Stiamo dipingendo una copia del dipinto di Vincent van Gogh “Notte stellata. Stilizzazioni dei dipinti di Vincent van Gogh Van Gogh dipingeva quadri con le dita

“Mi piace molto il detto: “Quando le cose peggiorano, le cose miglioreranno”. A volte mi chiedo se davvero le cose per noi non siano peggiorate, perché vorrei davvero che tutto finalmente “migliorasse” - Van Gogh.

Oggi non puoi semplicemente entrare al Museo Vincent Van Gogh di Amsterdam. Sono sempre tanti i turisti che vogliono vedere i capolavori dell'artista olandese, ma soprattutto quest'anno. Se tre anni fa potevi acquistare il biglietto alla biglietteria del museo il giorno della visita, oggi sono esauriti con tre giorni di anticipo, riferisce un corrispondente di MIR 24 dal Museo Van Gogh di Amsterdam.

Ma i prezzi dei biglietti sono molto ragionevoli: un biglietto standard per adulti costa 15 euro, una visita con una guida costa 23 euro e i bambini sotto i 17 anni sono completamente gratuiti. È severamente vietato fotografare i dipinti; il museo stesso non mostra le foto dei dipinti di Van Gogh sul suo sito ufficiale, né mostra gli interni del museo. Gli olandesi monitorano rigorosamente i visitatori: a quasi ogni opera di Van Gogh viene assegnata una guardia e nelle sale viene effettuata una videosorveglianza. Il museo a tre piani è costituito da una mostra permanente e da mostre temporanee, che vengono spesso aggiornate, ad esempio, in occasione dell'anniversario dell'artista, è stata aperta la mostra "Inspiration from Japan". Presenta dipinti a cui Van Gogh si ispirò dalla cultura giapponese. Oggi Van Gogh è un orgoglio non solo per i Paesi Bassi, ma anche per l'intera Europa, ma una volta per loro era solo un artista pazzo dal carattere odioso, i cui dipinti nessuno voleva comprare.

Foto: Degtereva

UN PERDENTE POPOLARE DI BUONA FAMIGLIA: PERCHÉ NON AMANO VAN GOGH

“C’era una frase nella tua lettera che mi ha colpito: “Vorrei allontanarmi da tutto, io stesso sono la causa di tutto e metto solo guai agli altri, io solo ho portato questi guai a me e agli altri”. Queste parole mi hanno colpito tanto perché provo esattamente la stessa sensazione, esattamente la stessa cosa, né più né meno, nella mia anima. Quando penso al passato, quando penso al futuro, a difficoltà quasi insormontabili, a un lavoro grande e duro per il quale non ho anima e che io, o meglio il mio io cattivo, eviterei volentieri; quando penso a tante persone i cui occhi mi guardano, prevedo che se fallisco, capiranno qual è il problema e non mi ricopriranno di meschini rimproveri, ma, essendo più esperti ed esperti in tutto ciò che è buono, onestamente e giustamente, con tutta la loro apparenza diranno: “Noi ti abbiamo aiutato e siamo stati per te una luce; abbiamo fatto tutto il possibile per te. Hai lavorato al massimo delle tue capacità? Dove sono i frutti del nostro lavoro e la ricompensa per esso?" - da una lettera a suo fratello del 30 maggio 1877.

È opinione comune che Van Gogh vivesse in povertà, ma questo non è vero. È nato in una famiglia olandese media. Suo padre era un pastore e sua madre era la figlia di un rispettabile rilegatore e libraio dell'Aia. Inoltre, la famiglia aveva molti parenti molto influenti vicini al campo dell'arte. Van Gogh è nato il 30 marzo 1853 nel villaggio di Grot-Zundert, nella provincia del Brabante Settentrionale. È interessante notare che dalla nascita il futuro artista portava il nome del suo defunto fratello. Winstent fu chiamato per la prima volta il ragazzo che era il primogenito della famiglia, tuttavia morì immediatamente il giorno del suo compleanno. Van Gogh aveva un amato fratello minore, Theo, così come un altro fratello minore, Cor, e tre sorelle. Ma a parte Theo, l'artista in realtà non ha comunicato con nessuno di loro.

All'inizio del suo viaggio, Van Gogh lavorò per i parenti nella filiale dell'Aia della società d'arte e commerciale Goupil & Cie. All'inizio le cose andarono bene, il giovane fu addirittura trasferito in Inghilterra. Fu in questo posto di lavoro che iniziò a comprendere meglio l'arte. Di conseguenza, la carriera di Van Gogh fu in gran parte rovinata da un amore fallito. Fu in quegli anni che venne rifiutato per la prima volta. Ha perso la motivazione e con essa la sua posizione in azienda. Per far fronte alla depressione, Van Gogh dipingeva. Negli ultimi anni di vita di Van Gogh, i conoscenti dell'artista lo definivano ateo. Ma non è sempre stato così. Dopo il suo licenziamento, si interessò seriamente al pastore e pensò di seguire le orme di suo padre. Vincent ha svolto molto lavoro di predicazione, ha studiato, ha comunicato con i poveri e ha cercato di ottenere per loro maggiori diritti. In realtà, questo fu uno dei motivi per cui l’“élite” rifiutò le attività pastorali di Van Gogh. Il carattere rissoso del giovane, che spesso si esaltava e faceva scandali, non contribuì al successo. Dopo che Van Gogh fu allontanato dalla parrocchia, iniziò a dipingere più spesso e pensò seriamente a una carriera da artista.

Con il sostegno di suo fratello e il suo pieno sostegno finanziario, nel 1880 Van Gogh andò a studiare a Bruxelles presso l'Accademia reale di belle arti. Ma dopo un anno abbandonò la scuola e tornò dai suoi genitori. Van Gogh decise che studiare per un artista era inutile, ed era molto più importante lavorare duro e duro. È interessante notare che uno degli artisti più preziosi oggi, che amava appassionatamente il suo lavoro, non riconosceva tali misure come “talento”.

“Quando pensi alle persone dal cui cuore escono queste parole, tutte le chiacchiere sul “talento naturale” che così spesso senti dai mercanti d’arte mi sembrano un vile gracidio. "Ho pazienza": quanto sembra sobrio e dignitoso! Puoi considerarti così morto da ammettere che non crescerai mai più? Dico tutto questo per spiegare perché mi sembra così stupido parlare se sei dotato o meno", scriveva Van Gogh.

Van Gogh dipinse i suoi primi dipinti conosciuti nel 1882. Poi ha lavorato molto e si è esercitato a mescolare le tecniche su una tela: gesso, penna, seppia, e ha anche preso lezioni dal suo lontano parente, l'artista Anton Mauve. Nel 1888 dipinse il dipinto "Vigneti rossi". Per molto tempo fu considerato l'unico dipinto dell'artista venduto. In realtà questo non è vero. L'hanno appena comprato per un buon prezzo, il che ha aiutato Van Gogh a saldare tutti i suoi debiti in quel momento. In totale, durante la vita dell’artista furono vendute circa 14 opere. Ma, ovviamente, per una persona che ha dipinto 2100 opere, questo equivale a quasi nulla.

Van Gogh era costantemente turbato dalla sua mancanza di riconoscimento pubblico. Anche se è sbagliato affermare che nessuno lo conosceva durante la sua vita. Il fatto è che a quel tempo suo fratello Theo possedeva già una propria galleria nel centro di Parigi, di cui, ovviamente, tutti gli artisti erano a conoscenza. Nonostante il suo benessere materiale, Theo era geloso del talento e della libertà di suo fratello. Ma allo stesso tempo, il fratello dell’artista cercò ardentemente di glorificare Van Gogh. Ecco perché ha esposto tutte le opere nella sua galleria e ha portato a visionare artisti, critici e acquirenti famosi.

Per quanto riguarda le voci sulla povertà di Van Gogh, sono molto esagerate. Van Gogh non guadagnava quasi nulla. Ed è vero. Ma non ha mai vissuto in povertà. Theo ha pagato tutte le spese: materiali, cibo e affitto. Suo fratello mandava a Van Gogh 200 franchi ogni mese. E con 100 franchi si manteneva una famiglia di quattro persone. I critici parlano spesso degli interni semplici e sgradevoli in cui l'artista ha vissuto e lavorato, come è stato ricordato ancora una volta nel dipinto britannico recentemente pubblicato “Van Gogh. Con affetto, Vincent." In effetti, il minimalismo degli olandesi non può essere scontato. Solo un paio di secoli fa, gli abitanti dell'Olanda erano sicuri che le case fossero una protezione dal vento e non un oggetto di lusso. Quindi non era la povertà a infastidire Van Gogh, ma la mancanza di amore da parte del pubblico. Anche la madre di Van Gogh, alla quale l’artista regalò almeno 200 opere, le lasciò nella vecchia casa quando si trasferì. Dopo di che furono perduti per sempre.

Il periodo fruttuoso dell'artista iniziò nel 1886, quando Van Gogh si trasferì a vivere con suo fratello a Parigi. Fu in questo momento che nelle opere di Van Gogh apparvero i colori blu e giallo, i toni del rosso e le pennellate dinamiche, che in seguito resero unici i dipinti di Vincent. L'opera contiene motivi calmi e pacifici causati dall'influenza degli impressionisti. Cambia anche il significato della persona nei dipinti; non è più il personaggio centrale. Spesso la persona è assente o svolge un ruolo secondario.

Foto: Degtereva

COME E PERCHÉ VAN GOGH È IMPAZZITO

"La tristezza durerà per sempre", ha detto Van Gogh prima della sua morte.

Il lavoro di Van Gogh iniziò a nascere, ma questo non attirò i critici dalla sua parte. Gli acquirenti consideravano disgustosi i dipinti dell'artista. L'artista ha percepito questo fatto in modo molto doloroso. Si reca nel sud della Francia e decide di creare un laboratorio per i creatori delle “generazioni future”. Ha dato il posto principale al suo amico, il pittore francese Paul Gauguin. È giunto il momento in cui Van Gogh lasciò gli impressionisti e le sue ulteriori opere appartengono al postimpressionismo.

"Invece di cercare di rappresentare accuratamente ciò che è davanti ai miei occhi, utilizzo il colore più liberamente, in modo da potermi esprimere in modo più completo", ha spiegato l'artista.

La relazione tra Paul Gauguin e Vincent Van Gogh ha attraversato tutte le fasi in sole 9 settimane, dall'amicizia al tentato omicidio. Un giorno Gauguin andò da Van Gogh per discutere del laboratorio. Ma la conversazione si trasformò presto in una discussione. Gauguin credeva che Van Gogh avesse un approccio negligente alla pittura e, a sua volta, accusò Gauguin di essere debole di mente. Era scioccato dal fatto che il suo amico non capisse l’idea di lavorare per il futuro. Di conseguenza, lo stesso giorno, Van Gogh attaccò Gauguin e tentò di ucciderlo. Esistono diverse versioni su questo argomento. Alcuni storici sostengono che l'olandese abbia aggredito il francese con un rasoio in pieno giorno, altri che Van Gogh abbia tentato di uccidere l'amico nel sonno. In ogni caso Gauguin riuscì a fuggire miracolosamente, abbandonò il laboratorio e non fece più ritorno. Quella stessa sera Van Gogh si tagliò il lobo dell'orecchio, entrò in un bordello e lo diede a una prostituta. Perché l'artista lo abbia fatto non è noto con certezza. Ci sono due versioni, una dice che questo è pentimento, l'altra dice che questa è follia.

Comunque sia, il giorno successivo Van Gogh fu portato in un ospedale psichiatrico e gli fu diagnosticata un'epilessia del lobo temporale. Lì l'artista ha avuto un altro attacco ed è stato ricoverato in un reparto per violenti. Da allora, gli attacchi di Van Gogh si sono ripetuti mensilmente. Durante la remissione, ha chiesto di restare nel suo studio, ma i residenti della città hanno scritto una lettera alle autorità in cui chiedevano di isolare l'artista dalla società. Di conseguenza, ha trascorso un anno in un ospedale psichiatrico. Durante questo periodo, creò circa 100 dipinti che divennero particolarmente famosi: "Notte stellata", "Campo di grano con cipressi", ecc. Il tipo principale di dipinti in questo momento erano nature morte e paesaggi.

Perché Van Gogh è finito in ospedale ed era veramente malato? È noto che oltre al tormento psicologico, l'artista divenne dipendente dall'assenzio e bevve quasi ogni giorno. A quel tempo non erano ancora conosciuti i pericoli di questa bevanda. A causa della malattia, del fumo costante e del consumo di assenzio, Van Gogh perse 15 denti, contrasse la sifilide da sua moglie, che era un'ex prostituta, e iniziò a soffrire di impotenza. Prima che Van Gogh incontrasse la sua ultima moglie, non aveva mai avuto fortuna nella sua vita personale, quindi frequentava i bordelli. E aveva una predisposizione all'epilessia fin dall'infanzia. Possiamo concludere che c'erano molte ragioni per il disagio emotivo.

È interessante notare che il primo riconoscimento dell’artista durante la sua vita è arrivato dopo aver lasciato l’ospedale, poco prima della sua morte. Nel 1889, Van Gogh fu invitato a partecipare alla mostra G20 di Bruxelles. Quindi le tele dell'artista hanno suscitato interesse sia tra i colleghi che tra gli amanti dell'arte. Ma tutto ciò non piaceva più a Van Gogh. Nel luglio 1890 dipinse il suo ultimo dipinto famoso, "Campo di grano con corvi", e morì una settimana dopo. Secondo la versione ufficiale, Van Gogh andò a fare una passeggiata con i materiali e si sparò con una pistola per spaventare stormi di uccelli. Ma nel 2011, gli storici dell'arte hanno escogitato una versione alternativa secondo cui Van Gogh è stato ucciso da uno degli adolescenti. Sei mesi dopo la morte dell’artista morì anche suo fratello Theo, malato di sifilide.

Oggi nel Museo Van Gogh, oltre ai dipinti famosi, sono stati ricreati anche oggetti interni, lettere e oggetti personali. I visitatori si fermano a lungo davanti a “Girasoli” e “Notte stellata”, guardano video, conoscono monografie e fanno la stessa domanda: “Come ha fatto una persona costantemente tormentata da esperienze emotive a dipingere così luminose, calde e immagini positive?” Oggi Van Gogh compie 165 anni, oggi al museo c'è una grande festa.

Vincent Willem van Gogh (olandese: Vincent Willem van Gogh; 30 marzo 1853, Grote-Zundert, Paesi Bassi - 29 luglio 1890, Auvers-sur-Oise, Francia) è stato un artista post-impressionista olandese il cui lavoro ha avuto un'influenza senza tempo sull'arte Pittura del XX secolo. In poco più di dieci anni realizzò più di 2.100 opere, tra cui circa 860 dipinti ad olio. Tra questi ci sono ritratti, autoritratti, paesaggi e nature morte, raffiguranti ulivi, cipressi, campi di grano e girasoli. Van Gogh fu trascurato dalla maggior parte dei critici fino al suo suicidio all'età di 37 anni, preceduto da anni di ansia, povertà e disturbi mentali.

Nato il 30 marzo 1853 nel villaggio di Groot Zundert (olandese Groot Zundert) nella provincia del Brabante Settentrionale, nel sud dei Paesi Bassi, vicino al confine belga. Il padre di Vincent era Theodore Van Gogh (nato il 02/08/1822), un pastore protestante, e sua madre era Anna Cornelia Carbenthus, figlia di un venerabile rilegatore e libraio dell'Aia. Vincent era il secondo di sette figli di Theodore e Anna Cornelia. Ha ricevuto il suo nome in onore del nonno paterno, che ha dedicato anche lui tutta la sua vita alla chiesa protestante. Questo nome era destinato al primo figlio di Theodore e Anna, che nacque un anno prima di Vincent e morì il primo giorno. Così Vincent, pur essendo nato secondo, divenne il maggiore dei figli.

Quattro anni dopo la nascita di Vincent, il 1 maggio 1857, nacque suo fratello Theodorus van Gogh (Theo). Oltre a lui, Vincent aveva un fratello Cor (Cornelis Vincent, 17 maggio 1867) e tre sorelle: Anna Cornelia (17 febbraio 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16 maggio 1859) e Wil (Willemina Jacoba, 16 marzo , 1862). I membri della famiglia ricordano Vincent come un bambino ostinato, difficile e noioso con “modi strani”, motivo delle sue frequenti punizioni. Secondo la governante, c'era qualcosa di strano in lui che lo distingueva dagli altri: tra tutti i bambini, Vincent le era il meno simpatico, e non credeva che da lui potesse venirne qualcosa di buono. Fuori dalla famiglia, al contrario, Vincent mostrava l'altro lato del suo carattere: era tranquillo, serio e premuroso. Giocava difficilmente con gli altri bambini. Agli occhi dei suoi compaesani era un bambino di buon carattere, amichevole, disponibile, compassionevole, dolce e modesto. Quando aveva 7 anni, andò alla scuola del villaggio, ma un anno dopo fu portato via da lì, e insieme alla sorella Anna studiò a casa, con una governante. Il 1 ottobre 1864 andò in collegio a Zevenbergen, situato a 20 km da casa sua. Lasciare casa ha causato a Vincent molte sofferenze; non poteva dimenticarlo, nemmeno da adulto. Il 15 settembre 1866 iniziò a studiare in un altro collegio: il Willem II College di Tilburg. Vincent è bravo in lingue: francese, inglese, tedesco. Lì ha ricevuto lezioni di disegno. Nel marzo 1868, a metà dell'anno scolastico, Vincent lasciò improvvisamente la scuola e tornò a casa di suo padre. Questo pone fine alla sua educazione formale. Ha ricordato così la sua infanzia: “La mia infanzia è stata buia, fredda e vuota...”.

Nel luglio 1869, Vincent trovò lavoro nella filiale dell'Aia della grande società d'arte e commerciale Goupil & Cie, di proprietà di suo zio Vincent ("Zio Saint"). Lì ha ricevuto la formazione necessaria come commerciante. Inizialmente, il futuro artista si mise al lavoro con grande zelo, ottenne buoni risultati e nel giugno 1873 fu trasferito alla filiale londinese di Goupil & Cie. Attraverso il contatto quotidiano con le opere d'arte, Vincent inizia a comprendere e ad apprezzare la pittura. Inoltre, ha visitato i musei e le gallerie della città, ammirando le opere di Jean-François Millet e Jules Breton. Alla fine di agosto, Vincent si trasferì al 87 di Hackford Road e affittò una stanza nella casa di Ursula Loyer e di sua figlia Eugenie. Esiste una versione in cui era innamorato di Eugenia, anche se molti dei primi biografi la chiamano erroneamente con il nome di sua madre, Ursula. Oltre a questa confusione sui nomi che va avanti da decenni, ricerche recenti suggeriscono che Vincent non era affatto innamorato di Eugenie, ma di una donna tedesca di nome Caroline Haanebeek. Ciò che realmente accadde resta sconosciuto. Il rifiuto dell'amante sconvolse e deluse il futuro artista; gradualmente perse interesse per il suo lavoro e cominciò a rivolgersi alla Bibbia. Nel 1874 Vincent fu trasferito alla filiale parigina dell'azienda, ma dopo tre mesi di lavoro partì nuovamente per Londra. Le cose stavano peggiorando per lui e nel maggio 1875 fu nuovamente trasferito a Parigi, dove partecipò a mostre al Salon e al Louvre e alla fine iniziò a cimentarsi nella pittura. A poco a poco, questa attività iniziò a occupare sempre più tempo e Vincent alla fine perse interesse per il lavoro, decidendo da solo che "l'arte non ha nemici peggiori dei mercanti d'arte". Di conseguenza, alla fine di marzo 1876 fu licenziato dalla Goupil & Cie per scarso rendimento, nonostante il patrocinio dei suoi parenti comproprietari dell'azienda.

Questo fa parte di un articolo di Wikipedia utilizzato sotto la licenza CC-BY-SA. Testo completo dell'articolo qui →

Vincent Van Gogh. Questo cognome è familiare a ogni scolaretto. Già da bambini scherzavamo tra noi “dipingi come Van Gogh”! o "beh, tu sei Picasso!"... Dopotutto, solo colui il cui nome rimarrà per sempre nella storia non solo della pittura e dell'arte mondiale, ma anche dell'umanità è immortale.

Sullo sfondo dei destini degli artisti europei, la vita di Vincent van Gogh (1853-1890) si distingue per il fatto che scoprì abbastanza tardi la sua passione per l'arte. Fino all'età di 30 anni, Vincent non sospettava che la pittura sarebbe diventata il significato ultimo della sua vita. La vocazione matura in lui lentamente, per poi esplodere come un'esplosione. A costo di un lavoro quasi al limite delle capacità umane, che diventerà il destino del resto della sua vita, nel periodo 1885-1887 Vincent sarà in grado di sviluppare il proprio stile individuale e unico, che in futuro verrà chiamato “ impasto”. Il suo stile artistico contribuirà al radicamento nell'arte europea di uno dei movimenti più sinceri, sensibili, umani ed emotivi: l'espressionismo. Ma, soprattutto, diventerà la fonte della sua creatività, dei suoi dipinti e della sua grafica.

Vincent van Gogh nacque il 30 marzo 1853 nella famiglia di un pastore protestante, nella provincia olandese del Brabante Settentrionale, nel villaggio di Grotto Zundert, dove suo padre era in servizio. L'ambiente familiare ha determinato molto nel destino di Vincent. La famiglia Van Gogh era antica, conosciuta fin dal XVII secolo. Nell'era di Vincent Van Gogh, c'erano due attività familiari tradizionali: alcuni rappresentanti di questa famiglia erano necessariamente coinvolti nelle attività ecclesiastiche e alcuni erano coinvolti nel commercio d'arte. Vincent era il maggiore, ma non il primo figlio della famiglia. Un anno prima era nato suo fratello, ma morì presto. Il secondo figlio è stato nominato in memoria del defunto da Vincent Willem. Dopo di lui apparvero altri cinque figli, ma con uno solo di loro il futuro artista sarà legato da stretti vincoli fraterni fino all'ultimo giorno della sua vita. Non sarebbe esagerato affermare che senza il sostegno del fratello minore Theo, Vincent Van Gogh difficilmente avrebbe avuto successo come artista.

Nel 1869, Van Gogh si trasferì a L'Aia e iniziò a commerciare dipinti presso la società Goupil e riproduzioni di opere d'arte. Vincent lavora attivamente e coscienziosamente, nel tempo libero legge molto e visita i musei, disegna poco. Nel 1873, Vincent iniziò una corrispondenza con suo fratello Theo, che durò fino alla sua morte. Oggi le lettere dei fratelli sono state pubblicate in un libro intitolato “Van Gogh. Lettere a fratello Theo" e possono essere acquistate in quasi tutte le buone librerie. Queste lettere sono una prova commovente della vita spirituale interiore di Vincent, delle sue ricerche ed errori, delle gioie e delle delusioni, della disperazione e delle speranze.

Nel 1875, Vincent ricevette un appuntamento a Parigi. Visita regolarmente il Louvre e il Museo del Lussemburgo, mostre di artisti contemporanei. A questo punto stava già disegnando se stesso, ma nulla fa presagire che l'arte diventerà presto una passione divorante. A Parigi avviene una svolta nel suo sviluppo mentale: Van Gogh si interessa molto alla religione. Molti ricercatori associano questa condizione all'amore infelice e unilaterale che Vincent ha vissuto a Londra. Molto più tardi, in una delle sue lettere a Theo, l'artista, analizzando la sua malattia, notò che la malattia mentale era una caratteristica familiare.

Dal gennaio 1879, Vincenzo ricevette l'incarico di predicatore a Vama, un villaggio situato nel Borinage, una zona del Belgio meridionale, centro dell'industria del carbone. È profondamente colpito dall'estrema povertà in cui vivono i minatori e le loro famiglie. Inizia un conflitto profondo, che apre gli occhi di Van Gogh su una verità: i ministri della chiesa ufficiale non sono affatto interessati ad alleviare veramente la sorte delle persone che si trovano in condizioni disumane.

Avendo compreso appieno questa posizione ipocrita, Van Gogh sperimenta un'altra profonda delusione, rompe con la chiesa e fa la sua ultima scelta di vita: servire le persone con la sua arte.

Van Gogh e Parigi

Le ultime visite di Van Gogh a Parigi furono legate al lavoro a Goupil. Tuttavia, mai prima d'ora la vita artistica di Parigi aveva avuto un'influenza notevole sul suo lavoro. Questa volta il soggiorno di Van Gogh a Parigi durò dal marzo 1886 al febbraio 1888. Sono due anni estremamente intensi nella vita di un artista. Durante questo breve periodo, ha imparato le tecniche impressionistiche e neoimpressioniste, che hanno contribuito a chiarire la propria tavolozza di colori. L'artista, originario dell'Olanda, si trasforma in uno dei rappresentanti più originali dell'avanguardia parigina, la cui innovazione rompe dall'interno tutte le convenzioni che intralciano le enormi possibilità espressive del colore in quanto tale.

A Parigi, Van Gogh comunicò con Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard e Georges Seurat e altri giovani pittori, nonché con il commerciante di colori e collezionista Papa Tanguy.

Gli ultimi anni di vita

Verso la fine del 1889, durante questo periodo difficile per se stesso, aggravato da attacchi di follia, disturbi mentali e tendenze suicide, Van Gogh ricevette un invito a prendere parte alla mostra del Salon of Independents, organizzata a Bruxelles. Alla fine di novembre, Vincent vi invia 6 dipinti. Il 17 maggio 1890, Theo ha un piano per sistemare Vincent nella città di Auvers-sur-Oise sotto la supervisione del dottor Gachet, appassionato di pittura ed amico degli impressionisti. Le condizioni di Van Gogh stanno migliorando, lavora molto, dipinge ritratti delle sue nuove conoscenze e paesaggi.

Il 6 luglio 1890 Van Gogh si reca a Parigi per far visita a Theo. Albert Aurier e Toulouse-Lautrec visitano la casa di Theo per incontrarlo.

Dalla sua ultima lettera a Theo, Van Gogh dice: “...Attraverso di me hai preso parte alla creazione di alcuni dipinti che, anche in una tempesta, preservano la mia pace. Beh, il mio lavoro l'ho pagato con la vita, e mi è costato metà della mia sanità mentale, è vero... Ma non ho rimpianti."

Così si conclude la vita di uno dei più grandi artisti non solo dell'Ottocento, ma dell'intera storia dell'arte nel suo insieme.

Il 23 dicembre 1888 Vincent Van Gogh, artista postimpressionista ormai famoso in tutto il mondo, perse un orecchio. Esistono diverse versioni di ciò che accadde, tuttavia, tutta la vita di Van Gogh fu piena di fatti assurdi e molto strani.

Van Gogh voleva seguire le orme di suo padre: diventare un predicatore

Van Gogh sognava di diventare prete, come suo padre. Completò anche il tirocinio missionario necessario per l'ammissione ad una scuola evangelica. Ha vissuto nell'entroterra tra i minatori per circa un anno.

Ma si è scoperto che le regole di ammissione erano cambiate e gli olandesi dovevano pagare per la formazione. Il missionario Van Gogh si offese e in seguito decise di abbandonare la religione e diventare un artista. Tuttavia la sua scelta non è stata casuale. Lo zio di Vincent era socio della più grande azienda di mercanti d’arte dell’epoca, Goupil.

Van Gogh iniziò a dipingere solo all'età di 27 anni

Van Gogh iniziò a dipingere in età adulta, quando aveva 27 anni. Contrariamente alla credenza popolare, non era un “brillante dilettante” come il direttore d’orchestra Pirosmani o il doganiere Russo. A quel tempo, Vincent Van Gogh era un mercante d'arte esperto ed entrò prima all'Accademia delle arti di Bruxelles e successivamente all'Accademia delle arti di Anversa. È vero, ha studiato lì solo per tre mesi finché non è partito per Parigi, dove ha incontrato gli impressionisti, compresi.

Van Gogh iniziò con dipinti “contadini” come “I mangiatori di patate”. Ma suo fratello Theo, che sapeva molto d'arte e ha sostenuto finanziariamente Vincent per tutta la vita, è riuscito a convincerlo che il “light painting” è stato creato per il successo e che il pubblico lo apprezzerebbe sicuramente.

La tavolozza dell'artista ha una spiegazione medica

L'abbondanza di macchie gialle di diverse tonalità nei dipinti di Vincent van Gogh, secondo gli scienziati, ha una spiegazione medica. Esiste una versione secondo cui questa visione del mondo è causata dal gran numero di farmaci per l'epilessia da lui consumati. Negli ultimi anni della sua vita ha sperimentato attacchi di questa malattia a causa del duro lavoro, dello stile di vita dissoluto e dell'abuso di assenzio.

Il dipinto di Van Gogh più costoso era nella collezione di Goering

Per più di 10 anni, il “Ritratto del dottor Gachet” di Vincent van Gogh ha mantenuto il titolo di dipinto più costoso del mondo. L'uomo d'affari giapponese Ryoei Saito, proprietario di una grande azienda produttrice di carta, acquistò questo dipinto all'asta di Christie's nel 1990 per 82 milioni di dollari. Il proprietario del dipinto indicò nel suo testamento che il dipinto sarebbe stato cremato con lui dopo la sua morte. Nel 1996 Ryoei Saito morì. Si sa per certo che il dipinto non è stato bruciato, ma non si sa dove si trovi esattamente adesso. Si ritiene che l'artista abbia dipinto 2 versioni del dipinto.

Tuttavia, questo è solo un fatto della storia del “Ritratto del dottor Gachet”. È noto che dopo la mostra “Arte degenerata” a Monaco nel 1938, il nazista Goering acquistò questo dipinto per la sua collezione. È vero, presto lo vendette a un certo collezionista olandese, e poi il dipinto finì negli Stati Uniti, dove rimase finché Saito non lo acquistò.

Van Gogh è uno degli artisti più rapiti

Nel dicembre 2013, l'FBI ha pubblicato i 10 principali furti di opere d'arte ingegnose di alto profilo con l'obiettivo che il pubblico possa aiutare a risolvere i crimini. I più preziosi in questa lista sono due dipinti di Van Gogh – “Veduta del mare a Schevingen” e “Chiesa a Newnen”, che hanno un valore di 30 milioni di dollari ciascuno. Entrambi questi dipinti furono rubati nel 2002 dal Museo Vincent Van Gogh di Amsterdam. È noto che due uomini sono stati arrestati come sospettati del furto, ma non è stato possibile dimostrare la loro colpevolezza.

Nel 2013, il dipinto “Poppies” di Vincent Van Gogh, che gli esperti valutano 50 milioni di dollari, è stato rubato dal Museo Mohammed Mahmoud Khalil in Egitto a causa della negligenza della direzione. Il dipinto non è stato ancora restituito.

L'orecchio di Van Gogh potrebbe essere stato tagliato da Gauguin

La storia con l'orecchio solleva dubbi tra molti biografi di Vincent van Gogh. Il fatto è che se l'artista si tagliasse l'orecchio alla radice, morirebbe di perdita di sangue. Solo il lobo dell'orecchio dell'artista è stato tagliato. Di questo c'è traccia nel referto medico sopravvissuto.

Esiste una versione secondo cui l'incidente con l'orecchio tagliato è avvenuto durante una lite tra Van Gogh e Gauguin. Gauguin, esperto nei combattimenti tra marinai, colpì Van Gogh all'orecchio e gli venne un attacco di stress. Più tardi, cercando di imbiancarsi, Gauguin inventò una storia su come Van Gogh lo inseguì in un impeto di follia con un rasoio e si paralizzò.

Dipinti sconosciuti di Van Gogh si trovano ancora oggi

Questo autunno, il Museo Vincent Van Gogh di Amsterdam ha individuato un nuovo dipinto del grande maestro. Il dipinto “Tramonto a Montmajour”, secondo i ricercatori, è stato dipinto da Van Gogh nel 1888. Ciò che rende eccezionale il ritrovamento è il fatto che il dipinto appartiene a un periodo che gli storici dell’arte considerano l’apice dell’opera dell’artista. La scoperta è stata fatta utilizzando metodi come il confronto di stile, pittura, tecnica, analisi computerizzata della tela, fotografie a raggi X e lo studio delle lettere di Van Gogh.

Il dipinto “Tramonto a Montmajour” è attualmente esposto al museo dell’artista ad Amsterdam nella mostra “Van Gogh at Work”.

Oggi scriveremo una copia gratuita del dipinto di Vincent Van Gogh "Notte stellata". Questo è uno dei dipinti più famosi e riconoscibili mai creati. La "Notte stellata" di Vincent Van Gogh è un simbolo del potere dell'immaginazione umana, uno dei paesaggi più sorprendenti e incredibili che tu possa immaginare.

Mentre lavoriamo sul dipinto, cercheremo di avvicinarci almeno un po’ alla tecnica dell’autore, per trasmettere il dinamismo, il ritmo e l’impasto della pennellata insiti in quest’opera. Proviamo a indovinare l'atmosfera e l'energia dell'immagine.

Come ha dipinto Vincent Van Gogh il suo quadro?

È possibile che una notte Vincent Van Gogh abbia lasciato la sua casa, armato di tela, pennelli e colori, con l'intenzione del tutto convincente di dipingere il paesaggio più incredibile, con le stelle, la luna, la luce, il cielo, il vento più incredibili... .

Osserviamo attentamente il dipinto di Vincent Van Gogh, ammiriamolo, proviamo a coglierne tutti i dettagli e iniziamo a scrivere la nostra “Notte stellata”.

Vincent van Gogh scrive "Notte stellata"

Il processo di pittura di questo dipinto e il risultato dell'opera ti faranno innamorare di questo dipinto e del lavoro dell'autore.

Materiali e vernici

Avremo bisogno di vernici:

imbiancare;
terreno giallo cadmio;
terra di Siena naturale;
terra d'ombra bruciata;
verde viridone;
fuliggine di gas;
FC blu;
azzurro cielo;
circolo;
blu cobalto;
luce oltremare.

Materiali e strumenti:

spazzole piatte, dal n. 3 al n. 10, sintetiche, con setole di diversa lunghezza e grado di durezza;
diluente,
vernice dammar,
straccio.

Il processo di verniciatura

Tecnica

Una caratteristica della tecnica in cui ha lavorato Van Gogh è la brillantezza pronunciata pastosità delle sbavature . Questo effetto si ottiene con un utilizzo minimo di diluente.

Per mescolare colori e applicare colori su tela non usiamo diluente .

Avremo bisogno solo del diluente per pulire (lavare) la vernice dai pennelli, dopodiché puliamo il pennello con uno straccio e applichiamo la vernice di cui abbiamo bisogno su un pennello asciutto.

Sottoverniciatura

In questo dipinto utilizziamo il diluente solo per applicare la pittura di fondo - sfondo bluUN . Prepariamo una miscela della consistenza della panna acida liquida: blu FC con bianco e blu oltremare con bianco. Utilizzando un pennello largo, applica alternativamente e casualmente queste miscele sulla tela, dipingendo completamente la tela. Per applicare la vernice di fondo, puoi aggiungere la vernice dammar al diluente: questo farà asciugare la vernice più velocemente.

Prossimo delineare gli oggetti principali immagini: la linea dell'orizzonte, le colline, i cespugli, i cipressi, le case del villaggio, la direzione dei turbini nel cielo, la posizione delle stelle e della luna. Contrassegniamo lo schizzo con un pennello sottile utilizzando FC bianco o blu spesso.

Se non riesci a disegnare uno schizzo in modo accurato e corretto a occhio, osserva le proporzioni e le posizioni corrette degli oggetti principali: misura ciascuno degli oggetti (o la distanza tra loro) con un pennello e trasferisci immediatamente questa misura in modo proporzionale sulla tela. Usa il pennello come un righello.

Cova

Dopo aver delineato tutti i dettagli principali della composizione, procediamo alla fase più interessante del lavoro: impareremo a “sfumare” con pennello e colori ad olio .

Van Gogh era un vero maestro in questo, realizzava bellissimi disegni a matita utilizzando i tipi di tratto più straordinari. Le pennellate intermittenti di impasto sono la tecnica principale che dobbiamo imparare nel processo di lavorazione di questo dipinto.

Tratteggio del dipinto “Notte Stellata”

Per impostare il ritmo corretto di questa straordinaria composizione, devi prima farlo guardare da vicino e osservare la direzione dei colpi. Ciò è particolarmente vero per la parte dell'immagine in cui è raffigurato il cielo. Notiamo noi stessi la forma e le direzioni dei flussi simili a vortici nel cielo stellato e di conseguenza applichiamo il colore con pennellate impastate.

Stelle e luna

Dai anche un'occhiata da vicino stelle e luna , come viene mostrato il centro di questi luminari e come viene raffigurata la luce che emana da essi. Attorno agli astri notturni vediamo pennellate intermittenti e molto impastate di giallo cadmio, o giallo cadmio con bianco, per contorni netti - un po' di terra di Siena naturale. In alcuni punti, questi tratti gialli sono mescolati con il "verde", che è il risultato di una debole miscelazione del giallo con il colore blu del rivestimento.

Colline

Sotto il cielo stellato giacciamo colline , alberi, cespugli e un piccolo villaggio. Quando scrivi questi oggetti, per prima cosa sii chiaro segnarne la forma e la dimensione . Lo facciamo con FC blu mescolato con fuliggine usando una sottile spazzola per gas. Dopo che tutto è stato segnato con precisione e chiarezza, dipingiamo, come in un libro da colorare per bambini, tutte le case con i colori e le sfumature necessarie. Dipingiamo la luce proveniente dalle finestre delle case con uno strato pastoso di bianco con giallo cadmio.

Presta attenzione alle colline; hanno anche un tratto ritmato. Il colore e la forma di queste colline sono dati da pennellate sfumate di blu scuro, azzurro e bianco.

Cipresso

Per dipingere gli arbusti usiamo il verde viridon, il giallo cadmio e la terra d'ombra bruciata.

Grande ramificazione cipresso in primo piano dipingiamo con una miscela di più colori, che danno sfumature diverse e un po' di sporco. Per prima cosa, nel luogo in cui verrà posizionato il cipresso, realizziamo una verniciatura di fondo più scura con viridone verde puro. Successivamente, per scrivere i rami utilizziamo: una miscela di verde viridon con terra d'ombra bruciata, blu FC, terra di Siena naturale.

Chiarimenti

All'ultima fase specifichiamo tutti gli oggetti , la loro forma, i contorni chiari (se necessario), aggiungono una luce pastosa e brillante alle stelle e alla luna, chiariscono il colore dei tratti nel cielo.

Copia della "Notte stellata" di Vincent van Gogh

L'attenzione principale in questa immagine è focalizzata sul cielo. Grazie ai tratti di impasto del mosaico, che creano una trama insolita, ricchezza, giochi di colori, luci e ombre, è abbastanza difficile distogliere lo sguardo dalla “Notte stellata”. Sembra che l'immagine si muova da qualche parte, cambiando continuamente.

Puoi dipingere questa immagine in una sessione: questo è esattamente ciò che ha fatto Vincent Van Gogh, a quanto pare. Se non riesci a scrivere in una sessione, suddividi il lavoro in più sessioni. Puoi iniziare a dipingere un'immagine la sera e finirla la mattina successiva: questo è molto comodo perché la vernice di fondo e lo schizzo originale avranno il tempo di asciugarsi un po'.