Digterens og poesiens tema. "Temaet for digteren og poesien i russisk litteratur i det 19. århundrede. Hvad er temaet for digteren og poesien

Temaet for digterens og poesiens formål er traditionelt for russisk litteratur. Det kan spores i Derzhavins værker, Kuchelbecker, Ryleev, Pushkin, Lermontov. N.A.s arbejde var ingen undtagelse. Nekrasov: han skrev meget om formålet med digteren og poesien, deres rolle i samfundslivet.

Kuchelbecker var den første til at vise sammenhængen mellem poesi og profeti i russisk poesi. Nekrasov tilbyder et andet syn på digteren sammenlignet med hans forgængere. Digteren Nekrasov er en profet, der blev "sendt til mennesker af vredens og sorgens gud." Kaldet af en sådan profet er at gå med en straffende lyre i hænderne, indigneret og fordømmende. Han forstår, at folk ikke vil elske sådan en digter: "Han er hjemsøgt af blasfemi: han fanger lyden af ​​bifald ikke i den søde mumlen af ​​lovprisning, men i vilde vredesråb." Men Nekrasov ændrer ikke sin holdning: "En søn kan ikke se roligt på sin kære mors sorg." Denne stilling er en digter-borger.

Denne position viser sig tydeligst i digtet "Digteren og Borgeren" (1856), skrevet i form af en dialog. I den argumenterer Nekrasov med dem, der anser poesi for at være en elegant kunst, fremmed for folkets jordiske lidelser. Hovedideen, som Nekrasov bekræfter i denne strid, lyder som et slogan, som en opfordring: "Du er måske ikke en digter, men du skal være en borger." Det samme tema gentages i digtet "Elegy", som direkte begynder med linjerne:

Lad skiftende mode fortælle os,

Hvilket gammelt tema er folkets lidelser

Og den poesi skulle glemme hende,

Tro det ikke, unge mænd, hun ældes ikke.

I digtet "To the Sowers" opfordrer Nekrasov til at så "rimeligt, godt, evigt", fordi disse frø af oplysning helt sikkert vil bære frugt, som "det russiske folk vil takke dig fra bunden af ​​deres hjerter."

I Nekrasovs værker findes billedet af musen, som inspirerede hans arbejde, meget ofte ("Muse", "I går, omkring klokken seks", "Åh, Muse! Jeg er ved døren til kisten", etc.). Nekrasovs muse er ikke en smuk kvinde, en gudinde, men en lidende bondekvinde:

I går, omkring klokken seks

Jeg tog til Sennaya.

Der slog de en kvinde med en pisk,

En ung bondekone.

Ikke et ord fra hendes bryst

Mange berømte forfattere behandlede problemet med kreativitet. Temaet for digteren og poesien i Pushkins tekster indtager for eksempel en ret stor plads. Han taler om dens særlige rolle og høje formål i mange af sine digte. Her er blot nogle få af dem: "Frihedens ørkensåer" (skrevet i 1823), "Prophet" (i 1826), "Poet" (i 1827), "Echo" (i 1831), "Monument" (i 1836).

Hvad mente Pushkin med poesi?

Poesi er en ansvarlig og vanskelig sag, siger Alexander Sergeevich. Digteren adskiller sig fra almindelige mennesker ved, at han får evnen til at høre, se og forstå, hvad et almindeligt menneske ikke hører, ikke ser og ikke forstår. Forfatteren, med sin gave, påvirker hans sjæl, da han er i stand til at "brænde" folks hjerter med sine ord. Men poetisk talent er ikke bare en gave, men også et stort ansvar og en tung byrde. Derfor fortjener temaet for digteren og poesien i Pushkins tekster særlig opmærksomhed.

Poesiens indflydelse på mennesker

Dens indflydelse på mennesker er meget stor, så digteren selv skal være en model for borgerlig adfærd, bekæmpe social uretfærdighed og vise udholdenhed i denne kamp. Han skal blive en krævende dommer ikke kun i forhold til andre, men frem for alt til sig selv. Ægte poesi skulle ifølge Pushkin være livsbekræftende, human, vække humanisme og venlighed. I ovenstående digte taler Pushkin om det svære forhold mellem digteren og folket og myndighederne og om kreativitetens frihed.

"Profet"

I gymnasiet bliver temaet om digteren og poesien i Pushkins tekster undersøgt i detaljer. En lektion i 9. klasse er nødvendigvis afsat til dette digt. En profet er ifølge Alexander Sergeevich et idealbillede af en rigtig digter i sit højeste kald og væsen. Dette digt blev skabt i 1826 - en vanskelig tid for digteren i hans åndelige krise, som var forårsaget af nyheden om henrettelsen af ​​Decembrists. Dette værk afslører i detaljer digterens og poesiens tema i Pushkins tekster.

Alexander Sergeevich vender sig til profeten Esajas' bog. Han var også fortvivlet, iagttog verden og så, at den var bundet i laster og lovløshed. For en sand skaber må livets indhold, der fylder menneskers sind og hjerter, blive en mørk ørken... Han søger åndelig tilfredsstillelse og stræber efter det. Der kræves ikke mere fra hans side, da de, der er tørstige og sultne, helt sikkert bliver tilfredse.

Digterprofeten trængte ind i den lavere og højere naturs liv, hørte og betragtede alt, hvad der sker i verden, fra englenes flugt til krybdyrs bevægelse, fra himlens rotation til jordiske planters vegetation. Den, der har fået sit syn for at se al verdens skønhed, føler smerteligt grimheden i den virkelighed, som mennesker lever i. Og han skal og vil bekæmpe det. Digterens våben og handling er sandhedens ord. Men for at den ikke skal stikke, men derimod brænde hjerter, er det nødvendigt, at visdommens brod tændes af den store kærligheds ild. Ud over billedet fra Bibelen blev den sidste handling af Guds sendebud taget fra det:

"Og kullet, der brænder af ild,
Jeg skubbede hullet ind i mit bryst."

Den generelle tone i dette digt, sublim og uforstyrret majestætisk, hører også til Bibelen. Fraværet af underordnede klausuler og logiske konjunktioner med dominansen af ​​en konjunktion - "og" (det gentages tyve gange i tredive vers), ifølge V. Solovyov, bringer Pushkins sprog tættere på det bibelske.

I "Profeten" føler digtets lyriske helt sig ikke vanhelliget af den lovløshed, der sker i samfundet, men han er heller ikke ligeglad med, hvad der sker omkring ham, selvom han ikke kan ændre noget.

"I sjove timer..."

Det betragtede arbejde er ikke begrænset til digterens tema og poesien i Pushkins tekster. Digte dedikeret til hende er talrige. Således kan nogle funktioner, ekkoer af "Profeten" findes i det senere værk af Alexander Sergeevich "At Fun Hours ...". Den blev skrevet i 1830. Temaet for digteren og poesien i Pushkins tekster lyder lidt anderledes her. I den afspejler forfatterens åndelige forvandling profetens forvandling, fysisk og moralsk, som finder sted, efter at han er blevet svedet i menneskelig lidelses digel.

Hele Pushkins liv var et klart bevis på, at hans tanker var korrekte. Hans frie, dristige poesi protesterede mod folkets slaveundertrykkelse og opfordrede til kampen for menneskers befrielse. Hun støttede standhaftigheden hos Pushkins Decembrist-venner, der var i eksil, og indgav dem udholdenhed og mod.

"Arion"

Temaet for digteren og poesien i Pushkins tekster er meget mangefacetteret. Lad os kort beskrive følgende digt - "Arion", skabt i 1827. Den taler om behovet for mod og robusthed. Digtet i allegorisk form genskaber de tragiske begivenheder i 1825.

På trods af at "Decembrist-svømmerne" døde, forblev sangeren Arion tro mod den ædle mission og fortsatte med at prædike idealerne om retfærdighed og frihed. Han erklærer: "Jeg synger de samme salmer."

I de senere digte af Alexander Sergeevich begynder tanker om meningen med menneskelivet, dets skrøbelighed, forgængelighed at lyde oftere, og der er en forudanelse om digterens forestående død. På dette tidspunkt syntes Pushkin at opsummere sin kreative aktivitet og forsøgte objektivt at vurdere betydningen af ​​hans arv.

"Monument"

I de sidste år af hans liv og arbejde bliver digterens og poesiens tema fortsat hørt i Pushkins tekster. Digte dedikeret til hende er uvægerligt kendetegnet ved deres sublime stil. I digtet "Monument" skrevet i 1836 refererer digteren således til den gamle arv, fordi dette værk er en fri oversættelse af en af ​​Horaces oder. Pushkin udtrykker sin tillid til, at han vil forblive i live i folkets hukommelse. Denne ret er givet til ham af det skabte "mirakuløse" monument, som han rejste for sig selv, da han altid har været en profet, det russiske folks stemme.

I dette digt taler Pushkin kortfattet og kortfattet om formålet med og betydningen af ​​sin poesi, idet han ser den vigtigste fordel ved hans personlighed i det faktum, at han som en digter-profet vækkede barmhjertighed, venlighed, ønsket om retfærdighed og frihed i mennesker . Efter at være kommet i kontakt med Pushkins poesi, begynder vi at føle ønsket om at blive renere, bedre, vi lærer at se harmoni og skønhed omkring os. Derfor kan poesi virkelig forvandle verden.

Slutningen af ​​digtet er en traditionel appel til musen, som skal adlyde Guds befaling, det vil sige sandhedens stemme, og uden at være opmærksom på "uvidende tåbers" meninger, følge målet.

Alexander Sergeevich rejste i mange digte emnet om den store digters ensomhed blandt en ligegyldig skare. Et slående eksempel på dette er digtet "Til digteren". Pushkin opfordrer til at forblive fast, rolig og dyster over for mængden og en tåbe.

"Samtale mellem en boghandler og en digter"

I et andet værk, "En boghandlers samtale med en digter" (1824), findes en lignende appel, når forfatteren reflekterer over berømmelse.

I den periode, hvor dette digt blev skrevet, fandt digterens farvel til romantikken sted, hans overgang til barsk realisme. Det blev skrevet om det dengang aktuelle emne litterær kreativitet som en måde at tjene til livets ophold på, som et erhverv. Disse spørgsmål bekymrede forfatteren, da han var en af ​​de første, der levede af sin litterære indtjening.

Her belyses fra et atypisk synspunkt digterens og poesiens tema i Pushkins tekster. Resuméet af digtet er som følger. Den taler om en duel mellem en digter og en boghandler, en romantiker og en pragmatiker. I dialogen mellem de to helte kontrasteres "poesi" og "prosa" i betydningen af ​​romantiske, "sublime" ideer og "prosaisk", sober livsopfattelse. Det ender med boghandlerens sejr. Digteren skifter til transaktionens sprog, og poetisk tale erstattes af prosa.

"Fra Pindemonti"

Man skal ikke tro, at Pushkin anså sig selv for overlegen i forhold til andre mennesker, når han talte om "fjolser" og "ignoramus". Han understregede kun, at hans dømmekraft var uafhængig, at han havde ret til at gå, hvor hans "frie sind" førte ham. Her taler Alexander Sergeevich klart ud. Digtet "Fra Pindemonti", skrevet i 1836, siger, at at være fri betyder ikke at identificere sig med nogen social gruppe, ikke at deltage i social uro, ikke at være afhængig af kongen.

Musen af ​​Alexander Sergeevich Pushkin tjente modigt og hengivent skønhed, frihed, retfærdighed og godhed. Er dette ikke rollen og essensen af ​​ægte poesi?

I skolen studeres temaet om digteren og poesien i Pushkins tekster i nogen detaljer (10. klasse). For mere detaljeret information kan du henvise til enhver lærebog om russisk litteratur.

Temaet kreativitet (formålet med digteren og poesien) tiltrak mange digtere. Det indtager også en væsentlig plads i Pushkins tekster. Han taler om poesiens høje formål, dens særlige rolle i mere end ét digt: "Prophet" (1826), "Poet" (1827), "Jeg rejste et monument over mig selv, der ikke er lavet af hænder..." (1836) . Poesi er en svær og ansvarlig sag, mener Pushkin. Og digteren adskiller sig fra rene dødelige ved, at han får evnen til at se, høre, forstå, hvad et almindeligt menneske ikke ser, ikke hører, ikke forstår. Med sin gave påvirker digteren ham, han er i stand til at "brænde folks hjerter med et verbum." Digterens talent er dog ikke kun en gave, men også en tung byrde, et stort ansvar. Hans indflydelse på mennesker er så stor, at digteren selv må være et eksempel på civil adfærd, udvise standhaftighed, uforsonlig over for social uretfærdighed og være en streng og krævende dommer over for sig selv. Ægte poesi skulle ifølge Pushkin være human, livsbekræftende og vække gode, humane følelser.

I digtene "Frihedens ørkensåer..." (1823), "Poeten og skaren" (1828), "Til digteren" (1830), "Ekko" (1831), "har jeg rejst et monument. to myself not made by hands...” (1836) Pushkin taler om den poetiske kreativitets frihed, om det komplekse forhold mellem digteren og myndighederne, digteren og folket.

"Profeten er idealbilledet af en sand digter i hans væsen og højeste kald__

Alt det hverdagslige indhold, der fylder travle menneskers hjerter og sind, hele deres verden skulle blive en mørk ørken for en sand digter... Han tørster efter åndelig tilfredsstillelse og slæber mod den. Der kræves ikke mere fra hans side: de sultne og tørstige vil blive mætte...

Digterprofeten trængte med sofistikeret opmærksomhed ind i naturens liv, højere og lavere, betragtede og hørte alt, hvad der skete, fra englenes direkte flugt til krybdyrenes snoede løb, fra himlens rotation til vegetationen af planter. Hvad så? .. Den, der har fået syn for at se universets skønhed, føler desto mere smertefuldt grimheden af ​​den menneskelige virkelighed. Han vil bekæmpe hende. Hans handling og våben er sandhedens ord... Men for at sandhedens ord, der udgår fra visdommens brod, ikke kun skal stikke, men også brænde menneskers hjerter, er det nødvendigt, at selve denne brod tændes. ved kærlighedens ild... Ud over det bibelske billede af de seks-fløjede serafer, dybest set taget fra Bibelen og den sidste handling af denne Guds sendebud:

Og han skar mit bryst med et sværd og tog mit skælvende hjerte ud og skubbede et kul, der brændte af ild, ind i den åbne kiste.

Den generelle tone i digtet hører også til Bibelen, uforstyrret majestætisk, noget uopnåeligt sublimt... Fraværet af underordnede led, relative pronominer og logiske konjunktioner med den uadskillelige dominans af konjunktionen "og" (det gentages tyve gange i tredive gange vers)... bringer Pushkin her sproget tættere på det bibelske...” (V. Soloviev).

Spørgsmål 20. Filosofiske motiver i teksterne til A.S. Pushkin i 1830'erne.

I processen med udviklingen af ​​Pushkins tekster, især i 1820'erne, hører en fremtrædende plads til de skiftende forhold mellem dets elementer, som kan betegnes som "hjemlige" og "høje" (eller generelt betydningsfulde) tekster.5

Når jeg introducerer begrebet "hjem"-tekster, stoler jeg på Yu N. Tynyanovs terminologi. Han karakteriserede udviklingen af ​​forfatterens billede i Pushkins meddelelser og talte om fremkomsten af ​​"individuel hjemmesemantik" som en konsekvens af specifikationen af ​​"forfatter" og "adresser" (hvilket betyder "specifik tilbageholdenhed, der er iboende i faktiske fragmenter af relationer mellem skribenten og adressaten").6 Ordet "hjem", betegner således her den virkelighed, der står bag teksten til det lyriske digt; dette gjorde det muligt for mig at bruge den specificerede formulering, idet jeg dog indså, at det koncept, jeg introducerede, var noget anderledes end det, som Yu N. Tynyanov havde foreslået.

Med "hjemlige" tekster mener jeg digte, der omfatter uordnet, empirisk virkelighed, hverdagslivets realiteter og er berøvet den grad af generalisering, der fjerner deres direkte forbindelse til begivenhederne i digterens privatliv og giver dem en mere generel mening. Jeg vil straks tage forbehold for, at det inden for rammerne af Pushkins tekster ikke altid er let at identificere "hjem"-digte og -motiver i deres så at sige "rene" form på grund af den særlige skæbne for Pushkins arv i russisk kultur. Pushkins liv og personlighed viste sig at være mytologiseret, og alt, der vedrører digterens privatliv, erhvervede praktisk talt statsborgerskabsrettigheder på linje med hans arbejde.

Pushkins romantiske tekster fra begyndelsen af ​​1820'erne er primært fokuseret på billedet af den lyriske helt som en elegisk digter (jeg bruger udtrykket "lyrisk helt" i den betydning, der er defineret af L. Ya. Ginzburg7). Dette betyder dog ikke, at forfatterens billede af Pushkins tekster er entydigt; ikke desto mindre bliver billedet af den elegiske digter dominerende, hvortil andre modifikationer af forfatterens "jeg" i en eller anden grad drager til sig. Desuden trækker Pushkins romantiske elegi, som det gentagne gange er blevet påpeget, andre lyriske genrer ind i sit kredsløb, især epistlen, herunder så unikke former som for eksempel en poetisk appel til Ovid ("Til Ovid", 1821). Selve Ovids tema viser sig at være tæt knyttet til det elegiske kompleks; den romerske digters skæbne projiceres på den lyriske helts livsomskifteligheder, orienteret mod forfatterens poetisk transformerede biografi:

Ovid, jeg bor nær stille kyster,

Som forviste faderlige guder

Du bragte og efterlod engang din aske.

Omstruktureringen af ​​Pushkins tekster i midten af ​​1820'erne manifesteres især i en skarp ændring i forholdet mellem "hjem" og "høje" tekster som elementer i det kunstneriske system. Fornemmelsen af ​​grænser mellem dem går ikke tabt, men ikke desto mindre er "hjemme"-digtene og de poetiske tendenser, der er legemliggjort i dem, ikke i periferien af ​​Pushkins poesi, men tværtimod i selve centrum af de processer, der bestemme nu udviklingen af ​​Pushkins tekster. De forandringer, som Pushkins elegi gennemgår på dette tidspunkt, som også er ved at miste sin tidligere dominerende betydning, er med til at fjerne de begrænsninger, som genrens love pålagde Pushkins tekster. Dette skabte betingelser for at udvide sangteksternes muligheder, især for at samle "hjem" og "høje" tekster. På den ene side fører udviklingen af ​​Pushkins venlige budskab til, at det smelter sammen med former, der tidligere ikke var tilladt inden for den "høje" (generelt betydningsfulde) lyriske poesi; på den anden side afslører en tendens til at kombinere "høje" tekster og "hjemme"-poesi sig i stigende grad.

Betydelig hjælp til omstruktureringen af ​​genren ydes af venlig skrivning, som omfatter poetiske indsættelser, der samtidig er forbundet med brevtekstens ekstralitterære funktion og med dens litterære karakter. Et typisk eksempel på et sådant brev er Pushkins brev til I.E. Velikopolsky dateret 3. juni 1826; den poetiske tekst, der går forud for den prosaiske tekst, indgår i en kompleks brevkontekst, hvor den daglige årsag - behovet for at betale en spillegæld ved hjælp af adressatens tab - udspilles forskelligt i brevets poetiske og prosaiske del ( jf.: "Du spiller lyren meget pænt, du spiller ret dårligt på shtos. De 500 rubler, du tabte, er bevis på det..." og "Gør mig en tjeneste, giv ikke tilbage de fem hundrede rubler, som du skylder mig. ...” - XIII, 281-282).

Hverdagens hverdagsindtryk og realiteter indtager en stadig vigtigere plads i Pushkins tekster fra Mikhailov-perioden; dette bidrager også til transformationen af ​​traditionelle genrer, selvom det endnu ikke fører til et fald i grænserne mellem "høje" og "hjemme"-tekster. Samtidig indeholder Pushkins "hjem"-digte, der afspejler hans Mikhailovsky (og Trigorsky) indtryk, allerede meget af det, der bestemmer nyskabelsen af ​​Pushkins tekster fra denne tid.

Pushkins liv i Mikhailovsky-eksil, hans indtryk og forhold fra denne periode var ret bredt udmøntet i tekster. En række digte genskaber den unikke atmosfære, der omgav digteren i Trigorskoye og samtidig fanget i hans breve såvel som i erindringskilder. Pushkins "hjem"-digte fra denne tid gengiver især det legende princip, der i høj grad bestemte hans forhold til indbyggerne i Trigorskoye og afspejlede sig både i digterens digte og i hans korrespondance.15 "Hjem"-tekster fra Mikhailov-perioden tegnes i fokus for kunstneriske quests Pushkins tekster; selve naturen af ​​disse quests bidrog til den uundgåelige tilnærmelse af "hjem"-tekster til "høje", hvilket gav universel betydning til sådanne digte, som tidligere ikke ville være gået ud over de perifere fænomener i Pushkins poesi.

Men selv i Mikhailovsky-perioden blev linjen mellem digte af rent "hjemlig", intim karakter og digte, som for forfatteren selv, selv om de forblev inden for rammerne af "hjemlige" tekster, stadig bevaret, men samtidig tiden var praktisk talt uden for sine grænser. Selve muligheden for en sådan gentænkning er forankret i dybden af ​​de processer, der er forbundet med omstruktureringen af ​​det kunstneriske system af Pushkins tekster, dets bevægelse mod realisme.

Inden for Mikhailovsky-perioden ændres forholdet mellem "hjem" og "høje" tekster således betydeligt. "Anerkendelse" og "19. oktober" demonstrerer fra forskellige sider måderne for deres tilnærmelse, udført som en proces af gensidig tiltrækning. Tendensen til at fusionere "hjem" og universelt betydningsfulde tekster viser sig som en af ​​komponenterne i bevægelsen af ​​Pushkins tekster mod realisme. Efterfølgende stadier i udviklingen af ​​Pushkins poesi er forbundet med den gradvise forsvinden af ​​de grundlæggende forskelle mellem "hjemlige" og "høje" tekster, som ikke længere optræder som autonome elementer i det kunstneriske system, men som principper, der stiger op til dem, samspillet mellem som er anderledes, sammenlignet med tidligere perioder, karakter. Vi kan tale om resterende former for at kombinere det "hjemlige" og det universelt betydningsfulde, og i stigende grad afsløre en tendens til gensidig gennemtrængning, hvilket allerede var tydeligt i teksterne til Pushkin fra Mikhailov-perioden. Ved at karakterisere Pushkins tekster fra anden halvdel af 1820'erne - 1830'erne kan vi derfor begrænse os til en mere summarisk vurdering af de fænomener, der er forbundet med dens kunstneriske udvikling, betragtet ud fra de ændringer, som er emnet for denne artikel.

De kunstneriske principper, der er skitseret i Mikhailovsky, forstærkes af Pushkins tekster fra 1826-1828. Det lyriske "jeg" er endnu mere fast knyttet til Pushkins biografi, og følgelig er rollen som "hjemlige" realiteter, frit inkluderet i Pushkins tekster, styrket næsten på lige fod med andre komponenter. Klarheden af ​​grænserne mellem "hjem" og "høje" tekster er allerede gået tabt, derfor ændrer digterens holdning til digte, der tidligere var forbundet med "hjemme" tekster. I stigende grad udvælges de til udgivelse og får dermed karakter af universelt betydningsfulde tekster. Forfatterens billede ("digterens selv"), der er tæt forbundet med specifikke biografiske træk og forener alle Pushkins tekster, forhindrer skelnen mellem "hjem" og "høje" tekster, som under alle omstændigheder ikke længere står i modsætning til hinanden. Udvælgelsen af ​​biografiske realiteter er dog fortsat ret stram, selvom det bevidste fokus på den selvbiografiske karakter af det lyriske "jeg" (som endelig har mistet træk fra en elegisk lyrisk helt) naturligvis medfører behovet for at udvide det specifikke biografiske princip (bl.a. "hjemlige" realiteter).

Pushkin udgav ikke mange digte fra denne tid, som for eksempel de fleste kærlighedstekster forbundet med denne tids hobbyer. Vi har dog ingen grund til kategorisk at klassificere dem som "hjemme"-tekster eller til at lede efter beviser på, at (som i tilfældet med "Bekendelse"), at de blev fortolket på denne måde af digteren selv. Man kan snarere tale om Pushkins utilstrækkelige konsistens, der udgav f.eks. et digt som "To Dawe ESQr" ("Hvorfor er din vidunderlige blyant"), men efterlod en række andre digte upublicerede, ikke mindre relateret til specifikke biografiske omstændigheder (nogle af dem kunne dog ikke offentliggøres af censurhensyn). Det er vigtigt, at alle disse digte, både udgivet og ikke udgivet i Pushkins levetid, forenes af et fælles koncept, der er karakteristisk for Pushkins tekster fra de første år efter december, og dermed repræsenterer en vis enhed, der fokuserer på "forfatterens" enhed.

Tendensen til en fuldstændig sammensmeltning af "hjem" og "høje" tekster viser sig i endnu højere grad i slutningen af ​​1830'erne (1829-1830). Dette er en kort, men yderst betydningsfuld fase i udviklingen af ​​Pushkins tekster. Den betydelige omstrukturering af det kunstneriske system af Pushkins arbejde, der finder sted på dette tidspunkt, er forbundet med en væsentlig ændring i hans realisme. Især afspejles dette i, at den objektive verdens realiteter i stigende grad indgår i Pushkins værker.38 Traditioner, der går tilbage til "hjemlige" tekster, smelter sammen med tendensen til den æstetiske udvikling af al virkelighed som genstand for poesien. Digterens "jeg" viser sig at være organisk sammensmeltet med omverdenen, inkarneret i hans poesi; dette styrker processen med den endelige inkludering af "hjemme"-tekster i generelt betydningsfulde. "Hjemmesemantik", som en separat repræsentationssfære, mister sin selvstændige betydning: alt relateret til den private eksistens af "jeg" viser sig at være i stand til at repræsentere verden på lige fod, hvilket nu bliver genstand for Pushkins tekster. Den autonomi af "domestic semantics", som var delvist bevaret i Pushkins tekster fra de første post-december år, er således overvundet af digteren.

Derfor skal vi ikke længere tale om "hjemlige" tekster som sådan, men om rollen og manifestationsformer for de af dens traditioner, som kommer til udtryk i digterens stadigt stigende opmærksomhed på den objektive verden. Men dette fjerner i det væsentlige selve problemet med modsætning mellem "hjem" og "høje" tekster som elementer i et kunstnerisk system. Med ændringen i deres funktioner ændrer karakteren af ​​disse fænomener sig også: det "hjemlige" og det generelt betydningsfulde fungerer som ligeværdige komponenter, der gensidigt komplementerer hinanden og beriger dermed de kunstneriske muligheder i Pushkins tekster, hvilket bidrager til gennemførelsen af ​​de opgaver, der Tekstforfatteren Pushkin sætter nu for sig selv. På samme tid, inden for det kunstneriske system af Pushkins tekster, fortsætter begge disse principper med at spille en vigtig rolle i dens udvikling. Ved at spore denne udvikling støder vi uundgåeligt på behovet for at etablere dem som ligeværdige, men ikke identiske elementer, hvis kombination viser sig at være en af ​​de strukturelle egenskaber ved Pushkins tekster i begyndelsen af ​​1830'erne.

Processen med at sammensmelte Pushkins "hjemlige" og universelt betydningsfulde lyriske poesi fra 1830'erne fuldender processen. I forhold til det er det på mange måder uhensigtsmæssigt at fremhæve det "huslige" princip, da dets kunstneriske system fremstår så integreret og ikke kan nedbrydes i modsatrettede (eller i det mindste modsatte) elementer til hinanden. Verden af ​​Pushkins tekster er nu grundlæggende udelelig. Emne og biografiske realiteter, der går tilbage til Pushkins "hjemmelavede" tekster fra tidligere perioder, mister deres tidligere funktion; deres introduktion mister sin demonstrative karakter, deres særlige karakter bliver mindre og mindre mærkbar, de smelter organisk sammen med det traditionelt poetiske og viser sig desuden at kunne erstatte det. Dette eliminerer behovet for særlige motiveringer for at inkludere objektive realiteter i teksterne (såsom den humoristiske tone i digtet "Nærmer sig Izhora" eller, selvom "dyster", som defineret af G. A. Gukovsky,42 men stadig ironi

"Vejklager") Så for eksempel i "Poems Composed at Night Under Insomnia" (1830), skrevet i begyndelsen af ​​1830'erne, kombineres det mytologiske (og derfor "høje") billede af Parka med en gammel kvindes hverdagslige udseende: " Parkis kvindes pludren” (III, 250 ).43 Ideen om livets tilsyneladende meningsløshed er så naturligt udmøntet i et lignende billede, også lånt fra hverdagen: ”Livet er et museløb” (ibid.). Til at begynde med kom dette vers i kontrast til de foregående:

De frygteliges park er som at pludre

Vagabonden af ​​en bleg hest

Evighedens udødelige ærefrygt

Livet er et museræs.

Således afslører det skiftende forhold inden for Pushkins tekster som et system af elementer som "hjem" og universelt betydningsfulde tekster karakteren af ​​dens udvikling. Det sidste kan naturligvis ikke kun reduceres til det betragtede aspekt; det omfatter samspillet mellem mange elementer, der udgør Pushkins tekster som et system. Til gengæld er teksterne i sig selv en integreret del af Pushkins værk, som i forhold til det repræsenterer et komplekst system.45 I systemet med Pushkins kreativitet kommer teksterne i forhold til dets øvrige elementer; deres udvikling, såvel som deres skiftende interaktion med teksterne, påvirker til gengæld karakteren af ​​de ændringer, som Pushkins tekster gennemgår. Det er tilstrækkeligt at bemærke, for eksempel, det komplekse forhold, hvori hele vejen igennem

I lang tid dukkede Pushkins tekster og hans poetiske epos, især "Eugene Onegin", op. Arten af ​​lyrikken i Pushkins roman svarede ikke kun til kunstneriske quests i lyrikken, men havde også en indflydelse på dens udvikling. Især kunne dette spores i det aspekt, jeg overvejede. S. G. Bocharov udtrykte ideen om, at "teksterne til "jeg" i romanen er meget mere empiriske og ikke-generaliserede end Pushkins faktiske tekster"; betingelserne herfor blev skabt af dens motivation med "billedet af forfatteren".46 Ud fra dette kan det antages, at den kunstneriske oplevelse af "Eugene Onegin" til en vis grad var forud for udviklingen af ​​Pushkins "lyriske poesi". sig selv." Denne oplevelse påvirkede tilsyneladende også ændringen i forholdet mellem "hjemmelavede" og generelt betydelige tekster. Man kan dog ikke undgå her at bemærke den rolle, som Pushkins prosa fra begyndelsen af ​​1830'erne begyndte at spille og indgik i et komplekst forhold og interaktion med hans poesi. Men alle disse er naturligvis nye problemer, der kun nævnes for at vise mulige aspekter af yderligere forskning om emnet i en bredere sammenhæng. Formålet med denne artikel var kun at skitsere det generelle billede af bevægelsen af ​​Pushkins tekster fra en udvalgt vinkel, der forbinder ideen om dens udvikling med ændringer inden for det kunstneriske system, som Pushkins tekster fra 1820-1830'erne udgør.

Emnet om digterens rolle i samfundet bekymrede altid Pushkin. Han begyndte at tænke på dette, da han skrev digtet "Til en digterven". Han definerede sin plads i poesien med digte og taler om dette i sine andre værker.

Pushkin skrev digtet "To a Poet Friend", mens han studerede på Lyceum. Allerede dengang tænkte han i sin ungdom på poesiens rolle. Professor Kunitsyns forelæsninger havde også en væsentlig indflydelse på hans tænkning.

I mellemtiden, Dmitriev, Derzhavin, Lomonosov.
Udødelige sangere og russernes ære og ære,
De nærer et sundt sind og lærer os sammen

Det første, den unge digter lægger mærke til, er uddannelse, til det faktum, at poesi skal nære et sundt sind og undervise. Pushkin siger, at poesi ikke altid er berømmelse og penge. Navngiver berømte forfattere, der døde i fattigdom, fordi de ikke vidste, hvordan de skulle bøje sig til nogen og holdt fast i deres ideer, deres sandheder.

Pushkin brugte meget tid i arkiverne og studerede historiske dokumenter. Med sine værker, skønt ikke altid skrevet i realismens stil, søgte han at gøre sine læsere, det russiske samfund bekendt med sin fødehistorie, og dermed nære et sundt sind og undervise.

Digtet "Til N. Ya Pluskova", skrevet i 1819 og udgivet af Pushkin i "Konkurrent af oplysning og velgørenhed", kunne have advaret de kongelige himmelske, fordi digteren åbent indrømmer, at han ikke blev og ikke vil blive et hof. digter. Det eneste, han er klar til at tjene og forherlige, er Frihed.

Kun ved at lære at forherlige frihed,
Ofrer kun poesi til hende,
Jeg er ikke født til at more konger
Min generte muse.

Sandt nok indrømmer han, at han sang lovprisning af kejserinde Elizabeth, datter af Peter I. Men dette var af oprigtige motiver og ved at kende almindelige menneskers kærlighed til kejserinden. Fordi

Dette digt definerer klart den tyve-årige Pushkins borgerlige position, som bliver udbredt for ham i de resterende år. Det er værd at bemærke, at dette var grundlaget for hans konflikt med kejser Nicholas I, som forsøgte at tæmme Pushkin. Han drømte om at have sin egen hofdigter, og Pushkin stræbte efter kreativ frihed. Mange mente, at personlig kejserlig censur, udnævnelsen af ​​Pushkin til paladskammerherrekadet og forfølgelsen af ​​digteren, der fulgte i 30'erne, stammede fra denne konflikt. Selvom på den anden side alle ved, at Alexander Sergeevichs karakter trods hans geni ikke var sød, og han fornærmede og ydmygede ofte andre mennesker unødigt.

Skrevet i form af en dialog mellem en digter og en boghandler i 1824. Digteren bliver ældre, og efterhånden ændrer hans synspunkter sig. Og pointen er ikke, at han bliver grådig, det er bare, at i modsætning til 14-årige Pushkin er tiden kommet, hvor han ikke kun skal tage sig af åndelig føde, men også af sit daglige brød. Derfor er han enig med sælgeren, når han siger

Hvad med Slava? - Lys patch
På sangerens lurvede klude.
Vi har brug for guld, guld, guld:
Gem dit guld til det sidste!

Poesi bør lære læserne at bringe åndelig nydelse, men den bør fodre digteren selv, uanset borgerlige holdninger og verdenssyn.

I 1826 følte Pushkin sig selv som en profet. Digtet "Profeten" blev lidt under moralsk pine og lang eftertanke. Pushkin indså, at han var nødt til at brænde folks hjerter med et verbum. Det er almindeligt accepteret, at Pushkin med dette digt taler om opfordringer til at kæmpe for frihed. Men

...Guds stemme kaldte til mig:
"Rejs dig, profet, og se og lyt,
Bliv opfyldt af min vilje,
Og uden om havene og landene,
Brænd folks hjerter med verbet."

Gud opfordrede som bekendt aldrig til en kamp med magthaverne. Jesus lærte ikke-modstand mod det onde gennem vold. Er det muligt at forstå Pushkins sidste linjer som, at han har til hensigt at kalde en person til moralsk selvforbedring, tålmodighed og opfyldelse af Guds bud? Vi må gå ud fra, at ja. Mange af hans værker fortæller os dette, især dem, der er relateret til sen filosofisk lyrisk poesi.

Pushkin er et barn af sin tid. Og i første halvdel af det 19. århundrede anså de adelige folket for at være noget som børn, ude af stand til at udtrykke deres vilje. De adelige skulle selv lave politik i staten, vælte kongerne og befri folket fra livegenskabet. Forresten havde Alexander Sergeevich selv ikke travlt med at befri sine bønder. Med digtet "Poeten og folkemængden" viste Pushkin sin holdning til folket. Det kommer til udtryk i pøbelens ord henvendt til digteren

Du kan, elske din næste,
Giv os dristige lektioner,
Og vi vil lytte til dig.

Pushkin elskede det russiske folk, men med digterens ord i digtet demonstrerer han andre digters holdning til folket, ikke hans eget.

Med digtet "To the Poet" demonstrerer Pushkin sin holdning til kritik og kreativitetsfrihed, som han værdsatte meget højt. Dette værk gentager "Monument", skrevet seks måneder før hans død.

Du er din egen højeste domstol;
Du ved, hvordan du vurderer dit arbejde mere strengt end nogen anden.
Er du tilfreds med det, kræsne kunstner?
Tilfreds? Så lad mængden skælde ham ud

Med digtet "Monument" opsummerer Pushkin så at sige sit arbejde. Han taler om

Og i lang tid vil jeg være så venlig mod folket,
At jeg vækkede gode følelser med min lyre,
At jeg i min grusomme tid forherligede Friheden
Og han bad om nåde for de faldne.

Og den sidste strofe er et vidnesbyrd om nuværende og fremtidige digtere:

Ved Guds befaling, o muse, vær lydig,
Uden frygt for fornærmelse, uden at kræve en krone,
Ros og bagvaskelse blev accepteret ligegyldigt
Og udfordr ikke et fjols.

For at opsummere kan vi sige, at Pushkin så formålet med poesi som at lære sine læsere at se skønheden i livet og naturen, at lære kærligheden til deres fødeland og deres oprindelige historie. Han så frihed i personlig frihed, det vil sige i evnen til at skabe, uanset hvem som helst, at kunne bevæge sig rundt i verden afhængigt af ens ønsker og evner. I sit arbejde bør en digter være så ligeglad med kritik som muligt. Den højeste kritiker er ham selv, skaberen af ​​hans værker.

Teksterne til Alexander Sergeevich Pushkin er meget forskellige, men den førende plads i den er optaget af digterens og poesiens tema, fordi poetisk kreativitet var hans hovedbeskæftigelse, og han satte stor pris på digterens rolle og karakter. Han har skrevet mere end et dusin digte, der afslører digterens og poesiens tema fra forskellige vinkler. De vigtigste af dem: "Profeten" (1826), "Samtale mellem en boghandler og en digter" (1824), "Poeten" (1827), "Poeten og folkemængden" (1828), "Til digteren" ” (1830), ”Echo” (1831), ”Fra Pendimonti” (1836), ”Jeg rejste et monument over mig selv, der ikke er lavet af hænder...” (1836). Hvad er, i Pushkins forståelse, formålet med en digter og poesiens opgaver i denne verden?

I digtet "Profeten" sammenlignes digteren med en profet. Værket taler om de egenskaber, som en digter i modsætning til et almindeligt menneske skal have for værdigt at opfylde sin skæbne. "Profeten" er baseret på historien om den bibelske profet Esajas, som så Herren. Dette digt adskiller sig fra andre, hvor Pushkin, da han talte om poesi og digteren, brugte billeder af gammel mytologi (Muses, Apollo, Parnassus). Værkets lyriske helt går fra en synder, der "slæbte" uden mål i "den mørke ørken" til en genfødt, renset profet, der trængte ind i tilværelsens hemmeligheder. Denne opvågning af Pushkin-profeten var forberedt af hans tilstand: han "sygnede af åndelig tørst." Guds sendebud, seraferne, forvandler hele menneskets natur for at gøre det til en digter, synderens øjne åbnes:

De profetiske øjne åbnede sig,

Som en skræmt ørn...

Mennesket modtog et følsomt øre i stedet for en "syndig", "tomtalende", "ond" tunge - "stikket af en klog slange", i stedet for et "skælvende hjerte" - "et kul brændende af ild". Men selv denne fuldstændige forvandling, en ændring i en persons følelser og evner, er ikke nok til at blive en rigtig digter: "Jeg lå som et lig i ørkenen." Vi har også brug for et højt mål, en høj idé, i hvis navn digteren skaber, og som genopliver, giver mening, indhold til alt, hvad han ser og hører så dybt og præcist. Og til sidst lægger Herren sin guddommelige vilje ind i profeten:

Stå op, profet, og se og lyt,

Bliv opfyldt af min vilje,

Og uden om havene og landene,

Brænd folks hjerter med verbet.

Dette er præcis, hvad Pushkin ser som formålet med en digter: hvis Gud har udstyret ham med poetisk talent, så må han bruge al kraften og skønheden i sine ord på en sådan måde, at han virkelig "brænder menneskers hjerter", viser dem den sande, usminkede sandhed om livet.

Digtet "Samtale mellem en boghandler og en digter" er også viet digterens og poesiens tema. Digteren længes efter de tidspunkter, hvor han "skrev af inspiration, ikke af betaling." Men den lyriske helts herlighed tog hans fred: "verden anerkendte og købte op" hans "sødt-klingende kreationer." Men "forfølgelsen af ​​en ringe uvidenhed" og "beundring af en tåbe" er slet ikke værd at gøre for deres skyld, mente Pushkin. Den sekulære pøbel er uværdig til inspiration fra en stor digter. Den lyriske helt foretrækker frihed frem for mængdens beundring og herlighed i verden. Men boghandleren indvender:

Vores alder er en huckster; i denne jernalder

Uden penge er der ingen frihed.

Han ønsker at købe manuskriptet til digterens nye digt og tilbyder:

Inspiration er ikke til salg

Men du kan sælge manuskriptet.

Hvorfor tøve?

Digteren er enig, men giver udtryk for sin enighed og skifter brat til prosa: ”Du har fuldstændig ret. Her er mit manuskript. Lad os blive enige." Der er trods alt ingen poesi i at sælge din kreativitet. Digteren fik en gave fra Gud, han opfordres til at "brænde menneskers hjerter med ord", og ikke at sælge sine digte. Men sådan er livet, og dette er en tragedie for en sand sanger, for en stor digter.

Digtene "Poeten", "Poeten og folkemængden", "Poeten", "Ekko" er dedikeret til digterens tragiske skæbne, hans ensomhed og vanskelige forhold til "skaren", det vil sige den sekulære. pøbel.

I digtet "Poet" understreger Pushkin den guddommelige oprindelse af den poetiske gave. I værkets første del ser vi, at digteren er et almindeligt menneske, ligesom alle andre; han er fordybet "i den forfængelige verdens bekymringer":

Hans hellige lyre tier;

Sjælen smager en kold søvn,

Og blandt verdens ubetydelige børn,

Måske er han den mest ubetydelige af alle.

Men i anden del er der en forvandling. Desuden sker transformationer i digterens sjæl takket være det "guddommelige verbum". Og i denne forstand er digtet "Poet" beslægtet med "Profet". Synderens vej gennem ørkenen var lige så formålsløs som "den forfængelige verdens bekymringer", som digteren var fordybet i. Men takket være en højere magt sker der en forvandling, og digterens sjæl vågner, ligesom profetens sjæl. Nu er "verdens sjov" og menneskelige rygter fremmede for den lyriske helt. Nu længes han efter det miljø, han tidligere færdedes i. Profeten går til folk for at "brænde" deres hjerter med Guds ord. Men digteren har ingen plads blandt mennesker, blandt mængden, der ikke forstår ham, og han løber, "vild og barsk"

Ved bredden af ​​ørkenbølger,

I de larmende egeskove...

Han er fuld af "lyde og forvirring", hans inspiration søger afløb, og hans "hellige lyre" kan ikke længere forblive tavs. Sådan fødes digte, der kan ryste menneskesjæle, som kan "brænde" folks hjerter.

Men folk lytter ikke altid til digterens opfordringer, og han finder ikke altid forståelse blandt dem. Oftest er digteren alene i samfundet, i "skaren", hvormed Alexander Sergeevich betyder den sekulære pøbel. Digtet "Poeten og folkemængden" handler om dette. Pushkin beklager og er indigneret over pøblens træghed og dumhed og kalder den "dum", "kold", "arrogant", "uindviet." I dette værk kaster digteren sin fortvivlelse og bitterhed ud, fordi mængden ikke accepterer ham, de hører eller forstår ikke hans kald:

Til hvilket mål leder han os?

Hvad klatrer han om? Hvad lærer det os? –

tolket som "koldhjertede eunukker", "bagtalere, slaver, tåber." Digterens sang er en tom lyd for dem; den har intet materielt udtryk, derfor afviser pøbelen sådan kunst:

Hvilken fordel har det for os? –

de siger. Sangerinden udtrykker foragt for de "meningsløse mennesker":

Gå væk - hvem bekymrer sig

Til den fredelige digter foran dig!

Du er velkommen til at blive til sten i fordærv,

Lyrens stemme vil ikke genoplive dig!

Du er lige så modbydelig for min sjæl som kister.

Pushkin er forarget over mængdens åndelige fattigdom, dens søvnige eksistens, uden opadgående impulser, uden forhåbninger om skønhed. Hvad er meningen fra en sådan skare værd, der ikke er i stand til at høre og forstå den store digter? Han har ikke brug for hendes anerkendelse og kærlighed. Sangeren ønsker ikke at "korrigere sine brødres hjerter", fordi sådanne hjerter ikke vil genoplive "lyrens stemme." Og digteren blev født "ikke til hverdagens spænding", men for "inspiration, for søde lyde og bønner."

Budskabet "Til digteren" er helliget det samme emne. Forfatteren opfordrer den navnløse digter til ikke at være opmærksom på "en fjols dom" og "latteren af ​​en kold skare":

Du er kongen: bo alene. På vej mod frihed

Gå, hvor dit frie sind fører dig hen.

Forfatteren hævder, at den bedste dommer over hans kreativitet er digteren selv. Meningen fra den uoplyste skare, dybt ligeglad med sand poesi, er ligegyldig. Men hvis en "diskriminerende kunstner" er tilfreds med sit arbejde, så er hans arbejde virkelig noget værd. Og så

...lad mængden skælde ham ud

Og spytter på alteret, hvor din ild brænder,

Og dit stativ ryster i barnlig leg.

Digterens ensomhed og læsernes misforståelser bliver også talt om i digtet "Ekko". Forfatterens humør i begyndelsen og slutningen af ​​dette værk er ikke det samme. I begyndelsen taler Pushkin om, hvordan poesi fødes. Enhver lyd tilskynder digteren til at skabe, inspirerer til inspiration: et dyrs brøl, torden, en piges sang og hyrdernes skrig. Digteren "for hver lyd" har "sin egen reaktion i den tomme luft." Derfor sammenlignes sangeren med et ekko. Men som et ekko får digteren ikke svar på sine "svar". Afslutningen på digtet er således trist, fordi digterens skæbne nogle gange er tragisk: ikke alle hans opkald vækker folks hjerter, ikke alle er tæt på hans digte.

I digtene "Poet", "To the Poet", "Poet and the Crowd" proklamerer Pushkin ideen om frihed og uafhængighed fra mængden, den sekulære pøbel. Alexander Sergeevich ønsker at bevare sit talents uafhængighed fra indgreb på ham fra verden. Digtet "Fra Pindemonti" er gennemsyret af denne stemning. Digteren taler om, hvilken slags frihed et menneske har brug for. Ifølge forfatteren betyder "højlydte rettigheder" til at "udfordre skatter eller forhindre konger i at kæmpe mod hinanden" ingenting. De gør dig "svimmel", men sådan en "sød skæbne" lover ikke ægte frihed. Hvad er de "bedre rettigheder" og "bedre frihed", som Pushkin "har brug for"?

Giv ikke en rapport, kun til dig selv

At tjene og behage; for magt, for livry

Bøj ikke din samvittighed, dine tanker, din nakke;

At vandre her og der på et indfald...

Dette er, hvad forfatteren anser for at være den højeste lykke, sande rettigheder. Det er det mål, som vi ifølge Alexander Sergeevich bør stræbe efter. Pushkin kommer med den sidste erklæring om digterens borgerpligt og opsummerer resultaterne af hans kreative aktivitet i digtet "Jeg rejste et monument over mig selv, ikke lavet af hænder ...", hvor han siger, at hele hans formål, hele betydningen af hans arbejde ligger i

At jeg vækkede gode følelser med min lyre,

At jeg i min grusomme tid forherligede Friheden

Og han bad om nåde for de faldne.

Digtet er en slags vidnesbyrd om digteren. Forfatteren henvender sig til musen og opfordrer hende til at være lydig mod "Guds befaling", at acceptere "ros og bagvaskelse" med ligegyldighed og, vigtigst af alt, "ikke at udfordre en tåbe." Denne opfordring er rettet til digteren, der vil skabe i fremtiden.