Pseudonym for Mary Magdalene von Losh. Det fantastiske liv for en fantastisk mand - biografi om Marlene Dietrich

en.wikipedia.org

Biografi

Marlene Dietrich blev født den 27. december 1901 i Schöneberg-distriktet i Berlin i familien af ​​politibetjent Louis Erich Otto Dietrich og hans kone Wilhelmina Felsing. Indtil 1918 gik hun på gymnasiet i Berlin. Samtidig studerede hun violin hos professor Dessau. I 1919-1921 studerede hun musik i Weimar hos professor Robert Reitz; I Berlin kom hun ind på Max Reinhardt-skuespillerskolen.

Siden 1922 spillede hun mindre roller i forskellige teatre i Berlin; samme år dukkede hun første gang op på skærmen.

Den 17. maj 1923 giftede hun sig med filmproduktionsadministrator Rudolf Sieber, og i december 1924 fik de datteren Maria. I 1925 genoptog Marlene arbejdet med teater og biograf. I 1928 fandt de første indspilninger af sange på plader sted sammen med ensemblet af revyen "It's in the Air". Et år senere så Joseph von Sternberg hende i revyen Two Ties og inviterede hende til at spille rollen som Lola Lola i filmen Den blå engel.

Karriere i Hollywood

Efter succesen med filmen "Den blå engel", i februar 1930, underskrev Marlene Dietrich en kontrakt med Hollywood-selskabet Paramount og den 1. april 1930, dagen for premieren på "Den blå engel", forlod hun Berlin.

De seks film, hun lavede i Hollywood med Sternberg, bragte hende verdensomspændende berømmelse. The Devil is a Woman (1935) var deres sidste samarbejde.

I 1936 tilbød Joseph Goebbels hende 200.000 Reichsmarks for hver film lavet med hendes deltagelse i Tyskland, samt frit valg af tema, producer og instruktør. Men skuespillerinden nægtede ministeren. I 1937, under sit sidste besøg i Tyskland, afviste hun igen forslag fra nationalsocialisterne. Den 9. juni 1939 modtog Marlene Dietrich amerikansk statsborgerskab.

I marts 1943 afbrød hun sin skuespillerkarriere og optrådte i tre år med koncerter med allierede tropper i Nordafrika, Italien og Frankrig.

I 1947-1950 Marlene Dietrich blev tildelt det amerikanske krigsministeriums højeste civile dekoration, Frihedsmedaljen, samt de franske ordener Chevalier of the Legion of Honor og Officer of the Legion of Honor.

Fra 1946 til 1951 optrådte hun igen regelmæssigt i film. Derudover var hun vært på radioprogrammer og skrev artikler til glamourmagasiner. I 1953, i Las Vegas, begyndte hun en ny succesfuld karriere som sangerinde og entertainer. Marlene Dietrich dukkede mindre og mindre op på skærmen, mens hun selv valgte roller og spillede hovedrollen i små scener til store gebyrer.

I 1960 kom hun på turné til Tyskland, hvor hun blev nægtet gæstfrihed på grund af sin stilling under Anden Verdenskrig.

I 1963 var hendes koncerter i Moskva og Leningrad en stor succes.

I 1975, som følge af en ulykke i Australien (et lårbenshalsbrud), afsluttede hun sin karriere.

Den sidste film, hvor Marlene Dietrich optrådte, "Beautiful Gigolo - Poor Gigolo," blev filmet i 1978.

Personlige liv

Som hustru til Rudolf Sieber (på trods af at parret kun boede sammen i de første 5 års ægteskab, blev de aldrig skilt), startede Marlene Dietrich romanske romaner. Dietrichs mest berømte kærlighedsforhold var med den tyske forfatter Remarque og den franske skuespiller Gaben.

Marlene Dietrich havde mange års korrespondance med den amerikanske forfatter Ernest Hemingway, som udkom 15 år efter hendes død.

Dietrich tilbragte de sidste 13 år af sit liv i sin lejlighed i Paris, hvor hun kun holdt kontakt med omverdenen gennem telefonen. I 1979 blev hendes bog "Marlene Dietrich ABC" udgivet i Tyskland, som straks blev oversat til flere sprog (i Rusland blev bogen udgivet under titlen "Mit livs ABC"). I 1982-1983 optog Maximilian Schell et multi-timers interview med hende, som han senere brugte i sin dokumentarfilm "Marlene".

Marlene Dietrich døde den 6. maj 1992 i sin lejlighed i Paris som følge af nedsat hjerte- og nyrefunktion.

Hukommelse

Den 24. juli 2008 blev en officiel mindeplade installeret på Leberstrasse 65 i Schöneberg-distriktet, hvor Marlene Dietrich blev født.

Filmografi

* 1922 Sådan er mænd (So sind die Manner, Catherine)
* 1923 The Tragedy of Love (Tragodie der Liebe Lucy)
* 1923 Man on the Road (Der Mensch am Wege, Kramechstochter)
* 1923 Leap into Life (Der Sprung ins Leben, Madchen am Strand)
* 1926 Manon Lescaut
* 1926 Dubyrry i dag (Eine Dubyrry von heute, Kokotte)
* 1926 Skynd dig, Charlie! (Kopf hoch, Charly!, Edmee Marchand)
* 1926 Madame vil ikke have børn (Madame wunscht keine Kinder, Dancer (Ukrediteret))
* 1926 The Joker (Der Juxbaron)
* 1927 Hans største bedrag (Sein gro?ter Bluff, Yvette)
* 1927 Cafe Electric, Erni
* 1928 Prinsesse Olala (Prinzessin Olala, Chichotte de Gastone)
* 1928 Jeg kysser din hånd, Madame (Ich kusse Ihre Hand, Madame, Laurence Gerard)
* 1929 De fortabtes skib (Der Schiff der verlorenen Menschen)
* 1929 The Dangers of the Paring Season (Gefahren der Brautzeit, Evelyne)
* 1930 Den blå engel (Der blaue Engel, Lola Lola)
* 1930 Marokko (Marokko, Amy Jolly)
* 1931 Dishonored, Mary Colverer
* 1932 Shanghai Express (Shanghai Express, Magdalen/Lily Shanghai)
* 1932 Blonde Venus, Helen Faraday
* 1933 Song of Songs, Lily Krzepanek
* 1934 The Bloody Empress (The Scarlet Empress, Catherine II)
* 1935 The Devil is a Woman, Conchita Perez
* 1936 Desire (Desire, Madeleine de Bupré)
* 1936 Allahs Have, Domini Enfielden
* 1937 Ridder uden rustning, hertuginde Alesandra Vladinoff
* 1937 Angel (Angel, Maria "Angel" Baker)
* 1939 Destry Rides Again, franskmand
* 1940 Seven Sinners (Bijou Blanche)
* 1941 Energy (Manpower, Faye Duval)
* 1942 The Lady Is Willing, Elizabeth Madden
* 1942 The Scoundrels (The Spoilers, Sharrie Malott)
* 1942 Pittsburgh (Pittsburgh, Josie "Hunky" Winters)
* 1942 The Flame of New Orleans, Claire LeDoux/Lily
* 1944 Kismet (Kismet, Jamilla)
* 1944 Following the Boys (Cameo)
* 1946 Martin Roumagnac, Blanche Ferrand
* 1947 Gyldne Øreringe (Lydia)
* 1948 A Foreign Affair, Erica von Schlutow
* Puslespil fra 1949 (stiksav, cameo)
* 1950 Stage Fright, Charlotte Inwood
* 1951 Der er ingen motorvej på himlen (No Highway in the Sky, Monica Teasdale)
* 1951 Rancho Notorious, Altar Keene
* 1956 Jorden rundt på 80 dage, salonværtinde
* 1957 Monte Carlo (Montecarlo, Maria de Crevecier)
* 1957 Vidne for anklagemyndigheden, Christina Helm / Volul
* 1957 Touch of Evil, Tanya
* 1961 Retssagen i Nürnberg(Dom i Nürnberg, fru Bertholt)
* 1962 Black Fox. The True Story of Adolf Hitler (The Black Fox. The True Story of Adolf Hitler, announcer)
* 1963 Paris in the heat (Paris When It Sizzles, cameo (ukrediteret))
* 1978 Handsome Gigolo - Poor Gigolo (Schoner Gigolo, armer Gigolo, Baroness von Somering)
* 1984 Marlene (voice-over)

Albums

* 1951: Marlene Dietrich Overseas
* 1954: Live på Cafe de Paris
* 1959: Dietrich i Rio
* 1960: Wiedersehen mit Marlene
* 1964: Marlene synger Berlin
* 1964: Die neue Marlene
* 1964: Dietrich i London
Samlinger (valgt)
* 1949: Souveniralbum
* 1952: M.D. Leve 1932-1952
* 1959: Lili Marlene
* 1969: Marlene Dietrich
* 1973: The Best of Marlene Dietrich
* 1974: Das war mein Milljoh
* 1982: Hendes komplette Decca-optagelser
* 1992: The Marlene Dietrich Album
* 1992: Art Deco Marlene Dietrich
* 2007: Marlene Dietrich med Burt Bacharach Orchestra

Noter

* 1. Erich Maria Remarque - Marlene Dietrich: Datoer og møder.
* 2. Marlene Dietrich og Jean Gabin. En kærlighedshistorie mellem krig og fred.
* 3. Den epistolære roman af Dietrich og Hemingway vil blive udgivet som en bog
* 4. Deutsche Welle

prazdniki.ru

Biografi

Marlene Dietrich blev født den 27. december 1901 i en lille by nær Berlin i en militærfamilie, der deltog i den fransk-preussiske krig.

Allerede som barn var hun kendt som skuespillerinde i skoleteatret, deltog i musikkoncerter og spillede violin og klaver. I 1920'erne begyndte hun at synge i kabaret, og i 1922 medvirkede hun i en film for første gang (filmen "Napoleons yngre bror").

Hun giftede sig i 1924, og selvom hun kun boede sammen med sin mand Rudolf Seiber i fem år, forblev de gift indtil hans død i 1976.

Marlene havde allerede optrådt i et dusin stumfilm i stadig vigtigere roller, da hun i 1929 blev bemærket af instruktør og producer Joseph von Sternberg i en berlinsk kabaret. Marlene fik rollen som kabaretsangerinde i filmen "Den blå engel" (1930) og blev instruktørens elskerinde.

Efter den bragende succes med denne film tog von Sternberg skuespillerinden med sig til Hollywood og præsenterede sit talent for offentligheden i filmen Marokko (1930).

Succes fulgte efter succes, og snart blev Marlene en af ​​de bedst betalte skuespillerinder i sin tid. Hun medvirkede i den ekstremt populære Shanghai Express, og derefter i den lige så berømte film Blonde Venus med Cary Grant. I de efterfølgende år skabte hun på skærmen et dybt og pålideligt billede af en kvinde uden særlige moralske principper, men ønskede at optræde på skærmen i andre roller.

Men filmene fra midten af ​​30'erne med hendes deltagelse havde ikke nogen nævneværdig succes hos hverken kritikere eller offentligheden. Skuespillerinden vendte tilbage til Europa, hvor hun medvirkede i westernfilmen Destry Rides Again (1939), hvor James Stewart spillede over for hende.

Efter krigen fik hendes svindende karriere en ny vind og blomstrede hurtigt i auraen af ​​adskillige artikler og produktioner i strålende teatre, herunder forestillinger på Broadway.

Siden 1945 har hun medvirket i en eller to film årligt. Hendes sidste film går tilbage til 1961. Senere spillede hun relativt sjældent kun på teaterscenen.

I 1979 skete der en ulykke - skuespillerinden faldt på scenen og fik et komplekst benbrud. Dietrich tilbragte de sidste 13 år af sit liv (hvoraf 12 var sengeliggende) i sit palæ i Paris, hvor hun kun holdt kontakt med omverdenen via telefon.

Tørsten efter at leve kommer til udtryk på forskellige måder. For én er disse tre k - kirche, kinder, keuchen (kirke, børn, køkken), for en anden - endeløs søgning fare, for det tredje - kreativitet... Du kan fortsætte i det uendelige. Det er næsten umuligt at sige, hvad der præcist var drivkraften for den store Marlene Dietrich. Det ser ud til, at hun modtog det på alle områder af sit liv på én gang. Hun var en fremragende kok – og tog sig af sin mand hele sit liv, selvom det var svært at kalde deres forhold standard. Hun afslog arrogant Hitler, som tilbød hende at blive den tyske skuespillerinde nr. 1. Hun genopfandt sig selv i det uendelige, finpudsede sit image som en mystisk kvinde og forvandlede sig selv til et kunstværk lige så perfekt og dekadent som for eksempel Spengler's Decline of Europe.

Ser man på den sofistikerede vampkvinde, der var fatal for Hemingway, Remarque (i øvrigt var hovedpersonen i den berømte roman "Triumfbuen" baseret på Marlene) og mange andre, er det svært at forestille sig, at en gang - ved daggry af sin karriere - hun lignede slet ikke en engel, der døde af forbrug. Den muntre, atletiske tyske kvinde, som direktør Joseph von Stenberg engang mødte, virkede ikke særlig attraktiv for ham, og hun så i ham blot endnu en middelmådighed. Men de var bestemt til at skabe deres mesterværker – sammen.

Til filmen "Marokko" ændrede skuespillerinden radikalt sit udseende. Den velnærede pige blev til en femme fatale, en vampyrkvinde, der tilfældigt knuser hjerter og ødelægger liv. Tynde halvringe af øjenbryn, indsunkne kinder, en upåklagelig bølge af blond hår...

Billedet viste sig at være næsten mystisk - det var ikke for ingenting, at senere rolige amerikanske husmødre var indignerede over, at film med hendes deltagelse ødelagde deres familiekomfort!

Marlene spillede perfekt på, at de fleste mænd bare venter på at få deres hjerter knust. Og hun knækkede dem...

Hun formåede dog lige så let at chokere hele verden. Briterne var dybt chokerede over den lethed, hvormed hun introducerede bukser i sin permanente garderobe - "de er trods alt meget mere behagelige end nederdele!", og i Paris fulgte politiet bogstaveligt talt i hælene på hende, hvilket morede hende ekstremt. Lidt senere var Dietrich en af ​​de første til at introducere et kostume, der nu betragtes som klassisk – en klassisk udfordring – korte shorts, høje støvler og en hvid top hat. Og hvad kan vi sige om den berømte Marlene-kjole, som var lavet af det fineste kødfarvede stof! Takket være dygtig dekoration med gnistre, rhinsten og perler, blev effekten skabt, som om skuespillerindens nøgne krop bogstaveligt talt druknede i udstråling.

Det billede, hun skabte, er stadig meget populært i dag. De efterligner den store Marlene - bevidst og ubevidst - for at skabe denne aura af fatalt mystik omkring sig selv, drevet af fristelse og udfordring, fordi dette er en næsten hundrede procent garanti for succes.

For – ja, det er lige præcis det – mænd venter bare på, at nogen skal knuse deres hjerte.
Nadezhda Weiner

Hendes skønhed blev rost af Cocteau og Remarque, hendes skuespillertalent inspirerede Joseph von Sternberg og Orson Welles, de mest berømte og indflydelsesrige mænd i vores århundrede var forelskede i hende, inklusive Adolf Hitler, som hun kategorisk nægtede, og Ernest Hemingway. De efterlignede hende, de blev forelskede i hende, de elskede hende. Hendes navn, udseende og stemme er blevet en slags symbol på kvindelige charmes fatale magt over den mandlige stamme, som ser ud til kun at eksistere for at adlyde hende, femme fatale, - den uigennemtrængelige, iskolde Frau, den langbenede Venus med malet øjenbryn og det foragtelige blik af kolde, klare øjne.

Selv i sin ungdom overraskede hun alle med sine udsøgte strømper og storslåede sko med høje hæle, som ikke var så nemme at få fat i i Berlin i tyverne. Allerede dengang, klokken syv om morgenen, kunne hun dukke op i en boa, med en monokel og i rød rævepels - hendes ønske om at diktere mode tog ikke hensyn til tiden og andre menneskers præstationer.

Længe før plastikkirurger udførte hun personligt et ansigtsløft ved hjælp af et plaster og vidste, hvordan hun skulle se smuk ud i enhver makeup - for på ethvert billede spillede hun sig selv, Marlene Dietrich. Alle bemærkede hendes fantastiske figur, og alligevel var der selv under de mest vægtløse kjoler plads til tæt celluloid ynde, der skitserede en fantastisk buste, som hun mistede umiddelbart efter fødslen af ​​sin datter - en almindelig ting. Men ikke for Marlene – hun kæmpede hele livet.

Hendes datter beskriver snesevis af natkjoler, der kunstfærdigt gengiver dejlige kurver - selvfølgelig var de beregnet til amorøse forsøg. I løbet af dagen blev der brugt klæbende tape, som fik brysterne til at se forførende ud uden bh. Det er derfor, alle mændene, inklusive langt fra venlige partnere, huskede hendes fantastiske buste. Og hendes skøre "nøgne kjole" fra Jean Louis - det virkede som om, at pailletter blev syet direkte på huden! Faktisk var der tre kjoler - og for pokker, hun præsenterede dem dygtigt, idet hun opfandt en vifte på rampen, der fik det tynde stof til at blafre, en lang trappe langs med trinene, hun gik og skød uforsigtigt med luksuriøse pelse. Hun kaldte passende en af ​​kjolerne, iriserende, lavet af sorte glasperler, "ål". Den blev ledsaget af en pelsfrakke og et tre meter langt tog, som var fyldt med dun fra to tusinde svaner. Hendes bagage kunne bestå af 44 kufferter og en lille kasse. "Er det dine juveler?" - spurgte journalister. - "Dette er mit scenekostume!" Hun værdsatte det, fordi Jean Louis-kjolen arbejdede for legenden. Hendes fittings varede otte til ti timer, hvor hun stod ubevægelig, kun skiftede cigaretter i mundstykket og kortfattet kommanderede, hvor hun skulle flytte glimmeret. Til sidst undersøgte hun endnu en gang omhyggeligt flere syersker, pakkede kjolen ind i silkepapir og skyndte sig afsted til en ny portion herlighed. "Dietrich var både et mareridt og en ferie," huskede hendes skræddere og stylister.

Hun bar kun håndlavede sko og bar aldrig sandaler: åbne tæer er vulgært for plebejere!

Hun elskede en streng stil, som hun blødgjorde med pelse. Og hun elskede en udfordring – da hun befandt sig i Paris i sine berømte bukser, og politiet var i hælene på hende, blev hun underholdt af det.

Marlene Dietrich er ikke en skuespillerinde, hun er mere en mytisk figur! Så filmakademikere havde en lav mening om Dietrich som skuespillerinde, og efter at have medvirket i 52 film vandt hun aldrig en Oscar. Bare tænk! En legende arbejdede for hende: Da hun blev bedt om at præsentere en gylden statuette, spurgte hun skrædderne, hvem der ville have hvad på, og hun overraskede alle. Blandt fashionable dikkedarer og muslin optrådte hun i en strengt tilpasset kjole, som en pilespids. Hun gennemtænkte alt - hvor hun skulle gå, hvilken gang man skulle gå, hvilket snit man skulle lave, så hendes berømte ben så ud fra den mest fordelagtige vinkel. Resultatet: hun blev legemliggørelsen af ​​en Oscar uden at have en!

Allerede gammel vejledte hun sin unge ven, som hun kun så på billedet - han vil skrive om dette i sin bog om hende: "Jeg ved, at du ingen penge har," sagde Marlene engang "Men du ser, penge har ingenting .” til fælles med god smag. Du skal have hvide, sorte eller blå skjorter på til... I dag er alt tøjet i min garderobe udvalgt med smag, det lærte Marlene mig I butikken tager jeg ofte en skjorte og hænger den tilbage og siger til mig selv: ”Nej, det er det ikke. Hun ville ikke kunne lide det."

Hvad betyder det for dig at være "elegant"?
- "Elegance" er et noget slidt ord. Først og fremmest er det en livsstil. Hvis en person opfylder denne forståelse og også ved, hvordan man bærer tøj, så er alt fint med ham.
- Elegance er en del af dig, kommer det indefra?
- Ja, åbenbart, ligesom skønhed. Det er med andre ord blot et spørgsmål om proportionssans. Men vi har allerede talt om alt dette!
- Lad os vende tilbage til elegance i tøj... Hvem betragter du som store mestre?
- Balenciaga, Chanel, Dior.
- I den rækkefølge?
- Åh, de her tre er lige store, hver på deres måde.
- Hvem kan du personligt bedst lide?
- Balenciaga, uden tvivl. Ét tilbehør fra ham er fem værd fra enhver anden. Han er en ekstraordinær kutter. Du ved, i alle Balenciagas store kreationer er der noget desperat. Meget spansk.
- Kan du lide Goyas malerier?
- Ja præcis! Goya er en tyrefægtning uden forgyldning. Indre raseri, skønhed og død... Du vil nok tro, jeg er skør, men jeg genkendte nogle gange alt dette i Mr. Balenciaga.
- Det er utroligt, hvad du siger.
- Men jeg er en fantastisk dame! Glem det ikke!
- Du nævnte også Chanel...
- Hendes jakker og nederdele er den ideelle uniform til kvinder, der skal arbejde meget. De går aldrig af mode, mister aldrig deres form, og selv efter at have siddet på et fly i otte timer, kræver de ingen vedligeholdelse! Chanel var en arbejdsnarkoman. Hun måtte nok give op meget ... Hun kunne ikke engang sy et lommetørklæde, men hun skar det lige på en mannequin, som en billedhugger ... Hun opfandt alt. Chanel var en meget sund person, en bondekvinde. Jeg kunne ikke ryste fra følelsen af, at hun var skulptureret af groft, hårdt ler. Hun havde én ulempe: hun kunne ikke tie. Og nogle gange talte hun fuldstændig nonsens.
- Hvad synes du om nutidens mode?
- Et mareridt, bare et mareridt! Ingen klæder kvinder længere på. De er camouflerede. Dette er symptomatisk for vores tidsalder. Alt er så slemt.
- Det viser sig, at der ikke er nogen Haute Couture tilbage?
- Der er et par old school couturiers, der fortsætter med at bekende sig til en bestemt idé, som de kopierer igen og igen i det uendelige. Der er intet i øjeblikket. Men alt vender snart tilbage.
- Hvorfor tror du det?
- For det er absolut nødvendigt! Man kan ikke leve omgivet af grimme ting«.

Det unikke ved Marlene Dietrichs skæbne er, at berømmelse vendte tilbage til hende i bølger, hvilket er yderst sjældent i kunstverdenen.

Første gang interessen forsvandt var, da et nyt sexsymbol på et lignende niveau dukkede op i verden - Marilyn Monroe. Det andet var, da den kolde og mystiske Marlene begyndte at virke mere almindelig og forståelig efter udgivelsen af ​​hendes og hendes datters erindringer. Det så ud til, at den kolde glans af hendes billede var falmet for altid. Lidenskaberne er dog aftaget, siden Marlene Dietrichs død er gået til at tilgive hendes menneskelige mangler og ugerninger og igen opleve beundring for kvinden og forsøge at optrevle hemmeligheden bag hendes ældgamle succes.

Hun skjulte dog ikke komponenterne i hemmeligheden... Men det er usandsynligt, at en almindelig kvinde, eller endda en ikke helt almindelig, vil være i stand til at gentage den vej, hun har krydset siden barndommen. Begyndelsen blev lagt af Dietrichs mor: "Min mor var en værdig repræsentant for en gammel respekteret familie, legemliggørelsen af ​​ægte anstændighed Jeg havde altid den største respekt for hende. Og derfor var det let for mig at følge hende strengt, men klart og bestemte livsprincipper." Accepter det uundgåelige med værdighed, adlyd logikken, gå i seng før midnat - uagtsomhed, udslæt og hensynsløshed er udelukket. Mutti, som Dietrich kaldte hende, kunne dog komme til en anden by, hvor Marlene blev opvokset på en kostskole, kun for at vaske sin datters hår - hun var stolt af sit hår og ville have sin datter til at lære at holde det i orden.

Og hvad med Marlenes legendariske ben? "Når du bliver stor, skal dine ankler være tynde," sagde hendes mor og snørede sine høje støvler stramt. Tynde ankler og håndled - tegn på "stabil", eller oprindelse, var af stor betydning for Marlene. TIL egen datter hun anvendte det på en meget original måde: da det forekom hende, at lillebitte Maria havde skæve ben, fandt hun på daglig tortur med hårde stålstokke, hvor babyen sov i to år.

Marlene Dietrich vidste, hvordan hun skulle gå direkte til sit mål og vidste aldrig, hvordan hun skulle være svag. Selv i alderdommen. Indtil slutningen af ​​sit liv betalte hun alle sine slægtninges regninger, selv når hun arbejdede så hårdt, hun kunne. Hun var ansvarlig for alt, og havde derfor ikke ret til at slappe af. Familien indgydte hendes troskab til pligt, disciplin og kontrol over følelser, som Marlene altid vidste, hvordan hun skulle holde i skak. Selvforsyning grænsende til et vist mysterium - dette grundlag for legenden blev solidt lagt siden barndommen.

Som pige skrev hun i sin dagbog, som hun førte hele sit liv: "Lykke kommer altid til de flittige." Flid, disciplin og tålmodighed er de tre hemmeligheder bag hendes succes.

Hun arbejdede som en hest på scenen og på kameraet, men i Tyskland begyndte de først at betragte hende som en stjerne efter tretten film, og så kom hun endelig til Hollywood, hvor under kortnummeret "P-1167" begyndte hendes verdensomspændende berømmelse.

Hovedinstruktøren i hendes liv, Joseph von Sterenberg, om hvem Marlene sagde: "Du er Gud, du Uden dig er jeg ingenting!", argumenterede for, at det er bedre at låse dig inde i en telefonboks med en skræmt kobra end med! Dietrich...

Men han skulpturerede hende, og hun adlød ham, fordi hun forstod, at han skulpturerede en stjerne med hidtil uset udstråling og arbejdede uden at skåne sig selv.

Hun var en fyldig pige, der elskede bygsuppe og kager – han sagde til hende, at hun skulle tabe sig, og siden blev Epsom-salte i varmt vand (i glas!), cigaretter og kaffe hendes daglige kost. Han fandt lyset, der gjorde hendes fantastiske udseende perfekt, og lærte hende at forstå nuancerne af lys, der bragte verdensberømmelse til hendes unikke ansigt. Han afslørede for hende mesterskabets hemmeligheder, og hun blev et eksempel på en professionel.

Da hun først var på sættet, måtte hun sutte et fiskehoved igen og igen - efter næste serie af optagelser, stak hun blot fingrene i munden for at få fri maven til næste serie.

Hun lærte detaljernes kraft, og selvom hun brokkede sig over sko, der ikke var synlige i stellet, var hun ikke doven til at finde på deres styles og prøve dem i timevis. Hendes handsker var lavet af en afstøbning af hendes hænder, og hendes sko blev kun lavet efter individuelle mål. Hun kunne gå gennem hundrede slør, så lyset faldt perfekt på hendes kinder og næse.

Hitchcock, for hvem hun kun spillede én gang, mente, at "hun er en professionel skuespillerinde, en professionel kameramand og en professionel modedesigner." Alle, der arbejdede med hende, var glade for hendes energi, effektivitet og evne til at dykke ned i detaljer. Hun vidste alt om linser og spotlights, var sin egen person i klipperummet og rekvisitterrummet, brugte dygtigt gestus og skabte uvægerligt mesterværker, når hun spillede undertekst, hints, underdrivelse.

Hun fandt selv på det legendariske navn, der kombinerede Maria og Magdalene, de navne, hun fik ved fødslen. Det var først senere, at Cocteau ville skrive om hende: "Marlene Dietrich... Dit navn Først lyder det som et kærtegn, men så begynder det at lyde som en pisk, der knækker!"

Andre Malraux sagde, at en stjerne er et væsen, der besidder det nødvendige minimum af dramatisk talent, hvis ansigt udtrykker, symboliserer og legemliggør et bestemt masseinstinkt.

Hun havde et filosofisk, alt for filosofisk begreb om skønhed - "- Jeg anså aldrig skønhed for at være mit erhverv, i modsætning til mange andre skuespillerinder skulle jeg være smuk for at spille de roller, der blev tilbudt mig, og det var jeg dog. der er mange grimme skuespillerinder, der med succes har gjort en karriere Skønhed kommer indefra Hvis intet kan få dine øjne til at skinne, vil kameraet ellers ikke være sød, men det har intet med skønhed at gøre. forhindringen er at blive berømt."

Hun blæste lyset ud længe før sin fysiske død. I et radiointerview fra 1962 sagde Marlene: "Slutten på mit liv vil ikke være som Sunset Boulevard, selv hvis jeg holder op med at arbejde, vil jeg finde noget at lave. De, der går ind i deres egne minder, er andenrangsborgere." Tredive år senere ville hendes tale blive krydret med ordene "skændsel, skændsel, skændsel." Dette ord omfattede også den fortvivlelse, hvormed hun så på verden. Hun genkendte ham ikke længere. Det var en verden, hun måtte flygte fra, fordi hun oplevede pinelsen af ​​en druknende mand, der frygter og samtidig længes efter afgrunden. Isoleret set så hun uden tvivl sin sidste chance, et mesterligt udført "endelig gardin".

Men selv der, bag dette gardin, fortsatte hun med at bygge legenden om Dietrich, ligesom Proust, som hun ikke kunne fordrage, skrev bind af "In Search of Lost Time" med besættelse af en patient, der ved, at hans dage er talte .

Hun afviste enhver snak om sundhed. Som en sidste udvej kan du lyve om det. Mange gamle lyver for at få medlidenhed. Dietrich løj for ikke at blive medliden. I slutningen af ​​sin bog, hvor hun talte om det brækkede lårben, der gjorde hende sengeliggende for evigt, skrev hun: "Jeg forbliver ret stiv i mine bevægelser og prøver at gå gennem "Jeg kan ikke"... Siden da har mange mænd og kvinder har skrevet til mig og fortalt mig om min "ekstrem tristhed". Tja, det er meget trist min gang meget interessant."

"Hun sandsynligvis døde efter at have taget en stor dosis sovepiller," sagde Bosque. Ifølge hende fik Marlene Dietrich, der var næsten 90 år, to dage før hendes død, den 6. maj 1992 en hjerneblødning. "Fra det øjeblik kunne hun ikke længere blive alene i lejligheden, hun var nødt til at flytte til et plejehjem, men hun ville undgå dette for enhver pris," sagde en ven til skuespillerinden.
Baseret på materialer fra en artikel af Elena Kiseleva
Pravda.ru 27/02/2003

Hvorfor igen om Marlene Dietrich? Jubilæer i år - ingen: den 6. maj er der gået 8 år siden hendes død, og 100-året for hendes fødsel vil først blive fejret den 27. december 2001. Pointen er en anden. Tyskland forsøger stadig at finde forsoning i sin sjæl med sin store og stædige datter - den mest berømte tyske skuespillerinde i det tyvende århundrede...

Først var hun en "blå engel" for tyskerne - navnet på hendes første lydfilm, optaget i 1930 i Berlin UFA-filmstudiet. Så blev "denne Dietrich" (som de begyndte at tale om hende i hendes hjemland) i tyskernes øjne til falden engel, et afvist idol, fordi hun nægtede at vende tilbage til det nazistiske fædreland og ankom der først i foråret 1945, og endda i det amerikanske militær uniform. Den uelskede engel i Tyskland lagde heller ikke skjul på sine følelser og skrev i bogen "Marlene Dietrichs ordbog": "Jeg hadede fra 1933 til 1945. Det er svært at leve af at hade, men hvis omstændighederne kræver det, må man lære det had."

Tilbage i 1960, mens hun turnerede i Vestberlin og Rhinlandet, blev hun mødt med spyt og skilte, der sagde "Marlene, gå hjem!" Og den dag i dag, i hendes hjemland Berlin, kan de stadig ikke beslutte, hvilken gade de skal opkalde efter Marlene Dietrich - og om de overhovedet skal opkalde den...

Og alligevel indtraf et vendepunkt. Diske med optagelser af sange fremført af hende, film med hendes deltagelse har erobret Tyskland, primært det unge Tyskland, som entusiastisk studerer Marlene Dietrichs hjemmeside på internettet og endda diskuterer den "magiske skønhed" af hendes ben (i øvrigt i Hollywood modtog hun kaldenavnet The Legs). Mellemgenerationen halter heller ikke bagefter. For nylig blev Tysklands hovedfilmpris, en analog af den amerikanske Oscar, uddelt for 50. gang, og det er allerede næsten besluttet, at den skal hedde "Lola" - efter den forførende cafesanger fra "The Blue Angel" . Marlene Dietrich-museet forbereder sig også på at åbne i Berlin, hvor alle de sjældenheder, der er transporteret fra hendes sidste lejlighed på den parisiske Rue Montaigne, vil blive præsenteret - breve fra venner og fans, teatersko og -tøj, priser, pressepublikationer. Et forsøg på fraværende forsoning (omend ikke særlig vellykket) var filmen "Marlene", optaget i Hollywood af den tyske instruktør Josef Vilsmeier, hvor 39-årige Katya Flint formåede at opnå en slående ydre lighed med prototypen (dette blev beskrevet i nr. 20 af "EP" for 2000) .

Men det måske mest bemærkelsesværdige i historien om "Marlene Dietrichs tilbagevenden til Tyskland" er de mange udgivelser om filmstjernens liv med hidtil ukendte detaljer. Magasinet Der Spiegel skriver om "den evige myte om Marlene Dietrich, som overgår enhver mode."

Denne kvindes liv var faktisk vævet af modsætninger, nogle gange uskyldige og sjove ("Mit navn er Marlene Dietrich, og dette er ikke et pseudonym, som det ofte blev skrevet," siger skuespillerinden i bogen "Take My Life..." , selvom det med sikkerhed er kendt, at Maria Magdalena von Losch i en alder af 13 fandt på navnet Marlene, der består af to rigtige), og ofte chokerende. Så dem omkring hende og deres tætte på hende gentog eftertrykkeligt i deres erindringer titlen på Dietrichs film: "Djævelen er en kvinde." Måske det mest forfærdelige eksempel med hensyn til klarhed var skuespillerinden Maria Rivas bog "My Mother Marlene" (uddrag fra den blev offentliggjort i nr. 10 af "EP" for 1993, derefter blev memoirerne udgivet på russisk).

Artiklen i Der Spiegel, skrevet af den tyske publicist Helmut Karazek, ser ud til at være sammensat af titlerne på film, hvor kreditterne åbner med Marlenes navn: "The Blue Angel", "Dishonored", "Blonde Venus", "The Devil is a Woman”, “Desire” , “Foreign Novel”, “Stage Fright”, “Nürnberg Trials”, “Witness for the Prosecution”...

I 1968, den store Joseph von Sternberg (han var en stor joker!), hvis navn i alle filmopslagsbøger blev lavet om i amerikansk stil - Joseph, men som dog bevarede al den sofistikerede oprindelse fra det høje samfund af det østrig-ungarske monarki og "de gyldne tyveres" bohemisme fra Weimarrepublikkens liv.

"Jeg var sammen med et filmhold fra Hesse Television i Frankfurt," husker Helmut Karazek, "vi skulle lave en film om messen, og jeg havde en klar aftale om stedet og tidspunktet for et interview med instruktøren af ​​Den Blå Engel. .” Von Sternberg tog imod os med eftertrykkelig høflighed, han opfyldte kameramandens og lysdesignerens ønske på en yderst venlig måde - han var trods alt... biografbelysningens største magiker Kort sagt, alt forløb uden den mindste indblanding , indtil jeg med kameraet tændt til direkte transmission begyndte mit første spørgsmål: "Hr. von Sternberg, du er sammen med Marlene Dietrich..." Jeg var ikke i stand til at afslutte spørgsmålet, fordi von Sternberg gøede lige ind i kameraet. : "Kom ikke på mig med denne forbandede kvinde Jeg blev kvalt i mit spyt, og interviewet sluttede der. Til Von Sternberg - han døde i december 1969 af et hjerteanfald - han havde kun lidt tid at leve." mere end et år, og alligevel blev han så rasende over blot at nævne navnet på den skuespillerinde, som han skabte til verdensbiografen..."

Og hun? Hvordan havde hun det med ham, og hvad sagde hun om ham? Lad mig minde dig om en passage fra min datters erindringer: "Hver dag nu ved familiens middagsbord er der en amerikansk instruktør (det er 1929, optagelserne af "Den blå engel" begyndte. - Forfatterens note, han viste sig at være). en lav, tyk mand med et stort, nedadskrånende overskæg og usigeligt triste øjne. Bortset fra hans lange pels af kamelhår, gamacher og en elegant stok, var der ikke noget væsentligt ved ham - blød og dyb, bare silke og fløjl... Og hans mor anså ham for en guddom, hun strøg stoffet, som om det havde en slags magisk kraft dem i et glas først for ham og først derefter for hans far, som så ud til at være fuldstændig enig i dette, og da von Sternberg talte om sin film - seriøst, lidenskabeligt, selvsikkert, lyttede min mor, fortryllet.

Dietrich behandlede von Sternberg som en guddom indtil hendes død. "Hans råd var lov for mig og blev udført betingelsesløst," sagde hun i et interview med Alain Bosquet, en publicist for den franske avis Le Figaro, et år før sin død. Skuespillerinden kaldte instruktøren "sin Pygmalion", sig selv, selvfølgelig, "sin Galatea", og hvis vi fortsætter mytologien, blev rollen som gudinden Afrodite, der bragte den smukke statue til live, spillet af selve kinematografien. Men med skaberens kærlighed til sin skabelse var livet ikke det samme som i legenden: "Ja, jeg skabte Marlene Dietrich fra ingenting, rejste hende fra jorden til himlen," skriver von Sternberg i sin selvbiografi at jeg lærte hende alt i livet Men jeg lærte hende ikke meget, og frem for alt ikke at mumle om mig i alle hjørner..."

Hvilken slags Pygmalion og Galatea er der! Det er ikke tilfældigt, at Dietrich meget oftere kaldte von Sternberg for "sin Svengali" og sig selv for "sin Trilby" - efter navnene på personerne i den engelske forfatter George du Mauriers roman "Trilby" (1894), hvor en streng tryllekunstner bruger hypnose til at forære en pige, der er forelsket i ham - en simpel mand med en magisk stemme, som dog forlader sangeren umiddelbart efter troldmandens død. Den rigtige Trilby - Marlene Dietrich - mistede dog ikke sin magiske stemme efter afskeden med "sin Svengali" og endda efter hans død.

Nå, hvad var Pygmalions arbejde på Galatea (Svengali på Trilby) i biografen? "Skuespillerinden skylder sin legendariske berømmelse primært til den magiske kombination af lys og celluloidfilm," bemærker Helmut Karazek. Instruktøren, som Dietrich mødte i 1929 i Berlin, og som hun dengang spillede sammen med i måske syv af sine mest berømte film, var i sandhed en troldmand af lys i biografen. Med sin sædvanlige galde bemærker von Sternberg i sin selvbiografi, at før han mødte ham, var Dietrich "en enkeltsindet, temmelig fyldig berlinsk husmor, der på fotografier så ud, som om hun prøvede hårdt på at ligne en kvinde." Der er en vis sandhed her, for i filmen "That's How Men Are" fra 1922, hvor Dietrich spiller en stuepige, ser hun virkelig velnæret ud, hun har en rund næseparti, en opadvendt, kødfuld næse (senere insisterede hun altid på, at hendes " næse ligner en andes numse") , udstående kindben, hvori små øjne drukner.

I Den blå engel gør von Sternberg fremragende brug af disse, ærligt talt, ikke ideelle filmiske data, idet han understreger én ting i den buttede simpleton og helt henviser en anden til skyggerne. Han hæver hendes øjenbryn på skrå, oplyser hendes høje kindben positivt, bruger makeup til at forme hendes læber (den nederste er for kødfuld) til et elegant hjerte, igen med lys og skygge forvandler han hendes noget brede næse til et udseende af sommerfuglevinger, og tvinger endda den stakkel til at rive fire kindtænder ud, så hendes kinder ikke var runde og ansigtet var noget aflangt. "Husmoren" blev sat på en diæt, som et resultat af, at hun tabte 15 kg. Det skal siges, at de berømte pelse, som filmstjernen yndefuldt pakkede sig ind i, og kjolerne, der omfavnede hendes figur, for ikke at nævne den øverste hat og hale med en butterfly - hele dette filmlook var også instruktørens opfindelse.

Marlene viste sig at være en meget dygtig elev af Mesteren. Selv i et så specifikt område som brugen af ​​lys. I sin villa i Beverly Hills arrangerede hun alle lamperne på en sådan måde, at de gæster, der deltog i hendes receptioner, opfattede udseendet af husets elskerinde foran dem, som på en filmlærred. Hun arrangerede selv belysningen på settet og optrådte der længe før sine medstjerner. "Marlene er den mest talentfulde lysdesigner i biografen siden Josef von Sternberg," sagde hans filmfotograf Billy Wilder, efter at Dietrich skilte sig fra sin instruktør. Skandalen var øredøvende, især da flygtningen gik under beskyttelse af von Sternbergs vigtigste rival og fjende i Paramount Studios - Ernst Lubitsch.

Men her taler vi om et særligt aspekt af denne begivenhed. "Af al kunst er biografen den vigtigste for os." Selvom denne sætning blev sagt i et andet land og på et andet tidspunkt, karakteriserer den holdningen til biografen i Nazityskland. Selv musikalske komedier, hvor den uforlignelige Marika Rokk strålede, arbejdede i sidste ende for Hitlers propaganda. Alle stjernerne, der blev tilbage i UFA-filmstudiet, var engageret i tjenesten for "Führeren, folket og riget": Sarah Leander, Lilian Harvey, Johannes Heesters, Heitz Rymann. Her er, hvad den moderne tyske kritiker Karsten Witte skriver om den berømte Lilian Harvey (hendes navn i denne beskrivelse kan nemt erstattes af både Marika Rokk og Sarah Leander): “UFA-filmstudiet udnyttede nådesløst udseendet af skuespillerinden, som var hendes største kapital En smuk charmør med en blanding af nervøs uforskammethed, Lilian Harvey var det tyske svar på udfordringen fra sine amerikanske konkurrenter. Hendes udseende "forsonede" den generte Gretchen. men da deres første kærlighed kom, sænkede de deres øjenvipper i skam.”

Det er overflødigt at sige, hvor ivrig Hitlers Rige var efter at vende tilbage til Tyskland fra "fjendens hule" - Hollywood - den mest berømte tyske skuespillerinde, født von Losch, og fra en familie af preussiske officerer! Så snart det blev kendt om Dietrichs brud med von Sternberg, kom en repræsentant for det tyske konsulat i USA til skuespillerinden og gav hende teksten til en leder, som efter personlige instruktioner fra rigspropagandaministeren Dr. Joseph Goebbels, optrådte i alle førende tyske aviser. Den sagde: "Vores bifald til Marlene Dietrich, som endelig fyrede den jødiske instruktør Joseph von Sternberg, som altid tvang hende til at spille prostituerede og andre ondskabsfulde kvinder, men aldrig tilbød hende en rolle, der ville være denne store borger og repræsentant for Det tredje rige ... Marlene skulle nu vende tilbage til sit hjemland og påtage sig rollen som leder af den tyske filmindustri og ophøre med at være et værktøj i hænderne på Hollywood-jøderne, der misbruger hendes berømmelse."

Så siden 1935 havde nazisterne bygget en gylden bro foran Marlene, langs hvilken den fortabte datter skulle vende tilbage til sin fars hus. Og her var alle midler gode. Dietrich selv sagde senere, at ud over den tyske konsul med sine aviser, Hitlers diplomatiske repræsentant, Dr. Karl Vollmoeller, den samme Vollmoeller, som engang på vegne af sin bekendte von Sternberg omdannede Heinrich Manns roman "Master Gnus" til manuskript for "Den blå engel" Nu var den tidligere manuskriptforfatter en af ​​lederne af det tyske samfund i USA, og faktisk lederen af ​​nazisternes "femte kolonne". Ifølge Marlene fortalte han hende i lang tid, hvordan "Führeren elsker hendes film", hvordan han ser dem hver aften i sin bolig i Berchtesgaden og gentager: "Hun tilhører Tyskland!"

Meget tid senere, da Anden Verdenskrig allerede rasede, udnyttede skuespillerinden disse samtaler med Hitlers udsending til at spille en strålende rolle ved en af ​​Hollywoods "fester". "Hvem ved," sagde hun eftertænksomt foran mange udvalgte gæster, "måske skulle jeg have accepteret det tilbud?" Og da der var dødstille, og det tavse spørgsmål "Hvorfor?!" blev læst på alle ansigter, sagde hun: "Måske kunne jeg tale ham fra det her!" Hvem? Fra hvad? Ja, Adolf, selvfølgelig, fra annekteringen af ​​Østrig og Tjekkoslovakiet, angrebet på Polen, aggression mod USSR...

Det var selvfølgelig en lille forestilling for publikum. I stedet for at forsøge at "afholde Führeren fra at gøre dette", afbrød Marlene straks alle optagelser, indkaldte til en pressekonference i Paramount, hvor lederen af ​​filmstudiets PR på vegne af skuespillerinden udtalte, at Marlene Dietrich brød alle bånd med Tyskland og beder de amerikanske myndigheder om at give hende amerikansk statsborgerskab. "Jeg så min mors øjne i det øjeblik," husker hendes datter Maria Riva "De var tårefarvede og hævede, og min mor blev ved med at vende sig væk, så hendes ansigt ikke kunne ses."

Dietrich har altid været langt fra politik. I 1930 rejste hun til Amerika og fulgte kun den tilbedte von Sternberg og regnede med en god kontrakt med Paramount. Hun tænkte næppe på truslen fra nazismen på det tidspunkt. Men nu, i 1935, tog hun et bevidst skridt mod politisk engagement. Og fire år senere, efter endelig at have modtaget det længe ventede amerikanske pas og forladt Frankrig efter en ferie videre Cote d'Azur Den 2. september 1939, det vil sige morgenen efter Anden Verdenskrigs udbrud, styrtede hun med en kunstners emotionalitet og med en ægte preussisk disciplin ind i kampen mod fascismen, som var personificeret af det hjemland, hun havde forladt.

Der er skrevet meget om denne tid i Marlene Dietrichs lange liv - der er ingen grund til at gentage det. Men det var krigsperioden, hvor konfrontationen mellem den berømte filmstjerne og hendes hjemland bundet i brunt barbari fandt sted så åbenlyst og voldsomt, der var den mest dramatiske for Marlene Dietrich. Hun stoppede med at være filmskuespillerinde, blev sangerinde og sin egen entertainer på lejrscenerne, som ofte fungerede som en jeep, omgivet af skarer af amerikanske G-I'er. På dette tidspunkt var der en masse historier og fabler om hendes kærlighedsforhold til amerikanske militærmænd, berømte og ukendte, og hun selv støttede gerne disse historier og spillede for offentligheden. ("Er det sandt, at mens du var i frontlinjen, sov du med general Eisenhower?" spurgte de hende, og hun svarede roligt: ​​"Men Ike var aldrig selv i frontlinjen!")

Det var netop på det tidspunkt, at tyskernes dybt negative følelse over for "Tysklands fortabte datter" blev lagt ned. Og det på trods af, at man i slutningen af ​​krigen var i rækken amerikanske tropper, sang Marlene Dietrich den berømte "Lili Marlene" på hospitaler, hvor sårede Wehrmacht-soldater lå, og tyskerne græd. I det hele taget måtte hun opleve noget, der lignede, hvad Willy Brandt oplevede, der, mens han stadig Herbert Carl Frahm, flygtede fra nazisterne til Norge, og efter krigens afslutning med betydeligt besvær vandt vælgernes tillid. Men hvis Brandt allerede blev valgt til Vestberlins regerende borgmester i 1957, så blev Marlene Dietrich der tre år senere udsat for spyt og fornærmelser. Hvorfor alligevel?

Skuespiller og instruktør Maximilian Schell stillede hende dette spørgsmål i 1982, mens han filmede dokumentaren "Marlene". Uden nogen forargelse svarede hun på sin yndlingsberlinske dialekt med en næsten barnlig sætning, som kan oversættes sådan her: ”Nå, de skændtes med mig...” Herefter plejer de at sige: ”Lad os være venner og aldrig blive vrede. !" Men sådan noget blev ikke sagt. Igen - hvorfor?

Sådan mener forfatteren af ​​Der Spiegel, Helmut Karazek, som i øvrigt behandler Dietrich med åbenlys ærbødighed: “Marlene har altid været en uelsket stjerne i Tyskland. Hun ville have været uelsket her, selvom hun var ankommet til hende besejrede hjemlandet ikke i amerikaneren i en jeep og ikke i en amerikansk uniform. Hun var en kvinde, for hvem alt, hvad hun gjorde, spillede, forestillede sig, viste sig at være en udfordring, en provokation og hendes patos og lidenskaber var kolde, rationelle. Udødelig liv? Selv efter at have nået en alder af 90, kunne hun næsten ikke forestille sig, at "efter døden vil vi alle stige dertil, til himlen." Hendes skønhed var fængslende, men kold, og hendes virkning på andre var sensuel, erotisk, men uvægerligt under sindets kontrol. Hun blev aldrig et offer som Rita Hayworth eller Marilyn Monroe, hun var aldrig som Greta Garbo, Anna Karenina eller Camelliafruen. Hun nåede aldrig at blive en vinder, men hun viste sig at være for stolt til at lide nederlag.

Og derfor hører man i hendes stemme noget, der ikke kan gengives musikalsk, men som lyder som hån, som en følelse af overlegenhed. Denne stemme! Takket være ham afsluttede hun sin karriere. Hendes berømte og elskede "Fortæl mig, hvor alle blomsterne er blevet af..." Sådan en sentimental sang kan kun synges af en usentimental kvinde som hende..."

I 1991, et år før skuespillerindens død, talte Karazek med hende i telefonen. Det faktum, at Dietrich levede i fattigdom alene i sin parisiske lejlighed, fortalte Karazek af forfatteren til "Forsvindende blomster", Max Colpet, som boede i München på det tidspunkt og kendte Dietrich i 1920'erne i Berlin. Gennem kontoret for præsidenten for Forbundsrepublikken Tyskland forsøgte Karazek at opnå en ærespension til skuespillerinden, men på dette kontor fik han at vide, at et år efter udgivelsen af ​​Dietrichs sidste film, "Beautiful Gigolo - Unfortunate Gigolo" ( 1978), meddelte hun, at hun nægtede at have nogen kontakt med offentligheden, og derfor er selv den tyske ambassade i Paris ikke i stand til at tale med hende.

På vegne af redaktionen af ​​Der Spiegel sendte Karazek alligevel et brev til Dietrich, og - se og se! - hun ringede til bladet, men fandt ikke brevets forfatter - han var allerede gået hjem. Der kom hun også igennem og sagde med sin karakteristiske hånende stemme, omend lidt langsomt: ”Tænk, natbetjenten på redaktionen ville ikke give mig dit hjemmetelefonnummer Mig!..” Først Helmuts ti! -årige datter tog telefonen, og du skulle se, hvordan barnet med et utroligt glimt i øjnene og et flovt smil sagde: "Far, Marlene Dietrich ringer til dig..."

"Så, i 1991, talte jeg med hende i telefonen fem gange," husker Karazek "To gange var hun munter, snakkesalig, venlig, ved andre lejligheder var hun barsk og mistroisk. I den femte samtale forsøgte hun endda at skildre sagen, som om det ikke var Marlene Dietrich i telefonen Men Dietrichs stemme gav hende væk. Så lagde hun hurtigt røret på og følte forvirring og ensomhed.

Faktisk kunne man ikke forvente noget anderledes. Datteren gav senere en brutal og tilsyneladende realistisk beskrivelse af sin mors dage: “Hendes ben er skrumpede og virker ikke I en alkoholisk sløvhed klipper hun sit hår med en neglesaks og farver det lyserødt og efterlader snavsede hvide hårstrå , og tænderne, som hun altid var så stolt af, for de var hendes egne, er blevet sorte og sprøde. Den engang gennemsigtige hud er blevet pergamentagtig.

Efter sådanne beviser vil jeg straks se en film med Marlene Dietrich igen, eller i hvert fald "Marokko", hvor hendes smukke elsker Harry Cooper tramper barfodet gennem ørkenen efter den "forbandede kvinde", for at bruge Sternbergs sprog.

Samtalen om forholdet mellem den tyske kvinde Maria Magdalena von Losch og hendes landsmænd hænger dog stadig i luften. Desuden henleder Karazek opmærksomheden på en anden vigtig detalje fra stjernens biografi. I et interview med Maximilian Schell til hans dokumentar, sagde Marlene, at hun var enebarn. Det havde hun dog storesøster Elizabeth, selvom skuespillerinden siden krigens afslutning på enhver mulig måde prøvede at tie eller endda benægte denne kendsgerning.

Faktum er, at Elisabeth og hendes mand Georg Wil i foråret 1945 dukkede op i en af ​​de mest forfærdelige nazistiske koncentrationslejre - Bergen-Belsen. Da briterne kom ind i lejren i april, ud af en liste på 60 tusinde fanger, var der 10 tusinde lig i kasernen, og yderligere 20 tusinde døde inden for et par uger efter befrielsen. Og hvad med Vil-ægtefællerne? Nej, de var ikke fanger, selvom de ikke var tilsynsmænd i lejren. De drev simpelthen en cafe, hvor både nazistiske bødler fra Bergen-Belsen og Wehrmacht-soldater spiste. Stille og respektable borgere i riget. Derfor blev Maria Riva overrasket, da hun vidste, at hendes tante Elizabeth havde forladt koncentrationslejren, så en sund, velnæret dame!

Sådan et forhold var fuldstændig upassende for Dietrich, og hun skyndte sig til lejren, til kommandanten, seniorløjtnant for den britiske hær Arnold Horwell. Samtalen blev lettere af, at englænderen viste sig at være en berlinsk jøde, der nåede at flytte til London i 1930'erne. Derudover faldt et vandfald af berømte navne blandt Marlene Dietrichs venner - generalerne Eisenhower, Patton, Bradley - over ham. Generelt blev sagen fortyndet. Elisabeth selv forstod dog ikke helt kompleksiteten af ​​situationen for sin søster og talte mere end én gang offentligt om "det tredje riges høje moral, som trods alle sine mangler stadig forsøgte at forsvare tysk ære." Det er ikke overraskende, at Marlene besluttede at forblive det eneste barn af sine forældre...

Og på spørgsmålet til magasinet Der Spiegel, som blev stillet af Marlene Dietrich i hendes sidste interview den 17. juni 1991 - "Hvad var din antifascisme baseret på?", svarede hun kort og afvæbnende: "På en følelse af anstændighed! ”

Måske fandt forsoning sted mellem den store tysker Marlene Dietrich og Tyskland?

Alexey Grigoriev
"EKKO AF PLANETEN" ITAR-TASS 2000

"Marlene Dietrich er en professionel skuespillerinde, en professionel kameramand og en professionel modedesigner." Alfred Hitchcock

"Skulpturen af ​​Dietrichs ansigt er næsten tredimensionel, der er ikke den mindste fejl, som om den var udskåret i elfenben. Noget nyt dukker op - et smukt ansigt af en sådan regelmæssighed, at dets yderligere forbedring virker utænkelig." K.Y. Sembach

The Great Dietrich er en uopnåelig størrelse. Hun var altid mere end blot en stjerne, skuespillerinde eller sangerinde – hun var et kulturelt symbol og ikon, der var toneangivende i stil og mode, livsstil og attitude. Marlene Dietrich er et idol af millioner og er blevet en standard for skønhed og en forkynder af seksuel frihed siden begyndelsen af ​​20'erne. Hun overtrådte dristigt kønsgrænser, gik imod konventioner og stereotyper, det være sig hendes personlige liv (der er stadig legender om Dietrichs utallige elskere og elskerinder) eller hendes sociale og borgerlige position (en tysker, der emigrerede til Amerika, boede i Paris, foragtede hun åbenlyst Hitler og talte om det offentligt). Formen for hendes feminine verdensopfattelse var utilgængelig for datidens kvinder, men Dietrichs dristige fritænkning blødgjorde hendes utrolige følelse af selvværd, hvilket gjorde hende til en kold, flygtig gudinde, hvis fjernhed tog alle evaluerende karakteristika ud over grænserne. af almindeligt accepteret moral.

Marlene Dietrich kaldes ofte "kunst inkarneret" - hendes personlighed smeltede næsten fuldstændig sammen med hendes kunstneriske image. Det er derfor, når det kommer til en af ​​hovedpersonerne i det 20. århundrede - Marlene Dietrich, det, der kommer til at tænke på, er ikke så meget hendes musik- eller filmværker, men historisk betydning denne person som verdens vigtigste stilikon, skaberen af ​​legendariske billeder og arketypiske modeller.

Den største mystifier, Dietrich forstod udmærket, at enkelhed og fuldstændighed kan ødelægge enhver stjernehistorie. Blandt de mange myter om ikoniske kvinder i det tyvende århundredes historie skiller legenderne om Marlene Dietrich sig ad. Meget er kendt om hendes liv - men uden undtagelse er oplysningerne modstridende og tvetydige. Hun har aldrig lagt skjul på én ting - det faktum, at hun ved i det uendelige at opfinde den mytiske Marlene og finpudse sit billede af en mystisk kvinde, skabte hun med sine egne hænder et perfekt dekadent kunstværk, et kunstprojekt opkaldt efter sig selv.

Stjernens rigtige navn er Maria Magdalene von Losch. Hun blev født den 27. december 1901 i Berlin i familien af ​​en preussisk officer og datter af en rig guldsmed. I sin ungdom studerede pigen musik i Weimar hos professor Robert Reitz; og studerede også på Max Reinhardt skuespillerskolen. Samtidig bevægede hun sig i de dekadente Berlins bohemekredse i 20'erne og forsøgte allerede dengang at understrege sin originalitet med en mands frakke og en monokel dinglende fra en kæde. Hun modtog sine første teatralske engagementer og skærmprøver i 1922, men alle rollerne i den periode var sekundære og karakterløse.

I 1927 optrådte Dietrich på scenen i den underholdende revy "It's in the Air" og opførte en komisk sang af tvivlsomt indhold. Det provokerende billede gik ikke ubemærket hen - hun blev tilbudt at indspille sin første plade. I 1928 fandt de første optagelser af sange sted, og et år senere så instruktør Joseph von Sternberg hende i revyen "Two Ties" og inviterede hende til at spille rollen som Lola i filmen "The Blue Angel". Billedet var en triumf for Dietrich - i februar 1930 underskrev Marlene en kontrakt med det amerikanske studie Paramount og den 1. april 1930, på premieredagen for The Blue Angel, forlod hun Berlin og tog til Hollywood, hvor hun sammen med Sternberg præsenterede hun sit arbejde i filmen for offentligheden "Marokko" (1930). Den utrolige succes med tandem af instruktør og skuespillerinde resulterede i et frugtbart og langsigtet samarbejde - i Hollywood lavede von Sternberg og Dietrich seks fælles film, som blev bestsellere og gav verden adskillige uforgængelige billeder - variationer over temaet femme fatale .

Som hovedkvinden i hele Maestro Sternbergs kreative og personlige liv tillod Marlene ham at elske sig selv og omhyggeligt forme sit billede. Han blev forelsket i hende med det samme og resten af ​​sit liv og gjorde alt for Marlene, som en stor instruktør kunne gøre for en skuespillerinde. Han brugte mange kræfter på at sikre, at publikum så hende, som hun var for ham - det var ikke for ingenting, at skuespillerinden indrømmede: "Jeg blev skabt af von Sternberg fra start til slut!" Dette udsagn var ikke en overdrivelse - før hun mødte maestroen, var Marlene fuld brunhåret, livlig og energisk, og efter at have mødt ham blev hun en flygtig tynd blondine, en utilgængelig gudinde i skyer af penumbra og cigaretrøg. Han fik hende til at tabe sig, ændre hendes navn og hårfarve, fjerne 2 kindtænder for at give hendes ansigt dramatiske indsunkne kindben, lærte hende at forstå nuancerne i vinkler og fandt lyset, der fik hende til at se perfekt ud. Den berømte "perfekte symmetri" af Marlene Dietrichs ansigt er en ægte opdagelse af fotografiets kunst. Bløde lyse skygger skabte volumen af ​​kindbenene, dybden af ​​øjenhulen og aflastningen af ​​kinderne. Det virkede, som om hendes ansigt var blevet revet ud af mørket af måneskin.

Dietrich supplerede hemmelighederne bag Sternbergs mesterskab med sin karakteristiske sans for stil - og de utroligt magnetiske fotografier af et sløjt, skulptureret ansigt med buede øjenbryn, konturformede læber og tågede øjne fik en særlig pikanthed takket være nøje udvalgt tilbehør, de fineste slør, fransk couturier hatte og håndlavede handsker.

Marlene Dietrich blev den absolutte standard for skønhed og en af ​​de bedst betalte skuespillerinder i sin tid. Da hun indså, at grundpillerne i hendes professionelle succes var flid og disciplin, blev hun kendetegnet ved sin fanatiske arbejdsmoral og fortsatte med at torturere sig selv med diæter og omhyggelig planlægning af sit image. Hendes perfektionisme kendte ingen grænser – Dietrich forstod detaljens kraft, og selvom hendes sko ikke var synlige i stellet, fortsatte hun med at finde på deres stile. Hendes handsker var lavet af afstøbninger af hendes hænder, hendes sko blev kun lavet efter individuelle mål, og hun kunne gå gennem hundredvis af slør i timevis, indtil lyset passede perfekt til hendes ansigt. Hendes fittings varede ti timer - skræddere og stylister mindede med rædsel om Dietrichs kræsenhed og ufleksibilitet i at skabe sin egen stil.

Chokerende og fatalt introducerede hun et herresæt, en silkehat og tegn på androgyn stil i kvindernes garderobe, hvilket blev den første frigørelsesgest i det tyvende århundredes historie. Derudover identificerede hun en ny fetich - at lege med en cigaret, som blev et utroligt figurativt værktøj i hendes hænder. Androgyni var en vigtig del af Marlene Dietrichs image - for eksempel var hun i 50'erne den første til at synge sange dedikeret til kvinder fra et mandligt perspektiv: "One For My Baby (And One More For the Road)", "I" ve Grown Accustomed to Her Face" og "Makin` Whoopee". Hendes tvetydige billede - en kvinde med et perfekt ansigt, perfekt hår, i frakke og med en cigaret - er blevet et af de mest slående billeder i det seneste århundrede.

Marlene gav hver genstand, hun introducerede i sin garderobe, status som et symbol. Hun var økologisk både i a la garçon-outfits og i flydende ultrafeminine outfits oversået med iriserende gnistre. Dietrich vidste meget om sofistikeret seksuel tiltrækningskraft. Hun dyrkede underdrivelse, vel vidende at dette var hovedelementet i erotikken. Dette er, hvad eksperter forklarer hendes voldsomme passion for slør.

Marlene Dietrichs rolle i verdensmodens historie kan næppe overvurderes - i en alder af 85 vandt hun prisen fra American Association of High Fashion. Efter stjernens død flyttede hendes kolossale garderobe til Paris Fashion Museum. Kjoler, jakkesæt, badedragter, rober, hjemmesko og hatte kan opdeles i 3 hovedstilarter: drengeagtig, unisex og femme fatale. Et af højdepunkterne er selvfølgelig det berømte svaneduns-outfit, hvor hun begyndte sin karriere som sangerinde: den "afslørende" kjole, som Dietrich bar under en kappe af svanefjer, takket være kunstfærdige applikationer af rhinsten, pailletter, perler og perler på kødfarvet stof skabte effekten af ​​en nøgen krop, der druknede i stjernelyset.

Marlenes tips:

Tøj: Grundregel: løb aldrig efter den nyeste mode - modeofre ser sjove ud. Køb ikke grønt, rødt og andet lyst tøj - giv fortrinsret til sorte, blå og grå jakkesæt... Stol ikke på de sælgere, der siger, at det er bedre at købe fem kjoler end én til samme pris... Køb ikke billige materialer , selvom en kjole lavet af dem virker attraktiv, er det bedre at spare op til et godt jakkesæt. Hvis du har et gråt jakkesæt, skal du købe to mørke kjoler, en sort uldnederdel, sorte og grå pullovere for at føle dig anstændigt klædt hele året rundt. Det er passende at blødgøre en streng stil med pelse og tilbehør.
Sko: den vigtigste del af toilettet, endnu vigtigere end tøj. Gode ​​sko tilføjer elegance til dit udseende. Det er bedre at købe et par gode dyre sko i stedet for tre par billige. Brug aldrig meget høje hæle med et afslappet jakkesæt. Undgå at bruge sko med åbne tåer efter middagen, hvis du vil fremstå elegant. Disse sko kan kombineres med en sommerkjole, når solen skinner! Det er bedre at nægte hvide sko - de gør dine fødder større og tungere. Laksko indgyder ofte en følelse af ubekymrethed, men de er slet ikke elegante. Det samme kan siges om røde sko, som kun passer til en sommerkjole.
Hatte: kan bringe en masse glæde og gøre en kvinde i godt humør. Enhver, der klukker ironisk, har ingen idé om vigtigheden af ​​denne lille ting...
Neglelak: Mørke farver er uelegant. Naturlige pastelfarver og en aflang form vil gøre dine fingre yndefulde og feminine.

Hun var skærmens dronning og kærlighedens gudinde. Mange mænd og kvinder forelskede sig i hende, hun gav sin kærlighed til nogle få udvalgte.

Første elsker

I 1920'erne var Berlin en by med hule, udskejelser og laster. Da Marlene nåede en farlig alder for en ung Mädchen, sendte hendes mor hende for at studere musik i provinsen Weimar. Der skete der noget, som Josephine forsøgte at beskytte sin datter mod.

Det handler om første kærlighed: "Kærlighed kommer fra glæden ved at elske, og ikke kun fra glæden ved at eje et elsket hjerte."

Professor Reitze var gift og havde børn, men det forhindrede ham ikke i at vise sine forførende elever opmærksomhed. Af alle eleverne var den mest forførende Marlene Dietrich. Professoren lærte hende ikke kun at spille violin perfekt, men lærte hende også sine første lektioner i kærlighed.

Første rolle

Da hun vendte tilbage til Berlin, gik Marlene ind på Max Reinhardt School of Dramatic Art, men drømte om at prøve sig i biografen. Drømmen gik i opfyldelse i 1922, da hun første gang dukkede op på skærmen i filmen Lille Napoleon.

Den episodiske rolle som tjenestepigen bragte ikke berømmelse, penge eller succes, men Marlene traf sit valg - fra nu af var hendes liv forbundet med biografen.

Eneste mand

Hun forelskede sig i Rudi Sieber ved første blik. Han var smuk, høj, blond og arbejdede som assistent på instruktøren Joe Mayas film "The Tragedy of Love". Men Rudy var ikke opmærksom på hende – han var forlovet med Joes datter. Og hun besluttede, at denne mand ville blive hendes mand. Og hun gjorde alt for at få ham til at blive det.

En skønne dag fik Rudy synet tilbage og så en blid, blød og forførende kvinde foran sig. Efter seks måneder med en lidenskabelig affære glemte Rudy alt om Eva og giftede sig med Marlene. Og jeg har aldrig fortrudt det.

Den handler om en mand: "Han vil være en prins, ride på hest og beskytte alle kvinder. Det billede, som en mand skaber, når han tænker på en ideel kvinde, ligner det billede, en kvinde skaber, når hun tænker på en ideel mand."

Eva, efter at have mistet sin "Adam", skød sig selv i hjertet.

Instruktør og hans skuespillerinde

Hele sit liv ledte den berømte amerikanske instruktør Joseph von Sternberg efter en skuespillerinde, der kunne bringe hans grandiose filmiske fantasier til live på skærmen. Instruktøren fandt sin skuespillerinde i Berlin - Marlene var sensuel, mystisk, erotisk. Han instruerede hende i filmen "Den blå engel". Marlene spillede ikke kun i den, men sang også. Hendes stemme var fascinerende, hendes skønhed var fortryllende.

Joseph rejste til Amerika, erobret af Marlene - som mand og kunstner. Efter nogen tid kaldte han hende til Hollywood. Sternberg gav hende en chance for at erobre hele verden. Og uden tøven forlod hun Rudy og hendes datter og krydsede havet.

"Afskedens time er ramt..."

I Amerika gik alt godt, men i starten havde hun meget hjemve til sin familie og Berlin. Joseph prøvede så godt han kunne at fjerne hendes melankoli. Riza Sternberg kunne ikke holde det ud og søgte skilsmisse. Men Marlene havde ikke til hensigt at skilles fra Rudy. Hun foretrak at skifte kærester frem for ægtemænd, selvom Rudy længe havde boet sammen med den russiske danserinde Tamara Matul, og hun, udover Joseph, havde andre hobbyer.

Hendes mest berømte elskere: Harry Cooper, Douglas Farnbacks Jr., Frank Sinatra, Yul Brynner, Burt Bacharach.

Sternbergs film "Marokko" gjorde hende til den mest berømte skuespillerinde i verden, men hendes romantik med instruktøren bevægede sig støt mod enden. Joseph søgte at underlægge hende fuldstændigt. Marlene gjorde modstand og forsvarede sig selv. Snart blev det stridbare geni tvunget til at forlade Paramount Studios. Da han gik, udtalte han: "Frøken Dietrich og jeg har gjort alt, hvad der er muligt, adskillelsens time har ramt."

Han var besat af ideen om at skabe hende til en skuespillerinde i henhold til hans ideal om en kunstner-skaber. Han skabte en skuespillerinde ud af Marlene, men mistede hende som kvinde.

Hendes mest berømte film: "Den blå engel" (1930), "Marokko" (1930), "Djævelen er en kvinde" (1935), "Vidne for anklagemyndigheden" (1958), "Nürnbergprocessen" (1961) .

"Triumfbuen"

Nazisterne brændte bøger af Erich Maria Remarque på bålet. Film med Dietrich blev forbudt. Han var en flygtning, hun var en afhopper. De mødtes i Venedig - kendt forfatter og en berømt skuespillerinde. Han var forbløffet over hendes intelligens - Marlene reciterede Rilke udenad. Hun var fascineret af hans talent - hele Europa læste romanen "All Quiet on the Western Front." Han kaldte hende til Paris, og hun efterlod alt og gik med ham. Hun inviterede ham til Hollywood, og han forlod alle sine anliggender og fulgte efter hende.

Alle dystede med hinanden for at tale om Remarques bedste roman - romanen med Marlene. De slog sig ned i Beverly Hills og forlod aldrig hinanden i et minut. I Amerika begyndte han at skrive kærlighedshistorien om en udvandret læge og sangerinde Joan Madu. Det var ingen hemmelighed for nogen, der gemte sig bag hovedpersonerne. Remarque vil dedikere Triumfbuen til Marlene Dietrich. Han vil afslutte affæren, når deres kærlighed slutter.

Selvom hun oftest skulle spille fatale kvinder, tyve og prostituerede, var hun i virkeligheden en barmhjertighedssøster og en husmor, der elskede at lave mad og hjælpe alle.

Billy Wilder

Fransk macho

Gabin tvang Remarque ud af sit liv. Den franske skuespiller både i film og i livet spillede den samme rolle - en rigtig mand. Men faktisk var Gabin et stort barn, og i Amerika, hvor han flygtede fra det tyskbesatte Paris, og hvor ingen kendte ham, fandt han ingen plads og følte sig som et hjælpeløst barn. Marlene erstattede Jeans mor, søster og venner - hun blev mere end hans elskerinde, hun blev hans elskede.

De gik fra hinanden i foråret 1943 i Norfolk og mødtes i 1945 i Paris. De begyndte at optræde i film, men livet sammen gik ikke godt. Gabin var stædig, mistænksom og jaloux. Han var jaloux på hende med eller uden grund. Men der var flere grunde - både den amerikanske general James Gavin og Gerard Philip...

Det handler om jalousi: "Ukontrollabel lidenskab, kærlighedens siamesiske tvilling."

Det hele sluttede, da Marlene tog til Hollywood. Gabin giftede sig med Dominique Fourier, som fødte ham to døtre og en søn.

Marlene gjorde mere end én gang forsøg på at returnere ham, men hvis Jean Gabin sagde "nej" én gang, så var det for evigt. Hun elskede Jean indtil hans død, og efter hans død kaldte hun sig selv hans enke.

Ulykke

I sit "godt over 60" fortsatte Marlene med at optræde i film, give solokoncerter og turnere rundt i verden. Hun formåede at bevare sit image, sin charme, sin skønhed. Hun var en myte, en levende legende og forblev en jordisk kvinde, der ikke havde mistet sine menneskelige lidenskaber. Og hun fortsatte med at tiltrække mænd til sig som en magnet.

Det handler om femininitet: "En kvindes triumf, hendes magnetfelt, der tiltrækker mænd."

Mens hun optrådte i Sydney, mødte hun journalisten Hugh Curnow. Han var en almindelig kvindebedårer, men han udgav sig for at være en hård fyr. Han pressede hende til et interview, og hun gav efter som skuespillerinde. Det lykkedes ham at charmere hende, og hun gav efter som en kvinde. Han var 40 år yngre end hende. De blev enige om, at han ville hjælpe hende med at skrive en bog. Hun tog ham ind i sin seng, og han begyndte at fortælle alle, hvordan hun "elskede at elske." Han brød sig ikke om Marlenes følelser, hun var ikke et mål for ham, men et middel. Da Marlene indså sin fejl, pakkede hun hans kufferter og sendte Hugh til hans kone og børn.

Curnow døde under sit næste besøg i Australien. Da han lavede en fotoreportage for redaktionen, blev hans hoved skåret af en helikopterklinge.

Ulykke…

Sidste tango i Paris

Hun tilbragte de sidste år af sit liv i en lejlighed på Avenue Montaigne. Den sidste film, hvor hun spillede sig selv, var Maximillian Schells dokumentarfilm Marlene. Den sidste sang, hun indspillede, hed "If I Could Wish for Anything".

Det handler om livet: "Det består ikke kun af ferier. De, der tænker anderledes, går glip af mange ferier."

Hun døde stor skuespillerinde og en stor kvinde i maj 1992. Begravelse fandt sted i en kirke i centrum af Paris. Kisten blev dækket med et amerikansk flag, transporteret til Berlin og begravet i jorden på kirkegården, hvor hendes mors aske fandt fred.

Victor Gorn
Damemagasin Superstyle 22/12/2009

Biografi

Rigtige navn og efternavn: Maria Magdalene von Losch.

Marlene Dietrich blev født den 27. december 1901 i Berlin i familien af ​​en preussisk officer og datter af en rig guldsmed. Hun døde den 6. maj 1992 i Paris.

Som barn studerede hun violin, men på grund af en håndsygdom blev hun tvunget til at glemme sin musikalske karriere.

I 1920, hvor hun adopterede pseudonymet Marlene Dietrich, optrådte hun i revyen "Tilscher's Girl", og et år senere begyndte hun at gå på Max Reinhardts studieskole. Dietrich kom til settet for at tjene penge, men efterhånden blev hun fascineret af filmarbejde. Sandt nok var debutantens personlige succeser meget beskedne, indtil den amerikanske instruktør Joseph von Sternberg i 1930 tildelte hende en rolle i filmen "The Blue Angel". Denne 18. film i skuespillerindens kreative biografi var i det væsentlige begyndelsen på hendes lange og succesrige karriere på skærmen. Tilskuerne gik i biografen for at nyde kunsten fra deres yndlings Emil Jannings, og kom ud betaget af det spændende skue, hvis sjæl var en lidet kendt skuespillerinde med meget frie manerer og en lav, spændende stemme.

Sternberg viste filmen i Hollywood, og snart modtog Dietrich en invitation fra filmselskabet Paramount, hvis ejere havde til hensigt at lave en ny Greta Garbo ud af denne tyske kvinde. Før de frigav Marlene Dietrich på settet, lavede amerikanske specialister en seriøs rettelse af hendes udseende. Det nye udseende af skuespillerinden, der optrådte i filmen "Marokko" (1930), overraskede alle, der kendte hende før. En omhyggeligt stylet bølge af platinhår, tynde halvcirkler af hævede øjenbryn, en glitrende gnist i hendes øjne og indsunkne kinder gav Dietrichs ansigt et udtryk af sørgelig og mystisk overraskelse. I dette nye udseende af skuespillerinden var det svært at gennemskue den tidligere fyldige tyske kvinde. Og selvom Marlene Dietrich i Hollywood fortsatte med at skabe billeder af sangere, faldne kvinder, blev de skulptureret af et andet - mere raffineret og skrøbeligt materiale, der repræsenterede en ny variation over temaet om den mystiske femme fatale, der lider af kærlighed og får andre til at lide.

Den amerikanske offentlighed satte pris på den nye stjerne. Marlene Dietrich blev nomineret til en Oscar for sin rolle i Marokko.

Dietrich skabte sine bedste film i Hollywood ("Dishonored", 1931; "Blonde Venus," 1932; "Shanghai Express," 1932; "Song of Songs," 1933; "The Devil is a Woman," 1935) under ledelse af Sternberg. Deres samarbejde fortsatte indtil 1935, hvor Sternberg på grund af uoverensstemmelser med ledelsen blev tvunget til at forlade Paramount. Men Marlenes videre karriere fortsatte ad den vej, han havde planlagt, og først i komedien "Angel" (1937) og western "Destry is Back in the Saddle" (1939) lykkedes det skuespillerinden at bevæge sig væk fra sit sædvanlige image.

Marlene Dietrich i slutningen af ​​30'erne - begyndelsen af ​​40'erne blev en af højt betalte stjerner world cinema, et forbillede for tusindvis af kvinder. De forsøgte at kopiere hendes frisure, makeup, smykker og klædt i buksedragter, som blev båret med sådan ynde af den mest elegante kvinde i Hollywood. Ekkoer af denne herlighed nåede Tysklands grænser.

I 1937 modtog Marlene Dietrich en invitation fra Goebbels om at vende tilbage til sit hjemland og tage tronen over "Dronningen af ​​den tyske filmindustri", men hun nægtede og accepterede i 1939 amerikansk statsborgerskab.

Da Anden Verdenskrig begyndte, fløj Marlene til Europa som en del af en trup af kunstnere. Hun optrådte på alle fronter, hvor amerikanerne kæmpede. For hvilket hun modtog den amerikanske frihedsmedalje, de franske ordrer "Chevalier of the Legion of Honor" og "Officer of the Legion of Honor".

Marlene Dietrich vendte tilbage til Amerika i 1947. Nu fik hun oftere mindre eller endda episodiske roller. Men det var i denne kreativitetsperiode, at hun skabte to billeder, uden hvilke ideen om kraften i hendes dramatiske talent ville være ufuldstændig. I filmen "Witness for the Prosecution" (1957) viste Dietrich imponerende på skærmen dramaet af en kvinde, der reddede sin mand fra fængslet og fandt ud af, at hun var blevet slemt bedraget af ham. I Nürnbergprocessen (1961) spillede hun enken efter en fascistisk general, som aldrig kom overens med det nederlag, der ramte Tyskland.

Skuespillerinden skåner ikke sin heltinde, og afslører fanatisme og engagement i nazistisk ideologi, omhyggeligt skjult bag en sofistikeret skal og elegante manerer.

Deltagelse i gruppen af ​​frontlinjekunstnere bidrog til udviklingen af ​​hendes talent som sanger. Marlene Dietrichs popkarriere begyndte i 1953 i en kabaret i Las Vegas. Kernen i repertoiret består af sange fra filmene "Den blå engel", "Marokko", "Djævelen er en kvinde", "Lili Marlene", samt moderne hits "Hvor blev de af blomsterne", "Kun den vind kender svaret”, osv.

Med sit show rejste Marlene til alle kontinenter og var en bragende succes overalt.

I 1972, mens han var på turné i Australien, snublede Dietrich over et kabel og faldt og brækkede benet. Denne ulykke lænkede skuespillerinden til kørestol, hvilket ikke forhindrede hende i at medvirke i filmen "Beautiful Gigolo - Poor Gigolo" i 1978.

I 1983 tiltrak skuespillerindens navn igen seernes opmærksomhed, da dokumentarfilmen i fuld længde "Marlene", instrueret af M. Schell, blev udgivet.

Dietrich var gift med Rudolf Sieber i halvtreds år, men levede adskilt fra ham og foretrak forbindelser med berømte samtidige.

Tysk og amerikansk kultskuespillerinde og -sangerinde, en af ​​de mest fremragende kunstnere i det 20. århundrede, modeikon.

Marlene Dietrich / Marlene Dietrich. Biografi og kreativ vej

Marlene Dietrich(Marlene Dietrich) blev født i Berlin den 27. december 1901 i en militærmands familie og senere en politiløjtnant, Louis Erich Otto Dietrich og hans kone Wilhelmina Felsing, som kom fra en velhavende familie af urmagere. rigtige navn Marlene - Maria Magdalena Dietrich von Losch. Et år før Mary blev født, fik hendes forældre deres første datter, Elizabeth.

Da Marlene var fem år gammel, tog hendes far og mor til forskellige adresser, og et år senere døde Otto Dietrich.

På pigeskolen hvor kommende skuespillerinde begyndte at studere i 1907, blev Maria interesseret i musik, begyndte at spille lut og senere violin. Da tiderne komUnder Første Verdenskrig ændrede Dietrich-familiens liv sig, hele livsstilen var underordnet aktuelle militære begivenheder. Desuden flyttede mor og døtre til Dessau, hvorfra de vendte tilbage til Berlin i1917. Den sommer spillede hun for første gang violin foran et publikum.

Efter at have besluttet at beskytte Marlene, som gik på gymnasiet i Berlin indtil 1918, mod farer (landet var domineret af ødelæggelser, inflation, epidemier og folkelig fortvivlelse), sendte hendes mor hende til Weimar, hvor Marlene fortsatte med at studere violin ved Frau von Steins skole indtil 1921. Så tog moderen sin datter med tilbage til Berlin. Nu studerede Marlene violin hos professor Robert Reitz. Jeg måtte dog hurtigt sige farvel til denne hobby, da Marlene begyndte at havesmerter i hånden, og desuden havde familien brug for penge.

Marlene arbejdede i et orkester, der ledsagede stumfilm i omkring en måned, og begyndte derefter at tage vokaltimer fra en berømt Berlin-lærer. I 20'erne begyndte hun at synge i kabaret. Og i 1922 medvirkede hun i en film for første gang - i det biografiske drama " Napoleons lillebror».

Marlenes stjerneværk, som bogstaveligt talt skabte hende, var rollen som en kabaretsanger i filmen " Blå Engel(1930) med Emil Jannings ("Eyes of the Mummy Mo").

Premieren på Den blå engel, der fandt sted den 31. marts 1930, blev en sensation. Trods lunken kritik var filmen en kæmpe succes hos publikum, hvilket tiltrak amerikanske filmproducenter og distributører opmærksomhed på filmen. Filmen er, selv efter lang tid, ikke holdt op med at blive betragtet som et ikon for kinematografi. Marlene selv underskrev efter The Blue Angels furore en kontrakt med Paramount Pictures og forlod i april 1930 sit hjemland Berlin.

Hvad angår direktøren Joseph von Sternberg, så castede han skuespillerinden i seks film, tvang hende til at tabe sig, fjernede flere kindtænder og lærte hende, hvordan man indstiller lyset for at understrege alle fordelene ved Marlenes ansigt. Alle deres fælles film bragte dem mere og mere berømmelse. Dietrich blev hurtigt en af ​​de bedst betalte skuespillerinder i sin tid. Hun medvirkede i den ekstremt populære " Shanghai Express"(1932), og så i den berømte film" Blonde Venus"med Cary Grant ("Alice i Eventyrland", "The Philadelphia Story", "Arsenic and Old Lace"). Sternbergs og Marlenes sidste tandemværk var filmen " Djævelen er en kvinde"(1935).

Filmene fra midten af ​​30'erne med deltagelse af skuespillerinden havde ikke betydelig succes med hverken kritikere eller offentligheden. Skuespillerinden vendte tilbage til Europa og medvirkede i den vestlige " Destry rider igen"(1939), hvor James Stewart spillede over for hende ("Rear Window", "The Man Who Knew Too Much", "Vertigo", "It's a Wonderful Life", "The Philadelphia Story"). Efter krigen fik Marlenes karriere en ny vind takket være teatralsk arbejde, herunder forestillinger på Broadway.

Siden 1945 Marlene Dietrich medvirkede i en eller to film årligt. Blandt filmene med deltagelse af skuespillerinden er film, der efterfølgende fik kultstatus - "Witness for the Prosecution" (1957) og "Nuremberg Trials" (1961) .

I 1963 kom Dietrich på turné til Moskva og Leningrad, hvor hendes koncerter var en fantastisk succes. Bagefter indrømmede kunstneren i et interview, at et besøg i USSR var hendes langvarige drøm, og tilføjede også, at hun elsker russisk litteratur og følte en særlig ærefrygt over for forfatteren Konstantin Paustovsky.

Dietrichs sidste filmværk går tilbage til 1978, hvor dramaet " Smuk gigolo - ulykkelig gigolo"med musiker David Bowie og skuespillerinde Kim Novak.

I 1979 faldt skuespillerinden på scenen og fik et komplekst benbrud. Dietrich tilbragte de sidste 13 år af sit liv (hvoraf 12 var sengeliggende) i sit palæ i Paris, hvor hun kun holdt kontakt med omverdenen via telefon.

1930-1931: Oscar-nominering - "Bedste skuespillerinde" (film "Marokko"). 1957: Golden Globe-nominering - "Bedste skuespillerinde, drama" ("Witness for the Prosecution"). Marlene Dietrich er ridder af Æreslegionen.

Marlene Dietrich / Marlene Dietrich. Personlige liv

I 1924 giftede Dietrich sig for første og eneste gang med en skuespiller. Rudolf Sieber. De boede kun sammen i fem år. Dietrich forblev Siebers kone indtil hans død i 1976. Fra dette ægteskab fødte Marlene sin eneste datter, Maria, i december 1924.

Marlene Dietrich døde den 6. maj 1992. i sin lejlighed i Paris. Kisten med hendes lig blev ført til Berlin, hvor skuespillerinden blev begravet i sit hjemkvarter Schöneberg ved siden af ​​sin mors grav på Stadttischer Friedhof III-kirkegården.

Marlene Dietrich / Marlene Dietrich. Filmografi

Beautiful Gigolo - Unhappy Gigolo (1978) / Schöner Gigolo, armer Gigolo
Tysk sangfestival 1963 (TV, 1963) / Deutsche Schlagerfestival 1963
Nürnbergprocesserne (1961) / Dommen i Nürnberg
Touch of Evil (1958)
Vidne for anklagemyndigheden (1957)
Historie i Monte Carlo (1956) / Montecarlo
Jorden rundt på firs dage (1956)
Notorious Ranch (1952) / Rancho Notorious
No Way (1951) / No Highway
Stage Fright (1950) / Stage Fright
Foreign Affair (1948) / A Foreign Affair
Golden Earrings (1947) / Golden Earrings
Martin Roumagnac (1946) / Martin Roumagnac
Kismet (1944) / Kismet
Following the Boys (1944) / Follow the Boys
Pittsburgh (1942) / Pittsburgh
Scoundrels (1942) / The Spoilers
The Lady Is Willing (1942)
Manpower (1941) / Manpower
New Orleans Sweetheart (1941) / The Flame of New Orleans
Seven Sinners (1940) / Seven Sinners
Destry Rides Again (1939)
Angel (1937) / Angel
Knight Without Armor (1937) / Knight Without Armor
Jeg elskede en soldat (1936)
Allahs Have (1936) / Allahs Have
Desire (1936) / Desire
The Devil Is a Woman (1935) / The Devil Is a Woman
The Bloody Empress (1934) / The Scarlet Empress
Song of Songs (1933) / Sangenes sang
Blonde Venus (1932)
Shanghai Express (1932) / Shanghai Express
Dishonored, eller Agent X-27 (1931) / Dishonored
Den blå engel (1930) / Den blå engel
Marokko (1930) / Marokko
Danger Before the Wedding (1930) / Gefahren der Brautzeit
De fortabte sjæles skib (1929) / Das Schiff der verlorenen Menschen
The Woman Who Is Desirable (1929) / Die Frau, nach der man sich sehnt
Jeg kysser din hånd, Madame (1929) / Ich küsse Ihre Hand, Madame
Prinsesse Olala (1928) / Prinzessin Olala
Cafe "Elektrisk" (1927) / Café Elektrisk
The Big Swindle (1927) / Sein größter Bluff
Vær opmærksom, Charlie! (1927) / Kopf hoch, Charly!
Den falske baron (1927) / Der Juxbaron
Dubarry i dag (1927) / Eine Dubarry von heute
Manon Lescaut (1926) / Manon Lescaut
Min kone er danser (1925) / Der Tänzer meiner Frau
Munken fra Santarem (1924) / Der Mönch von Santarem
Et spring ind i livet (1924) / Der Sprung ins Leben
Kærlighedens tragedie (1923) / Tragödie der Liebe
Manden ved vejen (1923) / Der Mensch am Wege
Napoleons yngre bror (1923) / So sind die Männer
I lykkens skygge (1919) / Im Schatten des Glücks

Materiale udarbejdet af Milla Rionova Når du begynder at fortælle Marlene Dietrichs biografi, kan du altid befinde dig i fælden med "dobbeltmoral". For der er ingen mere kontroversiel showbusiness-stjerne end Marlene Dietrich. Uanset hvordan du begynder at beskrive hendes liv, risikerer du altid at vise ensidighed.

Hvis vi kun taler om skandaler, utallige kærlighedsforhold og seksuelle præferencer hos Marlene, vil dette til dels være sandt, men det er ikke fair over for Marlene som en intelligent, dybt sensuel person, en uselvisk, disciplineret arbejder, en hengiven ven og simpelthen en god skuespillerinde. Man kan kun prøve at samle disse to halvdele, hvilket vil afsløre den STORE MARLEN.

Jean Cocteau delte selv hendes navn som et atom beboet af positive og negative partikler: "Hendes navn begynder som en blid berøring og slutter med et piskslag." En af hendes venner, den engelske dramatiker og forfatter Noel Coward, klagede engang. "Hun kunne være blevet vort århundredes største kvinde, men - ak! "Intelligens pryder ikke kvinder!" Smart og veluddannet, læste en masse gamle og moderne forfattere, kunne Rilkes digte udenad og forgudede James Joyce, Marlene chokerede de amerikanske puritanere med sin provokerende adfærd, set fra deres synspunkt. Hun røg konstant, dukkede op i samfundet i en mandsdragt og skiftede kærester som handsker...

Hun blev født den 27. december 1901 i en lille by nær Berlin i en militærfamilie, der deltog i den fransk-preussiske krig. Men snart forlod hendes far familien, og hendes mor giftede sig igen. Allerede i barndommen viste Marlene naturens dobbelthed: Som barn kaldte Dietrich sig selv Paul i håb om, at hun var mere som sin far end sin mor. Indtil hun var 18 år bar hun sin stedfars efternavn - Maria Magdalena von Losch.

Navnet Marlene Dietrich dukkede op, da hun besluttede sig for at gå ind på scenen. Hun lavede sit pseudonym ud fra navnet på den bibelske skøge Maria Magdalena, som hendes forældre kaldte den kommende filmstjerne ved fødslen. Allerede som barn var hun kendt som skuespillerinde i skoleteatret og deltog i musikalske koncerter. Indtil 1918 gik hun på gymnasiet i Berlin. Samtidig studerede hun violin hos professor Dessau. I 1919-1921 studerede hun for alvor musik i Weimar hos professor Robert Reitz. Jeg planlagde at tage eksamen fra konservatoriet og blive professionel musiker.

En håndledsskade gjorde dog en ende på hendes håb om en musikkarriere. Hun vendte tilbage til Berlin, hvor hun begyndte at studere på dramaskolen Max Reinhart. I 1920'erne begyndte hun at synge i kabaret, og i 1922 medvirkede hun i en film for første gang (filmen "Napoleons yngre bror"). Næste år, den 17. maj, gifter hun sig med filmproduktionschef Rudolf Sieber.

Marlene så ham som en mand, der kunne hjælpe hendes karriere. I december 1924 blev deres datter Maria født. Ubelastet af moderens ansvar i 1925 genoptog Marlene arbejdet i teater og biograf. Marlene, 165 cm høj, buttet, med fladt bryst og maskuline vaner, strålede ikke af skønhed. Hun begyndte at bære mænds smoking og jakkesæt.

Men samtidig udstrålede hun seksualitet. Den berømte filminstruktør Georg Wilhelm Pabst afviste Marlene for rollen som Lulu i den klassiske film Pandoras æske på grund af dette. "Et sexet blik, og billedet vil blive til burlesk," sagde han. Pabst skrev senere, at Dietrich var for gammel og for vulgær.

Nå, et år senere spillede Marlene triumferende vulgaritet i Den blå engel, i en kollision, hvormed ånden kollapser. Ikke mindre kendt instruktør end Pabst, Joseph von Sternberg, så hende i revyen "Two Ties". Som mesteren selv senere skulle skrive: "I den forestilling så jeg Fräulein Dietrich i kødet... Det var ansigtet, jeg ledte efter...". Dette ansigt lovede alt og mere... Ifølge kritikere "rystede Sternberg havet, og fra vandet dukkede en kvinde op, som var bestemt til at fortrylle verden."

Han inviterer hende til at spille rollen som Lola i filmen Den blå engel. De bliver kærester, og selve filmen, der blev udgivet i 1930, var en bragende succes.

"Jeg blev skabt af von Sternberg fra start til slut. Han skyggede for mine kinder, forstørrede mine øjne lidt, og jeg blev betaget af det smukke ansigt, der så på mig fra skærmen," huskede Marlene Dietrich. Marlene Dietrich formåede at levendegøre det komplekse billede af en kvinde, der intet havde til fælles med hende. Marlene Dietrich betragtede selv denne rolle, som bragte skuespillerinden verdensomspændende anerkendelse, en sand debut i stor biograf. Filmen var en succes over hele verden i 1930, men i selve Tyskland blev filmen forbudt af nazisterne. Forresten findes "The Blue Angel" i engelske og tyske versioner - det er ikke dubs, men to forskellige film, og plottet og dialogen er lidt anderledes.

At optage 2 forskellige versioner af en film på forskellige sprog var en almindelig praksis på det tidspunkt. Den 1. april 1930, bogstaveligt talt umiddelbart efter premieren, forlod Marlene Dietrich Berlin, da hun tilbage i februar havde underskrevet en kontrakt med Paramount.

Dietrich og von Sternberg tog til Hollywood, hvor de sammen optog en række vidunderlige film: "Dishonored", "Shanghai Express", "The Bloody Empress". Sternberg dyrkede omhyggeligt Marlenes maskuline udseende.

Som han skrev: "Jeg så hende iført en mands jakkesæt, en høj hat og lignende tilbage i Berlin, og det var præcis sådan, jeg viste hende i filmen "Marokko", Marlenes første amerikanske film. For denne rolle modtager Marlene hende nominering til "Oscar".

Og scenen, hvor Marlene, i frakke, høj hat og med stok, synger en fransk sang på vegne af en mand og tilfældigt kysser en kvinde, der sidder ved et bord. Dette var allerede for meget for de amerikanske puritaner. Men Hays' etiske kodeks, der blev vedtaget i 1930, med sine drakoniske metoder til at forbyde alt sensuelt fra amerikansk film, var kun ved at tage fart. Og scenen blev ikke klippet. Ellers ville verdensbiografen have mistet en af ​​sine bedste perler. Frakken fra filmen og tophatten blev Marlenes visitkort.

Hun bar herretøj med stor charme. Ingen af ​​mændene kunne modstå. Shtenberg, der var gift, var meget jaloux på Marlenes filmpartnere, for eksempel Harry Cooper, der spillede med Marlene i "Marokko". Generelt har Marlenes personlige liv altid været ambivalent. Indtil hendes mand Rudolfs død havde Marlene brug for dette spil: som om hun havde en lovlig ægtefælle. Efter at have været gift med den samme mand siden 1923, forblev Marlene gift med ham indtil hans død i 1976.

I virkeligheden boede hun sammen med sin mand Rudolf Sieber i kun fem år, men i resten af ​​næsten et halvt århundrede stod hun officielt opført som hans hustru. Dette var et glimrende gemmested for sædelighedskommissionen. Hays-koden var ved at tage fart. Marlene forblev aldrig Schnenberg tro. Og han selv, da hans kone inviterede ham til at gifte sig med Marlene, sagde med et gys: "Jeg vil hellere gå ind i en telefonboks med en kobra."

Efter "Marokko" opnåede Marlene al-amerikansk berømmelse. Efter megen overtalelse overbeviste Marlene sin mand om at give hende sin eneste datter, Maria. Men på trods af Marlenes senere forsikringer i hendes erindringer, var hun en dårlig mor. Pigen er bange for hyppigheden og hastigheden af ​​Marlenes transformationer i livet. Fra den omsorgsfulde husmoder og overdrevet hengivne mor, hun er, når hun går hjemmefra om morgenen, hun vender tilbage om aftenen, arm i arm med von Sternberg, som en lunefuld, læberprydende elsker, og om natten i Madame Dietrichs restaurant, i en pinligt modigt outfit, hun flirter med alle mændene på rad og række. Dagen efter offentliggør aviser legende fotografier af hende med Maurice Chevalier, John Barrymore, Douglas Jr., den første Hollywood-cowboy John Wayne... Hun blev krediteret for en kærlighedsaffære med sin gode ven producer Joseph Kennedy, fremtidens far præsident for USA.

Marlene kommenterede dette forhold som "familievenskab." Denne kvinde vidste altid, hvordan hun skulle slippe af sted med det. For eksempel havde hun en affære med John Gilbert, eks-elsker Greta Garbo, som sidstnævnte nærmest giftede sig med, men stak af fra gangen sidste minut. Marlene var sammen med skuespilleren i de sidste to år af sit liv. Gilbert led af anfald (en konsekvens af at drikke) og døde af kvælning den 9. januar 1936 i en alder af 36.

Dietrich var sammen med ham, da dette skete, men da hun indså, at den stakkels mand var døende, stak hun af - sådan en tragisk episode kunne have haft en meget dårlig effekt på hendes karriere. Hun beordrede tjenerne til at ødelægge alle spor af hendes tilstedeværelse i soveværelset. Jeg ringede til lægen. Hun så med tristhed og gys på afdøde Johns ansigt og forsvandt fra lejligheden. Ved Gilberts begravelse besvimede Marlene.

Og en gang om ugen ringer Dietrich, som en eksemplarisk hustru, sin juridiske ægtefælle og far til Berlin med sin datter for at berette om, hvad der sker. Deres forhold var meget mærkeligt. Marlenes mand boede sammen med den russiske emigrant Tamara Krasina. Og Marlene lejede endda et hus til dem.

År senere ville datteren tage hævn for sin mors følelsesløshed ved at udgive sine erindringer, My Mother Marlene, hvori hun præsenterede hende som en værdiløs og forfængelig libertine. Mange hævdede, at Maria var drevet af misundelse, fordi hendes datters filmkarriere ikke lykkedes. Men hendes minder er bestemt ikke uden en vis sandhed. Det er svært at forestille sig god mor som fører en lignende livsstil. At skifte mænd som handsker. Nogle, der kendte Marlene personligt, hævdede, at efter udgivelsen af ​​hendes datters erindringer, ønskede Marlene ikke at leve.

Men for nu er det 30'erne af det 20. århundrede. Marlene forelsker sig i den 40-årige manuskriptforfatter Mercedes de Acosta. I starten svarede hun ikke, og Marlene begyndte bogstaveligt talt at overøse hende med blomster.

Hver dag sendte hun sine snesevis af hvide roser og røde nelliker. Deres forbindelse, som de ikke lagde skjul på, fortsatte gennem næsten hele 30'erne af forrige århundrede. Dette forhindrede dog ikke Marlene i at få nye mandlige elskere. Så på et tidspunkt blev hun forelsket i den unge skuespiller Kirk Douglas. Mange detaljer om Dietrichs sexliv blev kendt, efter at hendes dagbog blev opdaget i 1992, hvor navnene på hendes elskere og datoerne for møder med dem blev kodet. Marlene, som mange af hendes partnere vidner om, var ikke særlig energisk i sengen. Men Marlene klædte sig i herretøj flere gange om måneden og besøgte lesbiske og transseksuelle klubber i Los Angeles.

Den berømte instruktør Fritz Lang udtrykte sig tydeligt om et så hyppigt partnerskifte: "Når hun elskede en mand, gav hun ham hele sig selv, men samtidig fortsatte hun med at se sig omkring. Dette var den største tragedie i hendes liv. Hun skulle nok hele tiden bevise over for sig selv, at én elsker altid kan erstattes af en anden.”

Efter Marokkos triumf arrangerede Paramount premieren på den engelske version af The Blue Angel, og Sternberg kort tid lavet tre film med Marlene: "Dishonored" (1931), "Shanghai Express" (1932), "Blonde Venus" (1932). Det sidste billede var en fiasko, som tvang Paramount til at søge efter en ny instruktør til Dietrich.

Det var Ruben Mamulyan. I sin "Song of Songs" (1933), baseret på Sudermans roman, spillede Marlene igen rollen som en prostitueret. I mellemtiden vender Sternberg tilbage til studiet. I filmen "Den røde kejserinde" (1934) skaber Dietrich billedet af Catherine den Store. Den mest imponerende episode af billedet er bryllupsscenen. Det varer fem minutter uden et eneste ord, kun musik lyder.

I det tidlige forår 1934 besøgte Marlene Berlin, hvor hun efterlod sin mor og søster. På vejen tilbage mødte skuespillerinden Ernest Hemingway, som blev en af ​​hendes bedste venner. Senere ville hun endda fungere som matchmaker i hans ægteskab med journalisten Mary Welsh, kendt som Mary Hemingway. Forfatteren sagde selv, at Dietrich "var i stand til at ødelægge enhver rival uden selv at se i hendes retning. Affæren med Ernest Hemingway varede næsten 30 år, og i denne affære var der mere venskab end kærlighed.

De troede begge ikke på at elske hinanden. Marlene mente, at Ham elskede andre kvinder, og Hemingway mente, at hun også foretrak andre - Gabin og Chaplin. Begge beundrede hinanden: Ernest Hemingway - Dietrichs skønhed, og hun - hans romaner; Forresten, i "Islands in the Ocean" portrætterede Ham heltinde-skuespillerinden, klart baseret på Marlene Dietrich. Og Marlene forstod også, at de ikke kunne være sammen som mand og kone. Hun skrev: "Han har brug for en værtinde, der passer ham, serverer ham kaffe, og om morgenen har jeg makeup, en pavillon, filmer ...".

I mellemtiden annoncerede Sternberg, at han ville lave sin sidste film med Marlene i hovedrollen. Ifølge folk, der kendte det kreative par Sternberg og Dietrich tæt, havde filmen "The Devil is a Woman" (1935), baseret på Louis' roman "The Woman and the Puppet", en udtalt personlig karakter.

Den stolte Conchitas kamp med Don Pascal fangede det komplekse had-kærlighedsforhold, der eksisterede mellem instruktøren og skuespillerinden. Dietrich betragtede denne film som hendes bedste filmværk. Marlenes første film efter hendes brud med Sternberg hed Desire (1935). Den blev instrueret af Frank Borzage. Ifølge The Times er resultatet "en romantisk komedie fuld af venlighed, klogskab og charme. Og Marlene Dietrich spillede sin rolle i det bedste rolle..." Imidlertid var disse film en så kommerciel fiasko, at Dietrich blev kaldt en "billetboks med gift."

Dette tvang skuespillerinden til at forlade Paramount i 1936. Efter at have lært om dette, tilbød den berømte producent Selznick hende et "fabelagtigt gebyr", som han ifølge ham aldrig ville betale til nogen - 200 tusind dollars. Og selvom Dietrich absolut ikke kunne lide manuskriptet til filmen "The Gardens of Allah", opfyldte hun sin kontrakt professionelt. Hvorefter hun rejste til Europa, hvor en anden producent Korda allerede ventede på hende med det største honorar i hele sit liv - 450 tusind dollars (7-8 millioner til den nuværende valutakurs).

Dietrich medvirkede i en spændende romantisk film baseret på Hiltons roman "A Knight Without Armor". Sandt nok nåede hun aldrig at modtage hele honoraret. Paramount management giver hende et tilbud, hun ikke kan afslå: $250.000 pr. film plus bonusser. Hun medvirker i "Angel" med Lubitsch.

Filmen med dronningen af ​​skærmen i hovedrollen bringer så sparsomme kvitteringer ind, at den "højest betalte kvinde i verden" står uden arbejde. Marlene var Hitlers yndlingsskuespillerinde. I slutningen af ​​1936 modtager hun en invitation fra nazisterne om at vende tilbage til sit hjemland.

Men Dietrich svarede med et kategorisk afslag, og siden har hendes film været forbudt i Nazityskland. Den 6. marts 1937 accepterede hun amerikansk statsborgerskab.

I september 1937 mødte Marlene Dietrich forfatteren Erich Maria Remarque. Dietrich tager til Paris, hvor han tilbringer tid i selskab med en tysk forfatter. Marlene overtaler ham til at tage til USA.

Remarque var i sikkerhed i Amerika, men hjemve og frygt for sine kære, der blev i Tyskland, hjemsøgte ham. Forfatteren dedikerede romanen "Arc de Triomphe" til hans vanskelige forhold til Marlene, som han kaldte Puma, hvor hun er afbildet i billedet af den rastløse skuespillerinde Joan Madu.

Overraskende nok vil du i Marlenes selvbiografiske bog "Take Just My Life..." ikke finde en eneste omtale af Remarque, der i flere år bevarede et meget tæt forhold til Dietrich.

En anden historie, der er utrolig spændende for mange filmelskere og filmforskere - historien om Jean Gabin - præsenteres i samme bog, som om den ikke betød ret meget i skuespillerindens liv. I mellemtiden var hendes mest slående romantik i den gamle verden hendes forhold til den berømte franske filmskuespiller Jean Gabin.

Her ser Dietrich ud til at være blevet forelsket. Han kaldte hende "min lille prøjser", og hun bankede ham på panden og sagde: "Hvorfor jeg elsker dette sted, er fordi det er tomt!" Hun skulle endda føde et barn fra ham, men da Gabin besluttede sig for at slutte sig til de franske modstandsstyrker, fik hun en abort.

Marlene havde ikke optrådt i to år, og mange følte, at hendes karriere var tæt på solnedgang. Skuespillerinden vendte dog tilbage til Europa, hvor hun medvirkede i western "Dextry Is Back in the Saddle" (1939), hvor James Stewart spillede over for hende, og kritik igen begejstret roste Marlene til skyerne.

Producenten Pasternak lavede flere film med Marlenes deltagelse: "Seven Sinners", "New Orleans Light" (1941), "Gold Diggers" (1942), "Pittsburgh" (1942) ... Disse film gav Universal et godt overskud . Da Anden Verdenskrig begyndte, følte hun sig "som om hun var ansvarlig for den krig, Hitler startede."

Dietrich udfører aktiv antifascistisk propaganda, rejser rundt i Amerika for at sælge bonzes - krigsobligationer, besøger fabrikker og opfordrer arbejdere til at give donationer. Det, der var hende kærest, var billedet af soldaten Marlene.

Hun lavede militæruniformer på Sachs' fashionable Fifth Avenue og rejste i 1944 til Nordafrika og Italien som en del af en amerikansk koncerttrup.

Hun tager billeder med soldaterne, danser med dem, bærer militæruniform og hjelm. Hun får hærmærker og et id-kort. På "omklædningsrummet"-teltet hænger et skilt med en truende inskription: "Ingen adgang! Hemmelighed... Farligt... Marlene Dietrichs omklædningsrum." Skuespillerinden blev den første kvinde til at modtage Frihedsmedaljen i USA i Frankrig blev hun tildelt Æreslegionen, og i Israel blev hun tildelt Medal of Courage.

Enhver, der lyttede til Marlene Dietrichs historier om hendes frontlinjekoncerter, fik det indtryk, at hun virkelig tilbragte mindst fire år i hæren, i Europa og hele tiden i frontlinjen, under konstant beskydning, i livsfare, eller noget andet værre, med fare for at blive taget til fange af de hævngerrige nazister. Alle, der lyttede til hende, var overbeviste om dette, fordi hun selv overbeviste sig selv om, at alt var præcis sådan. I virkeligheden, med alt hvad der kommer og går, var Dietrich i Europa fra april 1944 til juli 1945, og mellem koncerterne fløj hun til New York, Hollywood, og boede derefter enten i Paris eller i hovedkvarteret for sin elskede general i Berlin. Dette formindsker på ingen måde Dietrichs prisværdige borgerlige bidrag til sejrens sag, men tillader os kun at se alt i dets sande lys. Hun var virkelig en frygtløs, heroisk, dedikeret kvinde. Men mange kvinder, militært personale og popartister besad de samme kvaliteter, men de blev ikke tildelt Æreslegionens orden af ​​alle tre grader og frihedsmedaljer.

Dietrich spillede rollen som en modig soldat meget bedre end dem, og hendes berømmelse og skønhed tiltrak hende opmærksomhed. I vinteren 1944 i Frankrig tiggede Dietrich en jeep fra en sergent og skyndte sig på jagt efter Gabin, der gjorde tjeneste i kampvognsenheder.

Deres møde var kortvarigt. På små fotografier er Marlene og Jean afbildet i militæruniform, meget trætte, men glade.

Efter hans død i 1976 fortalte Dietrich til aviser: "Efter at have begravet Gaben, blev jeg enke for anden gang."

Hun talte om "hærens fortid" med respekt og skrev ofte erindringer. Som med alt om hendes liv, flettede fakta og fiktion sammen, og i sidste ende blev hendes version accepteret som historisk sandhed selv af dem, der var til stede på scenen og havde deres egen oplevelse. Efter krigen medvirkede Dietrich i flere film.

De mest slående af dem er "Foreign Novel", "Nuremberg Trials", "Stage Fright".

Som pige skrev Maria von Losch i sin dagbog, som hun førte hele sit liv: "Lykke kommer altid til de flittige." Efter at være blevet Great Marlene, forblev hun for altid tro mod sine ord. Hun kunne gå gennem snesevis af slør, så lyset faldt perfekt på hendes ansigt.

Hitchcock, i hvem hun medvirkede i filmen "Stage Fright", mente, at "hun er en professionel skuespillerinde, en professionel kameramand og en professionel modedesigner." Alle, der arbejdede med hende, var glade for hendes energi, effektivitet og evne til at dykke ned i detaljer.

Hun vidste alt om linser, spotlights og var sin egen person i klipperummet. Men tilbuddene om at optræde i film blev færre og færre, og Marlene var ikke vant til at være ledig. Og hun foretrak filmscenen, "fordi scenen gav ytringsfrihed." Hun havde en forførende og spændende stemme.

Ikke underligt, at Hemingway sagde: "Hvis hun ikke havde andet end sin stemme, kunne hun stadig knuse dine hjerter alene med det. Men hun har også sådan en smuk krop og sådan en endeløs charme af hendes ansigt...”

Det hele startede med deltagelse i et show, hvor hun spillede rollen som ceremonimester, efter at have fundet på et fantastisk outfit til dette: korte sorte shorts, en rød frakke, top hat, høje støvler og en pisk.

Det skal siges, at Marlene var 50, da hun tog dette kostume på. Så kom de berømte "nøgne" kjoler fra Jean Louis, som gav indtryk af, at der blev syet pailletter direkte på huden! ... Og uendeligt lange frakker lavet af svanedun, som hun afslappet svøbte sig ind i. Marlenes forskellige aktiviteter genfødte hende som en Fønix-fugl.

Sangen "Lili Marlene" bliver hendes visitkort. Hendes optrædener tiltrak altid fulde huse. Hun er stadig eftertragtet. Hendes efterkrigs-elskere omfattede den brutale Yul Brynner, som hun kaldte Curly, og han kaldte hende Gang.

Den engelske skuespiller og intellektuelle Michael Wilding. Da han giftede sig med den unge Elizabeth Taylor, udbrød Dietrich i hendes hjerter: "Hvad har hun, som jeg ikke har?" .

Den søde stemme Frank Sinatra, som hun betragtede som den perfekte mand. Ifølge Marlene selv havde hun affærer med John Kennedy, USA's præsident, og med den franske skuespiller Gerard Philippe. Men vi skal ikke glemme, at Marlene selv skabte sin egen historie i adskillige selvbiografier, der udglattede de åbenlyse ubehagelige øjeblikke i hendes liv. Det kan antages, at hun nogle gange præsenterede det, hun ønskede, som virkelighed.

Og alligevel, selv da hun var over 50, så hun fantastisk ud. Hendes berømte ben blev forsikret af Lloyd's for en million mark, og strømpefirmaer konkurrerede om retten til at bruge dem til reklamer.

Hun bar kun håndlavede sko og aldrig sandaler: åbne tæer er for plebejere. Det samme gælder lys neglelak.

Ifølge Marlene var det vulgært. Generelt var hun pedantisk til det absurde: hun vaskede altid sine strømper selv, selvom hun kom tilbage om morgenen, hendes sko blev luftet dagligt, og hendes kjoler blev hængt op.

Hun havde brug for et dusin håndklæder til at vaske sit hår, og på luksushoteller tørrede hun personligt badekar og møbler af med alkohol.

I 1960 kom hun på turné til Tyskland, hvor hun blev nægtet gæstfrihed på grund af sin stilling under Anden Verdenskrig.

I 1964 kom Marlene, som altid troede, at hun havde en "russisk sjæl", på turné til Moskva og Leningrad.

Fotografierne fangede hende, mens hun så kunstnerens arbejde på en af ​​hovedstadens boulevarder, og med interesse så mænd spille domino på en bænk...

Sovjetiske seere skrev breve til hende. "Kære og kære kammerat Marlene!" - sådan begynder en af ​​dem. Ved en af ​​koncerterne, i et fyldt Variety Theatre, kom en mand på scenen, foran hvem Marlene knælede ned og lagde sin hånd på hendes pande. Det var Konstantin Paustovsky.

Efter at have læst hans historie "Telegram", kunne hun ikke længere glemme forfatterens navn. Hun satte generelt pris på andres talent.

Deraf hendes venskab med Edith Piaf - en lille spurv med en kraftfuld stemme. Marlene Dietrich var endda vidne til Piafs og hendes scenepartner Jacques Pills bryllup.

Den 29. september 1975, under en koncert i Sydney, fangede Marlene Dietrich et kabel i mørket, faldt og brækkede benet for anden gang (før det var der allerede sat en metalstang ind i hendes lår).

Den bevidstløse skuespillerinde blev bragt til klinikken. Producenten kom ud til offentligheden og meddelte undskyldende, at koncerten blev aflyst.

Dermed endte den berømte skuespillerindes og sangers strålende karriere. Denne ulykke begrænsede skuespillerinden til en kørestol, hvilket ikke forhindrede hende i at medvirke i hendes sidste film, "Beautiful Gigolo - Unhappy Gigolo," i 1978.

Den uovertrufne Marlene Dietrich, der så på, hvem mænd gik amok og var klar til at smide alt for hendes fødder, hvis uforlignelige stil kvinder uden held forsøgte at kopiere, tilbragte de sidste 13 år af sit liv i frivillig indespærring i en parisisk lejlighed på 12 Avenue Montaigne. Hendes trofaste ven og eneste Forbindelse med omverdenen var telefonen og telefonbogen, hævet til utrolige størrelser. I en af ​​sine sidste noter skrev Dietrich med store bogstaver linjer fra Theodor Kerners digt "Farvel til livet":

Hier stehe ich/An den Marken/Meiner Tage (“Her står jeg ved mine dages tærskel”) - de var indgraveret på hendes beskedne gravsten.

Fra den første person:

Ømhed er et bedre bevis på kærlighed end de mest lidenskabelige løfter.

For en kvinde er skønhed vigtigere end intelligens, fordi det er lettere for en mand at se ud end at tænke. Hvis en kvinde allerede har tilgivet en mand, bør hun ikke minde ham om hans synder ved morgenmaden.

Det er lettere for grimme piger at leve et beskedent liv.

Et land uden bordel er som et hus uden badeværelse.

Næsten enhver kvinde vil gerne være trofast, den eneste vanskelighed er at finde en mand, som hun kunne forblive trofast mod.

Det uundgåelige skal accepteres med værdighed. De tårer, du fælder for det uundgåelige, må forblive din hemmelighed.

Ingen vil fortælle sladder, hvis der ikke er nogen til at lytte.

Venskab forener mennesker meget stærkere end kærlighed.

Jeg begyndte at ryge under krigen. Det var det, der holdt mig sund.

Hold din mund, hvis du ikke kan tilbyde noget til gengæld for noget, du ikke kan lide.

I kærlighed er stolthed farligere for kvinder end for mænd. Hvis du har brug for at redde situationen, glemmer en mand sin stolthed nemmere og hurtigere.

For rigtigt god kone ikke behov for dramatisering Hverdagen.

Kun en kvinde kan se en anden kvinde med mikroskopisk præcision.

Kun den grimme ælling er glad. Han har tid til alene at tænke over meningen med livet, venskab, læse en bog og hjælpe andre mennesker. Så han bliver en svane. Har bare brug for tålmodighed!

Det er så nemt at være venlig. Du skal bare forestille dig selv i stedet for en anden person, før du begynder at dømme ham.

En væsentlig del af mit liv blev tilbragt med russerne. Først lærte jeg at tilberede deres retter, og så prøvede jeg vodka, en af ​​de sundeste alkoholiske drikke.

Selvmedfølelse er en forbudt ting, og du bør ikke belaste andre med dine bekymringer. Gamle mennesker er opmærksomme på forbeningen af ​​deres krop, men ikke deres ånd.

At have en god opvækst har også sine bagsider, især når det kommer til en karriere i teaterverdenen.

Enhver mand er mere interesseret i en kvinde, der er interesseret i ham, end i en kvinde, der har smukke ben.

Alle, der er blevet forført, vil gerne forføre sig selv.

Mine ben er ikke så smukke, jeg ved bare hvad jeg skal gøre med dem.

Folk ser på mig, som om jeg ser en tenniskamp, ​​men de flytter deres øjne ikke fra venstre mod højre, men fra top til bund.

En ven er en, du kan ringe til klokken 4 om morgenen.

Hvis en kvinde, når hun klæder sig, vil glæde sin mand, vælger hun sidste års kjole.

Jeg kan være sammen med forskellige mænd, men jeg vil altid kun elske én.

Maria Magdalena von Losch blev født den 27. december 1901. Hendes far var en preussisk officer (ifølge en anden version en politibetjent), og hendes mor kom fra en velhavende købmandsfamilie.

Pigen von Losch modtog en fremragende musikalsk uddannelse og forberedte sig på at blive virtuos cellist. Men en sygdom i hendes venstre hånd ødelagde hendes planer.

For at forstå den videre livsvej for heltinden i vores historie, skal du huske følgende. Maria Magdalena von Losch tilhørte den første af de "tabte" generationer i det 20. århundrede, som Erich Maria Remarque så levende beskrev. For Tyskland var afslutningen på Første Verdenskrig ikke kun ledsaget af national ydmygelse, erstatninger og en dyb økonomisk krise, men også af sammenbrud af sociale fonde. Uden at have nogen illusioner om deres fremtid, levede de unge tyskere enten deres liv eller gik mod deres tilsigtede mål med albuerne vidt fra hinanden, eller formåede at gøre begge dele. Denne situation påvirkede vores heltindes skæbne, karakter, karriere og sceneoptræden. Hun tilhørte dem, der vedvarende opnåede en position i samfundet uden at glemme at nyde livets glæder...

I en alder af 19 tager Maria Magdalena pseudonymet Marlene Dietrich (dets første del er limet sammen fra navnene MARY og MAGDALENA) og lever af at optræde i reklamer for dameundertøj. Derudover optræder hun i revyen "Tilscher's Girl" og optræder i film, som dog ikke bringer hende hverken berømmelse eller rigdom. De første 18 film med deltagelse af Marlene Dietrich (de fleste af dem blev hastigt optaget i provinsstudier) mislykkedes med succes.

Vores heltindes karriere tog skarpt fart efter mødet med filminstruktøren Joseph von Sternberg. I 1930 medvirkede Marlene Dietrich i sin film "Den blå engel", som bragte skuespillerinden og instruktøren international berømmelse. Herefter flyttede den kreative tandem fra Tyskland til Hollywood, hvor de optog flere kultfilm, hvor filmen "Marokko" indtog en særlig plads blandt dem. Dette var den første film, hvor Marlene Dietrich, den førende skuespillerinde, medvirkede i en mandsdragt, og hvordan kan jeg sige det, flirtede i denne form med traditionelt klædte kvinder. Dette var den første film, hvis forfattere berørte det følsomme emne "ukonventionel kærlighed." Heri hed det for første gang offentligt, at i dybet af de såkaldte lavere klasser var der ved at modne NOGET, der kunne vende op og ned på hele verden.

Efter "Marokko" kom Marlene Dietrich under konstant bevågenhed af den gule presse resten af ​​sit liv. Offentligheden var ikke så meget interesseret i filmstjernens talent og udseende (alt dette kunne ses på skærmen), men i hendes kærlighedsforhold. Rygterne tilskriver Marlene Dietrich tætte forhold til mange fremtrædende mænd og kvinder. Blandt hendes "elskere" er Erich Maria Remarque, Jean Gabin, Ernest Hemingway, Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, Harry Cooper, Maurice Chevalier. Blandt "elskerinderne" er Gabrielle Sidonie Colette (en berømt fransk forfatter fra det tidlige 20. århundrede, en mimeskuespillerinde, der gjorde striptease til kunst), Edith Piaf, den berømte Hollywood-manuskriptforfatter Mercedes di Acosta og Claire Waldoff, Marlenes partner i Hollywood-film. Uden at røre ved forholdet mellem Dietrich og Waldoff, bemærker vi, at det var Claire, der hjalp den tyske kvinde med at finde en anden fase ved at lære den uforlignelige Marlene at synge.

Lille tysk kvinde i storpolitik

Efter at nazisterne kom til magten, tog Marlene Dietrichs liv endnu en skarp drejning. Ledelsen af ​​det tredje rige gjorde alt for at returnere den "store lille tysker" til sit hjemland. Men Marlene gav ikke efter: hun hadede nazismen af ​​hele sin sjæl. Hun hadede hende så meget, at hun for altid slog op med sin søster, sin mand og nevø, og MÆNKTE dem for at være nazi-sympatisører.

Hitlers regerende elite tilgav Marlene Dietrich alt: vendte ikke tilbage til sit hjemland, slog op med sin familie, der blev i Tyskland, nægtede propagandaminister Joseph Goebbels tilbud om at blive "Dronningen af ​​den tyske film" (1937), accepterede amerikansk statsborgerskab (1939). Hun blev endda tilgivet for sine anti-fascistiske aktiviteter: Marlene Dietrich talte ikke kun til soldaterne fra anti-Hitler-koalitionen under krigen, men stod også i begyndelsen af ​​antifascistisk radioudsendelse til Tyskland. For sin aktive deltagelse i kampen mod nazismen blev Marlene tildelt titlen som ridder af den franske æreslegion og tildelt den amerikanske frihedsmedalje. Og stadigvæk…

Og alligevel, under krigen, blev Marlene Dietrichs stemme hørt på begge sider af frontlinjen. Sange fra hendes repertoire, og først og fremmest "Lili Marlen", blev sunget af soldater fra Wehrmacht og styrkerne fra anti-Hitler-koalitionen (briterne og amerikanerne sang Lili Marlen i originalen indtil 1944, d. tysk). Marlene Dietrichs sange blev udsendt af radiostationer i Storbritannien, Tyskland, USSR og USA.

Hvad ligger der egentlig bag den hidtil usete loyalitet for nazisterne? Der er to versioner. "Yellow" hævder, at Hitler var vildt forelsket i Marlene Dietrich og derfor tilgav hende alt. "Soldatens" version ser mere paradoksal ud, men mere plausibel. Da hun arbejdede på antifascistisk radio, tillod Marlene sig ikke sarkasme over for tyske soldater og officerer. Det nåede dertil, at Marlene Dietrich nægtede at indspille en parodi-anti-Hitler-version af "Lili Marlene" i BBC-studiet. Hendes plads blev overtaget af en anden tysk filmstjerne, Lucy Mannheim (1943). De, der kæmpede under fascistiske faner, værdsatte dette faktum. Toppen af ​​Det Tredje Rige turde ikke tage deres yndlingssang fra deres soldater. Og den vanærede, men elskede sangerinde - Marlene Dietrich.

Marlene og mode

Moderne kvinder skylder Marlene Dietrich muligheden for frit at bære buksedragter! Det var hende, der efter at have filmet det skandaløse "Marokko", begyndte at dukke op i en sådan "provokerende" form. Men efter at Irene og Jean Louis (USA), Chanel, Elsa Schiaparelli og Dior (Frankrig) begyndte at skabe toiletter til Marlene Dietrich, faldt lidenskaberne, og buksedragter blev normen selv i aristokratiske saloner.

Marlene Dietrich havde også stor indflydelse på scenemoden. Hun var den første til at optræde offentligt iført shorts, høje støvler og en hvid top hat. Hun kom også med en "afklædnings"-kjole, hvor omhyggeligt udvalgte indsatser, gnistre og rhinsten skabte effekten af ​​en nøgen krop på stjernehimlen (senere blev denne teknik ofte brugt af Marilyn Monroe - husk Darling i filmen "Some Like" Det er varmt.” Endelig var Marlene Dietrich den første til at frembringe billedet af en hyperseksuel feminist med manerer, der glædede mænd og kvinder.

Et ansigtsløft er også vores heltindes opfindelse. Allerede før plastikkirurger begyndte at udføre sådanne operationer, "strammede" Marlene Dietrich hendes ansigt på egen hånd ved hjælp af et medicinsk klæbende plaster. Hendes evne til at se smuk ud i makeup er blevet en legende i kunstneriske kredse.

Hvorfor igen om Marlene Dietrich? Tyskland forsøger stadig at finde forsoning i sin sjæl med sin store og stædige datter - den mest berømte tyske skuespillerinde i det tyvende århundrede...

Først var hun en "blå engel" for tyskerne - navnet på hendes første lydfilm, optaget i 1930 i Berlin UFA-filmstudiet. Så forvandlede "denne Dietrich" (som de begyndte at tale om hende i hendes hjemland) i tyskernes øjne til en falden engel, et afvist idol, fordi hun nægtede at vende tilbage til det nazistiske fædreland og ankom der først i foråret af 1945, og endda i en amerikansk militæruniform. Den uelskede engel i Tyskland lagde heller ikke skjul på sine følelser og skrev i bogen "Marlene Dietrichs ordbog": "Jeg hadede fra 1933 til 1945. Det er svært at leve af at hade, men hvis omstændighederne kræver det, må man lære det had."

Tilbage i 1960, mens hun turnerede i Vestberlin og Rhinlandet, blev hun mødt med spyt og skilte, der sagde "Marlene, gå hjem!" Og den dag i dag, i hendes hjemland Berlin, kan de stadig ikke beslutte, hvilken gade de skal opkalde efter Marlene Dietrich - og om de overhovedet skal opkalde den...

Og alligevel indtraf et vendepunkt. Diske med optagelser af sange fremført af hende, film med hendes deltagelse har erobret Tyskland, primært det unge Tyskland, som entusiastisk studerer Marlene Dietrichs hjemmeside på internettet og endda diskuterer den "magiske skønhed" af hendes ben (i øvrigt i Hollywood modtog hun kaldenavnet The Legs). Mellemgenerationen halter heller ikke bagefter. For nylig blev Tysklands hovedfilmpris, en analog af den amerikanske Oscar, uddelt for 50. gang, og det er allerede næsten besluttet, at den skal hedde "Lola" - efter den forførende cafesanger fra "The Blue Angel" . Marlene Dietrich-museet forbereder sig også på at åbne i Berlin, hvor alle de sjældenheder, der er transporteret fra hendes sidste lejlighed på den parisiske Rue Montaigne, vil blive præsenteret - breve fra venner og fans, teatersko og -tøj, priser, pressepublikationer. Et forsøg på fraværende forsoning (omend ikke særlig vellykket) var filmen "Marlene", optaget i Hollywood af den tyske instruktør Josef Vilsmeier, hvor 39-årige Katya Flint formåede at opnå en slående ydre lighed med prototypen (dette blev beskrevet i nr. 20 af "EP" for 2000) .

Men det måske mest bemærkelsesværdige i historien om "Marlene Dietrichs tilbagevenden til Tyskland" er de mange udgivelser om filmstjernens liv med hidtil ukendte detaljer. Magasinet Der Spiegel skriver om "den evige myte om Marlene Dietrich, som overgår enhver mode."

Denne kvindes liv var faktisk vævet af modsætninger, nogle gange uskyldige og sjove ("Mit navn er Marlene Dietrich, og dette er ikke et pseudonym, som det ofte blev skrevet," siger skuespillerinden i bogen "Take My Life..." , selvom det med sikkerhed er kendt, at Maria Magdalena von Losch i en alder af 13 fandt på navnet Marlene, der består af to rigtige), og ofte chokerende. Så dem omkring hende og deres tætte på hende gentog eftertrykkeligt i deres erindringer titlen på Dietrichs film: "Djævelen er en kvinde." Måske det mest forfærdelige eksempel med hensyn til klarhed var skuespillerinden Maria Rivas bog "My Mother Marlene" (uddrag fra den blev offentliggjort i nr. 10 af "EP" for 1993, derefter blev memoirerne udgivet på russisk).

Artiklen i Der Spiegel, skrevet af den tyske publicist Helmut Karazek, ser ud til at være sammensat af titlerne på film, hvor kreditterne åbner med Marlenes navn: "The Blue Angel", "Dishonored", "Blonde Venus", "The Devil is a Woman”, “Desire” , “Foreign Novel”, “Stage Fright”, “Nürnberg Trials”, “Witness for the Prosecution”...

I 1968, den store Joseph von Sternberg (han var en stor joker!), hvis navn i alle filmopslagsbøger blev lavet om i amerikansk stil - Joseph, men som dog bevarede al den sofistikerede oprindelse fra det høje samfund af det østrig-ungarske monarki og "de gyldne tyveres" bohemisme fra Weimarrepublikkens liv.

"Jeg var sammen med et filmhold fra Hesse Television i Frankfurt," husker Helmut Karazek, "vi skulle lave en film om messen, og jeg havde en klar aftale om stedet og tidspunktet for et interview med instruktøren af ​​Den Blå Engel. .” Von Sternberg tog imod os med eftertrykkelig høflighed, han opfyldte kameramandens og lysdesignerens ønske på en yderst venlig måde - han var trods alt... biografbelysningens største magiker Kort sagt, alt forløb uden den mindste indblanding , indtil jeg med kameraet tændt til direkte transmission begyndte mit første spørgsmål: "Hr. von Sternberg, du er sammen med Marlene Dietrich..." Jeg var ikke i stand til at afslutte spørgsmålet, fordi von Sternberg gøede lige ind i kameraet. : "Kom ikke på mig med denne forbandede kvinde Jeg blev kvalt i mit spyt, og interviewet sluttede der til Von Sternberg - han døde i december 1969 af et hjerteanfald - han havde lidt mere end et år tilbage at leve." , og alligevel blev han så rasende over blot at nævne navnet på den skuespillerinde, som han skabte til verdensbiografen..."

Og hun? Hvordan havde hun det med ham, og hvad sagde hun om ham? Lad mig minde dig om en passage fra min datters erindringer: "Hver dag nu ved familiens middagsbord er der en amerikansk instruktør (det er 1929, optagelserne af "Den blå engel" begyndte. - Forfatterens note, han viste sig at være). en lav, tyk mand med et stort, nedadskrånende overskæg og usigeligt triste øjne. Bortset fra hans lange pels af kamelhår, gamacher og en elegant stok, var der ikke noget væsentligt ved ham - blød og dyb, bare silke og fløjl... Og hans mor anså ham for en guddom, hun strøg stoffet, som om det havde en slags magisk kraft dem i et glas først for ham og først derefter for hans far, som så ud til at være fuldstændig enig i dette, og da von Sternberg talte om sin film - seriøst, lidenskabeligt, selvsikkert, lyttede min mor, fortryllet.

Dietrich behandlede von Sternberg som en guddom indtil hendes død. "Hans råd var lov for mig og blev udført betingelsesløst," sagde hun i et interview med Alain Bosquet, en publicist for den franske avis Le Figaro, et år før sin død. Skuespillerinden kaldte instruktøren "sin Pygmalion", sig selv, selvfølgelig, "sin Galatea", og hvis vi fortsætter mytologien, blev rollen som gudinden Afrodite, der bragte den smukke statue til live, spillet af selve kinematografien. Men med skaberens kærlighed til sin skabelse var livet ikke det samme som i legenden: "Ja, jeg skabte Marlene Dietrich fra ingenting, rejste hende fra jorden til himlen," skriver von Sternberg i sin selvbiografi at jeg lærte hende alt i livet Men jeg lærte hende ikke meget, og frem for alt ikke at mumle om mig i alle hjørner..."

Hvilken slags Pygmalion og Galatea er der! Det er ikke tilfældigt, at Dietrich meget oftere kaldte von Sternberg for "sin Svengali" og sig selv for "sin Trilby" - efter navnene på personerne i den engelske forfatter George du Mauriers roman "Trilby" (1894), hvor en streng tryllekunstner bruger hypnose til at forære en pige, der er forelsket i ham - en simpel mand med en magisk stemme, som dog forlader sangeren umiddelbart efter troldmandens død. Den rigtige Trilby - Marlene Dietrich - mistede dog ikke sin magiske stemme efter afskeden med "sin Svengali" og endda efter hans død.

Nå, hvad var Pygmalions arbejde på Galatea (Svengali på Trilby) i biografen? "Skuespillerinden skylder sin legendariske berømmelse primært til den magiske kombination af lys og celluloidfilm," bemærker Helmut Karazek. Instruktøren, som Dietrich mødte i 1929 i Berlin, og som hun dengang spillede sammen med i måske syv af sine mest berømte film, var i sandhed en troldmand af lys i biografen. Med sin sædvanlige galde bemærker von Sternberg i sin selvbiografi, at før han mødte ham, var Dietrich "en enkeltsindet, temmelig fyldig berlinsk husmor, der på fotografier så ud, som om hun prøvede hårdt på at ligne en kvinde." Der er en vis sandhed her, for i filmen "That's How Men Are" fra 1922, hvor Dietrich spiller en stuepige, ser hun virkelig velnæret ud, hun har en rund næseparti, en opadvendt, kødfuld næse (senere insisterede hun altid på, at hendes " næse ligner en andes numse") , udstående kindben, hvori små øjne drukner.

I Den blå engel gør von Sternberg fremragende brug af disse, ærligt talt, ikke ideelle filmiske data, idet han understreger én ting i den buttede simpleton og helt henviser en anden til skyggerne. Han hæver hendes øjenbryn på skrå, oplyser hendes høje kindben positivt, bruger makeup til at forme hendes læber (den nederste er for kødfuld) til et elegant hjerte, igen med lys og skygge forvandler han hendes noget brede næse til et udseende af sommerfuglevinger, og tvinger endda den stakkel til at rive fire kindtænder ud, så hendes kinder ikke var runde og ansigtet var noget aflangt. "Husmoren" blev sat på en diæt, som et resultat af, at hun tabte 15 kg. Det skal siges, at de berømte pelse, som filmstjernen yndefuldt pakkede sig ind i, og kjolerne, der omfavnede hendes figur, for ikke at nævne den øverste hat og hale med en butterfly - hele dette filmlook var også instruktørens opfindelse.

Marlene viste sig at være en meget dygtig elev af Mesteren. Selv i et så specifikt område som brugen af ​​lys. I sin villa i Beverly Hills arrangerede hun alle lamperne på en sådan måde, at de gæster, der deltog i hendes receptioner, opfattede udseendet af husets elskerinde foran dem, som på en filmlærred. Hun arrangerede selv belysningen på settet og optrådte der længe før sine medstjerner. "Marlene er den mest talentfulde lysdesigner i biografen siden Josef von Sternberg," sagde hans filmfotograf Billy Wilder, efter at Dietrich skilte sig fra sin instruktør. Skandalen var øredøvende, især da flygtningen gik under beskyttelse af von Sternbergs vigtigste rival og fjende i Paramount Studios - Ernst Lubitsch.

Men her taler vi om et særligt aspekt af denne begivenhed. "Af al kunst er biografen den vigtigste for os." Selvom denne sætning blev sagt i et andet land og på et andet tidspunkt, karakteriserer den holdningen til biografen i Nazityskland. Selv musikalske komedier, hvor den uforlignelige Marika Rokk strålede, arbejdede i sidste ende for Hitlers propaganda. Alle stjernerne, der blev tilbage i UFA-filmstudiet, var engageret i tjenesten for "Führeren, folket og riget": Sarah Leander, Lilian Harvey, Johannes Heesters, Heitz Rymann. Her er, hvad den moderne tyske kritiker Karsten Witte skriver om den berømte Lilian Harvey (hendes navn i denne beskrivelse kan nemt erstattes af både Marika Rokk og Sarah Leander): “UFA-filmstudiet udnyttede nådesløst udseendet af skuespillerinden, som var hendes største kapital En smuk charmør med en blanding af nervøs uforskammethed, Lilian Harvey var det tyske svar på udfordringen fra sine amerikanske konkurrenter. Hendes udseende "forsonede" den generte Gretchen. men da deres første kærlighed kom, sænkede de deres øjenvipper i skam.”

Det er overflødigt at sige, hvor ivrig Hitlers Rige var efter at vende tilbage til Tyskland fra "fjendens hule" - Hollywood - den mest berømte tyske skuespillerinde, født von Losch, og fra en familie af preussiske officerer! Så snart det blev kendt om Dietrichs brud med von Sternberg, kom en repræsentant for det tyske konsulat i USA til skuespillerinden og gav hende teksten til en leder, som efter personlige instruktioner fra rigspropagandaministeren Dr. Joseph Goebbels, optrådte i alle førende tyske aviser. Den sagde: "Vores bifald til Marlene Dietrich, som endelig fyrede den jødiske instruktør Joseph von Sternberg, som altid tvang hende til at spille prostituerede og andre ondskabsfulde kvinder, men aldrig tilbød hende en rolle, der ville være denne store borger og repræsentant for Det tredje rige ... Marlene skulle nu vende tilbage til sit hjemland og påtage sig rollen som leder af den tyske filmindustri og ophøre med at være et værktøj i hænderne på Hollywood-jøderne, der misbruger hendes berømmelse."

Så siden 1935 havde nazisterne bygget en gylden bro foran Marlene, langs hvilken den fortabte datter skulle vende tilbage til sin fars hus. Og her var alle midler gode. Dietrich selv sagde senere, at ud over den tyske konsul med sine aviser, Hitlers diplomatiske repræsentant, Dr. Karl Vollmoeller, den samme Vollmoeller, som engang på vegne af sin bekendte von Sternberg omdannede Heinrich Manns roman "Master Gnus" til manuskript for "Den blå engel" Nu var den tidligere manuskriptforfatter en af ​​lederne af det tyske samfund i USA, og faktisk lederen af ​​nazisternes "femte kolonne". Ifølge Marlene fortalte han hende i lang tid, hvordan "Führeren elsker hendes film", hvordan han ser dem hver aften i sin bolig i Berchtesgaden og gentager: "Hun tilhører Tyskland!"

Meget tid senere, da Anden Verdenskrig allerede rasede, udnyttede skuespillerinden disse samtaler med Hitlers udsending til at spille en strålende rolle ved en af ​​Hollywoods "fester". "Hvem ved," sagde hun eftertænksomt foran mange udvalgte gæster, "måske skulle jeg have accepteret det tilbud?" Og da der var dødstille, og det tavse spørgsmål "Hvorfor?!" blev læst på alle ansigter, sagde hun: "Måske kunne jeg tale ham fra det her!" Hvem? Fra hvad? Ja, Adolf, selvfølgelig, fra annekteringen af ​​Østrig og Tjekkoslovakiet, angrebet på Polen, aggression mod USSR...

Det var selvfølgelig en lille forestilling for publikum. I stedet for at forsøge at "afholde Führeren fra at gøre dette", afbrød Marlene straks alle optagelser, indkaldte til en pressekonference i Paramount, hvor lederen af ​​filmstudiets PR på vegne af skuespillerinden udtalte, at Marlene Dietrich brød alle bånd med Tyskland og beder de amerikanske myndigheder om at give hende amerikansk statsborgerskab. "Jeg så min mors øjne i det øjeblik," husker hendes datter Maria Riva "De var tårefarvede og hævede, og min mor blev ved med at vende sig væk, så hendes ansigt ikke kunne ses."

Dietrich har altid været langt fra politik. I 1930 rejste hun til Amerika og fulgte kun den tilbedte von Sternberg og regnede med en god kontrakt med Paramount. Hun tænkte næppe på truslen fra nazismen på det tidspunkt. Men nu, i 1935, tog hun et bevidst skridt mod politisk engagement. Og fire år senere, efter endelig at have modtaget det længe ventede amerikanske pas og forladt Frankrig efter en ferie på Cote d'Azur den 2. september 1939, altså morgenen efter Anden Verdenskrigs udbrud, fik hun med følelsesmæssigheden af en kunstner og med disciplinen af ​​en ægte preussisk, skyndte sig ind i kampen mod fascismen, som blev personificeret af den forladte hendes hjemland.

Der er skrevet meget om denne tid i Marlene Dietrichs lange liv - der er ingen grund til at gentage det. Men det var krigsperioden, hvor konfrontationen mellem den berømte filmstjerne og hendes hjemland bundet i brunt barbari fandt sted så åbenlyst og voldsomt, der var den mest dramatiske for Marlene Dietrich. Hun stoppede med at være filmskuespillerinde, blev sangerinde og sin egen entertainer på lejrscenerne, som ofte fungerede som en jeep, omgivet af skarer af amerikanske G-I'er. På dette tidspunkt var der en masse historier og fabler om hendes kærlighedsforhold til amerikanske militærmænd, berømte og ukendte, og hun selv støttede gerne disse historier og spillede for offentligheden. ("Er det sandt, at mens du var i frontlinjen, sov du med general Eisenhower?" spurgte de hende, og hun svarede roligt: ​​"Men Ike var aldrig selv i frontlinjen!")

Det var netop på det tidspunkt, at tyskernes dybt negative følelse over for "Tysklands fortabte datter" blev lagt ned. Og dette til trods for, at Marlene Dietrich i slutningen af ​​krigen, mens han var i de amerikanske troppers rækker, sang den berømte "Lili Marlene" på hospitaler, hvor sårede Wehrmacht-soldater lå, og tyskerne græd. I det hele taget måtte hun opleve noget, der lignede, hvad Willy Brandt oplevede, der, mens han stadig Herbert Carl Frahm, flygtede fra nazisterne til Norge, og efter krigens afslutning med betydeligt besvær vandt vælgernes tillid. Men hvis Brandt allerede blev valgt til Vestberlins regerende borgmester i 1957, så blev Marlene Dietrich der tre år senere udsat for spyt og fornærmelser. Hvorfor alligevel?

Skuespiller og instruktør Maximilian Schell stillede hende dette spørgsmål i 1982, mens han filmede dokumentaren "Marlene". Uden nogen forargelse svarede hun på sin yndlingsberlinske dialekt med en næsten barnlig sætning, som kan oversættes sådan her: ”Nå, de skændtes med mig...” Herefter plejer de at sige: ”Lad os være venner og aldrig blive vrede. !" Men sådan noget blev ikke sagt. Igen - hvorfor?

Sådan mener forfatteren af ​​Der Spiegel, Helmut Karazek, som i øvrigt behandler Dietrich med åbenlys ærbødighed: “Marlene har altid været en uelsket stjerne i Tyskland. Hun ville have været uelsket her, selvom hun var ankommet til hende besejrede hjemlandet ikke i amerikaneren i en jeep og ikke i en amerikansk uniform. Hun var en kvinde, for hvem alt, hvad hun gjorde, spillede og forestillede sig, viste sig at være en udfordring, en provokation, og hendes patos og lidenskaber var kolde, rationelle. Selv efter at have nået en alder af 90 kunne hun næppe forestille sig, at "efter døden vil vi alle stige dertil, til himlen." kontrol over sindet. Rita Hayworth eller Marilyn Monroe var aldrig som Greta Garbo, Anna Karenina eller The Lady of the Camellia. Hun formåede aldrig at blive en vinder, men hun viste sig at være for stolt til at lide nederlag.

Og derfor hører man i hendes stemme noget, der ikke kan gengives musikalsk, men som lyder som hån, som en følelse af overlegenhed. Denne stemme! Takket være ham afsluttede hun sin karriere. Hendes berømte og elskede "Fortæl mig, hvor alle blomsterne er blevet af..." Sådan en sentimental sang kan kun synges af en usentimental kvinde som hende..."

I 1991, et år før skuespillerindens død, talte Karazek med hende i telefonen. Det faktum, at Dietrich levede i fattigdom alene i sin parisiske lejlighed, fortalte Karazek af forfatteren til "Forsvindende blomster", Max Colpet, som boede i München på det tidspunkt og kendte Dietrich i 1920'erne i Berlin. Gennem kontoret for præsidenten for Forbundsrepublikken Tyskland forsøgte Karazek at opnå en ærespension til skuespillerinden, men på dette kontor fik han at vide, at et år efter udgivelsen af ​​Dietrichs sidste film, "Beautiful Gigolo - Unfortunate Gigolo" ( 1978), meddelte hun, at hun nægtede at have nogen kontakt med offentligheden, og derfor er selv den tyske ambassade i Paris ikke i stand til at tale med hende.

På vegne af redaktionen af ​​Der Spiegel sendte Karazek alligevel et brev til Dietrich, og - se og se! - hun ringede til bladet, men fandt ikke brevets forfatter - han var allerede gået hjem. Der kom hun også igennem og sagde med sin karakteristiske hånende stemme, omend lidt langsomt: ”Tænk, natbetjenten på redaktionen ville ikke give mig dit hjemmetelefonnummer Mig!..” Først Helmuts ti! -årige datter tog telefonen, og du skulle se, hvordan barnet med et utroligt glimt i øjnene og et flovt smil sagde: "Far, Marlene Dietrich ringer til dig..."

"Så, i 1991, talte jeg med hende i telefonen fem gange," husker Karazek "To gange var hun munter, snakkesalig, venlig, ved andre lejligheder var hun barsk og mistroisk. I den femte samtale forsøgte hun endda at skildre sagen, som om det ikke var Marlene Dietrich i telefonen Men Dietrichs stemme gav hende væk. Så lagde hun hurtigt røret på og følte forvirring og ensomhed.

Faktisk kunne man ikke forvente noget anderledes. Datteren gav senere en brutal og tilsyneladende realistisk beskrivelse af sin mors dage: “Hendes ben er skrumpede og virker ikke I en alkoholisk sløvhed klipper hun sit hår med en neglesaks og farver det lyserødt og efterlader snavsede hvide hårstrå , og tænderne, som hun altid var så stolt af, for de var hendes egne, er blevet sorte og sprøde. Den engang gennemsigtige hud er blevet pergamentagtig.

Efter sådanne beviser vil jeg straks se en film med Marlene Dietrich igen, eller i hvert fald "Marokko", hvor hendes smukke elsker Harry Cooper tramper barfodet gennem ørkenen efter den "forbandede kvinde", for at bruge Sternbergs sprog.

Samtalen om forholdet mellem den tyske kvinde Maria Magdalena von Losch og hendes landsmænd hænger dog stadig i luften. Desuden henleder Karazek opmærksomheden på en anden vigtig detalje fra stjernens biografi. I et interview med Maximilian Schell til hans dokumentar, sagde Marlene, at hun var enebarn. Hun havde dog en ældre søster, Elizabeth, selvom skuespillerinden siden krigens afslutning på alle mulige måder prøvede at tie eller endda benægte dette faktum.

Faktum er, at Elisabeth og hendes mand Georg Wil i foråret 1945 dukkede op i en af ​​de mest forfærdelige nazistiske koncentrationslejre - Bergen-Belsen. Da briterne kom ind i lejren i april, ud af en liste på 60 tusinde fanger, var der 10 tusinde lig i kasernen, og yderligere 20 tusinde døde inden for et par uger efter befrielsen. Og hvad med Vil-ægtefællerne? Nej, de var ikke fanger, selvom de ikke var tilsynsmænd i lejren. De drev simpelthen en cafe, hvor både nazistiske bødler fra Bergen-Belsen og Wehrmacht-soldater spiste. Stille og respektable borgere i riget. Derfor blev Maria Riva overrasket, da hun vidste, at hendes tante Elizabeth havde forladt koncentrationslejren, så en sund, velnæret dame!

Sådan et forhold var fuldstændig upassende for Dietrich, og hun skyndte sig til lejren, til kommandanten, seniorløjtnant for den britiske hær Arnold Horwell. Samtalen blev lettere af, at englænderen viste sig at være en berlinsk jøde, der nåede at flytte til London i 1930'erne. Derudover faldt et vandfald af berømte navne blandt Marlene Dietrichs venner - generalerne Eisenhower, Patton, Bradley - over ham. Generelt blev sagen fortyndet. Elisabeth selv forstod dog ikke helt kompleksiteten af ​​situationen for sin søster og talte mere end én gang offentligt om "det tredje riges høje moral, som trods alle sine mangler stadig forsøgte at forsvare tysk ære." Det er ikke overraskende, at Marlene besluttede at forblive det eneste barn af sine forældre...

Og på spørgsmålet til magasinet Der Spiegel, som blev stillet af Marlene Dietrich i hendes sidste interview den 17. juni 1991 - "Hvad var din antifascisme baseret på?", svarede hun kort og afvæbnende: "På en følelse af anstændighed! ”

Måske fandt forsoning sted mellem den store tysker Marlene Dietrich og Tyskland?

Marlene Dietrich (Maria Magdalena von Losch)

Marlene Dietrich blev født den 27. december 1901 i en lille by nær Berlin i en militærfamilie, der deltog i den fransk-preussiske krig.

Allerede som barn var hun kendt som skuespillerinde i skoleteatret, deltog i musikkoncerter og spillede violin og klaver. I 1920'erne begyndte hun at synge i kabaret, og i 1922 medvirkede hun i en film for første gang (filmen "Napoleons yngre bror").

Hun giftede sig i 1924, og selvom hun kun boede sammen med sin mand Rudolf Seiber i fem år, forblev de gift indtil hans død i 1976.

Arlene havde allerede optrådt i et dusin stumfilm i stadig mere betydningsfulde roller, da instruktør og producer Joseph von Sternberg i 1929 bemærkede hende i en berlinsk kabaret. Marlene fik rollen som kabaretsangerinde i filmen "Den blå engel" (1930) og blev instruktørens elskerinde.

Efter den bragende succes med denne film tog von Sternberg skuespillerinden med sig til Hollywood og præsenterede sit talent for offentligheden i filmen Marokko (1930).

Succes fulgte efter succes, og snart blev Marlene en af ​​de bedst betalte skuespillerinder i sin tid. Hun medvirkede i den ekstremt populære Shanghai Express, og derefter i den lige så berømte film Blonde Venus med Cary Grant. I de efterfølgende år skabte hun på skærmen et dybt og pålideligt billede af en kvinde uden særlige moralske principper, men ønskede at optræde på skærmen i andre roller.

Men filmene fra midten af ​​30'erne med hendes deltagelse havde ikke nogen nævneværdig succes hos hverken kritikere eller offentligheden. Skuespillerinden vendte tilbage til Europa, hvor hun medvirkede i westernfilmen Destry Rides Again (1939), hvor James Stewart spillede over for hende.

Efter krigen fik hendes svindende karriere en ny vind og blomstrede hurtigt i auraen af ​​adskillige artikler og produktioner i strålende teatre, herunder forestillinger på Broadway.

Siden 1945 har hun medvirket i en eller to film årligt. Hendes sidste film går tilbage til 1961. Senere spillede hun relativt sjældent kun på teaterscenen.

I 1979 skete der en ulykke - skuespillerinden faldt på scenen og fik et komplekst benbrud. Dietrich tilbragte de sidste 13 år af sit liv (hvoraf 12 var sengeliggende) i sit palæ i Paris, hvor hun kun holdt kontakt med omverdenen via telefon.