Gyldent Khokhloma maleri. Typer af Khokhloma-maleri

Et af de mest berømte malerier i Rusland. Måske er der ingen, der ikke har holdt en malet træske i hænderne eller set smukke og utroligt rigt designede Khokhloma-produkter. Men hvor kom dette fabelagtigt smukke maleri fra? Hvilken håndværker fandt på ideen om at anvende sølv på træ og derefter dække det med lak og opnå en gylden glød? Dette er, hvad materialet indsamlet i dette afsnit er viet til.

Maleri af træredskaber dukkede op i Rus' for længe siden - i 1500-tallet. De producerede det i store mængder, hundreder, tusinder af stykker, da træet hurtigt blev slidt op, og redskaber var nødvendige i hverdagen. Det blev solgt "hos Makariy's", i Moskva og i Ustyug Veliky.

Kunsthistorikere daterer oprindelsen af ​​Khokhloma-håndværket til anden halvdel af det 17. århundrede.

Den første omtale af denne landsby findes i dokumenter fra det 16. århundrede. Selv under Ivan den Forfærdelige var Khokhloma kendt som et skovområde kaldet "Khokhloma Ukhozheya" (Ukhozheya er et sted, der er ryddet for skov for agerjord).

Siden oldtiden har træredskaber været i stor udbredelse blandt russerne: øser og beslag i form af en svømmefugl, runde skåle, middagsskåle, skeer i forskellige former og størrelser er fundet i arkæologiske udgravninger helt tilbage til 10.-13. århundreder. Der er eksempler, der går flere tusinde år tilbage.

I oldtiden, i de tætte Trans-Volga-skove nær handelslandsbyen Khokhloma, var de første bosættere, der skjulte sig for forfølgelse, "lækager", det vil sige flygtninge, der søgte tilflugt her fra forfølgelse for "den gamle tro", fra tsartyranni og godsejerundertrykkelse. Blandt dem var kunstnere og mestre af håndskrevne miniaturer. Det var ikke let at brødføde sig på den magre jord ved bondearbejde, og de flygtende folk vænnede sig til at male træfade, som lokale håndværkere havde slibet her siden oldtiden. Et hidtil ukendt maleri forvandlede fabelagtigt beskedne køkkenredskaber. Men særligt smukke og unikke var de forskellige holdere, skåle og kopper, der kom ud af hånden på en berømt mester. Det så ud til, at hans maleri havde absorberet solens stråler - gyldne, som er ved middagstid, og røde - cinnober ved daggry.

Folk sagde, at kunstneren malede sine retter ikke med en simpel, men med en magisk børste vævet af solens stråler. Lyst, festligt service var ikke kun elsket af beboere i området, dets berømmelse spredte sig over hele Rusland. Da tsaren så Khokhloma-retterne, gættede han straks, hvem der malede dem, og sendte vagter til Trans-Volga-skovene. Det lykkedes den advarede maler at flygte, men han lærte de lokale beboere det ekstraordinære håndværks forviklinger og efterlod dem maling og en magisk pensel. Dette er den gamle legende om fødslen af ​​den lyse og originale kunst af Khokhloma-maleriet, som ofte kaldes gyldent, brændende eller brændende. Og dette er ikke tilfældigt; Khokhloma-kunsten kunne ikke være født uden ild, uden hærdende produkter i en russisk ovn.

Denne legende forklarer, hvordan der opstod en tæt forbindelse mellem Trans-Volga og nordlige gamle troende, som havde stor indflydelse på Khokhlomas kunst.
Nærhed til en stor flod og en messe skabte gunstige forhold for forskelligt håndværk og handel. Der blev holdt messer ved flodens bredder, hvortil der blev bragt varer fra det nordlige og sydlige Rusland. Området i regionen lignede et stort værksted. Beboere i Trans-Volga-landsbyerne, spredt i Nizhny Novgorod og Kostroma-provinserne, var engageret i forskellige håndværk. Bønder, der producerede de samme ting, slog sig ned i nærheden i nærliggende landsbyer, og hver uge solgte de deres produkter i en stor handelsby. Produkter fra hele området blev bragt hertil. De kom fra Kostroma og Vetluga og medbragte en række malede og udskårne genstande. Men træflis - træskeer, kopper, skåle - var især efterspurgt. Farvere på sådanne messer købte træemner og solgte deres produkter. Drejere og skemagere byttede deres varer med træ til videre arbejde. Købmænd købte de færdige produkter, læssede dem på vogne om sommeren og slæder om vinteren og tog dem med til messen "til Macarius".

Åben lektion 01.2012

EMNE:"Khokhloma-maleri. Skitser elementerne i kompositionen"

MÅL: 1. At gøre eleverne bekendt med historien om fiskeri og værker af folkekunst og kunsthåndværk, teknologien til maleri og funktionerne i Khokhloma-designet.

2. At udvikle evnen til at lave skitser baseret på Khokhloma-maleri. At fremme nøjagtighed i arbejdet, udvikling af fantasi og observation af elever.

3. At dyrke interesse og kærlighed til folkekunst, en følelse af stolthed og patriotisme for Ruslands rige kulturarv. Giv børn mulighed for at føle sig som folkehåndværkere.

Øvelse:

dekorere forskellige former med maleri ved hjælp af traditionelle skriveteknikker til dette håndværk, og observere de stilistiske træk ved Khokhloma-maleriet.

Materialer: formularer til farvning, gouache, akvarel, store og små pensler,

en krukke til vand, en serviet, en simpel blyant.

Visuel rækkevidde: produkter med Khokhloma maleri, postkort, reproduktioner, albums,

borde med elementer af maleri, plakat "Khokhloma maleri", præsentation "Khokhloma maleri".

Organisatorisk øjeblik. Kontrol af klarhed til undervisning. 3-5 min.

Teoretisk del. Indledende samtale med demonstration af Khokhloma maleri, præsentation. Forklaring af malerækkefølgen. 10-15 min.

Praktisk del. Selvmaling af en model til farvning. 15-20 min.

Den sidste del. Opsummering. 5 min.

Samtale:

Fra historien om fremkomsten og udviklingen af ​​Khokhloma maleri.

For lang tid siden, i Nizhny Novgorod Trans-Volga-regionen, opstod skikken med at dekorere træredskaber med maleri. I denne skovklædte region var næsten alt lavet af træ. Hele området i regionen var som ét værksted spredt ud over hundredvis af landsbyer. Beboere, som om efter aftale, delte indbyrdes alle typer produktion af træprodukter. Hver gruppe af landsbyer havde et center - en stor handelslandsby, hvor bønder hver uge kom på markedet for at sælge deres produkter. Landsbyerne, hvor træredskaber blev slebet og malet, lå omkring den store handelslandsby Khokhloma, som gav navn til hele malerkunsten. Det var herfra, at kopper og skeer spredte sig som ildfugle over hele jorden. Da købmanden blev spurgt: "Hvor kommer sådan et mirakel fra?", svarede han stolt: "Fra Khokhloma." Og så skete det: Khokhloma og Khokhloma. Den dag i dag kaldes malede fade Khokhloma.

Khokhloma-maleri er en form for kunstnerisk træbearbejdning. Denne kunst opstod i slutningen af ​​det 17. århundrede i Volga-regionen (landsbyen Khokhloma, Gorky-regionen). Fra gammelt håndværk arvede Khokhloma de klassiske former for trædrejeprodukter og klare rytmer af ornament. Det gamle Rus' billedkunst berigede det med tegninger af plantemotiver og teknikker til frit at udføre dem med en pensel. Den originale teknik med "gylden maling" af produktet adskiller Khokhloma fra andre håndværk. Teknologien til at "forgylde" træ fortsætter den dag i dag.

Undersøgelse af produktprøver (udstilling af værker).

Præsentation:

Khokhloma maleteknik:

1. Et træprodukt er belagt med en flydende opløsning af "vapa"-ler. Ler lukker træets porer og skaber et vandtæt lag.

2. Herefter fugtes produkterne med rå linolie og tørres godt. Dæk derefter med tørrende olie og tør igen, gentag denne operation 3-4 gange.

3. Næste trin er fortinning. Produktet er dækket med halvmælk: tin eller aluminiumspulver gnides ind i produktet med en vatpind. Produkterne bliver glatte, skinnende og minder om metal.

4. Og først nu går farveren (den der påfører mønsteret) i gang. Maleriet er udført med oliefarver. Alle elementer af maleri udføres straks med en pensel, uden foreløbig tegning med en blyant.

5. Det malede og tørrede produkt overtrækkes med olielak (tidligere var det dækket med tørrende olie) og anbringes i ovnen for at "varme". Når den udsættes for temperatur, bliver lakken gul. Så dukker denne dejlige honninggyldne farve op. Sådan opstod sætningen "Golden Khokhloma".

Funktioner af Khokhloma maleri:

To skrivemåder:

ridebrev, hvor mønsteret er tegnet med rød eller sort maling over en guldbaggrund.

Den anden teknik er "under baggrunden": Først tegnes mønsterets konturer, derefter er baggrunden dækket med farve, og derefter males det resterende umalede mønster.

Det særlige ved "bjerg" maleri er at anvende et mønster med streger over en gylden baggrund.

Det særlige ved "baggrunds"-maleriet er, at baggrunden omkring mønsteret er malet rød eller sort. Med denne metode skiller blade, blomster eller fugle sig ud på denne baggrund i form af gyldne silhuetter.

Men normalt er disse to typer malerier indviklet sammenflettet i ét produkt.

farver: rød, sort, guld, nogle gange mørkegrøn og gul

hovedelementet i mønsteret: "græs"

elementer: blade, blomster, bær,

sammensætning: mønsteret er bygget af græs placeret på en snoet linje, mønsteret er bygget som en roset.

Den mest foretrukne blandt Khokhloma-kunstnere er "græsmønsteret" eller "græsset", som vagt minder om stang. Ofte blandt "græsset" er en blomst, fugl eller fisk afbildet. De mest indviklede mønstre kaldes "krøller": græs bliver til store krøller - krøller.

Her er bærrene. Til tyttebær-, ribs- og bjergaskebær skal du bruge en bomuldspinne. Men stikkelsbær, jordbær og hindbær males straks med en pensel. Efter at den røde maling er tørret, "oplives" bærene med gul.

Et græsstrå er en tynd, jævnt bøjet stængel, hvorfra buede stængler med krøller strækker sig i alle retninger. Børstens tryk påføres den bredeste del af græsstrået.

"Kudrina" er et blomstret bladmønster med afrundede brede blade med krøller.

Folderen er oftest et stiliseret ribsblad. Blade og blomster begynder med at tegne stilkene, og tegn derefter bladets eller blomstens hovedform. Tegn derefter årerne på bladene og støvdragerne på blomsterne.

Fra sådanne elementer kan du oprette et mønster.

Sekvensen med at udføre elementer af Khokhloma-maleri (ved at bruge eksemplet på en "plade").

Praktisk arbejde: arbejde med kompositioner.

Quiz.

Hvor og hvornår opstod Khokhloma-maleriet?

Hvilke teknikker til Khokhloma-maleri kender du?

Hovedelementet i Khokhloma-maleriet?

Elementer af Khokhloma-maleri?

Farvepalet af Khokhloma-maleri?

Kompositorisk konstruktion af en tegning?

Ornament, indretning, dekoration?

7. Udstilling af værker. Opsummering.

Referencer:

V. Vishnevskaya Khokhloma. Russisk kunsthåndværk. Forlaget "Plakat", Moskva 1981

V. Vishnevskaya Kunsten at folkekunst og kunsthåndværk. Sæt med farvepostkort.

S.K.

Zhigalova. Russisk folkemaleri.

Forlaget "Prosveshchenie", Moskva 1974

E. Subocheva.

Khokhloma. Folkehåndværk. Forlaget "Okolitsa", Moskva 1997.

L. Yakhnin. Munter ord Khokhloma. Forlaget "Malysh", Moskva 1987

Golden Khokhloma.

(litterær serie)

Khokhloma maleri,

I det grønne græs.

Lunde, lunde,

Silkesprøjt,

Solrig honning

Gyldent løv.

Skønheden er mejslet

Brocade solkjole,

Langs bølgerne af mønstre

Yachterne brænder.

Hvilken slags troldmænd

De klædte Khokhloma på

I dette ubeskrivelige

Ferie outfit?

(P. Sinyavsky)

Disse falske skeer

Underkopper, øser, rededukker,

Hun malede det selv til os

Gylden Khokhloma!

(P. Sinyavsky)

Disse falske skeer

Underkopper, øser, rededukker,

(L. Kulikova)

Stole, brædder og gulve,

Og vugger og senge,

Disse falske skeer

Underkopper, øser, rededukker,

Der er ingen mere elegant malebog,

Som om hun kom til os fra et eventyr,

Hvor er kongerne og tårnet,

"The World of Magic Khokhloma"

Spiring

På en eller anden måde festligt levende

Ikke let,

Sort og rødt græs.

Bladene bliver røde

Fra vinterens ånde.

Vi går ind i riget Berendey -

Ind i den magiske Khokhlomas verden.

Khokhloma - denne, måske den mest berømte type russisk folkekunst, opstod i det 17. århundrede i Nizhny Novgorod-provinsen (landsbyen Semino). Selvfølgelig kender hver af os de karakteristiske træk ved Khokhloma-maleri - sorte, røde, gyldne, nogle gange grønne toner; udsmykket ornament med plantemotiver (røn eller jordbær, blomster, blade) og nogle gange med billeder af dyr: dyr, fugle, fisk.

Til denne dag er en fantastisk folkelegende forbundet med Khokhloma i landsbyerne i Nizhny Novgorod-regionen.

Rygtet siger, at der i oldtiden boede en ikonmaler, en berømt mester, i byen Moskva. Tsar-faderen selv beundrede hans dygtighed og betalte generøst for hans arbejde. Mesteren kedede sig dog med det kongelige hof med dets charme, og han besluttede at gå ud i ørkenen og begynde et frit liv der. Og så en dag forlod han hemmeligt det kongelige hof og gik ind i Kerzhen-skovene.

Han byggede et hus til sig selv og begyndte at gøre det, han elskede igen. Han drømte om at skabe et maleri, der ville blive elsket af alle og ville afspejle, som et spejl, al skønheden i det russiske land og den russiske sjæl. Og efter at have beundret sin oprindelige natur, begyndte han at male kopperne på en tidligere hidtil uset, vidunderlig smuk måde. Og berømmelse spredte sig om mesteren, og folk kom fra de fjerneste lande specifikt for at beundre hans kunst.

Den formidable konge fandt også ud af ham. Han var vred over, at mesteren havde forladt ham uden tilladelse, og beordrede sine bueskytter til at bringe flygtningen tilbage. Mesteren hørte om dette, ringede til sine venner og afslørede for dem alle hemmelighederne i hans kunst. Kongens udsendinge dukkede først dagen efter, og de så, at kunstnerens hus brændte med en lys, lys flamme, og han var selv forsvundet. Det kongelige folk ledte efter ham, ledte efter ham, men fandt ham aldrig. Kun dens farver var tilbage, efter at have absorberet den karminrøde varme fra ilden og askens sorte.

Eleverne fortsatte den kunst, der var betroet dem, og sådan har den levet lige siden, og mindede os med sine brændende mønstre om dens grundlæggers fantastiske historie.

Dette er en folkelegende, og på trods af sin skønhed er det tydeligt, at der er mere fiktion end sandhed i den.

Hvis vi taler om virkeligheden, forbinder historikere udseendet af Khokhloma med udseendet af gamle troende i Nizhny Novgorod-landene. Blandt disse landflygtige var der mange, der beskæftigede sig med ikonmaleri eller tegnede stik til kirkebøger. Ved at kombinere deres kunst med lokale håndværkeres viden og færdigheder i fremstillingen af ​​træredskaber samt træskærerarbejde, fødte de gamle troende Khokhloma.

Pavlovo Posad sjaler og andet håndværk afspejler vores folks ånd og traditioner. I dag vokser interessen for denne type kunst konstant. Khokhloma-legetøj, malede fade og møbler bliver ikke kun museumsudstillinger, men også en organisk del af vores liv. Vi vil tale om dem i dag.

Tilhængere af ikonmalere

Det vides ikke med sikkerhed, hvordan Khokhloma-maleriet så ud. Ifølge moderne ideer går fiskeriet mere end 300 år tilbage. Det dukkede op i Volga-regionen, hvor territoriet til Koverninsky-distriktet i Gorky-regionen nu er placeret. Khokhloma legetøj og køkkenredskaber er kendetegnet ved en speciel honninggylden baggrundsfarve eller mønsterdetaljer. Det er ham, der gør maleriet unikt. Det antages, at teknologien til at opnå denne skygge blev taget af håndværkere fra de gamle troende. De vidste, hvordan man giver ikoner en gylden glans uden at bruge ædelmetal.

Teknologi

Uanset hvad Khokhloma-maleri dækker over: legetøj, fade eller møbler, er princippet om farvelægning det samme. Træemnet dækkes med primer og tørrende olie og gnides derefter med aluminiumspulver. Tidligere blev tin brugt i stedet, men moderne teknologier gør det muligt at producere aluminium i store mængder, og derfor bruges det nu i processen med at skabe Khokhloma-redskaber. Produktet belagt med metalpulver er malet. Så dækker jeg det igen med tørrende olie og to lag lak, hvorefter emnet sendes til ovnen. Derfra kommer de malede genstande gyldne ud. Under påvirkning af høj temperatur ændrer en speciel belægning produktets farve, og metallaget giver en karakteristisk glans.

Smuk og stærk

Farven, der er karakteristisk for Khokhloma, opnås på grund af den specielle sammensætning, der dækker mønsteret. Værdien af ​​sådanne produkter er dog ikke kun i deres skønhed. Den lak, der beskytter maleriet, er særdeles holdbar. Han er ikke bange for hverken høj temperatur eller mekanisk stress. Khokhloma legetøj kan sikkert gives til børn. Selvom børnene beslutter sig for at bade dem i isvand, sker der intet med maleriet. Det samme gælder for retter: kopper, tallerkener, kander og skeer dækket med Khokhloma er ikke bange for hverken kogende vand eller kolde.

Khokhloma legetøj: historie

Selvfølgelig blev Khokhloma først og fremmest brugt til at dække retter og interiørartikler. I det 17. århundrede, da dette tinpulver menes at være dukket op, var det dyrt, og derfor var produkterne ikke overkommelige for alle. Khokhloma-legetøjet dukkede dog gradvist op. Tegninger ved hjælp af traditionelle elementer begyndte at dekorere små figurer af dyr og mennesker.

Oftest var legetøj lavet af træ. Levende materiale var let at behandle og var relativt billigt. Til at fremstille deres varer brugte legetøjsmagerne birk, asp, fyr og lind. Fra region til region ændrede håndværkernes præferencer sig afhængigt af udbredelsen af ​​en bestemt type træ. Redskaberne til at lave legetøj var en økse og en kniv, og nogle gange en mejsel.

Semenovskaya Khokhloma

Selvfølgelig vil en samtale om folkelegetøj være ufuldstændig, hvis vi ikke husker matryoshka-dukken. For mange kan historien om dens oprindelse være en uventet opdagelse. Matryoshkaen kom til Rusland i slutningen af ​​det 19. århundrede fra... Japan. Dens prototype var den indiske patriark Jarma, som ifølge legenden tilbragte ni lange år i faste og meditation, hvilket resulterede i, at både hans arme og ben faldt af. Vismandens standhaftighed blev også respekteret i Japan, hvor han blev æret som en gud og kaldt Daruma. Talrige figurer forestillede ham uden arme og ben. Efterhånden opstod der tradition for at sætte en miniskulptur ind i en anden - og så videre op til syv "lag".

Souveniren fik navnet Fukurumu og kom til Rusland i denne form. Da han så det, blev kunstneren Sergei Malyutin inspireret til at skabe et nyt legetøj. I stedet for en gammel mand uden arme og ben skildrede han en rødkindet skønhed i et tørklæde. Sådan fremstod rededukken. Efterhånden nåede traditionen med at lave sådan et legetøj byen Semenov og forblev der. Håndværkere her fremstiller og maler stadig rededukker i dag. Ofte bruges den såkaldte Semenovskaya Khokhloma til at dekorere legetøj. Den adskiller sig fra den traditionelle ved store og lyse blomster og et lidt anderledes farveskema.

Khokhloma i dag

Folkehåndværk og traditioner i vor tid er ikke kun interessante for historikere. En række håndværkere henvender sig til dem: fra simple needlewomen til berømte modedesignere og designere. Takket være den hurtige udvikling af informationsteknologi er det i dag ret nemt at finde materiale om emnet. Og til spørgsmålet om, hvordan man tegner et Khokhloma-legetøj, kan du nemt finde det rigtige svar. Håndværksturismen udvikler sig også, når håndværkere rejser til en bestemt kunstforms hjemland og lærer det direkte af traditionsholderne.

Khokhloma-legetøj glæder stadig børn, der elsker alt lyst og usædvanligt. Mange lærere, for at udvikle kunstneriske evner hos deres elever og vække interesse for traditionel kultur, afholder klasser, der underviser i Khokhloma-teknikker. Denne type maleri er kendt og respekteret i udlandet. Turister fra forskellige lande, der vender hjem, medbringer dukker, køkkenredskaber og endda møbler dækket med Khokhloma-maleri som gaver. Nu kan vi med tillid sige, at denne type folkekunst har fundet sin niche i den moderne verden, og mere end én generation vil blive inspireret af dens rige mønstre.

Khokhloma-maleri som et traditionelt kunstnerisk håndværk opstod i det 17. århundrede i Nizhny Novgorod-provinsen og fik sit navn fra den store handelslandsby Khokhloma, hvor alle træprodukter blev bragt til auktion.

I øjeblikket er der mange versioner af oprindelsen af ​​Khokhloma maleri, her er de to mest almindelige:

Første version

Ifølge den mest almindelige version blev den unikke metode til at male træredskaber "som guld" i den skovklædte Trans-Volga-region og selve fødslen af ​​Khokhloma-håndværket tilskrevet de gamle troende.

Selv i oldtiden var der blandt beboerne i lokale landsbyer, sikkert skjult i skovenes ørken, mange "gamle troende", det vil sige mennesker, der flygtede fra forfølgelse på grund af den "gamle tro".

Blandt de gamle troende, der flyttede til Nizhny Novgorod, var der mange ikonmalere og mestre af bogminiaturer. De medbragte gamle ikoner og håndskrevne bøger med farverige hovedbeklædninger, de medbragte subtile malefærdigheder, frihånds kalligrafi og prøver af de rigeste blomstermotiver.

Til gengæld var lokale håndværkere fremragende til at dreje, og gav fra generation til generation færdighederne til at lave bordserviceformer og kunsten at tredimensional udskæring videre. Ved overgangen til det 17.-18. århundrede blev skoven Trans-Volga-regionen en ægte kunstnerisk skat. Khokhlomas kunst, der er arvet fra Volga, mestrer de "klassiske former" af drejningsredskaber, plasticiteten af ​​de udskårne former af øser og skeer og fra ikonmalerne - billedkulturen, den "fine børstes dygtighed". Og ikke mindre vigtigt, hemmeligheden ved at lave "gyldne" retter uden brug af guld.

Anden version

Men der er dokumenter, der indikerer noget andet. Metoden til at simulere forgyldning på træ, beslægtet med Khokhloma-metoden, blev brugt af Nizhny Novgorod-håndværkere til at male træredskaber tilbage i 1640-1650, før de gamle troendes fremkomst.
I de store Nizhny Novgorod håndværkslandsbyer Lyskovo og Murashkino, i Trans-Volga "landsbyen Semenovskoye" (den fremtidige by Semenov - et af centrene for Khokhloma-maleriet), blev der lavet træredskaber - brødre, øser, fade til festen bord - malet "til blikarbejde", det vil sige ved hjælp af tinpulver. Metoden til at male træredskaber "til blikarbejde", som sandsynligvis gik forud for Khokhloma-metoden, opstod fra erfaringerne fra ikonmalere og lokale Volga-regions traditioner for bordservice.

Khokhloma - dekorativt maleri af træredskaber. Denne type folkekunst opstod i det 17. århundrede i landsbyer nær handelslandsbyen Khokhloma, Nizhny Novgorod-regionen. I det 20. århundrede blev landsbyen Semino og byen Semenov centrum for fiskeriet, hvor Khokhloma Painting og Semenovskaya Painting fabrikkerne ligger den dag i dag.

Et karakteristisk træk ved maleriet er et blomsterornament lavet i sort og rød maling på en gylden baggrund. For at retterne skal få en gylden glød, påføres tinpulver på det, som efter fyring i ovnen giver en honninggylden nuance.
Der er to typer Khokhloma-maleri: "bjerg", når baggrunden først males over, og en tegning forbliver på toppen, og "under baggrunden", når omridset af ornamentet er skitseret før maling, og først derefter baggrunden er fyldt med sort maling.

Khokhloma-maleriet er let genkendeligt på dets traditionelle elementer: blomster, jordbær og rønnebær og nogle gange fugle. Malingen udføres med en tynd pensel og påføres kun i hånden, så mønsteret gentages aldrig. Det dekorerer fade, skeer, øser og endda nogle møbler til hjemmet.

Nu i byen Semenov er der en kunstskole, der træner mestre i Khokhloma-maleri.

Khokhloma: retter, der er værdig til et kongeligt bord uden for vinduet Det er efterår, og det er tid til at huske det vidunderlige, meget efterårsagtige folkehåndværk - Khokhloma-maleri, er det ikke sandt, når man ser på det, kan man varme sin sjæl... Jeg kan huske i min barndom i vores hus var der sådanne skeer, der var lidt enklere - de gav det til mig, borscht var meget mere velsmagende med det)))) resten var for skønhed, Khokhloma-maleri er et unikt fænomen i verdenskulturen. Denne stil med at male træredskaber er oprindeligt russisk og er enestående ingen andre steder i verden!


Khokhloma-maleriet opstod i Volga-regionen og fik sit navn fra en af ​​landsbyerne i Nizhny Novgorod-distriktet - Khokhloma. I anden halvdel af 1600-tallet søgte mange gammeltroende efter kirkereformer tilflugt disse steder. Blandt dem var ikonmalere, takket være hvem Khokhloma-maleriet dukkede op.


Ved maling af ikoner blev følgende teknologi brugt: til at male baggrundsguldet brugte håndværkerne billigere sølvpulver frem for guld. Efter maling blev ikonet belagt med linolie og bagt i en ovn, hvilket resulterede i, at baggrunden blev gylden i farven. Det er sådan alkymi! Mestre begyndte at bruge en lignende teknologi i Khokhloma-maleri, kun i stedet for sølv brugte de tinpulver (og i dag aluminium), men resultatet var det samme - produktet blev solrigt guld. I sandhed, retter, der er et kongeligt bord, men tilgængelige for almindelige mennesker!


De vigtigste farver, der bruges i Khokhloma-maleriet, er guld, sort og rød. Nogle gange suppleres disse farver med grøn, brun, orange og gul. Motiverne, der bruges i maleriet, er hovedsageligt naturlige: disse er urter, blomster, bær, har flere varianter, det såkaldte "græsmaleri" er det enkleste af Khokhloma-malerierne:




Og dette er et maleri "som et blad", "som en bær":
Denne slags hestemaleri kaldes "honningkager" eller "Ryzhik" og symboliserer solen:
Baggrundsmaling udføres således: Mesteren tegner konturerne af kompositionen i sort eller rød, og maler derefter over baggrunden og tegner detaljerne med streger. Dette er meget arbejdskrævende arbejde! Baggrundsmaleriet inkluderer en type komposition kaldet "kudrina" - smarte mønstrede blade, blomster og frugter:
Der er også grøn Khokhloma. Et sådant maleri udføres på Khokhloma Painting-virksomheden i byen Semenov, Nizhny Novgorod-regionen.
De siger, at Lyudmila Zykina engang kom til denne virksomhed og bad om at lave noget til sig selv med sine yndlingsblomster - liljekonvaler. Hendes anmodning blev ikke afvist, og så lancerede de denne version af maleriet i masseproduktion. Og hvilket vidunderligt mønster det viste sig at være! Tak til Lyudmila Georgievna Zykina for at inspirere mestrene til at skabe en ny standard for Khokhloma. Det er meget behageligt og glædeligt, at et så gammelt og unikt folkehåndværk ikke kun blomstrer den dag i dag, men også udvikler sig harmonisk. Og her er sådan et mesterværk af moderne Khokhloma






I det 19. århundrede kunne Khokhloma-retter ikke kun findes i Rusland, men også i Persien, Indien, Centralasien, USA og Australien. Og i vores tid er Khokhloma-retter blevet endnu mere udbredt.
Fra midten af ​​1960'erne til i dag har Khokhloma Painting-virksomheden været den største producent af kunstneriske træprodukter med Khokhloma-maleri, og byen Semenov betragtes med rette som hovedstaden i den gyldne Khokhloma.
Den oprindelige teknologi til forgyldning af træprodukter, udviklet gennem århundreder, som kom fra ikonmaleri, er blevet bevaret praktisk talt uændret til i dag.
Først vendes drejningsredskaber klar til videre forarbejdning af tørret lindetræ: skåle og tønder, stativer og vaser, skeer og øser skæres ud.
Dernæst tørres de og dækkes med en speciel rødbrun jord, som får dem alle til at ligne ler. Blød derefter i kogt linolie (linolie) og gnid med aluminiumspulver. De bliver matblanke, der minder om sølv, og i denne form sendes de på malerværkstedet. Malede emner lakeres to eller tre gange og hærdes i en ovn ved en temperatur på 120-130 grader. Den resulterende lakfilm giver sølvoverfladen en gylden glans. Således bliver træet til "guld".
Takket være en speciel lakbelægning og højtemperaturbehandling er produkterne praktiske og sikre at bruge. Du kan drikke og spise fra Khokhloma-retter, og den mister ikke sit udseende fra kolde og varme retter samt salt og sur mad.
Alle produkter fra Khokhloma Painting CJSC-virksomheden er certificeret og beskyttet af det internationalt registrerede varemærke "Semenov. Khokhloma maleri".
Produkter med Khokhloma-maleri er et visitkort ikke kun for Nizhny Novgorod-regionen, men for hele landet som helhed.
Semyonovskaya matryoshka-dukken, produceret på Khokhloma Painting-virksomheden, repræsenterer symbolet på Rusland for mange mennesker i verden.
Khokhloma-produkter leveres til det russiske hjemmemarked fra Kaliningrad til Vladivostok såvel som til mange lande rundt om i verden, hvor den høje interesse for dem ikke er aftaget i mange århundreder.
Virksomhedens sortiment omfatter mere end 1.800 varer til brugs- og dekorative formål - disse er sæt til fiskesuppe, desserter, sæt (ca. 100 typer, i nogle op til 180 varer), udskårne øser, bratins, lysestager, vaser, leverandører, tønder, damasker, paneler, spilledåser, skeer og malede møbler.
Ud over hovedsortimentet forberedte virksomheden en souvenir produceret til OL i 2014 i Sochi.
Og også en rededukke med symbolet for de olympiske vinterlege i Sochi.
Virksomheden omfatter store værksteder: første og andet kunstværksted, snedkeri, tørring og indkøb, forsøg, presning, transport, emballering samt et materialelager og et færdigvaremontageværksted
Arbejde hos Khokhloma Painting-virksomheden i Nizhny Novgorod-regionen.