Kas ir tēma mākslā? Stili un kustības tēlotājmākslā

Mākslas kustības ir māksliniecisko paņēmienu sistēma, izteiksmes līdzekļi, kas paredzēti, lai izteiktu noteiktu ideju, pasaules uzskatu, dominējošu noteiktā sabiedrībā noteiktā laika periodā. Stili ir attīstījušies pēdējā tūkstošgadē, secīgi aizstājot viens otru. Dažkārt jauns stils radās kā iepriekšējā turpinājums un attīstība, dažkārt kļuva par sekām cīņai ar priekšgājēja idejām.

Dažos gadījumos ir tik grūti atšķirt stilu, ka tas drīzāk tiek klasificēts kā virziens. Tādējādi simbolismu un kubismu var klasificēt kā patstāvīgi veidotu stilu, vai arī tos var uzskatīt par visaptveroša modernisma virzieniem.

Katrs laikmets dzemdēja vairāk nekā vienu mākslinieciskais stils. Studējot mākslas darbus, var labāk iepazīt laiku, kurā veidojies un dominējis konkrēts mākslas stils.

Galvenie virzieni mākslā X - XIX gs

Romānikas stils (X-XIII gs.)

Gotikas stils (XIII - XVI gs.)

Baroks (XVI - XVIII gs.)

Klasicisms (XVII-XIX gs.)

Sentimentālisms (XVIII gs.)

Romantisms (XVIII-XIX gs.)

Reālisms (XIX gadsimts)

Galvenie virzieni mākslā 20. gs

Modernisms

Simbolisms

Impresionisms

Sirreālisms

Tas attīstījās pagājušā gadsimta 20. gados un ir paradoksālu formu un mājienu stils, kas atspoguļo sapņu un realitātes kombināciju. Glezniecībā sirreālisms skaidri atspoguļojas Magrita, Ernsta, Dalī, Mattas gleznās...

Mākslas darbi vienmēr tver (pēc autora gribas vai neatkarīgi no tā) būtības konstantes, tās pamatīpašības. Tie, pirmkārt, ir tādi universāli un dabiski principi (universāļi) kā haoss un telpa, kustība un klusums, dzīvība un nāve, gaisma un tumsa, uguns un ūdens utt. Tas viss veido ontoloģisko mākslas tēmu kompleksu.

Turklāt mākslas tēmu antropoloģiskais aspekts ir nemainīgi nozīmīgs un neparasti bagāts. Tas ietver, pirmkārt, patiesos cilvēka eksistences garīgos principus ar to antinomijām (atsvešinātība un iesaistīšanās, lepnums un pazemība, gatavība radīt vai iznīcināt, grēcīgums un taisnība utt.).

Otrkārt, instinktu sfēra, kas saistīta ar cilvēka garīgajām un fiziskajām tieksmēm, piemēram, libido (seksuālā sfēra), varas slāpes, pievilcība materiālajai bagātībai, prestižām lietām, komfortam utt. Treškārt, cilvēkos to, ko nosaka viņu dzimums (vīrišķība, sievišķība) un vecums (bērnība, jaunība, briedums, vecums).

Un visbeidzot, ceturtkārt, tās ir pārepohālas situācijas cilvēka dzīve, vēsturiski stabilas cilvēka eksistences formas (darbs un atpūta, ikdiena un brīvdienas; konflikti un harmoniski realitātes principi, mierīga dzīve un kari vai revolūcijas; dzīve savās mājās un uzturēšanās svešā zemē vai ceļojumi; pilsoniskā darbība un privātumu utt.). Šādas situācijas veido darbību un pūļu, bieži meklējumu un piedzīvojumu sfēru, cilvēka centienus sasniegt noteiktus mērķus.

Nosauktie (un paliek nenosauktie) eksistenciālie principi, kas ienāk mākslā, veido bagātīgu un daudzpusīgu kompleksu mūžīgās tēmas, no kuriem daudzi ir “arhetipiski”, atgriežas rituālā un mitoloģiskā senatnē (arhaiskā). Šis mākslinieciskās jaunrades aspekts ir visu valstu un laikmetu mantojums. Tas parādās vai nu kā eksplicīts darbu centrs, vai ir tajos latenti, vai pat paliek autoru neapzināti (mitopētisks zemteksts).

Māksla savā pievilcībā mūžīgajām tēmām izrādās radniecīga un tuva ontoloģiski orientētai filozofijai un mācībām par cilvēka dabu (antropoloģijai). Eksistenciālo konstantu refrakcija mākslā kļuva par romantisma laikmeta filozofu, kā arī Vācijas mitoloģisko Grimma skolu zinātnieku F.I. Buslajevs Krievijā) un neomitoloģiskie. (N. Frajs), psihoanalītiskā mākslas kritika, pievēršoties Z. Freida un K. G. Junga darbiem.

IN pēdējā laikā Ir parādījušies vairāki nopietni darbi, kas pēta mitoloģiskā arhaisma iesaistīšanos mums tuvu laikmetu literārajā jaunradē (G.D.Gačeva, E.M.Meļetinska, Smirnova, V.I.Tjupas, V.N.Toporova darbi). Īpaša uzmanība pelnījuši teorētiskus vispārinājumus D.E. Maksimova.

Konstatējot arhaiski datējamo universālu milzīgo nozīmi visu laikmetu literatūrā, zinātnieks vienlaikus runāja par “mitopoētisko tradīciju” 19.-20.gadsimta literatūrā. kā neaptveroša, lokāla parādība. Šī tradīcija, saka D.E. Maksimovs, stiepjas no Dantes Dievišķās komēdijas un Miltona dzejoļiem līdz Gētes Faustam un Bairona noslēpumiem; tā kļūst aktīvāka pēc Vāgnera, īpaši simbolismā.

Zinātnieks nepiekrīt plaši pieņemtajai idejai par totālo mākslas un literatūras mitoloģismu: “Nevar piekrist nevaldāmajai literārajai fantāzijai mūsdienu mitoloģiskajās interpretācijās. mākslas darbi uz ko bieži vien aizraujas nopietni un erudīti zinātnieki. Šis spriedums, mūsuprāt, ir pilnīgi taisnīgs. Faktiskais mitoloģiskais un mitopoētiskais sākums un (plašāk) eksistenciālo universālu sfēra (par visu savu nozīmi) nebūt neizsmeļas mākslinieciski apzināto un apgūto. Tas ir tikai viens mākslas priekšmeta aspekts.

V.E. Halizevs Literatūras teorija. 1999. gads

Stilu un tendenču skaits ir milzīgs, ja ne bezgalīgs. Galvenā iezīme, pēc kuras darbus var grupēt stilos, ir kopīgie mākslinieciskās domāšanas principi. Dažu mākslinieciskās domāšanas metožu aizstāšana ar citām (kompozīciju veidu maiņa, telpiskās uzbūves metodes, krāsu īpatnības) nav nejauša. Arī mūsu mākslas uztvere ir vēsturiski mainījusies.
Veidojot stilu sistēmu hierarhiskā secībā, mēs pieturēsimies pie eirocentriskās tradīcijas. Vissvarīgākais jēdziens mākslas vēsturē ir laikmeta jēdziens. Katram laikmetam ir raksturīgs noteikts "pasaules attēls", kas sastāv no filozofiskām, reliģiskām, politiskām idejām, zinātniskās idejas, pasaules uzskata psiholoģiskās īpašības, ētikas un morāles standarti, dzīves estētiskie kritēriji, pēc kuriem viens laikmets tiek atšķirts no cita. Tie ir primitīvais laikmets, laikmets Senā pasaule, Senatne, Viduslaiki, Renesanse, Jaunie laiki.
Stīliem mākslā nav skaidru robežu, tie vienmērīgi transformējas viens otrā un atrodas nepārtrauktā attīstībā, miksēšanā un opozīcijā. Viena vēsturiskā mākslas stila ietvaros vienmēr dzimst jauns, kas, savukārt, pāriet nākamajā. Daudzi stili pastāv vienlaikus, un tāpēc “tīro stilu” vispār nav.
Vienā un tajā pašā vēsturiskajā laikmetā var pastāvēt vairāki stili. Piemēram, klasicisms, akadēmisms un baroks 17. gadsimtā, rokoko un neoklasicisms 18. gadsimtā, romantisms un akadēmisms 19. gadsimtā. Tādus stilus kā klasicisms un baroks sauc par lielajiem stiliem, jo tie attiecas uz visiem mākslas veidiem: arhitektūru, glezniecību, dekoratīvo un lietišķo mākslu, literatūru, mūziku.
Ir jānošķir: mākslinieciskie stili, virzieni, tendences, skolas un atsevišķu meistaru individuālo stilu iezīmes. Viena stila ietvaros var būt vairākas mākslas kustības. Mākslas virziens sastāv gan no konkrēta laikmeta tipiskām iezīmēm, gan unikālām mākslinieciskās domāšanas metodēm. Jūgendstils, piemēram, ietver vairākas gadsimtu mijas tendences: postimpresionisms, simbolisms, fovisms u.c. Turpretim simbolisma kā mākslinieciskas kustības jēdziens literatūrā ir labi attīstīts, savukārt glezniecībā tas ir ļoti neskaidrs un apvieno māksliniekus, kuri stilistiski ir tik atšķirīgi, ka bieži tiek interpretēti tikai kā pasaules skatījums, kas tos vieno.

Zemāk tiks dotas laikmetu, stilu un tendenču definīcijas, kas vienā vai otrā veidā atspoguļojas mūsdienu tēlotājmākslā un dekoratīvajā mākslā.

	- mākslas stils, kas attīstījās Rietumeiropas un Centrāleiropas valstīs 12.-15.gs. Tas bija gadsimtiem ilgās viduslaiku mākslas evolūcijas rezultāts, tās augstākais posms un vienlaikus vēsturē pirmais visas Eiropas, starptautiskais mākslas stils. Viņš aptvēra visu veidu mākslu - arhitektūru, tēlniecību, glezniecību, vitrāžas, grāmatu dizains, māksla un amatniecība. Gotikas stila pamatā bija arhitektūra, kurai raksturīgas uz augšu vērstas smailas arkas, daudzkrāsainas vitrāžas un formas vizuāla dematerializācija. Gotikas mākslas elementus bieži var atrast mūsdienu interjera dizainā, īpaši sienu gleznojumos, retāk – molberta gleznās. Kopš pagājušā gadsimta beigām pastāv gotiskā subkultūra, kas skaidri izpaužas mūzikā, dzejā un apģērbu dizainā.
	(Renesanse) - (franču renesanse, itāļu Rinascimento) Laikmets vairāku Rietumeiropas un Centrāleiropas valstu, kā arī dažu Austrumeiropas valstu kultūras un ideoloģijas attīstībā. Renesanses kultūras galvenās atšķirīgās iezīmes: laicīgs raksturs, humānistiskais pasaules uzskats, pievilcība senatnei kultūras mantojumu, sava veida tā “atdzimšana” (tātad nosaukums). Renesanses kultūrai piemīt specifiskas pārejas laikmeta iezīmes no viduslaikiem uz jaunajiem laikiem, kurās vecais un jaunais, savijoties, veido unikālu, kvalitatīvi jaunu sakausējumu. Sarežģīts jautājums ir renesanses hronoloģiskās robežas (Itālijā - 14-16 gs., citās valstīs - 15-16 gs.), tās teritoriālais sadalījums un nacionālās īpatnības. Šī stila elementus mūsdienu mākslā bieži izmanto sienu gleznojumos, retāk molberta apgleznošanā.
	- (no itāļu maniera - tehnika, maniere) kustība Eiropas mākslā 16. gs. Manierisma pārstāvji attālinājās no renesanses harmoniskās pasaules uztveres, humānistiskā priekšstata par cilvēku kā perfektu dabas radījumu. Dedzīga dzīves uztvere tika apvienota ar programmatisku vēlmi nesekot dabai, bet paust mākslinieka dvēselē dzimstošu subjektīvo mākslinieciskā tēla “iekšējo ideju”. Visspilgtāk tas izpaudās Itālijā. Par 1520. gadu itāļu manierismu. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) raksturo dramatisks tēlu asums, traģisks pasaules redzējums, pozu un kustību motīvu sarežģītība un pārspīlēta izteiksme, izstieptas figūru proporcijas, koloristiskas un gaismas un ēnu disonanses. Pēdējā laikā to sāk lietot mākslas vēsturnieki, lai apzīmētu parādības laikmetīgajā mākslā, kas saistītas ar vēsturisko stilu transformāciju.
	- vēsturisks mākslas stils, kas sākotnēji kļuva plaši izplatīts Itālijā vidū. XVI-XVII gs., bet pēc tam Francijā, Spānijā, Flandrijā un Vācijā XVII-XVIII gs. Plašāk šis termins tiek lietots, lai definētu nemierīgas, romantiskas attieksmes, domāšanas izteiksmīgās, dinamiskās formās nemitīgi atjaunojošās tendences. Visbeidzot, katrā laikā, gandrīz katrā vēsturiskajā mākslas stilā, var atrast savu “baroka periodu” kā augstākā radošā uzplaukuma, emociju spriedzes, formu eksplozivitātes posmu.
	- mākslinieciskais stils Rietumeiropas mākslā 17. - sākuma gados. XIX gadsimtā un in Krievu XVIII- sākums XIX, kas pievērsās senajam mantojumam kā ideālam, kam sekot. Tas izpaudās arhitektūrā, tēlniecībā, glezniecībā, dekoratīvajā un lietišķajā mākslā. Klasiskie mākslinieki uzskatīja senatni par augstāko sasniegumu un padarīja to par savu mākslas standartu, ko viņi centās atdarināt. Laika gaitā tas pārvērtās akadēmismā.
	- 1820.-1830. gadu Eiropas un Krievijas mākslas virziens, kas aizstāja klasicismu. Romantiķi uzsvēra individualitāti, kontrastu ideāls skaistums klasicisti "nepilnīgā" realitāte. Māksliniekus piesaistīja spilgtas, retas, neparastas parādības, kā arī fantastiskas dabas attēli. Romantisma mākslā lielu lomu spēlē asa individuāla uztvere un pieredze. Romantisms atbrīvoja mākslu no abstraktām klasicisma dogmām un pievērsa to nacionālajai vēsturei un folkloras tēliem.
	- (no latīņu sentiment - sajūta) - 18. gadsimta otrās puses Rietumu mākslas virziens, kas pauž vilšanos "civilizācijā", kas balstīta uz "saprāta" ideāliem (apgaismības ideoloģija). S. sludina sajūtu, vientuļu pārdomu, lauku dzīves vienkāršību” mazais cilvēciņš" Dž.Dž. Ruso tiek uzskatīts par S.
	- mākslas virziens, kas cenšas ar vislielāko patiesību un ticamību attēlot gan parādību un lietu ārējo formu, gan būtību. Kā radošā metode apvieno individuālās un tipiskās iezīmes, veidojot attēlu. Garākais pastāvošais virziens, kas attīstās no primitīvā laikmeta līdz mūsdienām.
	- virzība 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma Eiropas mākslas kultūrā. Simbolisms, kas radās kā reakcija uz buržuāziskā “veselā saprāta” normu dominēšanu humanitārajā jomā (filozofijā, estētikā - pozitīvisms, mākslā - naturālismā), simbolisms galvenokārt veidojās franču literatūrā 1860.-70. gadu beigās un vēlāk. kļuva plaši izplatīta Beļģijā un Vācijā, Austrijā, Norvēģijā, Krievijā. Simbolisma estētiskie principi lielā mērā atgriezās romantisma idejās, kā arī dažās A. Šopenhauera, E. Hartmaņa, daļēji F. Nīčes ideālistiskās filozofijas doktrīnās, līdz vācu komponista R. Vāgnera radošumam un teoretismam. . Simbolisms pretstatīja dzīvo realitāti vīziju un sapņu pasaulei. Simbols, ko radījis poētisks ieskats un kas pauž no parastās apziņas apslēptu parādību pārpasaulīgo nozīmi, tika uzskatīts par universālu instrumentu eksistences un individuālās apziņas noslēpumu izpratnei. Radošais mākslinieks tika uzskatīts par starpnieku starp reālo un virsjūtīgo, visur atrodot pasaules harmonijas “zīmes”, pravietiski uzminot nākotnes zīmes gan mūsdienu parādībās, gan pagātnes notikumos.
	- (no franču valodas iespaids - iespaids) 19. gadsimta pēdējās trešdaļas - 20. gadsimta sākuma virzība mākslā, kas radās Francijā. Nosaukumu ieviesa mākslas kritiķis L. Lerojs, kurš noniecināja 1874. gada mākslinieku izstādi, kurā cita starpā tika prezentēta K. Monē glezna “Saullēkts”. Iespaids". Impresionisms apliecināja reālās pasaules skaistumu, uzsverot pirmā iespaida svaigumu un vides mainīgumu. Dominējošā uzmanība tīri gleznainu problēmu risināšanai mazināja tradicionālo ideju par zīmēšanu kā mākslas darba galveno sastāvdaļu. Impresionisms spēcīgi ietekmēja mākslu Eiropas valstis un ASV, izraisīja interesi par stāstiem no īstā dzīve. (E. Manē, E. Degā, O. Renuārs, K. Monē, A. Sislijs u.c.)
	- kustība glezniecībā (sinonīms divisionismam), kas attīstījās neoimpresionisma ietvaros. Neoimpresionisms radās Francijā 1885. gadā un izplatījās arī Beļģijā un Itālijā. Neoimpresionisti centās pielietot mākslā jaunākos sasniegumus optikas jomā, saskaņā ar kuru glezna, kas veidota ar atsevišķiem pamatkrāsu punktiem vizuālajā uztverē, rada krāsu saplūšanu un visu glezniecības gammu. (J. Serats, P. Signaks, K. Pisarro).
	Postimpresionisms- nosacīts kopnosaukums franču glezniecības galvenajiem virzieniem XIX - 1. ceturksnī. XX gadsimts Postimpresionisma māksla radās kā reakcija uz impresionismu, kas koncentrējās uz mirkļa nodošanu, uz gleznainuma sajūtu un zaudēja interesi par objektu formu. Starp postimpresionistiem ir P. Sezans, P. Gogēns, V. Gogs un citi.
	- stils Eiropas un Amerikas mākslā 19.-20.gadsimta mijā. Modernisms pārinterpretēja un stilizēja dažādu laikmetu mākslas iezīmes un attīstīja savus mākslinieciskos paņēmienus, kas balstīti uz asimetrijas, ornamentalitātes un dekorativitātes principiem. Dabas formas kļūst arī par modernitātes stilizācijas objektu. Ar to izskaidrojama ne tikai interese par ziedu ornamentiem modernisma darbos, bet arī to ļoti kompozīcijas un plastiskā uzbūve - līkņu kontūru pārpilnība, peldošie nervi, jaunas kontūras, kas atgādina augu formas. Ar modernitāti cieši saistīts simbolisms, kas kalpoja par modernitātes estētisko un filozofisko pamatu, paļaujoties uz modernitāti kā savu ideju plastisko realizāciju. Ienāca jūgendstils dažādās valstīs dažādi nosaukumi, kas būtībā ir sinonīmi: Art Nouveau - Francijā, Secession - Austrijā, Art Nouveau - Vācijā, Liberty - Itālijā.
	- (no franču valodas modernais - modernais) parastais nosaukums vairākas 20. gadsimta pirmās puses mākslas kustības, kurām raksturīgs pagātnes tradicionālo formu un estētikas noliegums. Modernisms ir tuvs avangardismam un pretējs akadēmismam.
	- nosaukums, kas apvieno virkni māksliniecisko virzienu, kas izplatīti 1905.-1930. gados. (fovisms, kubisms, futūrisms, ekspresionisms, dadaisms, sirreālisms). Visus šos virzienus vieno vēlme atjaunot mākslas valodu, pārdomāt tās uzdevumus, iegūt mākslinieciskās izteiksmes brīvību.
	- virziens mākslā no XIX - AD. XX gadsimts, pamatojoties uz radošās nodarbības Franču mākslinieks Pols Sezāns, kurš attēla visas formas reducēja līdz visvienkāršākajām ģeometriskām figūrām un krāsu līdz kontrastējošām silto un auksto toņu struktūrām. Cezanne kalpoja par vienu no kubisma sākuma punktiem. Sezanisms lielā mērā ietekmēja arī pašmāju reālistisko glezniecības skolu.
	- (no fauve - savvaļas) avangarda kustība franču mākslā AD. XX gadsimts Nosaukumu “savvaļas” mūsdienu kritiķi piešķīra mākslinieku grupai, kas 1905. gadā uzstājās Parīzes Neatkarīgo salonā, un tas bija ironisks. Grupā ietilpa A. Matiss, A. Markē, Dž. Ruo, M. de Vlaminks, A. Derēns, R. Dufijs, Dž. Braks, K. van Dongens un citi formām un intensīviem koloristiskiem risinājumiem, impulsu meklējumiem primitīvā jaunradē, viduslaiku un austrumu mākslā.
	- apzināta vienkāršošana vizuālā māksla, mākslas attīstības primitīvo posmu atdarināšana. Šis termins attiecas uz tā saukto. naivā māksla māksliniekiem, kuri nesaņēma speciālo izglītību, bet bija iesaistīti vispārējā mākslas procesā XIX beigās - agri. XX gadsimts. Šo mākslinieku - N. Pirosmaņa, A. Russo, V. Seļivanova un citu - darbiem raksturīgs savdabīgs bērnišķīgums dabas interpretācijā, vispārinātas formas un sīkumaina burtiskuma savienojums detaļās. Formas primitīvisms nepavisam nenosaka satura primitivitāti. Tas bieži vien kalpo kā avots profesionāļiem, kuri formas, tēlus un metodes aizņemas no tautas, būtībā primitīvās mākslas. N. Gončarova, M. Larionovs, P. Pikaso, A. Matiss smēlušies iedvesmu no primitīvisma.
	- mākslas virziens, kas attīstījās, pamatojoties uz senatnes un renesanses kanoniem. Tas bija izplatīts daudzās Eiropas mākslas skolās no 16. līdz 19. gadsimtam. Akadēmisms klasiskās tradīcijas pārvērta par “mūžīgo” likumu un noteikumu sistēmu, kas iegrožoja radošos meklējumus, un mēģināja pretstatīt nepilnīgo dzīvo dabu ar “augstiem” uzlabotiem, nenacionāliem un pārlaicīgiem skaistuma veidiem, kas tika pilnveidoti. Akadēmismu raksturo priekšroka priekšmetiem no senā mitoloģija, Bībeles vai vēsturiskas tēmas no mākslinieka mūsdienu dzīves.
	- (franču cubisme, no kubs - kubs) virziens 20. gadsimta pirmā ceturkšņa mākslā. Kubisma plastiskā valoda balstījās uz objektu deformāciju un sadalīšanos ģeometriskās plaknēs, plastisku formas nobīdi. Kubisma dzimšana notika 1907.-1908.gadā - Pirmā pasaules kara priekšvakarā. Šīs tendences neapstrīdams līderis bija dzejnieks un publicists G. Apolinērs. Šī kustība bija viena no pirmajām, kas iemiesoja vadošās tendences tālākai attīstībai divdesmitā gadsimta māksla. Viena no šīm tendencēm bija koncepcijas dominēšana pār gleznas māksliniecisko vērtību. J. Brake un P. Pikaso tiek uzskatīti par kubisma tēviem. Fernands Ležers, Roberts Delonē, Huans Griss un citi pievienojās topošajai kustībai.
	- kustība literatūrā, glezniecībā un kino, kas radās 1924. gadā Francijā. Tas būtiski veicināja mūsdienu cilvēka apziņas veidošanos. Kustības galvenās figūras ir Andrē Bretons, Luiss Aragons, Salvadors Dalī, Luiss Bunjuels, Džoana Miro un daudzi citi mākslinieki no visas pasaules. Sirreālisms pauda ideju par eksistenci ārpus reālā robežām, jo īpaši liela loma ir neapzinātajam, sapņiem un sapņiem. Viena no sirreālisma mākslinieka raksturīgajām metodēm ir atkāpšanās no apzinātas jaunrades, kas padara to par instrumentu, dažādos veidos dīvainu zemapziņas attēlu iegūšana, kas līdzinās halucinācijām. Sirreālisms pārdzīvoja vairākas krīzes, pārdzīvoja Otro pasaules karu un pamazām, saplūstot ar masu kultūru, krustojoties ar transavangardu, kā neatņemama sastāvdaļa ienāca postmodernismā.
	- (no lat. futurum - nākotne) literārā un mākslinieciskā kustība 20. gadsimta 10. gadu mākslā. Piešķirot sev nākotnes mākslas prototipa lomu, futūrisms kā galvenā programma izvirzīja ideju par kultūras stereotipu iznīcināšanu un tā vietā piedāvāja atvainošanos par tehnoloģijām un zemumu kā galvenajām tagadnes un nākotnes zīmēm. . Svarīga futūrisma mākslinieciskā ideja bija kustības ātruma plastiskas izteiksmes meklējumi kā galvenā mūsdienu dzīves ritma zīme. Futūrisma krievu versija tika saukta par kubofutūrismu, un tās pamatā bija franču kubisma plastisko principu un Eiropas vispārējās estētiskās futūrisma izma instalācijas.

Mūzikas nodarbība “Mūžīgās tēmas mākslā”

7.klase 26.01.2015

2. pusgada tēma: “Komponists un laiks”. Modulis: “Muzikālā dramaturģija”.

Nodarbības mērķis : caur mūziku nodot dziļas domas, sāpes par cilvēku neizmērojamajām ciešanām, atklāt cīņu starp diviem principiem: labo un ļauno.

Uzdevumi:

Izglītojoši: iepazīties ar Lielās vēsturi Tēvijas karš, uzzināt par Ļeņingradas blokādi un tās sekām; reproducēt kara tēlu Šostakoviča darbos.

Izglītojoši: ieaudzināt bērnos patriotisma jūtas un mīlestību pret Tēvzemi; veidot emocionālu atsaucību uz mūzikas darbiem.

Attīstošs : attīstīt spēju orientēties kartē, strādāt ar avotiem; klausīšanās kultūras attīstība, muzikālās un estētiskās gaumes attīstība.

Nodarbības veids : jauna materiāla apguve.

Nodarbības formāts: integrēta mūzikas un vēstures stunda, izmantojot IKT

Nodarbība izstrādāta, izmantojot tehnoloģijasintegrēta pieeja apmācībai un attīstībai.

Metodes:

Izglītības pasākumu organizēšanas metode

Konkrētas situācijas analīze

Intonācijas stila izpratnes metode

Kontroles un paškontroles metode

Iegremdēšanas metode

Interaktīva mijiedarbība :

Datortehnoloģiju pielietojums (videosekvences, slaidi)

Skolēni strādā mikrogrupās

Muzikālais materiāls :

D.D. Šostakovičs. 7. simfonija. “Ļeņingradskaja” 1 daļa “Ievazijas epizode”

Aprīkojums :

dators;

projektors (televizors)

prezentācija;

dzeja;

izdales materiāli;

emociju vārdnīca;

Nodarbības progress

es Organizatoriskais brīdis

II. Studē jauna tēma

Epigrāfs: "Lai top gaisma"

tavā logā!

(Lielās uzvaras 70. gadadiena

veltīta)

Skolotājs: - Dzīve, nāve, nemirstība - mūžīgās tēmas cilvēces garīgā kultūra visās tās daļās. Par viņiem domāja pravieši un reliģiju dibinātāji, filozofi un morālisti, mākslas un literatūras personības, skolotāji un ārsti. Dzīve un nāve, gaisma un tumsa, gaismas un tumšo spēku cīņa, karš un miers - divas pretējas būtnes, divi jēdzieni, absolūti nesaderīgs draugs ar draugu. Cilvēku likteņi, rīcība, uzstādījumi, emocijas – viss tajos ir absolūti pretējs. Tas viss veido mūžīgo mākslas tēmu loku. Mūzikā, tāpat kā dzīvē, ir arī mūžīgās tēmas.

Puiši, padomājiet par to, kādas opozīcijas jūs varat nosaukt saistībā ar šo dažādo pasauļu tēlu:

Piemēram, radīšanas pasaule, radošuma pasaule - sabrukuma pasaule, iznīcināšanas pasaule, labais-ļauns

Bērnu atbildes:

Piesātinājums-izsalkums;
Uzvara-sakāve;
Mīlestība-naids;
Drosme-bailes unvaroņdarbs cilvēces vārdā

Darbiem, kas atspoguļo “mūžīgās tēmas”, ir paredzēts ilgs mūžs. Viņi turpina uzbudināt prātus, atrodot arvien jaunus iemiesojumus drāmā, tēlotājmākslā un mūzikā.

“Kara un miera” tēma ir viena no mūžīgajām mākslas tēmām. Cilvēki sāka cīnīties akmens laikmetā un joprojām nevar apstāties. Cilvēces vēsturē ir reģistrēti un aprakstīti vairāk nekā 15 tūkstoši karu!

Skolotājs: Kas var būt briesmīgāks par karu?! Viņa nes tikai asaras un ciešanas...

Mēs daudz zinām par karu, esam daudz par to dzirdējuši, jo Lielais Tēvijas karš nāca katrā mājā. Viens no briesmīgākajiem un traģiskākajiem ciematiem vēsturē bija Ļeņingradas aizsardzība.

III. Jauna materiāla apgūšana

Skolotājs: - Puiši, kas, jūsuprāt, noteica materiāla izvēli šodienas nodarbībai? Kāds datums mūs sagaida burtiski rīt?

Kāds būs mūsu nodarbības mērķis?Atklāt cīņu starp diviem principiem: labo un ļauno, karu un mieru, caur mūziku nodot dziļas pārdomas un sāpes par cilvēku neizmērojamajām ciešanām.

Skolotājs: Un mēs to darīsim, izmantojot D. D. Šostakoviča Ļeņingradas simfonijas piemēru.

Pirms sākam runāt par šo darbu, atcerēsimies, kas ir simfonija?

Kā tiek veidota simfonija?

Kas ir klasiskās simfonijas 1. daļas pamatā (sonātes forma).

(uz tāfeles - uzzīmējiet 1 sonātes formas daļas uzbūves shēmu).

Kāds ir muzikālais tēls darbā?

Kas ir muzikālā dramaturģija?

Vingrinājums : klausoties simfoniju, raksturojiet mūziku, izmantojot savas emociju vārdnīcas (darbs mikrogrupās). Mēs strādājam stundas gaitā.

Skolotājs: Lai mūs iepazīstinātu ar tēmu, es aicinu vēsturnieku un mākslas kritiķi

Vēsturnieks 1:

1941. gada jūnijā iebruka nacistiskā Vācija Padomju Savienība un drīz vien Ļeņingrada nonāca aplenkumā, kas ilga 18 mēnešus un izraisīja neskaitāmas grūtības un nāvi. Papildus sprādzienā bojāgājušajiem no bada nomira vairāk nekā 600 000 padomju pilsoņu. Daudzi nosaluši vai nomira trūkuma dēļ medicīniskā aprūpe– Blokādes upuru skaits tiek lēsts gandrīz miljonā.

Mākslas kritiķis 1 :

Bet, neskatoties uz visu šī laika smagumu, nāvi, badu, bailēm, cilvēki nezaudēja spēju domāt, sapņot, ticēt, cerēt, radīt un komponēt. Un spilgts piemērs tam ir izcilā krievu komponista D.D. Šostakovičs. Viņa Septītā simfonija ar nosaukumu "Ļeņingrada" ir viens no izcilākajiem Lielā Tēvijas kara muzikālajiem darbiem. Ievērojamu simfonijas daļu komponists radīja 1941. gada rudenī Ļeņingradā, mirstīgās cīņas ar ienaidnieku dienās. Viņš to rakstīja mājā, kuru gandrīz katru minūti satricināja sprādzieni. Šostakovičs vēlāk teica: “Es skatījos uz savu mīļoto pilsētu ar sāpēm un lepnumu. Un viņš stāvēja, ugunsgrēku apdedzināts, kaujās rūdīts, piedzīvojis dziļas cīnītāja ciešanas, un bija vēl skaistāks savā bargā varenībā. Kā gan nemīlēt šo Pētera celto pilsētu un nestāstīt visai pasaulei par tās godību, par tās aizstāvju drosmi... Mans ierocis bija mūzika.

Skolotājs : Šodien mums ir unikāla iespēja klausīties pašu D. D. Šostakoviču. Klausīsimies, ko viņš saka par savu darbu.

Video nr.1. Filma par Šostakoviču

Skolotājs: Septītā simfonija sastāv no 4 daļām, bet pirmā ir visnozīmīgākā. Pats D.D. Šostakovičs rakstīja: “Pirmā daļa stāsta, kā mūsu skaistajā mierīga dzīve milzīgs spēks ielauzās karā.

Pirmā daļa sākas ar plašu, dziesmu episku melodiju. Tas iemieso Dzimtenes tēlu. Tas attīstās, aug un piepildās ar arvien lielāku spēku. Sānu partija arī dziesmaini. Viņa izskatās mierīga šūpuļdziesma. Šķiet, ka tā melodija izšķīst klusumā. Viss elpo mierīgas dzīves klusumu.

Bet tad no kaut kur tālienes atskan bungu sitieni, un tad parādās melodija: primitīva, līdzīga kupejām - ikdienas dzīves un vulgaritātes izpausme. Tas ir kā lelles, kas kustas. .

Sākumā skaņa šķiet nekaitīga. Bet tēma atkārtojas 11 reizes, arvien pastiprinoties. Tā melodija nemainās, tā tikai pamazām iegūst arvien jaunu un jaunu instrumentu skanējumu, pārtopot varenos akordu kompleksos. Tā nu šī tēma, kas sākumā šķita nevis draudīga, bet gan stulba un vulgāra, pārvēršas par kolosālu briesmoni – iznīcināšanas slīpmašīnu. Šķiet, ka viņa savā ceļā sagraus visu dzīvo.

Rakstnieks A. Tolstojs šo mūziku nosauca par “mācītu žurku deju pīpiedra melodijā”. Šķiet, kaujā iesaistās mācītās žurkas, paklausīgas žurku ķērāja gribai. Šī ir slavenā fašistu iebrukuma epizode - “Iebrukuma epizode”, satriecoša destruktīva spēka iebrukuma aina.

Tagad klausīsimies simfonijas fragmentu.Dokumentālā filma Tas palīdzēs iztēloties tā laika ainu, simfonijas tapšanas apstākļus, attieksmi, kas pārņēma aplenktās Ļeņingradas iedzīvotājus.

Skan 1. daļas fragments. Video. Nr.2

Mūzikas skolotājs: Vārds no vēsturnieka

Vēsturnieks #2

- Komponista simfonijas ir unikāls piemineklis cilvēces vēsturei. 1941. gada 27. decembrī simfonija tika pabeigta. Pirmizrāde notika Kuibiševā Lielā teātra orķestra izpildījumā S. Samosuda vadībā. Pēc tam simfonija tika atskaņota Maskavā un Novosibirskā. Bet tikai 1942. gada 9. augustā aplenca Ļeņingradu Notika slavenais Dmitrija Šostakoviča Septītās (“Ļeņingradas”) simfonijas atskaņojums. Organizators un diriģents bija Ļeņingradas radio orķestra galvenais diriģents Kārlis Iļjičs Eliasbergs. Varas iestādes uzstāja uz steidzamu pirmizrādi. Galu galā autors simfoniju veltīja savas dzimtās pilsētas varoņdarbam. Tam tika piešķirta politiska nozīme. Lai to izpildītu, no visur pulcējās mūziķi. Daudzi no viņiem bija izsmelti. Pirms mēģinājumu sākuma nācās viņus ievietot slimnīcā - pabarot, ārstēt. Simfonijas atskaņošanas dienā uz pilsētu nekrita neviens ienaidnieka lādiņš: pēc Ļeņingradas frontes komandiera maršala Govorova pavēles visi ienaidnieka punkti tika iepriekš apspiesti. Ieroči klusēja, kamēr skanēja Šostakoviča mūzika. To dzirdēja ne tikai pilsētas iedzīvotāji, bet arī vācu karaspēks, kas aplenca Ļeņingradu. Viņi saka, ka vācieši, izdzirdot Ļeņingradas simfonijas skaņas pa skaļruņiem, vienkārši bija pārsteigti - viņi bija pilnīgi pārliecināti, ka pilsēta ir mirusi. Daudzus gadus pēc kara vācieši teica: “Tad 1942. gada 9. augustā mēs sapratām, ka karu zaudēsim. Mēs jutām tavu spēku, kas spēj pārvarēt badu, bailes un pat nāvi…”

Sākot ar tās atskaņojumu aplenktajā Ļeņingradā, simfonija bija padomju un Krievijas varas iestādes milzīga propaganda un politiskā nozīme.

IV. Konsolidācija

1944. gada 27. janvārī Ļeņingrads salutēja ar 24 salvīm no 324 lielgabaliem par godu pilnīga likvidēšana ienaidnieka blokāde - vāciešu sakāve pie Ļeņingradas.

- Tu zaudēji karu, bende,
Es tik tikko uzliku roku uz pilsētu!
Kāda tagad ir patiesība?
kāds pērkona negaiss notika
kā neprātīgs sapnis,
Kāds tas likās lepnuma malds!
Tāpēc ļaujiet pasaulei šodien dzirdēt
Krievu uguņošana.
Jā, tas atriebjas, priecājas, elpo!
Uzvarošā Ļeņingrada!
1944. gada 27. janvāris, Olga Berggolta

08.08.08. Nodarbības sākumā mēs runājām par karu un mieru, par to, kā cilvēce nevar beigt cīnīties savā starpā. 2008. gada 21. augustā Gruzijas karaspēka nopostītajā Dienvidosetijas pilsētā Chinvali simfonijas pirmās daļas fragmentu atskaņoja Mariinska teātra orķestris diriģenta Valērija Gergijeva vadībā.

Video Nr.3 Valērijs Gergijevs

- Kāpēc Gergijevs ievainotajai pilsētai izvēlējās Ļeņingradas simfoniju?

"Šī simfonija ir atgādinājums pasaulei, ka Ļeņingradas aplenkuma un bombardēšanas šausmas nedrīkst atkārtoties..." (V. A. Gergijevs)

Mājas darbs: esejas rakstīšana “Tu izskaidroji mūziku vārdos”

Skolotāja kā piemēru nolasa interesantākās rindas no bijušo skolēnu esejām.

Skolotājs: Tie, kas dzimuši pēc kara, vairs neko daudz nevar saprast un nevar pārdzīvot kara paaudzes pieredzēto. Var tikai klausīties to stāstos, kuri izdzīvoja, un mēģināt sajust piedzīvoto un paturēt to atmiņā... Un izrādiet cieņu mūžīgai cieņai un mūžīgai pateicībai.

Dziesma "Lai ir gaisma tavā logā"

Veterānu fotogrāfijas. Prezentācija

Novērtēšana. Rezumējot.

Darbs mikrogrupās, izmantojot kartes:

Iebildumi:

Cilvēks ir barbars

Laipni lūdzam -

Pasaule -

izveide —

Atdzimšana -

Uzvara -

Konflikts -

Sadursme -

Cīņa -

Prāta radošuma pasaule - iznīcības un nežēlības pasaule

Jautājumi:

Kādu tēlu rada mūzika?__________________________________________________________________

Ko jūs iedomājāties, klausoties viņu?________________________________________________________

Kā viņa izklausās epizodes sākumā?________________________________________________________

Cik mūzikas attēlu?_________________________________________________________

Kāda nozīme ir ritmam?__________________________________________________________________

Kādi izteiksmes līdzekļi tiek izmantoti, lai attīstītu iebrukumu?_________________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

Mūžīgās tēmas

Mākslinieciskā un pedagoģiskā ideja:

Īsta māksla nekad
nav apmierināts tikai ar sevi;
tas nav pašmērķis,
skaņu nolūks ir producēšana,
mērķis - darbi - mūzika,
Mūzikas mērķis ir garīgums.
Un īsts priekšmets
un mākslas priekšmets ir Cilvēks.
A. Šnitke.

Nodarbības mērķis:

Skolēnu mūzikas uztvere un apziņa kā vispārcilvēcisku vērtību, paaudžu sociālās un garīgās pieredzes tēlains iemiesojums.

Uzdevumi:

Nostiprināt zināšanas par mūzikas žanru sintēzi (Rokopera);

Attīstīt emocionāli apzinātu mūzikas uztveri.

Izkopt spēju saskatīt gara spēka skaistumu un mīlestības spēku, spēju just līdzi un just līdzi.

Muzikālais materiāls:

E. L. Vēbers "Jēzus Kristus superzvaigzne".

Ārija "Lūgšana par kausu" (angļu un krievu valodā)

K. Kelmi "Apļa noslēgšana".

Mākslas materiāls:

I. Kramskojs "Kristus tuksnesī".

N. Ge "Kristus un Pilāts".

Dionīsijs "Krustā sišana".

L. Da Vinči "Pēdējais vakarēdiens".

Nodarbības prezentācija slaidā.

Nodarbības plāns:

	Nodarbības soļi
	Problēmu meklēšanas situācijas izveidošana
	Jēzus Ārijas klausīšanās Ģetzemanes dārzā angļu valodā.
	Diskusija par muzikālo tēlu
	Zināšanu nostiprināšana par žanru sintēzi mūzikā
	Jēzus Ārijas klausīšanās Ģetzemanes dārzā krievu valodā.
	Jēzus Kristus mākslinieciskā tēla iemiesojuma analīze literatūrā, glezniecībā, mūzikā.

	K. Kelmi dziesmas "Closing the Circle" atskaņojums
	Atspulgs

Nebaidieties dot sildošus vārdus

Un darīt labus darbus

Jo vairāk malkas liek ugunī

Jo vairāk siltuma atgriezīsies

Omārs Khajams

Nodarbības progress

U: - Labdien. Puiši, ko jūs redzat šajā attēlā?

U: - Kas ir bļoda, dod definīciju šim objektam.

D: - Kaut ko var pildīt, no kā var dzert utt.

U: - Ožegova vārdnīcā ir teikts: "Kauss ir trauks dzeršanai." (2. slaids)

Atcerēsimies apgalvojumus, kur šis vārds tiek lietots. (Kad bērni ir snieguši savus piemērus, piedāvājiet apgalvojumus, kas uzskaitīti slaidā Nr. 3).

U: - Kā jūs saprotat tālāk uzskaitītos apgalvojumus?

Izdzeriet rūgtu kausu (piedzīvo nelaimes).

Pacietības kauss ir pilns (to vairs nav iespējams izturēt).

Māja - pilna bļoda(mājā ir pārpilnība, visa kā ir daudz).

Izdzer mirstīgo kausu (mirsti).

Svari tiek nosvērti vienā virzienā (tiek pieņemts viens vai otrs lēmums).

Pamatojoties uz šiem apgalvojumiem, mēs varam secināt, ka bļoda nav piepildīta ar šķidrumu, bet dzīves saturs.

Indijā ir ļoti viena lieta gudrs teiciens:

Ja gribi pazīt cilvēku, tad sit viņam

Cilvēks ir trauks

tas, ar ko tas ir piepildīts, sāks izlīst no tā

Klausieties skaņdarbu. Ar ko šī cilvēka krūze ir piepildīta?

(Izklausās pēc "Jēzus Ārija Ģetzemanes dārzā" (angļu valodā). 5.20)

U: - Kā tu redzi cilvēka tēlu mūzikā?

D; (Cilvēks cieš, viņa dvēsele ir nemierīga, šķiet, ka viņš kliedz izmisumā).

U: - Kā tev šķiet, šī mūzika ir klasiska vai moderna? Kādu stilu var klasificēt?

D: Visticamāk, šī mūzika ir sarakstīta mūsu laikā. Pēc stila izpildīto skaņdarbu var klasificēt kā rokmūziku.

U: - Tev taisnība. Tika atskaņots rokoperas fragments.

Vai šī kombinācija jums nešķiet dīvaina? Rokopera. Kas, jūsuprāt, var apvienot divus tik dažādus mūzikas virzienus? (4. slaids).

D: – Komponistu vēlme operas mākslu padarīt pieejamu mūsdienu klausītājiem.

U: Opera ir muzikāls priekšnesums, kas attīstās saskaņā ar saviem likumiem. Neskatoties uz to, ka opera parādījās 16. gadsimtā, tā nemitīgi mainījās, bija daudzveidīga un komiska, satīriska un traģiska. Ar sulīgām dekorācijām un pieticīgiem kostīmiem uz ielas skatuves. Pirms neilga laika klausījāmies operu "Rigoletto", kur stāsts bija par izšķīdušo, veltīgo, vieglprātīgo hercogu un viņa svītu. Un rokmūzika ir veids, kā izteikt sabiedrības problēmas.

Patiešām, roks ir kļuvis par veidu, kā izteikt noteiktas jaunākās paaudzes noskaņas, attieksmi pret apkārtējo dzīvi un tās problēmām. Rokā nāca daudzi spilgti indivīdi, poētiski un muzikāli apdāvināti cilvēki. Viņi centās atrast muzikālas iespējas rokmūzikas satura atklāšanai.

Jaunu izteiksmes līdzekļu meklējumi noveda mūziķus pie citu pagātnes un tagadnes virzienu, tostarp mūzikas klasikas, radošas izmantošanas. Īpaša vieta aizņem saikni ar operu. Galu galā opera ir teātris, darbība, un roks ar savu izpildījuma manieri un dažādiem dekoratīviem un gaismas efektiem tiecas uz teātri. Vissvarīgākā kvalitāte rokoperas ir mūzikas un dramatiskas darbības iekšējā vienotība.

T: Šodien klasē dzirdējām fragmentu no rokoperas “Jēzus Kristus Superzvaigzne”, kas iestudēta 1971. gadā Brodvejā, tā kļuva par īstu Ņujorkas teātra sezonas sensāciju, pilnībā iezīmējot jauna žanra dzimšanu. (5. slaids)

U: - Kuram varonim, jūsuprāt, pieder šī ārija?

Jēzus Kristus - kura mērķis ir glābt cilvēkus no ļaunuma, bet beigu beigās izrādās upuris

Jūda - nodevējs, bet kurš nodod paša Kristus un viņa lietas glābšanas labad

Poncijs Pilāts - kurš soda pret savu gribu

Ķēniņš Hērods- kas iemieso visus iespējamos netikumus.

D: - Visticamāk, Jēzus Kristus. Mūzikā dzirdams stāsts par ciešanām, mūzika ir sāpju un izmisuma pilna.

U: - Ko tu zini par šī cilvēka dzīvi? Kā viņš tev šķiet?

D: – Tas ir cilvēks – Dieva dēls, kurš nāca uz zemes, lai glābtu cilvēkus.

T: - Kādi notikumi, tavuprāt, ir stāstīti šajā darbā?

D: – Par Jēzus Kristus pēdējām dzīves dienām.

T: - Cik vecs bija Jēzum, kad notika šie notikumi?

D: - 33 gadi. Viņš bija jauns vīrietis, enerģijas pilns, iespējams, tāpēc viņš negribēja mirt.

Jēzus drāma, došanās uz spīdzināšanu un nāvessodu cilvēku laimes vārdā, Jūdas nodevība, atteikšanās no viņa mīļotā mācekļa - Pētera, Pilāta figūra - Jūdejas romiešu pārvaldnieks, veicot netaisnīgu tiesu, pūlis noraida savu pravieti un nolemj viņu nāvei. Visi šie notikumi un evaņģēlija tradīcijas tēli, kas piepildīti ar augstu traģismu un dziļu cilvēcisku nozīmi, jau sen ir piesaistījuši un turpina piesaistīt komponistu un rakstnieku uzmanību.

U: – Daudzi mākslinieki uz saviem audekliem attēloja Jēzu Kristu. Šeit ir vizuāls attēls:

1. Dionīsijs. Krustā sišana.1512

2.N.N. Ge Kristus un Pilāts 1890

3. Leonardo da Vinči. Pēdējās vakariņas

4.I.Kramskojs. Kristus tuksnesī

U: Klausīsimies vēlreiz ainu “Praying for the Cup” un noteiksim, uz kādu attēlu šī mūzika saskan? Klausieties, kādas jūtas un domas ir piepildītas ar Kristus āriju? (Krievu valodā skan Ārija “Lūgšana par kausu”). (Mape "Mūzika") 5.20.

U: - Ar kādām sajūtām tas ir piepildīts? Kā ir strukturēta Jēzus ārija?

D: - Sākumā mūzika skan klusi, liriski, tad spriedze aug, brīžiem sasniedzot izmisuma saucienu, bet tad viss sastingst un atkal skan oriģinālā melodija. Bet viņa ir pārliecības pilna, Jēzus ir pieņēmis lēmumu, un šī pārliecība ir jūtama mūzikā, skaņa kļūst skaļāka.

U: - Kuru viņš uzrunā?

D: - Dievam, tēvam. Kristus jautā: "Kāpēc man vajadzētu mirt?" Viņš nevēlas mirt, bet saprot, ka viņam ir jāpiepilda likteņa nolemtais.

U: - Paskaties uzmanīgi. Ar kādu attēlu sasaucas mūzika? (6. slaids)

Analizējot Kristus tēla māksliniecisko iemiesojumu mūzikā, glezniecībā un Bībelē. Puiši secina, ka I. Kramskoja glezna “Kristus tuksnesī” ir vairāk pieskaņota mūzikai. (7. slaids)

Dziļi viens pats, sēžot uz pamestas, akmeņainas ainavas fona, ieradies dziļās domās, Kristus tiek uztverts kā simbols gatavībai upurēt sevi augstāka mērķa vārdā.

U: - Operas veidotāji, (8. slaids) bija ļoti jauni (komponistam Loidam Vēberam ir 23 gadi, libreta autoram Timam Raisam – 26).

Kāpēc, jūsuprāt, 20. gadsimta vidū, straujā tehnoloģiskā progresa laikmetā, kosmosa tehnoloģija, zinātniskie atklājumi, šai tēmai pievērsās ļoti jauni cilvēki?

D: – Mēs kristīgās lūgšanās atradām tīrības, nesavtības un brālīgās mīlestības ideālu. Ceļš uz alkatībā, egoismā un egoismā iegrimušās sabiedrības garīgo atjaunošanos. (9. slaids).

"Mēs uzskatām Jēzu nevis kā Dievu, bet gan kā cilvēku, kurš bija īstajā vietā un īstajā laikā," intervijā laikrakstam Time teica Tims Raiss. Mūsu uzdevums ir pastāstīt stāstu par cilvēku, manuprāt viņa varenība tikai pieaug" .

Pēdējā aina liek domāt, ka mūsu priekšā ir izvērsusies teātra izrāde. Izrāde par tēmu, kas mākslā tiek dēvēta par “mūžīgo” - par mīlestību, draudzību, nodevību, upuri. Šo tēmu sauc par “mūžīgo”, jo tā liek domāt un pārdomāt visu laikmetu un vecumu cilvēkiem.

Kopš rokoperas “Jēzus Kristus Superzvaigzne” tapšanas pagājuši vairāk nekā 40 gadi, taču arī šodien šis darbs ir klausītāju pieprasīts.

Atgriezīsimies pie sava pirmā slaida un katrs centīsies piepildīt savu kausu ar emocijām, sajūtām, kas tevī radās.

D: - laipnība, līdzjūtība, mīlestība, žēlums

Iespējams, tāpēc arī šodien mēs pievēršamies Jēzus Kristus tēlam.

Zabeļins Vladislavs "Dievs dod mums"

1.Dievs dod man vēl mazliet
Laime un mīlestība
Un arī labi draugi
Lai mūs nepieviltu

Piemēram: plaši logi naktī
Es to atvēršu un lūgšu
No debesīm smaidīs zvaigznes
Un skumjas pazudīs
No debesīm smaidīs zvaigznes
Un skumjas pazudīs

2. Lai Dievs dod mums būt gudrākiem
Un esi stiprāks
Ļaujiet viens otram būt laipnākiem
Mācīt mīlēt

Atsauču un interneta resursu saraksts.

Gavrilovs A. Kas ir roks? //Mūzika un tu 1989. gada 8. nr.

Zakirova G.Ya. Mūsdienu mūzikas žanri. //Mūzika skolā Nr.1, 2005.g.

Koļcova O.M. Rokopera "Jēzus Kristus Superzvaigzne". //Mūzika skolā Nr.3, 2004.g.

Konovalovs I. Pie rokoperas pirmsākumiem. // Mūzika un tu 1990. gada 3. nr.

Orlova E. V. Par Austrumu un Rietumu mākslas tradīciju attiecību problēmu 20. gadsimta mūzikā. //Mūzika 6.skolā 2004.g.

Prokoshin Yu.S. XX gadsimta 80. gadu amerikāņu opera. //Mūzika skolā Nr.3, 2004.g.

Raigorodskis B.D. Ko mūzika spēj. //Mūzika skolā Nr.4, 2004.g.

Enciklopēdija "Māksla". M.: Avanta, 2001. 7.sējums, 3.daļa.

CD "Cyril and Mythodiy"