Zhostovo maleri på bakker. Zhostovo maleri

Denne type maleri, opkaldt efter en landsby nær Moskva, er kendt over hele verden. Selv folk langt fra kunst vil umiskendeligt skelne Zhostovo-bakken fra de mange forskellige folkehåndværk. Buketter af blomster, bær og frugter, som en eksplosion, dukker op fra en mørk baggrund, skinner med mange farver og er ved at forsvinde. At fange dette smukke øjeblik og fange det med bløde børster og maling - dette er kunstnerens dygtighed.

En malet bakke stopper dit blik i lang tid, og tvinger dig til at undersøge hvert kronblad, spore kurverne af kviste og græs og gætte de yndefulde figurer af fugle blandt blomsterne. Du kan se malerens arbejde i det uendelige: hans håndbevægelser er præcise og behændige, og knopper blomstrer øjeblikkeligt under hans lydige børste. Det ser ud til, at Zhostovo-bakkemaling ikke er svært. Og dette ville i sandhed være tilfældet, hvis arbejdet ikke blev forudgået af mange års træning og kompetenceudvikling.

En trin-for-trin beskrivelse af arbejdet med maleriet hjælper dig med at blive bekendt med Zhostovo-beboernes kreativitet. Måske er det skjult i et af trinene hovedhemmeligheden evne?

Bakker med almindelige former (runde og rektangulære) er lavet af pladejern ved hjælp af maskiner. Ark skæres, trykkes, derefter presses siderne ud på dem og den skarpe kant bøjes forsigtigt. Når man laver unikke former, bruges det manuelle arbejde fra en beslagsmed - en smed, der arbejder med koldt metal.

De færdige bakker sendes til slibe- og grunderværkstedet, hvor de overtrækkes med flere lag grunder og tørres. Primeren giver farve til baggrunden, oftest er den sort. Røde eller grønne baggrunde ser meget smarte ud.

Endelig , bakken går til farveværkstedet. Kunstneren har ikke en model en Zhostovo-buket er kun skabt af fantasi.

Næste trin er ornamentering eller "rengøring". Ved hjælp af en tynd børste påføres ornamentet langs kanterne, hvilket fuldender sammensætningen. Dette gøres af en anden mester, hvis hånd er vant til fint og præcist arbejde.

Til sidst sendes bakken til belægning med flere lag speciallak. Som et resultat bliver det glat og skinnende.

Galleri: blomster fra Zhostovo (25 billeder)

Gestikmaling for børn og voksne

Efter at have taget dit barn væk fra computeren, skal du straks tilbyde ham en anden absorberende aktivitet. Farvebakker, drevet af at se på fotografier af færdige produkter, kan fange både et barn og en voksen tegneentusiast i lang tid.

At lave en bakke derhjemme er selvfølgelig svært. Men at mestre teknikken til Zhostovo-maleri og nyde kreativitet er tilgængelig for alle. Et lyst mønster vil dekorere skærebrættet, træfade, julekugle el Påskeæg. Men du bør starte med træning – tegning på papir.

« Zhostovo maleri»Malebøger produceret af bogbranchen kan også bruges til at undervise førskolebørn. Konturerne her er allerede samlet i henhold til kompositionslovene eller repræsenterer individuelle elementer. Men du bør ikke lade dig rive med: principperne for farvning er i modstrid med Zhostovo-mønsterets frie ånd.

Materialer og forberedelse

Træn dine færdigheder til hvert trin af jobbet Maleriet vil tage lang tid, så i første omgang kan barnet bruge akvarel, gouache og almindelige skitsebøger. Senere skifter de til silhuetter af bakker skåret ud i sort pap.

Når de grundlæggende elementer er blevet mestret, kan du købe et skærebræt eller papmachéforme, som designet skal påføres på. De købes i kunstsaloner eller fremstilles selvstændigt. På fabrikken i Zhostovo, herunder via internettet, kan du købe tomme bakker til maling. Et billigere køb ville være en almindelig galvaniseret spand eller håndvask. Frygt for at ødelægge dyre produkter vil øge ansvaret for begynderkunstneren før hvert slag.

Træ- og papirprodukter grundes specielle forbindelser, ved at vælge baggrundsfarven. Metalgenstande affedtes, rengøres og belægges med metalprimer (det er praktisk at bruge sorte eller røde aerosoler). Brugte genstande rengøres især omhyggeligt, da Zhostovo-maling kræver en perfekt glat overflade.

Oliemaling bruges til arbejde, de anbefales at blive blandet med blanke lakker for at opnå et udtryksfuldt billede. Bare køb grundfarverne:

• rød kraplak;
• koboltblå;
• brændt knogle;
• lys okker;
• Smaragd grøn;
• titanium hvid.

Billige kits er velegnede til træning, men du skal vide, at egenskaberne af oliemaling varierer meget afhængigt af sammensætningen. For at fortynde malingen skal du bruge linolie eller terpentin.

Arrangementet af Zhostovo-blomster på en husholdningsartikel skal svare til formen på det fartøj, der dekoreres. På et bræt eller en spand du kan skildre en buket, og på siderne af en skål eller tallerken - en endeløs krans af blomster.

Zhostovo-maleri er flerlags. Lagring af lag af maling fra mørk til lys skaber volumen og konveksitet af designet. Selvfølgelig påføres hvert lag, efter at det forrige er helt tørret.

Først skal du mestre de grundlæggende trin i at skabe et billede:

Analyserer færdigvarer, du skal være opmærksom på sammensætningen, grundlæggende former og forsøge at gengive dem i form af farvepletter. Det anbefales ikke at lave en blyantskitse, der holder sig til linjerne, vil kun skade fantasiens arbejde.

Elementer af Zhostovo maleri

Træningen skal begynde med enkle engangsslag (ark). Ved at forbinde tre blade får du en "trefoil". To grønne streger og en rød udgør en knop. Knoppen er plantet på en stilk og omgivet af blade - en "kvist" opnås.

Næste lektion mestre brede strøg, hvorfra store blomster (roser og dahliaer) og mellemstore (valmuer, klokker, stedmoderblomster) er sammensat.

Der er ingen opgave at gengive blomsten nøjagtigt: billedet af planter på Zhostovo-bakken er kreativt, fantasifuldt og ligner kun vagt naturen.

Træning og anvendelse

Efter at have bemærket barnets passion for at tegne, kan du sende ham til særlige Zhostovo-malerkurser for børn. Den bedste af dem, herunder for voksne, afholdes i selve Zhostovo. Omfanget af viden er ret bredt. Ud over traditionelle bakker males stoffer, negle, biler i Zhostovo-stilen, og der skabes moderigtige designs til køkkenmøbler og vægge.

Folkehåndværk forbundet med billeder blomstrende planter, symbolisere evigt liv, opstandelse, kærlighed og glæde. Enhver drøm eller ønske kan udtrykkes med elementer af maleri. Til modtageren af ​​en Zhostovo buket Alt, der er tilbage for kunstneren at gøre, er at optrevle budskabet skrevet i et så usædvanligt, lyst brev.

Irina Maryenkova

Mål: introducerer børn til funktioner malerier af Zhostovo-håndværket.

Opgaver: Lær børn at anvende elementer trin for trin Zhostovo maleri. Fremhæv elementer mønster: blomster, knopper, blade, græs. At udvikle en sans for komposition og evnen til at arrangere smukt hos børn mønster på bakken(papir). At dyrke interessen for folkehåndværk, respekt for voksnes arbejde og stolthed over sit hjemland.

Materiale: Zhostovo bakker forskellige former , gouache maling, pensler nr. 1, nr. 3, silhuet bakke, skåret ud af pap, et glas til vand.

Ordforrådsarbejde: interiør, dynasti, elementer Zhostovo maleri: "andragende", "skygge", "pude", "blænding", "tegning", "bindende", ornament.

Forarbejde: samtaler om Zhostovo maleri, undersøgelse bakker med Zhostovo mønster, farveillustrationer, læsning fiktion om folkehåndværk.

Fremskridt.

Gutter, lad os komme op og se på vores udstilling.

Læreren undersøger sammen med børnene Zhostovo bakker og farveillustrationer Zhostovo maleri.

Hvilke smukke malede dem bakker lavet af håndværkere i landsbyen Zhostovo.

Blomstrende land, indfødte rum -

Forårseng, skyggefulde skove….

I dem Zhostovo yndefulde mønstre,

Fedoskinas episke skønhed!

Og jeg er en spire fra en ældgammel rod,

Jeg er Mytishchi-landets kød og blod.

Det er ikke for ingenting, at vores land, oprindeligt, forårsfodret,

De kaldte det Ruslands perle!

G. Stepanova

Ja, der er mange landsbyer i Moskva-regionen, men ca Alle kender Zhostovo, hørt om ham over hele jorden. I lang tid bakker blev lavet af papmaché, men i rige huse brugte man metal bakker. Bakker er blevet efterspurgte, da drikken te dukkede op, og før det var der andre russiske drikkevarer, som sbiten, mjød. Et ritual dukkede også op - tedrikning.

Se på denne skønhed, fortæl mig din yndlingsblomst på disse bakker. Fortæl mig navnet på blomsten, hvor den vokser, beskriv den.

Sig mig, hvis vi på en eng samler mange blomster en ad gangen, hvad skal den så hedde? (buket).

- Lyt til digtet:

Blomster af Rusland samlet

Flettet til en smuk krans

Og de er ikke bange for efteråret.

Kamille skjuler sit gule øje

Under hvide øjenvipper.

Og bladene er krøllet under hende

Grønne fletninger.

G. Stepanova

Gutter, fortæl mig hvilke former bakker du ser?

Ja, det er rigtigt, mangfoldigheden af ​​former og størrelser var fantastisk - disse er ovale og firkantede, rektangulære, runde, seks - ottekantede og endda trekantede bakker til hjørneborde.

Grundlæggende dækker mestrene sorte emaljebakker, Selvom Zhostovo bakker er røde, grøn, blå.

Og nu,

svar mig,

hvem er så smuk

på Jeg tegnede på bakken

og overraskede alle med blomster

hvad hedder faget for folk, der maler bakker? (Kunstnere).

Og nu foreslår jeg, at du også bliver til landsbykunstnere Zhostovo, er du enig? Tag dine job.

Jeg fortalte dig etaperne malerier af Zhostovo bakker. Først vil vi tænke over en tegning af fremtiden mønster, da vi vil male direkte med en pensel som rigtige mestre. Trin 1 - lad os lave nogle malerier - påfør silhuetter af blomster og blade. Vi vil placere store blomster i midten af ​​buketten, og de vil være omgivet af mindre blomster, og små blomster og blade vil være placeret helt ude i kanterne.

Trin 2 - skygge - vi vil anvende farvede skygger, ved hjælp af hvilke vores buket vil virke voluminøs.

Trin 3 - vi vil fremhæve nogle detaljer, og vi vil få et mere kontrasterende look - denne fase kaldes polstring.

Nå, lad os afslutte vores bakke tegning - påfør små strøg med en tynd børste, tegn årer og kanter af blade, markér i midten af ​​blomsterne "frø".

Dernæst kommer bindeteknikken – det er når vi trækker græsstrå og stængler ind i buketten.

Og så begynder vi at gøre rent, dette er navnet for at dekorere siderne bakke.

Der afholdes fysisk træning "Blomst".

Der er lukket tidligt om morgenen

Men det nærmer sig middag

Åbner kronbladene

Jeg ser deres skønhed.

Om aftenen blomsten igen

Lukker piskeriset

Og nu vil han sove

Indtil morgenen, som en lille fugl.

Hænderne er tæt lukkede, knop.

Hænderne er forbundet ved håndleddet, og fingrene

afviger jævnt i forskellige retninger,

ligner en åben blomst.

Fingrene er lukkede og danner en lukket

Hænderne vender tilbage til deres oprindelige position

position.

Placer dine hænder under din kind, og simuler søvn.

Lad os nu tage vores børster og begynde at skabe. Zhostovo mirakler. I løbet af lektionen overvåger læreren teknikkerne tegning. Minder om nødvendigt børn om, at store blomster tegnes med hele børsten og hånden med penslen er på skrå, og når tegning små blomster, bør penslen holdes med tre fingre vinkelret på overfladen bakke.

Efter bakke malerier børn vurderer deres arbejde.

Gutter, alle sammen Zhostovo bakke der er smukke titler: "ømhed", "Rus", "Moskva morgen" og andre. Kom også med navne til dine bakker.

OM Zhostovo-bakker har været rygter i lang tid,

Den gyldne kupava ligger på lærredet.

Blå violer ind de lever på bakker

Og flotte svaler flyver her og der.

Zhostovo-maleri - russisk folkemusik kunst, defineret i maling af metalbakker. Farvelægningen har noget til fælles med Tagil-maleriet, selvom det faktisk er en sen gren fra det i begyndelsen af ​​1800-tallet.

Det første uafhængige værksted blev skabt omkring 1825 af Osip Vishnyakov i landsbyen Zhostovo i Moskva-regionen. Han var engageret i fremstilling af bakker af papmaché og metal ved hjælp af lakker, og sammen med ham var der et værksted for "genfremstilling af bakker" af Ivan Mitrofanov. Nye værksteder begyndte at åbne langs kæden. Bakkefremstillingshåndværket har haft sine op- og nedture. Faktum er, at med fremkomsten af ​​sovjetiske principper blev tegninger ofte genstand for forenkling, hvilket ikke havde en særlig god effekt på selve værkerne, fordi mestrene var forpligtet til at gentage ornamentets stil, hvilket ikke var princippet om det her brugskunst. Nu er situationen fortsat på et stabilt niveau.

Til denne dag udføres masseproduktion af bakker malet med denne teknik i moderne kunst, de gamle traditioner for antikke håndværk er ofte understøttet og udviklet. Det er ikke overraskende, at maling af bakker fra Zhostovo blomstrer, da maleteknikken skabt gennem årene virkelig er fascinerende med tredimensionelle mesterværker.

Karakteristiske tegn

Dekorativt maleri af bakker med Zhostovo-motiver er storslåede blomsterbuketter, oftest på en sort eller rød baggrund. Teknikken er ledsaget af fuldstændig improvisation, hovedsageligt store åbne blomster og brede blade. Blomster gentages ikke nøjagtigt som i naturen, men har den grundlæggende struktur som en naturlig blomst, og skaber derved grænsen mellem virkelighed og fiktion, og tilføjer mere ømhed og lysstyrke til blomsterbuketter. Mindre almindelige, men stadig fundet, er fugle og dyr, såvel som silhuetter af retter og mennesker

I oldtiden var guld- og sølvfarver fremherskende, men nu har værkerne fået klare farver.

Stål bruges til at lave bakker. Inden maling påbegyndes, skal produktet klargøres til arbejde. Primer påføres bakkerne, slibes og lakeres sort flere gange. Hvert lag tørres.

Teknikker til at tegne kompositioner

Hvordan tegner de sådan et mirakel? Til maling bruges materialer som oliebaseret maling, naturlige pensler, guldpasta, en blank metalbakke, lak, linolie til at rette fejl og relaterede værktøjer - et glas til vand, en lineal og en palet til at blande maling.

Tegningen påføres direkte på baggrunden i etaper. Sammensætninger kan være buketter eller placeret langs bakkens kanter. Hvordan tegner man og hvilke farver kan man bruge? Zhostovo-maleri bruger mange farver, hovedsageligt rød, pink, blå, grøn og hvid og sort vil helt sikkert være nødvendig for fuldstændigt at fuldende billedet, hvilket giver volumen til kronbladene.

Den første fase af arbejdet bliver den såkaldte "maleri". Der bruges brede streger af hovedfarverne, dette er grundlaget for fremtidige blomster og blade.

Derefter tegnes skyggerne med en brun eller mørkere nuance, mens vi på den anden side fremhæver med en lysere nuance. Foto nedenfor.

Her er flere billeder af farvemuligheder, der kan inkluderes i dit arbejde. Farverne varieres af mesteren, alt efter ønsker. Tegningen slutter ikke her, der er stadig meget arbejde, pga denne type Maleriet skal se voluminøst og farverigt ud. Efterfølgende påføres highlights, skygge på blade og baggrund, årer og gennembrudte kanter. Det vigtigste trin i arbejdet er "pude": tæt korpusskrift. Bukettens former antager kød, accentueres, lysner op, og en kontrasterende eller mere harmonisk farvestruktur af hele sammensætningen realiseres. Ved hjælp af tynde strøg samles sammensætningen i en enkelt buket. Til sidst i arbejdet er bakken indrammet med geometriske mønstre i guld og hvid maling.

Stilen på Zhostovo-bakker vil perfekt komplementere køkkenindretningen, de ser simpelthen smukke ud og kan præsenteres som en souvenir til venner fra andre lande. At dække bordet med disse bakker vil tilføje farve og varme til ethvert hjem. Billeder af bakker med rød og anden baggrund med en overvægt af gulddesign.

Forbløffende med sin variation og farve, der sprøjter på en sort eller farvet overflade, danner maleriet lyse blomstermønstre, dekoreret med de fineste detaljer. Udsøgte roser og karminrøde valmuer, enkle tusindfryd og rørende kornblomster, pompøse pæoner og strålende asters kombineres med ukendte, men ikke mindre smukke blomster. Fugle og sommerfugle, forskellige bær og frugter ser naturtro ud på så enkle og almindelige genstande som bakker. Uanset hvor meget du søger, finder du ikke en eneste identisk bakke - hver af dem er unikke! Hvor kom sådan kunst til os fra, hvordan laves sådanne smukke ting, hvor kan du tage lektioner i Zhostovo-maleri? Denne artikel vil fortælle dig om dette og ejendommelighederne ved metalmaling, karakteristisk for håndværkere fra Zhostovo nær Moskva.

Historien om lakmaleriet

Ifølge historiske og arkæologiske data var kineserne de første til at mestre kunsten at male lak. For flere tusinde år siden, under Shan Yin-æraen, dekorerede indbyggerne i Kina hverdagsgenstande, våben og rituelle fartøjer med lakdesign.

Efter Kina erobrede kunsten at male lak landene i Indokina, Persien og Indien, Japan og Korea. I hver region udviklede teknikken til lakmaleri uafhængigt, baseret på traditionerne for folkehåndværk, men lånte også erfaringer fra mestre fra andre lande.

Hvordan kom lakmaleri til Rusland?

Europæiske købmænd i det 16.-17. århundrede, der handlede med lande Sydøstasien, bragte smukke eksempler på malet lakvarer til deres hjemland. Inspireret af skønhed og originaliteten af ​​orientalske genstande af forskellige former og formål, dekoreret med lakbilleder, begyndte håndværkere fra mange europæiske lande at lave og dekorere forskellige ting i "kinesisk" stil.

Seriøs udvikling af produktionen af ​​genstande dekoreret med lakmaling, i sådanne europæiske lande, ligesom Holland, England, Tyskland og Frankrig, forekom først i det 18. århundrede.

Ural-industrimanden Nikita Akinfievich Demidov rejste meget i hele Europa, hvor han blev interesseret i ideen om lakmaleri. I 1778, i Ural, i Nizhny Tagil, begyndte håndværket med Ural-blomstermaling på metal at dukke op.

Fremkomsten af ​​Zhostovo lak maleri på metal

Metalkister og bakker, kander og spande, lavet i Ural og dekoreret med lakmaling, såvel som andre hverdagsting blev solgt ikke kun på de lokale Irbit- og Krestovskaya-messer, men også på den all-russiske Makaryevskaya-messe i Nizhny Novgorod.

Måske var det produkterne fra Ural-håndværkerne, der ses her, der inspirerede Vishnyakov-brødrene til at lakere maling af metalbakker. Siden 1825 har familievirksomheden Vishnyakov udviklet sig hovedsageligt som lakmaling af forskellige papmachéprodukter - snusdåser, cigaretæsker, albums, kiks og æsker.

Siden 1830 er de fleste værksteder i landsbyer og landsbyer i Treenighedsvolosten, såsom Troitskoye, Khlebnikovo og Zhostovo, holdt op med at fremstille genstande af papmaché og skiftede til produktion og maling af metalbakker.

Nærheden til hovedstaden gjorde det muligt for fiskeriet at undvære mellemled og have et konstant salgsmarked, samt købe de nødvendige materialer til rimelige priser.

Historien om fiskeriets udvikling

Fra 30'erne af det 19. århundrede begyndte man at fremstille metalbakker og dekorere med lak i næsten alle omkringliggende landsbyer. På dette tidspunkt var Zhostovo-maleriet på toppen af ​​sin popularitet. I de post-revolutionære år faldt efterspørgslen efter produkter fra Zhostovo-kunstnere kraftigt, hvilket førte til foreningen af ​​forskellige kunstnere til små professionelle arteller.

I 1928 forenede alle små arteller fra Troitsky, Novosiltsev, Zhostovo og andre omkringliggende landsbyer til en specialiseret artel "Metalpodnos" med et ledelsescenter i Zhostovo.

Mest hård tid Zhostovo-maleriet, såvel som de fleste andre folkehåndværk, går tilbage til 40-50'erne i forrige århundrede. Det var på dette tidspunkt, at produktionen af ​​bakker faldt betydeligt, men produktionen af ​​børnevarer, der var usædvanlige for handelen, steg flere gange. Zhostovo maleri til børn består af små træ- og metalbakker, spande og skovle, dekoreret med individuelle elementer.

Moderne historie

Khrusjtjovs "tø" bragte positive ændringer ind i fiskeriets liv. I 1960 blev Metallopodnos artel omorganiseret og fik sit nuværende navn - Zhostovo Decorative Painting Factory. Regeringens opmærksomhed, aktiv samarbejde håndværkere og videnskabsmænd, deltagelse i forskellige indenlandske og udenlandske udstillinger gjorde det muligt for fiskeriet at komme ud af en langvarig krise.

Funktioner af dannelse

Som allerede nævnt udviklede Zhostovo-maleri sig under indflydelse af Ural-blomstmaleri på metal. Men Zhostovo-håndværkere, der oprindeligt forarbejdede og dekorerede forskellige genstande lavet af papmaché, formåede at overføre alle deres teknologiske opdagelser til metalbakker. Til deres primere brugte de deres egne kompositioner såvel som specielle kopallakker.

Det nærliggende centrum af Lukutinsky lak miniaturer havde ikke mindre indflydelse på udviklingen af ​​håndværket. Den yderligere stilistiske udvikling af Zhostovo-maleriet blev påvirket af Rostov-emalje og blomstermotiver af Ivanovo chintz, såvel som maleri på porcelæn, udført på fabrikker nær Moskva.

Hvad og hvordan er bakker lavet af?

Moderne Zhostovo-bakker fremstilles på to måder: stempling og smedning.

Emner til bakker af standardformer og størrelser er lavet af almindeligt pladejern ved hjælp af specielle mekaniske presser. Derefter, på en elektrisk presse, ved hjælp af specielle forme og et kombineret stempel, rulles kanterne op - perler. For at gøre bakkens sider stive rulles de.

Zhostovo-malerkunstnere kan ikke kun arbejde med standard bakkeformer. Der er 26 standardformularer at vælge imellem, hvorfra den bedst egnede vælges. Så, hvis det er unikt, går en beslagsmed (smed) i gang med at lave en smedet bakke. For at gøre dette skæres et beslag ud af flere metalplader ved hjælp af en håndsaks, som efterfølgende under påvirkning af en hammer trækkes ud og slås ud. Ved rulning indsættes en speciel wire i bakkens kanter, som sikrer dens styrke, og derefter jævnes selve kanten med en hammer.

Hvordan forberedes bakker til maling?

Efter at bakkerne har taget form og er rullet, grundes de på begge sider med spartelmasse bestående af kridt fortyndet i tørrende olie. Når den grundede bakke er tørret i et specielt skab, sliber masterprimeren overfladen med sandpapir og påfører derefter endnu et lag spartelmasse. Tidligere var bakken dækket af to lag sort jord bestående af kaolinler, petroleum, hollandsk sod og vegetabilsk olie. Hvert lag blev nødvendigvis tørret og slebet. I dag traditionel måde der bruges ingen grunder, i stedet bruges brun fabriksgrunder påført fra sprayflaske. Efter tørring spartles den grundede bakke og tørres. Spartelbakken slibes derefter i hånden med pimpsten.

Først herefter påføres sort terpentinbaseret maling på bakken, og efter tørring igen belægges den med 2-3 lag sort olielak. Den tørrede og rensede bakke afleveres til kunstneren til maling.

Hvordan laves farvede baggrunde på bakker?

Zhostovo dekorative malerfabrik producerer udover bakker med en traditionel sort baggrund produkter med rød, blå, grøn og lyseblå baggrund. For at skabe dem påføres et tyndt lag let lak på overfladen af ​​bakken. Indtil det tørrer, drys det med bronze eller aluminiumspulver. Efter at den metalliserede baggrund er tørret, males den med glasurmalinger i den ønskede farve, hvilket resulterer i en intens og mættet, men samtidig glitrende, som om den er gennemskinnelig, baggrund.

At male på en farvet baggrund kræver ændring af både koloristiske træk og teknikker. Så højdepunkterne er kun lidt definerede, og skyggerne trækkes lidt ud.

Zhostovo bakker

Zhostovo-håndværkere maler med specielle egernbørster og oliemaling fortyndet med terpentin og linolie. Hver kunstner arbejder på flere værker samtidigt. For at skabe ornamentet bruges hvid maling med lak (gulfarba), drysset med aluminiumspulver eller det såkaldte skabte guld - guldpulver fortyndet i terpentin eller gennemsigtig lak.

Zhostovo-maleri udføres i to faser: maling og glatning. På malestadiet bruger kunstneren en bred pensel til at tegne hovedsilhuetten af ​​kompositionen på bakkens arbejdsflade. For at udføre dette anvendes fortyndet (bleget) maling. Derefter tørres bakken med den påførte maling i 12 timer ind

Herefter begynder mesteren at rette ud og tegner i lyse områder, anvender farvede skygger og maler højlys, der tilføjer volumen til sammensætningen. Støvdragere af blomster og årer af blade vises som tynde linjer. Store elementer af Zhostovo-maleri, såsom store blomster, er forbundet med mindre stængler, græsstrå og andre dele af sammensætningen. Den allersidste ting at påføre er ornamentet på siderne.

Det færdige værk poleres tre gange med farveløs lak og tørres i ovne, hvorefter overfladen manuelt poleres til spejlglans.

Maleriets hovedmotiver

Oftest skaber Zhostovo-kunstnere enkle blomsterarrangementer i form af buketter, hvor stor have og mindre vilde blomster rytmisk veksler. Grundlaget for sammensætningen består som regel af flere store blomster, såsom en rose, aster, pæon, dahlia eller tulipan, omgivet af en spredning af små blomster og knopper og forbundet med tynde stængler, kviste og blade. Ud over store haveblomster bringer nogle kunstnere beskedne violer, liljekonvaler, bindweed eller stedmoderblomster i forgrunden af ​​kompositionen.

Buketter af både have og vilde blomster kan suppleres med billeder af frugter, bær, fugle og sommerfugle. Nogle gange afbilder malere kun stilleben af ​​frugter eller klaser af bær, såsom røn, på bakker.

Ud over blomsterarrangementer er der også skabt Zhostovo-maleri, et foto af hvilket du kan se nedenfor. Som regel skildrer hun scener fra livet almindelige mennesker, landskaber, landskaber og hestetrillinger. Ved i det store hele, Zhostovo-maleri (billeder præsenteres i artiklen) er virkelig en rigtig kunst.

Ekspressive midler til Zhostovo brugskunst

Til at begynde med var kompositionerne til bakkerne lånt fra malerier, men hver kunstner havde sin egen fortolkning af dem. I dag implementerer mestre kompositioner, der allerede er blevet klassiske, men stræber også efter at finde nye.

Det skal bemærkes, at i hvert værk af Zhostovo-maleri er kompositionerne indskrevet i et plan og relateret til bakkens form, de formidler perfekt den konventionelle dybde og volumen af ​​de malede genstande. Vigtig udtryksfulde midler Zhostovo-kunst er tegningens rytmiske og farvebalance.

Er det muligt at lære?

Du kan finde ud af, hvad Zhostovo-maleri er, og hvordan man maler ved hjælp af denne teknik i Zhostovo selv. Fabrikken, hvis produkter er berømte over hele verden, tilbyder rundvisninger i bakkemuseet og mesterklasser i lakmaling. Næsten hver by har et rejsebureau, der tilbyder udflugter til fabrikken, hvor du kan se, hvordan Zhostovo maler. En master class på det er også inkluderet i programmet. Du kan organisere en tur til Zhostovo på egen hånd ved først at kontakte museet og tjekke dets åbningstider.

Dekorativ og brugskunst af folkene i Rusland - visitkort vores land. Blandt folkehåndværk rangerer den særligt sted Zhostovo-maleri, slående med friskheden af ​​blomsterarrangementer, såvel som farveskemaets renhed og delikatesse.

Udviklingsområde

Zhostovo-maleriet fik sit navn fra oprindelsesstedet og produktionen. Metalbakker malet med blomsterarrangementer stammer fra Moskva-regionen. Deres hjemland var landsbyen Zhostovo nær Mytishchi.

Forgængerne til Zhostovo-maleriet var malerier på bakker, som opstod i midten af ​​det 18. århundrede i Ural, ikke langt fra placeringen af ​​de berømte Demidov-fabrikker. Kun i første kvartal XIX århundrede Tidligere livegne, Vishnyakov-brødrene, som havde købt sig ud af afhængighed, havde akkumuleret en lille kapital og åbnede deres værksted i landsbyen Zhostovo. Og lidt senere begyndte fiskeriet at udvikle sig i andre landsbyer nær Moskva. Gradvist blev Zhostovo-værkstedet førende i branchen.

Vishnyakoverne var miniaturister, og derfor malede de ikke kun bakker, men også kasser, cigaretæsker, tekander, albums og andre husholdningsartikler. Osip Vishnyakov gik for at sælge varer i Moskva og sparede gradvist penge, hvormed han kunne leje en butik på Tsvetnoy Boulevard. En særlig efterspørgsel efter Vishnyakov-bakker opstod med spredningen af ​​tedrikketraditioner i Rusland. De blev brugt som bakker til samovarer.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede faldt interessen for folkehåndværk, og derfor måtte spredte arteller i nabolandsbyer og i Zhostovo i slutningen af ​​30'erne forenes. Som et resultat blev en hel fabrik til dekorativ maling af metalbakker åbnet - "Metal Tray". Og siden 1960 så Zhostovo dekorative malerfabrikken dagens lys.

Stadier af produktskabelse

Fra begyndelsen til slutningen af ​​produktionen af ​​produktet går processen med at skabe Zhostovo-maleri gennem en række faser:

1. Fremstilling af en bakke af oval, ottekantet, rund, rektangulær eller kombineret form.
2. Primer af emnets overflade.
3. Spartling af ujævne områder.
4. Udjævning af underlagets overflade, indtil den er glat.
5. lak belægning.
6. Maling med oliefarver.
7. To-lags belægning af produktet med gennemsigtig lak.

Funktioner ved basisfremstilling

Normalt er bakkebunden håndsmedet af pladejern, som den bruges til god kvalitet tagdækningsstål. Arkene bliver først stemplet og derefter rullet for at sikre, at kanterne er stive. Når man laver bakker med standardform, skæres store jernplader i emner af den nødvendige form og størrelse. Derefter "klippes" og "strækkes" bakken ved hjælp af en elektrisk presse. Ved hjælp af forme og et kombineret stempel dannes siderne af den fremtidige bakke. Denne proces kaldes "beading" eller "rulning".

Trin-for-trin maling af en Zhostovo-bakke

Sådan går det:

1. På primingsstadiet vælges og påføres baggrunden - farven på bakken. Normalt er den sort, men der findes også produkter med blå, rød, grøn baggrund. Olielak bruges traditionelt til at skabe en sort baggrund. Hemmeligheden bag lakken er tabt, men dens base er kendt - en palmeharpiks fra Afrika kaldet copal. Takket være en speciel laksammensætning var bakkerne usædvanligt holdbare. Ifølge de gamle mestre i Zhostovo-maleriet er deres produkter ikke bange for hverken frost eller varme og kan kun sammenlignes med kinesiske. På det tidspunkt indebar denne sammenligning højeste kvalitet gods.
2. På anden fase af Zhostovo-maleriet skabes skygge - tegningens generelle silhuetter er lavet med fortyndet maling og brændt i flere timer i en speciel ovn. Til maling og baggrund bruger håndværkere almindelig oliemaling, fortyndet med linolie eller terpentin, og en bred pensel. Når kunstneren skriver sin buket ud, roterer han normalt bakken og placerer penslen under det ønskede område.
3. Shadowing er et trin, hvor skygger også påføres silhuetterne med fortyndet maling for at skabe et primært volumen.
4. Læggestadiet er det vigtigste i maleriet. Det er her, tegningen får volumen, accenter og highlights påføres ved hjælp af hvidvaskmetoden. Detaljer er ved at blive færdiggjort.
5. På fremhævningsstadiet påføres højlys, billedet fremstår belyst med forskellige sider flere lyskilder.
6. På tegnestadiet, med en meget tynd pensel og sort maling, laves vigtige små elementer i designet: tænderne langs bladets kanter, dets årer, frøene i midten af ​​blomsten.
7. Forankringsstadiet er nødvendigt for at vedhæfte billedet til basen, baggrunden. Dette gøres ved at tegne forbindelseselementer: antenner, kviste mv.
8. Den sidste fase - rengøring - er beregnet til at dekorere siderne af bakken. Ornamentet påføres med guldpulver fortyndet i gennemsigtig lak eller terpentin. Dette pulver kaldes "skabt" guld. Eller den er malet med hvid maling blandet med lak - gulfabra. Gulfabraen er drysset med aluminiumspulver på toppen. Nogle gange er siderne malet med en såkaldt krans - et ornament inklusive blomster.

Kompleksiteten ved Zhostovo-maleri ligger i, at den anvendte tegning ikke tillader nogen rettelser og udføres med det samme og med ekstrem præcision. Hver mester bruger sine egne specielle teknikker til at skabe et produkt. Han skriver ikke fra naturen, ikke fra forarbejdede prøver, men af ​​inspiration. Fantasi og fantasi gør hvert produkt unikt og unikt. Som regel opretter en mester flere produkter på én gang.

Zhostovs motiver

Zhostovo bakker er meget elegante og festlige. Udvalget af temaer og motiver af maleri, dannet gennem århundreder, afspejler meget levende og figurativt det russiske folks traditioner og sjæl.

De vigtigste motiver for Zhostovo-maleriet er:

1. Buketter af have- og engblomster.
2. Blomstermotiver.
3. Blomster ornamenter.
4. Vaser.
5. Fe lys.
6. Scener fra folkefester.
7. Landskaber.
8. Stilleben.
9. Scener af folkelivet.
10. Scener af folkelige bryllupper.
11. Scener til at drikke te.

Det mest populære billede er en tre heste, der galopperer i fuld fart, spændt på en slæde og omgivet af blomster.

Ved at studere indholdet af plottene og prøver af malerier kan du lære meget om det russiske folks historie og liv. Det er interessant, at under den store Fædrelandskrig alt metal i landet blev brugt til at lave våben. Derfor malede Zhostovo-håndværkere dåser og børns metalspande. Legetøjsspande blev også smeltet om og brugt til at lave underlag til bakker.

Buket arrangementer. Principper for kompilering

Buketter i russisk Zhostovo maleri er dekoreret med et midtpunkt, eller midterste del bakke, dens bund. Typisk består en bukets basis af 3-4 store haveblomster: pæon, dahlia, rose, tulipan osv. Små vilde blomster og haveblomster og -knopper "stikkes" ind i bukettens omrids: stedmoderblomster, forglem-mig- nots osv. De er forbundet med fleksible stængler og kviste med blade - det såkaldte "græs". Ved særlige lejligheder inkluderer buketter frugt og bær og dekorer dem med fugle og sommerfugle. Som regel er en eller flere store blomster placeret i midten af ​​sammensætningen. Ifølge Zhostovo-traditionen har store blomster altid en lyserød farvetone.

Små knopper bliver meget blege, og mod deres baggrund rager store lyse blomsterstande ud i relief fra fadets plan. Egernbørster bruges til at male blomster. De er valgt meget omhyggeligt, da hårene ikke kan trimmes.

Marginerne eller siderne af bakken er også malet. Men buketelementer bruges ikke i deres design. Traditionelt er marken dekoreret med gyldne blomstermønstre i form af indviklet sammenfletning af stængler og blade - det såkaldte "græs".

Ifølge traditionen, der kom til Zhostovo-kunsten fra Fedoskinos malerier, kan baggrunden eller individuelle elementer dækkes med perlemor. Sådanne produkter ser meget elegante ud. Elementer af Gzhel og Khokhloma kan også findes i Zhostovo-maleri, for eksempel "græs".

Visitkort af Zhostovo

Zhostovo-bakker er et af håndværkets visitkort. For at hovedmønsteret skal rage ud fra dybet, der minder os om det omvendte perspektiv, maler håndværkerne knapt synlige små blomsterstande rundt omkring.

Det andet visitkort er tegnet på bakken: et billede af kunstnerens palet, tulipan og børste. Dette er et langvarigt, historisk etableret stigma af workshops. Mesteren efterlader sin autograf ved siden af ​​mærket eller i selve mærket. Et sådant mærke begyndte først at være tilladt efter 1970, og i gamle dage blev der kun sat et mærke med fabriksejerens underskrift på produkter.

Et andet fantastisk kendetegn ved Zhostovo-håndværket er de såkaldte "røgede" bakker, malet med et bemærkelsesværdigt mønster, der minder om en revnet overflade. Denne maleteknik kaldes "skildpadde-lignende". Hvorfor røget? Ja, for bakkerne er faktisk røget over en stearinlysflamme. Dette er de mest sjældne produkter fra Zhostovo-mestre. Det er kendt, at to af disse bakker var i samlingen af ​​den russiske forfatter Leo Tolstoj.

Zhostovo-bakker i det moderne liv

I moderne verden folkehåndværk, herunder Zhostovo, indtager deres særlige plads. Udvalget af deres anvendelsesområder er ret bredt: fra indretningselementer til eliteborddækning. I hjemmet eller på spisebordet er Zhostovo-bakken en lys, elegant accent, der giver atmosfæren en positiv og glædelig stemning.

Ifølge traditionen kan Zhostovo-bakker opdeles i to hovedgrupper: til brug i hverdagen (til samovarer, frugt, mad osv.) og til dekoration. I hverdagen mangler mennesker skønhed og æstetik, økologiske problemer og problemerne med manglende kommunikation med naturen understøtter ønsket om at kompensere for manglen gennem elementer af naturen i de værker, der omgiver os i hverdagen. Folk er især tiltrukket af produkter dekoreret med billeder af blomster. Tilsyneladende er det derfor, mode for sådanne retter forbliver konsekvent høj. Designere bruger motiver fra Zhostovo-maleriet til at skabe møbler, tøj og smykker.

Problemer med moderne Zhostovo fiskeri

Med al interesse fra russiske beboere og gæster i Zhostovo folkekunst, er det nødvendigt at bemærke, at kunstnere har nok problemer. Det mest presserende problem er forfalskning af produkter, nogle gange i strid med traditionelle teknologier. Ved at efterligne forfatterens stil forsøger plagiater at tjene på kunderne ved at sælge varer af lav kvalitet og ikke-forfattede, og derfor ikke unikke. Kvaliteten af ​​sådanne produkter er ekstremt lav, og billederne er primitive og er ikke inkluderet i den "gyldne fond" af Zhostovo-malerikompositioner.

Lær og undervis

Hvordan kan du lære at skabe produkter i stil med Zhostovo-maleri selv? Det er ikke svært, du skal bare have lyst, humør og tålmodighed. I første omgang skal du have fat i de nødvendige materialer og udstyr. I dag kan man i byggemarkeder og supermarkeder finde bakker, sukkerskåle og andre husholdningsartikler, der ikke er dekoreret og godt kan tjene som grundlag for maling. Og i butikkerne til kunstnerisk kreativitet du kan købe egernbørster forskellige størrelser og oliemaling, samt de nødvendige opløsningsmidler. Hvordan tegner man Zhostovo-maleri og lærer det til børn? Lad os prøve at finde ud af det.

Kunsten at Khokhloma og Zhostovo maleri undervises til børn i senior og forberedende gruppe børnehave. Denne type arbejde er ikke svært. Hvordan lærer fyrene? Trin-for-trin Zhostovo-maleri til børn begynder med at tegne den fremtidige blomst med en simpel blyant. Skitsen er i form af en cirkel. Dette emne er beregnet til dahlia. Teknikken, der bruges til at male en dahlia-blomst, kaldes et "dobbeltstrøg". To farver er valgt. Lys maling påføres penslen, og mørkere maling påføres spidsen af ​​penslen. Strøgene påføres langs kanten af ​​cirklen og udføres i en bestemt rækkefølge. Dette sker normalt fra top til bund og fra højre mod venstre. Den anden række udføres på samme måde, og dens kronblade ser ud til at overlappe den nederste del af kronbladene i den øverste række lidt. Så udfyldes midten af ​​blomsterstanden på samme måde.

Trin-for-trin-tegningen af ​​Zhostovo kamillemaleri minder om at tegne et dahlia-hoved, og "dobbeltstrøg"-teknikken bruges også. Den eneste forskel er, at kernen tegnes først, og kronbladene føjes til den i en bestemt rækkefølge i en række: strengt over, under, venstre, højre, så fyldes mellemrummene mellem dem jævnt.

For at male en kløverblomst skal du først tegne en cirkel med lys pink maling, og derefter inde i cirklen, ved at duppe fra bunden til toppen i et viftearrangement, påføre streger af en mørkere nuance, såsom fuchsia. Brug også dyppe, grøn forestiller bladene af et bæger under en blomst.

Efter at have tegnet de centrale knopper, begynder stadiet med at tegne rundt om de mindre blomster. For at tegne for eksempel forglemmigej, kan du bruge vatpinde i stedet for en børste. De er også afbildet ved hjælp af dyppeteknikken, men med endefladen. Brug en tynd børste til at placere en lille hvid prik i kronbladets blå cirkel. Børn må i øvrigt ikke bruge oliemaling. De maler med gouache.

Dernæst kommer stadiet med at tegne "græsset". Bladene på stilkene er også afbildet med et dobbelt streg. Men deres buede spidser og buede stilke er lavet ved forsigtigt at dreje børsten mod uret. Når man afbilder aflange buede blade, kan streger og drejninger veksles for at skabe en "zigzag". Når du afbilder flere runde blade, skal du bruge "komma"-teknikken.

I På det sidste interaktive klasser og mesterklasser om Zhostovo-maleri afholdes både i Zhostovo selv og i mange centre for yderligere uddannelse for både børn og voksne. Hvis du har lysten, så er intet umuligt!