Analyse af nogle idyller ("Cephys" og "Venner"). Delvigs litterære virksomhed og kreativitet: et generelt overblik

Anton Antonovich Delvig kom fra en gammel, fattig familie af russificerede liviske baroner. Efter at have modtaget grundskoleuddannelse på en privat kostskole går han ind på Tsarskoye Selo Lyceum, hvor han allerede adgangsprøver stifte bekendtskab med A.S. Pushkin. Dette bekendtskab vil snart udvikle sig til et nært venskab, der vil binde de to digtere gennem deres liv.

"Parnass' glade dovendyr" Delvig udviste ikke flid i at studere naturvidenskab, men ifølge professor E.A Engelhardt, direktør for lyceum, kendte Anton Delvig russisk litteratur bedre end alle sine klassekammerater. Den poetiske atmosfære, der herskede i Lyceumet, fik unge Delvig til at vende sig til selvstændig poetisk kreativitet: Han blev hurtigt en af ​​de første Lyceumsdigtere. I 1814 udkom Delvigs første digt på tryk - den patriotiske ode "Til erobringen af ​​Paris". Siden dengang har den unge mand konstant samarbejdet med de bedste russiske magasiner, hvor hans værker udgives.

I samtidens erindringer, deres breve og venlige poetiske budskaber optræder Delvig i billedet af en dovendyr, døsig og skødesløs:

Giv mig din hånd, Delvig! hvad sover du?

Vågn op, søvnige dovendyr!

Du sidder ikke under prædikestolen,

Lægges i søvn af latin (A.S. Pushkin).

Og Delvig selv støttede hele tiden denne myte om sig selv. Hans aktive litterære virksomhed indikerer dog det modsatte. Han gik ned i russisk litteraturs historie, ikke kun som en seriøs digter, der polerede sine kreationer i årevis, før han sendte dem til tryk, men også som udgiver af de litterære almanakker "Northern Flowers", "Snowdrop" og "Literary Gazette".

Der var alvorlige grunde til dannelsen af ​​myten om dovendyret Delvig. Delvigs "dovenskab" er en følgesvend til kærligheden til frihed, et symbol på eftertrykkeligt uformel, "hjemlig adfærd". Dette er en udfordring for den fremherskende moral. Ligesom Pushkin, der i elegien "Village" (1819) hævder, at "fri lediggang" er "refleksionens ven", en tilstand, som digteren skal skabe, er Delvig overbevist: en sand kunstner er i stand til at sætte sin bedste sange kun ved at give afkald på den meningsløse travlhed, som en person ofte fordyber sig i.

I sit arbejde vendte Delvig sig til forskellige genrer, blandt andet en sang, en sonet, en idyl og et venligt budskab. I sine værker søgte Delvig at fange idealet, hvilket utvivlsomt bringer ham tættere på Pushkin. Men i modsætning til Pushkin synes der for Delvig ikke at være nogen modsætninger i livet, han foretrækker simpelthen ikke at lægge mærke til dem.

Originaliteten af ​​A.A.s kreativitet Delviga

Den moderne russiske virkelighed tilfredsstillede ikke den romantisk indstillede digter, hvilket afspejledes i hans værker skrevet i sanggenren. Delvigs russiske sange er fokuseret på folklore. Delvig bruger dygtigt folkesangtraditioner: diminutive suffikser ( forældreløs, side, gateway), konstante betegnelser ( flot hjemløser, hvide bryster, silkebløde krøller), parallelisme teknik ( godt for blomsten på marken, / godt for den lille fugl på himlen, - / for den forældreløse pige / sjovere end med fyren), negativ begyndelse ( Ikke den hyppige efterårsregn / plasker, plasker gennem tågen: / Godt gået, han fælder bitre tårer), gentager ( Drik, melankolien vil gå over;!).

Sangenes helte er frataget høje rækker og titler, men udstyret med sublime følelser. I Delvigs russiske sange er der altid dramatiske, nogle gange tragiske sammenstød: en ung mand hælder sin tristhed ud med vin ("Ikke hyppig efterårsregn"), en pige sørger over mislykket kærlighed ("Min nattergal, nattergal"). Fra Delvigs synspunkt, det virkelige liv tager fra en person den juridiske ret til lykke givet ham af Gud.

Den romantiske drøm om en stor ideel verden af ​​menneskelig lykke i Delvigs sind blev ofte forbundet med antikken, med Hellas-verdenen, hvor mennesket, som det forekom digteren, var harmonisk.

Delvig kunne ikke kun græsk, men også tysk, hvorfor Pushkin var så overrasket over Delvigs evne til præcist at gætte ånden, strukturen af ​​tanker og følelser hos en mand i "guldalderen". Delvigs billede af denne for længst svundne verden blev formet udelukkende under indflydelse af poesien. Som følge heraf er hans oldtid ikke en kopi af den antikke verden. Delvig så på antikken gennem en russisk persons øjne. Antikkens ideelle verden blev genskabt af digteren hovedsageligt i værker, der hørte til idylgenren, selvom han ofte vendte sig til andre antikke genrer, såsom epitafium, epigram, inskription.

Delvig stolede primært på Theocritos idyller, som strakte sig mod genrebilleder og scener. Delvigs idyller er ofte dramatiske, men ender altid lykkeligt. Idyllernes handling finder normalt sted under baldakinen af ​​frodige træer, i en kølig, rolig stilhed, nær en kilde, der funkler under solens stråler. Naturtilstanden er altid fredelig, hvilket understreger harmoni i og uden for mennesket. Idyllernes helte er integrerede væsener, der aldrig ændrer deres følelser, de taler ikke om dem, men overgiver sig til deres magt, hvilket bringer dem glæde. Således forblev unge Tityr og Zoe, karaktererne i "Idyll" (1827), efter at have forelsket sig i hinanden, tro mod deres følelser indtil deres død, og over deres fælles grav rasler de samme platantræer, som de først havde kendt kærlighed, udskåret deres navne. I Delvigs digte er der ingen detaljerede psykologiske beskrivelser af kærlighed, den kommer til udtryk gennem ansigtsudtryk, fagter, handlinger, altså gennem handling:

Oldtiden er for Delvig et romantisk ideal, en drøm om et smukt samfund fuld af harmoni, selvom digteren selv tydeligvis var klar over, at et sådant ideal ikke var opnåeligt i virkeligheden.

Fra Delvigs synspunkt, rigtig person Det, der bringer ham tættere på idealet, er hans evne til at føle: at elske oprigtigt, at være trofast i venskab, at værdsætte skønhed. Kærligheds- og venskabsforhold virker i Delvigs digtning som et mål for værdien af ​​en person og hele samfundet: i verden "Alt er gangbart - kun venskab er ikke gangbart!" (“Cephisus”, 1814 - 1817), “De første følelser af kærlighed, husker jeg, er generte, frygtsomme: / Du elsker og er bange for at kede dig med din kæreste og være for kærlig” (“Badere”, 1824). I idyllen "Opfindelsen af ​​Skulpturen" (1829) skrev Delvig, at kun en sådan harmonisk virkelighed kunne blive den jord, hvorfra kunsten og den kunstneriske kreativitet voksede.

På trods af at verden af ​​Delvigs idyller er fuld af glæde, lys og fyldt med virkelig smukke følelser, er et af dens centrale billeder dødsbilledet, som udtrykker digterens ægte sorg over den nu tabte harmoni mellem mennesker og harmonien. af mennesket med naturen.

Delvig vendte sig praktisk taget ikke til en så populær genre i romantikkens litteratur som elegi. Der er kun få digte af denne genre i hans kreative arv. Det var refleksioner over liv og død, traditionelt for elegi, der blev afspejlet i digtene "To Death *** (Rural Elegy)" (1821), "Elegy" ("Når, sjæl. Du vågnede ..."). (1821 eller 1822).

Delvig var en anerkendt mester i sonetten, han begyndte at udvikle denne genre som en af ​​de første på russisk XIX litteraturårhundrede. Delvigs sonetter ("Sonnet" ("Gyldne krøller er behagelig skødesløshed..."), "Sonnet" ("Jeg sejlede alene med en smuk kvinde i en gondol..."), osv.) legemliggjorde ideelle ideer om denne form: de er kendetegnet ved klarhed i komposition og klarhed i poetisk sprog, harmonisk harmoni, ynde, tankerigdom og aforistisk forfining af stil.

Seneste år liv

Opstandens nederlag Senatspladsen blev et personligt drama for Delvig, selvom han aldrig var tilhænger af revolutionære måder at transformere samfundet på. Men blandt decembristerne var der mange venner af digteren, først og fremmest I.I. Pushchin og V.K. Kuchelbecker. At Delvig kom for at sige farvel til dem, der er dømt til henrettelse og hårdt arbejde, vidner ikke kun om loyalitet over for sine venner, men også om digterens ekstraordinære borgerlige mod.

Efter 1825 lyder tragiske toner i stigende grad i Delvigs værk. Han skriver ikke politiske digte, men selv i sådan en genre som idyllen sker der markante forandringer. I idyllen med det "sigende" navn "The End of the Golden Age" optræder således et symbolsk billede af ødelæggelsen af ​​en smuk harmonisk verden under civilisationens angreb:

Ah, rejsende, hvor bittert! du græder! løb væk herfra!

Se efter sjov og lykke i andre lande! Virkelig?

Der er ingen af ​​dem i verden, og guderne kaldte dem fra os fra de sidste!

Delvigs hus bliver et arnested, som frihedsglade forfattere samles omkring, utilfredse med situationen i Rusland. A.S. kommer her hele tiden. Pushkin, P.A. Vyazemsky, A. Mitskevich... De bedste værker af moderne russisk litteratur er udgivet på siderne i "Literary Gazette" og "Northern Flowers" udgivet af Delvigs værker af decembrist digtere, er også offentliggjort her anonymt.

Skyer begynder at samle sig over Delvig: den almægtige chef for III-afdelingen, A.Kh. Benckendorff kalder digterforlaget til en personlig samtale, hvor han direkte beskylder ham for at være oppositionsmand og truer ham med repressalier. Udgivelsen af ​​Literary Gazette er suspenderet på grund af udgivelsen af ​​et kvad dedikeret til de revolutionære uroligheder i Frankrig. Mange af Delvigs samtidige var sikre på, at alle disse begivenheder fuldstændig havde undergravet digterens i forvejen dårlige helbred. Den 14. januar 1831, efter flere dages forkølelse, blev A.A. Delvig døde.

Digterens død var et sandt chok for dem omkring ham. SOM. Pushkin bemærkede bittert: "Delvigs død gør mig ked af det. Foruden fremragende talent havde han et perfekt dannet hoved og en sjæl af ekstraordinært temperament. Han var den bedste af os."

BARATYNSKY

(1800 – 1844)

Harmonien i hans digte, friskheden i hans stil, livligheden og præcisionen i udtrykket burde forbløffe enhver selv lidt begavet med smag og følelse.

Anton Delvig (1798-1831) - en lyceumsven af ​​Pushkin og Kuchelbecker, en ven af ​​Baratynsky, var altid i centrum for det litterære liv i 1820'erne. Først var det digterforbundet, så " Frit samfund elskere af litteratur, videnskab og kunst" og "Free Society of Lovers of Russian Literature", nogle gange kaldet den "videnskabelige republik". Atmosfæren i salonen S.D. Ponomareva, hvor medlemmer af Digterforbundet samledes, og "litterære sammenstød blev kompliceret af personlige", bidrog til Delvigs indtog i det litterære liv og bestemte hans deltagelse i "magasinkrigen", som begyndte i begyndelsen af ​​1820'erne d. sider i magasinet "Blagomarevoy".

I centrum af denne kamp er problemerne med romantisk poesi og dens stil. Genstanden for ophedet kontrovers var Zhukovskys metaforiske sprog, hedonismens poesi og Pushkins digt "Ruslan og Lyudmila." Delvig er fremmed for ekstremer. Han ignorerer ikke søgen efter Zhukovsky, de ældgamle motiver i Batyushkovs poesi er tæt på ham, for et stykke tid bliver han tæt på decembrist-digterne, selvom han hverken accepterer deres program for revolutionære transformationer eller deres poesi med borgerlige patos. Han indså og mærkede tidligt omfanget af Pushkins genialitet og erklærede tilbage i 1815: Pushkin! Han vil ikke skjule sig i skovene: // Lyren vil forråde ham med høj sang...” Baratynskys opdagelser inden for den filosofiske poesi fremkalder hans godkendelse.

Og så vil der være en stormfuld aktivitet, der krævede store organisatoriske evner og indsats, kreativ og økonomisk, for at udgive en af ​​1820'ernes bedste almanakker, "Northern Flowers", og skabe den første specialudgave, "Literary Newspaper". I fravær af Pushkin, der var i eksil, og derefter under hans aktiv deltagelse Delvig bidrager til dannelsen af ​​Pushkin-æraens udseende og deltager aktivt i arbejdet med at konsolidere sine kreative kræfter. På siderne i hans publikationer definerer Pushkins kreds af forfattere sig selv. Kort sagt, myten om Delvig den flegmatiske, det "ledige dovendyr", der blev skabt på Lyceum, bliver ødelagt.

Delvigs poesi i denne sammenhæng med hans almene litterære og forlagsvirksomhed synes at falde i baggrunden. Omkring 200 digte skrevet i løbet af 1814-1830 er udgivet i en række publikationer, men er ikke i centrum for kritisk tænkning. De skriver om dem, men i forbifarten blandt andre og standser i en vis forvirring foran dem. Der er ingen elegisk psykologi, ingen borgerlidenskab, ingen ild, ingen beruselse af individuelle følelser, ingen udtalt tankepoesi. Den gamle idyls plastikverden, der lever målt i usædvanlige hexametre, og den usædvanlige stil med "russiske sange", stiliseret som folklore, opfattes ikke som former for tid.

I 1829 udgav Delvig den eneste samling i sin levetid, "Baron Delvigs Digte", som kun omfatter 65 digte. Før sin død, i 1831, skabte han flere vigtige og programmatiske værker, men alligevel var det samlingen, der blev resultatet af hans poetisk aktivitet. Udviklingen af ​​Pushkin-traditionen med at nominere en poetisk samling - blot "Digte", fratager Delvig ved første øjekast hans skabelse enhver tankelogik. Der er ingen kronologisk rækkefølge (modne værker støder op til ungdommelige, stadig fra Lyceum; mod slutningen af ​​samlingen stiger deres antal endda), der er ingen traditionelle genreoverskrifter (idyler, russiske sange, romancer, sonetter, budskaber blandes ), er det svært at identificere eventuelle tematiske valg. En følelse af en form for lyrisk kaos; Det er helt sikkert: "hver baron har sin egen fantasi." Men ved nærmere eftersyn giver dette tilsyneladende kaos anledning til en følelse af åndelig og åndelig rummelighed, indre frihed, en original idyl af menneskelige relationer, tidløs, interaktion mellem det nationale og det universelle samfund.

Først og fremmest tiltrækker samlingens kompositionsring opmærksomhed - epigrafen og epilogen. De relaterer sig og afspejles i hinanden. Epigraf på tysk- et kvad fra Goethes digt "Sangeren" får sin udvikling i "Epilogen" og ligner en fri oversættelse:

Så han sang uden at blive tvunget,

Som en nattergal på en gren,

Jeg lever indtryk

Fuld af min ungdom.

Glad ven, kære jomfru

Jeg søgte efter alt med min sjæl -

Og melodierne af min kærlighed

De ringede til mig i lang tid.

Disse billeder af "Epilogen": sangeren og hans sange "uden tvang", nattergalen, levende indtryk, motiver af venskab og kærlighedsmelodier - får en særlig æstetisk betydning i strukturen af ​​hele samlingen. Af de 65 digte er omkring halvdelen afsat til billedet af sangeren og hans sange.

Omkring 20 gange inkluderer nomineringen af ​​tekster betegnelser relateret til musik: "romantik", "sang", "russisk sang", "kor", "dithyramb", "drikkesang". Billedet af nattergalen, som fik sin mest levende udformning i den berømte sang "Nattergal, min nattergal..." og blev konkretiseret i skæbnen til den tidligt afdøde Venevitinov, som levede "nattergalens tidsalder" ("På den Venevitinovs død"), bliver tværgående. Bærerne af det naturlige element og begyndelsen af ​​sangen er den lille fugl ("Den lille fugl sang, den lille fugl sang // Og blev stille..."), svalen ("Hvorfor flyver du, sluger, til vinduet, // Hvad, fri en, skal du synge?”). Deres frie flyvning "til fjerne lande", "til blåt hav", "til fremmede kyster" - legemliggørelsen af ​​sangerens indre frihed.

På siderne af samlingen lever den "inspirerede sanger" fra den gamle Damon, Neledinsky-Meletsky, Pletnev, som digteren selv svarer ("Svar"), Venevitinov, oversætteren af ​​Iliaden Gnedich, Yazykov, Baratynsky, Pushkin gentagne gange fremstår som et symbol på udødeligheden af ​​ægte poesi. Navnene på Catullus, Shakespeare, Gesner, Goethe, Rousseau dukker op, som hver især inkarnerer sit eget værensbegreb: kærlighed, idyl, harmoni, naturligt menneske. En sådan koncentration af et bestemt verdensbillede og dets forskellige modifikationer giver Delvig mulighed for at forvandle samlingens poetiske rum til et rum af åndelig rummelighed og åndelig frihed.

I dette rum "spreder sig digterens sjæl", skynder sig til kilderne til den menneskelige ånd, naturens grundlæggende principper - mytologi og folklore. To genrer - den ældgamle idyl og den russiske sang - eksisterer ikke bare side om side på samlingens sider; seks idyller og otte russiske sange er en slags dialog mellem kulturer og samtidig organisk sammenhold. Delvigs ældgamle idyller er historien om det naturlige menneskes dannelse, dets naturlige eksistens. “Damon”, “Badende”, “Idyll” (Engang Titir og Zoe...), “Cephisus”, “Venner”, “The End of the Golden Age” (nr. 1, 16, 22, 37, 45, 64 - tommer generel struktur samling) genskabe det idylliske rum med forskellige menneskelige følelser, deres naturlige renhed. Disse er levende indtryk af den menneskelige civilisations ungdom. Afslutningen opfattes så meget desto mere akut i den sidste idyl en hel epoke- guldalder. Det er betydningsfuldt, at slutningen på denne gamle idyl, som forfatteren rapporterer i en note, "er en tæt efterligning af Shakespeares beskrivelse af Ophelias død." Mytologi og litteratur afslører i deres kontakt og skæringspunkt lidenskabernes historie, illusionernes sammenbrud, ødelæggelsen af ​​den idylliske prototype.

Lige så vigtig er samspillet mellem det idylliske antikke verdensbillede med melodierne fra "russiske sange". Delvigs russiske sange blev kritiseret for at være overdrevent stiliserede, litterære og for at bevæge sig væk fra folklore-temaer og stille dem i kontrast til A.F. Merzlyakov, forfatter til den populære sang "Among the Flat Valley...". Men, som forskeren med rette bemærkede, "i folkesange ledte han efter national karakter og forstod ham desuden som en "naiv" og "patriarkalsk" karakter." Ligesom i de ældgamle idyller er genskabelsen af ​​den åndelige livsverden, en naturlig persons sjæl, for Delvig vigtigere i dem end de folkelige detaljer og individuelle udtryk. Versets melodi, overfloden af ​​anaforer, spørgende og udråbende intonation, billedet af heltinden som en bærer kærlighedsfølelse, overfloden af ​​konstante tilnavne (blåt hav, ond melankoli, profetisk drøm, tæt skov, sort sorg, voldsomme dyr, mørk nat, kære ven) genskaber atmosfæren af ​​levende og umiddelbare følelser.

I æraen med stridigheder om nationalitet afslørede Delvig i den gamle idyl og russisk sang selve poesiens oprindelse, dens naturlige følelser. Mytologiske og folkloristiske rødder i hans sind korrelerede med problemet med ikke kun en national, men også en universel menneskelig natur. I en atmosfære af borgerlig ophøjelse mindede han om rigdommen i folkets sjæl og ægte menneskelige værdier.

Tre elementer i sjælen - poesi, kærlighed, venskab - definerer den lyriske helt Delvigs idylliske verden. Delvigs idyller er ikke en idealisering og udsmykning af verden, men en opdagelse af dens natur og autenticitet. Den idylliske digter genskaber denne verden ikke fra en kopi, men fra originalen. Han ser slutningen af ​​den gyldne tidsalder, tegner tragedien i dette sammenbrud, idet han stoler på Shakespeares lidenskaber, men hans tro på sjælens universelle værdier forbliver uændret. Den idylliske digter er ikke begrænset til idyllens verden; hans sjælsrumlighed er åben for alle indtryk af tilværelsen.

På jagt efter sproget i den nationale poesi, afhængig af dets mytologiske og folkloristiske oprindelse, skriver Delvig i slutningen af ​​sit liv en "russisk idyl" - "Pensioneret soldat", hvor han forsøger at syntetisere idyllens form (billeder af hyrder). , naivitet af følelser, dialogisk struktur) med nationalt indhold: historie soldat vender tilbage fra Fædrelandskrig 1812 hjem. En soldats historie om franskmændenes tilbagetog fra det brændende Moskva, fuld af ægte, næsten naturalistiske detaljer:

Og de ligger rundt som denne flok,

Frosset fransk. Hvor lyver de!<...>

Han begravede sig selv

Ind i ilden med hovedet brændende, den hest

Han skulde den som en pelsfrakke, en anden

Hendes hov gnaver; det samme som brødre

Vi krammede hårdt og tænder ind i hinanden

De holdt fast som fjender! —

ødelægger det idylliske verdensbillede og fylder det med den nationale eksistens historiske realiteter.

Indtil slutningen af ​​sit liv skilte Delvig sig ikke fra sine yndlingsdigtningsformer. I 1829 blev hans "russiske idyl" "Pensioneret soldat", den gamle idyl "The Invention of Sculpture" og en af ​​de bedste "russiske sange" - "Ikke hyppig efterårsregn ...", sat til musik af M.I. Glinka.

Den idylliske digter dannede i den russiske kunstneriske og sociale bevidsthed en særlig verden af ​​de menneskelige værdier, der er evige og naturlige. I de "russiske sange" kan man føle stor spænding i følelser, dramaet fra en bedraget og ødelagt sjæl, en stemning af tristhed og melankoli, men flair for nåde forlader ikke deres forfatter i at formidle en fysisk persons verden. Som andre digtere i Pushkins kreds er den afgørende faktor i Delvigs idyller og sange frigørelsen af ​​sjælen og individualiseringen af ​​digterens lyriske "jeg".

Rejsende

Nej, jeg er ikke i Arcadia! Hyrdens sørgelige sang
Det bør høres i Egypten eller Centralasien, hvor slaveri
Trist sang bruges til at underholde tung materialitet.
Nej, jeg er ikke i Rheas område! åh guder for sjov og lykke!
Kan der være en begyndelse i et hjerte fyldt med dig?
Den enkelte lyd af oprørsk sorg, råbet om ulykke?
Hvor og hvordan lærte du, arkadisk hyrde, at synge?
En sang i modstrid med dine guder, som sender glæde?

Fårehyrde

En sang, der er modbydelig for vores guder!
Rejsende, du har ret!
Præcis, vi var glade, og guderne elskede de glade:
Jeg husker stadig den lyse tid! men lykke
(Vi fandt senere ud af det) en gæst på jorden, og ikke en almindelig beboer.
Jeg lærte denne sang her, og med den for første gang
Vi hørte ulykkens stemme, og stakkels børn,
Vi troede, at fra ham ville jorden falde fra hinanden og solen,
Den klare sol vil gå ud! Så den første sorg er forfærdelig!

Rejsende

Guder, det er her dødelige sidst fandt lykke!
Her er hans spor endnu ikke forsvundet. Den gamle mand, denne triste hyrde,
Jeg var der for at holde øje med den gæst, jeg ledte efter forgæves
I det vidunderlige Colchis, i landene i Atlantis, Hyperboreans,
Selv ved jordens ende, hvor sommeren er rig på roser
Kortere end den afrikanske vinter, hvor solen viser sig om foråret,
Med efteråret går det ud på havet, hvor folk tager til den mørke vinter
De falder i søvn i en dyb søvn, dækket af dyrepelse.
Hvordan, fortæl mig, hyrde, vred du guden Zeus?
Sorgafsnittet glæder; fortæl mig en trist historie
Dine sørgelige sange! Uheld lærte mig
Det er levende at sympatisere med andres ulykke. grusomme mennesker
Siden barndommen har de drevet mig langt fra min fødeby.

Fårehyrde

Evig nat fortærer byen! Fra din by
Der er kommet problemer til vores stakkels Arcadia! lad os sætte os ned
Her på denne bred mod platanen, hvis grene
De dækker floden med en lang skygge og når os. -
Hør, virkede min sang kedelig for dig?

Rejsende

Trist som natten!

Fårehyrde

Og hendes smukke Amarilla sang.
Den unge mand, der kom til os fra byen, denne sang
Jeg lærte at synge Amarilla, og vi, der ikke er bekendt med sorg,
Lydene af det ukendte blev glædeligt og sødt lyttet til. Og hvem ville
Lyttede han ikke sødt og muntert til hende? Amarilla, hyrdinde
Frodigt hår, slank, gamle forældres lykke,
Venindernes glæde, hyrdernes kærlighed, var overraskelse
En sjælden skabelse af Zeus, en vidunderlig jomfru, hvem
Misundelse turde ikke røre mig, og vrede, lukkede øjnene, flygtede.
Hyrdinderne selv var ikke ligestillede med hende og var hende ringere
Førsteplads med den smukkeste unge mand i aftendanse.
Men Harit-gudinderne lever uadskilleligt med skønhed -
Og Amarilla afveg altid fra unødvendig ære.
I stedet for præference modtog beskedenhed kærlighed fra alle.
De ældste græd af glæde og beundrede hende lydigt
De unge mænd ventede på at se, hvem Amarilla ville lægge mærke til med sit hjerte?
Hvem af de smukke, unge hyrder vil blive kaldt heldig?
Valget faldt ikke på dem! Jeg sværger ved Gud Eros,
Den unge mand, der kom til os fra byen, milde Meletius,
Sød i tungen, ligesom Ermius, var han som Phoebus i skønhed,
I Pans stemme dygtigere! Hyrdinden blev forelsket i ham.
Vi klagede ikke! Vi bebrejdede hende ikke! vi er i glemsel
De tænkte endda og så på dem: ”Her er Ares og Cypris
De går gennem vore marker og bakker; han har en skinnende hjelm på,
I en lilla kjortel, lang, afslappet hængende bagved,
En dragim greb som en sten på en snehvid skulder. Hun er den samme
I en hyrdindes lette klæder, enkel, men ikke blod, men udødelighed,
Tilsyneladende strømmer ikke mindre gennem de uforgængelige medlemmer.”
Hvem af os ville vove at tro, at han er forræderisk i sjælen,
At i byer både er billedet smukt, og ederne er kriminelle.
Jeg var en baby dengang. Det skete, med armene omkring
Meletius' hvide, ømme ben, jeg sidder stille,
At lytte til hans løfter til Amarilla, forfærdelige løfter
Ved alle guderne: at elske Amarilla alene og sammen med hende
At leve uadskilleligt ved vore vandløb og i vore dale.
Jeg var vidne til ederne; Erotiske søde hemmeligheder
Hamadryads var til stede. Men hvad? og han er forår
Han boede ikke hos hende, han rejste for altid! Hjertet er enkelt
Det er umuligt at forstå sort forræderi dygtigt. Det er Amarilla
En dag, og en anden, og en tredje venter - alt forgæves! Om alt for hende
Triste tanker kommer, udover forræderi: er det en orne,
Hvordan Adonis rev ham i stykker; blev han såret i tvisten?
Er han til spillet og kaster tunge cirkler dygtigere end nogen anden?
”Jeg hørte, at der er sygdomme i byen! han er syg!
Den fjerde morgen råbte hun og fældede tårer:
"Lad os løbe til byen for at se ham, min baby!"
Og tog hårdt fat
Hun rykkede min hånd, og med den løb vi som en hvirvelvind.
Jeg havde ikke tid, forekom det mig, til at trække vejret, og byen var allerede foran os
Sten, forskelligartet, med haver, søjler åbnet:
Altså skyerne før morgendagens storm på aftenhimlen
Forskellige typer med vidunderlige nuancer af farver er acceptable.

Jeg har aldrig set sådan en diva! Men med overraskelse
Det var ikke tiden. Vi løb ind i byen, og højlydt sang
Vi var forbløffede – det blev vi. Vi ser: en menneskemængde foran os
Slanke koner passerer i tæpper så hvide som sne.
Spejl, gyldne skåle, skrin af elfenben
Kvinderne bærer dem smukt. Og de unge slaver
Frisk, højrøstet, nøgen fra taljen og op,
Omkring dem skinner deres onde øjne i en lystig dans,
De galopperer, nogle med tamburin, nogle med thyrsus, en med krøllet hoved
Han bærer en lang vase og plasker plader til sangen.
Åh, gode rejsende, hvad slaverne fortalte os!
Slanke koner førte deres unge kone fra badehuset
Onde Meletius. - Ønsker er væk, håb er væk!
Amarilla kiggede ind i mængden i lang tid og pludselig vaklende,
Pala. Kulde i arme og ben og bryst uden at trække vejret!
Svagt barn, jeg vidste ikke, hvad jeg skulle gøre. Fra en frygtelig tanke
(Det er forfærdeligt at huske nu), at Amarilla ikke længere eksisterer, -
Jeg græd ikke, men jeg følte: tårer, fortættet til sten,
Mine øjne sved indeni og mit varme hoved var bøjet.
Men livet i Amarilla brændte, desværre for hende, stadig:
Hendes bryst rejste sig og begyndte at hamre, hendes ansigt lyste op.
Med en mørk rødmen så hans øjne på mig og blev grumset.
Så hun sprang op, så hun løb ud af byen, som om
Eumeniderne, de barske jomfruer fra Aides, drev hende væk!

Var jeg, skat, i stand til at indhente den skæbnesvangre jomfru!
Nej... jeg har allerede fundet hende i denne lund, på den anden side af denne flod,
Hvor alteret for guden Eros i umindelige tider er blevet rejst,
Hvor den velduftende blomsterhave er plantet til hellige kranse
(Gamle tider, lykkelige par!) og hvor er du mere end én gang, Amarilla,
Med et uskyldigt hjertes tro lyttede hun til kriminelle eder.
Zeus er barmhjertig! med hvilket hvin og hvilket smil
Hun sang denne sang i lunden! hvor meget med rødder
Jeg plukkede forskellige blomster i blomsterhaven og hvor hurtigt jeg vævede dem!
Snart lavede hun et mærkeligt outfit. Hele grene
Luksuriøst dækket af roser, som om hornene stak ud
En vildt flerfarvet, vidunderlig stor krans lavet af ligaturer;
Vedbenden er bred i kæder med en krans på skuldrene og over brystet
Den lange faldt ned og larmede og slæbte hen ad jorden bag sig.
Så udklædt, vigtigt, med gudinden Iras gang,
Amarilla gik til vores hytter. Han kommer, hvad så?
Hendes mor og far genkendte hende ikke; begyndte at synge, og i det gamle
Hjerter begyndte at banke med en ny skælven, et varsel om sorg.
Hun tav - og løb ind i hytten med vild latter, og med et blik
Den overraskede mor begyndte at spørge trist: "Kære,
Syng, hvis du elsker din datter, og dans: Jeg er glad, glad!"
Mor og far, der ikke forstod, men hørte hende, brød i gråd.
"Har du nogensinde været ulykkelig, kære barn?" -
Den affældige mor, der havde beroliget sine tårer med spænding, spurgte.
"Min ven er rask! Jeg er bruden! De vil komme ud af den storslåede by
Slanke hustruer, sprælske jomfruer at møde bruden!
Hvor han først sagde jeg elsker Amarilla hyrdinden,
Der, fra under skyggen af ​​det skattede træ, heldige pige, vil jeg råbe:
Her er jeg, her er jeg! I slanke hustruer, I sprælske jomfruer!
Syng: Hymen, Hymen! - og føre bruden til badehuset.
Hvorfor synger du ikke, hvorfor danser du ikke! Syng, dans!"
De sørgmodige ældste sad ubevægelige og så på deres datter,
Som marmor, rigeligt drysset med kold dug.
Hvis ikke for hans datter, havde Livsgiveren medbragt en anden hyrdinde
At se og høre sådan, ramt af himmelsk straf,
Selv da ville de skæbnesvangre blive til smægtende,
Tårefuldt forår - nu stille og roligt lænet mod hinanden,
De faldt i søvn sidst. Amarilla begyndte at synge,
Efter at have kigget på hans outfit med et stolt blik og til mødetræet,
Jeg gik til kærlighedens træ, der ændrede sig. Hyrder og hyrinder
Tiltrukket af hendes sang kom de løbende løbende og larmende
Med øm hengivenhed mod hende, elskede, elskede ven.
Men - hendes outfit, stemme og udseende... Hyrder og hyrinder
De trådte frygtsomt tilbage og flygtede lydløst ind i buskene.

Vores stakkels Arcadia! Ændrede du dig så?
Er vores øjne, der ser ulykke tæt på for første gang,
Er du dækket af en dyster tåge? Stedsegrøn baldakin,
Vandet er krystal, alle dine skønheder er falmet frygteligt.
Guderne værdsætter deres gaver højt! Vi kan ikke se mere
Mere sjovt! Hvis bare Rhea havde den samme nåde
Hvis hun kom tilbage til os, ville det hele være forgæves! Sjov og lykke
Svarende til første kærlighed. Dødelig én gang i livet
Han kan svælge i deres fulde, jomfruelige sødme! Vidste du det
Glæde, kærlighed og sjov? Så jeg forstår, og lad os holde kæft med det.

Den frygtelig syngende jomfru stod allerede ved platanen,
Jeg plukkede vedbend og blomster fra outfittet og brugte dem flittigt
Hun pyntede sit træ. Da hun bøjede sig ned fra kysten,
Dristigt fat i den unge stang, så blomsterkæden
For at binde denne gren, der når os som en skygge,
Stangen revnede og brækkede af, og hun fløj ud fra kysten.
Ulykkelige bølger. Er nymfer af vandene, fortryder skønheden
Den unge hyrdinde, de troede for at redde hende, var hendes kjole tør,
Dækker overfladen af ​​vandet i en bred cirkel, det gav ikke
Skulle hun drukne? Jeg ved det ikke, men i lang tid, som en naiad,
Amarilla, der kun er synlig op til brystet, skyndte sig frem,
Synger din sang, ikke føler din nære død,
Som født i fugt af den gamle far Ocean.
Uden at afslutte sin triste sang druknede hun.

Ah, rejsende, hvor bittert! du græder! løb væk herfra!
Se efter sjov og lykke i andre lande! Virkelig?
Der er ingen af ​​dem i verden, og guderne kaldte dem fra os fra de sidste!

Anton Antonovich Delvig (1798-1831) blev født i Moskva, i familien af ​​en generalmajor, som kom fra en fattig familie af baltiske tyske baroner. I 1811 gik Delvig ind i Tsarskoye Selo Lyceum, hvor han kom tæt på Pushkin; Han studerede dovent, men begyndte at skrive poesi tidligt, og allerede i 1814 dukkede de op på tryk i "Bulletin of Europe" ("Om erobringen af ​​Paris" - underskrevet af russisk). I 1818 blev han valgt til det frie selskab af elskere af litteratur, videnskab og kunst. I poesi var han en original efterfølger af den neoklassiske tradition (K. N. Batyushkova, A. Kh. Vostokova, etc.). Almanakken "Nordlige blomster" (1824-1830), udgivet af Delvig i samarbejde med Pushkin, blev en af ​​de mest succesrige og langtidsholdbare almanakker i russiske imperium. De vigtigste genrer i hans tekster er efterligninger af antikke græske digtere (idyler) og digte i russisk folkesangs ånd. Delvig var en af ​​de første i russisk poesi, der udviklede sonetformen; gjort udstrakt brug af hexameter, elegiske distiches og efterligninger af folkemålere.

Som det blev besvaret tidligere, vendte Delvig sig på sin vej til at forstå og acceptere antikkens etiske normer ofte til idyllens genre. Ideen om en fjern historisk æra, om sjælens verden og ejendommelighederne i forholdet mellem idylliske helte, dannede Delvig på et tidligt tidspunkt i sit arbejde. I sine søgen henvendte Delvig sig ofte til den anerkendte mester i idyllens genreform - den oldgræske digter Theocritus.

Delwits interesse for anakreontiske temaer, afspejlet i en række af hendes værker, skyldtes i høj grad klassicismens generelle krise med dens fokus på det universelle menneskelige princip og ligegyldighed over for menneskets individualitet.

Fraværet af historiske detaljer, hverdagslige detaljer og brugen af ​​navne i oldgræsk stil til at udpege helte som et særligt middel til poetisering tydede på, at den hedonistiske verden for Delvig var en abstrakt idéverden.

Delvigs anakreontiske værker er præget af en optimistisk fortolkning af døden. Det er døden sammen med kærligheden, der er hovedtemaet i de fleste af forfatterens idyller. For at forstå, hvordan billeder af død og kærlighed er flettet sammen i Delvigs idylliske værk, bør man vende sig til hans digt "Idyl (engang Titir og Zoe...)" (1827). Skrevet i hexameter er det en salme til det smukke og evig kærlighed på baggrund af en vidunderlig udsigt. Delvigs billeder af Filemon og Baucis fra Ovids Metamorfoser, som guderne lod dø samme dag, forvandlede dem efter døden til træer, der voksede fra samme rod, hjalp Delvig med at afsløre motivet til en lys og grænseløs følelse. Livets forgængelighed vækker ikke hos Delvig den følelse af sorg, der er så karakteristisk for Batyushkov og Zjukovsky. Dødsmotivet bliver heller ikke tragisk i "Idyll", for på trods af at Tityr og Zoe dør, formerer deres kærlighed sig kun og smelter sammen med naturen. Navnene indskrevet af heltene på platantræerne bliver dens symboler, og hele livet fra ungdom til alderdom bliver et smukt øjeblik af kærlighed.

Kærlighedstemaet blev et af de vigtigste i mange af Delvigs idyller. For eksempel i idyllen "The End of the Golden Age" (1828) blev byungdommen Meletius forelsket i den smukke hyrdinde Amarilla, men holdt ikke sine troskabsløfter. Og så ramte ulykken hele landet. Tragedien ramte ikke kun Amarilla, som mistede forstanden og derefter druknede, men skønheden i Arcadia forsvandt, fordi harmonien mellem mennesker og mellem mennesket og naturen blev ødelagt. Og den person, hvis bevidsthed er gået ind i selviskhed og selviskhed, er skyld i dette. Ved i idyllen "Guldalderens afslutning" at vende tilbage til motivet for den patriarkalske livsforms afgang, som blev afløst af kommercialismens tid, reflekterede Delvig over sin historiske epoke, hvor poesien i stigende grad forsvandt fra livet, hvilket gav vej til den koldblodige beregning af "jernalderen", som førte til "ødelæggelsen af ​​menneskets harmoniske integritet" (Delvigs modstand mod den "industrielle retning" af russisk litteratur ledet af Bulgarin). Billedet af den "gyldne" alder er direkte relateret til ideen om Arcadia - et utopisk, ideelt land beboet af hyrder, en uspoleret verden af ​​glæder og sorger, glæder og skuffelser. Arcadia, identificeret af Delvig som handlingsskuepladsen i "Guldalderens afslutning", bliver lige så meget en illusion som selve "guldalderen". "The End of the Golden Age", der afslører motivet om civilisationens fatale indflydelse på den arkadiske moral, betragtes med rette som Delvigs bedste idyl.

På trods af at Delvigs litterære arv er lille, forbliver hans idyller således et monument over de æstetiske ideer fra Pushkins litterære æra.

A. A. Delvig (1798-1831)

I modsætning til Vyazemsky klædte Pushkins lyceum og post-lyceumskammerat Anton Antonovich Delvig sin romantik i klassicistiske genrer. Han stiliserede oldtidens, oldgræske og romerske poetiske former og størrelser og genskabte i sine tekster antikkens konventionelle verden, hvor harmoni og skønhed hersker. Til sine oldtidsskitser valgte Delvig genren idyller og antologiske digte. I disse genrer opdagede Delvig en historisk og kulturelt specifik type følelse, tænkning og adfærd hos en person fra oldtiden, som er et eksempel på harmonien mellem krop og ånd, fysisk og åndelig (“Badedragter”, “Venner”). Delvig korrelerede den "gamle" mennesketype med det gamle "naturlige" menneskes patriarkat og naivitet, sådan som Rousseau så og forstod ham. Samtidig æstetiseres disse træk - naivitet, patriarkat - mærkbart i Delvigs idyller og antologiske digte. Delvigs helte kan ikke forestille sig deres liv uden kunst, der fungerer som en organisk side af deres væsen, som en spontant manifesteret sfære af deres aktivitet (“The Invention of Sculpting”).
Handlingen i Delvigs idyller udspiller sig som regel under træernes krone, i kølig stilhed, nær en funklende kilde. Digteren giver naturmalerier lyse farver, plasticitet og maleriskhed af former. Naturens tilstand er altid fredelig, og det understreger harmonien udenfor og indeni en person.
Heltene i Delvigs idyller og antologier er integrerede væsener, der aldrig forråder deres følelser. Et af digterens bedste digte - "Idyll" (Der var engang Tityr og Zoe i skyggen af ​​to unge platantræer...) - fortæller beundrende om kærligheden til en ung mand og en pige, bevaret af dem for evigt. I en naiv og ren plastisk skitse formåede digteren at formidle det ædle og sublime i en øm og dyb følelse. Både naturen og guderne sympatiserer med elskere og beskytter kærlighedens uudslukkelige flamme selv efter deres død. Delvigs helte taler ikke om deres følelser – de overgiver sig til deres magt, og det bringer dem glæde.
I en anden idyl - "Venner" - lever alle mennesker, unge og gamle, i harmoni. Intet forstyrrer hans fredfyldte fred. Efter arbejdsdag, da "efterårsaftenen sænkede sig til Arcadia", "samlede folk sig omkring to ældste, berømte venner" - Palemon og Damet - for igen at beundre deres kunst at bestemme smagen af ​​vine og nyde skuet af ægte venskab. Venners hengivenhed blev født i fødsel. Kærligheds- og venskabsforhold optræder i Delvigs digtning som et mål for en persons og hele samfundets værdi. Det er ikke rigdom, ikke adel, ikke forbindelser, der bestemmer en persons værdighed, men simpelt personlige følelser, deres integritet og renhed.
Når man læser Delvigs idyller, kunne man tro, at han var en forsinket klassicist i en romantisk tid. Selve temaerne, stilen, genrer, størrelser - alt dette blev hentet fra klassicisterne. Og alligevel ville det være forkert at klassificere Delvig blandt de klassicister eller sentimentalister, der også dyrkede idyllernes genre (V.I. Panaev). Delvig, der gik gennem Zjukovsky og Batyushkovs skole, var også en romantiker, der længtes efter den tabte oldtid, efter patriarkatet, efter det "naturlige" menneske, efter den konventionelle verden af ​​klassisk harmoni og harmoni. Han var skuffet over moderne samfund hvor der hverken er ægte venskab eller ægte kærlighed, hvor en person følte uenighed både med mennesker og med sig selv. Bag antikkens harmoniske, smukke og integrerede verden, som Delvig fortryder, gemmer der sig en person og digter blottet for integritet. Han er bekymret for uenighed, fragmentering, intern disharmoni blandt mennesker og er bange for fremtiden.
Set ud fra dette synspunkt modsatte Delvigs idyller og antologiske digte både klassicistiske og sentimentale eksempler på disse genrer. De blev betragtet som de højeste kunstneriske præstationer af den russiske romantiks poesi og en af ​​de bedste udformninger af antikkens ånd, antikkens poesi, dens, med Pushkins ord, "luksus", "lykke", "charme mere negativ" end positiv, "som ikke tillader noget anspændt i følelser ; subtil, forvirret i tanker; unødvendigt, unaturligt i beskrivelserne!”
Delvig introducerede i genrerne idyl og antologisk digt et for ham usædvanligt indhold - sorgen over slutningen af ​​"guldalderen". Underteksten af ​​hans dejlige idyller, naive og rørende i deres munterhed, var forankret i en følelse af længsel efter den tabte tidligere harmoni mellem mennesker og menneske med naturen. I den nuværende verden lurer kaos under ly af harmoni, og derfor er skønhed skrøbelig og upålidelig. Men derfor er det særligt dyrt. Sådan trænger elegiske motiver og stemninger ind i idyllen. Dens indhold bliver dramatisk og trist. Delvig introducerede en tragisk konflikt i idyllen - sammenbruddet af den patriarkalsk-idyliske verden under indflydelse af bycivilisationen - og opdaterede derved genren.
I idyllen "The End of the Golden Age" blev byungdommen Meletius forelsket i den smukke hyrdinde Amarilla, men holdt ikke sine troskabsløfter. Og så ramte ulykken hele landet. Tragedien ramte ikke kun Amarilla, som mistede forstanden og derefter druknede, men skønheden i Arcadia forsvandt, fordi harmonien mellem mennesker og mellem mennesket og naturen blev ødelagt. Og den person, hvis bevidsthed er gået ind i selviskhed og selviskhed, er skyld i dette. Den idylliske verden er ikke længere i Arcadia. Han forsvandt. Desuden forsvandt han overalt. Den romantiske bevidstheds invasion af idyllen og dens uddybning betød idyllens død som genre, eftersom den meningsfulde kerne gik tabt - menneskenes harmoniske forhold mellem sig selv og omverdenen.
Pushkin var enig med Delvig: det smukke og harmoniske er underlagt ødelæggelse og død, de er forbigående og forgængelige, men de følelser, de fremkalder, er evige og uforgængelige. Dette giver en person styrken til at overleve ethvert tab. Desuden står livet ikke stille. I løbet af den historiske bevægelse vender det smukke og harmoniske tilbage – også selvom det er i en anden form, i en anden skikkelse. Tragiske øjeblikke er lige så midlertidige som smukke. Tristhed og modløshed er ikke almægtig. De er også gæster på denne jord.
Delvig var i samme grad som i idyllerne romantiker i sine folkeviser. I romantikkens ånd vendte han sig mod folkeoprindelsen og viste interesse for gammel national kultur. Hvis han skulle genskabe den "gamle" type og verdensbillede, valgte han genren af ​​idyller, men for den "russiske" type og verdenssyn valgte han genren russisk sang.
Delvigs sange er fyldt med stille klager over livet, som gør et menneske ensomt og fratager ham hans lovmæssige ret til lykke. Sangene fangede almindelige russiske menneskers lidelsesverden i triste og sørgmodige melodier ("Åh, er du nat ...", "Mit lille hoved, mit lille hoved ...", "Det er kedeligt, piger, at leve alene om foråret ..." , "Sang, sang, lille fugl...", "Min nattergal, nattergal...", "Som en lille landsby står bag floden...", "Og jeg går ud på verandaen...", "Jeg gik i haven om aftenen, lille...", "Det er ikke hyppig efterårsregn...".
Indholdet af Delvigs lyriske sange er altid trist: Pigens skæbne, der længes efter sin forlovede, lykkedes ikke, den unge mand har ingen vilje. Kærlighed fører aldrig til lykke, men bringer kun uundgåelig sorg. Den russiske mand i Delvigs sange klager over skæbnen, selv når der ikke er nogen bestemt grund. Tristhed og tristhed synes at være spredt i luften, og derfor indånder en person dem og kan ikke undgå dem, ligesom han ikke kan slippe af med ensomheden.
I modsætning til sine forgængere bearbejdede Delvig ikke folkeviser, forvandlede dem til litterære, men komponerede sine egne, originale, og genskabte tænkningens og poetikkens autentiske folkloreprøver. Delvig fyldte sine sange med nyt, oftest dramatisk, indhold (adskillelse, ulykkelig kærlighed, forræderi).
Russiske sange blev skabt i analogi med den antologiske genre og blev kendetegnet ved den samme strenghed, konsistens og tilbageholdenhed i poetisk tale. Og selvom Delvig æstetiserede sangsproget i overensstemmelse med normerne for det poetiske sprog i 1820'erne, formåede han at fange mange specifikke træk ved poetikken i russisk folklore, især principperne for komposition, skabelse af en atmosfære, negative principper, symbolik osv. Blandt russiske digtere var han en af ​​de bedste eksperter og fortolkere af folkesange. Hans tjenester i sanggenren blev værdsat af Pushkin og A. Bestuzhev.
Af de øvrige genreformer i Delvigs værk var sonet- og romantikgenrerne produktive.
Tiltrækningen til stramme klassiske former kan tilsyneladende forklare Delvigs appel til sonettens solide genrestrofiske form, som digterens sonet "Inspiration" er et godt eksempel på.
Delvigs romancer ("Bacchiske venners i går...", "Venner, venner! Jeg er Nestor mellem jer...", "Sig ikke: kærlighed vil passere...," "Den ensomme måne svævede, svajede i tågen...", "Smuk dag, glad dag...", "Vågn op, ridder, stien er lang...", "I dag holder jeg fest med jer, venner...", "Jeg har lige genkendt jer...") blev først skrevet i en sentimental ånd. De efterlignede folkegenrernes tegn, men så eliminerede Delvig i dem strejfet af følsomhed, noget salonraffinement og kunstig poesi. Af Delvigs få elegier, sat til musik og tæt på romantik, er den mest kendte "When, O Soul, You Asked...".
Allerede i midten af ​​1820'erne var Delvig en anerkendt mester, der havde taget en stærk position i det litterære samfund. I 1826 udgav han den berømte almanak "Northern Flowers for 1825", som havde stor succes. I alt blev der udgivet syv bøger, hvortil almanakken "Snowdrop" blev tilføjet i 1829. Folk tæt på Delvig, Pushkin og det hele blev udgivet i "Northern Flowers" Pushkin cirkel forfattere - Vyazemsky, Baratynsky, Pletnev, I. Krylov, Dashkov, Voeikov, V. Perovsky, Somov, Gnedich, F. Glinka, D. Venevitinov, A. Khomyakov, V. Tumansky, I. Kozlov, Senkovsky, V. Odoevsky, Z. Volkonskaya, N. Gogol og andre.
I slutningen af ​​1829 besluttede Pushkin, Vyazemsky, Zhukovsky at udgive en avis og gøre den til organ for deres litterære gruppe. Delvig blev dens redaktør og udgiver (de første 10 numre blev redigeret af Pushkin sammen med O. Somov). Heri viste Delvig sig ikke blot som forlægger og redaktør, men også som en fremtrædende litteraturkritiker, udmærket ved sin smag og brede viden. Han kritiserede Bulgarins romaner for deres anti-historiske karakter og anti-kunstneriske karakter, og modsatte sig "handel"-tendensen i litteratur og "frantisk litteratur." Det var disse tendenser i litteraturen, der blev afvist af Pushkins forfatterkreds. Ophøret af Literaturnaya Gazeta havde en hård virkning på Delvig, og han døde hurtigt. Til fordel for brødrene Delvig samlede Pushkin den sidste bog af almanakken "Nordlige blomster for 1832".