Lektioner og finesser i portrætfotografering. Portræt (en genre af portrætfotografering i fotografi)

Mange fotografer er engageret i at fotografere portrætter. Denne oversigtsguide hjælper med at udvide din viden inden for dette område af fotografi ved at besvare spørgsmålet. Det vil fortælle dig, hvordan du skyder mest forskellige forhold og få inspiration og lære af de professionelle.

For mange mennesker er meningen med at købe et kamera at kunne tage billeder af venner og familie. Enhver nybegynder og professionel fotograferer mennesker i større eller mindre grad.

At få resultatet

Artiklen vil lære dig, hvordan du får det maksimale resultat fra portrætfotografering. Du lærer at skyde derhjemme og justere belysningen uden brug af dyrt udstyr. Det vil også tale om at bygge en komposition i en ramme og bruge forskellige effekter. Hvis du er interesseret i råd fra den berømte portrætfotograf Kevin Wilson, så er dette materiale noget for dig.

Forberedelse til skydning

En gruppe mennesker bliver normalt filmet i alm. vandret position af kameraet. Portrætbilleder tages ved at dreje kameraet 90 grader. Så rammen viser sig at være forlænget opad. Dette kaldes portrætposition. Denne position giver dig mulighed for at placere dit ansigt mere fordelagtigt i rammen, hvilket eliminerer store tomme rum, der vil distrahere seeren. For at fotografere en model fra skulderen eller blot ansigtet, skal du stå langt nok væk, mens du bruger zoomen. Denne tilgang giver dig mulighed for at minimere perspektivforvrængning og sløre baggrunden mere. Du bør aldrig tage portrætter med et vidvinkelobjektiv. Dette forvrænger ansigtstræk. Hvis dit kamera kun har digital zoom, behøver du ikke bruge det. Dette vil kun forringe kvaliteten af billedet og vil ikke påvirke perspektivet på nogen måde.

Blændeindstilling

Hvis dit kamera har manuel lukkertid og blændeindstillinger, bør du bruge den bredest mulige blænde. Det er der to grunde til. Først og fremmest vil dette give dig mulighed for at bruge en hurtigere lukkerhastighed, hvilket vil eliminere sløring og bevægelse. Sådanne indstillinger vil også give dig mulighed for at sløre baggrunden og forgrunden, udelukke alle sekundære elementer fra fokusområdet. Hvis manuelle kameraindstillinger er svære at håndtere, kan du blot skifte til portrætoptagelsestilstand. Hvis belysningen ved optagelse ikke er særlig god. Det er bedre at bruge et stativ.

Belysning

Der er en opfattelse blandt almindelige kamerabrugere, at portrætter kun tages i studiet. Faktisk er dette ikke sandt. Der tages rigtig mange portrætter af modellen derhjemme, på arbejdet eller bare på gaden. Du kan tage et anstændigt billede overalt, og du kan finde alt, hvad du har brug for godt portræt kan gøres i næsten ethvert hjem. Mest bedste lys- naturligt. Fantastiske billeder kan tages nær et vindue eller på gaden. Sørg for, at strålerne er spredt. Undgå direkte kontakt med modellens ansigt. solstråler. Hvis lyset kun falder fra den ene side, vil en reflektor komme til undsætning, som vil fylde skyggerne med reflekteret lys og blødgøre dem. Du kan købe en refleks i en butik, men du kan også bruge et almindeligt lagen hvidt pap. For at en reflektor kan fungere effektivt, skal den være 1 kvadratmeter stor. Mange kameraer er udstyret med en indbygget blitz. Det er bedre ikke at bruge det til portrætfotografering. Denne flash skaber barske skygger og røde øjne. Brug af en ekstern blitz giver dig mulighed for bedre at kontrollere dens lys. Hvis du ikke kan undvære den indbyggede blitz, skal den dækkes med gennemskinnelig papir. Dette vil gøre lyset diffust og blødere.

Konstruktion af lys

Placer modellen i en stol, drej hendes hoved 45 grader. Del dit ansigt betinget i to midt på næsen. Den del af ansigtet, der er mindre synlig, vil blive kaldt kort. Den del af ansigtet, der er tættere på kameraet, kaldes bred. Forestil dig nu lyset fra den brede side af dit ansigt. Du får et hvidt øre, kind og hårde skygger, der bliver kastet på den korte side. Dette er ikke den bedste belysningsopsætning. Det vil være meget bedre at placere lyskilden på den korte side af ansigtet. Det er værd at se nærmere på århundrederne. Hvis de lyser normalt, er belysningsopsætningen vellykket. Vi må ikke glemme skyggen af næsen. Den ideelle mulighed er skyggens position, når den følger efter lodret linje fra næse til mund.

Indram ansigtet korrekt

Placeringen af modellens ansigt følger reglen om tredjedele. Et af opmærksomhedscentrene kan være øjnene eller næsetippen. Korrekt indramning kan udføres, når du optager eller under behandling af rammen i et grafikredigeringsprogram. Modellens arme og skuldre skal også være på førende linjer, der fokuserer opmærksomheden.

Slør baggrund

Når du tager et portræt indendørs eller udendørs, skal blænden åbnes så bredt som muligt. Dette giver dig mulighed for at slippe af med unødvendige elementer ved at sløre dem. Dette vil fokusere seerens opmærksomhed på modellen. Du kan også bruge hurtigere lukkertider og tage billeder uden stativ. Der kan skydes fra forskellige punkter. Prøv at finde en interessant vinkel.

Valg af stil

Hvis du får ét billede, behøver du ikke få alle de andre til at ligne det. Se efter nye tilgange og interessante løsninger.

Officielt portræt

For at skabe portrætter i formelle omgivelser skal du vælge en baggrund, der står i kontrast til modellens tøj og hårfarve. For at modellen forbliver hovedobjektet i rammen, bør baggrunde med tydelig tekstur undgås. Sådanne portrætter tages oftest fra skulderen. I dette tilfælde bør du ikke bekymre dig om dine hænders position. Dette gør arbejdet lettere. Hår spiller en meget vigtig rolle i et sådant portræt. du skal være opmærksom på placeringen af trådene og de enkelte hårstrå. Hovedlyset skal være placeret foran modellen, omkring en meter væk fra den. Effekt kan indstilles til maksimum. Den anden lyskilde skal placeres til højre og rettes lidt opad. Det vil udfylde skyggerne fra hagen. I dette tilfælde skal den anden lyskilde være tættere på end den første. Baggrundens skygger vil også blive udfyldt.

hvidbalance

En af de vigtigste forskelle mellem digitale fotografier og film er tilgængeligheden af hvidbalanceindstillinger. Lys består af tre primære farver - grøn, rød og blå. De kombineres i forskellige proportioner. Kunstig belysning producerer lys, der er anderledes end naturligt lys. For eksempel frembringer en glødelampe et rødligt lys, mens lysstofrør giver et grønligt lys. Denne farvebalance kaldes farvetemperatur. Det menneskelige øje tilpasser sig meget hurtigt til ændringer i belysningen, og omgivelserne ser ret naturlige ud, men kameraet registrerer denne forskel. Indstillinger for hvidbalance fortæller kameraet, hvordan det skal se ud hvid farve på billederne.

Bestil i rammen

Når modellens hænder er inkluderet i rammen, skulle der ikke være problemer med sammensætningen. Her er nogle tips om dette:

Hånden skal fotograferes fra siden. Dette vil visuelt reducere det.
For at forhindre dine fingre i at se for lange ud, skal de pege enten mod eller væk fra kameraet.
Lige og åbne fingre skaber en følelse af spænding. For at skabe et afslappet miljø skal de være let bøjede og lukkede.
Mænds hænder skal være tættere på hinanden, fordi de er større end kvinders og meget mere mærkbare.
Krydsede fingre skaber en følelse af akavethed og spænding.
Hovedet, der hviler på hånden, skaber vægt i ansigtet og forvrænger en smule ansigtstrækkene.

Master class i portrætfotografering

Kevin Wilson er en berømt portræt- og bryllupsfotograf. Kevin delte sine tips om teknik og organisation til fotografering derhjemme med fotografer over hele verden.

Forbered en plan

Det er lige meget, hvem du filmer. Det allerførste, du skal gøre, er at finde ud af, hvilken slags portræt modellen vil have. Hvor føler en person sig bedst tilpas: udendørs, hjemme eller i studiet. Hvis du fotograferer børn, så prøv at tale til dem på deres sprog. Vær gerne sjov. Dette frigør motivet og giver dig mulighed for at få mere naturlige portrætbilleder.

Brug naturligt lys

For at skabe unikke portrætter er det absolut ikke nødvendigt at have studielys. Nok godt naturligt lys. Dette lys gør det lettere at arbejde hjemme. Det er værd at skyde i nærheden af et vindue. Jo længere modellen er placeret fra vinduet, jo blødere vil lyset være. For at rette lyset kan du bruge enhver hjemmelavet reflektor. Dette kan være et ark hvidt pap eller sølvfolie. De bedste resultater opnås ved ISO 400. I dette tilfælde kan du bruge en lukkerhastighed på ikke længere end 1/15 sekund og få mest muligt ud af belysningen. Hvis du skal ty til ekstra belysning, kan du bruge en bordlampe og indbygget blitz. Lampen vil tilføje varme toner og dybde, og blitzen vil udjævne skyggerne i ansigtet.

Kontrol af hvidbalance

Hvis det er muligt, er det bedre at indstille hvidbalancen manuelt. Nogle kameraer har en manuel hvidbalancefunktion. Du kan justere hvidbalancen ved hjælp af specielle kort grå fx Kodak Grey Card eller Opti Card. Det er bedst altid at tage billeder i RAW-format. Dette vil give dig meget mere kontrol og vil give dig mulighed for at udføre bedre farvekorrektion i fremtiden.

Korrekt holdning

Når man skyder ind fuld højde Du kan fotografere en person, så han fremstår slankere. Modellen skal flytte vægten til bagbenet og dreje 45°. Filmer på gaden, stort brændvidde giver dig mulighed for at komprimere rammen.

Hvornår er det bedre at skyde i sort/hvid?

Optagelser med høj kontrast og stærk tekstur ser bedre ud i sort og hvid. Ansigter i dette farverum ser mere dramatiske ud.

Portræt i en mørk nøgle

Essensen af et mørkt nøgleportræt er kun at belyse en del af modellen og lade resten stå i skygge eller helt sort. Kameraindstillingerne i dette portræt adskiller sig ikke fra de sædvanlige indstillinger, når du fotograferer mennesker. Pointen var at holde lyskilden ude af baggrunden. Refleksen blev monteret lidt længere end normalt.

Hovedlyskilden er installeret i en afstand af 2 meter fra modellen. Således vil det oplyse et bredt rum. Al belysning blev leveret af hovedlyskilden fra oven og en reflektor, som var installeret til højre. Flashstyrken er blevet halveret. Essensen af et sådant billede er at bevare maksimal mængde mørk farve. For at tilføje mere mørke kan du bede modellen om at dække hendes skuldre med håret.

Fotografering på gaden

Mange mennesker tror, at i lyse sollys viser sig fine billeder. Det er forkert. Kraftig lys skaber meget hårde skygger. Derudover begynder modellen at skele. For det meste Bedre forhold skabes, når himlen er fyldt med bløde hvide skyer. Når de passerer gennem dem, spredes lyset. Undgå ikke at tage billeder på gaden. At placere din model mod kysten eller bybilledet kan resultere i fantastiske billeder. Naturlig belysning er ganske brugbar, du skal bare bruge en reflektor til at fylde skyggerne med diffust reflekteret lys.

Reflektorens position kan justere skyggernes hårdhed. Den kan flyttes rundt på modellen eller bringes tættere og længere væk.

6 tips den rigtige tilgang til at fotografere

De følgende 6 tips fra Kevin Wilson hjælper dig med at flytte ind i den rigtige retning om udvikling inden for portrætfotografering:

Hav altid et stativ med dig. Dette værktøj hjælper dig med at optage under dårlige lysforhold udendørs og i studiet.
Køb en refleks. Sølvreflektoren er meget let og overkommelig. Det er praktisk at have med sig. Hvis du ikke har en refleks, kan du bruge hvidt pap eller andet materiale, der reflekterer lys.
Lager op på hukommelseskort. Et frygteligt øjeblik, hvor hukommelsen sluttede, og modellen bare slappede af og begyndte at posere normalt.
Før du trykker på udløserknappen, skal du sikre dig, at kompositionen er indstillet korrekt.
Efter at have bestemt en acceptabel afstand fra kameraet til modellen skal du tage endnu et skridt tilbage. Dette vil give dig mulighed for at arbejde mere fleksibelt med indramning.
Du bør lære at tage billeder meget hurtigt og så effektivt som muligt. Dette er især vigtigt, når du fotograferer børn. Børn er ikke i stand til at holde en genstand i deres opmærksomhed i lang tid. De bliver hurtigt distraheret.

Dette er en af de sværeste fotograferingsteknikker, fordi et portræt viser karakter, indre verden, livsværdier for den afbildede person. Fotografen skal opdage de vigtigste personlighedsaccenter i modellen, understreger karakteristiske træk, en persons emotionalitet og afsløre hans åndelige disposition. Ganske ofte, før et shoot, hører man fra folk, at de ikke er fotogene og samtidig ikke kan slappe af. Dette er en forkert mening! Du kan fotografere enhver person på en sådan måde, at du virkelig kan lide ham og takker fotografen meget. Absolut hver person er individuel, desuden, jo mere usædvanlig personen er, jo mere udtryksfuldt og interessant kan et portræt laves på en genre måde.

Forberedelse til skydning

-I intet tilfælde bør du nøjagtigt kopiere positurerne af fremragende modeller, fokusere på din naturlighed og unikhed, så vil resultatet være på et højt niveau.

Blændeindstilling

Belysning

Der er en opfattelse blandt almindelige kamerabrugere, at portrætter kun tages i studiet. Faktisk er dette ikke sandt. Der tages rigtig mange portrætter af modellen derhjemme, på arbejdet eller bare på gaden. Et anstændigt fotografi kan tages overalt, og du kan finde alt, hvad du behøver til et godt portræt i næsten ethvert hjem. Det bedste lys er naturligt. Fantastiske billeder kan tages nær et vindue eller på gaden. Sørg for, at strålerne er spredt. Udsæt ikke modellens ansigt for direkte sollys. Hvis lyset kun falder fra den ene side, vil en reflektor komme til undsætning, som vil fylde skyggerne med reflekteret lys og blødgøre dem. Du kan købe en refleks i butikken, men du kan også bruge et almindeligt ark hvidt pap. For at en reflektor kan fungere effektivt, skal den være 1 kvadratmeter stor. Mange kameraer er udstyret med en indbygget blitz. Det er bedre ikke at bruge det til portrætfotografering. Denne flash skaber hårde skygger og røde øjne. Brug af en ekstern blitz giver dig mulighed for bedre at kontrollere dens lys. Hvis du ikke kan undvære den indbyggede blitz, skal den dækkes med gennemskinnelig papir. Dette vil gøre lyset diffust og blødere.

Konstruktion af lys

Placer modellen i en stol, drej hendes hoved 45 grader. Del dit ansigt betinget i to midt på næsen. Den del af ansigtet, der er mindre synlig, vil blive kaldt kort. Den del af ansigtet, der er tættere på kameraet, kaldes bred. Forestil dig nu lyset fra den brede side af dit ansigt. Du får et hvidt øre, kind og hårde skygger, der bliver kastet på den korte side. Dette er ikke den bedste belysningsopsætning. Det vil være meget bedre at placere lyskilden på den korte side af ansigtet. Det er værd at se nærmere på århundrederne. Hvis de lyser normalt, er belysningsopsætningen vellykket. Vi må ikke glemme skyggen af næsen. Den ideelle position er, at skyggen følger en lodret linje fra næsen til munden.

Indram ansigtet korrekt

Slør baggrund

Valg af stil

Hvis du får ét billede, behøver du ikke få alle de andre til at ligne det. Se efter nye tilgange og interessante løsninger.

hvidbalance

Bestil i rammen

Når modellens hænder er inkluderet i rammen, skulle der ikke være problemer med sammensætningen. Her er nogle tips om dette:

Hånden skal fotograferes fra siden. Dette vil visuelt reducere det.

For at forhindre, at dine fingre ser for lange ud, skal de pege enten mod eller væk fra kameraet.

Lige og åbne fingre skaber en følelse af spænding. For at skabe et afslappet miljø skal de være let bøjede og lukkede.

Mænds hænder skal være tættere på hinanden, fordi de er større end kvinders og meget mere mærkbare.

Krydsede fingre skaber en følelse af akavethed og spænding.

Hovedet, der hviler på hånden, skaber vægt i ansigtet og forvrænger en smule ansigtstrækkene.

Normalt, for at bevare den "korrekte" skala, anbefales det at fokusere på objektivets brændvidde. Til portrætter anbefales det at bruge en brændvidde på 85 mm (plus eller minus). Alt dette er fantastisk, men denne anbefaling tager ikke højde for det faktum, at forskellige enheder med en brændvidde på 85 mm vil have helt forskellige skalaer på grund af afgrødefaktoren. Hvis 85 mm i fuld ramme er en rigtig bekvem brændvidde til at tage et portræt, er det ikke det mest tæt på, så på et beskåret billede vil skalaen af billedet være helt anderledes (jo større beskæringsfaktoren er, jo større bliver billedet). På peg-og-skyd-kameraer er 85 mm generelt afstanden til fotojagt!

Men hvad nu hvis du vil tage et portræt med et 18-55 mm kitobjektiv, som slet ikke har en brændvidde på 85 mm? Dette er i øvrigt et ømt punkt blandt begyndere, der gerne vil mestre portrætfotografering.

Tag et portræt fra en afstand på mindst 2 meter! Kompenser for manglen på skala med zoom.

At skyde fra en forholdsvis lang afstand med en "zoom ind" giver en række fordele:

1. Et roligt og velkendt perspektiv. Prøv at skyde en person skarpt med en vidvinkel og få et billede, hvor han ikke ligner sig selv! Perspektivet er skyld i at forvrænge ansigtets proportioner. Jo længere vi bevæger os væk fra modellen (kompenserer for faldet i skala ved at øge brændvidden), jo mindre perspektiveffekten bliver, jo mere "korrekt" bliver portrættet. Men du behøver ikke at gå til ekstremer - du bør ikke fotografere et portræt fra 30 meter med teleobjektivet strakt helt ud, i hvilket tilfælde perspektivet praktisk talt forsvinder, og ansigtet bliver for fladt og bredt.

Udover

2. Når du optager et portræt "på lang afstand" det er meget mere bekvemt at arbejde med baggrunden. For det første er det nemmere at fjerne fotoaffald fra rammen - unødvendige genstande, der distraherer opmærksomheden (de skæres af ved beskæring). For det andet, jo længere brændvidde (jo stærkere "zoom"), jo mere sløres baggrunden. For at sløre baggrunden smukt, er det selvfølgelig tilrådeligt at have en hurtig linse. Et kitobjektiv i den lange ende med en blænde på 5,6 giver sløring bare for at se.

Det kan ske, at objektivet, når du optager fra to meter, ikke giver den nødvendige skala. I dette tilfælde skal du vælge en af tre løsningsmuligheder (fra dårlig til god):

Skyd på tættere afstand. Den enkleste og overkommelig måde, men du skal nøje overvåge perspektiveffekten - efter et vist punkt begynder den at vokse meget hurtigt!

Skyd så som det er beskære fotos under behandlingen. Der vil være et vist tab af billedopløsning, men med dagens megapixel-antal er dette ikke et stort problem. Plus - du kan prøve flere indramningsmuligheder og holde dig til den, du (og/eller modellen) bedst kan lide.

Brug optik med længere brændvidde. Ulempen er, at du måske skal købe den først. Plus - du vil straks få den ønskede skala af portrættet, og samtidig vil baggrunden være godt sløret ("portræt" optik er designet kun til dette).

Baggrundens rolle

Baggrunden i et portræt er meget vigtig, dets hovedopgave er at skabe den følelsesmæssige atmosfære af fotografiet. En monoton baggrund (for eksempel en bar væg) er kedelig og uinteressant. Hvis fotografering foregår i naturen, opnås en vidunderlig baggrund fra blade oplyst af solen. Kombinationen af lys- og skyggespillet på bladene og bokeh (linsens sløringsmønster) gør billedet mere følelsesmæssigt rigt.

Det er sandt, at ikke alle linser virkelig kan sløre baggrunden smukt, så den "afspiller". Dette fungerer bedst med hurtige primer med en brændvidde på 50 mm eller mere. Baggrundssløringen af de fleste zoomobjektiver er ikke så interessant - de fleste af dem er ikke designet til dette. Princippet virker for linser: Jo snævrere specialiseringen er, jo bedre bliver resultatet, når det bruges til det tilsigtede formål. Dette er grunden til, at mange fotografer køber et separat objektiv specielt til portrætfotografering, til makrofotografering - et makroobjektiv, til landskaber - et godt vidvinkelobjektiv osv. Et zoomobjektiv er i dette tilfælde en kompromisløsning. Du kan dog øve dig med zoom, forstå om det er nødvendigt og om nødvendigt bevidst vælge et rigtigt “portrætkamera”.

Følgende ting forbedrer baggrundssløring:

1. Åbn blænde til maksimum. Portrætobjektiver giver dig mulighed for at åbne blænden til 2, 1,4 og endda 1,2! Dybdeskarpheden ved f/1,2 er et par centimeter. Alt, der er tættere og længere, bliver sløret.

2. Øget brændvidde. Portrætlinser til beskæring har en brændvidde på 50 mm, til fuld ramme - fra 80 mm. Jo længere brændvidden er, jo mere slører objektivet baggrunden ved samme blændeværdi.

3. (dette glemmes ofte) Afstand mellem model og baggrund. Jo større afstand, jo længere er baggrunden fra fokuspunktet, og jo større sløring. Det nytter ikke at forsøge at sløre baggrunden for meget, hvis modellen er en halv meter væk fra den.

Hvad skal man gøre, hvis det ikke er teknisk muligt at sløre baggrunden meget?

Vi fandt ud af, hvordan man slører baggrunden, og hvad der er nødvendigt for dette. Men hvad nu hvis vi ikke har optik med høj blænde eller endda har et peg-og-skyd-kamera? Hvad hvis du vil sløre uønskede baggrundsobjekter, men du kan ikke? I vores tilfælde kan dette kun løses ved at vælge en vinkel, hvor uønskede baggrundsobjekter er uden for rammen.

Vigtig note! Hvis sammensætningen er dårligt konstrueret, kan baggrunden forårsage skade. Enig, portrætter med søjler, der stikker ud af hovedet eller vejskilte baggrunden ser ekstremt uprofessionel ud! Gør det derfor til en regel - når du konstruerer en ramme, skal du ikke kun koncentrere dig om modellen, men også på baggrunden.

Hvor skal du fokusere, når du tager et portræt?

Lad os antage, at vi har ordnet sløringen. Men spørgsmålet er fortsat åbent - hvad skal være skarpt? Nogen vil svare - "Selvfølgelig ansigtet!" Det er faktisk svært at argumentere med dette. Og mange nybegyndere portrætfotografer fokuserer strengt på midten af ansigtet, det vil sige på spidsen af næsen :) Som et resultat opnås næsen i alle detaljer, og den mest udtryksfulde del - øjnene - går i en lille smule sløring. Dette får hele billedet til at virke ude af fokus. Konklusion - skarphed i et portræt skal fokuseres på øjnene.

Men problemet er, at ansigtet er placeret frontalt ret sjældent, portrættet er fotograferet i en eller anden vinkel. I dette tilfælde er det ene øje tættere på linsen, det andet - længere. I dette tilfælde er fokus på øjet tættest på os.

Tredjedelsreglen i portrætter

Jeg håber, der ikke er behov for at tale om tredjedelsreglen, det kender du godt til. I et mere eller mindre nærbillede er øjnene placeret i cirka 1/3 niveau fra toppen.

Det er sædvanligt at forlade lidt vandret mere plads i den retning, som modellen vender. Med et horisontalt layout er princippet det samme.

En guide fra Akry hjælper dig med indramning.

Naturligt lys i portrætfotografering

Mange portrætkunstnere mener, at det bedste lys til portrætfotografering er naturligt lys. Hvis du fotograferer indendørs, så brug vindueslys. Det er klart, at vinduets placering ikke kan ændres, men du har frihed til at vælge placeringen af skydepunktet, modellen og den vinkel, lyset falder i.

Det antages, at den mest fordelagtige vinkel i et portræt er halvdrejning (ved 45 grader) eller "trekjerdedele" (ved 22,5 grader - mellem frontpositionen og halvdrejningspositionen). Nedenfor er et eksempel på et trekvart portræt, forfatteren til billedet er Semyon Orlov.

Hvis du deler ansigtet i to halvdele (langs næselinjen), vil de fra en lignende vinkel have forskellige bredder. Lad os kalde den del af ansigtet, der er tættere på kameraet " bred". Den anden halvdel, fjernt fra kameraet -" smal".

Det kan ses, at lyset falder fra den "smalle" side (hvid pil). Denne belysningsretning understregede lydstyrken ret godt (det oplyste hår til venstre spillede en stor rolle i dette). Lad os forestille os, at lyset kommer fra den røde pils retning. Hvad får vi i denne sag? Kun et godt oplyst øre, intet mere. Plus, næsen vil skabe en ubehagelig skygge. Fotografiet vil miste al kunstnerisk værdi!

Modellens blik kan enten rettes mod linsen eller lidt til siden (som i sidste foto). Bemærk venligst, at på dette billede er blikket rettet mod lyset. Og vi ved, at hvis der er bevægelse af objekter i modsatte retninger i et fotografi (eller i det mindste en antydning af bevægelse), bidrager dette til balancen i kompositionen (denne regel fungerer i hvert fald fremragende i landskab). I portrættet, viste det sig, var der heller ingen, der annullerede det.

Når du tager portrætter, må du ikke bruge den indbyggede blitz! Selv når du virkelig ønsker at fremhæve motivets ansigt, bør du ikke ty til den indbyggede blitz – den får ansigtet til at se fladt ud, med blænding og ofte med røde øjne.

Men hvad nu hvis optagelsen foregår mod lyset (f.eks. mod baggrunden af et vindue kun mod solen, i modlys?) Vi blev enige om ikke at bruge blitz, men der er stor risiko for kun at få en silhuet i Foto! Med et så komplekst arrangement af emner, hvordan kan du få detaljer på modellens ansigt? Mange mennesker tror, at der ikke er nogen måde at afslå et så interessant perspektiv.

Men der er en vej ud! Den første ting, der hjælper, er spotmåling. Vi ved, at enheden som standard næsten altid bruger matrix (integral, multi-segment - de er det samme) eksponeringsmåling - over hele billedområdet, baseret på det aritmetiske gennemsnitsprincip. I dette tilfælde vil den lyse baggrund have betydelig indflydelse til eksponering - automatikken vil beslutte, at belysningen generelt er god og indstiller en kort lukkertid. Som følge heraf vil landskabet uden for vinduet blive eksponeret korrekt, men modellen vil kun fremstå som en silhuet.

Hvis du skifter målemetoden til spot eller delvis, overtages målingen over et meget lille område i midten af rammen, som på målingstidspunktet bør være på linje med modellens ansigt (det er mørkt mod den generelle baggrund) . I dette tilfælde vil automatikken indstille en relativt lang lukkertid, hvor ansigtet vil være godt detaljeret. Sandt nok, i dette tilfælde vil landskabet uden for vinduet uundgåeligt falme ind i hvidhed - det dynamiske område af matrixen er begrænset, du skal vælge en af to.

Der er dog en måde at få både ansigtet og baggrunden lavet på samme tid! Det er logisk, at for dette skal du på en eller anden måde "komme" tilbage til grænsen for det dynamiske område og reducere kontrasten mellem forgrunden og baggrunden. Vi vil ikke være i stand til at "dæmpe" baggrunden, men vi kan helt gøre det ved at tilføje lys til forgrunden! Til dette formål blev en simpel enhed opfundet kaldet reflektor.

Når den er foldet, passer den ind i en lille taske, når den er foldet ud, danner den en reflekterende overflade med et areal på ca kvadratmeter. Dette er ganske nok til at oplyse modellen med reflekteret lys fra det punkt, vi har brug for. Eksempler på at tage et portræt med og uden refleks kan findes i artiklen Skydning med refleks. praktiske råd www.photokubik.com.

Opmålingspunktets højde

Højden på skydepunktet spiller en vigtig rolle. Det er bedst, hvis det er placeret i modellens øjenhøjde. Hvis du glemmer denne regel, når du skyder "top-down", viser billedet sig mod jordens baggrund (voksne tager ofte billeder af børn på denne måde fra højden af deres højde - du behøver ikke at gøre dette!) , når du skyder "nedefra op" får modellen en "dobbelthage" "(modeller kan normalt ikke lide dette:)

Konklusionen er enkel - hvis du tager et barns portræt, så sæt dig ned. Hvis du fotograferer en person, der er højere end dig, skal du enten stå på noget eller bevæge dig længere væk og øge brændvidden.

Konklusion

Emnet portrætter er ekstremt mangefacetteret, og det er absolut umuligt at dække det hele i én anmeldelsesartikel. Som du ved, hviler hemmeligheden bag vellykket fotografering på to ting - teknisk del og kreative. Portræt er ingen undtagelse. Desuden, hvis den tekniske del af portrættet kan beskrives, skal alle nå den kreative del selv. Jeg er sikker på, at artiklen punkterede, hvis ikke alle, så et betydeligt antal i'er på den tekniske side af portrætter.

Hvis du har tilføjelser, bedes du efterlade dem i kommentarerne.

Portrætfotografering eller blot et portræt er et fotografi af en person eller en lille gruppe mennesker (), hvor ansigtet er det fremherskende element. Formålet med denne type er at demonstrere emnets lighed, humør og personlighed. Typisk er ansigtet i fokus, men nogle billeder omfatter også andre dele af kroppen. Der er portrætter taget til ikke-professionelle formål, bare for at bevare minderne. Men der er også dem, der er lavet til kommercielle formål til plakater, billboards, cd-omslag, bogomslag og så videre.

Uanset hvad dit mål er, vil du blive glad for at få nogle tips til, hvordan du tager fantastiske portrætbilleder. Og hvis du er ny på dette felt, så vil de følgende 12 tips nedenfor hjælpe dig med at skabe kraftfulde og mindeværdige fotografier.

1. Definer målet

Før du tager et billede, skal du bestemme dets formål. Hvordan andre mennesker opfatter billedet vil afhænge af, hvad du forsøgte at vise. Du skal beslutte, om du vil have et bredere billede af ansigtet eller blot en vinklet del af ansigtet. Du skal også beslutte, hvilken position dit ansigt skal være i: lodret eller vandret. Hvis du for eksempel tager et portræt af et barn, kan du tage et vandret portræt. Sådanne portrætter kan for eksempel ofte ses på børnekort eller på lykønskningskort.

2. Vælg model

Afhængigt af hvilken slags foto du vil tage, skal du vælge din model eller motiv med omhu. Det kan være hvem som helst. Hvis du arbejder for et kommercielt projekt, ville det være bedre at vælge en model, der er en fryd for øjet og ser venlig ud. Modellen behøver ikke nødvendigvis at være sexet og flot make-up. Det afgørende er, hvordan han eller hun ser på kameraet, og hvordan modellen kan udtrykke følelser og formidle hovedideen.

3. Vælg en placering og baggrund

Find det perfekte sted at skyde. Vær forsigtig, når du vælger. Hold det så enkelt som muligt. Undgå baggrunde, der har mange små dele, fordi det vil distrahere fra hovedemnet. Til kommerciel fotografering er en almindelig baggrund ideel.

4. Valg af positur

Før du starter, bør du tænke over den korrekte kropsholdning. Dette vil hjælpe med at gøre scenen mere energisk. At stoppe optagelsen bare for at tænke på den rigtige stilling vil kun trætte modellen og spilde tid. Så før du begynder at optage, skal du tage dig tid til at planlægge kreative og interessante stillinger. Dette vil få dig til at føle dig selvsikker og energisk. Det afhænger også af dig, hvordan du korrekt justerer modellens positur for at formidle de ønskede følelser.

5. At fange forskellige følelser

Du skal ikke bare fotografere simple smil. på ansigtet bør varieres. I nogle skud kan der være et smil med tænder, i andre er der kun en lille antydning af et smil. Nogle billeder kan se alvorlige ud, nogle kan se mystiske ud. Der er portrætter, der ser triste ud. Prøv at fange forskellige følelser.

6. Brug rekvisitter

Brug af rekvisitter kan hjælpe din model til at føle sig rolig og tryg. Det kan også tilføje drama til et billede. Rekvisitter kan være en stor hjælp til at fortælle en historie. Det kan give et billede et interessant eller mystisk udseende. Du bemærker måske, at billeder, der bruger rekvisitter, opfattes forskelligt af seerne.

7. Frank look

Et fotografi fortæller mere, når det er ærligt. Det er ikke nok at fotografere modellen i den rigtige positur, du skal også give billedet oprigtighed. Det kan du gøre ved at lade modellen vende sig væk fra kameraet, så hendes opmærksomhed ikke bliver afbrudt af kameraet og optagelsesøjeblikket. Du kan bede modellen om at fokusere sit blik på en genstand, såsom en blomst eller noget andet. På denne måde får du billedet til at føles som om det er taget uden nogen kunstnerisk retning. Dette giver billedet et mere interessant udseende.

8. Eksperimenter med forskellige linser

Prøv at bruge forskellige objektiver, når du tager portrætbilleder. Takket være dette får du helt forskellige resultater. Prøv at skyde med et 50 mm og et 24 mm objektiv, og du vil straks mærke forskellen.

9. Brug dit miljø

Der er mange måder at bruge dine omgivelser til at skabe et overbevisende billede. Modellen kan eksempelvis læne sig op ad døråbningen eller læne sig op ad bordet og derved være med til at gøre dette godt skud. Se med et kreativt øje. Brug af dine omgivelser kan gøre dit billede unikt.

10. Eksperimenter med forskellig belysning

Du kan give det samme billede en helt anden effekt ved at bruge forskellige . Du kan bruge en masse lys til at få din model til at se lys ud, eller bruge et par lys til at få hende til at se lidt mørkere ud. Du kan også søge efter " " (tid før solnedgang) for at sikre en gylden glød på huden. Indendørs kan du placere modellen nær et vindue for at give den et blødt, reflekteret lys.

11. Fyld rammen

Portrætfotografering kan se unik og anderledes ud, end hvad vi normalt ser i forskellige i sociale netværk. Du kan udfylde rammen for kun at fokusere på motivets ansigt. Dette hjælper med at tiltrække mere opmærksomhed på øjne, læber og hår. At fylde rammen gør selvfølgelig billedet klart og smukt.

12. Brug forskellige kameravinkler

Ud over den forskellige belysning og baggrunde, du kan anvende, kan du også drage fordel af forskellige optagevinkler. Dette kan gøre billedet mere interessant. Det kan endda påvirke den overordnede opfattelse af billedet ved at fremhæve visse dele af motivet. Se efter en optagevinkel, der vil gøre rammen attraktiv. Find det rigtige punkt og den rigtige vinkel for at tage fantastiske billeder. At fange miljø Du kan bruge et vidvinkelobjektiv omkring motivet.

At opretholde en venlig atmosfære gennem samtale hjælper modellen til at slappe af og skaber et afslappet smil.

Uanset hvilket kamera du ejer, eller hvor ofte du optager, tager du sandsynligvis billeder af mennesker. Det er det, vi finder mest interessant i livet. Vi vil gerne fange minder om venner, familie eller andre mennesker, vi fotograferer. Alle kan forbedre deres portrætfotografering, og disse 30 tips bør hjælpe dig med at gøre det.

Herunder finder du tre tips og tricks - to fra den nævnte bog og et yderligere. De vil give dig en idé om, hvad du finder i bogen. Vi håber, at de vil være nyttige for dig. Prisen på bogen er kun 5 dollars.

Forstå emnets følelsesmæssige tilstand

Et af de svære aspekter portrætfotografering er, at du arbejder med en person, der er i stand til at opleve foran kameraet bredt udvalg følelser. Det kan være generthed, forlegenhed, angst. Personen kan kede sig, kæphøj, genert, utålmodig, distraheret eller enhver anden form for følelser, der forstyrrer at få det bedste skud. En psykologs færdigheder hjælper til dels med at blive en succesfuld portrætfotograf. At forstå menneskelige følelser og adfærd er en god hjælp.

Sæt dig først i den fotograferede persons sted. Forestil dig hans følelser og oplevelser. Hvordan ville du have det, hvis du var denne person, og hvad ville få dig til at føle dig mere tryg? Hold øje med tegn på hans sindstilstand. Har han svært ved at få øjenkontakt? Oplever han ubehag og blinker, når blitzen går af? Konstant kigger på nogen for at falde til ro eller bliver du distraheret? Når problemet er klart for dig, så kan det løses.

Typisk vil det at tale med modellen hjælpe hende til at føle sig godt tilpas. Let samtale vil hjælpe målet med at slappe af. Kommenter på, hvad du laver, og giv feedback for at øge effektiviteten af interaktionen. Hvis det ikke går så godt, som vi gerne ville, betyder det ikke, at modellen ikke prøver, og at det hele er hendes skyld. Spørg personen, om de har det godt, og hvad du kan gøre for at hjælpe. Det er bedre at sige: " Denne positur/belysning virker ikke" og gå videre i stedet for at få modellen til at tro, at hun ikke gør et godt nok stykke arbejde. Så vil hun prøve dobbelt så hårdt.

Positiv Feedback indgyder tillid og bidrager i høj grad til at fange bedste billeder. Hvis du viser din model billederne på bagsiden af kameraet, vil du forsikre hende om, at fotooptagelsen går godt og give hende tillid til hendes udseende.

Erfaring vil også være nyttig, hvis du sætter dig selv på den anden side af linsen. Inviter en af dine venner til at være fotograf og poser, føl dig som en model.

Lær at se lige og buede linjer

Fotografering handler i høj grad om kurver og lige linjer, især portrætter. Vi ser jo ikke kun med vores øjne, men også med vores hjerne. En vigtig del af de værktøjer, vores hjerne bruger til at give mening i en visuel scene, er linjer. Afhængigt af deres position og form gør hjernen en antagelse om figurens tredimensionalitet i den virkelige verden.

For eksempel er den klassiske metode, at modellen drejer kroppen lidt til siden og lægger hånden på hoften. Det resulterende mellemrum mellem armen og kroppen understreger ryggens kurve og får den til at se slankere ud. Hvis armen bare hænger ved siden, så ser hjernen ikke ryggens linje, og hele figuren ser bredere ud. Det er klart, at modellen ikke har tabt sig. Men det tager kun et sekund at ændre posituren, og vi vil begynde at opfatte den som slankere takket være linjerne.

Dette er et eksempel på mange situationer, hvor ændringer i form og sammensætning af kropslinjer kan ændre opfattelsen af modellen. Det er ikke logisk, men på denne måde skaber du stor forskel i hvordan fotografier fremstår og det indtryk de gør. Du vil udvikle dette over tid og tilføje denne teknik til dit værktøjssæt, du har lært af erfaring, mens du fotograferer ofte.

Buede linjer kan vises den bedste måde tage den rigtige stilling

En kurvet figur understreges af den klassiske "S"-kurve.

Lys og skygge i ansigtet

Lysets retning hjælper med at definere et objekts form ved at bestemme skyggens position og form. Godt eksempel i ansigtet er det næsen. Et område, hvor skygge kan være problematisk, er under øjenbrynene.

På menneskeligt ansigt vi ser indsunkne øjne og en udstående pande. Det betyder, at når hovedlyskilden er placeret over dit motiv, vil panden kaste en skygge på øjnene. Så vil du få effekten af to mørke rande, hvor området omkring øjnene vil ligne farven på pelsen på en vaskebjørn. Øjnene er normalt den vigtigste del af et portrætfotografi, så det er bedst at holde dem godt oplyste i stedet for at forsvinde ind i mørket.

Der er flere teknikker, du kan bruge:

Flyt motivet ind i skyggen. Stop ved et sted, hvor lyset, der primært kommer fra oven, vil fylde dine øjne for at gøre dem mere synlige.
Du kan bruge en reflektor, et stykke hvidt papir eller hvidt kort at reflektere lyset tilbage i øjnene og belyse dem.
Brug en ekstra lyskilde, såsom en blitz, direkte på dit ansigt til at udfylde skyggerne.
Placer diffusoren i forhold til motivet på en sådan måde, at overheadlyset omdannes til en meget større kilde til diffust lys. Dette vil give dig mere lys i dine øjne.
Hvis kontrasten ikke er for stor, belys øjenområdet selektivt under efterproduktionen.

En anden måde at reducere påvirkningen af øjenbryn er at få noget lyst reflekteret i motivets øjne. Sådanne lys vil tilføje livlighed til udseendet og gøre portrættet meget mere behageligt.