). Il fondatore dell'Art Nouveau viennese, ammiratore delle donne, Gustav Klimt e il suo allievo, predicatore dell'espressionismo austriaco, amante degli adolescenti Egon Schiele - entrambi gli artisti esplorarono corpo umano, la sua natura e bellezza. I contemporanei conservatori accusarono Klimt di eccessivo erotismo e Schille di distribuzione di pornografia. L'insegnante e lo studente morirono lo stesso anno, nel 1918, quando Klimt aveva 55 anni e Schiele 28. La mostra al Museo Pushkin durerà fino al 14 gennaio. "Gazeta.Ru" parla di artisti, delle loro abitudini, della vita e della morte.

Gustav Klimt. Morte e vita

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Gustav Klimt

Klimt non era affatto un artista: crescita elevata, figura potente, Braccia forti, vestiti larghi: tutto il suo aspetto ruvido somigliava a un contadino. Originario del sobborgo viennese di Baumgarten, Gustav era il secondo di sette figli nella povera famiglia dell'artista-incisore, gioielliere Ernest Klimt e della musicista fallita Anna Klimt. Ha studiato alla Scuola d'Arte e Artigianato di Vienna presso il Museo Austriaco dell'Arte e dell'Industria, ha dipinto affreschi per i teatri di Reichenberg, Rijeka, Karlovy Vary; lavorò alla progettazione dell'edificio del Burgtheater e del Kunsthistorisches Museum. Membro onorario delle Università di Monaco e Vienna, fondatore e presidente della Secessione viennese.

Gustav Klimt. Vergine

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Donne ed eredi di Klimt

Klimt amava le donne e non si sposò mai. Gli vengono attribuiti dai 3 ai 40 figli: dopo la morte dell'artista, 14 persone rivendicarono i diritti sull'eredità.

Il corpo femminile è diventato non solo oggetto della passione dell'artista, ma anche tema principale il suo lavoro. Klimt aveva un grande senso della natura femminile e, con l'aiuto degli abiti, trasformava ogni donna in una bellezza. I suoi stili divennero una scoperta all'Esposizione di Venezia nel 1910. I contemporanei, dal canto loro, accusarono l'artista di provocazioni e di disprezzo per le norme morali:

secondo loro, Klimt ritraeva le donne in modo troppo erotico e franco.

Per 27 anni, la stilista Emilia Flege è rimasta la musa principale dell'artista: ha inventato modelli per i suoi abiti e lei, nonostante i rapporti di Klimt con altre donne, è stata con lui fino ai suoi ultimi giorni.

Gustav Klimt. Adele d'oro

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Ritratto dell'amante di Klimt

Il ritratto della moglie di Ferdinand Bloch, con la quale Klimt ebbe una relazione, impiegò all'artista 4 anni per dipingerlo. Durante questo periodo ha realizzato più di 100 schizzi. Il dipinto "Adele d'oro", noto anche come "La Gioconda austriaca", divenne un capolavoro, ma il romanzo, nel frattempo, svanì. Nel 2006 il dipinto è stato acquistato da un imprenditore americano e fondatore della New Gallery di New York. Il prezzo del lotto era una cifra record per un'opera pittorica: 135 milioni di dollari. Nel 2015 è stato realizzato il film "Woman in Gold" su questo lavoro.

Gustav Klimt. Dipinti per l'università

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Allegorie di Klimt

Nel 1884 iniziò Klimt ottimo lavoro sopra i dipinti per il soffitto dell'aula magna dell'edificio principale dell'Università di Vienna. 6 anni dopo, nel 1900, presentò al mondo dipinti allegorici di “facoltà”: “Filosofia”, “Medicina” e “Giurisprudenza”. Gli spettatori hanno risposto criticando l'artista per i suoi “temi pornografici”: le opere non sono mai apparse all'università, finendo dopo tutte le vicissitudini in una collezione privata. Nel 1945 i dipinti furono distrutti in un incendio nel castello Immerhof.

Gustav Klimt. Nuda verità

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La verità di Klimt

Il dipinto “La nuda verità” è diventato una sfida per la società fine XIX secolo. Una donna nuda dai capelli rossi è raffigurata a figura intera mentre tiene tra le mani uno specchio della verità, invitando gli spettatori, come intendeva l'artista, a guardarsi dentro. Sopra lo specchio c'è una citazione di un poeta tedesco: “Se non puoi accontentare tutti con le tue azioni e la tua arte, accontenta pochi. Piacere a molti è un male”.

Gustav Klimt. Bacio

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HitlerKlimt

Adolf Hitler, che amava la pittura, una volta mostrò a Klimt le sue opere. L'artista ha reagito favorevolmente al lavoro del futuro Fuhrer, e successivamente questo incontro ha salvato i dipinti dell '"artista ebreo" dalla distruzione.

Egon Schiele. Autoritratto nudo, smorfia. 1910

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Klimt e Schiele

Schiele incontrò Klimt all'età di 17 anni, quando studiava all'Accademia arti visive. Klimt si prendeva cura di uno studente che considerava “troppo talentuoso”: condivideva i suoi modelli, comprava e scambiava i suoi disegni. Egon idolatrava l'insegnante e all'inizio lo imitava. Ma se le opere di Klimt furono criticate perché troppo erotiche, a Schiele fu direttamente rimproverato di diffondere materiale pedopornografico. L'artista ha raffigurato adolescenti problematici con franchezza e dettagli provocatori.

comprese le ragazze che vissero a lungo nella sua bottega, così come nella sua sorella minore Hertha, per il quale si sentiva forti sentimenti all'età di 16 anni.

La prima mostra di Schiele si tenne nel 1908 a Klosterneuburg (con la partecipazione di Klimt nel 1909, le opere dell'artista furono esposte insieme ai dipinti di Munch, Van Gogh e Matisse alla Galleria d'arte di Vienna); Oltre ai bambini, Schiele, appassionato delle idee del freudismo e dello studio della natura umana, amava disegnare se stesso. Sono noti i suoi numerosi autoritratti grotteschi caricaturali. L'artista ha prestato particolare attenzione alle mani e ai gesti, spesso taglienti, nervosi e sofisticati.