Folkehåndværkets historie. Hvad er fiskeri? Hvad er folkehåndværk

Folkehåndværk er netop det, der gør vores kultur rig og unik. Udenlandske turister tager malede genstande, legetøj og tekstilprodukter med sig til minde om vores land.

Næsten hvert hjørne af Rusland har sin egen type håndarbejde, og i dette materiale har vi samlet de lyseste og mest berømte af dem.

Dymkovo legetøj


Dymkovo-legetøjet er et symbol på Kirov-regionen, der understreger dens rige og oldtidshistorie. Det er støbt af ler, derefter tørret og brændt i en ovn. Derefter males den i hånden, hver gang der skabes en unik kopi. Der kan ikke være to ens legetøj.

Zhostovo maleri


I begyndelsen af ​​det 19. århundrede boede Vishnyakov-brødrene i en af ​​landsbyerne nær Moskva i den tidligere Trinity volost (nu Mytishchi-distriktet), og de var engageret i at male lakerede metalbakker, sukkerskåle, paller, papmaché-kasser , cigarethylstre, tekander, albums og andre ting. Siden da er kunstnerisk maleri i Zhostovo-stilen begyndt at vinde popularitet og tiltrække opmærksomhed på adskillige udstillinger i vores land og i udlandet.

Khokhloma


Khokhloma er et af de smukkeste russiske håndværk, som opstod i det 17. århundrede nær Nizhny Novgorod. Dette er et dekorativt maleri af møbler og træredskaber, som ikke kun er elsket af kendere af russisk oldtid, men også af indbyggere i fremmede lande.

De indviklet sammenflettede urtemønstre af lyse skarlagenrøde bær og gyldne blade på en sort baggrund kan beundres i det uendelige. Derfor efterlader selv traditionelle træskeer, præsenteret ved den mest ubetydelige lejlighed, modtageren med donorens venligste og længste hukommelse.

Gorodets maleri


Gorodets maleri har eksisteret siden midten af ​​det 19. århundrede. Lyse, lakoniske mønstre afspejler genrescener, figurer af heste, haner og blomstermønstre. Maleriet er udført i et frit streg med en hvid og sort grafisk kontur, det dekorerer spindehjul, møbler, skodder og døre.

Filigran


Filigran er en af ​​de ældste former for kunstnerisk metalbearbejdning. Elementer af et filigranmønster kan være meget forskellige: i form af et reb, blonder, vævning, sildeben, sti, satinsøm. Vævningerne er lavet af meget tynde guld- eller sølvtråde, så de ser lette og skrøbelige ud.

Ural malakit


Kendte forekomster af malakit er i Ural, Afrika, Sydaustralien og USA, men med hensyn til farve og skønhed af mønstre kan malakit fra fremmede lande ikke sammenlignes med det fra Ural. Derfor betragtes malakit fra Ural som den mest værdifulde på verdensmarkedet.

Gusev krystal


Produkter fremstillet på Gus-Khrustalny krystalfabrik kan findes på museer over hele verden. Traditionelle russiske souvenirs, husholdningsartikler, sæt til festligt bord, elegante smykker, håndlavede æsker og figurer afspejler skønheden i vores oprindelige natur, dens skikke og oprindelige russiske værdier. Produkter lavet af farvet krystal er særligt populære.

Matryoshka


En buttet og buttet munter pige i et tørklæde og russisk folkedragt vandt hjerterne hos elskere af folkelegetøj og smukke souvenirs rundt om i verden.

Nu er rededukken ikke bare et folkelegetøj, en vogter af russisk kultur: det er en mindeværdig souvenir for turister, på hvis forklæde er legescener, eventyrlige plot og landskaber med attraktioner fint tegnet. Rededukken er blevet et dyrebart samleobjekt, der kan koste hundredvis af dollars.

Emalje


Vintage brocher, armbånd, vedhæng, som hurtigt "kom ind i" moderne mode, er intet andet end smykker lavet ved hjælp af emaljeteknikken. Denne type brugskunst opstod i det 17. århundrede i Vologda-regionen.

Mestre afbildede blomstermønstre, fugle og dyr på hvid emalje ved hjælp af en række forskellige malinger. Så begyndte kunsten med flerfarvet emalje at gå tabt, og monokromatisk emalje begyndte at erstatte den: hvid, blå og grøn. Nu er begge stilarter med succes kombineret.

Tula samovar


I fritid En ansat på Tula våbenfabrik, Fjodor Lisitsyn, elskede at lave noget af kobber og lavede engang en samovar. Derefter åbnede hans sønner en samovar-virksomhed, hvor de solgte kobberprodukter, som var vildt succesfulde.

Lisitsyn-samovarerne var berømte for deres mange forskellige former og finish: tønder, vaser med jagt og gravering, ægformede samovarer, med delfinformede haner, med løkkeformede håndtag og malede.

Palekh miniature


Palekh miniature er en speciel, subtil, poetisk vision af verden, som er karakteristisk for russisk folketro og sange. Maleriet bruger brun-orange og blågrønne toner.

Palekh-maleri har ingen analoger i hele verden. Det er lavet på papmaché og først derefter overført til overfladen af ​​kasser i forskellige former og størrelser.

Gzhel

Gzhel-busken, et område med 27 landsbyer beliggende nær Moskva, er berømt for sit ler, som er blevet udvundet her siden midten af ​​det 17. århundrede. I det 19. århundrede begyndte Gzhel-håndværkere at producere semi-fajance, lertøj og porcelæn. Af særlig interesse er stadig genstande malet i én farve - blå overglasur maling påført med en pensel, med grafiske detaljer.

Pavlovo Posad sjaler


Lyse og lette, feminine Pavloposad-sjaler er altid moderigtige og relevante. Dette folkehåndværk dukkede op i slutningen af ​​det 18. århundrede på en bondevirksomhed i landsbyen Pavlovo, hvorfra en sjalfabrik efterfølgende udviklede sig. Den producerede uldne sjaler med trykte mønstre, som var meget populære på det tidspunkt.

I dag suppleres originale designs med forskellige elementer såsom frynser, er skabt i forskellige farver og forbliver et fremragende tilbehør til næsten ethvert look.

Vologda blonder


Vologda blonder er vævet på træpinde og spoler. Alle billeder er lavet med tæt, kontinuerlig, ensartet bredde, glat krøllede hørfletning. De træder tydeligt frem på baggrund af mønstrede gitter, dekoreret med elementer i form af stjerner og rosetter.

Shemogodskaya udskåret birkebark


Shemogodskaya udskæring er et traditionelt russisk folkekunsthåndværk med udskæring af birkebark. Smykkerne fra Shemogod-udskærere kaldes "birkebark-kniplinger" og bruges til fremstilling af æsker, tekander, penalhuse, etuier, fade, tallerkner og cigarethylstre.

Det symmetriske mønster af Shemogod udskæring består af blomstermønstre, cirkler, romber og ovaler. Tegningen kan indeholde billeder af fugle eller dyr, arkitektoniske motiver og nogle gange endda scener med at gå i haven og drikke te.

Tula honningkager




Tula honningkager er en russisk delikatesse. Uden disse søde og velduftende produkter fandt ikke en eneste begivenhed sted i Rus' - hverken sjovt eller trist. Der blev serveret honningkager både ved kongebordet og ved bondebordet. Den traditionelle form gives til honningkagerne ved hjælp af et bræt med et udskåret ornament.

Orenburg dunet sjal

Tørklæderne er strikket af naturlig gededun og er fantastisk bløde, smukke, varme og praktiske. Gennembrudte web-tørklæder er så tynde og yndefulde, at de kan trådes igennem vielsesring. De er værdsat af kvinder over hele verden og betragtes som en vidunderlig gave.

Fremkomsten af ​​håndværk sker i begyndelsen af ​​menneskelige produktionsaktiviteter. Begyndelsen har været kendt siden oldtiden

Begrebet håndværk

Håndværk er en produktionsaktivitet baseret på produktion af industrielle genstande ved hjælp af mindre manuelt arbejde, som herskede før udviklingen af ​​maskinproduktion og forblev der.

En person, der laver genstande professionelt, kaldes en håndværker.

Hvad er folkehåndværk

Folkehåndværk refererer til genstande, der er lavet ved hjælp af almindelige tilgængelige materialer og enkle designs. Folkehåndværk er forskelligartede i deres kreative aktivitet, fremstilles i hånden og oftest af naturlige materialer eller tæt på dem (træ, stof, metal osv.). Denne type aktivitet blev dannet af hjemmehåndværk, når nødvendige husholdningsartikler blev lavet. Ligesom kunst udviklede folkehåndværk sig afhængigt af kultur, religion og nogle gange politiske synspunkter.

Håndværkets historie

Håndværket har en lang historie. Primitive samfund beskæftiger sig oftest med hjemmehåndværk, fremstilling af genstande af sten, knogler, ler, træ osv. Hjemmehåndværk er produktion af produkter, der er nødvendige for at drive en husholdning. Nogle steder, selv i dag, er denne aktivitet af stor betydning.

Senere begyndte folk at lede fremkomsten af ​​håndværkere. Mange håndværkere arbejdede på kongers, templers, klostres og slaveejeres landbrugsjord (det gamle Egypten, det antikke Rom, det antikke Grækenland og landene i Mesopotamien). Til at begynde med arbejdede håndværkeren alene, men da det gav ringe indtægt, begyndte håndværkerne at forenes i grupper. Disse grupper blev kaldt arteller og modtog ordrer fra befolkningen. Nogle af mestrene gik rundt i byer og landsbyer, mens andre boede og arbejdede ét sted. Håndværk og håndværk på bestilling gav anledning til fremkomsten og udviklingen af ​​byer som centre for håndværksarbejde og handel. Den dag i dag i mange befolkede områder gadenavne er bevaret, der angiver den ene eller anden mesters arbejdssted. For eksempel, Goncharnaya - produktion blev organiseret der - læderforarbejdning, produktion af læderprodukter, skoreparation Mursten - produktion af mursten.

I middelalderen dukkede en form for professionelt håndværk op. Et nyt socialt lag er dukket op i byerne - byhåndværkere. Byhåndværkets hovedgrene var: produktion af metalgenstande, klædefremstilling, fremstilling af glasprodukter osv. Byhåndværkere havde sådanne privilegier som bylov, håndværksværksteder og deres egen frihed.

Med fremkomsten af ​​mange typer håndværk mistede de deres forrang i produktionen, og maskiner begyndte at blive brugt på fabrikker og fabrikker. I dag overlever håndværkere i industrier, der tjener kundernes personlige behov og i produktionen af ​​dyre kunstneriske produkter (skomagere, skræddere, juvelerer, kunstnere osv.).

Historien om udviklingen af ​​håndværk i Rusland

Befolkningen i russiske byer bestod hovedsageligt af håndværkere. De fleste af dem beskæftigede sig med smedearbejde. Senere udviklede metalsmedje sig fra smedearbejde. Hans produkter var meget efterspurgte i Europa. Produktionen af ​​våben fremhævede håndværkere til fremstilling af buer, kanoner, kogger osv. Russiske håndværkeres rustning blev betragtet som en størrelsesorden højere end tyrkisk, syrisk og italiensk.

Ifølge oplysninger fra krøniken var der allerede i 1382 kanoner i Rus'. I 1300-tallet blev der dannet støberi (klokkestøbning). Med invasionen af ​​mongolerne faldt produktionen i tilbagegang.

Smykkehåndværk tjente aristokratiets behov. De overlevende produkter (ikoner, guldbælter, fade, bogbind) vidner om den høje professionalisme hos smykkehåndværkere inden for gravering, kunstnerisk støbning, smedning, niello og prægning. I det 14. århundrede begyndte det i flere russiske fyrstendømmer, som udgjorde pengehåndværket. Læder-, skomager- og keramikhåndværk blev designet til markedet og en bred vifte af kunder. En række retter, legetøj og byggematerialer blev lavet af ler. Derudover blev der i Moskva og andre byer bygget stenkirker (for det meste lavet af hvid sten), og tårnure blev installeret med strejker.

Mestrenes værker ydede et stort bidrag til genoprettelse af ødelæggelse efter de tatar-mongolske erobringer. Russisk håndværk påvirkede forberedelsen af ​​økonomiske forudsætninger for oprettelsen af ​​en russisk centraliseret stat.

Siden 1917 er antallet af håndværkere i Rusland faldet kraftigt, de forenede sig i industrielt samarbejde. Men selv nu inkluderer russisk kunsthåndværk flere verdensberømte folkekunst og kunsthåndværk.

Forskellige typer og former for håndværk

Typer af håndværk er dannet af det materiale, som varen er lavet af. I lang tid har folk kendt til håndværk som:

Smedearbejde

Dette er en af ​​de første erhverv, der dukkede op i Rus'. Folk blev altid overraskede, når de så en smed arbejde. De kunne ikke forstå, hvordan mesteren lavede så fantastiske genstande af gråt metal. For mange folkeslag blev smede betragtet som nærmest troldmænd.

Tidligere krævede smedearbejde en særlig viden og et særligt udstyret værksted med mange værktøjer. Metallet blev smeltet, hvorfra det blev udvundet i foråret og efteråret. Gamle russiske smede lavede segl, plovjern og le til bønder og spyd, sværd, økser og pile til krigere. Derudover havde husstanden altid brug for knive, nøgler og låse, nåle mv.

I vore dage har de teknologiske fremskridt ændret noget og forbedret smedens håndværk, men det er stadig efterspurgt. Kunstnerisk smedning bruges til at dekorere kontorer, lejligheder, landejendomme, parker, pladser, det er især efterspurgt i landskabsdesign.

Håndværk af smykker

Smykkehåndværk er et af de ældste i menneskehedens historie. Produkter lavet af guld, sølv og ædelsten er længe blevet betragtet som et tegn på magt og rigdom i den aristokratiske klasse. Tilbage i det 10. og 11. århundrede var smykkehåndværkere berømte for deres talent i hele Europa. Folk har været lidenskabelige fans af smykker siden oldtiden. Perler blev lavet af ædle metaller eller farvet glas, vedhæng med forskellige designs (normalt dyr), sølvringe, der blev hængt i en hovedbeklædning eller vævet ind i en frisure, ringe, kolta osv.

I det 18. århundrede blomstrede smykkehåndværket i Rusland. Det var på dette tidspunkt, at erhvervet "guld og sølvsmed" begyndte at blive kaldt "juveler". I det 19. århundrede udviklede russiske håndværkere deres egen stil, takket være hvilken russiske smykker forbliver unikke i dag. De berømte firmaer af brødrene Grachev, Ovchinnikov og Faberge begyndte deres arbejde.

I dag, på grund af væksten i velstanden, har befolkningen i stigende grad brug for meget kunstneriske smykker.

Keramik

Man ved, at der siden det 10. århundrede er blevet fremstillet keramik i Rus'. Dette blev gjort manuelt, og for det meste af kvinders hænder. For at øge produktets styrke og holdbarhed blev små skaller, sand, kvarts, granit og nogle gange planter og fragmenter af keramik blandet i leret.

Lidt senere dukkede de op, hvilket gjorde keramikernes arbejde lettere. Cirklen blev sat i gang med hånden og derefter med fødderne. Samtidig begyndte mænd at beskæftige sig med keramikfremstilling.

Keramik nåede industriel skala i det 18. århundrede. Keramiske fabrikker dukkede op i St. Petersborg og lidt senere i Moskva.

Genstandene lavet af moderne keramikere er stadig fascinerende. I dag er keramik en populær aktivitet i mange regioner i Rusland, og efterspørgslen efter håndlavede keramiske produkter er konstant stigende.

Folkekunst og kunsthåndværk går tilbage til antikken, til husflid og landsbyhåndværk. Senere blev der dannet håndværk, der arbejdede for markedet, såvel som private værksteder, der var involveret i det kapitalistiske markedssystem og ofte ude af stand til at modstå konkurrencen fra fabriksvarer. I slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. I mange lande begyndte en genoplivning af folkekunsthåndværk, herunder i Rusland. I vores land er der et særligt statsligt program til at støtte og genoplive originale russiske folkehåndværk, herunder: Khokhloma, Gzhel, Zhostovo-bakker, birkebark, Fedoskino-kasser, Samovars, Balalaikas, Gorodets-maleri.

Men først og fremmest er det værd at finde ud af, hvor disse, med rette, kunstværker kom fra i Rus, efter at have gennemgået århundreder og mange vanskeligheder, gået i arv fra generation til generation, fra mester til mester, fra far til søn, folkehåndværk er nået vores tid!

På Uzola-floden, i de gamle skove i Trans-Volga-regionen, er der gamle russiske landsbyer - Novopokrovskoye, Khryashi, Kuligino, Semino. Det er her det verdensberømte Khokhloma fiskeri sporer sin historie. I disse landsbyer bor der stadig i dag mesterkunstnere, som maler træfade og fortsætter deres fædres, bedstefædres og oldefædres traditioner.

Forskere har dog endnu ikke været i stand til at fastslå tidspunktet for udseendet af Khokhloma-maleriet. Trods alt blev træfade og andre redskaber ikke opbevaret i lang tid. Efter hyppig brug blev den slidt op og blev ubrugelig. Den blev smidt væk eller brændt, erstattet med en ny. Produkterne fra Khokhloma-mestre har hovedsageligt først nået os fra det 19. århundrede. Men forskellige dokumentariske oplysninger tyder på, at fiskeriet opstod på et tidligere tidspunkt, muligvis i 1600-tallet.

Den originale teknik, der er karakteristisk for Khokhloma, hvor maleri med cinnober og sort maling blev udført på en gylden baggrund, finder analogier i gammel russisk kunst.

Dokumenterne nævner, at de i slutningen af ​​det 16. og begyndelsen af ​​det 17. århundrede i Treenigheden-Sergius Lavra, under den ceremonielle modtagelse af gæster, blev præsenteret for træskeer dekoreret med guld og cinnober, samt kopper.

I begyndelsen af ​​det 17. århundrede blev Trans-Volga-landene tildelt Treenigheden-Sergius Lavra, blandt hvilke var Khokhloma. Bønderne så ikke blot dette forgyldte fade, men kunne også vide, hvordan man malede dem. Men Khokhloma-mestre havde deres egen metode til "forgyldning". Fadene blev gnedet med tinpulver, dækket med tørrende olie og opvarmet i udskårne forgyldte ovne. Den tørrende olie blev gul af den høje temperatur, og den tin, der skinnede igennem den, blev til guld.

En af de bedste mestre i Khokhloma-maleriet talte om dette håndværk: (Selve maleriets natur, der efterligner guld- og sølvfade, blev foreslået af dekorativ kunst det gamle Rusland...Khokhloma var sandsynligvis kun en sen afspejling af denne store kunst...)

I det 19. århundrede voksede fiskeriet så meget, at det leverede sine varer i store mængder ikke kun til hjemmemarkedet, men også i udlandet til landene i Centralasien og Vesteuropa. Flere landsbyer i Semenovsky og Balakninsky-distrikterne i Nizhny Novgorod-provinsen, Makarinsky og Varnavinsky - Kostroma-provinsen var engageret i produktion af retter og andre husholdningsartikler. Blandt dem var der noget som en arbejdsdeling. I en landsby blev der forarbejdet træ, i en anden blev der anvendt et design.

De tidligste værker af Khokhloma i samlingen af ​​det russiske museum går tilbage til anden halvdel af det 19. århundrede. De tæller omkring 170 husholdningsartikler til forskellige formål. Skålene er repræsenteret af skåle og kopper af enhver størrelse: fra små, der ligner dessertrosetter, til enorme 70-80 centimeter i diameter; forskellige leverandører og tønder med saltkar og en række skeer.

Billige hverdagsretter kunne kendes ved simple mønstre påført specielle stempler lavet af filtstof eller en regnfrakkesvamp. Det er spiraler, diamanter, små rosetter og blade.

Dyrere genstande blev malet i hånden med en pensel, hvilket skabte forskellige sammensætninger af urtepynt, hvor let buede tynde røde og sorte kviste med frodige fjeragtige græsstrå blev rytmisk kombineret.

Nogle gange supplerede rødt og sort fluffy græs det vigtigste ornamentale motiv af en stor krøllet stilk, hvor hver krølle endte med en rød bær.

I 1960'erne begyndte man at producere multi-item sæt og tjenester.

Moderne Khokhloma har med rette modtaget bred anerkendelse ikke kun i vores land, men også langt ud over dets grænser. Lyst malede bestiksæt, kopper, skeer og møbler er udstillet på mange store internationale udstillinger. Og denne unikke, muntre kunst finder altid kærlighed og forståelse blandt mennesker af alle nationaliteter.

Der er en landsby kaldet Zhostovo i Moskva-regionen, hvis indbyggere har mestret kunsten at dekorere kun én ting i mere end halvandet århundrede - en bakke. Under pensel af folkemalere fik dette objekt kvaliteterne af et kunstværk. Samlet i buketter eller frit spredt ud på en skinnende sort baggrund, dekorerer haven og vilde blomster bakken og bringer folk en følelse af sjælens glæde, poesien om naturens evige blomstring. Når alt kommer til alt, er der næppe en person, der ikke elsker naturen, som er ligeglad med blomster, deres skønhed, aroma og den store livskraft, der er indeholdt i dem. Dette emne er tæt på alle, og derfor er der så mange beundrere af Zhostovo-talent, ikke kun i vores land, men også i udlandet.

Og engang i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, da købmanden Philip Nikitievich Vishnyakov åbnede det første værksted i Zhostovo til produktion af papmaché-produkter, anede købmanden Philip Nikitievich Vishnyakov ikke, at han havde grundlagt et nyt håndværk, som med tiden skulle blive et af de unikke centre for russisk folkekultur. Den originale kunst til dekorativt malerkunst udviklede sig her, og inkorporerede traditionerne for folkemaling på husholdningsgenstande og staffeli maleri af stilleben, forstået og omarbejdet af folkekunstnere på deres egen måde. De første bakker var lavet af papmaché, ligesom de æsker, snusdåser, vintageæsker og æsker, der blev produceret med dem. Til at begynde med var malerierne, der prydede dem, de samme - landskaber malet efter stik og malerier, sommer- og vintertrekanter af heste, teselskaber ved bordet. Placeret på en sort baggrund i midten af ​​feltet var silhuetter af figurer og lokale farvepletter tydeligt læselige.

I 1830'erne begyndte bakker i Zhostovo at blive lavet af metal. På ideen om at erstatte papmaché med mere holdbart materiale Beboere i Zhostovo bragte bakker fra Nizhny Tagil, det berømte centrum for deres produktion tilbage i det 18. århundrede. I det 19. århundrede blev bakker lavet i Tagil, dekoreret med blomstermønstre, der er karakteristiske for Ural-folkemalede redskaber.

Et andet berømt center for produktion af bakker var St. Petersborg. Bakker med krøllede former og komplekse mønstre, der forestiller blomster, frugter, fugle blandt forskellige skaller og finurlige krøller var på mode her.

Zhostovo-mestrene tog højde for erfaringerne fra malere fra Nizhny Tagil og St. Petersborg, men brugte ikke kun de stilarter og teknikker, de kunne lide, men baseret på dem skabte de deres egen unikke stil og karakter til at dekorere bakker. Det udviklede sig i 1870'erne - 1880'erne.

I løbet af denne tid steg efterspørgslen efter bakker i byerne. I værtshuse, drikkesteder og hoteller blev bakker brugt til deres tilsigtede formål og som indretning. Bakkeproduktion i Zhostovo adskiltes gradvist fra lakminiaturer på papmaché. Der opstod mange værksteder, der producerede bakker til salg i Moskva, St. Petersborg og andre områder. Siden da og til i dag har Zhostovo og de omkringliggende landsbyer været en slags reserve for denne unikke kunst.

Samling Zhostovo bakker i det russiske museum er lille. Men den indeholder førsteklasses værker udført i forskellige perioder branchens liv og tydeligt afspejler deres tids egenskaber og kunstniveau.

Blandt de mest berømte værker er en oval bakke dekoreret med perlemor-maleri.

Næsten alle antikke bakker bærer præg af det værksted, hvor de blev fremstillet. Fra dette mærke kan du finde ud af navnet på ejeren af ​​værkstedet, og fra det kan du bestemme tidspunktet for oprettelse af bakken.

I en afstand af 50-60 kilometer nordøst for Moskva, i Ramensky-distriktet, langs Yegoryevskoye-motorvejen, er der to dusin smukke landsbyer og landsbyer, der fusionerer med hinanden.

Gzhel er navnet på en af ​​landsbyerne - et tidligere volostcenter, som er blevet et kollektiv for hele regionen, et symbol på enestående kunst og folkehåndværk.

Gzhel er navnet på meget kunstneriske porcelænsprodukter fremstillet på disse steder, malet med kobolt på en hvid baggrund.

Gzhel blev første gang nævnt i skriftlige kilder i 1339 i det åndelige brev fra Ivan Danilovich Kalita. Siden da blev Gzhel gennem århundreder, som en af ​​de mest profitable volosts, arvet af familien til de store Moskva-fyrster og -zarer, hvilket bragte dem en betydelig indkomst.

Tilbage i det 16. århundrede transporterede Gzhel-beboerne overskydende husholdningsredskaber til Moskva, såvel som til Moskva-keramikere i Yauzskaya Sloboda, nogle blev der for at arbejde. De tog også til Moskva-messer og auktioner. På auktionen stiftede vi bekendtskab med importerede produkter fra håndværkere fra andre steder i Rusland, fra andre lande.

På grundlag af bondehåndværk og handel opstod gradvist en ny type bondebefolkning i Gzhel.

I 70'erne - 80'erne af det 18. århundrede blev Gzhel centrum for produktion af kunstnerisk majolica i Rusland. Faktum er, at siden åbningen af ​​fabrikken i Afanasy Grebenshchikov i 1724 arbejdede mange Gzhel-beboere der som keramikere. Kyndige og effektive fattede de hurtigt hemmelighederne bag den nye produktion af majolicaprodukter, og da de vendte tilbage til deres hjemland, startede de deres primitive, men talrige nye smedjer, skabte deres produkter ikke kun af almindeligt rødt ler, som før, men brugte det nye teknologi af hvide masser med blandinger af andre varianter af ler og mineralske tilsætningsstoffer.

Originale Gzhel-produkter var i konstant efterspørgsel. Håndværksbønder arbejdede fra daggry til solnedgang, beskæftigede sig med ler og skabte ting, der var nødvendige for hverdagen af ​​det. Hver af dem havde sin egen stil, og da han skabte produkter, introducerede han sin egen vision af verden omkring ham. Værdien af ​​tallerkener og legetøj blev bestemt af købernes smag og styret af deres efterspørgsel. Populariteten af ​​Gzhel-produkter betød, at de opfyldte de krav, der opfyldte de utilitaristiske mål og den kunstneriske smag hos datidens mennesker. I midten af ​​det 18. århundrede begyndte keramikproduktionen at udvikle sig ret hurtigt i Rusland, men Gzhel-produkter var i konstant efterspørgsel. Herfra spreder produktionen af ​​keramik til Kolomenskaya, Serpukhovskaya og andre distrikter i Moskva-provinsen.

Slutningen af ​​det 18. århundrede var Gzhel majolicas storhedstid; Lokale håndværkere opnåede især stor dygtighed i fremstillingen af ​​kander, kumgans og kvass. Arbejdet krævede stor tålmodighed og dygtighed. Maleriet tillod ikke rettelser eller ændringer, da det var udført på et blødt, ubrændt skår dækket med hvid emalje. Gzhelitterne producerede hver for sig små majolika-skulpturer, som ofte afspejlede typiske scener i deres liv, kompositioner fyldt med humor, soldater, bondekvinder, fashionistaer og dandies, der var optaget af det ene eller det andet. Plotterne var udtryksfulde og forståelige, fængslende med klarheden i deres planer og naiviteten hos deres skabere - simple folkehåndværkere.

I mange årtier skabte Gzhel-beboere fliser af fantastisk skønhed og mange forskellige malerier til udsmykning af ovne og pejse. Hermitage har nu over 500 af deres prøver i sin samling.

Mange Gzhel-mestre deltog i skabelsen af ​​keramik andre steder i Rusland.

De forsøgte at lave Gzhel semi-fajance tilbage i de sidste år af det 18. århundrede. Genstande lavet af dette materiale importeret fra udlandet var så dyre, at kun få kunne købe dem, men de skubbede ufrivilligt Gzhel-beboere til at mestre teknologien til deres produktion.

Halvfajance havde allerede et hvidt, omend tykt skår, og maling blev ikke udført på rå emalje, som på majolikaprodukter, men efter brænding på et hårdt skår, hvilket i høj grad lettede, fremskyndede arbejdet og fremskyndede defekter.

Semi-fajance er blevet et lige så vidunderligt kunstnerisk fænomen som majolica. Gzhel-beboerne formåede at skaffe hvidt service, der ligner lertøj, i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Ved at tilføje kalk til deres ler fik Gzhel-folket et materiale kaldet simpel fajance eller semi-fajance, og i løbet af det 19. århundrede skabte de titusindvis af nødvendige husholdningsartikler af det.

Det tog et stykke tid for Gzhel-folket at udvikle deres egen unikke stil med koboltmaling, men gradvist nåede det perfektion i semi-fajance. Den blå farve bliver klassisk, uadskillelig fra Gzhel semi-fajance. Dette var et nyt visuelt billedsprog, der erstattede konturtegning med polykrom farve, som tidligere blev brugt i majolica. Blå maling kombinerer bedst med glasur, giver færre fejl ved brænding og udsender en tidløs udstråling. Maleriet rummer også elementer af menneskeliggørelse og åndeliggørelse af tingene.

Ved midten af ​​det 19. århundrede var Gzhel den største leverandør af keramiske produkter i landet.

I anden halvdel af det 19. århundrede skete der betydelige ændringer i russisk keramikproduktion. Store mekaniserede fabrikker er nu i spidsen. Økonomisk produktion, produkter af høj kvalitet og moderate priser gjorde det muligt at vinde kampen på salgsmarkederne.

I 1926 var antallet af arbejdere i porcelæns- og lertøjsindustrien i Gzhel-regionen 506 mennesker.

Gzhel-partnerskabet blev skabt som et resultat af sammenlægningen af ​​seks små værksteder fra forskellige landsbyer i 1972.

I landsbyen Zhirovo producerer de keramiske pejse, i landsbyerne Troshkovo og Fenino - keramik og majolica-retter. I landsbyen Fenino skabes sammen med en italiensk virksomhed et produktionsanlæg til produktion af fliser og fliser. I landsbyen Kolomino-Fryazino laver de porcelænslegetøj, og moderne produktion i landsbyerne Turygino og Bakhteevo er de vigtigste centre for produktion af kunstnerisk porcelæn.

Gzhel-mestre bevarer dybt og helligt deres forfædres traditioner, udvikler og formerer dem kreativt. I den semi-eventyrverden skabt af keramikerne i nutidens Gzhel, er det svært at trække en klar grænse mellem fortidens og nutidens kunst. Kilden, der opstod for århundreder siden i det russiske folks sjæl, tørrer ikke ud; Efter at have passeret gennem århundreders tykkelse forbliver den stadig en stærk æstetisk kraft og mister ikke sin renhed. Kontinuiteten i traditionerne for folkehåndværkere og loyalitet over for dem er frøet til succes og popularitet af Gzhel-keramik i vores tid.

Gzhels historie går århundreder tilbage, og dens folkekunst er bestemt lang levetid, i dag får det berømte folkehåndværk ny styrke. Bluebirds of Gzhel flyver til forskellige dele af planeten for at dekorere folks liv og dyrke en følelse af skønhed.

Birkebark

Birkebark I lang tid i Rus blev birkebark brugt til at lave husholdnings- og bekvemme ting - kurve og kasser blev vævet. Og i birkebarkbeholdere opbevarede de honning og bær, creme fraiche og smør ... I en sådan "emballage" forblev alt frisk i lang tid.

De lavede også æsker og skrin, alle slags æsker, fade og endda bastsko af birkebark. De var malet med lyse, muntre farver: de malede blomster og bær, grønne kviste og fabelfugle, dyr ukendte eller velkendte. Nogle gange blev et rigtigt billede født under mesterens børste: buffoon jokere spillede balalaikaer, bjørne dansede ... Du kan ikke fjerne dine øjne fra det smukke mønster, farverige ornament ...

Birkebark er et fremragende materiale til at skære tynde blondemønstre med en skarp kniv. Det ser ud til, at denne skønhed blev vævet af en dygtig blondemager. Sådanne gennembrudte "blonde" af birkebark blev brugt til at dekorere kasser, skrin, pulverkompaktorer og kasser, vaser og kopper. Og for at understrege det finurlige mønster og design placerede håndværkere nogle gange farvet folie eller glimmerstykker under birkebarkens "blonde".

De pressede også mønstre på birkebark med specielle stempler. Dette kaldes prægning. Denne metode gjorde produkter fremstillet af den særligt elegante.

Birkebark har længe været brugt til at lave forskellige husholdnings- og kunstneriske produkter. Birkebarkbogstaver fundet under udgravninger i Veliky Novgorod og andre russiske byer har overlevet den dag i dag. Birkebarkprodukter blev dekoreret med maling, udskæring og prægning.

Birkebarkhandel var udbredt i hele vort land. Traditionerne med at fremstille kunstneriske produkter af birkebark er bevaret i det nordlige, nordøstlige egne den europæiske del af Rusland, i Volga-regionen, Sibirien, Yakutia.

Og i dag, i det 21. århundrede, er interessen for gammelt folkehåndværk og vore forfædres kunst ikke forsvundet. Vi beundrer talentet hos de mestre, der gav os skønhed. Og det gør slet ikke noget, at det ikke er lavet af guld og sølv, men af ​​almindelig, beskeden, men også magisk birkebark.

Oprindelsen af ​​Mezen-maleriet er stadig et mysterium. Nogle forskere sammenligner det med maleriet af Komi-republikken, andre mener, at det stammer fra gamle græske billeder. Maleriforsker V.S. Voronov sagde for eksempel om det: "Dette er et ornament, der i sine elementer har bevaret de dybeste rester af de arkaiske antikke græske stilarter, der dækker overfladerne af trægenstande med tykke blonder." Det er meget problematisk at fastslå dette i vor tid, for der er måske gået mere end hundrede år siden Mezen-maleriet dukkede op. Det blev kendt om det i 1904, men selvfølgelig opstod maleriet meget tidligere. Maleriets usædvanlige karakter, dets grafiske karakter og den primitiv-konventionelle fortolkning af billederne af heste og fugle tilskynder forskere til at lede efter Mezen-maleriets oprindelse i kunsten hos de nordlige naboer og i klippemalerier. V.S. Voronov, der studerede stilene til folkemaleri på træ i forskellige regioner i Rusland, udpegede Mezen som "mystisk og nysgerrig" og påpegede dens forbindelser med antikke græske stilarter.

Oprindelsen af ​​denne type maleri fører til den nedre del af Mezen-floden i Arkhangelsk-regionen. Forskellige husholdningsredskaber blev malet med det - spindehjul, øser, æsker, kister, kister. Siden slutningen af ​​det 19. århundrede er landsbyen Palashchelye blevet centrum for Mezen-maleriet, derfor er Mezen-træmaleri også kendt som "Palashelye-maleri".

Området for Mezen-maleri er meget omfattende. Ud over Mezen-bassinet med Vashka omfatter det i vest områderne Pinega og de nedre dele af den nordlige Dvina til Onega-halvøen og i øst - Izhma- og Pechora-bassinerne. Her kan du finde spinnende hjul med Mezen-maleri ikke kun fra Palashchelye, men også fra andre landsbyer.

Oftest afbildede Mezen-malerier figurer af hjorte, heste og sjældnere mennesker, men kun silhuetten af ​​en person blev malet. På trods af at alt i dette maleri er enkelt og kortfattet, kan du skrive et helt essay med tegninger, formidle en form for besked med tegn. Der er trods alt mange tegn på elementerne, armaturerne, jorden samt beskyttelsen og genopfyldningen af ​​familien. Når du kender deres afkodning, kan du læse hvert værk.

Dybest set i gamle dage malede man spindehjul. Mezen spindehjul var virkelig unikke. For det første, hvis almindelige spindehjul bestod af tre dele: en bund, et stigrør og et blad, så blev der i Mezen lavet spindehjul i ét stykke, hvortil man valgte træer, hvis rødder kunne blive bunden.

Og for det andet var tegningerne i sig selv unikke. Forskere mener, at den forreste del af spindehjulet, afbildet meget strengt, er opdelt i tre dele ved hjælp af geometriske mønstre: himlen, jorden og underverdenen. Fugle og det såkaldte "vindue" blev afbildet på himlen, ved hjælp af hvilket man kunne kommunikere med Gud. Så blev række efter række af heste og hjorte eller et træ afbildet, ofte med en fugl siddende på toppen af ​​hovedet. I underverdenen blev rådyr og heste også malet, men skygget med sort maling. Og på bagsiden kunne kunstneren, strengt vedligeholdt niveauerne, lave inskriptioner, for eksempel: "Den jeg elsker, giver jeg." Snurrende hjul med lignende beskeder blev givet af en mand til sin kone til et bryllup eller til fødslen af ​​et barn. Forresten var det kun mænd, der var engageret i maleri, og videregav denne kunst fra generation til generation.

Traditionelt har genstande malet med Mezen-maleri kun to farver - rød og sort (sod og okker, senere rødt bly). Maleriet blev påført ugrundet træ med en speciel træpind (skruestik), en tjur- eller rypefjer eller en menneskehårspensel. Derefter tørrede produktet ud, hvilket gav det en gylden farve. På nuværende tidspunkt er teknologien og teknikken i Mezen-maleriet generelt bevaret, med den undtagelse, at pensler er begyndt at blive brugt oftere. En vis indre forskel mellem moderne Mezen-maleri og det gamle mærkes også, fordi maling oprindeligt kun blev udført af mænd, hvorimod det i vores tid mere udføres af kvinder.

Nu praktiseres Mezen-maleri i næsten hele Rusland, og på nogle skoler er det inkluderet i programmet billedkunst.

Gorodets træmaleri, et traditionelt kunstnerisk håndværk, der udviklede sig i midten af ​​det 19. århundrede i landsbyer langs Uzole-floden i nærheden af ​​Gorodets, Nizhny Novgorod-regionen.null

Maleriets oprindelse stammer fra produktionen af ​​Gorodets spindehjul, indlagt med moseeg og dekoreret med konturudskæringer. I modsætning til de udbredte spindehjul, hugget af en enkelt træmonolit, bestod Gorodets spindehjul af to dele: bunden og kammen. Bunden var et bredt bræt, tilspidset til et hoved med en pyramideformet "tå", i hvis hul kammens stilk blev indsat. Når de ikke arbejdede på spindehjulet, blev kammen fjernet fra kammen, og bunden blev hængt på væggen og blev til en slags dekorativt panel.

I midten af ​​forrige århundrede begyndte håndværkere at genoplive de indlagte bunde, først kun ved at tone baggrunden, derefter ved udskæring og efterfølgende ved at introducere farverige plottegninger. Den tidligste lignende bund, der har overlevet den dag i dag, blev lavet af mester Lazar Melnikov i 1859. Gradvist erstattede maling, teknologisk enklere, endelig arbejdskrævende indlæg. Gorodets mestre overførte til maleri ikke kun de emner, der tidligere blev brugt i indlæg, men også en generaliseret fortolkning af billederne foreslået af udskæringsteknikker. Maleriet brugte lyse rige farver af rød, gul, grøn, sort, blandet med flydende trælim. Med tiden blev sortimentet udvidet; Ud over traditionelle spindehjul begyndte Donets at lave og male børstekasser, trælegetøj, møbler, endda dele af huset, skodder, døre og porte. I 1880 var omkring 70 mennesker fra syv nabolandsbyer involveret i fiskeriet. Blandt de ældste mestre, der blev grundlæggerne af Gorodets maleri, blev navnene på brødrene Melnikov og G. Polyakov bevaret, senere fik de selskab af malere, der bevarede håndværkets hemmeligheder i begyndelsen af ​​det 20. århundrede I. A. Mazin, F. S. Krasnoyarov; , T. Belyaev, I. A. Sundukov.

Efterhånden blev der udviklet originale teknikker til Gorodets maleri, som i deres flertrinsart var tæt på professionelt maleri. I første omgang er baggrunden malet, som også fungerer som grunder. Baseret på den farvede baggrund laver mesteren et "undermaleri", idet han påfører de vigtigste farvepletter med en stor pensel, hvorefter han modellerer formen med tyndere børster. Maleriet fuldendes ved at "leve op" med hvidt og sort og kombinere tegningen til én helhed. Det færdige plot er normalt indesluttet i en grafisk ramme eller omrids. I Gorodets maleri er der mange enkle dekorative motiver af roser, knopper og græs.

Med udviklingen af ​​håndværket blev maleriets emner, tilsyneladende lånt fra populære tryk, også betydeligt beriget. Foruden traditionelle heste optrådte teselskaber, festligheder, scener fra bylivet, karakterer fra folkeeventyr og kampscener inspireret af den russisk-tyrkiske krig.

Gorodets-fiskeriet eksisterede i omkring halvtreds år. Dens storhedstid var i 1890'erne, hvor produktionen af ​​Donets nåede op på 4 tusinde om året, men i begyndelsen af ​​det 20. århundrede var fiskeriet faldet i tilbagegang. Efter 1. Verdenskrig ophørte maleriproduktionen fuldstændig, og selv de mest berømte malere blev tvunget til at lede efter andre indtægter.

Genoplivningen af ​​Gorodets maleri er forbundet med navnet på kunstneren I. I. Oveshkov, der kom til Gorky-regionen i 1935 fra Zagorsk. Gennem hans indsats blev der åbnet et offentligt værksted i landsbyen Koskovo, der forenede gamle malere. Oveshkov overtog ikke kun ledelsen af ​​værkstedet, men organiserede også professionel træning for kunstnere. Med hans direkte deltagelse begyndte udvidelsen af ​​udvalget af malede produkter: æsker, overskabe til fade, høje stole og foldeskærme. I 1937 deltog Gorodets håndværkere i udstillingen "Folk Art", afholdt på Tretyakov Gallery i Moskva, hvor moderne produkter blev demonstreret ved siden af ​​Don-folket i det 19. århundrede

I 1951 blev Stakhanovets tømrer- og møbelartel åbnet i landsbyen Kurtsevo, ledet af den arvelige Gorodets-maler A.E. Konovalov. Artel begyndte at fremstille møbler med motiver af traditionelt maleri på skabe, natborde, taburetter og borde; sortimentet blev konstant udvidet. I 1960 blev artellen omdannet til Gorodets Malerfabrik.

I øjeblikket producerer fabrikken malet gyngelegetøj, børnemøbler, dekorative paneler, fade og venderedskaber. Selvom det funktionelle formål med Gorodets-produkterne har ændret sig, er traditionelle motiver og billeder, langbenede heste, ryttere, magiske fugle og blomsterkopper blevet bevaret i deres maleri.

Balalajkaens historie

Balalaika er et russisk folkemusikinstrument med trestrenget plukket med en trekantet trækrop. Balalajkaen er blevet et integreret musikalsk symbol på Rusland. Historien om balalajkaens oprindelse går århundreder tilbage og er ikke entydig. Nogle mener, at dette instrument blev opfundet i Rus', mens andre historikere hævder, at balalajkaens historie stammer fra det kirgisisk-kaisakske folkeinstrument - dombraen. Også selve ordet "balalaika" forårsager en masse spekulationer og kontroverser. Den mest grundlæggende hypotese er, at ordet "balalajka" har samme rod som sådanne ord som balacat, balabonit, balabolit, balagurit, hvilket betyder at chatte, tømme ring. Alle disse ord formidler det unikke ved dette folkelige instrument: let, sjovt, "strummende", ikke særlig alvorligt.

De fleste historikere mener, at balalajkaen blev opfundet omkring 1715, men der er mange historiske dokumenter, der taler om den tidligere historie om skabelsen af ​​balalajkaen. Den første skriftlige omtale af balalajkaen er indeholdt i et dokument dateret 13. juni 1688 - "Minde fra Streletsky Prikaz til den lille russiske Prikaz", som nævner bonden Ivashko Dmitriev, der spiller balalajkaen. Det næste dokument, der sporer balalajkaens historie, går tilbage til 1715. Dette er et "Register" underskrevet af Peter I, der dateres tilbage til 1715: i St. blev navngivet.

Indtil nu har balalajkaen oplevet forskellige perioder af sin historie. Enten blev dette folkeinstrument glemt, eller også blev det med fornyet kraft populært i alle landsbyer og landsbyer. Hvorfor er det russiske folk så tiltrukket af lyden af ​​dette instrument? Måske hjalp disse muntre, klatrende, lette og sjove lyde vores forfædre til at glemme hele trængslen ved bondelivet, eller måske formidlede disse lyde hele essensen af ​​livet i Rus' og nu, efter at have hørt lyden af ​​balalajkaen, kan vi nemt se historie gennem vores forfædres øjne. Hvem ved, hvilke op- og nedture der venter på dette unikke russiske folkeinstrument, men nu kan vi trygt sige, at balalajkaen er det mest genkendelige russiske folkeinstrument i hele verden.

Brugen af ​​naturlige materialer er en af ​​folkekunstens generelle og grundlæggende traditioner. Det er i materialet, det er indeholdt kunstneriske træk. Træskæring og -maling, vævning, broderi, kniplingsvævning, birkebark og rodbearbejdning, keramik, metalsmedning - med alle de mange forskellige teknikker og materialer holder moderne folkehåndværkere af disse gamle kunster sig til traditionelle elementer, former og emner.

Den kunstneriske forarbejdning af træ og birkebark har en enestående plads i den russiske bondes kreativitets historie. Det er tæt forbundet med al kunsten i det gamle Rusland: med træudskåret arkitektur, tømrerarbejde og kunsthåndværk. Materialet og forarbejdningsteknikken er uadskillelige fra arten af ​​de genstande, der fremstilles. De dikterer både deres generiske tilhørsforhold, funktionelle formål og formtræk. Et jævnt buet planteskud med stejle krøller er et af de mest almindelige motiver i moderne birkebarkkunst. Nogle gange spredes mønsteret frit langs planet og udvikler sig i flere retninger, nogle gange gives det i form af rytmisk gentagne grene-spiraler eller stængler, der strækker sig symmetrisk fra midten til højre og venstre med mange blade og grene, toppet med elegant formede trefoils , rosetter, æbler, stiliserede blomster og bær. Mestre bruger også andre teknikker og placerer for eksempel blandt et frodigt blomstermønster et ornamentalt fortolket billede af fugle, der tjener som en talisman.

Den berømte lakminiature af Mstera stammer fra skolen for ikonmaleri XVII århundrede. I mere end 200 år, ved hjælp af en unik maleteknik, blev der skabt mesterværker her, der er kendt langt ud over regionens grænser - æsker, pulverkompaktorer, nålehylstre, kister. At skabe et lak miniature produkt er ikke let. Det kræver stor dygtighed som kunstner. Landet Mstera overrasker med sine håndværkere, kendt siden det 17. århundrede, og er blevet bredt udviklet inden for moderne dekorativ og brugskunst. Et af de smukkeste og mest elegante broderier er hvid satinsøm med elegante små mønstre af blomstermønstre på tynde bomuldsstoffer. Hvid overflade - broderi med hvide tråde på et hvidt felt - berømt for sine gennembrudte masker, snit, høj kvalitet, har hverken ansigt eller ryg, ser lige så smukt ud på begge sider. Håndværkskvinder skaber dygtigt de mest komplekse ornamenter, gengiver arkitektoniske former og billeder af menneskelige figurer. Det menes, at kun Mstera-broderere er flydende i denne komplekse teknik (herunder op til 200 forskellige snit).

Håndværkere i det russiske nord siden oldtiden har de været berømte for træbearbejdningskunsten, siden det 18. århundrede - for Arkhangelsk-produkter af guldbroderi, mønstret håndvævning, håndstrik, og siden det 19. århundrede - for et vidunderligt lerlegetøj kaldet "Kargopol legetøj". Folkemestre af kunstnerisk træskæring laver traditionelle øser - ænder, skrin, saltkar, candeikas, køkkenbrædder, dekoreret med motiver af folkelige ornamenter i det russiske nord. Broderimestre dekorerer produkter med perler, håndkniplinger, håndbroderi, applikationer og hulsøm. Traditionerne med lerstøbt Kargopol-legetøj er inkorporeret i multi-figur kompositionerne "Gatherings" og "Carts". "Tømmerhuggere", "Trojka", fugle, dyr, malede fløjter, der afspejler den gamle kultur i Kargopol.

På en malerisk bakke ved bredden af ​​Kunya-floden, den venstre biflod til Dubna, står landsbyen Bogorodskoye - fødestedet for et vidunderligt folkehåndværk af udskåret trælegetøj og skulpturer . Bogorodskoye er en gammel landsby. I midten af ​​det 15. århundrede tilhørte landsbyen Moskva-boyaren M.B. Pleshcheev. Allerede i det 15. - 16. århundrede lagde Bogorodsk-bønderne, på det tidspunkt klostertroende, grundlaget for det kunstneriske træbearbejdningshåndværk, der efterfølgende udviklede sig. Landsbyen blev et af centrene for folkekunst i russisk brugskunsts historie. I Sergiev Posad er der en legende om, hvordan en beboer i bosættelsen i midten af ​​det 18. århundrede udskåret en dukke, der målte 9 vershoks (40 cm) og solgte den til købmanden Erofeev, som handlede ved Lavra. Han placerede den som dekoration i butikken. Legetøjet blev straks købt med stor fortjeneste for købmanden. Herefter bestilte Erofeev en hel batch af sådant legetøj. Legetøj med bevægelse er især interessant: på stænger, med en balance, med en knap. Disse enkle, men altid vittige i design, enheder gør legetøjet livligt, udtryksfuldt og særligt attraktivt.

Vyatka-souveniren går tilbage til juli 1930, hvor en artel kaldet "Frihed" blev skabt i byen Nolinsk, Vyatka-provinsen. Artels hovedprodukter var forskellige træprodukter, der var nødvendige på gården, og børnelegetøj på vendebasis. Det traditionelle sortiment blev udvidet. Der blev produceret drejningsprodukter "Tønde-sparegrise", et husmorsæt og en fløjte "Nightingale". Trædrejeres kvalifikationer tillod dem at skabe de mest komplekse drejeprodukter - originale trædukker. Hovedhemmeligheden ved trædukkens tiltrækningskraft er, at dens ydre billede af en russisk stor kvinde-mor suppleres af indre struktur, i sine gentagelser-indlæg, inkluderet i hinanden.

Gorodets maleri - et unikt fænomen af ​​russisk national kultur, et af de mest berømte kunstneriske håndværk i Rusland, det lyseste fænomen af ​​"naiv" kunst. Denne folkekunst kombinerer træk ved folkemaleriets kunstneriske originalitet, hvis rødder går århundreder tilbage. Historien om det unikke plotmaleri går mere end halvandet århundrede tilbage. I deres kompositioner opdagede bondekunstnere en unik figurativ verden. Blandt de mest almindelige emner for maleri er festligheder, teselskaber, den berømte Gorodets hest og rytter og folkeferier. Nordlige motiver er levende legemliggjort i malede souvenir-samovarer, kister, kister og bastæsker, malet med motiver af Mezen, Pinezh, Severodvinsk, Shenkur-maleri, gaveskak og køkkenredskaber, hvis traditionelle teknologier og fremstillingsteknikker er omhyggeligt bevaret og videregivet af virksomhedens håndværkere. Det gamle folkehåndværk med at lave et trælegetøj malet i form af en lys, elegant skønhed med rosenrøde kinder og skarlagenrøde roser på hendes forklæde opstod i det talentfulde Nizhny Novgorod-land i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Handelshus Semyonovskaya maleri - en af ​​de ældste fabrikker i Rusland, der producerer legetøj til børn, souvenirs og traditionelle russiske rededukker.

Oprindelsen af ​​Untsukul-håndværket med metalsnit på træ går tilbage til en fjern fortid - det 17.-18. århundrede. Det første kunstneriske produkt, som var typisk for datidens håndværkere, var håndtaget på en pisk, lavet af kornel, dekoreret med kunstnerisk indhak. Senere begyndte håndværkere at dekorere dekorative stokke med dekorative metalsnit, og kunstneriske piber og snusdåser begyndte at dukke op. Untsukul ornamentale mønster er baseret på en klart fastgjort, stabil kompositionsstruktur, kaldet "ishan" (mønster, tegn). Det primære materiale i dag, som før, er kornel og abrikostræ. Træet af kornelbuske, som er kendetegnet ved god tæthed, hårdhed og viskositet, bruges til at lave stokke og skohorn Abrikos bruges til at lave vaser, kander mv.

I flere århundreder har Khokhloma håndværk været en vigtig del af russisk folkekultur. Forgyldning med tinpulver blev brugt i ikonmaleri. Et træprodukt, belagt med et tyndt lag metal og tørrende olie, blev opvarmet i en ovn, hvorfra det fik en gylden nuance. Denne metode blev vedtaget af Trans-Volga-håndværkere og forbedret. Siden det 17. århundrede har malede træfade været berømte i hele Rusland: "ceremonielle" retter blev lavet efter særlige ordrer i små partier. Det var sædvanligt at præsentere retter lavet af forskellige træsorter, forskellige former og kunstneriske dekorationer for fremtrædende gæster og udenlandske ambassadører. Metoden til Khokhloma-teknologi i dens oprindelse er forbundet med ikonmaleri. Det var derfra, at håndværket arvede teknikken til at male på Khokhloma guld. Over tid gik teknikken til ikonmaleri på Khokhloma guld tabt, og kun tre århundreder senere, i slutningen af ​​vores århundrede, blev denne kunst genoplivet. Mestrene i Khokhloma-maleriet udviklede tre hovedtyper af maleri: græs, maleri "under baggrunden" og Kudrina. Varmen, originaliteten, poesien og den fantastiske skønhed i det traditionelle mønster gør Khokhloma-produkter forbløffende smukke. Hvert produkt er malet fra start til slut af én kunstner uden brug af skabeloner, det vil sige, at hvert produkt faktisk er forfatterens individuelle. Khokhloma-maleri i dag er blevet usædvanligt subtilt, virtuost og følelsesladet. På jagt efter udtryksfulde former for produkter overholder deres skabere de bedste traditioner for russiske træredskaber og møbler. Kunsten med Palekh-miniaturer er relativt ung. Det blev født under sovjettiden. Efter eksamen borgerkrig, fandt Palekh-mestre op med nyt udseende anvendelse af din kunst. Bogstaveligt talt inden for fem eller seks år blev en ny kunst af den store Palekh født - lakminiaturer på alle slags genstande, der bruges i hverdagen: æsker, cigaretæsker, brocher, notesbøger, pulverpresser og andre nødvendige småting lavet af papmaché . Ny kunst var også præget af nye temaer - scener fra landsbylivet, scener fra russiske folkeeventyr og scener taget fra russiske forfatteres og digters værker blev tilføjet. Ønsket fra Palekh-ikonmalere om at glorificere skønheden i deres oprindelige natur, at videregive deres rige erfaring og maleriets hemmeligheder, bevaret i århundreder, til nye generationer, førte til skabelsen af ​​et særligt kunstnerisk sprog. Blandt emnerne i Palekh-maleriet, sammen med runddans, hestetroikaer, musikere og jagtscener er der helte fra Krylovs fabler, Pushkins eventyr og storslåede landskaber af maleriske steder i deres hjemland. Palekh-mestre mestrede nye farveovergange med fokus på mere subtile forhold mellem toner. Med udviklingen af ​​Palekh-kunst blev traditionel modellering af mængden af ​​afbildede figurer med guldrum en løsning på andre problemer med miniaturemaleri - kunstnere begyndte at bruge guld til at fylde billedets rum med lys og varme. I den mangesidede og mangfoldige russiske dekorative, anvendte og folkelige kunst foretrækkes lak-miniaturemaleri for dets unikke, skønhed, talent af kunstnere og deres "gyldne hænder". Lakminiaturer er håndlavede, meget arbejdskrævende og komplekse, både i udførelse og forståelse.

Lakminiaturen af ​​Fedoskino er mere end to århundreder gammel. Dette er et unikt fænomen i russisk og verdenskunst. Efter at have optrådt i Rusland fra udlandet og vundet popularitet, ikke mindst takket være en så forbigående ting som mode til snusning af tobak, blev Fedoskino lakminiaturer et selvstændigt fænomen i det kunstneriske liv, der inkorporerer erfaringen fra folkehåndværkere, de kunstneriske påvirkninger fra staffelimaleri og smykketeknologiens dekorative lækkerier, folklorens naive oprigtighed, russiske eventyrs magi. Dette håndværk har fået en ægte russisk sjæl. De fabrikker i udlandet, der gav anledning til russisk lak-miniatureskrift, er for længst forsvundet, men det eksisterer og udvikler sig i dag, forbliver tro mod gamle traditioner og åbner nye horisonter for kreativitet. Håndværkets historie begynder i 1795, da købmanden Pyotr Ivanovich Korobov, mens han var i den tyske by Braunschweig, på fabrikken af ​​Johann Stobwasser, blev bekendt med de papmaché-lakprodukter, der blev fremstillet der. Det var snusdåser med maleriske miniaturer på lågene. Han kunne lide dem så meget, at han købte en sådan produktion, hyrede flere brunsvigske lakmestre og bragte dem til Rusland. Fem-seks år senere arbejdede omkring halvtreds håndværkere allerede på fabrikken, og op mod tyve elever studerede på tegneskolen. Fabrikkens sortiment blev udvidet - nu var der en række snusdåser og punge, og tændstikholdere, og cigaretæsker og æsker og tekander med malerier på fem sider, specielle rejseglas (flere stykker i hinanden), og skriveredskaber, og skakborde og bakker. Det er rart at hente sådan noget, det er praktisk og funktionelt. Lukutins produkter bærer det kejserlige våbenskjold som bevis på lakmestrenes enestående fortjenester. Fedoskino lakminiaturer er lavet med oliemaling i tre eller fire lag - skygge (generel skitse af kompositionen), maling eller genmaling (mere detaljeret undersøgelse), glasering (modellering af billedet med gennemsigtige malinger) og fremhævning (afslutte arbejdet med lette malinger, der formidler højlys på objekter) udføres efter hinanden. Den originale Fedoskino-teknik er "gennemskrivning": et reflekterende materiale påføres overfladen før maling - metalpulver, bladguld eller potal, eller perlemor-indlæg. Disse foringer er gennemsigtige gennem transparente lag af glasurmaling og giver billedet dybde og en fantastisk glødeffekt. Ud over miniaturemaleri er produkterne dekoreret med "filigran" (et ornament lavet af miniaturestykker af folie af den ønskede form lagt på våd lak), "tsirovka" (ridser et design ved hjælp af et mønster på lak placeret oven på en metalplade på overfladen af ​​produktet), "tartan" (et kompleks mesh , påført med flydende maling ved hjælp af en tegnepen ved hjælp af en lineal) osv. I Fedoskino lak miniaturer er billederne realistiske og tredimensionelle. Hverdags- og genrescener, russiske eventyr, landskaber, portrætter, spontan godmodig humor, plot inspireret af litterære værker, gamle "trojkaer" og "tefester", folklore-motiver - et stort udvalg af temaer i Fedoskino-miniaturer. Lakminiaturemaleri er en kammerkunst, det er meget vanskeligt at se det i udstillingshaller, hvor det er umuligt at undersøge detaljerne nøje;

Kholuy miniaturemaleri er præcis sådan, men har sine egne karakteristiske træk. Det er realistisk og samtidig dekorativt, hvorfor det er forståeligt. I Kholuy, som ingen andre steder, er hovedopmærksomheden rettet mod billedet af en person. Personen er hyperbolsk monumental, det være sig billedet af den strenge "Prophetic Oleg" eller den yndefulde "Snow Maiden", den desperate "Stepan Razin" eller den mægtige "Svyatogor the Hero". Denne funktion er specifikt russisk og kan tydeligt ses i al national kunst. Skønheden ved Kholuy miniaturemaleri er også unik, diskret, men overbevisende venlig og attraktiv, startende fra selve produktets form og proportioner og slutter med det dekorative mønster. I slutningen af ​​det 19. århundrede, på det moderne Chkalovsky-distrikts territorium, udviklede en særlig type broderi "ved at trække", det vil sige ved hjælp af et stort net dannet ved at trække stoffets langsgående og tværgående tråde ud, kendt som "guipure". Med sin gennemsigtighed og blødhed ligner dette broderi blonder. Hovedelementet i mønsteret, karakteristisk for "Nizhny Novgorod guipure", er romber og "blomster". Der er omkring 50 typer sømme - udskæringer, som "blomsterne" fyldes med. Kunstnerisk broderi blev genstand for handel, og hele den kvindelige befolkning i landsbyerne sad ved bøjlen fra daggry til solnedgang og dækkede det hvide lærred med et gennembrudt mønster. Gorodets guldbroderi er en af ​​de ældste og mest unikke typer af meget kunstnerisk folkekunst i Rusland. Gorodets kunsthåndværkere var fremragende til at mestre det sværeste håndværk med guldbroderi og havde en skarp fornemmelse for de dekorative muligheder i metaltråde med forskellige teksturer og snoninger. De bedste håndværkskvinder kendte mere end 100 komplicerede udgaver af broderi, der kun brugte teknikken med mønstrede vedhæftede filer, såvel som den gamle løkkesøm ("til axamitarbejde"), bestående af guld- eller sølvelastiske løkker, der tæt fylder ornamentets hovedmotiver , og mange andre unikke broderiteknikker. Hele distriktet kendte til ejeren af ​​guldpladen, det hævede brudens prestige. Ofte kom folk fra hele området til Gorodets kunsthåndværkere for at bestille sådanne tørklæder. Gorodets købmænd elskede også at blive fotograferet i gamle kostumer.

Kadom-broderi opstod i Peter den Stores æra, som beordrede bojarerne og andre adelige mennesker til at bære tøj rigt dekoreret med blonder . Den russiske adel måtte betale i guld for Bruxelles og venetianske kniplinger. Og for at statskassen ikke skulle blive knap, forbød zaren køb af kniplinger i udlandet og beordrede russiske nonner til at blive undervist i kniplinger. Adskillige håndværkskvinder blev bragt til Kadoma-klosteret fra Venedig, som lærte lokale håndværkskvinder kunsten at skabe vidunderlige mønstre. Efter hurtigt at have mestret smykkebroderiteknikken, begyndte nålekvinderne først at væve vidunderlige venetianske blonder, og snart baseret på det skabte de et unikt nålebroderi - "veniz", og efterlod navnet baseret på ordet "venetiansk".

Denne type folkehåndværk, som opstod under Peter 1's regeringstid, var i stand til at overleve og modtage yderligere udvikling i vor tid. Tarusa-fabrikken for kunstnerisk broderi blev oprindeligt grundlagt som en broderikunst af en stor specialist i folkekunst og kunsthåndværk N.Ya med aktiv deltagelse af M.N. Gumilevskaya, som i 1924 registrerede det som en artel. Formålet med at organisere artel var at styrke og udvikle det folkelige broderihåndværk, som havde rige traditioner på Kaluga jord. Prøver af mønstre blev bragt til artel af bondekvinder fra Tarusa-regionen traditionelle motiver af Kaluga folkebroderi blev brugt i broderi: geometrisk, blomstermotiv, zoomorf, antropomorf. Allerede i den første hjemmebaserede periode arbejdede kunsthåndværkerne på prøver af Kaluga-folkebroderi og udviklede traditionelle ornamenter og teknikker (farvet vævning og hvide syninger) i en anden emnesammenhæng. Guldbroderi er et af de gamle traditionelle kunstneriske håndværk i Rusland. Eksisterende siden det 8. århundrede, har den konstant udviklet sig, hver æra introducerer noget nyt, samtidig med at de traditioner, der har udviklet sig gennem århundreder, bevares. Russiske traditionelle motiver bruges i guldbroderikompositioner: geometriske og blomstermønstre, figurer af fugle og dyr, arkitektoniske motiver. Den gyldne tråd, lydig mod brodererens hånd, er en gennemsigtig tråd af hukommelse, tradition, kultur, der fører århundreder tilbage. I Rus' blev guldbroderi brugt til at dekorere tøj, sko og indretningsgenstande af kultmæssig betydning. Og i dag er der behov for skønhed, som formede vores forfædres liv, og som er dygtigt genskabt af Torzhok-håndværker. Guldbroderiprodukter er lavet med forgyldte, forsølvede, metalliserede tråde på læder, ruskind, fløjl, silke, uld og andre materialer. Broderi udføres med perler, pailletter, perler og bugles. Smukt guldbroderi komplekst udseende broderi. Det kræver meget opmærksomhed, tålmodighed, nøjagtighed og meget tid. Teknikken til guldbroderi adskiller sig væsentligt fra konventionelt broderi. Brodering udføres på en glidende træbøjle. Basen er bomuld el hør stof, hvortil baggrundsmaterialet er fastgjort (læder, ruskind, fløjl osv.) Hovedsømmen er en "smedet" (glat) søm, lavet efter en papmønsterskabelon ved at fastgøre en forgyldt tråd lagt i lige rækker langs overfladen af skabelonen og fastgjort til i en bestemt rækkefølge med præcise sting til materialet med bomuldstråd. For at skabe et større udvalg af broderiteksturer bruger broderere forskellige typer "smedede" sømme. Variationen og kombinationen af ​​traditionelle sømme er et af principperne for kreativ variation af guldbroderiprodukter. Kunstnere og broderere er kreative i at skabe guldbroderiprodukter. Brugen af ​​forskellige typer sømme skaber et unikt spil af lys og skygge på overfladen af ​​broderiet. Blondefremstilling i Rus' var kendt længe før det 15. århundrede. Stilistiske træk Vologda blonder, at dømme efter de overlevende eksempler på afmålte blonder, blev dannet i begyndelsen af ​​det 18. århundrede, og i første halvdel af det 19. århundrede begyndte parrede og koblede blonder af Vologda mestre at blive produceret til bredt salg. I midten af ​​det 19. århundrede, især efter reformen i 1861, var der i Vologda-provinsen over 40.000 kniplinger, der arbejdede ikke kun i værksteder, men også hjemme på ordre fra købere, der søgte at tage kontrol over salget af store produkter. Vologda blonder blev berømt over hele verden. Efterspørgslen efter det voksede hvert år, og handelen nåede betydelige proportioner.

I midten af ​​80'erne af forrige århundrede viede S.A. Davydova en stor indsats for udviklingen af ​​blondeindustrien i Rusland og bidrog til åbningen af ​​Mariinsky Praktiske Skole i Skt. Petersborg i 1883, hvor en af ​​opgaver at uddanne professionelle kniplingskunstnere til at arbejde i Vologda-provinsen. Blandt de første kandidater fra denne skole var S.P. Bryantseva, som sammen med sin mor A.P. Bryantseva introducerede nye kniplingsteknikker, der adskilte sig væsentligt fra andre centres teknikker. I 1919 blev det første dekret fra den sovjetiske regering om håndværksindustrien udstedt. Dette år er forbundet med fremkomsten af ​​samarbejde mellem håndværkere, herunder Vologda-kniplinger. Yelets blonder, en type russisk blonde vævet med spoler. Det er kendetegnet ved den bløde kontrast af et lille elegant mønster (blomstret og geometrisk) og en tynd gennembrudt baggrund. Yelets blonder har været kendt i Rusland siden slutningen af ​​det 18. århundrede. Det var dengang, at et af centrene opstod her, i Yelets, hvor russerne begyndte aktivt at mestre denne kunst, der kom til os fra Europa. Det er kendt, at i Yelets-distriktet, inden for en radius på op til 25 verst, allerede i begyndelsen af ​​forrige århundrede, blev det langt fra lette håndværk med blondefremstilling mestret af hundredvis af mennesker. Først blev tegninger til mønstre leveret til Yelets beboere fra udlandet, men med tiden dukkede deres egne originale kunstnere op her, deres egen unikke stil, som adskiller Yelets blonder den dag i dag. Ryazan blonder som helhed er et stort fænomen i russisk brugskunst. Det fik en særlig original, særpræg i byen Mikhailov og Mikhailovsky-distriktet i Ryazan-provinsen. I det 16. århundrede, med fremkomsten af ​​den defensive linje i Moskva-staten, blev et betydeligt antal servicefolk genbosat her, som det fremgår af navnene på de gamle bybosættelser Streletskaya, Pushkari, Plotniki. Fri for livegenskab var Moskva-bosættere aktivt engageret i forskellige håndværk. Det var i deres midte, formentlig i første halvdel af 1800-tallet, at kniplinger som håndværk opstod.

I forskellige tider Her dominerede også forskellige former for blondevævning. Først var det de fineste multi-par blonder "Ryazan stil" og "græs", samt kobling. Den tredje metode til vævning er forbundet med livet for almindelige byfolk i Mikhailov og dens omgivelser - numerisk . Det var den lokale numeriske blonde, der blev almindeligt kendt under navnet "Mikhailovskoe". I anden halvdel af det 19. århundrede blev Mikhailovsky-kniplinger en handelsvare ikke kun i Rusland, men også i udlandet. Ingen steder, bortset fra byen, Mikhailov og dens distrikt, har blonder modtaget en sådan originalitet af design og farverighed. Det er ikke for ingenting, at det er blevet så udbredt i bondedragt i forskellige områder. Tæt, lyst, det komplementerede perfekt tøj lavet af tunge stoffer af den indlejrede teknik og groft linned, kombineret med de lyse mønstre af stoffet og broderi.

For mere end 150 år siden, i den gamle bjerglandsby Gotsatl, opstod kunsten at bearbejde metal (sølv, kobber, kobbernikkel). TIL slutningen af ​​det 19. århundredeårhundrede blev en sjælden bjergkvinde gift uden en Gotsatlin-vandkande med et indgraveret mønster. Gotsatlinsky-mesteren har ligesom Kubachi-mesteren flere erhverv: han skal kende til smeltning, montering, jagt, gravering, sværtning. Men hvis mestrenes arbejdsprocesser er ens, så adskiller deres værker sig i deres udsmykning. I modsætning til Kubachi optager Gotsatlinsky ikke hele området på produktets overflade, men udføres i en streng grafisk form. De vigtigste produkter, der produceres, er kumgans, bestik, vinsæt, vinhorn, dekorative tallerkener, spiseskeer og teskeer, og en række kvinders smykker.

En af de ældste former for kunstnerisk metalbearbejdning er filigran (fra det gamle russiske - at vride), eller, som denne type smykketeknik også kaldes - filigran (fra italiensk filigrana kommer dette ord til gengæld fra det latinske filum ( tråd) og granum (korn), da mønsteret nogle gange ikke kun er lavet af snoet tråd, men af ​​små metalkugler). I Rus' har filigran været kendt i meget lang tid. Filigrangenstande findes i udgravninger af gravhøje fra det 9. århundrede. I Rusland er landsbyen Kazakovo, Nizhny Novgorod-regionen, ved at blive et af de største centre for filamentproduktion. Traditionerne for Rostov-emalje (emalje) har en udtalt national anerkendelse. Det er især vigtigt, at emaljekunstnerne i Rostov den Store bevarede de klassiske færdigheder i den kunstneriske teknik med miniatureskrivning på emalje og kulturen med at arbejde med emalje som et værdifuldt specifikt materiale af håndlavet kunstnerisk håndværk. Kunsten at male på emalje dukkede op i Rostov i anden halvdel af det 18. århundrede. Der er bevaret oplysninger om eksistensen i denne periode af et emaljeværksted ved Rostov-biskoppens hof og individuelle håndværkere, der arbejdede på ordre fra byens klostre og kirker. Ifølge nogle kilder er grundlæggeren af ​​miniaturemaleri "Finifti" Metropolitan Arseniy Motseevich . Håndværkere var engageret i fremstilling af emalje pellets til udsmykning af kirkegenstande. Siden 1770'erne dukkede værksteder op i Rostov, der forenede håndværkere efter deres specialiteter. Der blev blandt andet arrangeret et værksted for ikonmalere, som omfattede emaljemestre.

Chern, som en form for kunstnerisk metalbearbejdning, har været kendt i Rusland siden det 10. århundrede. Chernov kunst modtog en udbredt udvikling i anden halvdel af det 17. århundrede i Norden, i Veliky Ustyug. Fra anden halvdel af det 17. århundrede og især i det 18. århundrede var Veliky Ustyug et af de største handels- og håndværkscentre i Middelalderens Rusland. Med hensyn til størrelse rangerede Veliky Ustyug på en syvendeplads blandt 125 russiske byer, kun næst efter Moskva, Kazan, Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Vologda og Kostroma. For Veliky Ustyug var det 18. århundrede den periode, hvor smedekunsten blomstrede mest. Ved midten af ​​det 18. århundrede var Veliky Ustyugs smedmestre i stand til at mestre en lang række kunstneriske og tekniske teknikker, der gav deres arbejde en unik originalitet. Takket være talentfulde håndværkere erhvervede Ustyug-mobben sin egen identitet, forskellig fra kunsten i andre kunstcentre.

Historien om Zhostovo-håndværket går tilbage til begyndelsen af ​​det 19. århundrede, hvor i en række landsbyer og landsbyer nær Moskva i det tidligere Troitskaya volost (nu Mytishchi-distriktet i Moskva-regionen) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikovo, Troitsky - opstod værksteder til fremstilling af malede lakerede genstande af papmaché. Udseendet af den malede Zhostovo-bakke er forbundet med Vishnyakov-brødrenes efternavn. I 1830 steg produktionen af ​​bakker i Zhostovo og de omkringliggende landsbyer. De første smedede metalbakker dukkede op, dekoreret med blomstermalerier. Jernbakker erstattede efterhånden snusdåser og andre papmachéprodukter. Den fordelagtige beliggenhed nær hovedstaden gav fiskeriet et konstant salgsmarked og gjorde det muligt at undvære købernes mellemled. Alle materialer, der er nødvendige til produktion, blev købt i Moskva. Hovedmotivet i Zhostovo-maleriet er en blomsterbuket. I Zhostovo-mestrenes originale kunst kombineres en realistisk følelse af den levende form af blomster og frugter med dekorativ almenhed, beslægtet med russisk folkebørstemaleri på kister, birkebarkkasser, spindehjul osv. Siden oldtiden har Nizhny Novgorod-regionen været berømt for sine metalbearbejdningstraditioner.

Den antikke by Pavlovo, der ligger ved bredden af ​​den smukke Oka-flod, var og forbliver et af centrene for smedning og knivfremstilling. I slutningen af ​​det 17. århundrede var der op mod 50 smedjer i Pavlovo. En af de mest berømte var våbenindustrien. Senere fandt metalbearbejdningsindustrien sin udvikling i produktionen af ​​husholdningsartikler: knive, låse, sakse. Udstillingen fra Pavlovsk Museum of Local Lore bevarer omhyggeligt unikke produkter fra Pavlovsk-håndværkere: bestik lavet af engelsk stål, poleret til en spejlglans og dekoreret med fin gravering, knive til at åbne østers, osteknive, låse i størrelse fra 0,7 gram til 50 kg og en række forskellige former: i form af haner, ure, våbenskjolde, biler og andre. Moderne udstillinger omfatter en usynlig kniv og en kyndig gylden mekanisk loppe. Håndværkernes kreative forskning berørte også produktionen af ​​kunstneriske metalprodukter af en ortodoks kirkeorientering ved brug af kunstneriske emaljer og andre teknologier, der er traditionelle for disse produkter. Denne unikt udseende Dekorativ og brugskunst blev født som kunsten at dekorere kantede våben i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, da Zlatoust våbenfabrik blev åbnet. Tyske specialister fra Solingen og Klingenthal blev inviteret til at arbejde på fabrikken, blandt dem var den berømte bladdekoratør Wilhelm Schaf og hans sønner. Han dekorerede de første Zlatoust-blade. Men senere blev dette allerede gjort af Zlatoust-kunstnere, som ikke kun mestrede Shafs teknikker til at tegne på metal, men også forbedrede denne teknik og skabte komplekse plotkompositioner og kampscener med flere figurer. Brugen af ​​det berømte damaskstål af P.P. Anosov og Obukhov stål, det høje kunstnerskab i deres udsmykning glorificerede Zlatoust-dekorerede våben ikke kun i Rusland, men også langt ud over dets grænser. Dette bevises af talrige indenlandske og udenlandske industriudstillinger, hvor disse våben konstant blev præsenteret og fik høje karakterer, og bedste prøver opbevares i Statens Hermitage, Armory Chamber of the Moscow Kreml, the State Historical Museum, the Central Museum of the Navy og Artillery Museum. Dekorationstemaerne er meget forskellige: ornamenter i russisk, vesteuropæisk, arabisk og andre stilarter, naturmalerier, jagt- eller kampscener, portrætter, symboler (monogrammer, personlige insignier, våbenskjolde). Dekorerede klinger kan fremstilles af højkvalitets belagt værktøjsstål, rustfrit stål eller Damaskus-stål. Skeden kan være læder, træ, metal eller en kombination.

Semikarakor fajance er et slående fænomen af ​​den folkekunstneriske kultur i Don-landet . Han absorberede alle farverne i denne smukke og magtfulde region, dens lokale spirituelle kultur, Don-kunstens traditioner, inspireret af kosakkernes frihedselskende ånd. Håndværket stammer fra de århundreder gamle traditioner inden for keramik i kosaklandsbyen Semikarakorskaya. Talrige arkæologiske undersøgelser i nærheden af ​​den nuværende by Semikarakorsk bekræfter, at siden før-kristen tid er der spontant opstået kunsthåndværkerværksteder overalt her, ved at bruge rige lokale råmaterialeressourcer: forskellige lertyper og sand. Snehvidmalet fajance med gennembrudte blondeornamenter, stukgenreskulpturer i kombination med former er en ny retning i Don brugskunst. Til selvstændig brug fremstilles små plastikskulpturer af forskellige emnesammensætninger ved støbning og håndskulptur.

De karakteristiske træk ved Gzhel-porcelænsprodukter er dekorativitet, elegance, æstetisk og funktionel udtryksevne samt en række forskellige former . Malingen af ​​produkterne er kendetegnet ved lysstyrken og kontrasten af ​​koboltmaling med hvid baggrund takket være brugen af ​​håndlavet underglasurmaling med kobolt på skrot. Som et resultat af at brænde sort bliver kobolt lyst og blåt. Produktet er malet med en egernpensel med et bestemt sæt maling på kun den ene side af penslen (den såkaldte "strøg med skygger"), hvor hvert efterfølgende streg er forskelligt fra det foregående og har et bredt toneområde: fra dybe og mørke toner til lys og lys. Sammen med traditionelle elementer af maleri (blomster, emne ornamenter), snoede ranker, spiral krøller, prikkede og stiplede fyldninger, net og striber af simple geometriske mønstre bruges også. Skalaen af ​​ornamentet svarer til størrelsen af ​​produkterne, og arten af ​​arrangementet af mønsteret understreger skønheden i formen. En specifik teknologi sikrer, at farvernes lysstyrke og friskhed forbliver for evigt. I 1766 begyndte englænderen Franz Gardner at producere porcelænsprodukter i Verbiltsy (og nu Verbiltsy). høj kvalitet, der overgår hvidheden af ​​snedækkene i den russiske vinter. Efter den vellykkede gennemførelse af ordren fra det kejserlige hof om produktion af 4 ordretjenester - St. George's, Andreevsky, Alexander og Vladimir i 1778-1785, blev Verbilkovsky-porcelænsmærket bredt kendt og ubetinget anerkendt. I 1892 blev fabrikken købt af M.S. Kuznetsov. Efter revolutionen i 1917 blev virksomheden nationaliseret og blev kendt som Dmitrov Porcelænsfabrik.

Håndskulptureringsteknikken var bestemt til at definere ansigtet af Kislovodsk porcelænsproduktion i et kvart århundrede. . Med god grund kan vi sige, at i dette tilfælde udviklede virtuos beherskelse af teknikken sig til en kreativ retning. Under mestrenes gyldne hænder fødes sarte roser, yndefulde tusindfryd og liljekonvaller og andre blomster, der overraskende minder om rigtige, for vores øjne. Sammen med strålende eksempler på modellering er andre velkendte former for porcelænsdekoration for nylig blevet brugt. Der anvendes komplekse teknologier af engobe, underglasur, miniature- og glansmaleri. Kislovodsk porcelæn repræsenterer nye dekorative muligheder af et gammelt materiale, en række forskellige plastikformer, en organisk kombination af fordelene ved kunst og funktionalitet.

Balkhar-keramikkens dybe antikke er bevist, sammen med resterne af matriarkatet i dets organisation (kun kvindelige håndværkere) og de ældste motiver i dekoration. Balkharianerne er i gang med langvarig udvikling og forbedring keramisk maleri meget interessante ejendommelige træk er blevet udviklet i dekorative former, kun iboende for denne type kunst. Hele maleriet, startende fra de vandrette bælter og slutter med detaljerne i mønsteret, påføres et keramikerhjul og roterer det langsomt uden nogen foreløbige planer eller tanker. Dette forudbestemmer til gengæld den absolutte unikke og endeløse foranderlighed af Balkhar-malernes ornamentale kompositioner. Fyringen udføres i hjemmelavede kuppelovne ved hjælp af møg. Dens blandede redoxkarakter, opnået takket være sådant brændstof, viste sig at være årsagen til den ejendommelige farvning af skårene af Balkhar-fartøjer: fra pink-terracotta til mat sort. Denne karakteristisk træk Balkhar keramik i kombination med blonde ligatur og engobemaling forstærker følelsen af ​​håndlavethed og unikhed ved hver genstand. I øjeblikket produceres mere end 30 typer af forskellige produkter. Hver er unik på grund af sin unikke skønhed og fuldstændighed af form, som svarer til dens formål i hverdagen. De mest almindelige er store husholdningskander uden hank, specielle vandførende kander, smørkander, mælkeskåle, kander med næse til vask, små vandkander, åbne skåle til mejeriprodukter, dekorative tallerkener, krus, vaser, originale stukskulpturer af dyr og mennesker, malet i traditionelle Balkhar ornamenter.

Dymkovo lerlegetøj er et af de mest slående og originale folkekunsthåndværk i Vyatka-regionen. I mere end fire århundreder personificerede Dymkovo-legetøjet livet og livsstilen for mange generationer af Vyatcha-beboere. Håndværket opstod i bosættelsen Dymkovo, Vyatka-provinsen (nu Kirov-region), deraf navnet på legetøjet. Det første Dymkovo-legetøj var fløjter, skulptureret til det årlige forårsferie"Whistling", holdt "til ære for de dræbte" i slaget i 1418 mellem Vyatchans og Ustyuzhans nær murene i Khlynovsky Kreml. Siden midten af ​​det 20. århundrede har fiskeriet kun levet og udviklet sig i byen Kirov (Kirov-regionen) på den modsatte bred af Vyatka-floden fra Dymkovo-bosættelsen. Byen Kirov er det eneste traditionelle sted for dette folkekunsthåndværk. Hele familier lavede legetøjet i Dymkovo. Om sommeren gravede og æltede de ler, stødte kridt i hånden og malede kridt i malerkværne, fra efterår til forår formede de, tørrede, brændte produkter, tættere på "Svistunya" kalkede de med kridt fortyndet i skummet komælk, malede med ægmaling, dekoreret med diamanter af bladguld, gyldne svedte. I løbet af de fire hundrede års eksistens og udvikling af Dymkovo-håndværket er traditionelle temaer, plots og billeder udviklet i det, er blevet afspejlet og konsolideret udtryksmidler, iboende i meget plastisk rødt lertøj, simple (geometrisk mønster) malemønstre, hvor røde, gule, orange, blå, grønne farver dominerer. Halvtoner og umærkelige overgange er fremmede for Dymkovo-legetøjet. Det hele er en overstrømmende fylde af følelsen af ​​livsglæde.

Pskov (Lukovsky) keramikindustrien går mere end 300 år tilbage i sin eksistens. Den første detaljerede beskrivelse af dette fiskeri blev offentliggjort i "Statistiske essays" fra Pskov Provincial Statistical Committee for 1884. Fiskeriets bæredygtige langsigtede eksistens på ét sted forklares til dels af, at der på disse steder (langs bredden af ​​Cherekha-floden) er betydelige forekomster af ler egnet til fremstilling af keramiske produkter. I løbet af håndværkets eksistens er der udviklet en række kunstneriske og stilistiske træk, der er karakteristiske for Pskov-keramik. Først og fremmest er der tale om engobemaleri, som blev meget brugt allerede i 1600-tallet. Der er forskellige metoder til at påføre engobe på produkter - med en pensel, med en pære eller sprøjt. Traditionelle malerimotiver af både gamle mestre og moderne - plantekompositioner, dyrestil, geometriske mønstre, som er baseret på konventionelle billeder af solen, træer osv. Engobe malemetoden giver mesteren næsten ubegrænsede muligheder for variation. Engobemaling er især meget udbredt til dekoration af service. Kombinationen af ​​rødbrændende ler med hvide og sorte engober er unik. En af de traditionelle tendenser er et reliefornament med farve. Oprindelsen til denne trend er Pskov-fliser på komfurer og pejse, Pechersk-ceramider. Dette er en af ​​de ældste traditioner inden for Pskov-keramik.

Skopinsky keramikkunsthåndværk er et traditionelt center for folkekunst på Ryazan-landet. Fiskeriet skylder sin oprindelse til det ler, der ligger i store mængder i nærheden af ​​byen Skopin. Keramik på de steder, hvor byen Skopin senere dukkede op, blev lavet tilbage i Kievan Rus dage. I dette kar kærnede de smør, fermenteret dej og opbevarede mælk, vand og kvass. Fødselsåret for Skopinsky-keramik anses for at være 1640. I år dukkede det første navn på Skopinsky-keramikeren op i folketællingen - Demka Kireev, søn af Berdnikov. Skopinsky keramik udviklede sig, som mange andre i Rusland, til at producere keramik til bondelivet, komfurrør, mursten og fliser. Men i anden halvdel af det 19. århundrede dukkede der en industri op i Skopin, der forherligede den langt ud over dets grænser, produktion af glaserede figurbeholdere og lysestager, flere etager, dekoreret med kompleks stuk, lavet i form af et mærkeligt dyr eller med figurer af fugle, fisk og dyr.

Torinobjerget er et usædvanligt fiskeri. Grundlaget for de produkter, han producerer, er ikke en tradition, der er bevaret og videregivet fra generation til generation, som for eksempel i Palekh eller Khokhloma, men den kreative originalitet i hver mesters kunstneriske vision og tænkning. Det betyder dog ikke, at der ikke er traditioner i Torinobjerget. Mens de bevarer individualiteten, fokuserer de fleste kunstnere deres arbejde på det visuelle grundlag for arkaiske kulturer. I navnet på fiskeriet forbundet med gammel kultur menneskeheden afspejler sin grundlæggende stilistiske orientering, som organisk passer ind i den moderne kunstneriske proces. Turinogorsk-beboerne henter inspiration fra symbolikken i kunsten i det antikke øst, fra den hedenske kultur i det gamle Rusland og Sibiriens folk, og vender sig til motiverne og formerne for antikke klassikere. Ud fra interesse for arkaiske kulturer, kunsten fra de gamle tyrkere, Altai Scythians, såvel som den traditionelle kunst fra moderne Altaians, som bevarede arkaiske rødder, blev der gradvist dannet et kunstnerisk credo af håndværket, hvilket gav dets produkter unikhed og anerkendelse. Filimonov-legetøjet kaldes "folkekunstens perle". Den forbløffer med sin enkelhed og samtidig elegancen af ​​dens former, skønheden og udtryksfuldheden af ​​ornamentet og dets unikke lyd. Et monolitisk billede, nærig i detaljer: et smalt klokkeskørt går jævnt over i en kort smal krop og slutter med et kegleformet hoved, integreret med halsen. I hænderne er der en fuglefløjte og et barn. Formens nærighed kompenseres bemærkelsesværdigt af det enkle ornaments elegance og munterhed: flerfarvede streger, pletter, kviste, rosetter ... Foran os er billedet af Filimonovskaya unge dame - en efterkommer af en af ​​de ældste ( ifølge nogle kilder er hun omkring syv hundrede år gammel) legetøj i Rusland. Filimonov-miraklets alder er ret vilkårlig. Eksperter hævder, at kunsten at skulpturere og male indviklede børnerim i ler kom til Odoevsky-regionen fra den fjerne palæolitikum, og under udgravninger af Zhemchuzhnikovsky og Snedkovsky-højene og bosættelser i Odoev blev keramikskår, der dateres tilbage til det 9. - 11. århundrede, opdaget. med tegninger og skilte, der bruges til at male i dag Filimonovskaya legetøj. Det traditionelle sæt plots i Filimonov-legetøjet er en dame, en rytter, en hest, en hjort. De er kendetegnet ved aflange proportioner forbundet med plastiske egenskaber af det lokale sort-blå ler - "sinika", der udelukkende findes i nærheden af ​​Filimonovo. Blå-sort i farven, fedtet, tyktflydende, det er slet ikke som keramikler eller det ler, som legetøjet er lavet af i Kirov, Kargopol og andre steder. "Sinika" foreslår selv en metode til at arbejde med det, håndskulptureringsteknikker. Den tyktflydende, homogene, ligesom dejen, er let rynket, støbt, giver dig mulighed for frit at strække hele legetøjets form ud, og der er ingen grund til at forme det i dele og smøre det til hinanden. Og nu, i velkendte hænder, i huskede bevægelser, bliver en klump af dette ler først klokken til en nederdel, og fra den stiger den yndefulde skikkelse af damen, strækker sig behændigt ind i et lille hoved og slutter i samme øjeblik med en knust spids hat. Der er ikke en eneste ekstra klump tilbage i håndværkerens hænder – alt er præcist beregnet. Kun andefløjten under damens armhule er altid skulptureret separat. Andet legetøj er lavet på samme måde. Hvis en håndværker vil lave en fløjte - en hest eller en ko - adskiller hun det nødvendige stykke ler og bøjer det som sædvanligt behændigt til et tykt reb. Og fra den ene halvdel af den trækker den fire stærke støtteben og en fløjte ud, og fra den anden - en lang, meget lang hals med et lille hoved af et mærkeligt dyr.

Mønstret helbredt vævning, en gammel type folkehåndværk, blev udviklet i mange landsbyer i Nizhny Novgorod-regionen, især i dens nordlige udkant. Bondekvinder dekorerede tæpper, tøj, sengetæpper, duge, bordplader og håndklæder med hjemmespundne mønstre. Materialerne brugt til vævning var hør, uld og bomuld. Nizhny Novgorod vævning blev kendetegnet ved sine store mønstrede geometriske mønstre og subtilitet af farve. Antallet af farver i stoffet er lille, harmonisk og ædel i nuancer. Disse er hovedsageligt hvide, røde, blå farver. Takket være den fint udvalgte kompositionsløsning af farve og ornament, havde vævernes produkter en særlig sofistikering. Disse er yderst kunstneriske duge, gardiner, servietter, sengetæpper til sofaer og lænestole, håndklæder, forklæder lavet af bomuld og hørgarn, viskose, uldblanding ved hjælp af syntetisk garn. Alle fremstillede produkter er certificerede. Folk har brug for de smukke og praktiske produkter fra Shakhun-vævere til hverdag, ferier og vil tilfredsstille enhver smag. De opliver interiøret, giver det en særlig tiltrækningskraft og national karakter, fylder det med varme og komfort.

Historien om stenskæring går tilbage til en fjern fortid og er uløseligt forbundet med den mystiske "marmor"-grotte, der ligger ved bredden af ​​Piana-floden i landsbyen. Bornukovo, Buturlinsky-distriktet. Denne hule har længe været berømt for sin dekorative sten - anhydrit eller som den blev kaldt "Nizhny Novgorod marmor". Den kom i en række forskellige nuancer: pink, hvid, blålig, brun, grå og grønlig, med en række forskellige designs og mønstre. Under Katarina II's tid blev stenen, der blev udvundet i hulen, sendt til St. Petersborg til udsmykning af paladser. Bornuko-stenskæringskunstens storhedstid fandt sted i 30'erne af det 20. århundrede, da de var i landsbyen. I Bornukovo blev en fabrik af kunstneriske stenskæringsprodukter "Bornukovskaya Cave" skabt. Først arbejdede hun som en gren af ​​Kazakovsky Jewelry Association, derefter selvstændigt. Et par år senere, efter at have adopteret Ural-mestrenes erfaring, nåede Bornukovo-stenskærere toppen af ​​dygtighed og blev gentagne gange tildelt de højeste priser på russiske og internationale udstillinger, herunder 1937-udstillingen i Paris. Ved bearbejdning af sten bruges drejning i kombination med volumetriske og reliefudskæringer og gravering. Prøver af dyr og fugle er kendetegnet ved deres lakonisme og samtidig unikke "karakterer", som giver os mulighed for at afsløre materialets naturlige skønhed. Den ekspressive silhuet, bløde plasticitet, lyrik og opfindsomhed af de skabte prøver formidler dyreverdenens skønhed og originalitet og den russiske sjæls venlighed. Ud over skulpturer af fugle og dyr producerer virksomhedens håndværkere en bred vifte af husholdningsartikler: elegante lysestager, vaser, æsker, skrivesæt.

Tobolsk-knogleudskæringshåndværket, et af de fire traditionelle benudskæringshåndværk i Rusland, opstod i begyndelsen af ​​det 17. århundrede under den første Tobolsk-guvernør, Matvey Gagarins regeringstid. Fremkomsten af ​​knogleudskæring i Tobolsk skyldtes den overflod af mammut-elfenben, som blev fundet langs bredden af ​​nordlige floder. I det 19. århundrede blev knogleudskæringen i Tobolsk udført af forviste polakker, som i 1860'erne begyndte at lave brocher, snusdåser, hårnåle og også billeder af Madonnaen. I slutningen af ​​1860'erne arbejdede en gruppe lokale knogleskærere i byen, og i 1874 åbnede S. I. Oveshkovas sibiriske værksted for Mammoth Bone Products. Tobolsk knogleskærere var efterspurgte i Skt. Petersborg, Moskva, Kazan, Kiev, Nizhny Novgorod. I midten af ​​1870'erne blev Tobolsk knogleudskæring praktisk talt en handel med alle dens iboende træk ved at organisere produktion og salg. Hovedlinjen i udviklingen af ​​Tobolsk-håndværket var miniature tredimensionel skulptur. Figurerne er kendetegnet ved deres generaliserede plasticitet, materialets tekstur afsløres, hvis overflade efterlades glat og omhyggeligt poleret. Det nordlige tema er erklæret traditionelt for Tobolsk udskåret knogle. Uelens knogleudskæringsværksted, der blev oprettet i 1931, forenede Chukchi og Eskimo knogleudskærere, der var passionerede omkring skulptur eller specialiserede sig i at dekorere knogler med farvegravering. Værkstedet er et af verdens største centre for kunst af oprindelige folk i Arktis.

En unik teknik til farvegravering på en hvalros stødtand blev skabt i Uelen i begyndelsen af ​​århundredet og bruges kun af lokale Chukchi og Eskimo knogleskærere. Skulpturerne, der er lavet på en lakonisk og udtryksfuld måde, er flerfigurskompositioner, der skildrer scener fra befolkningen i Norden - jagt, hjortefangst, rensdyr og hundeslæder. Værker af talentfulde udskæringsmestre er dybt individuelle, de kombinerer lyrik med udtryk, traditioner med moderne tendenser i udviklingen af ​​knogleudskæringskunst.

Mål og mål:

1. At introducere eleverne til professionernes verden og vise deres egenskaber.
2. Udvikle moralske og æstetiske følelser, skabe tværfaglige forbindelser med historie, litteratur, musik.
3. At fremme udviklingen af ​​interesse for emnet og fremme en følelse af kærlighed til fædrelandet.

Udstyr:

• prøver af produkter og illustrationer - "Zhostovo", "Living Gzhel", "Haze", "Russisk blonder og broderi", "Russiske sjaler", "Gorodets maleri", "Russiske rededukker".
• kort over Rusland, tabeller-tegninger, båndoptager, bogudstilling,
• CD med præsentationen "Folk Crafts of Russia".

Epigrafier til lektionen:

”Arbejde er godt, hvis det har gavn og sjæl.

Det er ikke guld, der er dyrt og glitrer,

Men noget, der er skabt af en mesters hænder, er værdifuldt."

Musikken er stille.

Du kan kun elske Rusland, når du ser al den russiske naturs skønhed, lader det russiske folks tragiske og heroiske historie passere gennem din sjæl, undrer dig over skønheden i arkitektoniske ensembler, lytter til smuk musik og rører ved de sande kreationer af russiske folk.

I umindelige tider har vores russiske land været berømt for sine venlige håndværkere, mennesker, der skabte og skaber fabelagtig skønhed med deres egne hænder.

For at elske skal du se og vide alt dette.

Der er rigtig mange folkekunsthåndværk i Rusland, og i dag vil vi stifte bekendtskab med nogle af dem.

I år afslutter du grundskolen, og du skal vælge din fremtidige vej - hvor skal du hen og studere, hvem skal du være?

Hvad betyder ordet "profession"?

Helpdesk. Et erhverv er en type arbejdsaktivitet, der omfatter et sæt teoretisk viden, praktisk erfaring og arbejdsfærdigheder.

Et andet udtryk, der er tæt forbundet hermed, er erhvervsuddannelserne.

Erhvervsuddannelse– et sæt af viden, færdigheder, evner, der giver dig mulighed for at arbejde som specialist i en af ​​sektorerne i økonomien i vores land.

At vælge et erhverv er et meget vigtigt øjeblik i enhver persons liv. De fleste uddannede vælger fagene som økonomer og advokater. Hvilke erhverv efterspørges i dag i vores land og i vores by?

Helpdesk.

I dag i vores lands økonomi er der mangel på arbejdende specialiteter såsom drejere, installatører, mekanikere. Der er ikke nok ingeniør-, teknik- og byggespecialiteter.

I vores by kan du fortsætte din uddannelse og få et erhverv på erhvervsskole nr. 28, på Zeya Medical School, på Handels- og Økonomihøjskolen, på Polyteknisk Læreanstalt.

I gamle dage tjente man deres daglige brød ved at lave forskellige håndværk. Vi finder ud af, hvad "håndværk" er ved informationsskranken.

Helpdesk.

Håndværk er småproduktion af færdigvarer, hvor grundlaget er manuelt arbejde. Et af de karakteristiske træk er produktionen af ​​produkter på bestilling fra forbrugeren.

Hvad tror I, har håndværk overlevet i dag?

Håndværket er bevaret og erhvervet en af ​​formerne for kunstnerisk folkekunst.

Hvor kom dette navn "handler" fra?

For meget længe siden, da landbrugsteknologien stadig var for enkel, og ufrugtbare jorder ikke gav gode kornhøster, blev befolkningen tvunget til at engagere sig i forskellige håndværk. Så blev handelsvarerne byttet til brød og andre nødvendige ting. Folk observerede naturen og afspejlede disse observationer i værker af folkekunst. Gradvist blev arbejdskompetencerne konsolideret. Den mest aktive udvikling af folkehåndværk i alle regioner i Rusland begyndte i anden halvdel af det 19. århundrede, sammen med dem opstod kunstindustrien, hvor ting blev produceret i store mængder.

Kunsthåndværket er et bindeled mellem fortid og nutid, nutid og fremtid.

Det russiske land er rigt på en række folkehåndværk.

Og nu tager vi en rundtur i de mest berømte, mest unikke centre for folkekunst.

I dag vil jeg synge og rose
"Et venligt hjerte, generøsitet og intelligens,
Det russiske folks dygtige hænder."

Nu inviterer vi dig til Moskva-regionen, til landsbyen Gzhel, hvor vi vil stifte bekendtskab med et håndværk kendt i hele Rusland - Gzhel-porcelæn, som også blev nævnt af Lomonosov MV. sagde: "Der er næppe det reneste land i verden som vores Gzhel, som jeg aldrig har set med smukkere hvidhed."

Gzhel.

Produkter fra Gzhel er så smukke, så usædvanlige, at deres berømmelse spredte sig ikke kun i vores land, men også i udlandet.

Du har sikkert set usædvanligt udseende retter, hvor skønheden i kombinationen af ​​hvid og blå farver. Skønhedens hemmeligheder er gemt i naturen selv. Sydøst for Moskva er der omkring tre dusin landsbyer og landsbyer, en af ​​dem er landsbyen Gzhel. Lokalhistorikere forbinder oprindelsen af ​​dette navn med ordet "brænde", som er direkte relateret til håndværket - lerprodukter blev nødvendigvis brændt i en ovn ved høje temperaturer. Så dette navn spredte sig i hele distriktet, hvor folkekeramik udviklede sig.

Folk fra 40 erhverv deltager i produktionen af ​​genstande. Næsten alle operationer udføres manuelt. Håndværkskvinder maler produkter med stor kærlighed og lægger et stykke af deres hjerte og sjæl i dem.

Hvad laver de i Gzhel? Kopper, kander, sæt, krus, vaser, figurer af mennesker og dyr. Se hvor smukt dette hvide og blå porcelænsmirakel er. Den russiske maler B.M. Kustodiev sagde, at Gzhel tepotter og kopper blomstrer med "trolldomsblå blomster."

Og faktisk er der en slags mystik i det faktum, at den kolde blå farve forvandles i dem og bliver næsten varm.

Porcelæn tekander, lysestager, ure,
Dyr og fugle af hidtil uset skønhed.
Landsbyen i Moskva-regionen er nu blevet berømt.
Alle kender dets navn - Gzhel.
Indbyggerne i Gzhel er stolte af den blå himmel,
Du vil aldrig møde sådan en skønhed i verden.
Himlens blå, som er så kær i hjertet,
Mesterens børste overførte det nemt til koppen.
Hver kunstner har sit eget yndlingsmønster
Og hver af dem afspejler deres kære side.

I moderne prøver af Gzhel er der en blålig farvetone. Ligesom himlen faldt den blå overflade af floder og søer i vores hjemland ned på denne skåls hvidhed.

Men Dymkovo-legetøjet kom på besøg!

Dymkovo legetøj.

Om det gamle Dymkovo legetøj Lad os fortælle historien nu.
I Dymkovo elskede de sange og danse, og vidunderlige eventyr blev født i landsbyen.
Aftenerne er lange om vinteren, og de skulpturerer der af ler.
Alt legetøj er ikke simpelt, men magisk malet.
Og berømmelse spredte sig om Dymka, efter at have fortjent retten til at gøre det.

Et andet fantastisk erhverv, som folk vier hele deres liv til, er legetøjsfremstilling. I oldtiden blev lerlegetøj ikke skabt for sjov - de var deltagere i gamle ritualer. De blev krediteret med en særlig magt: at beskytte, at beskytte mennesker mod alt ondt. Alt legetøj afspejler billeder, der lever i folks minder og viderefører deres traditioner.

Dymkovo-legetøj er meget forskelligartet - der er ryttere på heste, malede fugle og elegante unge damer. Legetøjets form er monolitisk, figurernes silhuet er glat. Paletten af ​​farver er lys, de dekorative mønstre er kreative, de afspejler ikke kun eventyrets repræsentanter, men også selve folkets liv.

Keramisk legetøj er en traditionel folkekunst.

Indtil nu er figurbeholdere, legetøj og keramiske fade lavet i mange byer og landsbyer (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad osv.).

Matryoshka dukker.

Gæt nu gåden: Otte trædukker, runde og rødmossete, i flerfarvede solkjoler, de kommer på besøg hos os. Gæt hvad navnet er?

Jeg ved ikke, hvem der har lavet rededukken.
Men jeg ved det i hundreder af år
Sammen med Vanka-Vstanka, som i live,
Dukken erobrer det hvide lys.
Hvor fik han malingen fra, den dygtige håndværker,
På larmende marker, i en eventyrskov?
Skabte et billede af ukuelig lidenskab,
Ægte russisk skønhed.
Daggryet bragte en rødme på hendes kinder,
Himlens blå sprøjtede ind i hendes øjne
Og rededukken på tværs af planeten
Det går stadig stærkt.
Han står stolt, majestætisk,
Med et vovet smil på læben,
Og hendes berømmelse flyver verden rundt
Om den ukendte mesterskaber!

Der er forskellige slags dukker i verden - lavet af træ, ler, deres stoffer. Og der er specielle dukker - rededukker. De er kendt i alle byer og landsbyer - dette er en original russisk souvenir til udlændinge. Den første rededukke dukkede op for næsten 100 år siden. En legetøjsmager (V. Zvezdochkin) fra Sergiev Posad lavede et adskilt legetøj og malede det. Resultatet var en russisk rededukke, en prototype af Matryona (et navn, der var meget almindeligt på det tidspunkt). Alle rededukker er forskellige fra hinanden i dag, de bærer billeder af berømte mennesker.

Arbejde er godt, hvis der er gavn og sjæl i det.

Malede tørklæder.

Og nu bliver du mødt af håndværkere fra den gamle russiske by Pavlovsky Posad. I lang tid i Rus' var et tørklæde et tilbehør til dametøj. Bønderne vævede tørklæder, dekorerede dem med broderi og satte mønstre på dem. Produktionen af ​​tørklæder og sjaler opstod i Rusland i det 19. århundrede, mode kom fra Frankrig, men selv i dag er denne håndlavede kunst efterspurgt. Der er håndværk, der kan findes i hvert hjørne af Rusland: broderi og blonder. Blonder blev brugt til at dekorere kostumer og husholdningsartikler. Under Peter 1 var det obligatorisk for alle adelige at bære blonder. Vologda, Kirov, Yelets blonder er kendt og populær for alle. Blonder er lavet ved hjælp af spoler - dette arbejde kræver både kreativitet og en masse tålmodighed.

Zhostovo.

Og nu tager vi til landsbyen Zhostovo nær Moskva, hvor der laves malede metalbakker. Denne unikke kunst begyndte i slutningen af ​​det 18. århundrede. Der males på sort baggrund, rød og blå og andre farver er brugt. Lyse buketter, sammensætninger af roser, pæoner og tulipaner forbløffer med deres skønhed og giver anledning til en følelse af respekt for håndværkerne.

Og vores rundvisning i folkehåndværk vil blive afsluttet af kunstneriske genstande af miniature lakmaleri, fantastisk i skønhed og originalitet.

Palekh, Gorodets, Khokhloma maleri - lak miniaturer afspejler folks liv, russiske epos, naturen.

Gorodets maleri - hvordan kunne vi ikke vide det?
Der er varme heste her, godt gået.
Der er sådanne buketter her, at det er umuligt at beskrive.
Der er sådanne plots her, at du ikke ville finde dem i et eventyr.
Se på maleriet – farverigdommen lokker.
Gorodets maleri glæder vores sjæl.

I deres værker skaber mestre skønheden i deres region. I slutningen af ​​1800-tallet blev ikonmaleriet udbredt. På dets grundlag opstod sortlakerede miniaturer - disse er lakkasser, møbler og redskaber.

Khokhloma børste! Mange tak!
Fortæl et eventyr til glæde for livet!
Du, som folkets sjæl, er smuk,
I tjener som mennesker fædrelandet!

Gennem århundreder er former for brugskunst blevet udviklet og forfinet.

Vi bor i Fjernøsten, som er berømt for sine håndværkere. Håndværkere syr tøj, sko og hatte og dekorerer dem med ornamenter, perler og broderier. De laver produkter af pels, skind og skaber souvenirs. På vores skole har vi også vores egne mestre - håndværkere kan du finde noget, du kan lide - perlearbejde, broderi, træudskæring, brænding, rodplastik og andre typer.

Folkene i Rusland er berømte for deres talentfulde og hårdtarbejdende håndværkere. Professionernes verden er rig og forskelligartet, det vigtigste i livet er at gøre det, du elsker.

Folkekunst og kunsthåndværk i Rusland.

Lokalitet	Hvor er den placeret?	Type håndværk.	Grundlæggende tid.
Med. Gzhel	Moskva-regionen	Keramik. Kunstnerisk keramik. Opvask.
Gorodets	Nizhny Novgorod-regionen	Træskærerarbejde og maling. Legetøj.	XIV århundrede
Med. Dymkovo	Kirov-regionen	Malet ler	XIX århundrede
Med. Filimonovo	Tula-regionen	Malet lerlegetøj.
Semenov Sergiev Posad	Moskva-regionen Moskva-regionen	Matryoshka dukker. Træmaling. (skeer, fade). Træmaling.	XV århundrede
Pavlovsky Posad	Moskva-regionen	Malede tørklæder.	XIX århundrede
Med. Zhostovo	Moskva-regionen	Metal maling.	XVIII århundrede
Med. Khokhloma	Nizhny Novgorod-regionen	Træmaling. Lak maling.	XVII århundrede
landsby Palekh	Ivanovo-regionen	Træmaling. Lak maling.	XVII århundrede
Dyatkovo Gus-Khrustalny	Bryansk-regionen Vladimir-regionen	Krystal. Glasvarer	XVII århundrede
Torzhok	Tver-regionen	Blondesyning. Ler legetøj.	XII århundrede
Tula	Tula-regionen	Produktion af samovarer og honningkager. Våbenproduktion.	XII århundrede