Andrey Rublev år. Andrey Rublev - biografi og kreativitet

A. Rublev er en meget berømt og respekteret russisk ikonmaler. Takket være hans værker klassificerer den russisk-ortodokse kirke ham som en helgen. Alle ikoner blev betragtet som mirakuløse og en model for efterfølgende mestre.

Den store mester i hans håndværk blev født omkring 1360, på det tidspunkt i Moskva fyrstedømmet. Men desværre ved vi lidt fra hans biografi, kun hans arbejde er tilbage. Der er en opfattelse af, at han studerede kunst i Byzans og Bulgarien. Med navnet Andrei blev han optaget i klostret. Det rigtige navn er ikke bevaret.

Det blev først skrevet om i krøniker omkring 1405. Det blev rapporteret, at han deltog i maleriet af bebudelseskatedralen i Kreml i Moskva. Dette ansvarlige arbejde vidner om den store dygtighed at male ikoner. Anden gang i 1408 var der en meddelelse om ham i krøniken, da Rublev deltog i maleriet af Himmelfartskatedralen. Snart fik han sine egne elever og assistenter.

Desværre døde han af pesten i 1430 (dette er den eneste nøjagtige dato fra Rublevs biografi), men før det nåede han at deltage i maleriet af Spassky-katedralen, som kronikken siger. Til de troendes hukommelse er han berømt for sit "Trinity"-ikon og fresken "Last Judgment" (hvor den traditionelle truende scene bliver til en triumf af guddommelig retfærdighed). Han er også krediteret for at lave bogminiaturer.

Til minde om denne store mand blev det eneste museum for gammel russisk kultur og kunst opkaldt efter A. Rublev grundlagt i Spaso-Andronikov-klosteret. Der blev lavet film, udstedt et frimærke, og en række mønter blev udstedt til Bank of Russia. Og det mest fantastiske er, at et af Merkurs kratere er opkaldt efter ham.

Hans arbejde

Biografi af Andrei Rublev om det vigtigste

Andrei Rublev er en berømt russisk ikonmaler fra det 14. - tidlige 15. århundrede. Værker af denne kunstner har overlevet op til moderne dage ikke så meget. Den mest berømte af dem er "Trinity". Andrei deltog også i maleriet af mange kirker. Og hans ikonmaleri var mærkbart anderledes end det traditionelle. I sine billeder kombinerede kunstneren både spiritualitet og menneskelighed. Kombinationen af ​​begge gjorde hans kreationer unikke.

Meget lidt pålidelig information er kendt om Rublevs liv. Selv den nøjagtige dato og stedet for hans fødsel er ukendt. Formentlig blev den fremtidige kunstner født i 1360. Nogle historikere anser Moskva-landene for at være fødestedet, mens andre betragter Novgorod-landene. Næsten intet er kendt om hans familie. Der er kun antagelser om, at dette var en håndværkerfamilie. Der er også en signatur på et af Rublevs senere værker, som siger, at mesteren, der malede det, er Andrei, søn af Ivan.

Maleren tog navnet Andrei, da han blev tonsureret som munk. I løbet af sit liv malede han mange ikoner. Men den eneste, der har overlevet og overlevet den dag i dag, er "Trinity". Dette værk blev skrevet af mesteren under en periode med borgerlig strid i de russiske lande.

Andrei, sammen med andre malere fra den tid, deltog også i maleriet af kirker. Det vides, at han i 1405 sammen med en gruppe andre kunstnere og F. den græske arbejdede på kalkmalerierne i Moskva Bebudelseskatedralen. Og i 1408 arbejdede han også sammen med andre på Assumption Cathedral i Vladimir. På den vestlige væg af dette tempel var der malerier, der skildrede den store dommedag. Dette værk er udelukkende af Rublev.

Ikonmaleren døde i 1428. På dette tidspunkt var han i Andronikov-klosteret. Dødsårsagen anses for at være pesten, hvis epidemi blev observeret der i denne periode. Der er en antagelse om, at det sidste, mesteren arbejdede på, var maleriet af Spassky-katedralen. Men dette er kun et gæt. Så lidt af kunstnerens værker og nøjagtige oplysninger om hans liv og aktiviteter har trods alt overlevet den dag i dag.

Hans arbejde

Interessante fakta og datoer fra livet

Ved overgangen til det 14. - 15. århundrede arbejdede den største af mestre i Moskva det gamle Rusland Andrei Rublev, som i det væsentlige blev grundlæggeren af ​​den uafhængige Moskva kunstskole.

Den kreative aktivitet af denne største russiske ikonmaler bidrog i høj grad til genoplivningen af ​​Rus', knust af den mongolske invasion. Middelalderens selvbevidsthed var i høj grad bestemt af kirken, en hvilken som helst historisk bevægelse var fyldt med religiøs betydning for dem. I denne mørke tid for Rus', de asiatiske elementers tid, er kristendommen imod den dystre virkelighed som den åndelige fremgang af overrendt Rus'.

Faderen til den russiske renæssance, munken Sergius af Radonezh, byggede Treenighedskirken, som blev hjemsted for Andrei Rublev, som voksede op i dette kloster. Andrei Rublev ærede Sergius af Radonezh som sin egen far, delte hans synspunkter, drømme og håb.

I 1400 flyttede Andrei til Moskva, hvor han sammen med Theophan den græske og andre mestre malede først Bebudelseskatedralen i Kreml og derefter Assumption Cathedral i Vladimir og andre kirker. Rublev var meget taknemmelig for Theophanes den græske, som lærte ham frie penselstrøg, evnen til at forstå og formidle levende gestus og gang i et ikon. Og dog hvor forskellige Rublevs apostle er fra Theophanes' formidable ældste! Så levende, så menneskeligt. hvilke modstridende karakterer!
Grækernes dramatiske, stormfulde temperament afløses af en følelse af fred, eftertænksom stilhed. Denne ejendom er rent russisk. De mennesker, der er afbildet af Rublev, er, mens de deltager i begivenheder, samtidig fordybet i sig selv. Kunstneren er ikke interesseret i den ydre, men den indre sindstilstand, tanke og følelse i en person. Rublevs farve er forbløffende glad og harmonisk, dens klare, rene glød er et billede af lys, der udgår fra ikonet.
Rublev malede disse ikoner, som de havde malet før ham i mange hundrede år, men under hans pensel var de fyldt med et stille lys, netop lyset af venlighed og kærlighed til alt levende. Hver bevægelse af hans pensel var meningsfuld og ærbødig. Bag hans koncentrerede, dybdegående arbejde lå evigt levende indtryk af de spændende dage, der fejres i hele Rus' fra generation til generation. Og nu, århundreder senere, når vi kigger på disse værker fyldt med subtil poesi, vil vi kun forstå den store kunstners hensigt, hvis vi vender os til betydningen af ​​billederne og først og fremmest til de plots, der dannede deres grundlag, og som var velkendte til både kunstnere og seere - samtidige Rublev, dem som de er skrevet til.
(For at beskrive ikonerne blev der brugt materiale fra bogen "Rublev", forfatter Valery Sergeev)

I ikoner, der er almindelige i det gamle russiske maleri, er "Frelseren på tronen" og versionen "Frelseren er ved magten" ofte afbildet. Ikonernes plot er meget ens.
Rublevs Frelser sidder højtideligt på tronen, mod en rød og sort baggrund. Hans figur er strengt rettet, folderne i hans tøj ligger ubevægelige. Koncentreret og i sin koncentration rettes et utilgængeligt blik lige frem. Gesten af ​​den velsignende højre hånd løftet foran brystet er behersket, rolig og klar. Med sin venstre hånd holder Frelseren evangeliet på den side, hvor Loven er indskrevet, ifølge hvilken han roligt og fast udfører sin Dom, en Lov, der klart og uforanderligt giver frelsens vej, muligheden for at opnå den velsignelse, som den løftede højre hånd bringer.
Evangeliet på den åbne side lyder: "Jeg er hele verdens lys, den, der følger mig, skal ikke vandre i mørke, men have evigt liv."

Bebudelsen er et billede af forårets marts (gammel stil). Marts er ifølge den gamle russiske kalender årets første måned. Det blev også betragtet som den første måned af skabelsen. Det blev hævdet, at jorden og vandet, himmelhvælvingen, planter og dyr og det første menneske på jorden begyndte deres eksistens i marts. Og så, i marts, fandt Bebudelsen til Jomfru Maria sted om fødslen af ​​verdens frelser fra hende. Siden barndommen hørte Andrei denne historie mange gange, siden barndommen huskede han velkendte fornemmelser - lugten af ​​smeltende sne, grå. varm morgen og blandt triste dage Fastelavns glædessang, blå røg fra røgelse, hundredvis af brændende stearinlys og langsomt syngende ord annonceret af diakonen midt i kirken.
Han malede nu denne gospelscene på en gylden baggrund, som den var blevet malet siden oldtiden. Arkæologer daterer de romerske katakomber, hvor det ældste overlevende billede af en budbringer, der knæler foran Jomfru Maria, nu er placeret, til det andet århundrede e.Kr.
I ikonet er ærkeenglen Gabriel i bevægelse, med løftede vinger, med bevægelige tøjfolder, med en velsignende hånd strakt ud mod Maria. Han ser på hende med et langt, dybt blik. Maria ser ikke ud til at se Gabriel, hun sænkede hovedet og tænker. I hendes hænder er en skarlagenrød tråd af garn, der finder hende på arbejde. Letformede kamre, halvcirkelformede buer på slanke søjler. Det skarlagenrøde klæde, der falder fra kamrene, gennembores af en lysstråle med en svævende due i en rund kugle - et billede af ånden, ujordisk energi sendt ned af Maria. Fri, luftig plads. Subtil og ren lyd af kirsebærbrun, rød, fra sart og gennemsigtig, der ses igennem med en let gulhed, til tyk, dyb. Gyldne okker, glimt af hvidt, endda lys af guld, cinnober.

Til ære for Sergius af Radonezh, inspiratoren for foreningen af ​​russiske lande, malede Andrei Rublev sit mest berømte ikon, Treenigheden, som blev et symbol på det genopståede Rusland. Ikoner af den hellige treenighed blev skabt i de dage i hele den ortodokse verden.

Grundlaget for Andrei Rublevs Treenighed var den bibelske historie om den gæstfrihed, som forfaderen Abraham og hans Sara viste til Gud, som besøgte dem i form af tre rejsende. Efter at have accepteret godbidden annoncerede Gud et mirakel til ægtefællerne: på trods af deres ekstreme alderdom ville de få en søn, og fra ham ville der komme en nation, stor og stærk, og i ham ville alle verdens nationer blive velsignet.

Før Rublev søgte ikonmalere normalt at formidle denne historie i alle detaljer. Tre rejsende (og disse var Gud Faderen, Gud Sønnen og Gud Helligånden) i form af smukke, formidable engle sidder ved et bord i skyggen af ​​egelunden, som Abraham boede i nærheden af. Forfaderen bragte dem mad, og Sarahs kone lyttede til gæsternes samtale i teltet.

Rublev gav denne historie sin løsning. Landet stønner under Mongolsk åg, er revet fra hinanden af ​​borgerlige stridigheder, og Andrei Rublev baserer plottet på ideen om enhed, som Sergius af Radonezh drømte om. Hverken Abraham eller hans kone Sarah er på Rublev-ikonet, pga Det er ikke hovedpointen i plottet. I midten er tre engle - rejsende. de ligner ikke truende herskere, men bøjer sig sørgeligt og ømt for hinanden og danner en enkelt cirkulær gruppe omkring en rund skål. Den kærlighed, der udgår fra dem selv, trækker dem mod hinanden og binder dem sammen.

For sit mesterværk udtog Rublev lapis lazuli, en maling, der blev værdsat mere end guld, fordi den var lavet af turkis. Dens klingende blå forvandlede englenes kapper til at ligne en dyrebar ædelsten indlejret i et ikon.

Stabile rygter om ikonet spredte sig som krusninger på vand i hele Rus'. Det russiske folk værner om mindet om deres berømte kunstner, Andrei Rublev.

Foran os er billedet af apostlen Paulus, som havde en meget dramatisk skæbne - først var han en ivrig forfølger af kristne, og derefter blev han apostel-prædikant. Rublev viste ikke dannelsens drama, kompleksiteten af ​​apostlens livsvej. Rublev præsenterede et ideelt, perfekt billede af en kontemplativ tænker. Når du kigger ind i dette ansigt, ind i øjnene omgivet af dybe skygger, indser du tydeligt, at apostelen ser noget utilgængeligt for det ydre, fysiske blik. Kombinationen af ​​enorm indre kraft og fred er et af de slående træk ved ikonet.
Blå, med hvide glimt, og falmet lilla, med en grå nuance, tøj er oplyst med et mystisk, lidt koldt lys. Deres folder er komplekse og ikke helt rolige. Tøjet er foldet ud på et plan og står i kontrast til apostlens næsten skulpturelle volumener, den krumbøjede ryg, kraftige nakke og fremragende skulpturelle hoved. Ansigtets udtalte plasticitet, gennemsigtigheden af ​​ansigtets billedteknik blødgør de skarpe træk, udglatter dem, fremhæver den indre tilstand og tanke.
Pavel er ikke ung, men har bevaret sin fysiske styrke. Et alderstegn - et skaldet hoved foran - afslører Pauls visdom og afslører den enorme kuppel på hans pande. Pandens folder fremhæver ikke kun lettelsen, deres bevægelse ser ud til at udtrykke en høj grad af forståelse og viden. Rublev viser Pavel hvordan retfærdig mand højt spirituelt potentiale.

Michael, som en formidabel kommandør for de himmelske magter, blev altid afbildet som en streng budbringer i en krigers rustning. I dette ikon er en sagtmodig og selvoptaget lyshåret ærkeengel, med et blidt bøjet krøllet hoved, ikke involveret i ondskab. I denne beslutning af billedet er der en moden tanke, der længe er blevet tæt på Rublev: kampen mod det onde kræver de største højder, absolut fordybelse i godhed. Det onde er forfærdeligt ikke kun i sig selv, men også fordi det, fordi det forårsager behovet for at modstå det, føder dets kim i det gode selv. Og så, i sandhedens skal og under dens banner, genfødes det samme onde i en anden form, og "det sidste er værre end det første." Her løser jeg selv det evige spørgsmål om godt og ondt som usammenlignelige, usammenhængende principper. Rublev grundlagde så at sige en tradition, der aldrig er blevet knap i fremtidens russiske kultur.
Noget friskt, ungdommeligt, morgen gennemsyrer selve billedet af ærkeenglen, stemningen, farven. Det lyse udtryk af brede øjne, ømheden af ​​et blødt afrundet, lyserødt glødende ansigt. Elastiske bølger krøllet hår, bløde hænder. Himmelblå og pink, som daggry, tøj, varmt skær af gyldne vinger. Et azurblåt pandebånd, der holder hans bølgede, bløde hår ender i flydende bånd bag hans hoved. De blev kaldt ind Gammelt russisk sprog"toroks", eller "rygter", og betegnede engles egenskab - konstant høring af den højere vilje, forbindelse med den. Højre håndærkeenglen er strakt frem, og hendes hånd er knap mærkbart rundet, som om han i denne hånd holder noget rundt og helt gennemsigtigt, som ikke er en hindring for blikket. Dette "spejl" omridset med en lys streg er et billede på den konstante kontemplation af Kristus.

Der er et berømt ikon af "Vladimir Guds Moder" fra det 12. århundrede, malet af en ukendt Konstantinopel-kunstner. Først var det i Assumption Cathedral i Vladimir, og senere blev det transporteret til Moskva. Men Vladimir ønskede heller ikke at stå uden et sådant ikon, og Andrei Rublev, mens han var i Vladimir i 1408, oprettede sin egen "liste" ud fra det ikon. (Det skal siges, at der var sådan en tradition dengang - ikonmalere lavede lister over forskellige ikoner, som folk elskede.)
Rublevskaya-ikonet for "Vladimir Guds moder" er en af ​​dets mest berømte gentagelser, skabt for at erstatte den gamle helligdom i Vladimirs Assumption Cathedral.
Naturligvis forsøger kunstneren, når han opretter dette ikon, ikke at afvige fra originalen og bevarer ifølge det gamle russiske udtryk "målet og ligheden" af det gamle ikon, gentager dets størrelse og alt. karakteristiske træk. Faktisk, selv nu, når vi ser på Rublevskayas "Vladimirskaya", genkender vi en ældgammel prototype i den: den smukke Guds Moder og hendes mystiske spædbarnssøn, udstyret med barnlig visdom, optræder i de samme stillinger og kærtegner hinanden, og hendes hånd er også udstrakt i en bøns gestus til ham. Men i sammenligning med det gamle ikon er Guds Moders smukke genkendelige træk blødere her, pupillerne i hendes aflange øjne er mere gennemsigtige, de tynde øjenbryn over dem er lettere, det ovale af hendes ansigt, der skinner med lyserødt lys, er mere afrundet og blødere. Og den umådelige moderfølelse, der besjæler disse træk, får en anden nuance: ren, øm og oplyst er den altomfattende, koncentrerede kærlighed, som Guds Moders ansigt er fyldt med her.

Helligdagen "Lazarus lørdag" falder på lørdagen før palmesøndag, altid om foråret, i april eller maj. I naturen ser alt ud til at vente. Det ser ud til, at vinteren er gået, og sneen er næsten smeltet, og de første dråber ringer, men der er stadig frost om morgenen. Og først om eftermiddagen, når solen kommer frem, vil den optøede jord dufte spændende. I skovbrynene er der beskedne centralrussiske primula, luftige kugler af blomstrende pil...
Jesus og nogle få disciple vandrer gennem Palæstinas stenede ørkener og landsbyer. Han gør mange gode gerninger, helbreder syge og forkrøblede. Mere og mere bestemt er der i hans ord erkendelser af hans himmelske budbringer. Men jøderne ventede ikke på sådan en "messias" - en frelser. Mange ville være enige om at betragte ham som både en lærer og en profet, men han prædiker tålmodighed og sagtmodighed, opfordrer til at give, hvad der er dit, og ikke tage det, der tilhører andre. Og helt mærkelige, uudholdelige tanker høres nogle gange af mængden, som han tiltrækker med sine taler. Ikke kun ét folk på jorden er blevet udvalgt af Gud, der er andre, og æren af ​​at blive udvalgt vil snart blive taget fra "det stivnakkede Israel".
De jødiske myndigheder og skriftkloge leder efter en måde at gribe Kristus og dræbe ham. Men der er også dem, der forstår, er taknemmelige og tørster efter at lære. Og alligevel går tiderne i opfyldelse, hans dødstid er nær. Men Jesus unddrager sig stadig sine forfølgeres hænder og tager til Transjordan, til de steder, hvor hans forgænger, "forløberen" Johannes, for nylig havde kaldt folket til renselse og omvendelse. Under Jesu fravær i Betania, en landsby nær Jerusalem, dør hans ven Lazarus. Da Jesus vendte tilbage og passerede denne landsby, fortalte den afdødes søstre, Martha og Maria, at deres bror havde været død i fire dage...
Og nu maler Andrei Rublev ikonet "Lazarus' tilbagevenden". Menneskelige figurer og kamre er allerede blevet skitseret... Ved indgangen til gravhulen, Jesus, hans disciple og en skare. Til højre skitserer han i sorg en skikkelse med svøbte ben og arme...
"Smid stenen," siger Jesus, og råber allerede med høj røst: "Lazarus, kom!" Og den døde kom ud, svøbt med hænder og fødder i gravsvøber...
Han skriver detaljer ud med hurtige strøg. De sidste strøg...Her falder de taknemmelige Martha og Maria for Jesu fødder. Denne hurtighed understreges af Rublev og de bøjede skikkelser af unge mænd, der bevæger sig i den modsatte retning og bærer en tung plade rullet væk fra hulen. Lazarus bevæger sig langsomt og akavet, men er allerede uden for graven. Den unge mand til højre for Lazarus vendte sig i en livlig bevægelse mod den genopstandne, i sin hånd enden af ​​det bånd, som gravsvøbene var svøbt med.
Hele handlingen foregår på baggrund af gyldne, blødt glødende bakker, mellem hvilke der i det fjerne ses en bygning af næsten samme farve, tilsyneladende Lazarus' forladte hus. Denne varme glød giver en stemning af festlig glæde og fred til hele billedet.
Dette er en fejring af lysets sejr, livet over temaet død.

Handlingen foregår på Jorden. Hesten glider ved indgangen til hulen, den bløde bakkede rundhed i bunden af ​​ikonet, små træer og buske spredt her og der - alt dette er et billede af det jordiske rum, langs hvilket østens vismænd galopperer i en lang tid efter den mystiske stjerne, der bevæger sig hen over himlen til fødestedet, til Betlehem - Magi (de er afbildet i øverste venstre hjørne af ikonet). Det er også de tinder, hvorfra hyrderne hører englesangen. Og den del af stien over jorden, som hyrderne, informeret af den vidunderlige englesang, lavede, er også afbildet af disse skovklædte bakker og bakker.
Her i øverste højre hjørne fremhæves tre engle i skinnende klæder fra den syngende englevært. Den første af dem holder sine hænder i folderne på sit tøj. Tildækkede hænder - gammelt symbolærbødighed, respekt. Her er det et tegn på beundring for det, der sker. Den midterste engel, der taler med den første, ser ud til at lære om begivenheden... Den tredje af dem, bøjer sig, henvender sig til de to hyrder og fortæller dem den gode nyhed. De lytter opmærksomt og læner sig op ad deres knasende stave. De var de første på jorden til at opdage den vidunderlige fødsel.
Disse hyrder, der vogtede deres kvæg dag og nat i et område fjernt fra landsbyen, "blev renset af ensomhed og stilhed." Her er en af ​​dem - en gammel mand i tøj syet af skind med pelsen udenpå, som blev kaldt en kappe blandt grækerne og slaverne og var de fattigste, fattigste menneskers påklædning, der stod. bøjer sig med velvillig opmærksomhed for Josef, Marias forlovede. Joseph er afbildet af Rublev, der tænker på mirakuløse begivenheder. Bag hyrden, under skyggen af ​​et træ, ligger flere dyr - får, geder. De er ligesom mennesker, planter, jorden selv deltagere i en begivenhed, der er så betydningsfuld, at den vedrører hele skabelsen, hver enkelt skabning.
Og i midten af ​​ikonet, i overensstemmelse med traditionen, skildrede Andrei en skarlagenrød seng, hvor Maria, pakket ind i karminrødt-brunt tøj, læner sig tilbage på sin hånd. Hendes figur er omridset af en fleksibel, melodiøs linje. Hun er ikke chokeret eller træt, den ekstraordinære fødsel er smertefri. Men det er svært at rumme i menneskets bevidsthed. Derfor indser Maria, hvad der skete i dybe tanker. Hun befinder sig i en hule, men ifølge de rumlove, der er iboende i ikonmaleri, bliver hendes seng "bragt" i forgrunden af ​​kunstneren og er vist på baggrund af hulen i en større form end de andre figurer. Beskueren ser alt på én gang: bjerget, indgangen til hulen, og hvad der sker inde i den. Bag Marys seng, i et krybbefodertrug til dyr, ligger en indsvøbt baby, og over ham står dyr - en okse og et hestelignende æsel. I nærheden er en anden gruppe engle, bøjet forover, med tildækkede hænder.
Nedenunder bader stuepigerne den nyfødte "otracho mlado". Den ene bøjer sig ned og hælder vand fra en kande i fonten, den anden holder en halvnøgen baby på skødet, som rækker ud efter hende med sin barnlige lille hånd...
Personlig. en livlig og rørende oplevelse af begivenheden, dyb poesi er karakteristisk for denne Rublevsky-skabelse.

Måske er der skrevet mere om dette enestående værk, hvor ikke blot stilen, men også den store kunstners verdensbillede er tydeligst synlig, end om alle andre festlige billeder fra Bebudelseskatedralen. “Transfigurationen” er særlig god, designet i kolde sølvfarvede toner. Man skal i originalen se disse sølvgrønne, malakitgrønne, lysegrønne og hvide farver, der subtilt harmonerer med streger af lilla, rosa-røde og gyldne. okker, så for at værdsætte kunstnerens exceptionelle... gave" (V.I. Lazarev).

I august fejres Transfigurationsdagen i Rusland - siden oldtiden er den blevet fejret offentligt og med glæde. Tidligt, allerede på en kold morgen, skyndte folk sig til velsignelsen af ​​de først modnede æbler. Deraf det daglige navn for ferien - "æble" gemt. Kurve, rene linnedbundter med udvalgte, bedste frugter. Let, næsten blomstret duft. Den blå himmel er stadig sommer, men den afgiver en kuldegysning før efteråret. Det grønne løv bliver sølv i vinden. Græsset begynder at visne lidt og bliver gult. Efteråret viser sine første tegn. Tid til at høste frugterne af årets arbejde på jorden...

Men det er ikke en almindelig ferie. Legenden siger, at det er som en ferie æble frelser Frelseren med tre af sine disciple, hans nærmeste og betroede, Johannes, Peter og Jakob, gik en dag fra en larmende by til et fjernt, afsondret sted, til Tabor-bjerget. Og der fik eleverne mulighed for at se noget mærkeligt, mystisk... Lærerens krop for deres øjne skinnede pludselig med et ekstraordinært lys. Mange anså dette fænomen for at være en manifestation af guddommen i Jesus Kristus. (Selvom senere forskere tænkte, argumenterede og ikke kom til enighed om dette vidunderlige lys, om dets betydning og vigtigst af alt, om dets oprindelse, natur).

Rublevs ikon skinner med et let og jævnt lys indefra. Vi ser ikke de stråler, som apostlene skjulte sig for. De betragter lyset i sig selv. Det er spredt gennem hele skabelsen, stille og næsten usynligt oplysende mennesker, jorden og planter. Folks ansigter er ikke vendt mod det ydre, de er koncentrerede, i figurernes bevægelser er der mere betænksomhed end øjeblikkeligt chok. Mystisk lys overalt. I ikonet formidlede Rublev meget subtilt billedet af sommernaturen på selve feriedagen, når farverne næsten ikke falmer mærkbart, sommerens refleksioner bliver mere gennemsigtige, koldere og mere sølvfarvede, og selv på lang afstand kan man mærke begyndelsen af bevægelsen mod efteråret. Denne indsigt i feriens betydning i selve naturens billeder er et nationalt, russisk træk.

I midten af ​​ikonet på Jordans blå vand står Jesus Kristus, som en desperat hånd peger på, mod hvem en due flyver. Og ifølge traditionen, der går tilbage til oldtiden, i Jordans vande er figurerne af en gammel mand og en ung mand personificeringen af ​​floden, og fisk plasker ved siden af ​​dem.
Kristi tilsynekomst her afslører så tydeligt hans mirakuløse natur, at ved at forstå miraklet vender blikket fra alle deltagere i begivenheden - både Forløberen og englene på den anden side - ikke mod himlen, men til ham. Johannes rører ærbødigt ved det med hånden, mens han udfører ritualet, og denne ærbødighed er så meget desto mere rørende, fordi ikke blot den traditionelle kraft fra Kristus Forløberen ikke er gået tabt her, men den understreges også af hans figurs brede omrids.
Hele ikonet er oversvømmet med lys, oplyser alle figurerne på ikonet og fylder toppen af ​​bakkerne bag Kristus med guld.
Herrens helligtrekonger fejres den 6. januar (18.). Denne ferie følger 12 dage efter jul. Siden oldtiden har dette været den sjoveste og mest glædelige tid på året - juletid. Juleglæder, sjov og lystighed er stadig kendt for os fra talrige beskrivelser i russisk litteratur. Både i billederne af Kristi fødsel og i billederne af Herrens dåb i russisk kunst er det glædesmotiv, som både fødsel og Guds tilsynekomst for dens skyld bringer til verden, aldrig forsvundet.

Højtiden "Kydelmisse" var kendt allerede i det 4. århundrede. I Rom, i Maria den Stores kirke, har det ældste bevarede billede, der går tilbage til det 5. århundrede, overlevet den dag i dag. Mødets betydning er tæt forbundet med julen. Det blev fejret på den fyrretyvende dag efter julefejringen. I Rus' i de første dage af februar (nu er det 15. februar), ifølge den gamle folkeovertro, efter blæsende, snedækkede dage tog frosten til. Det var dyb vinter. Men forberedelserne til forårsmarken og andet arbejde begyndte. Dagene er stadig korte. En stille stund til eftertanke. Selve højtiden er streng, og omvendelsesstemningen vokser i dens sang. Man ser på Rublevs ikon, og det første indtryk er, at det skildrer en ceremoni fuld af triumf og betydning. Maria og Josef bringer den fyrre dage gamle Jesus til templet. Her ved templet bor profetinden Anna. Hun forudser en ekstraordinær skæbne for den nyfødte. De mødes i selve templet, deraf navnet på begivenheden "møde" - møde, Ældste Simeon, til hvem løftet længe var blevet givet, at han ikke ville smage døden, før han så og accepterede verdens frelser født på jorden i sine arme. Og nu erkender han, føler tydeligt, at dette øjeblik er kommet...

I ikonet går støt mod Simeon, i samme afstand fra hinanden, en mor med en baby i armene, Anna, efterfulgt af den forlovede Joseph. Rublev skildrede deres høje, slanke skikkelser på en sådan måde, at de ser forbundne ud, flyder ind i hinanden. Deres afmålte bevægelse, højtidelig, stabil og uigenkaldelig, som om de angiver dens betydning, genspejles af den let buede væg, der viser templets vestibule. Og den gamle tjener i det gammeltestamentlige tempel rækker sine hænder, ærbødigt dækket af klæder, ud mod barnet i en dyb, ydmyg bue. Nu tager han imod i sine arme...Hans egen død. Hans arbejde på jorden er afsluttet: "Send nu din tjener af sted, Herre, efter dit ord, i fred..." Den gamle, gamle er erstattet af en ny verden, en anden pagt. Og han, denne nye, sådan er livets universelle og altomfattende lov, bliver kun nødt til at slå rod i verden gennem offer. Den unge "teenager" vil møde skam, bebrejdelse og tortur på korset. I kristendommen fuldførte "nedstigningen til helvede" Jesu Kristi forløsende mission og var grænsen for Kristi ydmygelse og samtidig begyndelsen på hans herlighed. Ifølge den kristne doktrin sonede Jesus med sin frie lidelse og smertefulde død på korset sine første forældres arvesynd og gav deres efterkommere styrke til at bekæmpe dens konsekvenser.
Stående på de krydsede døre til helvedes porte tog Kristus hånden af ​​Adam, repræsenteret på højre knælende i hans stengrav. Lille Eva i en rød kjortel rejste sig bag Adam. Forfædrene trænger sig sammen bag dem, bag dem er gudsmodtagerens Simeon søn, på hvis vegne begivenheden fortælles i apokryferne.
Til venstre er kong David og Salomo. Over dem står den store skikkelse af Johannes Døberen og vender sig mod profeterne, der følger ham.
Kristi lyseblå herlighed cirkler på baggrund af en sort hule Ovenfor rejser sig en bred, blid klippe med to toppe, der rækker ind i de øverste hjørner af ikonet. Rublev brugte gylden og grønlig okker til sit maleri, blå, kålrulle og lys cinnober. Ikonet skaber en stemning af glæde og håb.

Jesu Kristi himmelfart til himmelen, Guds inkarnerede og Guds Søn, er den store, sidste begivenhed i evangeliets historie. til hans ære en af ​​de største kristne helligdage. Selv i byzantinsk kunst blev der dannet en kanon for at skildre himmelfarten i de detaljer og detaljer, der blev arvet af gamle russiske ikonmalere. fylde billederne af himmelfarten med den glæde, som hans ferie søger at afsløre for mennesker.
Her i Rublevs ikon dukker Himmelfarten op foran os. De hvide bakker, oversvømmet med lys, repræsenterer både Oliebjerget og hele landet, der er forladt af den opfarne Jesus Kristus. Den opstegne selv svæver over hende; hans menneskelige tøj er allerede blevet forvandlet til tøj gennemboret med guld, og den skinnende turkise cirkel af mandorola - herlighed - omgiver ham med et tegn på guddommeligt lys.
Jesus Kristus steg ifølge evangeliet selv op, men her bærer engle hans mandorola, evige ledsagere Gud, giver ham ære. Jesus Kristus fremstår her som den sande Almægtige, der overvandt lidelse og død, der er iboende i menneskets natur. Og derfor bringes en sådan glæde og håb af den velsignelse, som han sender fra det skinnende lys, idet han løfter sin højre hånd, til det land, han forlader, til vidnerne om hans himmelfart, der står på det. Direkte under Jesus Kristus står Guds Moder. Hun glæder sig over Sønnens sejr, og lyset af denne glæde gennemsyrer hendes tøj med lette, tynde strøg. Apostlene omgiver Guds Moder på begge sider. Deres bevægelser er fyldt med glædeligt chok, lys fylder deres skarlagenrøde, mørkerosa og bløde gule tøj. Mellem Guds Moder og apostlene på begge sider ser to engle, der dukkede op på himmelfartsstedet, højtideligt på hende. Deres figurer i snehvide klæder og glitrende gyldne glorier forstærker følelsen af ​​lys og glæde, der udgår fra ikonet. Og deres løftede hænder peger på den opstigende Jesus Kristus som en kilde til glæde ikke kun for apostlene, men også for alle, der ser på dette ikon.

Rublevs "Frelser" forbløffede sine samtidige. Den russiske person fremhævede det vigtigste, som han så i Frelseren - kærlighed, parathed til at lide for sin næste, endda til det punkt, hvor den smertefulde død. Den samme idé kom tydeligt til udtryk i den inskription, der engang blev tegnet af Rublev på de åbne sider af bogen i Jesu hænder. Denne inskription er gået tabt, da kun hovedet og en lille del af tøjet har overlevet fra ikonet. Formodentlig var ordene: "Kom til mig, alle jer, som slider og bærer tunge byrder, og jeg vil give jer hvile."

Siden oldtiden har Helligåndens nedstigning til apostlene været æret som en meget vigtig begivenhed: i den manifesterede Guds Ånd sig ned i verden og helliggjorde begyndelsen af ​​forkyndelsen af ​​Kristi lære, begyndelsen af ​​kirken som et fællesskab af mennesker forenet af én tro. Helligåndens nedstigning på apostlene mindes 50 dage efter påske. På den anden dag af denne helligdag, som kaldes den åndelige dag, gives der en særlig ære til Helligånden, som tilsyneladende kom ned over Kristi disciple.
De begyndte at skildre Helligåndens nedstigning på apostlene fra oldtiden. Til dette formål blev en meget enkel og udtryksfuld sammensætning udviklet i byzantinsk kunst.
I midten af ​​kompositionen lukkede døre- et tegn på det lukkede overrum, hvor apostlene opholdt sig i én essens på pinsedagen - de sidder her som på siderne af en halvoval vendt mod beskueren. Som et tegn på, at Helligånden var steget ned over dem, var der gyldne glorier omkring apostlene, gyldent lys blev hældt rundt, hvilket gav apostlene styrke. Et tegn på deres høje, verdensvendte lære er skriftrullerne i hænderne på de fire apostle og hænderne på de hellige, der er rejst i velsignelse.

: ekstremt få dokumenterede data om den berømte russiske ikonmalers liv er bevaret. Hverken de nøjagtige fødsels- og dødsdatoer eller fødested og bopæl kendes; der er ingen oplysninger om hans forældre, det er ukendt, hvad ikonmaleren hed i verden, før han blev tonsureret.

Med sådan en mangel på information har enhver, der er interesseret i Andrei Rublevs personlighed, mange spørgsmål. Vi forsøgte at besvare de mest almindelige af dem.

1.Hvor kom efternavnet "Rublev" fra?

Oprindelsen af ​​efternavnet, som mange andre fakta fra den store ikonmalers liv, forårsager kontrovers blandt videnskabsmænd. Ifølge nogle forskere kommer kaldenavnet fra ordet "rubel" - det var navnet på det værktøj, der blev brugt til at rulle læder.

2.Hvem var Andrei Rublev af oprindelse?

Der er antagelser om oprindelsen af ​​Andrei Rublev fra håndværksklassen.

3.Hvor boede Andrei Rublev?

Sandsynligvis i Fyrstendømmet Moskva: alle de overlevende værker er på en eller anden måde forbundet netop med denne skæbne. Undtagelsen er malerierne i Vladimir; men munken Andrei kunne arbejde der efter invitation, midlertidigt.

4. Hvordan ved vi, at Andrei Rublev var en munk?

Krønikerne kalder ham "munk". Overlevende billeder af Andrei Rublev skildrer ham også i klosterklæder.

5. Havde Andrei Rublev venner?

Det er umuligt at svare entydigt på. På et tidligt stadium af sin kreativitet arbejdede han sammen med den græske Feofan. Han skabte mange af sine værker i samarbejde med Daniil Cherny, som blev kaldt Rublevs "ledsager". Blandt de personer, som Andrei Rublev var eller kunne være bekendt med, er den ærværdige Andronik af Moskva, Nikon af Radonezh, Savva Storozhevsky, Athanasius Vysotsky, Moskva-metropoliterne Photius og Cyprian, den lærde munk Epiphanius den Vise.

6.Hvor mange af Andrei Rublevs værker har overlevet?

Spørgsmålet forårsager stadig kontroverser i det kunstkritiske samfund, da det i dag kun er muligt at tilskrive et bestemt ikon eller fresco til Andrei Rublevs børste på grundlag af en analyse af skriftens karakter - og dette er ikke den mest pålidelige metode set fra et videnskabeligt synspunkt. I det gamle Rusland blev der ikke oprettet copyright-kataloger over ikoner, og ingen af ​​de kronikker, der er nået til os, indeholder en konsolideret liste over St. Andrews kreationer.

Med en større eller mindre grad af sandsynlighed tilskrives følgende værker til Andrei Rublevs børster:

Zvenigorod-ritual: Frelser, ærkeengel Michael, apostel Paulus. De blev skrevet til Assumption Cathedral i Gorodok (Zvenigorod). Åbnede i 1918. Opbevares i Tretyakov Galleri. Formentlig bestod hele niveauet af enten 7 eller 9 ikoner. Forfatterskabet er ikke dokumenteret, men eksperter tilskriver det næsten enstemmigt til kreationer af Andrei Rublev.

Kalkmalerierne i Bebudelseskatedralen i Kreml (1405) har ikke overlevet. Syv ikoner i den festlige serie (bebudelse, fødsel, præsentation, dåb, forvandling, opstandelse af Lazarus, Herrens indtog i Jerusalem) tilskrives Andrei Rublev, men ekspertudtalelser er forskellige, fordi Ifølge kronikker blev katedralens udsmykning den 21. juni 1547 ødelagt af brand.

Kalkmalerierne fra Assumption Cathedral i Vladimir (1408) er delvist bevaret. Ikonostasen er formodentlig forbundet med navnet Andrei Rublev. 13 ikoner af Deesis-ordenen har overlevet. Af den festlige serie, som oprindeligt omfattede 25 ikoner, har kun fem overlevet: Bebudelsen, Nedstigningen til Helvede, Himmelfarten, Præsentationen og Dåben. Fra den profetiske række er der to: Profeterne Zefanias og Zakarias.

"Trinity" fra Trinity-katedralen i Trinity-Sergius-klosteret. Det blev æret som mirakuløst, dets forfatterskab blev bekræftet af samtidige og senere dokumenter.

Kalkmalerierne af Treenighedskatedralen i Trinity-Sergius-klosteret, lavet af Andrei Rublev og Daniil Cherny, har ikke overlevet.

Spassky-katedralen i Andronikov-klosteret: kun små fragmenter af ornamentet er bevaret.

Han er også krediteret med miniaturer og initialer af Khitrovo-evangeliet (ca. 1400), såvel som fragmenter af fresker af Fødselsdomen i Savvino-Storozhevsky-klosteret.

7.Hvor kan du se kreationer af Andrei Rublev?

De fleste af dem er samlet i Tretyakov-galleriet i Moskva, flere ikoner opbevares i det russiske statsmuseum i St. Petersborg. I Assumption Cathedral i Vladimir kan du se bevarede fresker.

8.Hvorfor betragtes Andrei Rublevs "Trinity" som toppen af ​​gammel russisk kunst?

Det er svært at forklare. Men tilbage i 1500-tallet, i det såkaldte Stoglavy katedral det blev anerkendt, at dette billede er en standard og model for alle ikonmalere. Mange moderne forfattere anser Rublevs "Trinity" for at være den højeste skabelse af ikke kun gammel russisk, men også verdens kunst. Dette er et monument af verdensbetydning.

9. Hvorfor blev Andrei Rublev kanoniseret?

Den ortodokse kirkes regler om kanonisering af nye helgener indebærer flere betingelser. "For at en Guds helgen kan betragtes som blandt de lokalt ærede helgener, er det nødvendigt, at en retfærdig persons gudfrygtige liv er vidne til ved gaven af ​​mirakler efter hans død og ved folkelig ære for ham," siger "resolutionen fra Den russisk-ortodokse kirkes hellige råd om proceduren for at forherlige helgener til lokal ære” (21. august (3. september e.Kr.) 1918).

Historiske dokumenter har ikke bevaret beviser for mirakler gennem Andrei Rublevs bønner, men siden oldtiden er sådanne tilfælde opstået fra ikoner malet af ham. "The Stroganov Icon Painting Original", et sæt regler for ikonmalere, der blev udarbejdet i slutningen af ​​det 16. århundrede, kalder Andrei Rublev en ærværdig: "Perst Andrei af Radonezh, en ikonmaler, med tilnavnet Rublev, malede mange hellige ikoner, alle mirakuløse ."

Derudover har kirketraditionen bevaret en dyb ære for Andrei Rublev som en "Gud-inspireret", "berygtet" maler, hvis kreative geni blev en afspejling af bønnens højeste åndelige liv og bedrift.

10. Hvornår og hvordan fandt kanoniseringen af ​​Andrei Rublev sted?

Glorificeringen fandt sted d Lokal katedral Russisk-ortodokse kirke i 1988. Møderne i katedralen blev afholdt i Treenigheden-Sergius Lavra. På katedralens første dag, den 6. juni, annoncerede Metropolitan Juvenaly af Krutitsa rapporten "Kanonisering af hellige i den russisk-ortodokse kirke." Rapporten bemærkede, at Andrei Rublev forventes at blive glorificeret som en helgen for hans "asketiske bedrift og kreativitet i ikonmaleri."

"Rådet beslutter: det har behaget Helligånden og os at tælle følgende asketer af kristen fromhed blandt Guds hellige til al-russisk kirkeærbødelse:

<…>

2. Den ærværdige Andrei Rublev (1360-1. halvdel af det 15. århundrede), hurtigere og asketisk, berømt ikonmaler, skaber af mange ikoner, nu glorificeret i hele verden, altid æret som en lokalt æret helgen i Treenigheds-Sergius-klosteret. Samtidige vidnede om St. Andrew som en asket af et helligt liv, der i rigelige grad demonstrerede kristen kærlighed til sine næste. Munken Joseph af Volotsky taler om ham som at have fået visionen og kontemplationen af ​​det immaterielle guddommelige lys, og som dukkede op efter hans død klædt i skinnende klæder til sin medarbejder i ikonmaleriet, Daniel. Gennem mange ikoner af St. Andrew, især gennem billedet af den "Hellige Treenighed", som er blevet det perfekte udtryk for dogmet om den treenige Gud efter mere end tusinde års forståelse i den ortodokse ikonografi, spreder det kristne evangelium sig i hele verden i dag."

Andrei Rublev blev kanoniseret blandt de ni asketer, der blev glorificeret af katedralen, sammen med Blgv. Demetrius Donskoy, Rev. Maxim den græske, St. Macarius af Moskva, St. Paisiy Velichkovsky, velsignet. Xenia af Petersborg, Skt. Ignatius (Brianchaninov), St. Ambrosius af Optina og St. Theophan the Recluse.

11. Hvorfor skete forherligelsen af ​​Andrei Rublev først i slutningen af ​​det 20. århundrede, hvis han var blevet æret siden oldtiden?

I middelalderen havde kirken ikke travlt med at kanonisere nye helgener, idet den meget omhyggeligt og nøjagtigt indsamlede oplysninger om de asketer, som folket ærede. Måske spillede kendsgerningen om den ekstreme mangel på information om hans liv også mod Andrei Rublev. Under alle omstændigheder blev hans navn ikke nævnt ved de såkaldte Makariev-konciler i 1547 og 1549, da mere end to dusin helgener blev forherliget.

Og så, i det 17. og især i det 18. århundrede, da den sekulære indflydelse steg i russisk ortodoksi, herunder i kirkekunst, blev navnet på Andrei Rublev, såvel som hans værker, næsten glemt. Kun blandt de gamle troende blev venerationen af ​​Andrei Rublev ikke afbrudt på grund af deres omhyggelige holdning til præ-Nikon kirketraditionen.

Andrei Rublev tog først sin retmæssige plads i den russiske kirkes og russisk kunsts historie i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, da arbejdet begyndte med opdagelsen og restaureringen af ​​ikonerne i hans forfatterskab.

12. Hvorfor blev den 17. juli valgt til ferie til ære for Andrei Rublev?

Dag for venering af St. Andrew - 17. juli (4. juli, Art. Art.) - afspejles ikke i helgenens biografi. På denne dag, siden oldtiden, blev mindet om munken Andrei af Kreta fejret, til hvis ære Andrei Rublev kan være blevet tonsureret en munk.

Senere blev der fastsat yderligere to datoer for fejringen - i Radonezh-helliges katedraler (19. juli) og i Moskva-helliges katedral (søndag før 8. september).

13.Er relikvier af Andrei Rublev bevaret?

I 1992 blev der opdaget rester i Spaso-Andronikov-klosteret, som senere formentlig blev tilskrevet Andrei Rublev. I 2006 blev dokumenter, der indeholdt forskningsdata om disse og andre rester fundet på klosterets område, overført til Moskva-patriarkatet. Trods nogle indirekte tegn blev der ikke draget nogen klar konklusion. Til dato forbliver spørgsmålet om relikvier fra St. Andrei Rublev åbent.

14. Er der kirker dedikeret til Andrei Rublev?

Ja, der er to sådanne kirker alene i Moskva: den, der opererer i Ramenki, og den, der er under opførelse på gaden. Verkhnyaya Maslovka; en anden blev opført i Elektrostal, Moskva-regionen. Templer til ære for St. Andrey Rublev er i Bratsk (Irkutsk-regionen), Naberezhnye Chelny (Tatarstan), Leninsk ( Volgograd-regionen), i Pokrovsko-Vasilevsky-klosteret i Pavlov Posad (Moskva-regionen).

Kirke til ære for St. Andrei Rublev er i Frankrig, den blev opført i byen Silvanes tilbage i 1993-1994 og er under ROCOR's jurisdiktion.

15.Hvordan er navnet på Andrei Rublev ellers udødeliggjort?

Siden 1947 har Andrei Rublevs centrale museum for gammel russisk kultur og kunst været placeret i Spaso-Andronikov-klosteret.

Foran Andronikov-klosteret i parken er der et monument over den hellige ikonmaler. Der er et andet monument i Vladimir.

16. Er der en form for pris eller pris til ikonmalere opkaldt efter Andrei Rublev?

I den russisk-ortodokse kirke er der Sankt Andrei Rublevs orden på tre grader og Sankt Andrei Rublevs medalje - to grader. Prisen blev indstiftet i 2001.

Den tildeles både gejstlige og verdslige personer - for fortjenester inden for ikonmaleriet, samt restaurering og forskønnelse af kirker, kapeller og klostre, for videnskabelig forskning og pædagogisk arbejde inden for ikonmaleri og kirkearkæologi, til udgivelsesaktiviteter relateret til ikonmaleri og kirkearkitektur, til arbejde med beskyttelse og tilbagelevering af tabte genstande af kirkekunst.

I hierarkiet af russiske kirkepriser er Andrei Rublevs orden den yngste.

Ordenen af ​​1. grad er lavet af kobbernikkel med forgyldning og kold emalje.

En medalje er en tildeling af mindre status end en orden.

I praksis uddeles Sankt Andrei Rublevs orden sjældent. Den første orden af ​​Skt. Andrei Rublev, 1. grad, blev tildelt i 2002 til Metropolitan of St. Petersburg og Ladoga Vladimir (Kotlyarov; nu pensioneret) for fremragende bidrag i restaurering, restaurering og forskønnelse af Sankt Petersborgs og stifts kirker samt i forbindelse med 40 års jubilæet for bispetjenesten.

17. Hvor sandt er billedet af Andrei Rublev i filmen af ​​samme navn af A. Tarkovsky?

Det er svært at bedømme dette. Som allerede nævnt har næsten ingen pålidelige oplysninger om den hellige ikonmalers liv overlevet. Plus - enhver kunstværk indebærer en vis fiktion.

Filmen blev hårdt kritiseret af A.I. Solsjenitsyn. Han mente, at instruktørens tilgang til emnet var primitiv og overfladisk, og fra dette synspunkt karakteristisk for den forståelse af ortodoksi, der var iboende i datidens kreative, intelligente miljø.

En illustration kan findes i et uddrag af erindringerne fra Valery Sergeev, en af ​​de ældste ansatte på Andrei Rublev-museet, forfatteren til bogen "Andrei Rublev" fra serien "Life of Remarkable People", udgivet tilbage i 1981 og efterfølgende genudgivet flere gange:

"I efteråret i det nu fjerne 1964 havde jeg mulighed for sammen med filmholdet i filmen "Andrei Rublev" at deltage i en tur til Ferapontov-klosteret. Jeg havde ikke selv noget med denne film at gøre - fra kunstkritikkens side blev den allestedsnærværende Savely Yamshchikov betragtet som hans konsulent (mod slutningen af ​​sine dage begyndte han af en eller anden grund at blive kaldt Savva).

Engang, under en af ​​de muntre venskabelige fester i Kirillov - deltog den vittige Savely-Savva og de sødeste mennesker - vor tids store filmfotograf, den nyligt afdøde Vadim Ivanovich Yusov, en af ​​filmens kunstnere Zhenya Chernyaev og Andrei Arsenievich Tarkovsky - Jeg fik et ryk ved at udtale mig om nogle faktuelle uoverensstemmelser i Mikhalkov-Konchalovsky-scenariet, som allerede var bekendt for mig (mine kommentarer faldt generelt sammen med Solsjenitsyns fremtidige).

Som svar på denne kritik udtalte Tarkovsky, der normalt næsten intet drak, men efter at have drukket lidt, faldet i begejstring og ærlighed, beslutsomt følgende: "Rublev er generelt et "tomt sted" (han udtrykte det sådan og forklarede, at nej en og intet er angiveligt om ham). "Min film," fortsatte han, "handler ikke om Rublev, men om talentets skæbne i Rusland generelt og, hvis du vil, om min egen - han er Andrei, og jeg er Andrei," den dengang berømte filminstruktør. mere end åbenlyst skitserede hans tvivlsomme forfattercredo"

Rublev Andrey - (ca. 1360 - 1428-1430), pastor, den mest berømte af kunstnerne i den russiske middelalder, hvis navn blev personificeringen af ​​gammel russisk kunst.

Der er bevaret meget få oplysninger om hans liv. Det er uvist, hvor og hvornår han er født. Sandsynligvis boede Andrei Rublev i Treenighedsklosteret under Nikon af Radonezh, som blev abbed efter Sergius af Radonezhs død (1392); her blev han højst sandsynligt tonsureret som munk. Den første krønikeomtale af "munken Andrei Rublev" går tilbage til 1405; det forlyder, at han på dette tidspunkt "underskrev" (dvs. dekoreret med ikoner og fresker) Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml sammen med Theophan den Græske og Prokhor fra Gorodets.

Er der ikke én tro blandt os, én jord?

Rublev Andrey

Andreys navn er på sidste plads i listen over mestre, som navn på den yngste, både efter klosterrang (bare en munk) og efter alder. Kroniske kilder indikerer, at han i 1408 malede (sammen med Daniil Cherny) Assumption Cathedral i Vladimir (de mest værdifulde ikoner, der går tilbage til denne tid - tre ikoner fra Deesis og en fra den festlige serie - opbevares nu i Tretyakov Gallery) , og i 1425-1427 - Den Hellige Treenigheds Kirke i Treenighedsklosteret. Efter Daniels død ankom Andrei til Moskva Andronikov-klosteret, hvor ca. 1428 opfyldte sin sidste job- malerier af Frelserens Kirke (kun små fragmenter af ornamentet har overlevet fra dem).

De fleste af disse dokumenterede værker af Rublev er ikke nået frem til os. Undtagelserne er to ikoner fra Deesis og syv ikoner fra festrækken i ikonostasen i Kremls Bebudelseskatedral; del af kalkmalerierne i Vladimir Assumption Cathedral (inklusive en komposition med processionen af ​​de retfærdige til himlen); det berømte treenighedsikon fra treenighedskirken i klostret af samme navn (som kunne være blevet skabt enten i 1425-1427 eller meget tidligere, i 1411, for det originale trækirke; nu - i Tretyakov-galleriet); oprindeligt stående over Sergius af Radonezhs grav, var det det bedste monument for den store helgen, med hvis traditioner Rublevs kunst er organisk forbundet.

Rublev er også krediteret (ikke på grundlag af historiske beviser, men af ​​stilistisk analyse) med miniaturer og initialer af Khitrovo-evangeliet (begyndelsen af ​​det 15. århundrede, det russiske statsbibliotek, Moskva); Vor Frue af Ømhed fra Himmelfartskatedralen i Vladimir (ca. 1408-1409, nu i Vladimir Museum-Reserve); såkaldte Zvenigorod-ritual, hvorfra tre ikoner har overlevet (med Kristus (Frelseren), ærkeenglen Michael og apostlen Paulus; ca. 1410-1420, Tretyakov Gallery); fragmenter af fresker på altersøjlerne i Assumption Cathedral i Gorodok (Zvenigorod) og på alterbarrieren til Fødselskirken i Savvino-Storozhevsky-klosteret nær Zvenigorod. Et stort antal ikoner tilskrives normalt "Rublev-cirklen", da der ikke er nogen måde at bekræfte deres forfatterskab på.

Rublevs kunst kombinerede organisk to traditioner - sublim askese og den majestætiske klassiske harmoni i den byzantinske stil, som han havde mulighed for at studere fra værker af græske mestre, herunder Theophanes den græske, og den særlige åndelige blødhed i stilen, der er karakteristisk for Moskva-maleriet. af det 14. århundrede. Det er netop den bløde, på ingen måde barske indre koncentration, en vis form for ædel hjertelighed - disse træk adskiller hans værker fra baggrunden for hans samtidige byzantinske værker, som normalt er meget mere "aristokratisk" strenge.

Rublevs karakterer (med undtagelse af de patetiske figurer i kalkmalerierne i Himmelfartskatedralen dedikeret til den sidste dom) er altid i en tilstand af øm fred eller bedende kontemplation; Beskueren er ikke betaget af drejningerne i handlingen og plottet, men af ​​atmosfæren af ​​stille godhed. Dette indtryk er synligt bidraget af alle elementerne i den kunstneriske struktur: ansigternes diskrete skønhed (typologisk russisk, ikke græsk), og rundheden af ​​figurerede former, blottet for skarp anatomisk klarhed, og harmonien af ​​linjer, subtilt underordnet en enkelt melodi, som om den var givet fra oven, og endelig et blidt koloristisk element, fremmed for skarpe dissonanser, gennemsyret af lys.

Andrei Rublev er en berømt gammel russisk ikonmaler, berømt for sine malerier af katedraler i Moskva, Vladimir og klostret i Treenigheden-Sergius Lavra. Lidt biografisk information om hans liv er blevet bevaret, de er beskrevet i hans biografi, som vi vil præsentere for dig nedenfor. Hans mest berømte ikon, opbevaret i Tretyakov-galleriet, er "Trinity".

Andrey Rublev: biografi og kreativitet (kort)

• 1360'erne - født i Radonezh i en håndværkers familie.
• 1405 - deltager sammen med andre kunstnere i arbejdet med fresker og ikoner i Bebudelseskatedralen (Moskva).
• 1408 - arbejde i Assumption Cathedral of Vladimir sammen med D. Cherny, allerede i disse år havde han sin egen stil og underviste elever.
• 1420 - oprettelse af ikonostasen af ​​Trinity Cathedral i Sergiev Posad, inklusive den berømte "Trinity", betragtet som et mesterværk af verdens ikonmaleri.
• 1425 - deltagelse i opførelsen og malingen af ​​Andronikov-klosteret (Moskva).
• 1428 - død af pest.

Barndom, ungdom, klostervæsen

Andrei Rublev blev født i 60'erne af det 14. århundrede, det nøjagtige fødested er også ukendt. Ifølge nogle kilder blev han født i byen Radonezh, der ligger ved siden af ​​Trinity-Sergius Lavra, ifølge andre - i Nizhny Novgorod. Hans far var en håndværker, som det kan bedømmes efter hans efternavn, for i de dage blev en rubel kaldt et værktøj til at arbejde med læder. Ifølge nogle kilder blev han i sin ungdom en novice i Trinity-Sergius-klosteret og derefter en munk, der modtog navnet Andrei efter tonsure (hans nøjagtige navn er ukendt).

Biografien om ikonmaleren Andrei Rublev stammer fra disse vægge, hvor han begynder at lære kunsten at male ikoner og studerer Sergius af Radonezhs filosofi, grundlæggeren af ​​klostret. Da han besøgte klosterbiblioteket, studerer han omhyggeligt og med stor iver værker af antikkens mestre og kunstnere, der malede ikoner.

Slutningen af ​​det 14. århundrede blev russisk stat en svær tid: i 1364-1366 rasede pesten i Moskva, og i 1365 var der en brand, der ødelagde næsten hele byen. Så, i 1371, blev Moskva belejret af prins Olgerd, hvorefter hungersnød kom til disse lande.

Begyndelsen på en kreativ rejse

I biografien om Andrei Rublev nævnes kreativitet og hans første værker som kunstner for første gang i 1405, da han, efter at være flyttet til Moskva, sammen med Theophan den græske, begyndte at male Bebudelseskatedralen. Katedralens skæbne var tragisk: 9 år senere blev den ødelagt og derefter genopbygget flere gange. Men nogle værker blev mirakuløst bevaret: disse er 2 lag af ikonostasen, hvori der er 7 ikoner lavet af Andrei Rublev, og 6 af ældste Prokhor fra Gorodets, en berømt mester i ikonmaleri på den tid.

Allerede i disse værker er mesterens hånd mærkbar, friere og lettere sammenlignet med ældste Prokhor, men allerede yderst professionel. Denne serie af ferieikoner er den første i Rus: "Bebudelse", "Kristi fødsel", "Dåb", "Forvandling" osv.

I løbet af disse år malede Rublev også et kopiikon " Vor Frue af Vladimir"fra et berømt byzantinsk billede, samt en tegning fra bogen "The Gospel of Khitrovo", som fik sit navn fra navnet på bojaren, i hvis ejendele det blev fundet i det 17. århundrede. Ifølge kunsthistorikere kunne dette manuskript, som ikke har nogen værdi, i de år kun være blevet til med penge fra enten hovedstaden i Rus' eller en af ​​de store fyrster.

Vægmalerier af Vladimir Assumption Cathedral

Følgende pålidelige fakta fra Andrei Rublevs biografi indikerer en omtale af ham som kunstner og forekommer i maj 1408, da Moskva-prinsen beordrede nye fresker, der skulle males på stedet for de tabte malerier fra det 12. århundrede i Assumption Cathedral i Vladimir . Andrei Rublev og Daniil Cherny kom her på invitation af prinsen for at lave vægmalerier, og Rublev arbejdede stadig på flere ikoner, blandt andet med sine elever. Disse værker er nu udstillet på Tretjakovgalleriet og det russiske museum i Skt. Petersborg.

Kalkmalerier på den vestlige væg Vladimir Katedral, som har overlevet den dag i dag, er dele af den store komposition "Den sidste dom". Det identificerer tydeligt billeder, der tilhører A. Rublevs hånd, som har en usædvanlig og stærk følelsesmæssig stemning. I figurerne af en engel med en trompet, apostlen Peter og scenerne af retssagen selv er der ingen følelser af frygt for himmelske straffe, men en oplyst stemning og ideen om tilgivelse er ophøjet.

Ikoner i Zvenigorod

I 1918, i byen Zvenigorod nær Moskva, blev 3 ikoner, der dateres tilbage til 1410, opdaget i en gammel trælade. Ifølge nogle kilder blev de malet til ikonostase af en lokal kirke, men ifølge konklusion fra moderne forskere er ingen af ​​kirkerne passende i størrelse. Konventionelt blev de kaldt "Zvenigorod Chin", "Apostel Michael", "Frelser", "Apostel Paulus", og uden tvivl kan de udelukkende tilhøre A. Rublevs hånd.

Disse ikoner i Andrei Rublevs biografi blev en ny bekræftelse af hans talent, i stand til at samle i en enkelt helhed og underordne lilla-pink-blå farver til fuldstændig harmoni, som forblev unik i flere århundreder. Lyse stemninger som afslutningen af ​​Rublevs kreative søgen blev legemliggjort i de forskellige billeder af disse kreationer, hvor mester i ikonmaleri opsummerede forskellige tanker om de moralske værdier hos hver person, der tilhører hans samtidige.

Kunsthistorikere anser "Frelser"-ikonet for at være det mest interessante, selvom det er meget dårligt bevaret, men Jesu Kristi ansigt, udstyret med slaviske træk, er tydeligt synligt. Kristus ser opmærksomt meget rolig ud med et gennemtrængende blik. Hele hans fremtoning er fyldt med energi, opmærksomhed og velvilje.

I ikonet "Ærkeenglen Michael" sang kunstneren digterens lyriske refleksioner og tanker. Selvom englen er en himmelsk og ikke en fysisk skabning, legemliggjorde Rublev al menneskets jordiske skønhed i ham. Apostlen Paulus er af ikonmaleren afbildet som en filosof-tænker, malet i et blødt grå-lilla farveskema med blå toner.

Vægmalerier af Holy Trinity Cathedral

På dette tidspunkt samlede tataren Khan Edygei en hær og marcherede mod Moskva, som han ikke kunne tage. Men undervejs satte tatarerne ild til mange bosættelser og byer, og de var ude af stand til at redde Treenighedsklosteret, hvor abbed Nikon tjente i disse år. I de efterfølgende år gjorde Nikon alt for at restaurere klostret, og i 1424 påtog han sig opførelsen af ​​en hvid stenkirke, hvortil D. Cherny og A. Rublev blev inviteret til at skabe malerier. Alle værker i dette tempel er dateret 1425-1427.

Samtidig blev det mest berømte ikon i Andrei Rublevs biografi, "Trinity", malet. Det var en del af ikonostasen af ​​Treenighedskatedralen i Sergiev Posad og regnes for det mest kunstnerisk perfekte blandt datidens ikonmalerier. Kunstneren reflekterede i den den ortodokse religions begreb om Guds treenighed.

Historien om opdagelsen af ​​dette ikon er meget interessant: i flere århundreder var det offentligt udstillet, men det blev ikke bemærket. Det skete sådan, at zar Ivan den Forfærdelige i 1575 beordrede, at det skulle dækkes med en ramme af guld, og kun ansigter, fødder og hænder var synlige. Så, i 1600, ændrede Boris Godunov lønnen til en ny, endnu mere luksuriøs. Under udskiftningen blev ikonet dækket med tørrende olie til konservering, hvilket gjorde farverne lysere. Med tiden begyndte det ydre lag at blive mørkere, sod fra stearinlys lagde sig på det, og røg fra røgelse faldt på det. For at få ikonet til at se bedre ud, blev det konstant fornyet ved at påføre lag maling ovenpå langs designets konturer og derefter igen dækket med tørrende olie. Mest sandsynligt ville ikonet være gået til grunde over tid, hvis det ikke var tilfældigt. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede skrabede restauratører de øverste lag af med en skalpel, og den smukke skabelse af den store ikonmaler blev åbenbaret for deres øjne.

Blandt kalkmalerierne i Treenighedskatedralen, der har overlevet til denne dag, omfatter A. Rublevs hånd ifølge kunsthistorikere "Dåb", "Ærkeenglen Michael" og "Apostel Paulus". Efter farve og dybde af indhold, efter skønhed og farveskema de minder om treenigheden.

Sidste arbejde

I slutningen af ​​1420'erne, efter at have afsluttet arbejdet i Den Hellige Treenigheds Katedral, døde ikonmalerens mangeårige ven og krigskammerat, Daniil Cherny, og blev begravet her. Herefter vendte A. Rublev tilbage til Moskva for at arbejde på malerierne af Spassky-katedralen i Andronikov-klosteret, som han nåede at færdiggøre i 1428. Ifølge nogle rapporter deltog han også i konstruktionen. Dette arbejde var det sidste i Andrei Rublevs biografi.

Den berømte maler døde i 1428 i Moskva under en pestepidemi og blev begravet nær Andronikov-klosterets klokketårn. I 1988, året for årtusindet for dåben af ​​Rus', blev han kanoniseret af den russisk-ortodokse kirke.

Film om Andrei Rublev

Der er stadig mange sorte pletter i Andrei Rublevs biografi. Faktisk er meget lidt kendt om ham, bortset fra to omtaler i historiske kilder. Selv skrivningen af ​​hans berømte "Trinity"-ikon er dateret af forskere til to forskellige år: 1411 eller 1425-1427

En af måderne at fortælle verden om denne talentfulde person, om den æra han levede i, om hans kreative søgninger og udvikling som kunstner var en fortællende film lavet i 60'erne af det 20. århundrede af den berømte instruktør A. Tarkovsky. I flere noveller maler filmen billeder middelalderlige Rusland, fortæller kort om Andrei Rublevs biografi, om hans verdenssyn og tvivl, om hans tavshedsløfte, som han overholdt i 15 år, og andre interessante fakta fra en ikonmalers liv.