Notre Dame. Katedralernes Katedral

Katedral Notre Dame af Paris(Notre Dame de Paris): detaljeret information om Notre Dame-katedralen, arkitektur og historie i Notre Dame de Paris, placering på kortet.

Notre-Dame de Paris katedral

Notre Dame Cathedral eller Notre Dame er den ældste og mest berømte katedral i Paris, beliggende i sin ældste del - Ile de la Cité. Dette er et storslået gotisk mesterværk, udødeliggjort af geniet Victor Hugo og forvandlet til et ikonisk sted i den franske hovedstad sammen med Eiffeltårnet og Louvre.

Ud over den storslåede katedralbygning og dens interiør kan du værdsætte Paris' skønhed fra tårnenes højder. For at bestige dem skal du overvinde mere end 350 trin. Du kan også se den arkæologiske krypt, som vil "fortælle" byens historie fra gallo-romersk tid til det 19. århundrede.

Historien om Notre-Dame de Paris

Allerede i det 3. århundrede dukkede de første kristne op i det gamle Paris. St. blev sendt hertil. Dionysius, henrettet på Montmartre-bakken, og senere blev byens skytshelgen (Paris-forstaden Saint-Denis er også opkaldt efter ham). Efter at Konstantin havde godkendt kristendommen som den officielle religion i Romerriget, i det 4. århundrede, på stedet for et hedensk tempel, blev den første kristne katedral bygget på Isle of Cité - katedralen St. Stefan. Det vides ikke præcist, hvordan den så ud eller dens nøjagtige dimensioner, men det menes, at det var en stor femskibs basilika, genopbygget i det 6.-7. århundrede.

Stone Cathedral of St. Stephen's var i stand til at modstå tidens tand, men i det 12. århundrede besluttede Louis VII og biskop de Sully at bygge en ny, mere storslået katedral. I 1163 blev den første sten til den fremtidige Notre Dame lagt. Byggeriet fortsatte indtil 1250.

Gennem hele sin historie, før den franske revolution, blev Notre Dame-katedralen genopbygget og renoveret flere gange. Revolutionen forårsagede frygtelige skader på katedralen - statuerne af konger på facaden blev ødelagt, alle de store skulpturer blev ødelagt, farvede glasvinduer og portaler blev beskadiget. Notre Dame faldt i en så beklagelig tilstand, at muligheden for dens nedrivning blev alvorligt diskuteret. Heldigvis, stort set takket være Victor Hugo og hans legendariske roman Notre Dame de Paris, blev det besluttet at restaurere katedralen. I midten af det 19. århundrede blev Notre Dame genåbnet.

Arkitektur

Katedralens arkitektoniske stil er gotisk. Den vestlige facade er opdelt i tre dele lodret og vandret.

Det nederste niveau har tre portaler (indgange): portalen til St. Anna, Jomfru Marias portal, den sidste doms portal. Hver portal er dekoreret med basrelieffer. Over portalerne er Kings Arcade - 28 skulpturer af jødiske konger beskadiget under revolutionen.

Ovenfor ses den vestlige rose - en figur af uendelighed og uendelighed, indesluttet i en firkant. Bygget i begyndelsen af det 13. århundrede er det en af katedralens tre roser og den ældste af dem.

Katedralens arkitektur har to klokketårne - nord og syd. Samtidig ser Sydtårnet (tættest på floden) mindre massivt ud.

På sydsiden er katedralens facade desuden dekoreret med en rose og et spir, rundt om hvilke der er 12 apostlefigurer.

Katedralens tag er bly. Fremstillet af tynde blyplader, der overlapper hinanden. Tagvægten er omkring 210 tons. Også i den øverste del er facaden af Notre Dame-katedralen dekoreret med figurer af gargoyler og kimærer. Interessant nok var der ingen kimærer i middelalderen. De blev installeret i det 19. århundrede under restaureringen, ligesom det nye blytag.

Indre

Interiøret i Notre Dame kan ikke prale af smarte vægmalerier. Men dette er specificiteten af svær gotisk. Den eneste kilde til lys og farve er de smukkeste glasmosaikvinduer. De originale farvede glasvinduer fra det 13. århundrede overlever kun på katedralens roser. De resterende 110 glasmosaikvinduer blev restaureret.

I midten af skibet er der skulpturelle kompositioner fra evangeliet. I katedralens højre kapel er der doneret malerier og skulpturer. Katedrallysekronen er lavet af sølvbelagt bronze.

Notre Dame-katedralen i Paris huser et af de største kristne relikvier - Tornekronen.

Driftstilstand og input

Notre Dame-katedralen er åben dagligt fra 8.00 til 18.45. I weekenden indtil 19.45. Adgang er gratis og gratis.

For at klatre op i tårnene og beundre panoramaet af Paris fra højden af gargoylerne skal du betale 10 euro. Der er også en betalt indgang til krypten.

Adfærdsregler

Notre Dame Cathedral er en fungerende katedral, så du skal være rolig, stille og respektfuld.
Bagage er forbudt.
Flashfotografering er forbudt.
De må muligvis ikke komme ind korte nederdele og shorts.

Hvordan man kommer dertil?

– Linje 4, Citer ou Saint-Michel
–Linje 1, 11, Hotel de Ville
– Linje 10, Maubert-Mutualité ou Cluny – La Sorbonne
– Linje 7, 11 , Châtelet 14

– Linje B, Saint-Michel – Notre-Dame
–Linje, C, Saint-Michel – Notre-Dame

– Rute 21, 38, 47, 85, 96, Arrêt Cité – Palais de Justice
– Rute 47, Balabus Arrêt Cité – Parvis de Notre-Dame
–Rute 24, 47 Arrêt Notre-Dame – Quai de Montebello
–Rute 24, 47 Arrêt Petit Pont
–Rute 24, 27, Balabus Arrêt Pont Saint-Michel – Quai des Orfèvres
–Rute 24, 27, 96, Balabus Arrêt Saint-Michel
–Rute 21, 27, 38, 85, 96 Arrêt Saint-Michel – Saint-Germain

Notre Dame-katedralen (Notre Dame de Paris) - det geografiske og åndelige "hjerte" af Paris, er beliggende i den østlige del af Ile de la Cité, på stedet for den første kristne kirke i Paris - St. Stephen's Basilica, bygget til gengæld på stedet for det gallo-romerske tempel Jupiter.

Katedralen udviser en dualitet af stilistiske påvirkninger: På den ene side er der ekkoer af den romanske stil i Normandiet med dens karakteristiske kraftfulde og tætte enhed, og på den anden side anvendes innovative arkitektoniske præstationer af den gotiske stil, som giver bygningen lethed og skabe indtryk af enkelhed af den lodrette struktur.

Katedralens højde er 35 m, længden er 130 m, bredden er 48 m, højden af klokketårnene er 69 m, vægten af Emmanuel-klokken i det østlige tårn er 13 tons, dens tunge er 500 kg.

Byggeriet begyndte i 1163 under Louis VII af Frankrig. Historikere er uenige om, hvem der præcist lagde den første sten i fundamentet af katedralen - biskop Maurice de Sully eller paven Alexander III. Katedralens hovedalter blev indviet i maj 1182, i 1196 var bygningens skib næsten færdigt, arbejdet fortsatte kun på hovedfacaden.

Den kraftfulde og majestætiske facade er opdelt lodret i tre dele af pilastre, og vandret i tre etager af gallerier, mens det nederste niveau til gengæld har tre dybe portaler. Over dem er en arkade (Gallery of Kings) med otteogtyve statuer, der repræsenterer kongerne i det gamle Judæa.

Byggeriet af vestgavlen med dens karakteristiske to tårne begyndte omkring 1200.
Notre Dame katedral om natten

Under opførelsen af katedralen deltog mange forskellige arkitekter i den, hvilket fremgår af de forskellige stilarter og forskellige højder på den vestlige side og tårnene. Tårnene stod færdige i 1245 og hele katedralen i 1345.

Katedralen, med sin storslåede indretning, fungerede i mange århundreder som mødested for kongelige bryllupper, kejserlige kroninger og nationale begravelser.

Som i andre gotiske kirker er der intet vægmaleri, og den eneste farvekilde er de mange farvede glasvinduer i de høje lancetvinduer.

I løbet af Ludvig XIV's tid, i slutningen af det 17. århundrede, oplevede katedralen alvorlige ændringer: Gravene og glasmosaikerne blev ødelagt.

Under den store franske revolution, i slutningen af det 18. århundrede, blev statuerne af kongerne væltet af det oprørske folk, mange af katedralens skatte blev ødelagt eller plyndret, selve katedralen var generelt truet af nedrivning, og var reddet kun ved sin forvandling til "Fornuftens tempel", og senere brugt som vinlager.

Katedralen blev returneret til kirken og genindviet i 1802 under Napoleon.

Restaureringen begyndte i 1841 under ledelse af arkitekten Viollet-le-Duc (1814-1879). Denne berømte parisiske restauratør arbejdede også på restaureringen af Amiens-katedralen, Carcassonne-fæstningen i det sydlige Frankrig og den gotiske kirke Sainte-Chapelle. Restaurering af bygningen og skulpturerne, udskiftning af ødelagte statuer og konstruktion af det berømte spir tog 23 år. Viollet-le-Duc kom også med ideen om et galleri af kimærer på katedralens facade. Statuerne af kimærer er installeret på den øverste platform ved foden af tårnene.

I de samme år blev bygninger ved siden af katedralen revet ned, hvilket resulterede i dannelsen af den nuværende plads foran dens facade.

Katedralen huser et af de store kristne relikvier - Jesu Kristi Tornekrone. Indtil 1063 lå kronen på Zions bjerg i Jerusalem, hvorfra den blev transporteret til de byzantinske kejsers palads i Konstantinopel. Baldwin II de Courtenay, den sidste kejser af det latinske imperium, blev tvunget til at pantsætte relikvien i Venedig, men på grund af mangel på midler var der ingen penge til at indløse det. I 1238 erhvervede kong Ludvig IX af Frankrig kronen fra den byzantinske kejser. Den 18. august 1239 bragte kongen den ind i Notre-Dame de Paris. I 1243-1248 kl kongeligt palads På Ile de la Cité blev Sainte-Chapelle (det hellige kapel) bygget til at opbevare tornekronen, som lå her før den franske revolution. Kronen blev senere overført til statskassen i Notre-Dame de Paris.

Pilgrimsrejser til Notre Dame-katedralen i Paris

Som det sømmer sig i en af de ældste bygninger i Paris, Notre Dame(Notre Dame de Paris fra franske Notre Dame Cathedral) ligger i hjertet af byen, på. Tidligere, i det 3.-4. århundrede, var et gammelt romersk tempel placeret på dette sted, og senere, da romerne afsluttede deres regeringstid, var det første kristne kirke i Paris.

Byggeriet begyndte i 1163, men den lettest genkendelige del af strukturen, hvor hovedindgangen er placeret, bestående af tre massive døre samt to rektangulære tårne, begyndte først at blive bygget i 1200. Konstruktionen og udsmykningen af bolden var fuldstændig færdig i 1345. På trods af at Notre Dame blev bygget over mere end 180 år af mange arkitekter, blev den gotiske katedrals oprindelige design respekteret. Og i dag kan vi beundre strukturens fantastiske symmetri og harmoni kombineret med stringens, klarhed og balance.

Facaden er visuelt tydeligt opdelt i tre dele, både vandret og og også lodret. På første niveau, vandret, er der tre portaler med indgange til templet: Den sidste dom (i midten), St. Anne (højre), Vor Frue (venstre).
Bemærk venligst, at over venstre portal kan du bemærke en lille afvigelse fra den generelle symmetri øverst, den er formet som en trekant, og ikke en oval bue, som på de to naboportaler.

Der er en anden krænkelse af symmetri på tredje niveau, i hovedtårnene Notre Dame katedral, nemlig den venstre er lidt bredere end den højre. Hvorfor dette blev gjort er nu ukendt, men sådanne subtile afvigelser af symmetri tilføjer uden tvivl endnu mere mystik og storhed til denne struktur.
På det andet vandrette niveau er der det berømte rosenvindue, 10 meter i diameter, med farvet glas, delvist autentisk, fra middelalderen. Til højre og venstre for den er der mindre buede vinduer, der overraskende passer ind i generel stil Notre Dame-katedralen, der med succes supplerer og understreger dens andre elementer. Under vinduerne er der et galleri med konger, 28 skulpturer af Judas konger, Kristi forfædre.

Det må siges, at under den franske revolution var Notre Dame
kraftigt plyndret og forfaldt. Efter ordre fra konventet og Robespierre personligt kastede analfabeter oprørere statuer fra facaden af templet til jorden, klokker og andre kirkeredskaber blev smeltet om, alteret blev vanhelliget og plyndret.

I mange år stod Notre Dame-katedralen forfalden og halvt plyndret. Først efter udgivelsen af romanen af samme navn, skrevet af Victor Hugo i 1831, blev folket igen interesseret i bygningen, og kongen udstedte et dekret om restaurering af templet.

Restaureringen af templet varede fra 1841 til 1864. Blev genskabt talrige skulpturer og glasmosaikvinduer, samt nye tilføjet. I den øverste del af bygningen, for enderne af bjælkerne, dukkede billeder af gargoyler (dragelignende slange) og mange individuelle figurer - kimærer - op. Disse fantastiske skabninger blev tilføjet til templets udseende, og nu kan vi se dem på stedet nær foden af tårnene. I disse år blev hovedspiret i Notre Dame-katedralen, demonteret i 1786 efter ordre fra Robespierre, også restaureret. Spiret er lavet af eg og beklædt med blyplader, er 96 meter højt og er omgivet af bronzefigurer i bunden. Templet blev også ryddet for mange udhuse, og nu er der et rummeligt område foran hovedfacaden. Det er fra denne plads, at alle vejene i Frankrig stammer fra, hvilket fremgår af en bronzeplade med inskriptionen "0 km" installeret her.

Den monumentale og majestætiske katedral Notre Dame rejser sig på Ile de la Cité i centrum af Paris. Hans fantastisk historie fuld af forfærdelige, blodige, vovede og episke begivenheder.

Han var øjenvidne til revolutioner og krige, ødelæggelse og genopbygning, udødeliggjort i kunsten, fortsatte med at forbløffe med sin strenge og rige gotiske arkitektur, vævet ind i den romanske stils støbte enhed.

Book et besøg på katedralens tag

Der vil være et tempel! - bestemte kongen

Ludvig VII

Ludvig VII regerede i 1163. I starten havde han til hensigt at blive munk, men efter skæbnens vilje blev han tvunget til at acceptere tronen, da hans ældre bror Philip, hovedarvingen, døde efter at være faldet fra en hest. Efter at være blevet konge, forblev Ludvig tro mod kirken hele sit liv, og det var under ham, at opførelsen af Notre-Dame de Paris begyndte, og pave Alexander III havde æren af at lægge grundstenen til grunden.

Dette majestætiske tempel indtog et område, hvor højere magter bestemt til at bygge Guds huse. Ifølge arkæologisk forskning stod fire kirker her i forskellige tidsaldre.

Den allerførste, i det 4. århundrede, oplyste jorden med den tidlige kristne kirke, efterfulgt af den merovingerske basilika, derefter den karolingiske katedral, så den romanske Katedral, som efterfølgende blev fuldstændig ødelagt, og stenene blev brugt som fundament for det nuværende helligdom.

Murene blev hævet i 1177, og hovedalteret blev rejst og belyst i 1182. Denne begivenhed markerede afslutningen på arrangementet af den østlige del af tværskibet. Fra det øjeblik var det allerede muligt at afholde gudstjenester i bygningen, selvom omhyggeligt arbejde stadig skulle vare i årtier. I 1186 dukkede den første grav op på territoriet - hertug Geoffrey af Bretagne, og i 1190 - dronning Isabella de Hainaults.

Skibet var ved at være færdigt, og i 1200 begyndte man at bygge den vestlige facade, nu let genkendelig på de to markante tårne ved den centrale indgang. Der var ikke plads nok til den storslåede struktur, og i 1208 måtte flere nærliggende huse rives ned.

Det sydlige klokketårn blev taget i brug i 1240, og det nordlige tårn 10 år senere. Dette anses for at være færdiggørelsen af den første etape af byggeriet af den berømte katedral.

Afsluttende værker, der varer et århundrede

I 1257 var først den nordlige og derefter den sydlige facade for tværskibet (en korsformet gesims på planen) blevet bygget. Samme år blev der rejst et spir på blytaget, som blev ødelagt i 1789 under revolutionære uroligheder, og i stedet er nu en kopi installeret under restaureringen i 1840 af Engen Viollet-de-Duc.

Sidekapellerne blev ved med at blive bygget indtil 1300-tallet, men sidste touch var færdiggørelsen af indhegningen omkring det liturgiske kor med luksuriøse hvilestole, hvori kanonerne sad. Mindre arbejde fortsatte i nogen tid, men Notre Dame-katedralen stod formelt færdig i 1351 og forblev urørt indtil det 18. århundrede.

Begivenheder og personer i historien

I løbet af to århundreder arbejdede mange arkitekter på det arkitektoniske ensemble, men de mest berømte var navnene på Jean de Chelles og Pierre de Montreuil. Jean begyndte arbejdet i 1258, og hans idé er facaderne, der støder op til skibet og portene på syd- og nordsiden, som indikeret af en tavle på den sydlige sidefacade.

Efter Jeans død kom Pierre til at erstatte ham i 1265, en berømt person fra den "strålende gotiske tid", som blev kaldt doktoren i stenanliggender.

Periodisk blev interiøret ændret, suppleret eller restaureret.

I årene 1708 – 1725 ændrede designeren og arkitekten fra den tidlige rokokotid, Robert de Cote, sig udseende plads foran hovedalteret - katedralens kor. I 1711 fjernede han fra under tronen elementerne i søjlen til søjlen for skibsmændene, som engang var blevet installeret af skibsselskabet fra Lutetia. Et nyt hovedalter og skulpturer blev installeret på dette sted.

På dødens rand

Dernæst lavede jeg mine justeringer Fransk revolution. Robespierre fremsatte som en af dens mest indflydelsesrige deltagere et krav om at betale løsesum til konventet for alle fremtidige revolutioner, hvis byen ikke ønsker, at "obskurantismens højborg skal rives ned."

Dette påvirkede dog ikke konventets beslutning i 1793, som besluttede at "alle emblemer i alle kongeriger skulle udslettes fra jordens overflade." Samtidig havde Robespierre stor glæde af at give ordre til at halshugge de monarker, der var opstillet i galleriet, der repræsenterede Det Gamle Testamentes konger.

De revolutionære sparede ikke på resten af arkitekturen, ødelagde farvede glasvinduer og plyndrede dyre redskaber. Først blev sognet erklæret for Fornuftens Tempel, senere centrum for Kulten af det Højeste Væsen, indtil lokalerne blev overdraget til et fødevarelager, og så mistede de fuldstændig interessen for det og efterlod det i glemslens greb.

Bliv ikke overrasket over at se statuerne af konger i god behold - i midten XIX århundrede ensemblet blev restaureret. Da der blev udført restaureringsarbejde i 1977, blev en del af kongerne opdaget på et gravsted under et privat hus. Dens ejer købte på et tidspunkt skulpturerne, som for fonden, begravede dem selv med æresbevisninger og byggede derefter et hus over dem og skjulte den væltede regerings grave.

Genfødsel af tidligere storhed

Victor Hugo

Indtil begyndelsen af det 19. århundrede forfaldt Notre Dame gradvist. Den majestætiske katedral var forfalden, smuldrede og blev til ruiner, og myndighederne tænkte allerede på dens nedrivning.

I 1802 returnerede Napoleon bygningen til kirken, som skyndte sig at genindvie den. Men for at vække i pariserne ønsket om at redde templet, at vække en kærlighed til deres historie og arkitektur, var der brug for et skub. Det var Victor Hugos roman "Notre Dame de Paris", hvor kærlighedslidenskaber udfolder sig på siderne, udgivet i 1831.

Takket være restaureringsarkitekten Viollet de Duque modtog templet ikke kun nyt liv, og fandt et frisk ansigt.

Først og fremmest sørgede han for at reparere alvorlige skader for at stoppe yderligere ødelæggelser. Derefter gik han i gang med at restaurere de ødelagte statuer og skulpturelle kompositioner og glemte ikke spiret, som også blev revet ned under revolutionen.

Den nye nål er 96 m lang, lavet af eg og foret med bly. I bunden er den omgivet på fire sider af apostlenes skikkelser, og foran dem er vingede tetramorfer: Tyren er symbolet på Lukas, løven er Markus, englen er Matthæus, ørnen er Johannes. Det er bemærkelsesværdigt, at alle statuerne vendte blikket mod Paris, og kun St. Thomas, arkitekternes skytshelgen, vendte sig halvt om og undersøgte spiret.

Alt arbejdet tog 23 år, hvilket indikerer templets katastrofale tilstand, før restaureringen begyndte.

Viollet foreslog også at rive de bygninger ned, der på det tidspunkt lå i umiddelbar nærhed af katedralen, og nu på deres plads foran facaden er der et moderne torv.

Siden da har bygningen været i relativt konstant stand, kun lejlighedsvis undergået tvungen kosmetisk arbejde. Den blev ikke engang beskadiget under seneste krige. I slutningen af det 20. århundrede blev det besluttet at udføre et større arbejde for at genopfriske det og genoprette sandstensfacadens oprindelige gyldne nuance.

Og mærkelige dyr blev født

Ideen om at plante kimærer ved foden af tårnene var meget vellykket. De er blevet ikke kun en eksotisk dekoration, men også en forklædning for afløbsrørsystemet, som forhindrer fugt i at samle sig på taget, hvilket får skimmelsvamp og gradvist at underminere murværket.

Her kan du skelne mellem dyr, drager, gargoyler, dæmoner, andre fantastiske skabninger og mennesker. Alle gargoylerne kigger forsigtigt ud i det fjerne, vender hovedet mod vest og venter på, at solen gemmer sig bag horisonten, tiden for nattens børn kommer, og så kommer de til live.

I mellemtiden frøs dyrene i en forventningsfuld positur med et udtryk af utålmodighed i deres ansigter, som ubønhørlige moralens vogtere på jagt efter manifestationer af synd. Disse overjordiske indbyggere i Notre-Dame de Paris giver det berømte tempel en særlig karisma. Hvis du vil se dem i øjnene, tager de dig ovenpå mod betaling.

Udvendig udsmykning af katedralen

Når du er i nærheden, vil du gerne se på det i alle dets detaljer, aldrig træt af at blive overrasket over arkitekternes dygtighed, der formåede at opnå et fantastisk resultat i harmoni mellem billeder og fuldstændighed af former.

Hovedindgangen har tre spidse porte, illustreret med udstillinger fra evangeliet. Den centrale fortæller historien om den sidste dom med hoveddommeren - Jesus Kristus. På siderne af buen er der syv statuer opstillet, nedenfor er de døde, der er rejst op fra deres grave, vækket af englesmederne.

Blandt de vågnede døde kan du se kvinder, krigere, en pave og en konge. Et så broget selskab gør det klart, at vi alle, uanset status, vil fremstå for den højeste retfærdighed og i lige høj grad vil svare for vores jordiske gerninger.

Den højre indgang er dekoreret med en statue af den hellige jomfru og barnet, mens den venstre er givet til jomfru Maria og inkluderer billeder af stjernetegnens symboler, samt en scene, hvor en krone sættes på jomfruens hoved Mary.

Umiddelbart over de tre portaler er 28 kronede statuer - de selvsamme konger, som blev væltet fra deres piedestaler under revolutionen, og som Viollet de Duc senere restaurerede.

Ovenfor blomstrede en stor vestlig kompasrose. Hun er den eneste, der har bevaret delvis ægthed. Den har to cirkler med farvede glasblade (den lille har 12 kronblade, den store har 24), indesluttet i en firkant, som symboliserer den guddommelige uendeligheds enhed og menneskers materielle verden.

Katedralrosen blev første gang dekoreret med glasmosaik i 1230, og de fortæller om den evige kamp mellem laster og dyd. Det inkluderer også stjernetegnssymboler og scener af bønder på arbejde, og i midten er en figur af Guds Moder og Barn.
Ud over den centrale rose, med en diameter på 9,5 m, dekorerer de to andre, 13 m hver, facaderne mod syd og nord, der anses for at være de største i Europa.

Hvis du ser nærmere på tårnene ved hovedindgangen, vil du bemærke, at det nordlige, som er tættere på Seinen, ser mere massivt ud end dets sydlige nabo. Det skyldes, at det var det eneste sted, hvor klokkerne ringede indtil det 15. århundrede. Hvis hovedalarmen lyder i sjældne tilfælde, så melder de andre klokken 8 og 19 timer ud.

Hver klokke har sin egen personlighed, forskellig eget navn, tonalitet og vægt. “Angelique Françoise” er en tung dame, der vejer 1765 kg og med en cis-skarp stemme. Mindre tekstureret, men også inspirerende respekt er "Antoinette Charlotte" på 1158 kg, der lyder i D skarpt. Bag hende kommer "Hyacinth Jeanne", som kun vejer 813 kg og synger med tonen F. Og endelig er den mindste klokke “Denis David”, som ikke vejer mere end 670 kg og kimer som en spids.

Inde i sanctum sanctorum

Om luksus indretning Du kan tale om templet i timevis, men det er meget mere behageligt at kaste sig ud i denne pragt personligt. Mens du venter på sightseeing, kan du tage et kig på Notre Dame-katedralen på billedet og mærke dens højtidelige atmosfære.

Det er umuligt ikke at nævne indtrykket, når hallen er badet i solens stråler i dagtimerne, brudt gennem adskillige farvede glasvinduer, hvilket får belysningen til at se futuristisk, magisk, ujordisk og mystisk ud, mens den leger med flerfarvede refleksioner.

Der er i alt 110 vinduer i katedralen, alle dækket af farvet glas med bibelsk tema. Sandt nok overlevede ikke mange, siden nådesløs tid og mennesker ødelagde de fleste af dem i anden tid, og kopier blev installeret i deres sted i midten af 1800-tallet.

Nogle glaspaneler formåede dog at overleve den dag i dag. De er unikke ved, at de på grund af den tids ufuldkommenhed i glasfremstillingsteknologien ser mere massive, ujævne ud og indeholder tilfældige indeslutninger og luftkugler. Men de tidligere mestre var i stand til at vende selv disse fejl til fordele, hvilket fik malerierne på disse steder til at gnistre og lege med nuancer af lys og farve.

Inde i templet ser vindroserne endnu mere fantastiske ud, og endda mystiske, takket være lyset, der trænger ind gennem deres farvede glasvinduer. Den nederste del af den centrale blomst er dækket af et orgel af imponerende størrelse, men siderne er synlige i al deres pragt.

Orgelet har altid været til stede på Notre Dame, men for første gang i 1402 blev det virkelig stort. Først gjorde de det ganske enkelt - det gamle instrument blev placeret i en nyere gotisk skal. For at bevare lyden og udseendet på det rette niveau er den blevet tunet og genopbygget mange gange gennem historien. Den moderne civilisation har heller ikke ignoreret det - i 1992 blev kobberkablet udskiftet med optisk kabel, og kontrolprincippet blev gjort computeriseret.

Du vil tilbringe mere end en time i templet og være opmærksom på malerier, skulpturer, basrelieffer, ornamenter, farvede glasvinduer, lysekroner, søjler. Ikke en eneste detalje kan ignoreres, fordi hver enkelt er en integreret del af et unikt ensemble, en del af bibelsk og verdslig historie.

Fotogalleri af farvede glasvinduer i Notre Dame de Paris

1 af 12

Tiden ser ud til at flyde anderledes indeni. Det er, som om du går gennem en tidsløkke og kaster dig ud i en helt anden virkelighed. Sæt dig ned på en bænk, lad dig forbløffe over det unikke, luksuriøse interiør, og luk så øjnene og absorber orglets højtidelige lyde og nyd duften af stearinlys.

Men du vil mærke kanten af århundreder særligt levende, når du forlader katedralens vægge, og du vil ikke være i stand til at modstå fristelsen til at vende tilbage til den fredelige atmosfære.

Du bør også gå ned til statskassen, som opbevarer unikke genstande og ligger under pladsen foran katedralen. Af særlig stolthed er den hellige artefakt - tornekrone Frelseren, som i 1239 blev givet til templet af monarken Ludvig IX, efter at have købt det af den byzantinske kejser.

Et lysende præg i liv og kultur

I mange århundreder har Notre Dame-katedralen inspireret, forenet og samlet mennesker fra forskellige epoker under sine buer. Riddere kom her for at bede før Korstog; her kronede, kronede og begravede de konger; medlemmer af Frankrigs første parlament samledes inden for dets mure; Her fejrede de sejren over de fascistiske tropper.

For bevarelsen og genopstandelsen af et så smukt arkitektonisk monument skal vi blandt andet takke Victor Hugo, fordi han med sit store arbejde var i stand til at nå pariserne. I dag inspirerer denne majestætiske struktur nutidige forfattere, filmskabere og forfattere computer spil til sine egne variationer af begivenheder, med forræderiske fjender og modige helte, der afslører ældgamle hemmeligheder og gåder.

Notre Dame-katedralen på kortet

Romanen "Notre Dame de Paris", skabt på grænsen til sentimentalisme og romantik, kombinerer karakteristikaene fra et historisk epos, et romantisk drama og en dybt psykologisk roman.

Romanens historie

Notre Dame de Paris er den første historiske roman fransk(handlingen foregår ifølge forfatteren for omkring 400 år siden, i slutningen af det 15. århundrede). Victor Hugo begyndte at udklække sin plan tilbage i 1820'erne og offentliggjorde den i marts 1831. Forudsætningerne for tilblivelsen af romanen var den stigende interesse for historisk litteratur og i særdeleshed til middelalderen.

I datidens Frankrigs litteratur begyndte romantikken at tage form og dermed også romantiske tendenser i kulturlivet generelt. Således forsvarede Victor Hugo personligt behovet for at bevare det gamle arkitektoniske monumenter, som mange ønskede enten at rive ned eller genopbygge.

Der er en opfattelse af, at det var efter romanen "Notre Dame Cathedral", at tilhængere af nedrivningen af katedralen trak sig tilbage, og en utrolig interesse for kulturminder og en bølge af borgerbevidsthed i ønsket om at beskytte gammel arkitektur.

Karakteristika for hovedpersonerne

Det er netop denne samfundsreaktion på bogen, der giver ret til at sige, at katedralen er en ægte hovedperson roman, sammen med mennesker. Dette er begivenhedernes vigtigste sted, et tavst vidne til hovedpersonernes dramaer, kærlighed, liv og død; et sted, der på baggrund af forgængelighed menneskeliv forbliver lige så ubevægelig og urokkelig.

Hovedpersonerne i menneskelig skikkelse er sigøjneren Esmeralda, pukkelryggen Quasimodo, præsten Claude Frollo, militærmanden Phoebus de Chateaupert og digteren Pierre Gringoire.

Esmeralda forener resten af hovedpersonerne omkring sig: alle de nævnte mænd er forelskede i hende, men nogle - uinteresseret som Quasimodo, andre voldsomt som Frollo, Phoebus og Gringoire - oplever kødelig tiltrækning; Sigøjneren selv elsker Phoebus. Derudover er alle karaktererne forbundet af katedralen: Frollo tjener her, Quasimodo arbejder som klokkeren, Gringoire bliver præstelev. Esmeralda taler normalt foran katedralpladsen, og Phoebus kigger ud af vinduerne på sin fremtidige kone Fleur-de-Lys, der bor i nærheden af katedralen.

Esmeralda er et roligt barn af gaderne, uvidende om sin tiltrækningskraft. Hun danser og optræder foran katedralen med sin ged, og alle omkring hende, fra præsten til gadetyvene, giver hende deres hjerter og tilbeder hende som en guddom. Med den samme barnlige spontanitet, som et barn griber ud efter skinnende genstande, foretrækker Esmeralda Phoebus, den ædle, geniale chevalier.

Den ydre skønhed af Phoebus (sammenfalder med navnet på Apollo) er den eneste positiv egenskab en internt grim militærmand. En bedragerisk og snavset forfører, en kujon, en elsker af drinks og grimt sprog, han er en helt kun over for de svage, og en gentleman kun over for damerne.

Pierre Gringoire, en lokal digter, der af omstændighederne blev tvunget til at kaste sig ud i den tykke gade fransk liv, er lidt ligesom Phoebus, idet hans følelser for Esmeralda er fysisk tiltrækning. Sandt nok er han ikke i stand til ondskab, og elsker i sigøjneren både en ven og en person, og lægger sin feminine charme til side.

Den mest oprigtige kærlighed til Esmeralda næres af det meste skræmmende væsen- Quasimodo, klokkeren i katedralen, som engang blev hentet af templets ærkediakon, Claude Frollo. For Esmeralda er Quasimodo klar til at gøre alt, endda elske hende stille og hemmeligt fra alle, endda give pigen til sin rival.

Claude Frollo har de mest komplekse følelser for sigøjneren. Kærlighed til en sigøjner er en særlig tragedie for ham, fordi dette er en forbudt lidenskab for ham som præst. Passion finder ingen vej ud, så enten appellerer han til hendes kærlighed, skubber hende så væk, angriber hende så, redder hende fra døden, og til sidst overrækker han selv sigøjneren til bødlen. Frollos tragedie bestemmes ikke kun af hans kærligheds sammenbrud. Han viser sig at være en repræsentant for tiden, der går og føler, at han bliver forældet sammen med æraen: en person modtager mere og mere viden, bevæger sig væk fra religion, bygger noget nyt, ødelægger det gamle. Frollo holder den første i sine hænder trykt bog og forstår, hvordan han forsvinder sporløst ind i århundrederne sammen med håndskrevne bind.

Plot, komposition, værkets problemer

Romanen foregår i 1480'erne. Alle handlingerne i romanen finder sted omkring katedralen - i "Byen", på katedralen og Grevskaya-pladserne, i "Miraklernes domstol".

En religiøs forestilling gives foran katedralen (mysteriets forfatter er Gringoire), men publikum foretrækker at se Esmeralda danse på Place de Greve. Når man ser på sigøjneren, bliver Gringoire, Quasimodo og Frollos far samtidig forelsket i hende. Phoebus møder Esmeralda, da hun bliver inviteret til at underholde en gruppe piger, inklusive Phoebes forlovede, Fleur de Lys. Phoebus laver en aftale med Esmeralda, men præsten kommer også til daten. Af jalousi sårer præsten Phoebus, og Esmeralda får skylden for dette. Under tortur indrømmer pigen hekseri, prostitution og drabet på Phoebus (der faktisk overlevede) og bliver dømt til hængning. Claude Frollo kommer til hende i fængslet og overtaler hende til at flygte med ham. På henrettelsesdagen ser Phoebus fuldbyrdelsen af dommen sammen med sin brud. Men Quasimodo lader ikke henrettelsen finde sted – han griber sigøjnerkvinden og løber for at gemme sig i Domkirken.

Hele "Miraklernes domstol" - et tilflugtssted for tyve og tiggere - skynder sig for at "befri" deres elskede Esmeralda. Kongen lærte om optøjet og beordrede sigøjneren til at blive henrettet for enhver pris. Da hun bliver henrettet, griner Claude et djævelsk grin. Når pukkelryggen ser dette, skynder han sig mod præsten, og han knækker og falder ned fra tårnet.

Kompositionsmæssigt er romanen sløjfet: først ser læseren ordet "klippe" indskrevet på katedralens væg, og er nedsænket i de sidste 400 år, til sidst ser han to skeletter i en krypt uden for byen i en omfavnelse. Det er romanens helte - pukkelryggen og sigøjneren. Tiden har slettet deres historie til støv, og katedralen står stadig som en ligegyldig iagttager over menneskelige lidenskaber.

Romanen skildrer både private menneskelige lidenskaber (problemet med renhed og ondskab, barmhjertighed og grusomhed) og folkelige (rigdom og fattigdom, adskillelse af magt fra folket). For første gang i europæisk litteratur udvikles karakterernes personlige drama på baggrund af detaljeret historiske begivenheder, Og privat liv og historisk baggrund er så gennemtrængende.