Portrætfotografering - tips til begyndere! Portrætfotografering.

Til portrætfotografering er det praktisk at bruge objektiver med lang brændvidde med fast brændvidde(retter). Sådanne linser har en række fordele frem for andre. Langfokusoptik forvrænger perspektivet mindre, hvilket er meget vigtigt, når du tager portrætter. Derudover kan du evaluere dybdeskarpheden af den scene, du optager, ved hjælp af dybdeskarphedsskalaen, der vises på objektivrøret. Blænden på den anvendte optik spiller også en vigtig rolle i portrætfotografering. Autofokus på hurtige objektiver er hurtigere. Derudover giver en helt åben blænde, når du optager et portræt, at du kan tage billeder med meget smuk baggrundssløring.

Sådan fotograferer du et portræt korrekt: skyderegler

Der er et par ting, du skal huske på, når du tager portrætter: vigtige regler: For at gøre billedet mere udtryksfuldt skal du fokusere på modellens nærmeste øje og tage en lukkerhastighed på ikke længere end 1/ (for eksempel for et 85 mm objektiv - 1/85). I det første tilfælde vil du forhindre en uventet skarp næse eller hage i at dukke op i et overordnet ufokuseret portræt af modellen. I den anden vil du med garanti undgå overordnet sløring af billedet på grund af for lang lukkertid. Stærk digital støj genereret af matrixen når høje værdier følsomhed, uønsket. Brug ISO-værdier mellem 100 og 400. Kameraet skal skiftes til halvautomatisk eller manuel tilstand shooting.focal>

Lad os nu tage et hurtigt kig på de vigtigste typer eksponeringsmåling, som dit kamera bruger.

Centervægtet

Med denne metode til eksponeringsmåling måles lysniveauet for hele scenen først og derefter dets centrale punkt. Resultatet er en gennemsnitsværdi under hensyntagen til yderligere data opnået fra den centrale region. Da motivet normalt er i midten af billedet, gør dette prime sensing-skema centervægtet måling til det foretrukne valg til portrætter.

Få øje på

Spotmåling fanger kun eksponeringsdata for en meget lille del af billedet (1-5%) og ignorerer belysningen i resten af scenen. Dette område er normalt placeret i midten af søgeren. Nogle kameraer giver dig dog mulighed for at vælge andre områder af rammen til at måle og måle off-center. Spotmåling er et godt valg til scener med høj kontrast eller baggrundsbelyste, men når du tager portrætter, skal du bruge det med forsigtighed, idet du husker på, at det skal målrettes mod det område, der danner mellemtonerne i det endelige billede.

Zone

Zonemåling er en type måling, der tager data fra flere forskellige områder inden for en scene for at beregne et gennemsnit for hele billedet. Dette er nyttigt til generelle scener med lav kontrast.

Lad os se på et eksempel. Bemærk den svære belysning og modellens solbrune hud. Brugen af zonemåling (eksempel 1) førte til et utilfredsstillende resultat: en del af ansigtet var stærkt overeksponeret. Samtidig kan du ved at eksponere billedet ved hjælp af spotmåling (eksempel 2) få en mere acceptabel mulighed, sammenlignelig med resultatet opnået ved hjælp af centervægtet måling (eksempel 3). Dette skyldes lysforhold, som kun nøjagtig eksponeringsvalg vil hjælpe dig med at klare. Dette eksempel betyder ikke, at du altid skal bruge enten centervægtet eller spotmåling, når du tager portrætter. Det hele afhænger af de specifikke lysforhold og egenskaberne ved modellens teint. Mørk, solbrændt hud reflekterer mindre lys end lysere hudtoner.

Eksempel 1: Matrixmåling

I mange tilfælde kan du opnå det ønskede resultat ved at justere eksponeringen. For at øge billedets samlede lysstyrke er det nødvendigt at foretage en positiv eksponeringskorrektion og at reducere lysstyrken en negativ.

Portrætbelysning: Brug af blitz

Der er en almindelig overbevisning om, at flash brugt uden for studiet producerer et "fladt" billede. Dette er sandt, men kun hvis du bruger dets muligheder forkert. Det er meget værre, når det netop er på grund af dårlig naturlig belysning, at portrættet bliver udtryksløst og kedeligt.

For at illustrere dette, overvej følgende eksempel (eksempel 4). Naturlig belysning i overskyet vejr er ret kedelig, hvilket også påvirker farverne på billedet. Ved at bruge selv den indbyggede flash (eksempel 5) gjorde det dog muligt at fremhæve dybe skygger i ansigtet og på tøjet. Samtidig blev selve billedet mere udtryksfuldt og mistede ikke volumen. Meget større muligheder giver en ekstern blitz, som ved at justere pulsstyrken giver dig mulighed for omhyggeligt at fremhæve modellens øjne uden at overeksponere resten af ansigtet. Så som vist i eksemplet (eksempel 6).

Optagelse af portrætter indendørs: Indstilling af lyset

Når du optager i et dårligt oplyst rum, kan du ikke undvære at bruge en blitz. En ekstern blitz giver dig mulighed for at dirigere og justere styrken af lysimpulsen. Når du forbereder optagelsen, er det vigtigt at indstille ISO-værdien korrekt og justere pulsstyrken. Indstilling af de forkerte indstillinger (for lav ISO eller for lav flash) kan forårsage en uønsket ændring i farvetemperaturen på dit billede. På den anden side skyder også på store værdier følsomhed kan føre til alvorlig overeksponering på billedet.

Når du optager med blitz, skal du prøve at bruge reflekterende belægninger (hvidkalkede lofter, vægge osv.). Ret lysimpulsen på en sådan måde, at modellen, der fotograferes, udsættes for reflekteret lys i stedet for direkte lys. Prøv at minimere den uundgåelige skyggeeffekt enten ved sløret baggrund(Eksempel 7), eller ved at ændre vinklen på den model, der fotograferes (Eksempel 8).

Normalt, for at bevare den "korrekte" skala, anbefales det at fokusere på objektivets brændvidde. Til portrætter anbefales det at bruge en brændvidde på 85 mm (plus eller minus). Alt dette er fantastisk, men denne anbefaling tager ikke højde for det faktum, at forskellige enheder med en brændvidde på 85 mm vil have helt forskellige skalaer på grund af afgrødefaktoren. Hvis 85 mm i fuld ramme er en rigtig bekvem brændvidde til at tage et portræt, er det ikke det mest tæt på, så på et beskåret billede vil skalaen af billedet være helt anderledes (jo større beskæringsfaktoren er, jo større bliver billedet). På peg-og-skyd-kameraer er 85 mm generelt afstanden til fotojagt!

Men hvad nu hvis du vil tage et portræt med et 18-55 mm kitobjektiv, som slet ikke har en brændvidde på 85 mm? Dette er i øvrigt et ømt punkt blandt begyndere, der gerne vil mestre portrætfotografering.

Tag et portræt fra en afstand på mindst 2 meter! Kompenser for manglen på skala med zoom.

At skyde fra en forholdsvis lang afstand med en "zoom ind" giver en række fordele:

1. Et roligt og velkendt perspektiv. Prøv at skyde en person skarpt med en vidvinkel og få et billede, hvor han ikke ligner sig selv! Perspektivet er skyld i at forvrænge ansigtets proportioner. Jo længere vi bevæger os væk fra modellen (kompenserer for faldet i skala ved at øge brændvidden), jo mindre perspektiveffekten bliver, jo mere "korrekt" bliver portrættet. Men du behøver ikke at gå til ekstremer - du bør ikke fotografere et portræt fra 30 meter med teleobjektivet strakt helt ud, i hvilket tilfælde perspektivet praktisk talt forsvinder, og ansigtet bliver for fladt og bredt.

Udover

2. Når du optager et portræt "på lang afstand" det er meget mere bekvemt at arbejde med baggrunden. For det første er det nemmere at fjerne fotoaffald fra rammen - unødvendige genstande, der distraherer opmærksomheden (de skæres af ved beskæring). For det andet, jo længere brændvidde (jo stærkere "zoom"), jo mere sløres baggrunden. For at sløre baggrunden smukt, er det selvfølgelig tilrådeligt at have en hurtig linse. Et kitobjektiv i den lange ende med en blænde på 5,6 giver sløring bare for at se.

Det kan ske, at objektivet, når du optager fra to meter, ikke giver den nødvendige skala. I dette tilfælde skal du vælge en af tre løsningsmuligheder (fra dårlig til god):

Skyd på tættere afstand. Den enkleste og overkommelig måde, men du skal nøje overvåge perspektiveffekten - efter et vist punkt begynder den at vokse meget hurtigt!

Skyd så som det er beskære fotos under behandlingen. Der vil være et vist tab af billedopløsning, men med dagens megapixel-antal er dette ikke et stort problem. Plus - du kan prøve flere indramningsmuligheder og holde dig til den, du (og/eller modellen) bedst kan lide.

Brug optik med længere brændvidde. Ulempen er, at du måske skal købe den først. Plus - du vil straks få den ønskede skala af portrættet, og samtidig vil baggrunden være godt sløret ("portræt" optik er designet kun til dette).

Baggrundens rolle

Baggrunden i et portræt er meget vigtig, dets hovedopgave er at skabe den følelsesmæssige atmosfære af fotografiet. En monoton baggrund (for eksempel en bar væg) er kedelig og uinteressant. Hvis fotografering foregår i naturen, opnås en vidunderlig baggrund fra blade oplyst af solen. Kombinationen af lys- og skyggespillet på bladene og bokeh (linsens sløringsmønster) gør billedet mere følelsesmæssigt rigt.

Det er sandt, at ikke alle linser virkelig kan sløre baggrunden smukt, så den "afspiller". Dette fungerer bedst med hurtige primer med en brændvidde på 50 mm eller mere. Baggrundssløringen af de fleste zoomobjektiver er ikke så interessant - de fleste af dem er ikke designet til dette. Princippet virker for linser: Jo snævrere specialiseringen er, jo bedre bliver resultatet, når det bruges til det tilsigtede formål. Det er derfor, mange fotografer køber et separat objektiv specielt til portrætfotografering, et makroobjektiv til makrofotografering, et godt vidvinkelobjektiv til landskabsfotografering osv. Et zoomobjektiv er i dette tilfælde en kompromisløsning. Du kan dog øve dig med zoom, forstå om det er nødvendigt og om nødvendigt bevidst vælge et rigtigt “portrætkamera”.

Følgende ting forbedrer baggrundssløring:

1. Maksimal åben blænde. Portrætobjektiver giver dig mulighed for at åbne blænden til 2, 1,4 og endda 1,2! Dybdeskarpheden ved f/1,2 er et par centimeter. Alt, der er tættere og længere, bliver sløret.

2. Øget brændvidde. Portrætlinser til beskæring har en brændvidde på 50 mm, til fuld ramme - fra 80 mm. Jo længere brændvidden er, jo mere slører objektivet baggrunden ved samme blændeværdi.

3. (dette glemmes ofte) Afstand mellem model og baggrund. Jo større afstand, jo længere er baggrunden fra fokuspunktet, og jo større sløring. Det nytter ikke at forsøge at sløre baggrunden for meget, hvis modellen er en halv meter væk fra den.

Hvad skal man gøre, hvis det ikke er teknisk muligt at sløre baggrunden meget?

Vi fandt ud af, hvordan man slører baggrunden, og hvad der er nødvendigt for dette. Men hvad nu hvis vi ikke har optik med høj blænde eller endda har et peg-og-skyd-kamera? Hvad hvis du vil sløre uønskede baggrundsobjekter, men du kan ikke? I vores tilfælde kan dette kun løses ved at vælge en vinkel, hvor uønskede baggrundsobjekter er uden for rammen.

Vigtig note! Hvis sammensætningen er dårligt konstrueret, kan baggrunden forårsage skade. Enig, portrætter med søjler, der stikker ud af hovedet eller vejskilte baggrunden ser ekstremt uprofessionel ud! Gør det derfor til en regel - når du konstruerer en ramme, skal du ikke kun koncentrere dig om modellen, men også på baggrunden.

Hvor skal du fokusere, når du tager et portræt?

Lad os antage, at vi har ordnet sløringen. Men spørgsmålet er fortsat åbent - hvad skal være skarpt? Nogen vil svare - "Selvfølgelig ansigtet!" Det er faktisk svært at argumentere med dette. Og mange nybegyndere portrætfotografer fokuserer strengt på midten af ansigtet, det vil sige på spidsen af næsen :) Som et resultat opnås næsen i alle detaljer, og den mest udtryksfulde del - øjnene - går i en lille smule sløring. Dette får hele billedet til at virke ude af fokus. Konklusion - skarphed i et portræt skal fokuseres på øjnene.

Men problemet er, at ansigtet er placeret frontalt ret sjældent, portrættet er fotograferet i en eller anden vinkel. I dette tilfælde er det ene øje tættere på linsen, det andet - længere. I dette tilfælde er fokus på øjet tættest på os.

Tredjedelsreglen i portrætter

Jeg håber, der ikke er behov for at tale om tredjedelsreglen, det kender du godt til. I et mere eller mindre nærbillede er øjnene placeret i cirka 1/3 niveau fra toppen.

Det er sædvanligt at forlade lidt vandret mere plads i den retning, som modellen vender. Med et horisontalt layout er princippet det samme.

En guide fra Akry hjælper dig med indramning.

Naturligt lys i portrætfotografering

Det tror mange portrætmestre bedste lys til portrætfotografering - naturlig. Hvis du fotograferer indendørs, så brug vindueslys. Det er klart, at vinduets placering ikke kan ændres, men du har frihed til at vælge placeringen af skydepunktet, modellen og den vinkel, lyset falder i.

Det antages, at den mest fordelagtige vinkel i et portræt er halvdrejning (ved 45 grader) eller "trekjerdedele" (ved 22,5 grader - mellem frontpositionen og halvdrejningspositionen). Nedenfor er et eksempel på et trekvart portræt, forfatteren til billedet er Semyon Orlov.

Hvis du deler ansigtet i to halvdele (langs næselinjen), vil de fra en lignende vinkel have forskellige bredder. Lad os kalde den del af ansigtet, der er tættere på kameraet " bred". Den anden halvdel, fjernt fra kameraet -" smal".

Det kan ses, at lyset falder fra den "smalle" side (hvid pil). Denne belysningsretning understregede lydstyrken ret godt (det oplyste hår til venstre spillede en stor rolle i dette). Lad os forestille os, at lyset falder fra den røde pils retning. Hvad får vi i denne sag? Kun et godt oplyst øre, intet mere. Plus, næsen vil skabe en ubehagelig skygge. Fotografiet vil miste al kunstnerisk værdi!

Modellens blik kan enten rettes mod linsen eller lidt til siden (som i sidste foto). Bemærk venligst, at på dette billede er blikket rettet mod lyset. Og vi ved, at hvis der er bevægelse af objekter i modsatte retninger i et fotografi (eller i det mindste en antydning af bevægelse), bidrager dette til balancen i kompositionen (denne regel fungerer i hvert fald fremragende i landskab). I portrættet, viste det sig, var der heller ingen, der annullerede det.

Når du tager portrætter, må du ikke bruge den indbyggede blitz! Selv når du virkelig ønsker at fremhæve motivets ansigt, bør du ikke ty til den indbyggede blitz – den får ansigtet til at se fladt ud, med blænding og ofte med røde øjne.

Men hvad nu hvis optagelsen foregår mod lyset (f.eks. mod baggrunden af et vindue kun mod solen, i modlys?) Vi blev enige om ikke at bruge blitz, men der er stor risiko for kun at få en silhuet i Foto! Med et så komplekst arrangement af emner, hvordan kan du få detaljer på modellens ansigt? Mange mennesker tror, at der ikke er nogen måde at afslå et så interessant perspektiv.

Men der er en vej ud! Den første ting, der hjælper, er spotmåling. Vi ved, at enheden som standard næsten altid bruger matrix (integral, multi-segment - de er det samme) eksponeringsmåling - over hele billedområdet, baseret på det aritmetiske gennemsnitsprincip. I dette tilfælde vil den lyse baggrund have betydelig indflydelse til eksponering - automatikken vil beslutte, at belysningen generelt er god og indstiller en kort lukkertid. Som følge heraf vil landskabet uden for vinduet blive eksponeret korrekt, men modellen vil kun fremstå som en silhuet.

Hvis du skifter målemetoden til spot eller delvis, overtages målingen over et meget lille område i midten af rammen, som på målingstidspunktet bør være på linje med modellens ansigt (det er mørkt mod den generelle baggrund) . I dette tilfælde vil automatikken indstille en relativt lang lukkertid, hvor ansigtet vil være godt detaljeret. Sandt nok, i dette tilfælde vil landskabet uden for vinduet uundgåeligt falme ind i hvidhed - det dynamiske område af matrixen er begrænset, du skal vælge en af to.

Der er dog en måde at få både ansigtet og baggrunden lavet på samme tid! Det er logisk, at for dette skal du på en eller anden måde "komme" tilbage til grænsen for dynamisk område og reducere kontrasten mellem forgrunden og baggrunden. Vi vil ikke være i stand til at "dæmpe" baggrunden, men vi kan helt gøre det ved at tilføje lys til forgrunden! Til dette formål blev en simpel enhed opfundet kaldet reflektor.

Når den er foldet, passer den ind i en lille taske, og når den er foldet ud, danner den en reflekterende overflade med et areal på ca. kvadratmeter. Dette er ganske nok til at oplyse modellen med reflekteret lys fra det punkt, vi har brug for. Eksempler på at tage et portræt med og uden refleks kan findes i artiklen Skydning med refleks. praktiske råd www.photokubik.com.

Opmålingspunktets højde

Højden på skydepunktet spiller en vigtig rolle. Det er bedst, hvis det er placeret i modellens øjenhøjde. Hvis du glemmer denne regel, når du skyder "top-down", viser billedet sig mod jordens baggrund (voksne tager ofte billeder af børn på denne måde fra højden af deres højde - du behøver ikke at gøre dette!) , når du skyder "nedefra op" får modellen en "dobbelthage" "(modeller kan normalt ikke lide dette:)

Konklusionen er enkel - hvis du tager et barns portræt, så sæt dig ned. Hvis du fotograferer en person, der er højere end dig, skal du enten stå på noget eller bevæge dig længere væk og øge brændvidden.

Konklusion

Emnet portrætter er ekstremt mangefacetteret, og det er absolut umuligt at dække det hele i én anmeldelsesartikel. Som du ved, hviler hemmeligheden bag vellykket fotografering på to ting - teknisk del og kreative. Portræt er ingen undtagelse. Desuden, hvis den tekniske del af portrættet kan beskrives, skal alle nå den kreative del selv. Jeg er sikker på, at artiklen punkterede, hvis ikke alle, så et betydeligt antal i'er på den tekniske side af portrætter.

Hvis du har tilføjelser, bedes du efterlade dem i kommentarerne.

Portræt er nu en af de mest almindelige genrer. Folk bliver fotograferet af både amatører og professionelle. Den eneste forskel er, hvordan de gør det. I denne lektion vil vi forstå netop denne, ofte uhåndgribelige, forskel mellem et kunstnerisk portræt og et hverdagsportræt.

Portrætfotografering: plot, idé, stemning

Vi har allerede diskuteret mere end én gang, at fotografering skal bære en semantisk eller følelsesmæssig ladning og fortælle en slags historie. Portrætfotografering i denne henseende er ingen undtagelse: det er vigtigt for os ikke kun at formidle en persons udseende, men også at fortælle om ham, hans karakter. Minimum er at vise stemningen på et bestemt tidspunkt.

Hvilke følelser vækker dette billede? Absolut positivt! Lyse farver fungerer til dette (husk anden lektion), blødt lys med smukke skygger, såvel som modellens positur - hun ser ud til at løbe langs en sti. Som et resultat tog billedet form.

At tage et portræt -

Det vigtigste er ikke at glemme, at fotografering er et kompleks, hvor alt er forbundet: baggrund, farve, lys, en persons ansigtsudtryk, hans positur.

Og dette billede er det stik modsatte af det forrige: modellens spændte positur, intense blik på kameraet, et stort antal af mørke toner, samt koldfarvet røg i baggrunden - alt dette skaber en dramatisk, depressiv stemning.

Portrætfotografering -

Du er allerede bekendt med nogle komponenter, og vi tager os af resten i denne lektion.

At tage et portræt: kompositionsfunktioner

I den anden lektion diskuterede vi tredjedelsreglen og fandt ud af, at i et portræt er det ikke altid nødvendigt at afvige fra det. For eksempel menes det, at hvis en person drejer sin krop i én retning, så skal han efterlade mere plads der end bag ryggen - dette vil understrege dynamikken i svinget.

Dette er dog ikke den eneste tilgang. Hvis du gør det modsatte, altså efterlader mindre plads foran personen end bag din ryg, så vil rammen se mere anspændt og dramatisk ud. Det vil sige, på denne måde kan du understrege stemningen hos helten på billedet.

Du husker sikkert om typerne af planer inden for fotografering - nærbillede, medium, generel. Der er deres analoger i portrættet:

Sådan fotograferer du mennesker: portræt i skulderlængde.

Kun den øverste del af kroppen, tilnærmelsesvis op til brystet, er inkluderet i rammen, der er tilladt at placere øjnene på den øverste tredje linje. For at formidle en neutral højde af en person, det vil sige en, hvor han ikke ser lille eller høj ud, skal kameraet placeres i øjenhøjde.

Sådan fotograferer du mennesker: halvlængde portræt.

Det hedder det, men i virkeligheden går indramningen langs hofterne. Der er allerede plads over hovedet, så grænsen ikke lægger pres på hovedet. Her kan kameraet placeres i skulderhøjde - på denne måde bliver højden formidlet uden forvrængning.

Sådan tager du et smukt portræt: portræt i fuld længde.

Efterhånden som størrelsen øges, bør der forblive mere og mere plads omkring personen, så billedet ikke ser trangt ud. Landmark - øjnene skal være cirka på den øverste linje af tredjedelene, måske lidt højere. Kameraet er placeret i brysthøjde.

Denne opdeling er betinget, der kan godt være mellemstørrelser. En af de praktiske værdier af denne viden er alsidigheden ved at skyde. Hvis du laver en serie med en person, er det bedre at tage billeder af forskellige størrelser for fuldt ud at afsløre både personen og de forhold, han befinder sig under.

Jeg vil også gerne tilføje noget om højden på kameraet. Den måde, dette punkt er beskrevet ovenfor, er ikke en rigid algoritme. Du kan filme en person nedefra eller oppefra. Du skal bare forstå, at f.eks. laveste punkt at filme vil hjælpe med at formidle selvtillid og arrogance. Og det højeste optagepunkt vil gøre billedet blødere, måske endda tøvende.

Derudover er der ganske alvorlige begrænsninger på indramning menneskelige legeme. For eksempel bør du ikke skære i leddene - albuer, knæ, da det gør, at hænderne ikke ser særlig smukke ud. Du har brug for enten højere eller lavere. Også billeder, hvor rammen af rammen løber langs halsen, ser sjældent godt ud, det er bedre at inkludere skuldrene.

At tage et portræt: Lys i et portræt

Det er bedst at optage portrætter, såvel som landskaber, med fast belysning - scenens dynamiske område er mindre, og på grund af solens lave position er det lettere at kontrollere afskæringsmønsteret ved at rotere motivet. billedet i forhold til lyskilden. Det er vigtigt for os at opnå en effekt, hvor lys- og skyggemønsteret ligger jævnt og ikke har afrevne områder eller stærkt udstående skygger. Dette er mest mærkbart i ansigtet, så det er værd at fokusere på. For eksempel kan du vende en person, så ansigtet er oplyst, og skyggerne starter ved kindbenet. Lyset vil falde i cirka en vinkel på 45-50 grader.

Det er klart, at 45 grader ikke er den eneste mulige lysindfaldsvinkel. Du kan vælge en hvilken som helst anden, det vigtigste er, at afskæringsmønsteret ligger jævnt og smukt.

At have halvdelen af ansigtet i skygge gør portrættet mere dramatisk.

Når du fremhæver det ene kindben, er det vigtigt at sikre, at det ikke distraherer opmærksomheden fra det let skraverede ansigt.

Når du optager mod solen, skal du også sørge for, at ansigter ikke bliver for mørke.

Det er selvfølgelig ikke altid muligt at skyde i almindelige timer. Hvis du prøver at tænde en mand middagssol, som ligger højt, så dannes der ikke særlig smukke skygger omkring øjnene - den såkaldte “panda-tegning”. Eller skyggen fra næsen vil gå ind i næsen og kravle op på læben – dette undgås også bedst. For at undgå disse problemer kan du vende personen væk fra solen, så hans ansigt er i skyggen, det vil sige skyde i baggrunden.

Sandt nok vil baggrunden, hvis den er oplyst af solen, vise sig at være overeksponeret - trods alt skal eksponeringen indstilles til ansigtet, og forskellen i lysstyrke er for stor. Men dette betragtes i princippet ikke som et ægteskab.

Derudover kan du tage helten med i skyggen - under træer eller bag en eller anden bygning.

Du skal bare tage højde for, at direkte lys har større udtryksevne end reflekteret lys, da der næsten ikke er skygger i sig selv, når du optager i skyggerne.

Glem ikke, at du ikke kun kan skyde på gaden, men også indendørs - en lejlighed, en cafe, endda en indgang. Er lyset fra et vindue, får du et meget smukt afskæringsmønster.

Derudover vil jeg gerne minde dig om, at lys kan påvirke stemningen i et fotografi. Hvis du ønsker, at rammen skal være dramatisk, så har du brug for kontrasterende skygger og en overvægt af mørke toner.

Og for et positivt portræt har du ud over lyse farver brug for blødt lys.

Brugen af skygger i sammensætningen ser meget cool ud. For eksempel kan du finde et sted, hvor modellen vil blive belyst, og baggrunden vil være i skyggen - denne teknik kaldes en lys accent.

Derudover kan du bruge linjer af skygger, deres projektion på karakterernes omgivelser eller på dem selv. Alt dette gør dine billeder usædvanlige og mere attraktive.

Portrætfotografering: Posering

Oftere end ikke, vil du sandsynligvis skyde uerfarne modeller, folk der ikke har lært at posere. Det er ikke dårligt, det får dig bare til at nærme dig poseringen lidt anderledes. Det er en af de de vigtigste faktorer at formidle plot og stemning i et fotografi.

Der er flere krav til en persons kropsholdning:

Når du tager kameraet op og begynder at filme, forstår du allerede, hvad du vil optage, og hvad du skal vise seeren. Og stillingen burde fungere for dette! For eksempel er helten kold, han er betænksom eller glad. I det almindelige liv tager folk i disse tilfælde bestemte stillinger, og det er værd at bruge dem - så seeren vil være i stand til at tælle og forstå, hvad følelsesmæssig tilstand Den portrætterede person er lokaliseret.

På dette billede viser stillingen tydeligt betænksomhed.

Lukkede positurer (for eksempel med krydsede arme) er gode til dramatiske scener, åbne til positive. Det vil være rart, hvis du studerer tegnsprog for selvstændigt at lægge den nødvendige følelsesmæssige baggrund, hvilket foreslår en eller anden positur til den portrætterede person.

Hvis en handling udføres, skal du fange topøjeblikket - det vil se klarere ud på denne måde.

Nogen krydser armene på brystet, nogen holder dem i lommen - stillingen skal være bekendt for personen, egnet til ham. Ellers kan spændinger og unaturlighed i poseringen ikke undgås.

"Magazine"-positurer er gode til magasiner og erfarne modeller. Det tager dem lang tid at lære at kontrollere deres krop for at se smukke ud. Hvis du fotograferer en person, der er uerfaren i at posere, så er det usandsynligt, at du vil være i stand til at gentage, hvad du så i den blanke film. Derfor er det bedre at vælge enkle, livagtige positurer.

Typiske poseringsfejl:

Du bør ikke gemme dine hænder i håret eller bag ryggen – det vil få dem til at se afskåret ud. Det samme med lommer: i det mindste skal dine tommelfingre være synlige.
Halsen er en udtryksfuld del af kroppen i et kvindeportræt, prøv ikke at dække det med stærkt hævede skuldre.
Hvis helten hviler sit ansigt på sin hånd, skal hans ansigtstræk ikke forvrænges.
Det er bedre ikke at smile med den halve mund – det ser ikke særlig godt ud. Hvis du har problemer med dine tænder, kan du smile uden at vise dem.
Når du laver et portræt i fuld længde, skal du sørge for, at benet nærmest kameraet ikke overlapper det fjerneste, ellers vil personen vise sig at være etbenet.
Det sker, at uerfarne modeller smiler, deres krop ser ud til at være afslappet, men deres hænder forråder indre spændinger, de er knyttet sammen - sådanne ting skal bemærkes og rettes.
At se ind i objektivet er ikke altid passende, prøv det forskellige varianter. Du skal blot sørge for, at personen, der portrætteres, ikke vender øjnene for langt væk fra kameraet, ellers vil kun de hvide være synlige.

Mange mennesker er usikre på sig selv og bekymrer sig om, at de ikke ser godt ud på fotografier. I dette tilfælde fungerer fotografen ikke kun som fotografispecialist, men også som psykolog, der skal forberede personen og promovere ham. Sådan gøres det:

Kommuniker med personen, der portrætteres: spøg, tal om abstrakte emner, fortæl dem, hvad du vil gøre - det er befriende.
Vær selvsikker, selvom du ikke ved, hvordan du tager det bedste billede. Ellers vil helten tro, at problemet er i ham og vil blive lukket psykologisk.
Tilbyd at snurre foran spejlet, før du skyder, så personen kender sine bedste vinkler.
Hvis du ikke ved, hvilken stilling du har brug for, så bed om at tage en velkendt en og gå derfra.
Hver person har et temperament, en bestemt karakter - brug det. Hvis personen, der bliver portrætteret, er rolig og ikke-smilende i det virkelige liv, så skal du ikke forsøge at hype ham op til uhæmmet sjov, i hvert fald ikke med det samme. Det er det samme med positive mennesker - det vil være svært at tage et hårdt, dramatisk skud med dem.

Optagelse af et portræt: harmoni mellem optagested og tøj

Det virker som en ubetydelig detalje, men kombinationen af garderobe og placering kan have en positiv eller negativ effekt på motivet for fotografiet og det billede, der skabes. Vil det for eksempel være tydeligt, at en pige vil kigge ind aftenkjole, siger, i høloftet? Det tror jeg ikke. Men hvis du sætter den ind klassisk arkitektur eller det samme interiør, så vil den portrætterede person se harmonisk ud.

I dette tilfælde er mandens formelle tøj harmonisk med de samme strenge, minimalistiske omgivelser.

Hvis modellen har en let sommersolkjole på, så skal optagelsesstedet vælges, så det matcher det. Det kunne være en grøn eller blomstrende park, måske en slags mark med blomster.

Det vil sige, at det er meget vigtigt at sikre, at stilen på skydestedet og tøjet er det samme, så vil helten passe harmonisk ind i skydestedet. Desuden kan du se dybere og se efter harmoni ikke i stil, men i tekstur af tøj og dets kombination eller kontrast med det omgivende rum.

I dette tilfælde passer mønsteret på tøjet til løvets farve, og det giver billedet et harmonisk udseende.

Eklekticisme, det vil sige en blanding af stilarter, er mulig, men der er stor risiko få en uklar ramme. Eller det vil simpelthen se "billigt" og påtrængende ud. Du skal være meget forsigtig her.

Portrætfotografering: skabe et billede

Du har allerede studeret nok værktøjer, der påvirker fotografiets udtryksevne og kan hjælpe dig med at forme plottet og stemningen: komposition (ikke kun objektets placering i rammen, men også dets omgivelser), nærbillede, farve, lys, posering (hvis vi taler om et portræt) . Det er vigtigt nu at gennemtænke alle fotografierne på alle disse punkter, for ikke at gå glip af den mindste detalje. Dette virker svært, i starten vil du glemme noget, men du skal stræbe efter dette. Lad os for eksempel se på dette billede:

Billedet har en meget lys følelsesmæssig farve, fotografen formåede at fange et meget godt øjeblik. Samtidig virker rammen på trods af barnets ansigtsudtryk ikke deprimerende, snarere sød. Hvorfor det? Det er her, blødt lys kommer i spil, samt lyse farver, der minimerer negativiteten af følelser. På grund af dette skabes en følelse af flygtig stemning, det ser ud til, at barnet bogstaveligt talt om et minut vil smile.

Dette billede er et godt eksempel på, hvordan du kan tage et helt ikke-hjembillede derhjemme. Hvorfor skete dette: For det første er der fantastisk lys - hovedperson fremhævet af det, mens baggrunden allerede er i skyggen, det vil sige, at der er skabt en accent. Derudover er den handling, kvinden udfører, meget læsbar, der er ingen tvivl om, hvad hun præcist laver. Og miljøet og baggrunden er også meget vellykket: det er tydeligt, at handlingen foregår i lejligheden, men der er ingen overbelastning eller unødvendige genstande. Rytmen af bøgerne bag heltinden spillede en stor rolle i dette. Resultatet er et samlet billede af en ældre kvinde, i hvem enhver seer kan genkende nogen fra hendes liv.

Enhver håbefuld fotograf ønsker at lære at fotografere et portræt, fordi portrætfotografering- dette er en af de mest almindelige, og evnen til at fotografere smukke portrætfotografier vil være nyttig både for amatører, der kun fotograferer familie og venner, og for professionelle, der tjener penge på fine billeder mange penge. Hvordan man tager et portræt vil blive diskuteret i vores artikel i dag. Her vil vi præsentere grundlæggende anbefalinger til indstillingerne og sammensætningen af et sådant fotografi.

Foto af: Evgeniya Taran

Kameraindstillinger til portrætfotografering

En af de fine ting ved portrætfotografering er at have en smuk sløret baggrund i rammen for at fremhæve modellens skønhed. For at opnå baggrundssløring, eller som det også kaldes bokeh, skal du gøre så meget som muligt. Åbningsgraden af membranen (åbningen) afhænger udelukkende af tekniske funktioner optik du arbejder med. Så hurtige linser kaldes det, fordi de giver dig mulighed for at fange maksimalt lys ved at åbne blænden.

Du kan styre blænden i halvautomatisk blændeprioritetstilstand eller i manuel tilstand. Hvis du arbejder i blændeprioriteret tilstand, justeres lukkerhastigheden automatisk ved at indstille dens værdi manuelt. Ved at indstille blændeværdien i manuel tilstand indstiller du også selv lukkertiden.

For at indstille lukkerhastigheden korrekt i manuel tilstand ved en given blænde bør du bruge en eksponeringsmåler. Moderne kameraer er udstyret med en indbygget eksponeringsmåler, som udløses automatisk, når de arbejder i automatiske tilstande. Hvis du indstiller parametrene manuelt, bør du kende og navigere i eksponeringsparrene eller foretage tilfældige justeringer.

For at lette opsætningen anbefaler vi, at du husker denne regel. I solrigt, klart vejr, med en blænde på f/16, vil en lukkerhastighed på 1/100 sek. være optimal. Hvis du skal skyde i overskyet vejr eller i svagt lys, så virker denne regel ikke og forholdet f/16 = 1/100 sek. vil være forkert, så værdierne bør justeres afhængigt af forholdene. Før du begynder at optage kontinuerligt, skal du sørge for, at indstillingerne er korrekte ved at tage et par testbilleder.

Hvis vi taler om om at tage gruppeportrætter, så bør du ikke indstille blænden til den maksimale åbning, da der er risiko for, at ikke alle deltagere i portrættet viser sig klare. Det er bedre at indstille blænden til f/4.5-f/6, så baggrunden bliver sløret, og personerne på billedet vil blive fanget godt.

Fokus skal justeres til motivets øjne. Hvis kameraet automatisk fokuserer på din næse, pande eller læber, skal du fokusere manuelt. Omdrejningspunktet er det klareste segment af rammen, og det er vigtigt, at øjnene er så udtryksfulde og skarpe som muligt.

Hvordan tager man et portræt? Sammensætning

Hvad angår, gælder de samme klassiske kompositionslove her - reglen om tredjedele og reglen om det gyldne snit. Derudover har du et helt felt for kreativitet og eksperimentering til din rådighed. Sørg for at prøve forskellige stillingsmuligheder:

Eksperimenter med vinkler og rekvisitter.

De fleste fotografer tror, at portrætter er en slags separat genre af fotografering. Sådan skal du dog ikke tænke. Feriebilleder, dokumentarfotografering eller familiefoto, kan alt, hvor der er en person, klassificeres som portrætfotografering.

I denne artikel ser vores ekspert Angela Nicholson på de mest almindelige portrætfotograferingsfejl og forklarer, hvordan man undgår dem.

Fejl #1. Optagelse med et vidvinkelobjektiv.

Et vidvinkelobjektiv kan faktisk fange meget karakteristiske portrætter, som kan appellere til nogle mennesker.

Et vidvinkelobjektiv overdriver perspektivet, hvilket betyder, at tætte genstande ser meget større ud end dem, der er længere væk. Ved at bruge et portræt som eksempel betyder det en stor næse, skrå hage, forvrænget ansigt og forstørrede øjne.

For at få de bedste resultater skal du bruge et objektiv med længere brændvidde og bevæge dig længere væk fra dit motiv. Dette vil give dig mulighed for at bevare de normale proportioner af den person, der portrætteres.

Brændvidde 50 mm eller mindre kan være godt valg til et portræt i et miljø, når motivet for eksempel er på sin arbejdsplads, og du ikke skyder på tæt hold. Et objektiv med en brændvidde på 70 - 85 mm er godt til at tage bryst- og skulderportrætter.

Glem ikke, at på APS-C-formatkameraer vil et 50 mm objektiv i synsvinkel svare til et objektiv med en brændvidde på 75 - 80 mm, så et standard 50-kopek objektiv kan være et glimrende valg.

Længere linser fungerer også godt, selvom de vil kræve, at du bevæger dig længere væk fra motivet og giver dig mere plads at arbejde med.

Brug af en lang linse giver dig mulighed for at forstærke sløringen af baggrunden, hvilket vil lægge ekstra vægt på motivet.

Fejl #2. Uskarpe øjne.

Som en generel regel skal øjne i et portræt være skarpe. Dette er især vigtigt, hvis du optager med åben blænde for at begrænse din dybdeskarphed.

Lav dybdeskarphed er fantastisk måde rette beskuerens opmærksomhed mod emnet. Opmærksomheden vil blive henledt til de skarpe dele, hvorfor korrekt fokusering er så vigtig.

For et portræt betyder det f.eks. at fokusere på øjnene frem for næsen.

Hvis du lader kameraet vælge fokuspunktet for dig, skal du nu tage kontrol over denne proces og fokusere selv. I vejledningen til dit kamera kan du finde detaljerede forklaringer, hvordan man vælger det ønskede fokuspunkt.

Hvis motivet ikke bevæger sig, kan du prøve manuel fokuseringstilstand. I dette tilfælde er det bedre at sætte kameraet på et stativ og bruge maksimal zoom. Du skal forstørre øjenområdet, da du vil fokusere på dem.

En ekstra fordel ved at optage fra et stativ med Live View er, at du frit kan kommunikere med dit motiv, hjælper hende med at slappe af og filmer hende diskret.

Fejl #3. Dybdeskarpheden for dyb.

At tage et portræt med en lukket blænde er ikke altid tilfældet god ide. En hård baggrund vil aflede opmærksomheden fra motivet. At vælge en bredere blænde, som f/5.6, vil give meget bedre resultater.

Selvom baggrunden ikke er særlig sløret, men lidt, får det alligevel objektet til at skille sig ud fra omgivelserne, og beskuerens opmærksomhed vil blive rettet mod objektet.

Hvis du vil sløre baggrunden mere, skal du øge afstanden mellem baggrunden og modellen, for eksempel bede modellen om at rykke tættere på og flytte tilbage for at bevare rammens skala.

Du kan også bruge et objektiv med længere brændvidde, da dette vil resultere i en reduceret dybdeskarphed ved samme blænde. Men du bliver nødt til at bevæge dig længere væk fra modellen.

Fejl #4. Genstande stikker ud af hovedet.

En klassisk fejl, når man fotograferer mennesker. Det opstår på grund af fotografens uopmærksomhed på baggrunden som et resultat, forskellige genstande stikker ud fra folks hoveder: lysmaster, træstammer, vejskilte.

Du kan undgå dette ved at skyde helt åbent for at sløre baggrunden meget, men det er nemmere at træde tilbage for at holde uønskede objekter ude af billedet.

Fejl #5. Dybdeskarpheden er for lav.

Selvom det kan være meget effektivt at begrænse dybdeskarpheden, kan dybdeskarpheden være så lav, at kun øjnene er i fokus, og ørerne er i fokus, hvis du f.eks. allerede sløret.

Det betyder, at du skal være meget forsigtig, når du fokuserer, og hvis du vil have et lidt større område af billedet til at være skarpt end kontaktlinserne på dit motivs øjne, så prøv at stoppe lidt ned.

Du kan også kontrollere kameraskærmen ved maksimal forstørrelse for at kontrollere fokus og dybdeskarphed. Det kan dog være svært at bedømme dybdeskarpheden på en kameraskærm, fordi ude af fokus områder fremstår skarpere, end de i virkeligheden er.

Fejl #6. Forkert valg af skydehøjde.

Den korrekte optagehøjde varierer afhængigt af motivet og billedets kontekst, men de bedste resultater opnås normalt, når du optager fra motivets øjenhøjde.

Med børn kan dette betyde på dit skød eller endda liggende på gulvet.

Omvendt, hvis du vil understrege, hvor små de er, så skyd ovenfra.

Mange fotografer advarer mod at tage portrætter fra under øjenhøjde, da dette kan fremhæve dobbelthager og næsebor.

Traditionelt bliver kvinder og børn fotograferet lidt ovenfra og beder dem om at se lidt højere for at fremhæve øjnene og få dem til at se mere attraktive ud. Disse anbefalinger er stadig relevante i dag.

Fejl #7. Skarpe skygger

I nogle tilfælde er hårde skygger passende, men oftere end ikke, vil du gerne blødgøre dem i et portræt.

Hvis du skyder i lys sollys, find et skraveret område. Alternativt kan du bruge en diffuser over modellens hoved for at blødgøre lyset.

Brug af en blitz, helst uden for kameraet og styret via en synkronisering, kan også gøre underværker til at udfylde skygger og tilføje pop til et billede.

Hurtigt at reducere intensiteten af blitzlyset med afstanden gør det muligt at gøre baggrunden lidt mørkere og fokuserer opmærksomheden på modellen.

Fejl #8. Røde øjne effekt

En af farerne ved at bruge en indbygget blitz på et kamera er, at den er placeret tæt på objektivet, hvilket kan få blitzlyset til at reflektere fra nethinden, hvilket giver røde øjne.

Du kan reducere denne effekt ved at foretage passende indstillinger på kameraet, så det frembringer en forflash, som får motivets pupiller til at trække sig sammen. Men den bedste kur er at flytte blitzen væk fra linsen.

Fejl #9. For mange detaljer.

Selvom vi ønsker, at øjnene skal være skarpe i portrættet, ønsker vi ikke at fremhæve eventuelle ufuldkommenheder i huden.

Hvis du optager i JPEG, skal du kigge efter en neutral eller naturlig farveindstilling og bruge den. Undgå at bruge tilstande, der øger mætning, som kan intensivere farver og fremhæve for eksempel pletter på huden.

Det er endnu bedre at optage i RAW og behandle billederne godt, idet man er opmærksom på hudtonen og dens mætning (men uden at svække det til det punkt, at personen ser syg ud).

Du kan også bruge lidt tid på at retouchere for at fjerne de mest åbenlyse ufuldkommenheder, såsom pletter eller bumser.

Gør det ikke skarpere i kameraet, gør det i stedet selektivt i behandlingen, så huden efterlades uberørt af skærpende filtre.

Lad dig derimod ikke rive med ved retouchering, for ikke at forvandle huden til plastik, så personen ikke genkender sig selv.

Fejl #10. For langt.

En af de mest almindelige fejl, begyndere fotografer begår, er at fotografere på lang afstand uden selv at prøve at bruge zoomobjektivet.

I portrætfotografering betyder det meget ekstra plads omkring motivet, meget himmel over det, meget jord under det, selvom et skulderlængdeportræt ville se meget bedre ud her.

Det betyder ikke, at store miljøportrætter ser dårlige ud, det kræver blot omhyggelig planlægning af billedet og kompositionen, hvilket de fleste ikke gør.

Selvom det ofte ser bedre ud at tage et nærbillede, skal du passe på med at gå overbord og ende med et pasfoto med stram beskæring fra halsen og op.