Donatello Italia. Scultore Donatello: biografia, vita personale, creatività e fatti interessanti

Donatello (nome completo Donato di Niccolo di Betto Bardi) è uno scultore rinascimentale italiano, rappresentante della scuola fiorentina. Anni di vita - 1386-1466.

Donatello, come viene comunemente chiamato il grande artista e scultore del Rinascimento fiorentino, nacque nei pressi di Firenze nel 1386. Suo padre, il ricco cardatore di lana Niccolò di Betto Bardi, avrebbe potuto educare suo figlio. Ma il capofamiglia morì quando il ragazzo non aveva ancora quindici anni.

Dapprima Donatello, costretto a guadagnarsi da vivere con il proprio lavoro, fu apprendista presso un gioielliere e lavorò come apprendista in un piccolo paese alla periferia di Firenze. A partire dal 1403, per quattro anni, il futuro grande scultore lavorò nella fonderia di Bicci di Lorenzo, padroneggiando la tecnica della fusione in bronzo, che segnò l'inizio della sua brillante biografia.

La retta del giovane è stata pagata da un ricco mecenate e filantropo, il banchiere fiorentino Martelli, appassionato di arte alta. Lorenzo Ghiberti divenne il maestro di Donatello e del suo coetaneo Filippo Brunelleschi, che in seguito divenne un famoso architetto. Questi due sono rimasti migliori amici scultore per tutta la vita, e le loro strade si sono incrociate più di una volta dopo la laurea.

Creazione

Nel 1404 entrambi gli aspiranti scultori, Brunelleschi e Donatello, si recarono a Roma per completare i propri studi. Subito dopo il ritorno a Firenze, il giovane scultore realizza le sue prime opere: un altorilievo raffigurante l'Annunciazione e la prima statua del David in marmo. Questa scultura presenta ancora forti echi della tradizione gotica, ma è preziosa perché è considerata la prima opera affidabile dello scultore giunta fino ai giorni nostri.

Statua di Donatello "David in marmo" e bassorilievo "Annunciazione"

Negli anni successivi lo scultore lavorò su committenza cittadina, realizzando sculture e bassorilievi per diversi edifici pubblici ed edifici religiosi. Così, per la facciata della Chiesa di Orsanmichele, costruita con le donazioni dei parrocchiani in segno di gratitudine per la liberazione dalla peste, Donatello creò le immagini scultoree di Giovanni Evangelista seduto e di San Marco in piedi.

Nel 1415-1416 lo scultore lavorò alla statua di San Giorgio, destinata alla stessa cattedrale. Nella figura di San Giorgio il Vittorioso si possono già distinguere chiaramente tratti distinti di realismo, proporzioni aggraziate della figura, una chiara celebrazione della bellezza del corpo umano nella postura orgogliosa e nel volto del giovane splendente di coraggio. Queste caratteristiche dell'opera di Donatello sono associate alla sua passione per l'arte antica e all'abilità degli antichi maestri greci e romani.

Statua di Donatello "San Giorgio"

Tradizionalmente, era consuetudine raffigurare Giorgio a cavallo, con una lancia in mano, molto spesso nel momento in cui un coraggioso guerriero trafigge il drago o il serpente con cui stava combattendo. Donatello raffigura il giovane e bellissimo santo in un momento di calma e consapevolezza della propria vittoria, in piedi, appoggiato allo scudo e guardando fiducioso avanti.

Nel periodo dal 1416 al 1432, lo scultore lavorò su ordine della città, creando una dopo l'altra le statue dei profeti. Nelle prime opere del maestro, le tradizioni tardo gotiche sono ancora chiaramente visibili: figure statiche, fitte pieghe di abiti che nascondono corpi, tratti del viso tipici e inespressivi.

Statue Donatello "Profeti".

Con ogni statua successiva, Donatello si avvicina sempre di più al realismo dell'antichità e del tardo Rinascimento, sembra che attraverso il marmo appaiano persone reali, e non leggende bibliche e tipi canonici; Già nei lineamenti di San Giorgio si possono vedere ritrattistica, individualità e ulteriori lavori diventano ancora più flessibili, le figure e le pose diventano più naturali, le pieghe degli abiti si adattano al corpo, riecheggiandone le curve e i movimenti.

Il successivo capolavoro di Donatello fu la lapide per la tomba di Papa Giovanni XXIII. In collaborazione con l'architetto Bartolommeo di Michelozzo, creò una sorta di modello per l'ulteriore progettazione delle sepolture dei principali sacerdoti cattolici. La figura giacente del papa appartiene all'intagliatore di Donatello, e Michelozzo lavorò alla tomba.

Nel 1420 l'artista tornò alla tecnica della fusione del bronzo, che aveva perfettamente padroneggiato durante il suo apprendistato. Dal 1422 al 1429 Donatello creò numerosi capolavori in bronzo, che segnarono l'inizio di un intero movimento scultoreo rinascimentale. Lavorò a grandi statue e piccole figure, anche per il Battistero di Siena.

L'apice della creatività di Donatello con la tecnica della fusione in bronzo è considerata la seconda statua del David, fusa nel 1430-1432. Il vincitore di Golia è raffigurato nel pieno della giovinezza e della gloria. Un giovane con un cappello da pastore, completamente nudo, sta con il piede sulla testa del gigante caduto. La natura rivoluzionaria del capolavoro di Donatello sta nel fatto che il David è diventato la prima immagine di nudo indipendente progettata per una visione a tutto tondo fin dall'antichità.

Il David una volta stava su una colonna nel cortile di Palazzo Medici a Firenze, poi, dopo la caduta dei Medici, fu trasferito nel cortile della Signoria. Il capolavoro di Donatello divenne una sorta di simbolo della lotta per l'indipendenza di Firenze e oggi può essere visto al Museo del Bargello.

Statua in bronzo di Donatello "David"

Oltre alle statue, lo scultore lavorò anche con i bassorilievi, cambiando radicalmente tradizioni e tecniche esistenti. Nel tentativo di conferire realismo all’immagine, Donatello ha ritagliato con cura le figure in primo piano, conferendo loro volume e plasticità, e ha reso grafici, “appiattiti” i personaggi sullo sfondo. Il maestro ha ottenuto la profondità dei rilievi pittoreschi utilizzando la tecnica architettonica, portando le linee in un punto sull '"orizzonte".

Nel 1432-1433 Donatello si recò nuovamente a Roma, dove incontrò il suo amico, il romano Brunelleschi, e iniziò a studiare antichi capolavori di architettura e scultura. Il risultato furono le opere successive del maestro, in cui furono rivelati i classici dell’antichità, espressi in linee semplici, figure realistiche, ritratti, volti chiari con chiari lineamenti individuali.

Vita privata

Non si sa quasi nulla della vita personale del maestro, ma gli storici hanno conservato i dettagli della biografia creativa di Donatello, considerato il fondatore delle tradizioni rinascimentali nella scultura.

L'abilità del fiorentino maturo si manifestò nei rilievi realizzati negli anni '40: “La visione di Giovanni sull'isola di Patmos”, “La Resurrezione di Drusiana”, “La liberazione dal calderone di olio bollente” e “L'Ascensione a Paradiso".

Rilievo dell'Ascensione al cielo di Donatello

Nelle composizioni, invece della calma e della staticità, apparivano movimento, drammaticità, esacerbazione delle caratteristiche psicologiche dei personaggi e profondità delle immagini.

Nel 1443 Donatello si recò a Padova, dove quattro anni dopo fuse una statua equestre di Erasmo de Narni, il condottiero veneziano soprannominato Gattamelata. Il cavaliere e il cavallo, in piedi all'incrocio delle strade, sono combinati in una composizione armoniosa, enfatizzata dalla diagonale formata dalla spada e dal bastone del cavaliere.

Statua di Donatello "Erasmo de Narni"

Al ritorno da Padova, dove sotto lo scalpello del maestro emersero molti altri meravigliosi rilievi e un altare della chiesa, Donatello non lavorò più così duramente e produttivamente. A partire dal 1453 visse nella nativa Firenze e, a quanto pare, era gravemente malato. I pensieri sulla morte, la malattia, la sofferenza e l'inutilità dell'esistenza terrena si riflettono nelle opere del maestro del periodo tardo.

Morte

Alcuni critici d'arte chiamano l'ultimo periodo La creatività di Donatello è decadente, un ritorno alle tradizioni gotiche e parla della predominanza dell'espressione spirituale, della rottura, della tragedia a scapito del realismo della scultura classica.

Statua di Donatello "Maria Maddalena"

In linea ultimi lavori I pezzi forti dello scultore includono il gruppo in bronzo "Giuditta e Oloferne", creato intorno al 1456, e la statua lignea di Maria Maddalena, completa di danni drammatici. Il santo veniva sempre raffigurato giovane, in società, addolorato per la sua morte o gioioso per l'Ascensione del Signore. Donatello creò l'immagine di Maria nella sua vecchiaia, mostrandola stanca ed esausta. Maddalena è una donna tormentata, un'asceta reclusa, emaciata, magra, con gli occhi infossati e un'espressione triste sul viso.

Il grande scultore morì nel 1466, lasciando ai suoi discendenti molti magnifici capolavori.

Lavori

tomba di Giovanni XXIII;
statua in marmo del David;
statua in bronzo di David;
statua di Marco evangelista;
statua dell'evangelista Giovanni;
statua equestre del Gattamelata;
Atis danzante in bronzo;
Madonna col Bambino e i Santi Francesco e Antonio (bronzo);
Maria Maddalena (albero);
Profeta Abacuc;
San Giorgio;
Reliquiario di San Rossore;
Giuditta e Olfern.

Uno degli scultori più famosi dell'arte mondiale, Donatello (nome completo Donato di Niccolo di Betto Bardi) nacque nel 1386 a Firenze. Il maestro fu un vero genio nella modellazione del gesso, nella scultura in marmo e in bronzo, ed è considerato uno dei più grandi artisti del Rinascimento italiano.

Si sa molto dalle fonti ufficiali sulla vita e sulla carriera di Donatello, ma sono disponibili pochissime informazioni sul suo carattere e sulla sua personalità, e ciò che si sa non può essere considerato del tutto affidabile. In base alla sua biografia, Donatello non si sposò mai, ed era un uomo che preferiva la semplicità e la modestia nella vita di tutti i giorni. I committenti dovevano spesso affrontare difficoltà nel comunicare con il grande scultore quando le condizioni di lavoro degli artisti erano regolate dalle regole della corporazione. Donatello ha sempre chiesto la libertà artistica e ha rifiutato di adattare il suo lavoro a regole e standard generalmente accettati.

Nonostante la sua stretta conoscenza con numerosi famosi umanisti, l'artista non era un intellettuale culturale. I suoi amici umanisti confermano che era un esperto arte antica. Le iscrizioni sulle sue opere sono tra i primi esempi di rinascita della scrittura romana classica. Donatello aveva una conoscenza più dettagliata ed estesa scultura antica, rispetto a qualsiasi altro scultore e artista dell'epoca. Il suo lavoro è stato ispirato da antichi esempi visivi, che spesso ha trasformato con audacia. Sebbene Donatello sia tradizionalmente considerato un realista, studi più recenti mostrano che il maestro spesso enfatizzava deliberatamente gli aspetti più antiestetici della vita nelle sue opere.

Inizio carriera

Donatello era figlio di Niccolò di Betto Bardi, cardatore di lana fiorentino. Non si sa con certezza come iniziò la sua carriera, ma la maggior parte degli storici sostiene che il futuro genio studiò le tecniche di lavorazione dello stucco in gesso e dell'intaglio della pietra da uno degli scultori attivi nel Duomo di Firenze a partire dal 1400. Tra il 1404 e il 1407 divenne apprendista nella bottega di Lorenzo Ghiberti, scultore che si occupava principalmente della fusione di statue in bronzo.

Una delle prime opere di Donatello a mostrare la sua abilità nella lavorazione del gesso e del marmo, la statua del David mostra la forte influenza del Ghiberti, allora il principale esponente fiorentino del gotico internazionale. Il David fu originariamente realizzato per la principale cattedrale fiorentina, ma fu trasferito nel 1416 a Palazzo Vecchio, sede del Comune, dove rimase a lungo come simbolo civico-patriottico. Nel XVI secolo, la scultura di Donatello fu eclissata dal gigantesco David di Michelangelo, che serviva allo stesso scopo.

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Altre opere giovanili di Donatello - l'imponente figura marmorea seduta di San Giovanni Evangelista (1408-15), creata per la facciata del Duomo di Firenze, e il crocifisso ligneo (1406-08) nella chiesa di Santa Croce, conservato Elementi gotici che divennero biglietto da visita maestri Quest'ultimo, secondo un aneddoto popolare, fu realizzato in amichevole concorrenza con Filippo Brunelleschi, scultore e famoso architetto.

Tutta la forza del talento e della creatività di Donatello si rivelò per la prima volta in due statue marmoree, San Marco e San Giorgio (entrambe completate nel 1415), destinate a nicchie all'esterno della chiesa delle corporazioni fiorentine. George fu successivamente sostituito da una copia e l'originale si trova nel Museo Nazionale. In queste sculture, per la prima volta dall'antichità classica e in contrasto con l'arte medievale, il corpo umano viene rappresentato come un organismo funzionale e la personalità dell'individuo irradia fiducia nel proprio valore.

Le stesse qualità vennero sempre più alla luce nella serie di cinque statue di profeti che Donatello lavorò a partire dal 1416 per le nicchie del campanile del Duomo. L'aspetto dei profeti, in particolare i caratteristici tratti individuali del viso ispirati agli antichi ritratti romanici, ha una forza espressiva eccezionale e colpisce ogni spettatore. Le statue sono così diverse dalle tradizionali raffigurazioni dei profeti Vecchio Testamento che entro la fine del XV secolo avrebbero potuto essere scambiati per ritratti scultorei.

La tendenza pittorica unica nella scultura e negli stucchi di Donatello è in gran parte legata alla tecnica di creazione dei famosi pannelli in rilievo di Ghiberti, destinati alla porta nord del battistero del Duomo. Il maestro riuscì ad espandere l'apparente profondità della scena arrotondando audacemente le figure in primo piano contro elementi più delicatamente modellati del paesaggio e dell'architettura. Donatello ne ha creato uno proprio nuovo modo rilievo detto schiacciato ("appiattito"). Caratteristica distintiva Questa tecnologia è considerata dagli esperti intagli estremamente raffinati e stucchi pregiati, che creano un effetto sorprendente dello spazio atmosferico.

Donatello ha continuato a esplorare ed espandere le sue capacità nuova tecnologia nei suoi bassorilievi in marmo realizzati tra la fine degli anni Venti e l'inizio degli anni Trenta del Quattrocento. Allo stesso tempo, il maestro riuscì anche a lavorare il bronzo. La sua prima opera in bronzo fu una statua a grandezza naturale di San Luigi di Tolosa. È interessante notare che per molto tempo gli studiosi ebbero un'opinione sfavorevole di San Luigi, ma in seguito importanti storici dell'arte iniziarono a considerare la scultura davvero unica, sia tecnicamente che artisticamente. L'abbigliamento nasconde completamente il corpo della figura, ma Donatello trasmette con successo l'impressione di un'armoniosa struttura organica del corpo sotto il drappeggio.

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Donatello fu incaricato non solo di realizzare la statua, ma anche la nicchia e la sua cornice. La nicchia è il primo esempio dimostrativo del nuovo stile architettonico rinascimentale, significativamente diverso dall'architettura del Brunelleschi, senza forme gotiche residue. Nella sua opera Donatello collaborò attivamente con Michelozzo. L'allontanamento dai canoni brunelleschiani portò all'allontanamento tra i due vecchi amici, che non riuscirono mai a ristabilire il loro rapporto. Brunelleschi scrisse addirittura epigrammi contro Donatello.

Molti studiosi ritengono che sia stata la collaborazione con Michelozzo a costituire la base per la creazione del famoso David in bronzo, la prima statua nuda autoportante di grandi dimensioni del Rinascimento. Ben equilibrato e superbamente proporzionato, è stato concepito indipendentemente dalle linee guida architettoniche. La calma armoniosa rende il David la più classica delle opere di Donatello. La statua fu senza dubbio realizzata per un committente privato, ma la sua identità non è stata ancora stabilita con chiarezza. La scultura occupava originariamente il centro del cortile del Palazzo Medici a Firenze durante le nozze di Lorenzo il Magnifico nel 1469. Dopo la cacciata dei Medici nel 1496, la statua fu collocata nel cortile di Palazzo Vecchio, da dove venne successivamente trasferita al Bargello.

Indipendentemente dal fatto che il David sia stato commissionato dai Medici, Donatello lavorò per loro dal 1433 al 1443, realizzando decorazioni scultoree per vecchia chiesa Medici in San Lorenzo. Il suo lavoro lì consistette nel realizzare 10 grandi bassorilievi in gesso e due piccole porte in bronzo.

Periodo padovano

Nel 1443, quando Donatello stava per iniziare i lavori su altre due ambiziose coppie di porte in bronzo per la cattedrale medicea, fu invitato a Padova commissionando una statua equestre in bronzo del famoso condottiero veneziano Erasmo da Narmi, morto poco prima. A quel tempo, un progetto del genere non aveva precedenti, anzi scandaloso, perché le statue equestri in bronzo erano state precedentemente dedicate solo ai più grandi sovrani romani.

Il completamento del monumento è stato afflitto da ritardi. Donatello completò la maggior parte dei lavori tra il 1447 e il 1450, ma la statua fu collocata sul piedistallo solo nel 1453. Raffigura Gattamelata con una magnifica armatura, in una posa calma e orgogliosa, che riflette nel modo più realistico possibile la dignità del cavaliere. Il volto del cavaliere è un ritratto idealizzato con un'espressione intellettuale. Questa statua divenne l'antenata di tutti i monumenti equestri costruiti da allora. La sua fama, accresciuta da numerose recensioni entusiastiche, si diffuse ovunque. Ancor prima che la scultura fosse presentata al pubblico, il Re di Napoli volle che Donatello realizzasse per lui la stessa statua equestre.

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All'inizio degli anni Cinquanta del Quattrocento Donatello lavorò alla decorazione della Chiesa di Padova in Sant'Antonio. Qui lo scultore creò un magnifico ed espressivo crocifisso in bronzo e un nuovo altare maggiore, il più ambizioso del suo genere e senza precedenti nell'Europa del XV secolo. La sua struttura architettonica decorata in marmo e pietra calcarea è completata da sette statue in bronzo a grandezza naturale, 21 bassorilievi in bronzo di varie dimensioni e un grande rilievo in pietra calcarea raffigurante Cristo.

Donatello sperimentò un evidente calo della creatività durante i suoi ultimi tre anni a Padova. I lavori per l'altare di Sant'Antonio non furono pagati e il monumento del Gattamelata fu collocato solo nel 1453, costringendolo ad abbandonare il lavoro degli scultori e muratori ausiliari utilizzati in questi progetti. Sebbene siano state presentate altre proposte, nessuna di esse è stata attuata. Evidentemente Donatello stava attraversando una crisi creativa, che gli impediva di lavorare. In seguito raccontò di essere quasi morto “tra quelle rane di Padova”. Nel 1456 il medico fiorentino Giovanni Cellini nella sua account notò che aveva curato con successo il maestro per una lunga malattia.

Donatello completò solo due opere tra il 1450 e il 1455: una statua lignea di San Giovanni Battista a Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venezia) e una figura ancora più insolita di Santa Maria Maddalena per il battistero di Firenze. Entrambe le opere mostrano una nuova comprensione della realtà dell’autore, sullo sfondo di un difficile stato psico-emotivo. I corpi precedentemente potenti e ben costruiti di Donatello divennero appassiti e i loro volti espressero forza stress emotivo dentro. Quando la statua di Maria Maddalena fu danneggiata durante l'alluvione del 1966 a Firenze, i lavori di restauro rivelarono la superficie dipinta originale, compresi i toni realistici della carne e i riflessi dorati nei capelli della santa.

Periodo tardo fiorentino

Durante l'assenza di Donatello, a Firenze emerse una nuova generazione di scultori che eccellevano nelle rappresentazioni sensuali e realistiche delle superfici marmoree. Così, figure in legno Donatello fu un vero shock per i fiorentini viziati. Molti progetti furono poi sospesi e le proposte ritirate.

IN l'anno scorso Durante la sua vita Donatello progettò due pulpiti in bronzo per San Lorenzo. In questo periodo lo scultore era nuovamente al servizio dei suoi antichi mecenati medicei. Fu mentre lavorava a quest'ordine che il maestro morì. Decorare le pareti con rilievi in stucco che mostrano la passione di Cristo è un'opera di enorme profondità e complessità spirituale. Allo stesso tempo, alcuni elementi dei bassorilievi rimasero incompiuti e furono completati da altri artisti dopo la morte di Donatello.

Oggi le opere di Donatello sono riconosciute come veri capolavori dell'arte mondiale e occupano un posto importante tra i reperti delle più ricche collezioni museali e complessi architettonici.

Donatello (Donatello) (vero nome Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (c. 1386-1466), scultore italiano. Rappresentante della scuola fiorentina del primo Rinascimento. Ha sviluppato le tradizioni democratiche della cultura di Firenze. Riflettendo sull'esperienza dell'arte antica, creò forme e tipologie classiche della scultura rinascimentale: un nuovo tipo di statua rotonda e gruppo scultoreo (“San Giorgio”, 1416, “Davide”, 1430, “Giuditta e Oloferne”, 1456- 57), un monumentale monumento equestre (“Gattamelata” a Padova, 1447-53), un pittoresco rilievo (l'altare della Chiesa di Sant'Antonio a Padova, 1446-50), una maestosa tomba (la tomba dell'Antipapa Giovanni XXIII nel Battistero Fiorentino, 1425-27).

Donatello (Donatello) (vero nome Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386/87, Firenze - 13 dicembre 1466, ibid.), scultore italiano, rappresentante della scuola fiorentina del primo Rinascimento.

La personalità di Donatello

Nato a Firenze, nella famiglia di un ricco cardatore di lana, Niccolò di Betto Bardi. Nel 1403-07 studiò nella bottega di Lorenzo Ghiberti, dove studiò le tecniche di fusione del bronzo. Il lavoro di Donatello fu fortemente influenzato dalla sua conoscenza con Filippo Brunelleschi. Ghiberti e Brunneleschi rimasero per tutta la vita gli amici più stretti dello scultore. Giorgio Vasari dà un’idea della personalità di Donatello: “Era un uomo estremamente generoso, gentile e trattava i suoi amici meglio di se stesso; Non ho mai attribuito alcun valore al denaro...”

Primo periodo di creatività

Le attività di Donatello negli anni Dieci del Quattrocento furono legate agli ordini comunali per la decorazione degli edifici pubblici a Firenze. Per decorare la facciata del palazzo Or San Michele, Donatello realizza le statue di S. Marco (1411-13) e S. Giorgio (1415-17). Nel 1415 completò la statua di S. Giovanni Evangelista per la facciata del Duomo fiorentino. Nel 1415, la commissione di costruzione del Duomo fiorentino, per decorare il campanile, ordinò a Donatello le statue dei profeti, alla cui realizzazione il maestro lavorò per quasi vent'anni (1416-35; cinque statue sono nel Museo della Cattedrale). Le statue dei profeti e del “Davide” (1430-32 circa) sono ancora in gran parte legate alla tradizione tardogotica: le figure sono subordinate a un ritmo decorativo astratto, i volti sono interpretati in maniera idealmente monotona, i corpi sono nascosti dietro pesanti pieghe di vesti. Ma già in essi Donatello si pone il compito di riprodurre il nuovo ideale dell'epoca - la personalità eroica individuale (soprattutto San Marco, 1412; San Giorgio, 1415, Abacuc, il cosiddetto Zuccone, e Geremia, 1423- 26): le forme acquistano progressivamente chiarezza plastica, i volumi si fanno solidi, l'espressione tipica dei volti è sostituita dalla ritrattistica, le pieghe degli abiti avvolgono con naturalezza il corpo e ne riecheggiano le curve e il movimento.

In collaborazione con l'architetto Bartolommeo di Michelozzo nel 1425-27, Donatello realizzò la tomba di Papa Giovanni XXIII nel Battistero fiorentino (Donatello realizzò solo la figura distesa del papa), che divenne un modello classico per tutte le tombe successive del Rinascimento, destinato a perpetuare la gloria del defunto. La realizzazione della tomba di Giovanni XXIII segna l'inizio di una lunga collaborazione tra Donatello e Michelozzo.

All'inizio degli anni Venti del Quattrocento Donatello si dedicò alla tecnica della fusione in bronzo. La sua prima opera in questo materiale è una statua di S. Luigi di Tolosa, incaricato dal consiglio di parte guelfa nel 1422 di decorare una delle nicchie dell'Or San Michele (poi trasferita in Santa Croce, oggi conservata nel museo della chiesa) - uno dei monumenti più belli che rispecchiava il La concezione rinascimentale della santità come conquista personale.

L'apice dell'opera in bronzo di Donatello è la statua del David (1430-32 circa, Museo del Bargello, Firenze). Il “David” venne menzionato per la prima volta nei documenti nel 1469 (a quel tempo si trovava su una colonna al centro del cortile di Palazzo Medici a Firenze; dopo la cacciata dei Medici nel 1495, la statua fu spostata nel cortile dell'imperatore); della Signoria e divenne una sorta di simbolo di Firenze e della sua lotta per l'indipendenza e la libertà. A differenza della scultura medievale, la statua è progettata per girare in cerchio; innovativo è stato anche l’approccio dello scultore al tema della nudità: per la prima volta dal Medioevo, il corpo nudo veniva raffigurato in una scala così grande e in modo così realistico. Altre opere di Donatello degli anni Dieci e Venti del Quattrocento comprendono un crocifisso ligneo proveniente dalla chiesa di Santa Croce a Firenze (1410 circa), una figura di leone in arenaria, il cosiddetto Marzocco, emblema di Firenze (1418-20, Museo Nazionale, Firenze), reliquiario in bronzo di San Rossore per la chiesa di Ognisanti (1427, Museo Nazionale, Pisa), statuina in bronzo proveniente dal Museo Nazionale di Firenze (il cosiddetto “Attis Amorino”; 1440 ca., sembra un'immagine di Priapo, antica divinità della fertilità).

Gli esperimenti di Donatello nelle tecniche di rilievo furono rivoluzionari. Il desiderio di una resa realistica di uno spazio illusorio visivamente convincente lo porta a creare il “rilievo schiacciato”, in cui l'impressione di profondità è ottenuta attraverso la gradazione dei volumi. L'uso dei principi della prospettiva diretta esalta l'illusione della spazialità: lo scultore, “disegnando” con uno scalpello, è paragonato a un pittore, pitturando un'immagine(“La battaglia di Giorgio col drago”, 1417 ca, Museo del Bargello; “Madonna dei Pazzi”, 1422 ca, Berlino-Dahlem; “Convito di Erode” per il fonte battesimale del Battistero di Siena, 1425 ca; “Assunzione di Maria”, 1427-1428 ca, Chiesa di Sant'Angelo a Nilo a Napoli; “L'Ascensione di Cristo e la consegna delle chiavi all'apostolo Pietro”, 1428-30, Victoria and Albert Museum, Londra). Nei rilievi “pittoreschi” di Donatello lo sfondo architettonico è raffigurato secondo le regole della prospettiva diretta con un unico punto di fuga delle linee. Il master riesce a creare diverse zone spaziali in cui si trovano i personaggi; il senso di spazialità è accentuato dalla sottile gradazione dei volumi delle figure dei personaggi e dall'illusoria architettura - più plastica, voluminosa in primo piano, e graficamente interpretata, realizzata con la tecnica del “rilievo schiacciato” - sullo sfondo.

Secondo periodo fiorentino

Dall'agosto 1432 al maggio 1433 Donatello fu a Roma, dove, insieme all'amico Brunelleschi, misurò monumenti romani e studiò monumenti di scultura antica (secondo la leggenda i residenti locali li consideravano cacciatori di tesori). Riflessi di queste impressioni romane sono: il tabernacolo commissionato da papa Eugenio IV per la Cappella del Sacramento (ora nella Basilica di San Pietro a Roma), l'"Annunciazione" (il cosiddetto Altare dei Cavalcanti, Firenze, Chiesa di Santa Croce) , eccezionale per il ritmo calmo delle sue linee semplici e generalizzate e per la chiarezza e la bellezza dei volti del tutto antiche, la piattaforma canora del Duomo di Firenze (1433-40) e il pulpito esterno del Duomo di Prato (1434-38), decorato con rilievi di persone che ballano e giocano su vari strumenti musicali putti seminudi, simili ad antichi amorini.

Donatello raggiunge il vero “classicismo” nel rilievo realizzato al suo ritorno da Roma sul soggetto del “Convito di Erode” (1435 circa, Museo Vicario, Lille), dove le impressioni dell'architettura del Brunelleschi si riflettevano nella complessa struttura spaziale, nella varietà di combinazioni di archi, portici e decorazioni architettoniche e L.B.

Intorno al 1440 Donatello realizza otto medaglioni e porte in bronzo per la Sagrestia Vecchia di San Lorenzo a Firenze (1435-43). In quattro rilievi scolpiti a colpi ("Visione di Giovanni sull'isola di Patmos", "Resurrezione di Drusiana", "Liberazione dal calderone di olio bollente", "Ascensione al cielo"), lo scultore raggiunge una sorprendente libertà nel rappresentare enormi edifici , interni e figure umane. Il complesso movimento delle masse di figure, il loro profondo pathos emotivo, composizioni dinamiche e intense, l'aggravamento delle caratteristiche psicologiche - invece di semplici linee generalizzate, chiarezza plastica e purezza del disegno - parlano di un cambiamento nella maniera del maestro negli anni Quaranta del Quattrocento .

Periodo padovano

Con la partenza di Donatello per Padova nel 1443 inizia il periodo successivo della sua opera. A Padova realizzò una statua equestre del condottiero veneziano Erasmo de Narni, soprannominato Gattamelata (Gatto Nero) (fusa nel 1447, installata nel 1453). Il modello di Donatello fu il monumento romano a Marco Aurelio: il condottiero è raffigurato seduto in sella, con indosso un'armatura antica e con in mano il bastone da comandante. Posto all'incrocio delle vie principali che conducono alla piazza del Duomo, il monumento è visibile prevalentemente da un punto di vista laterale. Con l'aiuto della diagonale formata dal bastone e dalla spada del Gattamelata e dalla posizione delle sue mani, Donatello unì le figure del cavaliere e del cavallo in un'unica solida sagoma. L'aspetto dell'eroe è caratterizzato da nobiltà e autostima (virtu): per la prima volta dal Medioevo, a una persona è stato assegnato un monumento per i suoi meriti personali e il valore militare.

Oltre alla statua del Gattamelata, Donatello realizza un altare scultoreo di S. Antonio da Padova (installato il 13 giugno 1450) e quattro rilievi con scene della vita di questo santo (1446-48). L'enorme altare (lungo circa 5 m) fu ricostruito due volte nel XVI e XVII secolo; il suo aspetto originario può essere giudicato solo mediante la ricostruzione. La figura di Maria col Bambino, circondata da sei santi (Francesco, Antonio, Daniele e Giustina, Prozdocimo e Luigi) formava un gruppo monumentale nello spazio della chiesa. Rilievi della vita di S. Antonio nel Duomo di Padova (“Miracolo dell'asino”, “Miracolo del bambino parlante”, “Guarigione miracolosa del figlio arrabbiato”, “Miracolo del cuore dell'avaro”) è l'apice della creatività di Donatello nel campo del “pittoresco " sollievo. Lo sfondo dei miracoli del santo è un'architettura grandiosa, che organizza e ordina l'azione; le scene di folla sono piene di drammaticità.

Negli ultimi anni della sua permanenza a Padova, Donatello lavora poco e, a quanto pare, è gravemente malato. Nel 1453 ritornò a Firenze, dove visse, ad eccezione di un breve viaggio a Siena nel 1457, fino alla morte nel 1466.

Periodo tardo fiorentino

L'opera successiva di Donatello contiene molti problemi; a volte si parla di “declino” dell'abilità o di un ritorno alle tecniche gotiche e di un aumento dell'espressione spirituale. Nella scultura di Donatello degli anni Cinquanta del Quattrocento - primi anni Sessanta del Quattrocento - nella statua lignea di Maria Maddalena (Battistero, Firenze), nel gruppo bronzeo “Giuditta e Oloferne” (1456-57 circa, Piazza della Signoria, Firenze), la statua di Giovanni Battista (1451, Santa Maria dei Frari), in rilievi sui temi della Passione e Resurrezione di Cristo di due catedre (“Crocifissione”, “Discesa dalla Croce”, “Deposizione”, “Resurrezione”, “Maria al Santo Sepolcro”, ecc.) nella Chiesa di San Lorenzo a Firenze (1460) - predomina il tema tragico, il naturalismo della rappresentazione confina con il crollo spirituale. Numerose composizioni furono completate dagli allievi di Donatello, Bellago e Bertoldo, dopo la sua morte.

Il significato dell'arte di Donatello

Nella storia della scultura rinascimentale Donatello fu una figura centrale. Fu il primo a intraprendere uno studio sistematico del meccanismo del movimento del corpo umano, il primo a rappresentare complesse azioni di massa, il primo a interpretare l'abbigliamento in stretta connessione con il movimento e la plasticità del corpo, il primo a porsi il problema compito di esprimere un ritratto individuale nella scultura e focalizzare l'attenzione sulla vita mentale dei personaggi da lui raffigurati.

Donatello fu un audace riformatore della tecnologia: portò la modellazione del marmo e la fusione del bronzo a una perfezione eccezionale, estraendo dalla pietra e dal metallo i migliori effetti pittorici. La colorazione da lui utilizzata costituì la base della scultura in terracotta policroma fiorentina (famiglia Della Robbia), e il pittoresco rilievo a tre piani da lui sviluppato, basato su un'accurata conoscenza della prospettiva e su una magistrale gradazione dei volumi, indicò la strada per ulteriori sviluppi non solo della scultura, ma anche della pittura.

Donatello è uno scultore italiano rappresentante del primo Rinascimento, la scuola fiorentina. Parleremo della sua vita e delle sue opere in questo articolo. La biografia di questo autore è sconosciuta in dettaglio, quindi è possibile presentarla solo brevemente.

Brevi notizie biografiche sullo scultore Donatello

Il futuro scultore Donatello nacque a Firenze nel 1386, nella famiglia di Nicollo di Betto Bardi, ricco cardatore di lana. Si formò dal 1403 al 1407 nella bottega di un uomo di nome Lorenzo Ghiberti. Qui ha imparato, in particolare, la tecnica. Il lavoro di questo scultore è stato fortemente influenzato dalla sua conoscenza con un altro grande uomo: Filippo Brunelleschi. Ghiberti e Brunneleschi rimasero i più stretti amici del maestro per tutta la vita.

Disse che lo scultore Donatello era una persona molto generosa, molto gentile, trattava molto bene i suoi amici e non dava mai importanza al denaro. I suoi studenti e amici gli hanno preso tutto ciò di cui avevano bisogno.

Primo periodo di creatività

L'attività di questo scultore in primo periodo, negli anni Dieci del Quattrocento, fu associato a commesse comunali che gli furono affidate per decorare vari edifici pubblici di Firenze. Per l'edificio dell'Or San Michele (la sua facciata), Donatello realizza le statue di S. Giorgio (periodo dal 1415 al 1417) e S. Marco (dal 1411 al 1413). Nel 1415 completò la statua di S. Giovanni Evangelista, che decorò il Duomo di Firenze.

Nello stesso anno la commissione edilizia incaricò Donatello di realizzare le statue dei profeti per decorare il campanile. Il maestro lavorò alla loro creazione per quasi due decenni (dal 1416 al 1435). Cinque figure si trovano nel museo della cattedrale. Il "David" e le statue dei profeti (1430-1432 circa) sono per molti versi ancora associati alla tradizione tardo gotica esistente a quel tempo. Le figure sono subordinate a un ritmo decorativo astratto, i volti sono interpretati in modo perfettamente uniforme, i corpi sono ricoperti da pesanti vesti. Ma già in queste creazioni cerca di trasmettere il nuovo ideale della sua epoca: l'eroico personalità individuale-Donatello. Lo scultore ha creato opere di vari temi, in cui si manifesta questo ideale. Ciò è particolarmente evidente nell'immagine di S. Marco (1412), S. Giorgio (1415), così come Abacuc e Geremia (anni della creazione - 1423-1426). A poco a poco, le forme acquistano chiarezza, i volumi diventano solidi, il tipico viene sostituito dalla ritrattistica, e le pieghe degli abiti avvolgono il corpo con naturalezza, riecheggiandone il movimento e le curve.

Tomba di Giovanni XXIII

Lo scultore Donatello realizza la tomba insieme a Michelozzo tra il 1425 e il 1427. Divenne il modello classico utilizzato per le tombe successive risalenti al Rinascimento. Con quest'opera inizia la collaborazione a lungo termine di questi due scultori.

Figure di fusione in bronzo

All'inizio degli anni Venti del Quattrocento Donatello si dedicò alla fusione di figure in bronzo. In questo materiale, la sua prima opera è una statua di Ludovico di Tolosa, che gli fu commissionata nel 1422 per decorare una nicchia in Or San Michele. Questo è uno dei monumenti più notevoli, che riflette la comprensione della santità come conquista personale che ha dominato il Rinascimento.

Statua del David

L'apice dell'opera di questo maestro nella tecnica del bronzo viene realizzato intorno al 1430-1432. È progettato, a differenza della scultura medievale, per girare in cerchio. Un'altra innovazione è stata il tema della nudità, affrontato da Donatello. Lo scultore ha raffigurato David nudo, e non in veste, come era consuetudine prima, per la prima volta dal Medioevo in modo così realistico e su scala così ampia.

Altre opere di Donatello databili tra il 1410 e l'inizio degli anni '20 del Quattrocento comprendono un leone scolpito in arenaria, emblema di Firenze, un crocifisso ligneo per la Chiesa di Santa Croce, un reliquiario in bronzo per la Chiesa di Ognisanti, una statuina in bronzo conservata al Museo Nazionale Museo di Firenze sotto il titolo "Attis Amorino", che sembra essere un'immagine dell'antica divinità della fertilità, Priapo.

Opere in tecnica a rilievo

Rivoluzionarii furono anche gli esperimenti di Donatello nelle tecniche di rilievo. Il desiderio di una rappresentazione realistica dello spazio illusorio porta lo scultore a creare un rilievo appiattito, dove l'impressione di profondità è prodotta attraverso la gradazione dei volumi. L'uso di tecniche di prospettiva diretta migliora l'illusione spaziale. “Disegnando” con uno scalpello, lo scultore è paragonato a un artista che dipinge un quadro. Notiamo qui opere come "La battaglia di Giorgio con il drago", "Madonna dei Pazzi", "Il banchetto di Erode", "L'Ascensione di Maria" e altri. Lo sfondo architettonico nei rilievi pittorici di questo maestro è raffigurato utilizzando le regole della prospettiva diretta. È riuscito a creare diverse zone spaziali in cui si trovano i personaggi.

Viaggio a Roma, secondo periodo fiorentino

Lo scultore Donatello fu a Roma dall'agosto 1432 al maggio 1433. Qui, insieme a Brunelleschi, misura i monumenti della città e studia la scultura antica. I residenti locali, secondo la leggenda, consideravano i due amici cacciatori di tesori. Le impressioni romane si riflettono in opere come il tabernacolo, realizzato per la Cappella del Sacramento per ordine di Eugenio IV (papa), l'Annunciazione (altrimenti noto come Altare Cavalcanti, vedi foto sotto), la piattaforma canora di una delle cattedrali fiorentine , nonché il pulpito esterno, realizzato per la cattedrale di Prato (epoca di realizzazione - 1434-1438).

Donatello raggiunge il vero classicismo nel rilievo "Il banchetto di Erode", realizzato al suo ritorno da un viaggio a Roma.

Intorno al 1440 lo scultore realizza porte in bronzo e otto medaglioni per la Sagrestia Vecchia fiorentina di San Lorenzo (periodo dal 1435 al 1443). Nei quattro rilievi scolpiti da bussare, è stata raggiunta una sorprendente libertà nella rappresentazione di interni, edifici e figure umane.

Periodo padovano

Donatello si reca a Padova nel 1443. È qui che inizia la fase successiva della sua creatività. Esegue la statua equestre di Erasmo de Narni (statua del Gattamelata). Donatello la fuse nel 1447 e quest'opera fu installata poco dopo, nel 1453. L'immagine era il monumento a Marco Aurelio. Con l'aiuto della diagonale, formata dalla spada e dalla verga di Gattamelata (soprannome di Erasmo), nonché dalla posizione delle mani, lo scultore Donatello ha unito le figure del cavallo e del cavaliere in una silhouette solida. Le sculture da lui realizzate in questo periodo sono davvero magnifiche. Oltre a quanto sopra esegue l'altare di S. Antonio da Padova, oltre a quattro rilievi raffiguranti scene della sua vita, che sono considerati l'apice dell'opera di rilievo pittorico di questo maestro.

Anche quando Donatello raffigura il movimento reale, come nelle due statue di S. a Firenze (a Casa Martelli e al Bargello) si limita al più modesto. In entrambi i casi, S. Giovanni è rappresentato mentre cammina e ogni ultimo dito partecipa a questo movimento. Un nuovo segreto è stato strappato alla natura.

Una caratteristica distintiva dell'abilità di Donatello è che questo scultore ha raffigurato energia, forza, bellezza e grazia con uguale abilità. Ad esempio, il bassorilievo di un balcone in marmo scolpito nel 1434 nel Duomo di Prato raffigura geni seminudi e bambini che suonano strumenti musicali e ballano con ghirlande di fiori. I loro movimenti sono estremamente vivaci, giocosi e vari. Lo stesso si può dire di altri bassorilievi in marmo realizzati per il Duomo di Firenze.

Donatello non lavora molto negli ultimi anni della sua permanenza a Padova. A quanto pare è gravemente malato. Lo scultore ritornò a Firenze nel 1453 e continuò a risiedervi fino alla morte (avvenuta nel 1466), ad eccezione di un breve viaggio nel 1457 a Siena.

Periodo tardo fiorentino

Il lavoro successivo di Donatello solleva molte domande. Questo scultore periodo tardivo non ha creato molta creatività opere interessanti. A volte si parla del declino della sua abilità, così come del ritorno ad alcune tecniche gotiche. La scultura di Donatello dagli anni Cinquanta agli inizi degli anni Sessanta del Quattrocento è rappresentata da una statua di Maria Maddalena (1455, vedi foto sotto), realizzata in legno, un gruppo di "Giuditta e Oloferne", una statua di Giovanni Battista, rilievi sui temi di la Resurrezione e la Passione di Cristo su due pulpiti nella Chiesa di San Lorenzo. Queste opere sono dominate dal tema tragico sviluppato da Donatello. Lo scultore ha aderito al naturalismo nella sua esecuzione, che rasentava il crollo spirituale. Numerose composizioni furono completate dopo la morte del maestro dai suoi allievi Bertoldo e Bellago.

Lo scultore morì nel 1466. Fu sepolto nella chiesa di San Lorenzo, che fu decorata con le sue opere, con grandi onori. Così finisce la carriera di Donatello. Lo scultore, la cui biografia e opere sono state presentate in questo articolo, ha svolto un ruolo significativo nell'architettura mondiale. Notiamo in cosa consisteva.

Il significato dell'opera di questo maestro

Donatello lo era figura chiave nella storia delle arti plastiche del Rinascimento. Fu lui che per primo iniziò a studiare sistematicamente il meccanismo del movimento del corpo umano, descrisse complesse azioni di massa, iniziò a interpretare l'abbigliamento in connessione con la plasticità del corpo e del movimento, si pose il compito di esprimere un ritratto individuale nella scultura e focalizzato sulla trasmissione della vita mentale dei personaggi. Perfezionò la fusione del bronzo e la modellazione del marmo. Il rilievo a tre piani da lui sviluppato indicava la strada per l'ulteriore sviluppo della scultura, così come della pittura.

Donatello nacque a Firenze o nei dintorni tra il 1382 e il 1387, molto probabilmente nel 1386.

Il vero nome dello scultore? Donato di Niccolo di Betto Bardi, ma è meglio conosciuto come nome diminutivo Donatello, che può essere tradotto come “piccolo Donatello”.

Donatello proveniva da una famiglia abbastanza ricca. Suo padre, discendente dell'antica famiglia Bardi, era artigiano? cardatore di lana, ma perse la sua fortuna e morì prematuramente. Pertanto, fin dalla giovinezza, lo scultore ha dovuto guadagnarsi da vivere con il suo lavoro.

Dopo la morte del padre, Donatello visse con la madre in una casa piccola e modesta. Donato da bambino non frequentò la scuola e capiva piuttosto male il latino.

Si ritiene che abbia ricevuto la sua prima formazione presso un orafo e nelle botteghe che lavoravano alla decorazione del Duomo di Firenze. È probabile che qui si avvicinò a Brunelleschi, con il quale mantenne una stretta amicizia per tutta la vita.

Come il suo amico Brunelleschi, ha svolto un ruolo decisivo nello sviluppo della nuova arte. Era un lavoratore instancabile che si dedicava al duro lavoro alla ricerca dell'eccellenza artistica. Firenze, Pisa, Siena, Prato, Roma, Padova, Ferrara, Modena, Venezia? Queste sono le città in cui si sono svolte le sue attività, che hanno suscitato l'ammirazione dei suoi contemporanei. Ma allo stesso tempo Donatello non è sceso a compromessi, non ha perseguito la bellezza esteriore che attraeva pubblico generale, non si sforzò di lucidare troppo le sue statue, temendo di privarle della freschezza del primo disegno, e continuò a fare tutto a modo suo.

Alberti credeva che Donatello non fosse inferiore in genio ai più famosi artisti dell'antichità. Poco si sa del suo metodo creativo; non è sopravvissuto un solo suo disegno o modello, anche se nella collezione del Vasari c'erano diversi suoi disegni.

Secondo Pomponio Gaurico, Donatello insegnò che la base della scultura è il disegno, e utilizzò il disegno nel processo di sistemazione di statue e rilievi, poi realizzò un piccolo modello in argilla o cera, che rifece più volte, secondo i ricordi di Paolo Giovio.

Donatelo ha realizzato le statue con le proprie mani, affidando ai suoi allievi e assistenti soprattutto i dettagli minori. Sebbene lui stesso fosse un esperto nella tecnologia della fusione del bronzo, era solito affidare la fusione delle sue sculture e rilievi in bronzo a campanari qualificati.

Poi Donatello ha rifinito e lucidato la superficie dell'opera - senza eccessiva cura, senza levigare, lasciandole con una sorta di “incompiutezza”? non finito, allontanandosi dalle tradizioni della gioielleria, tenendo conto della distanza da cui verranno osservati. In contrasto con la direzione classica della scultura fiorentina, in cui lavorarono molti dei suoi contemporanei, in particolare Michelozzo e Luca della Robbia, le creazioni di Donatello sono eseguite con realismo e vivacità, con maggiore libertà e coraggio.

L'innovazione del metodo creativo di Donatello si manifesta chiaramente nei rilievi, in cui ottiene il chiaroscuro più fine e il gioco desiderato di luci, variando liberamente la profondità della superficie.

Il grande Michelangelo ha adottato molto da Donatello, la sua brama per il realismo delle sculture, la loro bellezza interiore e monumentalità, che ravvivavano l'“incompletezza” di una pietra morta.

Il primo periodo di creatività può essere considerato gli anni precedenti al 1433, quando Donatello si occupò principalmente della decorazione Cattedrale e la chiesa di Or San Michele a Firenze. Già le prime grandi opere del maestro collocarono Donatello in una posizione eccezionale tra i suoi contemporanei; rivelarono l’eccezionale originalità delle sue ricerche creative.

Eseguì due figure per la facciata del Duomo di Firenze: ? statua del David vincitore (1408-1416, Museo Nazionale del Bargello, Firenze), ? statua di Giovanni Evangelista seduto (1408-1415, Museo del Duomo, Firenze). Per la Chiesa di Santa Croce il maestro scolpì un “Crocifisso” ligneo (1412-1413).

Nel 1412 Donatello fu ammesso alla Gilda di San Luca? corporazione dei pittori, come pittore, scultore e orafo. Nel primo periodo della sua attività Donatello fu un vero e proprio artista popolare, eseguendo quasi esclusivamente commesse pubbliche (comuni, botteghe, chiese). Ha creato le sue statue per la visione pubblica? per piazze e facciate. Successivamente Donatello eseguì anche commissioni private. La sua fama crebbe rapidamente e tutto ciò che usciva dalle sue mani sorprendeva immancabilmente i suoi contemporanei con la sua inaspettata novità.

Le statue di santi destinate alla facciata della chiesa di Or San Michele a Firenze, che erano collocate nelle nicchie esterne, attirarono subito l'attenzione con la severa espressività e la forza interiore delle immagini:

? statua di Marco Evangelista (1411-1413, Chiesa di Or San Michele, Firenze),
? statua di San Ludovico di Tolosa (1413 circa), Museo di Santa Croce, Firenze),
? statua di San Giorgio con rilievo sulla base “La battaglia di San Giorgio con il drago” (1415-1417, Museo Nazionale di Firenze).

Tra i primi lavori del maestro ricordiamo:

? statua del leone "Marzocco", simbolo di Firenze (1418-1420),
? rilievo marmoreo "Madonna dei Pazzi" (1422 circa),

Opere per il Duomo di Siena (1423-1429), Tomba di Baldassare Coscia, Antipapa Giovanni XXIII (1425-1427), Statue dei Profeti del Campanile fiorentino (1418-1436), Busto reliquiario di San Rossore (1425-1427) , Tomba del cardinale Rainaldo Brancacci (1427-1428), rilievo marmoreo “Assunzione di Maria” (1427-1428).

Nelle sue opere Donatello si è adoperato per la correttezza oggettiva delle proporzioni e della costruzione della figura, e ha anche tenuto conto dell'impressione che la statua avrebbe prodotto una volta installata nel luogo previsto. Secondo Vasari Donatello “ha lavorato tanto con le mani quanto con i calcoli”, a differenza dei maestri, i cui “opere sono finite e sembrano belle nella stanza in cui sono fatte, ma poi vengono tolte di lì e poste in un altro luogo, sotto un’altra illuminazione o ad un’altitudine più elevata assumono un aspetto completamente diverso e producono un’impressione esattamente opposta a quella che producevano nel luogo precedente”.

Una delle opere più eccezionali può essere tranquillamente definita la statua di Giovanni Evangelista seduto.

Nel 1408-1415 vari scultori realizzarono le statue dei quattro evangelisti per la facciata del Duomo di Firenze - Giovanni Evangelista, patrono del laboratorio della lana, opera di Donatello, così come San Luca - Nanni di Banco, San Pietro. Marco - Nicolò Lamberti, San Matteo - Ciuffagni (1410-1415), ora al Museo del Duomo, Firenze.

La statua di Giovanni Evangelista seduto è giustamente considerata la prima scultura rinascimentale in cui si esprimeva una nuova idea umanistica dell'uomo. Nell'era di Tretechento le sculture erano immagini disincarnate, ma Donatello le dota di personaggi realistici e terreni. Con questa statua inizia una fase fruttuosa nella vita del maestro, che ha aperto una nuova era nell'arte, crea un capolavoro dopo l'altro,

Quando nel 1408 la commissione di costruzione distribuì gli ordini per le statue dei quattro evangelisti, il giovane Donatello ricevette un blocco di marmo di Carr, estratto nel 1405. Alto e largo, ma di piccola profondità - non superiore a mezzo metro - sufficiente per la scultura gotica, ma chiaramente piccolo per una rappresentazione più realistica di una persona seduta, e quindi la scultura, infatti, è un altorilievo. Donatello risolse il problema scegliendo una posizione per la figura con una rotazione obliqua delle gambe, opposta alla rotazione della testa, introducendo allo stesso tempo una tensione nascosta nella figura seduta passivamente. L'immagine coraggiosa di Giovanni colpisce con una combinazione di fermezza e serietà, con energia e forza interiore ardente.

L'apostolo seduto è un vecchio forte e potente, con mani potenti, pieno di sobria dignità e nobiltà. Testa massiccia, maschile, volto forte, incorniciato da grandi ciocche di capelli e barba apparentemente fluenti. Uno sguardo penetrante, mani pesanti abituate al lavoro conferiscono a Giovanni imponenza e potenza, che ricordano il "Mosè" di Michelangelo, che era chiamato "il figlio di questo padre", quindi, giustamente, il "Giovanni" Donatello è considerato l'ispiratore e geniale predecessore di questa grandiosa creazione del Rinascimento.

La figura dell'evangelista è piena di calma, non di costrizione. Attraverso la massa di pieghe profonde e pesanti emerge un busto forte. In confronto, “St. Luca" Nanni di Banco sembra più fragile, più proporzionato, non ha il potere di Donatella.

Inizialmente la statua di Giovanni si trovava a lato del portale principale, ora si trova nella navata sinistra della cattedrale.

Quindi, dai tempi di Giovanni Pisano, la scultura italiana non conosceva tanta scala, forza interiore, vita intensa di immagini, tanta potenza plastica e ricchezza di linguaggio. Nelle sculture di Donatello si incarna l'immagine di un uomo, che irradia calma fiducia, coraggiosa fermezza, sublime eroismo, dotato di una nuova misura di concretezza e attività vitale, naturalezza e semplicità. L'armonia di queste statue è di ordine diverso rispetto a quella dei contemporanei di Donatello: Lorenzo Ghiberti e Nanni di Banco. Tuttavia, nelle prime opere di Donatello sono ancora evidenti le influenze gotiche; in seguito lo scultore arrivò a creare nuove forme classiche, combinando l'antico e il moderno;