Folkekunst og kunsthåndværk. Russisk folkehåndværk

Mål og mål:

Introducer eleverne til professionernes verden, vise deres funktioner.
Udvikle moralske og æstetiske følelser, skabe tværfaglige forbindelser med historie, litteratur, musik.
At fremme udviklingen af interesse for emnet og opdyrkning af en følelse af kærlighed til fædrelandet.

Udstyr:

prøver af produkter og illustrationer - "Zhostovo", "Living Gzhel", "Haze", "Russisk blonder og broderi", "Russiske sjaler", "Gorodets maleri", "Russiske rededukker".
kort over Rusland, tabeller-tegninger, båndoptager, bogudstilling,
CD med præsentationen "Folk Crafts of Russia".

Epigrafier til lektionen:

”Arbejde er godt, hvis det har gavn og sjæl.

Det er ikke guld, der er dyrt og glitrer,

Men noget, der er skabt af en mesters hænder, er værdifuldt."

Musikken er stille.

Du kan kun blive forelsket i Rusland, når du ser al den russiske naturs skønhed, lader det russiske folks tragiske og heroiske historie passere gennem din sjæl, undrer dig over skønheden i arkitektoniske ensembler, lytter til smuk musik og rører ved det sande. kreationer af det russiske folk.

I umindelige tider har vores russiske land været berømt for sine venlige håndværkere, mennesker, der skabte og skaber fabelagtig skønhed med deres egne hænder.

For at elske skal du se og vide alt dette.

Der er rigtig mange folkekunsthåndværk i Rusland, og i dag vil vi stifte bekendtskab med nogle af dem.

I år afslutter du grundskolen, og du skal vælge din fremtidige vej - hvor skal du hen og studere, hvem skal du være?

Hvad betyder ordet "profession"?

Helpdesk. Et erhverv er en type arbejdsaktivitet, der omfatter et sæt teoretisk viden, praktisk erfaring og arbejdsfærdigheder.

Et andet udtryk, der er tæt forbundet hermed, er erhvervsuddannelserne.

Erhvervsuddannelse– et sæt af viden, færdigheder, evner, der giver dig mulighed for at arbejde som specialist i en af sektorerne i økonomien i vores land.

At vælge et erhverv er et meget vigtigt øjeblik i enhver persons liv. De fleste uddannede vælger fagene som økonomer og advokater. Hvilke erhverv efterspørges i dag i vores land og i vores by?

Helpdesk.

I dag i vores lands økonomi er der mangel på arbejdende specialiteter såsom drejere, installatører, mekanikere. Der er ikke nok ingeniør-, teknik- og byggespecialiteter.

I vores by kan du fortsætte din uddannelse og få et erhverv på erhvervsskole nr. 28, på Zeya Medical School, på Handels- og Økonomihøjskolen, på Polyteknisk Læreanstalt.

I gamle dage tjente man deres daglige brød ved at lave forskellige håndværk. Vi finder ud af, hvad "håndværk" er ved informationsskranken.

Helpdesk.

Håndværk er småskalaproduktion af færdigvarer, hvor grundlaget er manuelt arbejde. En af karakteristiske træk er produktion af produkter på bestilling fra forbrugeren.

Hvad tror I, har håndværk overlevet i dag?

Håndværk er blevet bevaret og erhvervet en af formerne for kunstnerisk folkekunst.

Hvor kom dette navn "handler" fra?

For meget længe siden, da landbrugsteknologien stadig var for enkel, og ufrugtbare jorder ikke gav gode kornhøster, blev befolkningen tvunget til at engagere sig i forskellige håndværk. Så blev handelsvarerne byttet til brød og andre nødvendige ting. Folk observerede naturen og afspejlede disse observationer i værker af folkekunst. Gradvist blev arbejdskompetencerne konsolideret. Den mest aktive udvikling af folkehåndværk i alle regioner i Rusland begyndte i anden halvdel af det 19. århundrede, sammen med dem opstod kunstindustrien, hvor ting blev produceret i store mængder.

Folkekunsten er et bindeled mellem fortid og nutid, nutid og fremtid.

Det russiske land er rigt på en række folkehåndværk.

Og nu tager vi en rundtur i de mest berømte, mest unikke centre for folkekunst.

I dag vil jeg synge og rose
"Et venligt hjerte, generøsitet og intelligens,
Det russiske folks dygtige hænder."

Nu inviterer vi dig til Moskva-regionen, til landsbyen Gzhel, hvor vi vil stifte bekendtskab med et håndværk kendt i hele Rusland - Gzhel-porcelæn, som også blev nævnt af Lomonosov MV. sagde: "Der er næppe det reneste land i verden som vores Gzhel, som jeg aldrig har set med smukkere hvidhed."

Gzhel.

Produkter fra Gzhel er så smukke, så usædvanlige, at deres berømmelse spredte sig ikke kun i vores land, men også i udlandet.

Du har sikkert set usædvanligt udseende retter, hvor skønheden i kombinationen af hvid og blå farver. Skønhedens hemmeligheder er gemt i naturen selv. Sydøst for Moskva er der omkring tre dusin landsbyer og landsbyer, en af dem er landsbyen Gzhel. Lokalhistorikere forbinder oprindelsen af dette navn med ordet "brænde", som er direkte relateret til håndværket - lerprodukter blev nødvendigvis brændt i en ovn ved høje temperaturer. Så dette navn spredte sig i hele distriktet, hvor folkekeramik udviklede sig.

Folk fra 40 erhverv deltager i produktionen af genstande. Næsten alle operationer udføres manuelt. Håndværkskvinder maler produkter med stor kærlighed og lægger et stykke af deres hjerte og venlighed af sjæl i dem.

Hvad laver de i Gzhel? Kopper, kander, sæt, krus, vaser, figurer af mennesker og dyr. Se hvor smukt dette hvide og blå porcelænsmirakel er. Den russiske maler B.M. Kustodiev sagde, at Gzhel tepotter og kopper blomstrer med "trolldomsblå blomster."

Og der er faktisk noget mystik i det faktum, at kulden blå forvandler sig til dem, bliver næsten varme.

Porcelæn tekander, lysestager, ure,
Dyr og fugle af hidtil uset skønhed.
Landsbyen i Moskva-regionen er nu blevet berømt.
Alle kender dets navn - Gzhel.
Indbyggerne i Gzhel er stolte af den blå himmel,
Du vil aldrig møde sådan en skønhed i verden.
Himlens blå, som er så kær i hjertet,
Mesterens børste overførte den nemt til koppen.
Hver kunstner har sit eget yndlingsmønster
Og hver af dem afspejler deres kære side.

I moderne prøver af Gzhel er der en blålig farvetone. Ligesom himlen faldt den blå overflade af floder og søer i vores hjemland ned på denne skåls hvidhed.

Men Dymkovo-legetøjet kom på besøg!

Dymkovo legetøj.

Lad os nu fortælle en historie om det gamle Dymkovo-legetøj.
I Dymkovo elskede de sange og danse, og vidunderlige eventyr blev født i landsbyen.
Aftenerne er lange om vinteren, og de skulpturerer der af ler.
Alt legetøj er ikke simpelt, men magisk malet.
Og berømmelse spredte sig om Dymka, efter at have fortjent retten til at gøre det.

Et andet fantastisk erhverv, som folk vier hele deres liv til, er legetøjsfremstilling. I oldtiden blev lerlegetøj ikke skabt for sjov - de var deltagere i gamle ritualer. De blev krediteret med en særlig magt: at beskytte, at beskytte mennesker mod alt ondt. Alt legetøj afspejler billeder, der lever i folks minder og viderefører deres traditioner.

Dymkovo-legetøj er meget forskelligartet - der er ryttere på heste, malede fugle og elegante unge damer. Formen på legetøjet er monolitisk, figurernes silhuet er glat. Paletten af farver er lys, de dekorative mønstre er kreative, de afspejler ikke kun eventyrets repræsentanter, men også selve folkets liv.

Keramisk legetøj er en traditionel folkekunst.

Indtil nu er figurbeholdere, legetøj og keramiske fade lavet i mange byer og landsbyer (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad osv.).

Matryoshka dukker.

Gæt nu gåden: Otte trædukker, runde og rødmossete, i flerfarvede solkjoler, de kommer på besøg hos os. Gæt hvad navnet er?

Jeg ved ikke, hvem der har lavet rededukken.
Men jeg ved det i hundreder af år
Sammen med Vanka-Vstanka, som om den var i live,
Dukken erobrer det hvide lys.
Hvor fik han malingen fra, den dygtige håndværker,
På larmende marker, i en eventyrskov?
Skabte et billede af ukuelig lidenskab,
Ægte russisk skønhed.
Daggryet bragte en rødme på hendes kinder,
Himlens blå sprøjtede ind i hendes øjne
Og rededukken på tværs af planeten
Det går stadig stærkt.
Han står stolt, majestætisk,
Med et vovet smil på læben,
Og hendes berømmelse flyver verden rundt
Om den ukendte mesterskaber!

Der er forskellige slags dukker i verden - lavet af træ, ler, deres stoffer. Og der er specielle dukker - rededukker. De er kendt i alle byer og landsbyer - dette er en original russisk souvenir til udlændinge. Den første rededukke dukkede op for næsten 100 år siden. En legetøjsmager (V. Zvezdochkin) fra Sergiev Posad lavede et adskilt legetøj og malede det. Resultatet var en russisk rededukke, en prototype af Matryona (et navn, der var meget almindeligt på det tidspunkt). Alle rededukker er forskellige fra hinanden i dag, de bærer billeder af berømte mennesker.

Arbejde er godt, hvis det har gavn og sjæl.

Malede tørklæder.

Og nu hilser håndværkere fra den gamle russiske by Pavlovsky Posad dig. I lang tid i Rus' var et tørklæde et tilbehør til kvindetøj. Bønderne vævede tørklæder, dekorerede dem med broderi og satte mønstre på dem. Produktionen af tørklæder og sjaler opstod i Rusland i det 19. århundrede, mode kom fra Frankrig, men selv i dag er denne håndlavede kunst efterspurgt. Der er håndværk, der kan findes i hvert hjørne af Rusland: broderi og blonder. Blonder blev brugt til at dekorere kostumer og husholdningsartikler. Under Peter 1 var det obligatorisk at bære blonder for alle adelige. Vologda, Kirov, Yelets blonder er kendt og populær for alle. Blonder er lavet ved hjælp af spoler - dette arbejde kræver både kreativitet og en masse tålmodighed.

Zhostovo.

Og nu tager vi til landsbyen Zhostovo nær Moskva, hvor der laves malede metalbakker. Denne unikke kunst begyndte i slutningen af det 18. århundrede. Maling er udført på en sort baggrund, rød og blå og andre farver anvendes. Lyse buketter, sammensætninger af roser, pæoner og tulipaner forbløffer med deres skønhed og giver anledning til en følelse af respekt for håndværkerne.

Og vores rundvisning i folkehåndværk vil blive afsluttet af kunstneriske genstande af miniature lakmaleri, fantastisk i skønhed og originalitet.

Palekhskaya, Gorodetskaya, Khokhloma maleri- lak miniature afspejler folks liv, russiske epos, naturen.

Gorodets maleri - hvordan kunne vi ikke vide det?
Der er varme heste her, godt gået.
Der er sådanne buketter her, at det er umuligt at beskrive.
Historierne her ligner intet i et eventyr.
Se på maleriet – farverigdommen lokker.
Gorodets maleri glæder vores sjæl.

I deres værker skaber mestre skønheden i deres region. I slutningen af 1800-tallet blev ikonmaleriet udbredt. På dets grundlag opstod der sortlakerede miniaturer - disse er lakkasser, møbler og redskaber.

Khokhloma børste! Mange tak!
Fortæl et eventyr til glæde for livet!
Du, som folkets sjæl, er smuk,
Du tjener som mennesker Fædrelandet!

Gennem århundreder er former blevet dannet og poleret brugskunst.

Vi lever videre Fjernøsten, som er berømt for sine håndværkere. Håndværkere syr tøj, sko og hatte og dekorerer dem med ornamenter, perler og broderier. De laver produkter af pels, skind og skaber souvenirs. På vores skole har vi også vores egne mestre - håndværkere kan du finde noget, du kan lide - perlearbejde, broderi, træudskæring, brænding, rodplastik og andre typer.

Folkene i Rusland er berømte for deres talentfulde og hårdtarbejdende håndværkere. Professionernes verden er rig og forskelligartet, det vigtigste i livet er at gøre det, du elsker.

Folkekunst og kunsthåndværk i Rusland.

Lokalitet	Hvor er den placeret?	Type håndværk.	Grundlæggende tid.
Med. Gzhel	Moskva-regionen	Keramik. Kunstnerisk keramik. Opvask.
Gorodets	Nizhny Novgorod-regionen	Træskærerarbejde og maling. Legetøj.	XIV århundrede
Med. Dymkovo	Kirov-regionen	Malet ler	XIX århundrede
Med. Filimonovo	Tula-regionen	Malet lerlegetøj.
Semenov Sergiev Posad	Moskva-regionen Moskva-regionen	Matryoshka dukker. Træmaling. (skeer, fade). Træmaling.	XV århundrede
Pavlovsky Posad	Moskva-regionen	Malede tørklæder.	XIX århundrede
Med. Zhostovo	Moskva-regionen	Metal maling.	XVIII århundrede
Med. Khokhloma	Nizhny Novgorod-regionen	Træmaling. Lak maling.	XVII århundrede
landsby Palekh	Ivanovo-regionen	Træmaling. Lak maling.	XVII århundrede
Dyatkovo Gus-Khrustalny	Bryansk-regionen Vladimir-regionen	Krystal. Glasvarer	XVII århundrede
Torzhok	Tver-regionen	Blondesyning. Ler legetøj.	XII århundrede
Tula	Tula-regionen	Produktion af samovarer og honningkager. Våbenproduktion.	XII århundrede

Fra umindelige tider har det russiske land været berømt for sine håndværkere, mennesker, der er i stand til at skabe og skabe ægte skønhed med deres egne hænder. Gennem den folkelige håndværkskunst spores forbindelsen mellem fortid og nutid.
Russisk folkehåndværk er repræsenteret af porcelænsproduktion, dekorativt maleri, fremstilling af lerlegetøj, strikning af duntørklæder og lakminiaturer. Folkets sjæl lever i russiske kunstværker.

Gzhel
Usædvanlige blå-hvide porcelænsfade fanger øjet og omslutter dem i en røgfyldt tåge - dette er det berømte Gzhel - folkeligt keramikhåndværk. Den maleriske region Gzhel nær Moskva ligger 60 km fra Moskva. Gzhel er kendt og populær ikke kun i Rusland, men også langt ud over landets grænser. Det blå eventyr, legemliggjort af Gzhels mestre i elegante tekander, kopper, kander, vaser og tallerkener, glæder øjet og varmer sjælen. Traditionel ornament dekoration porcelæn produkter - blå og blå blomster, blade, korn og Gzhel blå rose. Store fade er dekoreret med blå malerier af mærkelige fugle og skildringer af hverdagsscener. Historien om Gzhel-porcelæn begynder i det 14. århundrede med produktion af husholdningsartikler, fliser og fliser. Så var der svær vej til majolica-fade, fajance, og i det 19. århundrede begyndte Gzhel-håndværkere at lave fade af porcelæn. I dag producerer de i Gzhel ikke kun retter, men også legetøj, pejse og lysekroner. Mestre maler kun deres produkter i hånden og lægger deres dygtighed og sjæl i hvert slag.

Khokhloma
Siden oldtiden har folk stræbt efter at dekorere deres hjem og husholdningsartikler. I byen Semenov, som ligger i Nizhny Novgorod-regionen, siden oldtiden dekorerede de træredskaber med malerier. Sådan optrådte "Golden Khokhloma" - kunsten at male på træ. Teknologien til at male med guldmaling dukkede op i det 17. århundrede, og siden da har mærkelige blomster levet på en gylden baggrund - lys skarlagen og rugende sort. Gyldne ornamenter dekorerer træmøbler. Malede skeer og matryoshka-dukker er kendt over hele verden. I dag tilbyder håndværkere ikke kun malede træfade, men også børnemøbler, lysestager og dekorative fade. En speciel lakteknologi giver elegance og speciel farve til træprodukter. Ved at tørre det lakerede produkt i ovne ved høje temperaturer får produktet en speciel gylden honning nuance.
Symbolet på russisk kunsthåndværk er blevet til Matryoshka - et trælegetøj i form af et sæt af flere malede dukker, hule indeni. Matryoshka dukkede op for omkring 100 år siden i byen Sergiev Posad. Traditionelt maleri af Matryoshkas - tøj af bondepiger det gamle Rusland. Moderne Matryoshkas "bærer" en bred vifte af outfits malingsfarver og malemuligheder gør hendes billede unikt.

Orenburg dunet sjal
Strikkede tørklæder lavet af gededun er et gammelt håndværk, der opstod i Orenburg-regionen for 250 år siden. Sjaler selv lavet, strikket af håndværkerkvinder, let som fjer og varm som en mors håndflader. Duntørklæder lever længe og går videre fra generation til generation og varmer deres forfædre med deres varme og akkumulerede energi. Russiske kunsthåndværkere laver tre typer tørklæder: sjaler, spindelvæv og stoler. De er forskellige i form, strikketæthed, farve og mønster. Duntørklæder opfylder ikke kun deres direkte formål - at isolere og varme, men er også en eksklusiv dekoration. Gennembrudte lette sjaler og hvide spindelvæv vil blive en pryd for enhver kvinde, der understreger hendes ynde og delikate smag.

Dymkovo legetøj
Sloboda Dymkovo, Vyatka-provinsen (nu Kirov-regionen) blev fødestedet for lerlegetøj, malet og ovnet. Dymkovo lerlegetøj er et symbol på russisk håndværk. Legetøjshåndværkere skaber forskellige billeder: ryttere på heste, elegante unge damer, malede fugle. Ler legetøj betragtes som en talisman mod det onde. Siden oldtiden har legetøj i Rus været deltagere i antikke ritualer. Folkets liv kan spores i form af legetøj, malerier og dekorative mønstre, karakteristiske træk russisk nationalitet.

Palekh miniature
Palekh er et center for ikonmaleri, beliggende nær byen Ivanovo. I øjeblikket er folkehåndværket "Palekh miniature" blevet udviklet i byen Palekh for at erstatte den eksisterende skole for ikonmaleri. Maleriet af lakminiaturer bevarer traditionerne for gammel russisk kunst og ikonmalernes dygtighed. Miniature lakmaling er udført med tempera på papmaché. Æsker, brocher, askebægre og nålepuder er normalt malet i guld på en sort baggrund. Russiske lakminiaturer er kendetegnet ved deres formers ynde, dygtigheden af kunstnerens fine pensel og poesien i deres billeder.

Filigransmykketeknikken er et gennembrudt eller loddet mønster på en metalbaggrund lavet af tynd guld-, sølv- eller kobbertråd, glat eller snoet til reb. Filigranprodukter er dekoreret med små sølv- eller guldkugler (korn) og emalje. Kunstnerisk metalbearbejdning - filigran - har været kendt i lang tid. Denne kunstneriske og brugskunst dukkede op i det 9. århundrede. Den fineste tråd, dygtigt snoet, gør hvert produkt unikt. En bred vifte af filigrantyper giver dig mulighed for at skabe ægte eksempler på kunstnerisk håndværk. Loddet filigran involverer lodning af tråd og korn på metalplader, volumetrisk filigran bruges til tredimensionelle genstande - kopper, vaser, bakker, gennembrudt filigran - blonder lavet af tråd med loddet korn. Den filigran gennembrudte filigran brænder og skinner med alle regnbuens farver og spreder guld-, sølv- og kobbergnister rundt.

Kasli støbning
Havemøbler, espalier, gravsten, husholdningsartikler, skulpturer lavet af støbejern og bronze, lavet på Kasli Iron Foundry ( Sydlige Ural), blive et kunstværk. Traditionerne for Kasli-støbning omfatter komplekse teknologier til støbning og støbning af produkter, håndjasning og grafisk klarhed af silhuetten. Anlægget er opført i 1700-tallet, og siden har jernstøberiet været et center for støbning af højkunstneriske produkter. Gennembrudte gitter, plader med ornamenter, bas-relieffer og skulpturer, plader og lysestager er ikke ringere i kvalitet og kunstnerisk værdi end de bedste verdensprøver. Berømte billedhuggere og kunstnere, kandidater fra St. Petersburgs kunstakademi, arbejdede på anlægget. Med deres deltagelse blev mange projekter udviklet og gennemført, inkl. produktion af mindeplader med portrætter, monumenter, arkitektonisk støbning til Moskvas metro.

Folkekunst og kunsthåndværk - arbejdsaktivitet folkekunstnere, baseret på kollektiv erfaring, kunstværksteder, der udvikler lokale kulturelle traditioner, herunder dem, der producerer souvenirs (for eksempel legetøj).

Håndværk- manuel produktion i lille målestok, baseret på brug af håndværktøj, arbejderens personlige dygtighed, som tillader produktion af højkvalitets, ofte meget kunstneriske produkter, som ikke kun finder æstetisk, men også praktisk anvendelse.

kunstnerisk håndværk- baseret på kollektiv erfaring, en kultur af arbejdskraft, faglige færdigheder og tekniske teknikker til kunstnerisk bearbejdning af forskellige materialer (læder, metal, træ osv.).

Folkekunst og kunsthåndværk have bredt udvalg produkter. Folkekunst og kunsthåndværk går tilbage til antikken, til hjemmehåndværk og landsbyhåndværk, takket være hvilke basale fornødenheder blev skabt. Landlige håndværk har været kendt siden oldtiden, og faktisk dukkede op i det øjeblik, hvor menneskeheden havde brug for nye værktøjer og husholdningsartikler. I forskellige regioner og områder, blandt forskellige folk, var kultur og kunst forskellig, derfor var deres håndværk også forskellige.

Produkter tages i betragtning folkehåndværk så længe processen med deres produktion ikke sættes i automatisering eller masseproduktion af en industriel eller fabrikstype. Evnen til at lave en eller anden form for kunstnerisk produkt i folkekunst og kunsthåndværk er gået i arv fra generation til generation.

Russisk folkehåndværk i Rusland

Fedoskino miniature- en type traditionelt russisk lak-miniaturemaleri med oliemaling på papmaché, som udviklede sig i slutningen af det 18. århundrede i landsbyen Fedoskino nær Moskva. De foretrukne motiver til maleri af Fedoskino miniaturister var populære emner på det tidspunkt: " treere", "teselskaber", scener fra russisk og lillerussisk bondeliv. Mest værdsat kister Og kister, dekoreret med komplekse flerfigurkompositioner - kopier malerier af russiske og vesteuropæiske kunstnere.

"Fedoskino lak miniature" er malet med oliemaling i tre eller fire lag - skygge (generel skitse af kompositionen), skrivning eller genmaling (mere detaljeret arbejde), glasering (modellering af billedet med gennemsigtige malinger) og fremhævning (fuldførelse af arbejde med lette malinger, der overfører højlys til motiver). Den originale Fedoskino-teknik er "gennemskrivning": et reflekterende materiale - metalpulver - påføres overfladen før maling, bladguld eller bladguld, eller indsatser er lavet af perlemor. Vises gennem gennemsigtige lag glasur farver, giver disse foringer billedet dybde og en fantastisk glødeffekt. Ud over miniaturemaleri er produkterne dekoreret med "filigran" (et ornament lavet af miniaturestykker af folie af den ønskede form lagt på våd lak), "tsirovka" (ridser et design ved hjælp af et mønster på lak placeret oven på en metalplade på overfladen af produktet), "tartan" (et kompleks mesh, påført med flydende maling ved hjælp af en tegnepen ved hjælp af en lineal) osv.

Zhostovo-maleri, Maleri udføres normalt på en sort baggrund (nogle gange på rød, blå, grøn, sølv), og mesteren arbejder på flere bakker på én gang.

Maleriets hovedmotiv er en blomsterbuket af en enkel komposition, hvor stor have og små vilde blomster veksler.

Ifølge deres formål er bakker opdelt i to grupper: til husholdningsformål (til samovarer, til servering af mad) og som dekoration.

Formerne på bakkerne er runde, ottekantede, kombinerede, rektangulære, ovale osv.

Palekh miniature, Typiske emner af Palekh miniature er lånt fra hverdagen, litterære værker af klassikere, eventyr, epos og sange. Værkerne udføres normalt med tempera maling på sort baggrund og malet i guld.

Dymkovo legetøj, Dymkovo legetøj er et håndlavet produkt. Hvert legetøj er skabelsen af en mester. At lave et legetøj, fra modellering til maling, er en unik og kreativ proces, der aldrig gentages. Der er ikke og kan ikke være to helt identiske produkter. Hvert legetøj er unikt, unikt og uforlignelig.

Til produktionen bruges lokalt lys rødt ler, grundigt blandet med fint brunt flodsand. Figurerne er skulptureret i dele, enkelte dele er samlet og skulptureret med flydende rødt ler som bindemateriale. Spor af støbning glattes ud for at give produktet en glat og pæn overflade.

Efter fuldstændig tørring i to til halvtreds dage og brænding ved en temperatur på 700-800 grader dækkes legetøjet med temperahvid i to eller tre lag (tidligere blev hvidvaskning udført med kridt fortyndet i mælk). Tidligere blev legetøj malet med tempera maling blandet med æg og kvass, med pinde og fjer i stedet for pensler. Det malede legetøj blev igen dækket med sammenpisket æg, hvilket gav de falmede anilinmalinger glans og glans. I dag bruges anilinfarvestoffer og bløde kernepensler til maling. Brugen af en bred vifte, hvor der er meget rød, gul, blå, grøn, skarlagen, giver Dymkovo-legetøjet en særlig lysstyrke og elegance. Et strengt geometrisk ornament er bygget i henhold til en række forskellige sammensætningsskemaer: celler, striber, cirkler, prikker påføres i forskellige kombinationer. Dekorationen afsluttes med diamantlegetøj lavet af bladguld eller bladguld, limet ovenpå mønsteret.

De mest almindelige emner: barnepige med børn, vandbærere, væddere med guldhorn, kalkuner, haner, hjorte og selvfølgelig unge mennesker, bøffer, damer.

Halvtoner og umærkelige overgange er fremmede for Dymkovo-legetøjet. Det hele er en overstrømmende fylde af følelsen af livsglæde. Hun er især god i par og i gruppe med andre, tæt på sine brødre og søstre fra bosættelsen ved Vyatka-floden.

Kargopol legetøj Håndværkere skulpturerede legetøj af rester af ler uden at give dem nogen særlig betydning. Lerheste, seler, figurer af mennesker og dyr var billige, var ikke særlig efterspurgte, og de blev skulptureret mere for deres egen fornøjelses skyld end for at tjene penge. Til at begynde med blev legetøj, ligesom tallerkener, "skoldet". Efter brænding blev det varme produkt nedsænket i en "chatterbox" - en tyk melopløsning. Brændt mel efterlod et sort blondemønster på den lyse overflade af karret eller legetøjet. Dekoreret med ridsede arkaiske ornamenter, i deres kunstløshed mindede sådanne legetøj mere om værker af stenalderkunstnere. Der blev også lavet dyrere glaserede fade og legetøj. I begyndelsen af 1930'erne forsvandt keramik gradvist, og endnu tidligere ophørte produktionen af legetøj. Kun få håndværkere fortsatte med at fremstille dem.

Det tidligste af Kargopol-legetøjet, der har overlevet til denne dag, kan betragtes som værker af Ivan Virenturg og Ekaterina Abdulaeva Druzhinin, som arbejdede i 1930'erne-1940'erne. Det er hovedsageligt enkeltfigurer af mænd og damer, malet med kalk, sod og farvet ler. De er ru i skulpturen, og deres flade ansigter og generaliserede detaljer i figur og tøj minder om gamle stenkvinder. Maleriet af figurerne kombinerer ovaler, cirkler, kors, pletter, der også minder om gamle ornamentale motiver.

Det moderne Kargopol-legetøj er mindre arkaisk. Mens de bevarer traditionelle former, gør nutidens mestre det mere elegant, nogle gange mere tydeligt understreger detaljer, generøst male med olie og tempera, dog undgå overdreven variation. Ud over menneskelige figurer skulpturerer Kargopol-beboerne heste, køer, bjørne, hjorte, eventyrhelte og epos. En af de mest populære karakterer i Kargopol-legetøjet var og forbliver Polkan - halv hest, halv mand (oprindeligt halv mand, halv hund) med et tykt skæg, iført ordrer og epauletter. Blandt andre eventyrhelte er der en løve, Sirin-fuglen og en hest med to hoveder.

For at bevare traditionen kommer Kargopol-legetøjsmagerne med nye former og temaer til deres værker. Sådan fremstod kompositioner med flere figurer - trojkaer, vogne, jagter osv. De er ikke dekoreret med et falmet mønster tegnet med farvet ler på en kalkstensbaggrund, men med lyst tempera-maleri.

Abashevskaya legetøj - fløjter, der forestiller dyr, ofte tager fantasmagorisk fabelagtigt udseende. Figurerne har en aflang krop med korte, vidt adskilte ben og en lang yndefuld hals. Dybt ridsede øjne står frem på det lille, omhyggeligt skulpturelle hoved. Hovederne af geder, hjorte og væddere er kronet med buede, nogle gange flerlagede horn. Frodige pandehår, krøllede skæg og maner er tydeligt modelleret, deres konturer, skitseret af en stak, har et strengt mønster og høj relief.

Fløjterne er malet med lyse emaljefarver - blå, grøn, rød, i de mest uventede kombinationer. Individuelle detaljer, såsom horn, kan males i sølv eller guld. Nogle gange forbliver dele af figurerne umalede og står i skarp kontrast til de markante pletter af emalje. Under hænderne på en mester bliver almindelige kæledyr til fantastiske skabninger.

Abramtsevo-Kudrinskaya udskæring, kunstnerisk håndværk af træskærerarbejde,

I Kudrinskaya-værkstedet blev der dannet en særlig stil med ornamental udskæring, vellykkede kombinationer af fladreliefudskæring med geometrisk udskæring blev fundet, og principperne for den organiske brug af udskåret indretning i utilitaristiske genstande blev fastlagt. Produkterne fra Vornoskov og hans tilhængere - øser, æsker, tønder, saltkar, dekorative fade og vaser, dækket med rytmiske blomstermønstre, er kendetegnet ved en række forskellige toning, der understreger træets naturlige skønhed. Blomstermønstrene er ikke kun baseret på eksempler på udskårne bondeprodukter og boligindretning, men også på ornamentale hovedstykker fra tidlige trykte bøger. Udviklingen af ornamentet af Kudrinsky-mestre gik fra kombinationen af individuelle elementer - grene, krøller, rosetter - til integrerede dekorative sammensætninger, der dækkede hele produktet.

Bogorodskaya udskæring, Bogorodskaya legetøj- Russisk folkehåndværk, som består i at lave udskåret legetøj og skulpturer af blødt træ (lind, elletræ, asp). Dens centrum er landsbyen Bogorodskoye (Sergiev-Posad-distriktet i Moskva-regionen). Bogorodskaya udskæring udføres ved hjælp af en speciel "Bogorodskaya" kniv ("gedde").

Et af håndværkets karakteristiske træk har altid været produktionen af bevægende legetøj. Det mest berømte legetøj er "Smede", som normalt forestiller en mand og en bjørn, som skiftevis slår en ambolt. Dette legetøj, hvis alder ifølge nogle kilder overstiger 300 år, er blevet et symbol på både Bogorodsk håndværk og Bogorodskoye selv, og er blevet en del af landsbyens våbenskjold.

Smedens legetøj er over 300 år gammelt. Smedens legetøj blev et symbol på Bogorodsk-håndværket. Det eneste du skal gøre er at flytte plankerne og det hurtige arbejde begynder med det samme. Figurerne bevæger sig i en klar rytme, og hamrene banker på ambolten i takt. "Kyllinger"-legetøjet, der i princippet ligner "Kuznetsov", er også en langlever: børn legede med det tilbage i Pushkins og Lermontovs tid. Det indviklede "sjov" med balance er baseret på ideen om rytme, som barnet er naturligt følsomt overfor. Selve deres mekanismer er enkle, men deres handlinger er effektive. Lyd øger dynamikken i legetøjet.

Rostov emalje, Emalje(Gammel russisk finipt, khimipet, fra mellemgræsk χυμευτόν, det samme fra χυμεύω - "Jeg blander") - produktion af kunstværker ved hjælp af glasagtig pulver, emalje, på et metalsubstrat, en type brugskunst. Glasbelægningen er langtidsholdbar og falmer ikke over tid, og emaljeprodukter er særligt klare og rene i farven.

Emaljen får den ønskede farve efter brænding ved hjælp af tilsætningsstoffer, der bruger metalsalte. For eksempel giver tilsætning af guld glas en rubinfarve, kobolt giver det en blå farve, og kobber giver det en grøn farve. Ved løsning af specifikke maleproblemer kan lysstyrken af emalje i modsætning til glas dæmpes.

Rostov emalje er et russisk folkekunsthåndværk; har eksisteret siden det 18. århundrede i byen Rostov (Yaroslavl-regionen). Miniaturebilleder er lavet på emalje ved hjælp af gennemsigtige brandsikre malinger, opfundet i 1632 af den franske juveler Jean Toutin.

Folkehåndværk er netop det, der gør vores kultur rig og unik. Udenlandske turister tager malede genstande, legetøj og tekstilprodukter med sig til minde om vores land.

Næsten hvert hjørne af Rusland har sin egen type håndarbejde, og i dette materiale har vi samlet de lyseste og mest berømte af dem.

Dymkovo legetøj

Dymkovo-legetøjet er et symbol på Kirov-regionen, der understreger dens rige og oldtidshistorie. Det er støbt af ler, derefter tørret og brændt i en ovn. Derefter males den i hånden, hver gang der skabes en unik kopi. Der må ikke være to ens legetøj.

Zhostovo maleri

I begyndelsen af det 19. århundrede boede Vishnyakov-brødrene i en af landsbyerne nær Moskva i den tidligere Trinity volost (nu Mytishchi-distriktet), og de var engageret i at male lakerede metalbakker, sukkerskåle, paller, papmaché-kasser , cigarethylstre, tekander, albums og andre ting. Siden da kunstmaleri Zhostovo-stil begyndte at vinde popularitet og tiltrække opmærksomhed på adskillige udstillinger i vores land og i udlandet.

Khokhloma

Khokhloma er et af de smukkeste russiske håndværk, som opstod i det 17. århundrede nær Nizhny Novgorod. Denne dekorativt maleri møbler og træredskaber, som ikke kun er elsket af kendere af russisk oldtid, men også af beboere fremmede lande.

De indviklet sammenflettede urtemønstre af lyse skarlagenrøde bær og gyldne blade på en sort baggrund kan beundres i det uendelige. Derfor selv traditionelle træskeer, fremlagt ved den mest ubetydelige lejlighed, efterlader modtageren med donorens venligste og længste minde.

Gorodets maleri

Gorodets maleri har eksisteret siden midten af det 19. århundrede. Lyse, lakoniske mønstre afspejler genrescener, figurer af heste, haner og blomstermønstre. Maleriet er udført i et frit streg med en hvid og sort grafisk kontur, det dekorerer spindehjul, møbler, skodder og døre.

Filigran

Filigran er en af ældste art kunstnerisk metalbearbejdning. Elementer af et filigranmønster kan være meget forskellige: i form af et reb, blonder, vævning, sildeben, sti, satinsøm. Vævningerne er lavet af meget tynde guld- eller sølvtråde, så de ser lette og skrøbelige ud.

Ural malakit

Kendte forekomster af malakit er i Ural, Afrika, Sydaustralien og USA, men med hensyn til farve og skønhed af mønstre kan malakit fra fremmede lande ikke sammenlignes med det fra Ural. Derfor betragtes malakit fra Ural som den mest værdifulde på verdensmarkedet.

Gusev krystal

Produkter fremstillet på Gus-Khrustalny krystalfabrik kan findes på museer over hele verden. Traditionelle russiske souvenirs, husholdningsartikler, sæt til festligt bord, elegante smykker, æsker, håndlavede figurer afspejler skønheden indfødt natur, dets skikke og oprindeligt russiske værdier. Produkter lavet af farvet krystal er særligt populære.

Matryoshka

En buttet og buttet munter pige i et tørklæde og russisk folkedragt vandt hjerterne hos elskere af folkelegetøj og smukke souvenirs rundt om i verden.

Nu er rededukken ikke bare et folkelegetøj, en vogter af russisk kultur: det er en mindeværdig souvenir for turister, på hvis forklæde er legescener, eventyrlige plot og landskaber med attraktioner fint tegnet. Rededukken er blevet et dyrebart samleobjekt, der kan koste hundredvis af dollars.

Emalje

Vintage brocher, armbånd, vedhæng, som hurtigt "kom ind i" moderne mode, er intet andet end smykker lavet ved hjælp af emaljeteknikken. Denne type brugskunst opstod i det 17. århundrede i Vologda-regionen.

Mestre afbildede blomstermønstre, fugle og dyr på hvid emalje ved hjælp af en række forskellige malinger. Så begyndte kunsten med flerfarvet emalje at gå tabt, og monokromatisk emalje begyndte at erstatte den: hvid, blå og grøn. Nu er begge stilarter med succes kombineret.

Tula samovar

I fritid En ansat på Tula våbenfabrik, Fjodor Lisitsyn, elskede at lave noget af kobber og lavede engang en samovar. Derefter åbnede hans sønner en samovar-virksomhed, hvor de solgte kobberprodukter, som var vildt succesfulde.

Lisitsyn-samovarerne var berømte for deres mange forskellige former og finish: tønder, vaser med jagt og gravering, ægformede samovarer, med delfinformede haner, med løkkeformede håndtag og malede.

Palekh miniature

Palekh miniature er en speciel, subtil, poetisk vision af verden, som er karakteristisk for russere folketro og sange. Maleriet bruger brun-orange og blågrønne toner.

Palekh-maleri har ingen analoger i hele verden. Det er lavet på papmaché og først derefter overført til overfladen af kasser i forskellige former og størrelser.

Gzhel

Gzhel-busken, et område med 27 landsbyer beliggende nær Moskva, er berømt for sit ler, som er blevet udvundet her siden midten af det 17. århundrede. I det 19. århundrede begyndte Gzhel-håndværkere at producere semi-fajance, lertøj og porcelæn. Af særlig interesse er stadig genstande malet i én farve - blå overglasur maling påført med en pensel, med grafiske detaljer.

Pavlovo Posad sjaler

Lyse og lette, feminine Pavloposad-sjaler er altid moderigtige og relevante. Dette folkehåndværk dukkede op i slutningen af det 18. århundrede på en bondevirksomhed i landsbyen Pavlovo, hvorfra en sjalfabrik efterfølgende udviklede sig. Den producerede uldne sjaler med trykte mønstre, som var meget populære på det tidspunkt.

Nu suppleres de originale tegninger forskellige elementer ligesom frynser, er skabt i forskellige farveintervaller og forbliver et vidunderligt tilbehør til næsten ethvert look.

Vologda blonder

Vologda blonder er vævet på træpinde, spoler. Alle billeder er lavet med tæt, kontinuerlig, ensartet bredde, glat krøllede hørfletning. De træder tydeligt frem på baggrund af mønstrede gitter, dekoreret med elementer i form af stjerner og rosetter.

Shemogodskaya udskåret birkebark

Shemogodskaya udskæring er et traditionelt russisk folkekunsthåndværk med udskæring af birkebark. Smykkerne fra Shemogod-udskærere kaldes "birkebark-kniplinger" og bruges til fremstilling af skrin, æsker, tekander, penalhuse, etuier, fade, tallerkener og cigarethylstre.

Det symmetriske mønster af Shemogod udskæring består af blomstermønstre, cirkler, romber og ovaler. Tegningen kan indeholde billeder af fugle eller dyr, arkitektoniske motiver og nogle gange endda scener med at gå i haven og drikke te.

Tula honningkager

Tula honningkager er en russisk delikatesse. Uden disse søde og velduftende produkter fandt ikke en eneste begivenhed sted i Rus' - hverken glad eller trist. Der blev serveret honningkager både ved kongebordet og ved bondebordet. Den traditionelle form gives til honningkagerne ved hjælp af et bræt med et udskåret ornament.

Orenburg dunet sjal

Tørklæderne er strikket af naturlig gededun og er fantastisk bløde, smukke, varme og praktiske. Gennembrudte web-tørklæder er så tynde og yndefulde, at de kan trådes igennem vielsesring. De er værdsat af kvinder over hele verden og betragtes som en vidunderlig gave.

Russiske folk har længe indrettet deres hjem med forskellige håndværk og hjemmelavede ting. Håndværkere lavede oftest deres produkter ikke kun for skønhed; alle ting havde deres eget praktiske formål. Ægte kunstværker blev lavet af naturlige materialer - træ, ler og sten. Færdigheder, fremstillingsteknologier og hemmelige teknikker blev overført fra generation til generation. Fra denne artikel vil du lære, hvad folkehåndværk Central Rusland var den mest populære.

Hvordan opstod folkehåndværk?

Forskellige håndværk begyndte at dukke op i det 15. og 16. århundrede. Det er denne periode, der er forbundet med fremkomsten af folkehåndværk. Noget senere, i det 17. århundrede, begyndte håndværkere at skabe håndværk specielt til salg. Hele landsbyer og bygder arbejdede med produktion af folkehåndværk.

Hvorfor begyndte folkehåndværket i Centralrusland at udvikle sig? Årsagen er banal - kulde og sult. I lange tider kold vinter folk havde brug for noget at brødføde deres familier. Dårlige jorder producerede ikke nok afgrøder, og der var ikke nok at leve af, så håndværkerne solgte deres produkter og levede af udbyttet. Selvfølgelig opstod russisk folkehåndværk, hvor der var en tilstrækkelig mængde naturlige råvarer. Træhåndværk blev lavet i skovområder, hvor stenede jorde dominerede, stenprodukter osv. blev udbredt som bekendt, efterspørgsel skaber udbud, og folkehåndværk udviklede sig, hvor der var brug for det.

Folkekunst og kunsthåndværk begyndte at dukke op lidt senere - i midten af 1800-tallet. I disse dage dukkede det berømte guldtrådsbroderi, maleri og metalbearbejdning op. Kirken havde en kæmpe indflydelse på fremkomsten af dette håndværk, nemlig lokale skoler ikonografi. De udførte broderiordrer til klostre og kirker.

Folkehåndværk i det centrale Rusland

Russisk håndværk er berømt ikke kun i vores land, har fået verdensomspændende berømmelse. Listen over håndlavede produkter kan være meget lang, men vi fortæller dig om de vigtigste:

Gzhel.
Dymkovo legetøj.
Khokhloma.
Palekh.
Rostov emalje.
osv.

Dymkovo legetøj

For mange århundreder siden blev der dannet en by på bredden af Vyatka-floden, hvor en bosættelse blev organiseret. Hver morgen tændte de lokale ovne, og på grund af den konstant stigende røg fik bebyggelsen tilnavnet Dymkovskaya Sloboda.

Der boede keramikmestre. De lavede fade og rør af ler, som efterfølgende blev opvarmet i en ovn. Fløjter blev primært lavet i form af dyr. Men dette blev ikke kun gjort for børns underholdning. Vyatka-folket mødte solguden, Yarilo, til lyden af rør. Dymkovo-legetøjet er det mest berømte folkehåndværk i det centrale Rusland. Alle ved, hvordan hun ser ud. Dette er en russisk kvinde af ler med et lyst forklæde og sorte øjenbryn. Skønhedens kjole er malet med forskellige mønstre. Hovedreglen er, at det skal være lyst og farverigt.

Gzhel

Det er svært at forestille sig folkekunst og kunsthåndværk uden Gzhel. Tidligere blev dette navn båret af en landsby beliggende 50 kilometer fra Moskva. Håndværkere boede der og begyndte at skabe meget kunstneriske porcelænsprodukter. De var malet med kobolt. Senere dukkede der også halvfajancefade op. Mestrene indsamlede hundredvis af forskellige billeder, som nu opbevares i Eremitagen. Gzhel-folket har længe transporteret overskydende retter til Moskvas markeder, malede ofte retter på bestilling. I dag er det meget svært at forestille sig folkehåndværk uden Gzhel-produkter.

Palekh

Udviklingen af folkehåndværk går tilbage til det 13.-14. århundrede. På dette tidspunkt blev det moderne centrum for russisk kultur dannet - landsbyen Palekh. Så tilhørte det prins Paletsky, senere blev Ivan Buturlin dens ejer. Det blev skabt i landsbyen stort antal ikonmalerværksteder. I det 20. århundrede var håndværkere i landsbyen beskæftiget med at male brocher, snusdåser, cigaretæsker, notesbøger og perler. Berømte Palekhov kasser og påskeæg mange mennesker kender. Lidt senere begyndte brugen af sort lak og papmaché at dukke op i landsbyen.

Khokhloma

Khokhloma-fiskeriet dukkede op i Rusland i Trans-Volga-skovene ved Uzol-floden. Der blev dannet landsbyer - Semino, Khryashi, Novopokrovskoye og Kuligino. Det var der, Khokhloma opstod. Desværre er regionens folkehåndværk ikke fuldt ud bevaret den dag i dag. Vi kender kun mestres værker fra det 19. århundrede, selvom det er bevist, at dette håndværk blev praktiseret i det 17. århundrede.

Khokhloma adskiller sig fra andre i sin specielle maleteknologi. Særpræg- påføring af sort maling og cinnober på en guldbaggrund. For at forgylde fadene gned håndværkere dem med tinpulver, hvorefter de påførte et lag tørrende olie og stillede dem i ovnen. På grund af høj temperatur den tørrende olie blev gul, og dåsen virkede gylden. Håndværkere påførte mønstre og ornamenter i hånden med en pensel. Dyre sæt blev tegnet særligt omhyggeligt. I dag kan Khokhloma-retter ses på forskellige internationale udstillinger og messer.

Sjaler af Pavlovsky Posad

Pavlovsky Posad er kendt af mange på grund af udseendet af mønstrede tørklæder og sjaler der. For første gang blev et sådant elegant stykke tøj lavet i byen Pavlov. Deraf navnet.

På lokale messer, som ofte blev afholdt på centrale pladser, sælges mønstrede sjaler med et brag. Der kunne man købe farvede tørklæder med forskellige mønstre - vilde blomster, roser, buketter og blade. Tørklæder kaldes ofte trykte tørklæder. Sjaler begyndte at blive kaldt dette ord på grund af metoden til at påføre et mønster på stoffet - krængning. Mesteren lagde stoffet på et bræt og slog det, så malingen ville printe bedre. Ikke alle håndværkere har mestret teknologien til håndtryk. Moderne tørklæder er lavet ved hjælp af specielle trykkemaskiner.

Rostov emalje

Centrene for folkehåndværk i det centrale Rusland omfatter berømte byer og landsbyer, Rostov er en af dem. I det 18. århundrede blev emaljehåndværket født. Dette er maling på emaljeret metal med specielle malinger. I oldtiden malede mestre ikoner. Præsterne bar klæder med emaljedekorationer. og omslagene til håndskrevne bøger blev også malet med særlige brandsikre malinger. Et særligt træk ved denne applikationsteknologi er, at farven på mønstrene altid er den samme før brænding. Takket være varmen fra ovnen begynder produkterne at spille med lyse farver.

Zhostovo

Mange mennesker kender til malede bakker fra Zhostovo. Denne landsby ligger ikke langt fra hovedstaden, det var der, at lokale malere skabte sådan et kunstværk som mestrene malede vilde blomster og haveblomster på en sort baggrund, tre heste, stilleben osv. Den første bakke var lavet af pap -mâché.

Også malere fra Zhostovo malede æsker, snusdåser og kister. I midten af 1800-tallet begyndte man at producere metalbakker, og papmachéprodukter faldt i baggrunden. De fleste berømt værk kunst i Zhostovo - dette er en oval bakke malet rundt om omkredsen. Hver workshop sætter et mærke på sit produkt, hvorved du kan identificere mesteren, der lavede denne skønhed.

Moderne håndværk i Rusland

Moderne folkehåndværk udvikler sig aktivt. I dag kan du på udstillinger og messer se en bred vifte af produkter, kunsthåndværk og malerier. Retningslinjerne for samtidskunst er meget forskellige, disse omfatter:

visualisering ved hjælp af pærer;
elektroniske kompositioner;
fotografi;
flash mobs;
skulpturer og installationer mv.

Moderne folkehåndværk kan næppe kaldes samlet talentfulde håndværkere gør, hvad de gør godt. Hvis du for flere århundreder siden kun kunne tegne eller skulpturere af ler, er der nu meget flere muligheder for at udtrykke dig selv. Men på trods af dette studeres det grundlæggende i maleri og maleri netop fra produkterne fra det gamle, karakteristiske Rusland. Traditionerne for russiske håndværkere lever stadig i mange byer.

Afslutningsvis vil jeg gerne nævne de resterende områder af folkekunst, som ikke blev diskuteret i denne artikel:

Fedoksa miniature;
Orenburg duntørklæder;
Vologda og Yelets blonder;
matryoshka;
Karpogol, Abashevskaya og Filimonskaya legetøj;
filigran;
Kasli støbning.

Traditionerne for vores mirakelmagere, malere og håndværkere lever fortsat i moderne verden. På trods af videnskabelige og teknologiske fremskridt fortsætter gamle russiske folkehåndværk med at udvikle sig. Kunstværker, der har overlevet den dag i dag, kan ses på museer og udstillinger, du kan prøve dig i denne svære opgave kunstskoler og udviklingscentre.