I dag inviterer vi dig til at se nærmere på fremragende skuespillerinde Hollywood biograf, den charmerende kvinde Marlene Dietrich. Hendes rigtige navn er Marie Magdalena af Losch. Dette er en person, der kombinerede det inkongruente - fortryllende skønhed og arrogant kulde, fordærv og uskyld, seksualitet og utilgængelighed på samme tid.

Marlene Dietrich har levet længe nok lyst liv, men i sidste ende, på trods af sin tidligere popularitet, hyppig opmærksomhed fra det mandlige køn og et stort antal af priser, jeg følte mig glemt.

Marlene Dietrich blev født i 1901 i byen Berlin. Skuespillerinden døde den 6. maj 1992. På ethvert tidspunkt, hvad enten det er et år eller et århundrede, var der favoritter eller, som det senere blev almindeligt kaldt, "sexsymboler". De parametre, hvormed skønhed blev vurderet, og status som "sexsymbol" blev tildelt, var forskellige for hver æra og tidsperiode. Så hvad er højden, vægten, alderen, hvor gammel er Marlene Dietrich? Sikkert ikke en eneste kvinde stillede dette spørgsmål, og der var sandsynligvis mænd, der næppe var enige i hendes "titel". Med en gennemsnitlig højde på 1 m 68 cm og en vægt på 58 kg, med lyst krøllet hår, opfyldte hun fuldt ud datidens skønhedskrav.

Derfor er det forståeligt, hvorfor Marlene Dietrich blev en af ​​de tre muser kendt modedesigner Christian Dior. De havde gensidig sympati, baseret på kreative rødder, nemlig efter at have besøgt et af udstillingerne moderigtigt tøj Christian Dior, Marlene Dietrich besluttede at ændre sit image radikalt og ændre sine yndlingsbukser til elegante lange nederdele. Marlene Dietrich - foto i sin ungdom og nu, fungerer som bevis på skuespillerindens hengivenhed til sin yndlingsmodedesigner. På sættet til det næste mesterværk sagde Marlene, at hun kun ville optræde i kostumer fra Dior og ingen andre. Ved afslutningen af ​​arbejdet med filmen blev alle kostumerne givet til Marlene Dietrich.

Biografi af Marlene Dietrich

MED tidlig barndom Marlene Dietrich var glad for kunst, især musik. Det første musikinstrument, hun mestrede, var lut, og senere bukkede violinen også under for hende.

Biografien om Marlene Dietrich, nemlig hendes barndom, faldt i efterkrigstiden. For at beskytte sin datter mod enhver fare, sender hendes mor, Wilhelmine Josephine Felsing yngste datter og hendes søster Elizabeth i 4 år på en kostskole lukket type i Weimar havde pigernes far forladt familien længe før. Under sine studier på kostskolen forbedrede Marie sit spil musikinstrument. Senere begyndte hun at arbejde i orkestret i biografen.

Her afslører Marie sig ikke kun som musiker, men også som sanger. Det resulterede i, at Marlenes karriere som musiker ikke lykkedes, og det var ikke Maries skyld - mandlige kolleger kiggede oftere på Marlene end på deres nodestande, forvirrede tonerne og mistede rytmen. Det var på dette tidspunkt, at Marlene Dietrich indså, at hendes kald var film.

For at nå sit mål får den kommende filmskuespillerinde job som danser og sanger i en kabaret. Samtidig tager han skuespillertimer fra en berømt filmstjerne. Med hendes hjælp bliver Marlene indskrevet på en skuespillerskole.

Filmografi: film med Marlene Dietrich i hovedrollen

Efter afslutningen af ​​sine studier deltog Marlene Dietrich i forskellige teaterforestillinger. Marlenes filmografi begynder samtidig. Hun spiller roller i film som "That's How Men Are" og "The Tragedy of Love". I 1928 udkom det første musikalbum "It's in the Air". Skuespillerinden fortsætter med at optræde i film, men hun er endnu ikke blevet tilbudt hovedroller. Først efter udgivelsen af ​​filmen "The Blue Angel" modtog skuespillerinden offentlig anerkendelse.

Efter vellykket debut vores heltinde flyttede til Amerika, hvor hun til sidst blev amerikansk statsborger. I begyndelsen af ​​trediverne medvirkede Marlene i filmene: "Marokko", "Bloody Empress", "The Devil is a Woman". Hendes popularitet og offentlige anerkendelse når hidtil usete højder I denne periode medvirkede skuespillerinden i sådanne film som "Destry is Back in the Saddle", "Seven Sinners", "So the Lady Wants".

Da Adolf Hitler kommer til magten, inviterer den tyske regering skuespillerinden til at vende tilbage og lover utrolige honorarer for roller i film, der vil blive optaget i skuespillerindens hjemland. Men Marlene afviser kategorisk ethvert forslag af denne art, og ydermere yder hun støtte til Tysklands fjendtlige tropper. I flere år har hun turneret garnisoner og hospitaler med koncerter, til skade for sin karriere, uden at vige tilbage for soldaternes forhold. Hendes handlinger blev efterfølgende vurderet som en bedrift, og i slutningen af ​​fjendtlighederne blev Marlene Dietrich overrakt en pris. I halvtredserne vendte skuespillerinden tilbage til biografen og flyttede til sidst fra Hollywood til Las Vegas, hvor hun fortsatte sin karriere som sanger.

Mellem optagelserne af film lykkedes det også Marlene at opdrage sine fire børnebørn: Michael, Peter, David og den mest yngste søn døtre.

Heltindens karriere slutter efter en alvorlig hofteskade. Den sidste filmrolle blev spillet i filmen "Beautiful Zhigalo, Poor Zhigalo", hvis soundtrack var Marlenes sang. De sidste år af sit liv var skuespillerinden og sangerinden sengeliggende og skærmet mod næsten alle besøg. Kun meget nære mennesker kunne have æren af ​​at se, hvad der engang var en af ​​de smukkeste og mest succesrige kvinder i en så beklagelig og hjælpeløs tilstand. I 1992 døde Marlene Dietrich i Paris, hvor hun for nylig havde boet.

Marlene Dietrichs personlige liv

Marlene Dietrichs personlige liv var meget lyst og begivenhedsrigt. Som et resultat af hårdt arbejde på sig selv og en viljestærk karakter opnåede skuespillerinden ikke kun stor succes i sin karriere som sangerinde og skuespillerinde, men blev det ønskede objekt for mange mænd, blandt hvilke var meget berømte mennesker.

Skuespillerinden havde en af ​​de mest slående romancer med instruktør Joseph von Sternberg - frugten af ​​dette forhold var mange film. Skuespillerindens romantik med forfatteren, der legemliggjorde billedet af Marlene Dietrich i værket "Arc de Triomphe. Marlene blev også krediteret for at have en affære med forfatteren Ernest Hemingway, og spørgsmålet om, hvad der skete mellem de to personer, er stadig uklart. Ifølge min datter var det et meget venligt og blidt forhold, men der var aldrig nogen intimitet. Hvad der skete i virkeligheden - vi kan kun gætte.

Marlene Dietrich familie

Efter efterkrigstidens standarder havde Marlene Dietrichs familie en gennemsnitlig indkomst. Da Marlene var seks år gammel, forlod hendes far familien, og denne begivenhed blev en med et stærkt slag. Præcis et år senere døde hendes far, og det blev årsagen til hendes interesse for skuespil.

I sine barndomsspil spillede Marlene ikke "mor og datter", men "far og datter", og skildrede to helte på samme tid - far og datter. Min mor forbød på trods af hendes karakters hårdhed ikke at iscenesætte "enmands"-forestillinger, men opmuntrede dem snarere.

Børn af Marlene Dietrich

I umindelige tider ønsker enhver fan at vide alt om deres idol. Fans af vores heltinde var ingen undtagelse. De er interesserede i Marlene Dietrichs biografi, personlige liv, karriere, familie og børn. I denne artikel vil vi forsøge at berøre hvert af emnerne af interesse og give den mest fuldstændige og sandfærdige information. Vi har allerede talt om filmskuespillerindens familie og personlige liv. Vi stiftede også bekendtskab med biografien og berørte emnet for vores heltindes karriere. Spørgsmål om manden og børnene forbliver åbne, og vi vil helt sikkert rejse dem.

Nu vil jeg gerne sige følgende - Marlene Dietrich var gift, og mærkeligt nok en gang for resten af ​​sit liv. I ægteskabet fødte hun en datter, og hun blev det eneste, meget forgudede og elskede barn. Som datteren selv sagde: "Mor elskede mig mere end noget andet i verden, og med en form for umoderlig kærlighed."

Datter af Marlene Dietrich - Maria Riva (Maria Sieber)

Marlene Dietrichs datter, Maria Riva (Maria Sieber), blev født i Berlin i 1924. Fra den tidlige barndom bestemte pigen sin retning i livet – og det var også en karriere som skuespiller. I 1930'erne flyttede mor og datter til Los Angeles. Efter at have arbejdet sammen med deres mor i filmen Marokko, flytter kvinderne til Californien. Der var en anden samarbejde i filmen The Bloody Empress.

Under krigen nåede Maria Sieber at komme ind og dimittere fra skuespillerskolen i Hollywood. Datterens første ægteskab viste sig at være flygtigt.

I 1947 giftede Marie sig for anden gang. for William Riva. Dette ægteskab blev mere vellykket. Snart blev Dietrichs datters familie stor: fire drenge blev født efter hinanden.

Maria forgudede sin stjernemor og beundrede hendes intelligens og stærke vilje.

Marlene Dietrichs mand - Rudolf Sieber

I 1976 døde Marlene Dietrichs mand, Rudolf Sieber, af kræft. Deres første møde fandt sted under optagelserne af filmen "The Tragedy of Love."

Under optagelserne af filmen indledte Marlene et forhold til en ung mand, der på det tidspunkt var administrator. Skuespillerinden blev slet ikke stoppet af det faktum, at hendes udvalgte var forlovet på det tidspunkt. Forholdet udviklede sig hurtigt og den 17. maj 1923 fandt brylluppet sted. Præcis et år senere intime relationer mellem ægtefællerne ophørte, og efter yderligere to år sluttede deres samliv.

På trods af at parret ikke havde boet sammen siden 1926 - ingen begyndte at skilles, støttede de venskabelige forbindelser livet igennem.

Marlene Dietrich døde før det meget populære mandeblad Maxim udkom (1995). Men vi er sikre på, at hvis denne publikation eksisterede under vores hovedpersons turbulente karriere, er det meget sandsynligt, at billeder af Marlene Dietrich helt sikkert ville være dukket op i magasinet Maxim.

Den store skuespillerinde forgudede hende skuespil. Samtidig overvågede hun nøje sit omdømme. Derfor tilbød instruktørerne ikke engang sine roller, hvor skuespillerinden skulle spille nøgen.

Marlene var et stilikon, som millioner af kvinder forsøgte at efterligne hendes påklædningsstil. Nogle gange så det ud for kritikere, at hvis en skuespillerinde var gået på scenen i badedragt, næste dag ville halvdelen af ​​den kvindelige befolkning have gået samme vej.

Skuespillerinden var uden tvivl en skønhed, selv i dag er mange tiltrukket af Dietrichs udseende, hendes talent og charme. Samtidig troede man det ud fra disse standarder ærlige billeder- det er billeder, hvor hun yndefuldt blottede sine skuldre eller ben.

Instagram og Wikipedia Marlene Dietrich

Ja, fansene er meget uheldige største skuespillerinde og sangerinden, at på det tidspunkt, hvor hun levede, var der ingen internetressourcer. Men i dag, når vi indtaster "Instagram og Wikipedia Marlene Dietrich" i søgningen, kan vi læse meget interessant information om berømtheder, og i særdeleshed om vores heltinde.

Beundrere af hendes talent opretholder en Instagram-side, hvor du kan finde meget sjældne optagelser og information fra skuespillerindens liv, se spillefilm med hendes deltagelse og se dokumentarfilm om hendes liv og arbejde. Og Wikipedia tilbyder os kronologisk rækkefølge blive bekendt med skuespillerindens biografi, karriere, familie og personlige liv.

Hendes eget navn er Maria Magdalena von Losch. Amerikansk filmskuespillerinde. Hun medvirkede i filmene "The Blue Angel" (1930), "Morocco" (1930), "Desire" (1936), "Witness for the Prosecution" (1957), "Beautiful Gigolo - Poor Gigolo" (1978) osv. Hun er også kendt som popsangerinde. Hun udgav en bog med erindringer.

I hendes billede var hovedsagen mystik. Filmstjernen forvandlede sit liv til et erhverv: hendes måde at klæde sig på, hendes måde at friste skæbnen på - med skandale eller risiko - skabte legenden om Dietrich.

I 1929 kom den amerikanske filminstruktør Joseph von Sternberg, som blev kaldt "biografens Renoir", til Berlin fra Hollywood. Dette var ikke en planlagt drejning i Marlene Dietrichs skæbne. Hun kendte ikke en mand ved navn von Sternberg, hørte ikke om hans succes, men hun var venner med sekretærerne for UFA-studiet, den største tyske filmkoncern.

Von Sternberg fortalte studieledelsen, at han havde fundet en skuespillerinde til sin film The Blue Angel. Men på UFA var Marlene berygtet, og instruktøren fik at vide, at Dietrich ikke havde noget talent. Men hun havde talent, men i kærlighedsaffære Hun var ikke involveret med nogen fra virksomhedens ledelse. Det kom til en skandale: efter en af ​​en anden dames auditions råbte Sternberg: "Enten godkender du Dietrich, eller også rejser jeg til Amerika." Sternberg anede ikke, hvilken skuespillerinde han castede hovedrolle…

På det tidspunkt var Excellent bar-cafe især populær i Berlin. Mænd kom der roude og med malede læber. Marlene optrådte i Excellent i en mands frakke. Dragten passede hende. Til frakken føjede hun også en udelukkende maskulin detalje af toilettet - en monokel, som skandaløst var lejet af hendes egen mor. Der mødte Marlene sin kommende mand Rudolf Sieber, en håbefuld filmproducent.

Dietrich blev gift efter en bitter kamp med sin familie. Moderen var ikke så meget enig i hendes argumenter som at give efter for hendes stædighed. Vidner fra begge sider var inviteret, og Rudolf Sieber blev gift med Maria Magdalena von Losch - Marlene Dietrich i den lutherske kirke. Til at begynde med slugte ægteskabets glæder hende hele, hun fødte en datter, Maria, den samme Maria, som senere giftede sig med den berømte møbelproducent af rumænsk oprindelse, Riva, som etablerede butik i New York. berømte shows med elefanter og skrev til sidst en skandaløs bog om sin mors liv.

The Blue Angel var den første lydfilm i Europa. Da den "store stumme" talte, viste det sig, at Marlenes hæse stemme var fuld af erotik. Og der var stadig et lig... som allerede tilhørte fuldstændig Joseph von Sternberg. I hjemmekredsen sagde Marlene om ham: "Denne i golfbukser, som elsker excentriker."

Sternberg forførte Dietrich med Hollywood. Marlene overdrev noget i sin ironiske holdning til ham. Joseph var hendes første helte-elsker, som hun adlød uden tvivl. Det billede, han kom med for Marlene - en aristokrat, der var ligeglad med aristokratiske principper - var behageligt for den snobbede offentlighed. Sternberg lærte Marlene skønheden ved last. Betaget af denne mørke skønhed skabte skuespillerinden sit berømte billede som en "hjerteerobrer".

En ung tysk kvinde, der kom for at filme i et ukendt land, troede ikke, at hun ville blive i Amerika. Von Sternberg overbeviste ejerne af Paramount 2 om, at de havde brug for en superstjerne. Dietrich måtte holde ud hård kamp for publikums hjerter, selvom hendes humør ikke forudsagde sejr: hun var meget skeptisk over for sig selv: "Har du nogensinde set sådanne hofter?" - hun klagede til kostumedesignerne. Efter hendes første audition for "Marokko" fortalte von Sternberg stille og roligt, at hun ikke havde noget af en sexbombe over sig. Et nyt billede skulle skabes. Joseph helligede sig fuldstændig denne opgave og var lidt overivrig: Da en af ​​direktørerne for Paramount så Marlene, forsøgte han straks at forføre hende. Udsigten til at blive administratorens legetøj skræmte Marlene, og hun betroede sig endelig til "Hollywood Marquis" - Sternberg.

Marlene var vinderen. For publikum virkede hendes kærlighed ægte. Men sejren var ikke uden konsekvenser.

I 1932 gav von Sternberg hende en Rolls-Royce (den anden bil i hendes liv) med den betingelse, at hun benyttede sig af en chauffør. Sternberg var bange for, at en så hemmelighedsfuld kvinde som Marlene en dag ville rejse, hvor end hun så hen. Marlene overholdt hans betingelser, men købte sig en hvid læderførerjakke, hvide handsker og hvide støvler med sorte tæer. Sådan så chauffører og gangstere ud i film. Bilens hjul var også hvide, og der blev bestilt specialdæk. Marlene sad bag føreren på bagsædet og skræmte Sternberg over, at hun en dag ville sætte sig på forsædet.

Sternberg kaldte sin gave "skibet, hvorpå Paris kidnappede Helen." Han var ikke den eneste, der bemærkede Marlenes psykologiske nærhed til den, der forførte Menelaos, dengang Paris, og i det væsentlige altid handlede, som hun ville, og ikke de mænd, der var forelskede i hende.

Sternbergs gave blev genstand for talrige avisudgivelser. Journalister beskrev bilen, bemærkede, at den havde et mystisk tal bestående af to syvere, en tre og et nul, og en figur af gudinden Nike var fastgjort til kofangeren. Herefter blev en Rolls-Royce af samme model straks købt af snesevis af rige mennesker inden for få dage.

Efter Marokkos fænomenale succes købte Marlene sig et hus i Beverly Hills, på hjørnet af Roxboro Avenue og Sunset Boulevard. Huse i kryds var normalt dyrere end dem midt på gaden. "Hjørne" blev betragtet som arkitektoniske flagskibe, de startede linjen af ​​stenbygninger og blev solgt til flagskibspriser. Marlenes hus var i to etager i kolonistil. Senere blev en kopi af den bygget af David Selznick til filmen Gone with the Wind.

Marlene beordrede, at alle væggene i det nye hjem skulle dækkes med hvid pels. Hvor det var umuligt, limede jeg hvidt tapet. Omklædningsrummet var en udstillings-parade af parfumer fra de bedste virksomheder verden og besatte et betydeligt område. På dette tidspunkt begyndte Marlene at tage imod invitationer til at posere for fotografer. I nyt hus Sladderreportere begyndte at filtrere ind.

Det eneste sted, hvor de måtte have kameraer, var toiletrum. Marlene kom ud for at posere i en hvid kappe på baggrund af hvide vægge med spejle. Rapporter om Paramount-studiestjernens nye hjem skabte navn for indretningsarkitekt Marlene. Men hun spillede en stor joke med ham.

Marlene bad den unge maestro om at blive og hvile et par dage i huset, som han havde indrettet så glimrende. Den unge mand var enig. En eftermiddag inviterede Marlene nogle af sine venner, såvel som fotoreportere, hjem til hende for at evaluere designerens arbejde. Gæsterne gik rum for rum og kiggede ind i alle hjørner. Vi nåede badeværelset, Marlene åbnede gæstfrit døren.

Designeren sad i et lækkert hvidt boblebadekar. Den blufærdige mand rejste sig i sin fulde højde, som om han gjorde et forsøg på at snige sig væk. Kvinderne lukkede øjnene. Den akavede scene blev uskadeliggjort af et lærredstæppe, der faldt fra oven og gemte sig fra nysgerrige øjne badning.

Marlene var glad. Hun forklarede: "Alt er på plads, hvis journalister kommer ind på mig, mens jeg tager et bad."

Den geniale designer blev belønnet med klapsalver. Fra under lærredstæppet svarede han med et flovt "tak." Det her sjov hændelse det var nok for designeren at blive oversvømmet med lignende ordrer fra velhavende beboere i Beverly Hills. Marlene vidste, hvordan hun skulle bringe lykke til de mennesker, hun arbejdede med.

I hendes liv ændrede elskere sig, men reglen ændrede sig ikke: de er alle berømte og bærer hver sin maske: Remarque drak, Gabin spillede harmonika... Marlene virkede kun som en detalje af en stor kærlighedsmekanisme, i livet var hun selve kulden og løsrivelsen, og kun på scenen og skærmen - live lys kvinde. Men det var hendes kulde og isolation, der måske hjalp hende med at erobre livet. Og hun vandt. Den, hun konkurrerede med - Greta Garbo - forlod scenen meget tidligere.

I 1939 accepterede Dietrich amerikansk statsborgerskab.

Marlene forsøgte altid at se stærk ud. Derfor lykkedes hendes venskab med Charlie Chaplin, som selv altid forblev succesfuld og selvsikker, ikke. Hun lagde mærke til svaghederne ved enhver person og kunne være en vred og ironisk kommentator på handlinger af enhver mand fra hendes miljø. Måske var det kun Sinatra og Hemingway, der ikke var berørt af det skarp tunge. Hun var for altid forbundet med Hemingway af minder om de lyseste øjeblikke i hendes liv. Hun forgudede hans gaver, bar et fotografi overalt med en intim inskription: "Til min søde kål."

Hun skændtes med Remarque og tvang ham til at gå ud i verden i stedet for at drikke hans yndlingsrødvin med ham. Hun kaldte ham en forræder, da han lyttede til Tjajkovskijs musik i timevis og holdt Marlene vågen. Han bar en jakke med bobler på albuerne, og Marlene var så irriteret, at da Jean Gabin dukkede op i hendes liv, som foretrak at have en tyk fiskertrøje på derhjemme, troede Marlene, at det var lykke.

I midten af ​​februar 1941 forlod Jean Gabin det tyskbesatte Frankrig og flyttede til USA. Gabin var trist, følte sig ensom og ubrugelig i denne by, han havde intet at gøre med sine gamle parisiske vaner og dårlige engelsk. I en af ​​de fashionable butikker i New York, naturligt kaldet "Parisian Life", mødte han... Marlene Dietrich. Allerede før krigen kendte de hinanden, men kun kort ... "Gabin var en mand, en supermand, hvad enhver kvinde leder efter," skrev Marlene i sine "Memoirs." - Han havde ingen fejl. Han var perfektion og overgik langt alt, hvad jeg forgæves havde søgt eller prøvet at forestille mig.”

En anden vigtig omstændighed i historiens udvikling var følgende: Jean Gabin var franskmand, og fransk var Marlenes andet sprog. Hun blev aldrig træt af at gentage, at hun blev opdraget af en fransk guvernante, og at hun inderst inde altid følte sig som en europæer. Smerten over, at Frankrig viste sig at være et besejret og ulykkeligt land, var dyb og oprigtig i Marlene. Gabin optrådte i Hollywood ikke som en fattig emigrant, men på toppen af ​​sit talent og i en energisk søgen efter ny filmisk berømmelse. En rival til Greta Garbo, Marlene vidste, hvordan man beundrer og respekterer sine elskere. Jean Gabin var ikke en intellektuel. Ved operaen gabte han altid; da Marlene rådede ham til at læse en Hemingway-roman, trak han på skuldrene og mumlede: "Der er ikke noget at tænke på her!" - "Dit hoved er tomt! Hør, hvor er det tomt indeni,” grinede Marlene og slog ham i panden. - Men skift ikke. Du er perfekt".

Efter at have undladt at introducere Gaben til litteraturen, risikerede Dietrich energisk at påtage sig sin karriere. Marlenes karriere var i en vis tilbagegang i denne periode. Hun udførte entusiastisk alle de roller, der blev tilbudt hende, men af ​​en eller anden grund mislykkedes filmene økonomisk. Heldigvis påvirkede fiaskoer hende ikke meget: hun havde så meget kreativ kraft...

Marlenes energi og charme var nok til at overbevise produceren Darryl Zanuck om at være interesseret i et af hendes projekter. "Nå, måske vil dette hjælpe ham til endelig at lære engelsk," mumlede Zanuck, da han hørte Gabens navn.

Marlene tog alt på sig.

De elskende lejede et hus i Brentwood, ikke langt fra filmstudiet. Ejendommen ved siden af ​​tilhørte Greta Garbo. Gabin var ret forbløffet og bemærkede, at "The Divine" (Garbo) hver dag klokken 18, gemte sig bag et chok af hår og sorte briller, gik ned i haven og så på naboparrets "bevægelser". Kvinden, der blev tilbedt over hele verden, elskede at kigge! Gabin var skuffet. Maden var lige så skuffende. Hamburgere og Coca-Cola! Marlene stod ved komfuret. Fyldt kål og kogt kød blev hendes signaturretter. Efterfølgende gjorde Marcel Dalot, der arbejdede side om side med Jean Gabin i filmen "Grand Illusion" af Jean Renoir, i sine erindringer grin med, at Dietrich tog imod gæster i sit "gyldne køkken" i et dyrt forklæde fra Hermes.

For at gøre atmosfæren endnu mere som Paris, tog Marlene Gabins harmonium, og han satte et tørklæde om halsen og en kasket på hovedet. Og under den californiske sol lød sange fra hendes ungdoms musicals. Han kaldte hende "Fantastisk", og hun sagde: "Jeg blev hans mor, søster, ven og alt i verden." Hendes hensigt om at forlade scenen og hellige sig denne mand blev indlysende for journalister.

Marlene var i skyerne, og Gaben underskrev en kontrakt med Fox.

Maria Sieber, datter af Dietrich og Rudolf Sieber, skabte en masse problemer for sin berømte mor. Den sytten-årige pige huskede perfekt sine første skridt i biografen i "The Red Empress" (hvor hun spillede rollen som lille Catherine) og i "The Garden of Allah". Nu drømte hun om at vinde popularitet og slippe af med den ydmygende position at være datter af en berømthed. Hun ønskede ikke længere at være i skyggen af ​​Marlenes gigantiske og altgennemtrængende herlighed. Konflikten brød ud over Marias hensigt om at gifte sig med en direktør. Samtalen med min mor om ægteskabet førte ikke til noget godt. Marlene var indigneret. Aldrig! Maria er for ung! Gaben greb ind i konflikten, tog parti for oprøreren i håb om at mildne situationen. Gabin kunne ikke længere skjule sin irritation.

Europa var i kampens ild, og han var så langt væk, at han bare var "den stores skat", og hyggede sig i Hollywood! Marlene lagde brændstof på bålet: hendes ekstravagance som sexsymbol i Hollywood, hendes frigjorte adfærd - alt dette var for meget, især for en person som Gabin. I slutningen af ​​1942 besluttede han at forlade USA og sige farvel til biografen for at slutte sig til de franske befrielsesstyrker. "Vi forstår dine hensigter perfekt," sagde Fox til ham, "men det ville være meget bedre at følge eksemplet fra vores kolleger, der deltager i kampen mod nazismen ved at skabe patriotiske film."

Men Gaben nåede stadig sit mål: kort efter at have afsluttet arbejdet i Julien Deviviers film "The Deceiver", mødtes han i New York med en repræsentant for de væbnede styrker. befrielseskræfter Frankrig og trådte ind militærtjeneste. Marlene var utrøstelig. Som afskedsgave gav Gaben hende tre malerier: Sisley, Vlaminck og Renoir... Hvad var Marlenes afskedsgave? Da Gabin forlod det amerikanske toldvæsen, gav en bestemt pakke - en "luksuriøs gave", som han håndterede med stor omhu - rygter i korridoren om, at det var en "diamanthalskæde". I midten af ​​april 1943 modtog Gaben en ordre om at melde sig til havnen i Norfolk om bord på et skib beregnet til eskorte. Marlene fulgte med ham. De har lige spist middag på en restaurant, set en krigsfilm med Humphrey Bogart i hovedrollen og skiltes klokken to om morgenen.

Marlene følte, at hun var ved at dø af sorg. Hun kunne ikke engang tænke på at vende tilbage til Hollywood for at spille med engelsk sprog. Hendes sjæl var i konstant rastløshed, hun vandrede rundt i huset, som fra nu af forekom hende for evigt tomt, og dvælede længe foran fotografier af deres lykketider.

Tredive år senere sagde Dietrich: "Han tændte en ild i mig, som aldrig vil slukke." Men skuespillerinden var ikke en af ​​de kvinder, der var klar til at drukne sig selv i deres sorg. Efter at have gennemgået alle de militære myndigheder besluttede Marlene at melde sig til kvindeafdelingen i WAF. På trods af hendes pompøse taler om patriotisme blev alt dette naturligvis gjort med et enkelt formål: at finde Gaben. Måske har tanken om at krydse Atlanten for at se Marlene også besøgt Gabin. Men han var i Algeriet på en militær opgave. Meddelelsen om skuespillerindens mulige ankomst var ikke en overraskelse for Gabin: han vidste, hvor stædig hun var.

Under krigen blev Dietrich legemliggørelsen af ​​en soldats drøm. Der var noget syndigt i hendes udseende. I denne fordærv så soldaterne træk ved de af deres elskere, der ikke ventede på dem fra fronten. De enheder, hvor Marlene besøgte, blev rekrutteret lettere end dem, hvor hun ikke var. Marlene gik overalt med sin fotograf og gav hende utallige fotografier overalt. Hendes billeder med soldaterne bekræftede, at aristokraten Marlene "sad" i skyttegravene, selvom hendes datter Maria Riva senere hævdede, at dette var fiktion. Under krigen fortalte de en vittighed. Marlene bliver spurgt: "Er det sandt, at du havde en affære med Eisenhower under krigen?" "Hvad laver du! - svarer Marlene. "Generalen er aldrig kommet så tæt på frontlinjen."

Om vinteren befandt Dietrich sig selv i centrum af kampen om Bastogne - dér, midt i eksploderende bomber og brølen fra dykkerfly, var Gabin. En aften, efter at have vandret rundt i frontlinjen på jagt efter "grå hår under hjelmen på en flådeskytte", så Dietrich pludselig en velkendt skikkelse og råbte: "Jean!" I sin selvbiografi beskrev Marlene scenen i Hollywoods dramatiske stil. I I virkeligheden Gabin virkede modløs over at se den "store" så begejstret for mødet. "Hvad fanden laver du her?" - mumlede han.

Begge var allerede kronet med herlighed. Men tiden rystede lidt og trillede væk fra dem... USA overrakte stjernen Frihedsmedaljen; Frankrig tildelte ordenerne "Chevalier of the Legion of Honor" og "Officer of the Legion of Honor". Gaben blev tildelt korset for sin deltagelse i krigen. Men alt dette passede ikke de "Store". Gabin var for beskeden, franskmændene var for ligeglade, de undervurderede hendes mands mod og alt, hvad han gjorde for at hjælpe sine landsmænd, der blev taget til fange i Tyskland.

I det befriede Paris var vi forbløffede over at se hvidt hår Gabena. Den unge rebel fra filmen "Banner" er modnet og ældet. Der var ikke plads til ham i efterkrigstidens biograf. Næsten det samme blev sagt om Marlene, som efter at have rejst til Amerika for at behandle forfrysninger modtaget under den frostklare krigsvinter, vendte tilbage til Jean i Paris. Hun lejede en lejlighed på Avenue Montagna, som hun ikke forlod før sin død i maj 1992. Forholdet mellem Marlene og Gaben har ændret sig. De begyndte at behandle hinanden med humor. De blev sarkastisk omtalt som "et mærkeligt par." Vinderen af ​​krigen ved siden af ​​en tysk kvinde: hvilken provokation! Men Jean Gabin var stædig. Han sagde ja til at medvirke i filmen "Døre om natten" af Marcel Carné, men med den ufravigelige betingelse, at "Den Store" også ville medvirke i den. Aftalen faldt igennem. Rollen blev givet til Yves Montand. I 1946 havde de til hensigt at deltage sammen i optagelserne til filmen "Martin Romagnac går konkurs." Marlene citerede senere vredt en persons dom i sine erindringer: "Navnene på Jean Gabin og Marlene Dietrich er endnu ikke nok til at tiltrække seeren." Hun var deprimeret. Han er rolig: "Vi venter lidt."

Marlene, hvis økonomi var noget oprørt, vendte tilbage til Hollywood for at filme The Golden Years, hvilket stort set intet tilføjede hendes tidligere succeser. Hvad sagde de til hinanden, mens de stod ved flyets trin? Måske prøvede han at overbevise hende om at gifte sig med ham? Han ville have en familie, børn. Ungdommens oprørske ånd forblev tilbage. Hun kan have afvist hans forslag. Marlene var endnu ikke blevet skilt fra Rudolf Sieber, som hun jævnligt betroede sine filmiske og personlige hemmeligheder til. Hun forgudede Paris og Frankrig... men hun tilhørte hele verden.

Da Marlene vendte tilbage til Paris for at være tættere på Jean, blev hun igen en slave af sin kærlighed. Hun håbede stadig på at genoplive magien i deres forhold, og hun var chokeret over at høre, at Gaben var blevet set i selskab med skuespillerinden Martine Carol. Jean flyttede gradvist væk fra Marlene, som ikke længere var så nødvendig for ham. En aften, i en kabaret, endte de ved et uheld ved siden af ​​hinanden ved borde. Ude af stand til at undgå mødet hilste han på hende ved at rejse sig fra bordet. Og intet andet. Han går, gående med sin søgang, uden at dreje hovedet og udtrykke intet med sit blik.

"Min kærlighed, som jeg beviste for ham, er stor og ubrydelig," forsikrede Marlene. Hun gik først i panik, da hun i marts 1949 læste om Gabins ægteskab med Domenique Fournier, en fotomodel fra Lanvin, som senere gav ham det, han drømte om: tre børn og normalt liv blottet for pompøsitet. I desperation besluttede Marlene at se Gaben for enhver pris. En dag fulgte hun et ægtepar, og da de satte sig på en restaurant, satte hun sig ved et bord ved siden af ​​hende i håb om, at Gaben ville tale med hende. Han hilste så bevidst højt på hende, at han blev forvirret. I flere år fortsatte hun med at ringe til ham, men hun var aldrig i stand til at bryde eller forstå hans iskolde tavshed. "Jeg mistede det, som alle idealer taber." Gabin døde i 1976. Marlene Dietrich, hvis mand døde lidt tidligere, sagde: "Jeg er enke for anden gang."

Dietrich ledte efter nye opskrifter til at leve og vække opmærksomhed. Hun besluttede at give sine seere frossen tid - den Marlene, de huskede i deres ungdom, på højden af ​​sin karriere, legenden Dietrich. Hun besluttede at vende tilbage til teaterscenen med sit show.

Hendes første optræden fandt sted i Las Vegas i 1954. I ingen anden by kunne hun umiddelbart opkræve så høje billetpriser. Hun dukkede op på scenen i en guldfarvet kjole med metaltråde, der vejede 36 kilo. Og hun var allerede 53 år gammel. Men tyngden skulle forstås symbolsk: Tidens tyngde levede og rummet gennem årene, der trak som et tog bag Marlenes skuldre. Dette gav hendes heltinder en følelse af tragedie, og det var det, offentligheden kunne lide mest...

I de sidste år af sit liv blev Marlene ofte set sidde på altanen i sit hus og kigge ned. Hvad tænkte hun på? Måske sov hun bare i en gyngestol på tredje sal i et parisisk hus på 12 Rue Montagne, helt alene, uden stuepiger eller concierger.

Barndom

Marlene Dietrich fandt selv på sit navn. Ved fødslen hed hun Maria Magdalena, og hjemme kaldte de hende Marie eller Lena. Ved at tilføje disse to navne modtog Dietrich navnet Marlene, som senere blev kendt over hele verden.

Marlene Dietrich blev født i 1901 (men nogle siger 1900 og 1904) i Berlin-distriktet Schöneberg i familien af ​​en preussisk militærmand og datter af en guldsmed. Marlene havde storesøster Elizabeth. Da Marlene var seks år gammel, gik hendes forældre fra hinanden, og noget tid senere døde betjent Dietrich. Moderen opdragede sine døtre i strenghed og troede, at i en rigtig dame Det vigtigste er selvdisciplin, tynde ankler og en ret ryg.

Før første verdenskrigs begyndelse kommende skuespillerinde studerede på en pigeskole, men så måtte Dietrichs immigrere til Dessau. De vendte tilbage til Berlin i 1917, hvor Marlene afsluttede sine studier. Den unge Dietrich spillede lut og violin, sang, dansede og reciterede poesi. Hun blev spået en fremtid som stor violinist, men på grund af smerter i hånden måtte hun opgive sine studier.

Marlene Dietrich: filmografi

Da tiden kom til at tjene sit eget liv, fik Marlene Dietrich job i et orkester, der ledsagede stumfilm. Takket være sit arbejde blev hun interesseret i biografen. Men meget hurtigt blev Fräulein Dietrich fyret: Da hun var den eneste kvinde i orkestret, distraherede hun mændene for meget fra deres arbejde. Så går Marlene på arbejde i en kabaret og beslutter sig for at gøre alvor teaterkarriere. I 1922 forsøgte hun at komme ind på Max Reinhardt dramaskole. Første gang dumpede Dietrich eksamen, men senere når han stadig sit mål ved at bruge rundkørsel. Samme år fik hun sin teaterdebut i stykket Pandoras æske, og Dietrich nåede også at spille en lillebitte rolle i filmen Lille Napoleon.

Året 1930 var et vendepunkt for skuespillerinden Marlene Dietrich. Før ham spillede Marlene selvfølgelig i teatret og spillede i film, men rollerne var små. Endelig får Dietrich rollen som kabaretsangerinde Lola-Lola i Joseph von Sternbergs film Den blå engel. Filmen bliver en sand sensation, og Marlene Dietrich nyder sin første succes. Skuespillerinden underskriver en kontrakt med Hollywood-studiet Paramount Pictures og forlader Berlin. I Hollywood medvirkede hun i yderligere seks film af Sternberg, herunder Marokko og Blonde Venus. Filmen "The Devil is a Woman" var deres sidste samarbejde.

I 1936 tilbød Nazi-Tysklands minister, Joseph Goebbels, skuespillerinden 200.000 Reichsmarks og et frit valg af producer og instruktør for hver film lavet med hendes deltagelse i Tyskland, men Dietrich nægtede. I 1939 fik hun amerikansk statsborgerskab.

Efter Sternberg medvirkede skuespillerinden Marlene Dietrich i forskellige film i nogen tid, hvor hun forsøgte at bevæge sig væk fra det skabte billede femme fatale. I 1943 afbrød hun optagelserne og begyndte at optræde med koncerter med allierede tropper i Italien, Frankrig og Nordamerika. Hun blev senere tildelt den højeste udmærkelse af det amerikanske krigsministerium, Frihedsmedaljen og de franske ordrer af Chevalier of the Legion of Honor og Officer of the Legion of Honor.

Siden 1946 har Marlene Dietrich optrådt i film igen, været vært for radioudsendelser og skrevet artikler til magasiner. I Las Vegas blev hun berømt som sangerinde. I 1960 tog Marlene på turné til Tyskland, hvor hun blev nægtet gæstfrihed, fordi hun arbejdede med jødiske instruktører (inklusive Sternberg). Dietrichs karriere sluttede i 1975, da en ulykke efterlod hende med en brækket hofte.

Marlene Dietrich: højde, vægt

Marlene Dietrichs højde er 168 cm, og hendes vægt er 58 kg.

Marlene Dietrich: personligt liv

I begyndelsen af ​​sin karriere, mens hun medvirkede i en af ​​de episodiske roller i "The Tragedy of Love", begyndte Marlene Dietrich at date assisterende instruktør Rudolf Sieber. Den 17. maj 1923 blev de gift, og et år senere kom deres datter Maria til verden. De boede kun sammen i fem år, men blev i barken indtil Siebers død i 1976.

Marlene Dietrich var ikke kendt for sin udholdenhed og startede nye affærer næsten hver måned, nogle gange endda med flere partnere på samme tid. John Gilbert, James Stewart og Maurice Chevalier faldt under hendes fortryllelse. Derudover var forfatteren Erich Maria Remarque forelsket i hende. hovedperson hans bog Triumfbuen er næsten udelukkende baseret på Marlene.

Dietrich var ikke bange for forhold til kvinder. Mest sandsynligt begyndte det, mens han arbejdede i en kabaret med lesbiske Claire Waldoff. Dietrich sagde selv, at "sex med en kvinde er meget bedre end sex med en mand, men du vil ikke leve med en kvinde."

Mest stor kærlighed hendes liv var skuespilleren Jean Gabin. Da han tog til kamp i Nordafrika, fulgte Marlene Dietrich efter ham. Efter krigen flyttede parret til Paris. Men forholdet mellem Jean og Marlene lykkedes ikke: Gaben ville have en familie, men Dietrich ville ikke giftes og kunne ikke længere få børn. Efter adskillelsen giftede Gabin sig med modellen Dominique Fourier, der lignede Marlene. Ligesom Sieber døde han i 1976.

Marlene Dietrich tilbragte de sidste 15 år af sit liv i en lejlighed i Paris, hvor hun kun holdt kontakt med omverdenen via telefon. I 1982 sagde hun ja til et lydinterview, der blev grundlaget for filmen Marlene.

Den 6. maj 1992 døde Marlene Dietrich. Hendes kiste var dækket af tre flag: Frankrig, USA og Tyskland. Skuespillerinden blev begravet i Schöneberg ved siden af ​​sin mor. På Hollywood Walk of Fame, på nummer 6400, kan du finde en stjerne til denne fantastiske kvinde.

Tekst: Irina Matveeva

Marlene Dietrich, foto i sin ungdom: Eastnews

Tekst: Sascha Gluwein

Foto: Getty/Fotobank; Rex/Fotodom

Luksuriøs blondine hun vidste, hvordan hun skulle vende hoveder og drive dem til vanvid: listen over hendes fans er næsten længere end listen over roller, hun spillede i film. Men hvem elskede filmstjernen selv? På fødselsdagen for Marlene, som blev født den 27. december 1901, mindes vi de mænd, der fik hendes hjerte til at banke hurtigere. Og dem var der ikke så mange af!

Rudolf Sieber: kærlighed ved andet blik

Unge Maria Magdalena (webstedsnote: Marlene Dietrich fandt på et kunstnernavn til sig selv ved at tilføje stavelserne i hendes for- og andetnavn) "blev vanvittigt forelsket" i en høj, blond smuk mand lige på film set(Sieber var assisterende instruktør), så snart han lagde mærke til hende. Hun... fik dog ikke lov til straks at springe ud for at gifte sig med Rudi (webstedsnotat: Rudi er en diminutiv version af navnet Rudolf) (bemærk at de tider, hvor Dietrich opførte sig, som hendes mor ville, gik meget hurtigt)! Efter insisteren fra Josephines mor blev han udnævnt prøvetid, som Rudy dog ​​med succes gennemførte. Et år senere, den 17. maj 1923, blev parret gift, og den 13. december 1924 blev baby Maria Elizabeth, det første og eneste barn af den fremtidige stjerne, født.

"Han var sød, han var blid, og han fik mig til at føle, at jeg kunne stole på ham. Og denne følelse vil forblive uændret gennem årene af vores liv sammen. Vores tillid var gensidig og fuldstændig,” beskriver Marlene sin første og eneste mand, som hun kun boede sammen med i fem år, men aldrig blev skilt. Det var, som man nu ville sige, et åbent ægteskab. Kort efter sin datters fødsel afslutter Dietrich seksuelle forhold med sin mand. Rudy har en elskerinde, Tami (webstedsnote: ung ballerina af russisk oprindelse Tamara Matul).

Dette pars forhold var langt fra gennemsnitligt! Marlene (som det fremgår af dokumenter offentliggjort af hendes datter) inviterede sin mand... til at læse de breve, hun modtog fra sine elskere, og sendte ham også kopier af de beskeder, hun skrev til dem. Desuden, enhver, lad os ikke være bange for dette ord, elsker, der vovede at være jaloux på Rudy på grund af hans adgang til stjernekroppen, irettesatte Marlene straks: "Hvad har det her med dig at gøre? Det er min mand!".

Erich Maria Remarque: "For meget i fortiden, men ingen fremtid"

"Det var et lynnedslag og et lyn," - sådan vil Erich Maria engang kommentere sine indtryk af at møde Marlene i 1937. Tag et kig på hendes portrætter - kunne du forestille dig, at denne "Blå Engel" læser Kant og forguder Rilkes poesi? Så det kunne Remarque ikke. Hun forbløffede ham ind i grunden ved at recitere sin yndlingsdigters digte udenad - ethvert digt, fra enhver linje!

Det "sensuelle tordenvejr" var forbandet langvarigt - lynet brændte i hele tre år, på trods af at Dietrich gjorde alt for at stoppe det. Kan du nævne den hvirvelstrøm af følelser, hvori den 35-årige skuespillerinde, der oplevede en kreativ krise og en række mislykkede roller, og den 39-årige forfatter, der efter den fænomenale succes med sin kreation "On Vestfronten"ingen forandring" kunne ikke sætte pen på papir igen, med kærlighed? Hellere ja end nej.

Hans "hjerte, elskede drøm, lys over alle skove", "lille abe", "Bebudelsens engel", "Madonna af hans blod", "nordlys", "flamme over sneen" og endda "lille melankolsk blondine - partner i zoologisk have” drev Remarque til vanvid med sin modvilje mod at skilles fra sin mand for at gifte sig med ham, og med sine syn på forholdet mellem en mand og en kvinde. Han skrev tre hundrede breve til hende (ikke et ord om politik, regime, problemer), og hun skrev tyve til ham. Pointen er dog slet ikke i antallet af bogstaver. Det var med Dietrichs opmuntring, at Remarque var i stand til at få et amerikansk visum og tage afsted.

Det var ikke kedeligt! Her bytter Marlene en elsker ud med en anden - Remarque er ude af sig selv af raseri og driver sin "Puma" væk (i hvert fald skriver han om dette ønske i sin dagbog). Her er de sammen igen - og i samme dagbog dukker et nyt opslag op: "Der er ikke mere ulykke, for du er med mig." På trods af alle disse omstændigheder, eller mere præcist takket være dem, begyndte Remarque at skrive igen. Læs igen" Triumfbuen”, og erstatter Erich Maria i stedet for navnet “Ravik”, og Marlene i stedet for “Joan Madu”.

Ernest Hemingway: "Det er lige meget, hvordan hun knuser dit hjerte, så længe hun er der for at ordne det."

Marlene og Ernest mødtes i 1934 på det franske ø-skib (selv før Dietrich mødte Remarque). Forfatteren var på vej tilbage fra en safari til østafrika gennem Paris til Key West, og skuespillerinden fra Nazityskland til Hollywood. Dietrich "blev forelsket i Hemingway ved første blik", med en "ren, grænseløs" kærlighed, men de følelser, der blussede op, forhindrede dem ikke begge i at arrangere deres personlige liv med andre. Ifølge Marlene selv, var de forbundet af... fuldstændig håbløshed. Romanen (for det meste breve) trak ud i lang tid – indtil forfatterens død, måske netop fordi Dietrich og Hemingway aldrig blev kærester. Ernest kalder det der skete mellem dem "usynkroniseret lidenskab" - da han var fri, var hun forelsket i en anden (eller andre) og omvendt.

Deres breve var fyldt med sådanne følelser, at man blev overrasket over, at avisen ikke begyndte at ryge. "Du er så smuk, at dine pasbilleder skulle have været tre meter høje," "Jeg kysser dig lidenskabeligt!", "Jeg bliver forelsket i dig, det er forfærdeligt!" - Hemingway afslutter sine beskeder. "Det er umuligt at elske dig mere, end jeg elsker dig," "Jeg vil elske dig for evigt og endnu længere!" - forsikrer Dietrich ham.

Det kan betragtes som meget væsentligt, at Remarque var jaloux på Dietrichs kollega Hemingway mere end Gabin (og det forekommer os, at det ikke var forgæves, om ikke andet fordi Marlene var den person, der læste Hemingways manuskripter først).

Hvad med Ernest? Det var ham, der viste Marlene et par bokseteknikker, herunder et "pludselig slag i kæben", så hun kunne forsvare sig i det øjeblik, hvor Gabin begyndte at åbne sine arme (ak, hvor vildt det end lyder, temperamentsfuld skuespiller elskede at lave en skandale i øjeblikkets hede). Nå, Marlene undlod ikke at omsætte erfaringerne fra hendes "Rock of Gibraltar" i praksis, men det er en anden historie...

Jean Gabin: "Du var, er og bliver min eneste sande kærlighed. Desværre føler jeg, at jeg har mistet dig."

Kærlighedshistorien om to filmstjerner begyndte i 1941 i Hollywood. De fortæller, at Marlene selv tog det første skridt og inviterede Jean til et bord på en cafe, hvor hun mødte Ernest Hemingway. ”Jeg var hans mor, hans søster, hans kæreste og meget mere. Jeg elskede ham meget!" - Marlene indrømmer en dag. Så meget, at hun selv stod ved komfuret i et stilfuldt Hermes-forklæde og tilberedte Jeans yndlingssupper og -steg og talte udelukkende til sin elskede på fransk (heldigvis, takket være sin bonne, kunne hun sproget perfekt).

Forresten foreslog han, ligesom Remarque, gentagne gange, at skuespillerinden skulle skilles fra sin mand og gifte sig med ham. Men Marlene sagde aldrig ja til ham. Men da Gabin gik i krig og sluttede sig til de Gaulles tropper, tog Dietrich til Algeriet, hvor Jean tjente, for at se sin elskede. Efter afslutningen af ​​Anden Verdenskrig lejede Gabin en lejlighed i Paris, Marlene kom til ham. Og alt ville være fint, hvis det ikke var for et "men" - filmen "Martin Roumagnac", hvor skuespillerne spillede sammen, blev knust i stumper og stykker af filmkritikere. Ambitiøs (og sørger for hele familien, inklusive hendes mand og hans elskerinde) Marlene tænkte straks på at vende tilbage til Amerika, men Jean var imod det. Vi ved ikke, hvem af dem der begik den største fejl - Gabin, der besluttede at prikke i'et og stillede et ultimatum: "Hvis du forlader Paris nu, så er alt forbi mellem os," eller Dietrich, der alligevel pakkede sine ting. og tog til optagelser i USA. Så ventede hun hele sit liv på, at han skulle komme til fornuft og vende tilbage, men desværre skete det aldrig. Gabin ind Endnu engang blev gift, og en gang under et tilfældigt møde lod han, som om han ikke genkendte sit eks-elsker. I 1976 døde Gabin og "tog halvdelen af ​​Marlenes sjæl med sig." Dietrich, der ikke ønskede, at offentligheden skulle huske hende som en gammel kvinde, de sidste år livet blev en eneboer. Hun nægtede selskab med levende mennesker og foretrak at tilbringe tid i selskab med et portræt af hende " ideelle mand", som siges at have hængt på væggen på hendes værelse.

Fra den 26. til den 29. maj vil Rusland K TV-kanalen være vært for et retrospektiv af film med deltagelse af Marlene Dietrich og dokumentaren "Marlene Dietrich. En engels skumring."

Dokumentar"Marlene Dietrich. Twilight of an Angel" (26. maj 22.35) er historien om den berømte tyske og amerikanske skuespillerinde og sangerinde, der skabte en af ​​de perfekte filmiske kvindelige billeder. "Der bor tre væsener inde i mig," sagde Marlene Dietrich. - Først og fremmest en skuespillerinde. Jeg ved godt, hvad jeg er i stand til, og jeg kender grænserne for mine evner. Blandt min generation kunne jeg finde et dusin skuespillerinder, der var mere begavede end mig. Så er der en kvinde, hun havde sit eget liv. For det tredje er der, hvad jeg er blevet, og hvad der ikke tilhører mig. Dette er en legende." Marlene Dietrich gjorde alt for at blive en legende, og selv slutningen af ​​hendes liv var bevis på, at hun ønskede at forblive som sådan i folks hukommelse.

En fatal skønhed og en usædvanlig sensuel kvinde - sådan ser hun ud på fotografier og film. Herredragt, høj hat, aristokratisk sofistikering, kold gnist i øjnene. Dette billede, som ikke har mistet sin attraktive kraft i mange år, blev skabt i 30'erne af forrige århundrede, da den amerikanske instruktør Joseph von Sternberg gav den unge tyske skuespillerinde hovedrollen i filmen "The Blue Angel" og afslørede hende til hele verden. Fra nu af var hendes navn Marlene Dietrich (navnet er en forkortelse for Mary Magdalene, det fulde navn på den fremtidige stjerne, og Dietrich betyder "hovednøgle" på tysk).

I filmene var hun en odalisque i et harem, en lidenskabelig spansk kvinde, en kabaretsangerinde og to gange en morder. egen mand: i Alfred Hitchcocks film "Stage Fright" og i Billy Wilders film "Witness for the Prosecution".

Hun havde en storhed af ånd, der oversteg tiden. Hemingway skrev til Marlene: "Jeg har aldrig taget dig for en gudinde eller en filmstjerne. Du kan være hvem du vil, og endda medvirke i Westerns. Du vil stadig forblive min helt." Jean Cocteau, en anden berømt elsker af Marlene, sagde: "Marlene Dietrich. Dit navn Først lyder det som et kærtegn, men så hører man knagen fra en pisk.” Andre gik også amok efter hende berømte mænd XX århundrede - Erich Maria Remarque, Jean Gabin, Luchino Visconti, Alfred Hitchcock, Alexander Vertinsky.

De bizarre gentagelser af skæbnen og Marlene Dietrichs fantastiske karriere tillader stadig ikke kontroversen at stilne af, hvor filmindustriens intriger, kærligheden og politikken hænger sammen.

Et retrospektiv af film med Marlene Dietrich i hovedrollen inkluderer melodramaet "The Devil is a Woman" af Hollywood-instruktøren Joseph von Sternberg (en pris på filmfestivalen i Venedig i 1935); Spillefilm"Destry Rides Back in the Saddle" af George Marshall, filmet i westerngenren (i 1996 blev den tilføjet til National Film Registry i US Library of Congress); den romantiske komedie "New Orleans Sweetheart" af den berømte franske instruktør Rene Clair og westernen "Scoundrels", baseret på romanen af ​​Rex Beach.