Come configurare la fotocamera per foto di alta qualità. Come configurare correttamente una nuova fotocamera per la prima volta per un principiante

Non appena hai ricevuto la tua prima macchina fotografica professionale, ti sembra che ora puoi fare tutto, e... inizi a scattare fotografie in modalità automatica, sinceramente non capendo perché i professionisti ti guardano con un sorriso.

Il fatto è che la modalità automatica, o come viene anche chiamata “zona verde”, è una delle cose in cima alla classifica del disprezzo tra i fotografi professionisti (dopo l'obiettivo in kit, ovviamente). È considerato il “destino dei manichini”, un'etichetta che trasforma tutte le fotografie in di cattivo gusto, non importa quanto siano talentuose. E quindi, le persone esperte, quando acquistano una fotocamera, prima di tutto spostano la rotella della modalità lontano dalla “zona verde”. Naturalmente non dovresti assecondare la maggioranza e se ti piace sparare Modalità automatica– scatta finché ti fa piacere. Ma se lo guardi dall'altro lato, ci sono molti svantaggi nella modalità automatica, mentre fotografare in modalità manuale ti darà di più sia per ottenere splendide foto che per la crescita professionale. Svantaggi della “zona verde”:

Mancanza di RAW nelle fotocamere Canon.
Spesso non c'è modo di correggere l'esposizione.
Non è possibile controllare la profondità di campo.
In generale, tutte le leve, i pulsanti e le manopole diventano assolutamente inutili, la fotocamera semplicemente non guadagna i soldi che hai pagato per essa.

Ma se stai appena familiarizzando con l'arte della fotografia, sarà utile iniziare con la modalità automatica. E dopo aver imparato come comporre una cornice, puoi accedere alle impostazioni.

Configurazione manuale della fotocamera: modalità di base

P– modalità programma. Questa modalità è quasi automatica, poiché la fotocamera seleziona la coppia di esposizione (apertura e velocità dell'otturatore) in modo indipendente. Puoi regolare solo i parametri meno significativi, come la sensibilità alla luce, le impostazioni jpeg, il bilanciamento del bianco, ecc.
A o Av- priorità d'apertura. Qui puoi impostare il valore di apertura e la fotocamera stessa seleziona la velocità dell'otturatore ottimale in base ai dati dell'esposimetro integrato in essa. Questa modalità viene utilizzata più spesso dai fotografi perché consente il pieno controllo sulla profondità di campo.
S o TV– modalità priorità otturatore. Qui imposti la velocità dell'otturatore che ritieni appropriata e la fotocamera imposta l'apertura. Questa modalità è piuttosto limitata e viene solitamente utilizzata quando si fotografano vari eventi sportivi, quando è importante per il fotografo catturare un momento interessante e l'elaborazione dello sfondo sfuma sullo sfondo.
M– modalità completamente manuale della fotocamera. Di solito viene utilizzato solo da chi è esperto di fotografia. Tutti i parametri necessari vengono impostati manualmente, vengono rimosse varie restrizioni ed è possibile impostare assolutamente qualsiasi apertura e velocità dell'otturatore con qualsiasi valore ISO. Inoltre, il flash in modalità manuale può essere utilizzato dal fotografo a sua discrezione. Qualsiasi utilizzo del flash ti consente di ottenere vari effetti artistici nelle tue fotografie. Inoltre, in questa modalità è possibile scattare fotografie deliberatamente sovraesposte o sottoesposte, scattare con obiettivi originariamente non previsti per questa fotocamera, ecc. L'utilizzo della modalità M richiede che l'utente abbia una conoscenza approfondita dei fondamenti della fotografia.

Impostazione della modalità manuale nella fotocamera: modalità M per diversi tipi di scatto

1. Impostazioni per fotografia di ritratto Impostazione manuale Fotocamera reflex quando si tratta di fotografia di ritratto, è tutta una scienza. È importante tenere conto dell'illuminazione e di come la luce cade sul viso del modello, in base a ciò impostare i valori principali. Ad esempio, quando si scatta un ritratto in interni con finestre che creano una piacevole luce naturale, è necessario aprire l'apertura al massimo (per una "balena" è f3,5-f5,6 e per un obiettivo veloce è f1,4 -f2.8), quindi puoi usarlo per determinare la velocità dell'otturatore. La velocità dell'otturatore, a seconda della luce naturale e dell'obiettivo, varia da 1/30 a 1/100. È meglio lasciare il valore ISO minimo – 100 unità, in modo che l’immagine non perda la sua qualità. Queste impostazioni raramente danno come risultato fotogrammi sottoesposti, ma se ottieni una foto scura, basta accendere il flash e tutto sparirà. Quando si scatta con tempo nuvoloso o nuvoloso, di solito si verifica un problema con l'esposizione dell'inquadratura. Se ottieni foto scure e non lo avevi previsto, aumentare la velocità dell'otturatore a 1/8 - 1/15 ti aiuterà anche ad aumentare la sensibilità alla luce (200 - 400 unità);

Tempo soleggiato a fotografia di ritratto E non sempre funziona così. Dovrai lottare per ottenere scatti con ombre minime! Inoltre, se imposti diaframma e tempo di posa una sola volta, non sarai mai in grado di scattare da angolazioni e punti diversi. E quindi, durante l'intero servizio fotografico, dovrai guardare ogni volta il materiale risultante. Se la tua cornice è sovraesposta, ti consigliamo di ridurre il valore ISO e impostare la velocità dell'otturatore un po' più veloce (circa 1/800 - 1/1000). È possibile che dovrai chiudere un po' il diaframma. Se è semplicemente impossibile posizionare il modello nell'ombra, utilizza un flash: in questo modo puoi uniformare un po' la luce.
2. Scene dinamiche in modalità manuale. Le foto che trasmettono la dinamica del movimento sembrano sempre molto impressionanti. Diciamo che volevi sentirti un mago e usare una macchina fotografica per fermare il tempo e catturare il trucco di prima classe di un giovane e promettente pattinatore. Per fare ciò, è necessario impostare i seguenti parametri: velocità dell'otturatore da 1/320, apertura da f4 a f 5.6. Fotosensibilità: se l'illuminazione è sufficiente, 100-200 unità, altrimenti 400 unità. Se necessario, usa un flash: aggiungerà nitidezza all'immagine.
3. Fotografa oggetti in modalità manuale in condizioni di scarsa illuminazione Lo scatto in modalità manuale è particolarmente importante di notte. Passeggiare per la città di notte, fuochi d'artificio straordinariamente belli, il romanticismo del cielo stellato, un concerto della tua band preferita: tutto ciò richiede impostazioni speciali della fotocamera.

Concerti: ISO 100, tempo di posa 1/125, apertura f8.
Fuochi d'artificio: ISO 200, velocità dell'otturatore 1/30, apertura f10.
Cielo stellato: ISO 800 – 1600, velocità dell'otturatore 1/15 – 1/30, apertura al minimo.
Luci della città di notte: ISO 800, velocità dell'otturatore 1/10 – 1/15, apertura f2.

Impostazione del flash in modalità manuale (M e TV)

Le modalità TV/S (priorità otturatore) e M (modalità completamente manuale) sono semplicemente ideali per un comodo utilizzo del flash, poiché in queste modalità è possibile impostare una velocità dell'otturatore elevata. Nella modalità manuale, l'esposizione dipende dalla velocità dell'otturatore, dall'apertura e dall'ISO impostati. È necessario calcolare la quantità di luce necessaria per illuminare il soggetto e solo successivamente regolare il flash. Buon allenamento per il cervello, non sei d'accordo? La modalità manuale ti consentirà di utilizzare una quantità maggiore di potenza del flash rispetto ad altre modalità.

Vale la pena notare che in qualsiasi modalità di scatto potresti notare che l'indicatore delle impostazioni lampeggia nel mirino. Ciò accade quando i parametri impostati non possono “funzionare” con il flash. I motivi principali sono che l'apertura non è accessibile all'obiettivo della fotocamera o che la velocità dell'otturatore è troppo breve e non è supportata dalla fotocamera o dal flash.

Fotografia in modalità manuale: quindi in quale scattare?

La modalità priorità apertura (AV) – a nostro avviso, è perfetta per le riprese di tutti i giorni. Seleziona il valore di apertura richiesto (in base alla profondità di campo che desideri ottenere) e la fotocamera selezionerà autonomamente la velocità dell'otturatore richiesta.
Modalità programma (P): ovviamente consente di modificare i parametri di velocità dell'otturatore e apertura, ma lo fa esclusivamente in coppia. Quando si scatta il fotogramma successivo, i valori verranno impostati nuovamente automaticamente ed è possibile che sia necessario regolarli nuovamente.
La modalità manuale (M) è ottima, ma molto scomoda perché richiede un gran numero di qualsiasi manipolazione e la probabilità è molto maggiore.

Assicurati che l'esposizione corrisponda alla scena che stai per catturare. Se il soggetto è illuminato in modo uniforme, scegli la misurazione valutativa e se sono presenti oggetti in contrasto con lo sfondo generale, scegli spot o parziale. Esiste un numero uguale di oggetti scuri e luminosi? Selezionare la misurazione ponderata centrale. Non esiste una “ricetta” perfetta: sperimenta e impara dalla tua esperienza.

E un altro consiglio. Lavora in RAW! In questo modo puoi aumentare la probabilità di “salvare” immagini che hanno successo nella composizione ma che presentano problemi tecnici. Buona fortuna!

A volte puoi trasformare una bella foto in una fantastica
utilizzando solo la fotocamera.

Consiglio a qualsiasi fotografo alle prime armi di utilizzare attivamente la fotocamera automatica quando possibile. Ciò vale per la misurazione dell'esposizione a matrice, l'autofocus, il bilanciamento automatico del bianco e tutto ciò che può essere automatizzato e che le fotocamere moderne spesso gestiscono meglio dei fotografi moderni. Metti tutto sulla fotocamera lavoro umile e prestare maggiore attenzione alla ricerca belle storie e armoniosa composizione della cornice.

Ma ci sono momenti in cui una fotocamera che si ritiene troppo intelligente deve essere maneggiata con il pugno di ferro.

Girato in modalità completamente automatica. Che sciocchezza?
Tutto sembrava completamente diverso!

Si scopre che alcune semplici manipolazioni possono migliorare significativamente l'aspetto delle tue foto. Intendo il tuo Bene immagini. Le foto mediocri con una composizione scadente o un'illuminazione opaca rimarranno mediocri, non importa quanto giochi con le impostazioni della fotocamera.

I due parametri più importanti che dovresti essere in grado di configurare sono: compensazione dell'esposizione E bilanciamento del bianco. Tutte le fotocamere hanno queste impostazioni: l'unica differenza sta nella facilità di lavorare con esse. Le fotocamere più costose ti consentono di regolare direttamente l'esposizione e il bilanciamento del bianco, mentre quelle più economiche potrebbero costringerti a navigare tra i menu. Controlla il manuale della tua fotocamera per i dettagli.

Tieni presente che la modalità verde tanto amata dai principianti ( AUTO) di solito non consente al fotografo di controllare l'esposizione, il bilanciamento del bianco o molte altre opzioni utili della fotocamera. Lo stesso vale per le modalità scena stupide (ritratto, paesaggio, macro, ecc.), che limitano notevolmente il volo dell'immaginazione.

(compensazione dell'esposizione) viene utilizzato per forzare le modifiche esposizione in modalità automatica. La misurazione Matrix sulle fotocamere moderne funziona bene nella maggior parte delle situazioni, ma può commettere errori in condizioni di illuminazione difficili. Molte fotocamere tendono a sovraesporre quando il contrasto della scena è elevato e anche a sottoesporre quando si riprendono scene luminose e a basso contrasto. È per questi casi che è stata inventata la compensazione dell'esposizione. Se la foto risulta troppo chiara, riduci l'esposizione, ad es. inserisci una correzione negativa e ottieni un fotogramma correttamente esposto. Se la foto è troppo scura, è necessario aumentare l'esposizione.

Sulla maggior parte delle fotocamere è necessario premere un pulsante per eseguire la compensazione dell'esposizione. +/- e girare la rotella, modificando l'esposizione verso l'alto o verso il basso. Alcune fotocamere sono dotate di un controllo separato per la compensazione dell'esposizione, mentre in alcune è necessario impostare la compensazione adeguata tramite un menu speciale.

bilanciamento del bianco

Il bilanciamento del bianco è chiamato così perché il suo compito è mantenere il colore bianco nelle immagini esattamente bianco, indipendentemente dall'illuminazione, che si tratti dei raggi rossastri del sole al tramonto o della luce blu-verde di una lampada al mercurio. Scegliendo un valore di bilanciamento del bianco che corrisponda alle condizioni di illuminazione attuali, otterrai il risultato più naturale gamma di colori. Inoltre, come qualsiasi altra impostazione regolabile della fotocamera, è possibile utilizzare il bilanciamento del bianco scopi creativi. Dopotutto, nessuno vieta di impostare il bilanciamento del bianco “sbagliato” per distorcere deliberatamente i colori dell'immagine. Il bilanciamento automatico del bianco solitamente produce risultati accettabili alla luce del giorno, ma una luce insolita spesso richiede l'intervento della fotocamera.

Perché è necessario tutto questo?

E poi, che la macchina fotografica vede il mondo in modo diverso rispetto a una persona. Non riesce ad apprezzare la bellezza e l'esclusività della scena girata. Gli algoritmi che lo controllano sono progettati per produrre immagini più o meno accettabili in condizioni vicine allo standard, ma sono proprio le condizioni non standard che molto spesso risultano essere le più attraenti per le riprese.

Non basta solo vedere una scena fotogenica, bisogna immaginare come la vedrà la fotocamera e apportare le modifiche appropriate. Nell’era digitale, questo è più facile che mai. Fai uno scatto di prova e guarda lo schermo: se l'immagine non ha l'aspetto che desideri, apporta le modifiche e scatta di nuovo finché non sei soddisfatto del risultato. Nel tempo, la tua esperienza ti consentirà di prevedere gli aggiustamenti necessari prima delle riprese.

Non ti esorto a copiare ciecamente la realtà circostante. Di solito scatto non ciò che vedono i miei occhi, ma ciò che vede la mia mente. La natura è bella, ma perché non renderla ancora migliore se è necessario per l'espressione creativa?

È possibile correggere gli errori in seguito?

Per quanto riguarda l'esposizione, no, non puoi. La sovraesposizione è inaccettabile nella fotografia digitale. Anche se scatti in RAW, le capacità dei convertitori RAW (contrariamente alle assicurazioni degli sviluppatori) sono molto limitate in termini di estrazione delle luci eliminate. La sottoesposizione è più facile da correggere, anche se il costo sarà un aumento dei livelli di rumore nelle ombre. L'impostazione corretta del bilanciamento del bianco non è fondamentale quando si scatta in RAW: puoi facilmente modificare il bilanciamento durante la conversione. La correzione del bilanciamento del bianco errato in un file JPEG può essere un'operazione molto dispendiosa in termini di tempo, sebbene fattibile. Tuttavia, quando possibile, preferisco impostare subito il bilanciamento del bianco, anche quando si scatta in RAW. Ciò mi consente di valutare in modo più accurato l'esposizione per i singoli canali utilizzando un istogramma di colore e inoltre rende le mie immagini esteticamente più gradevoli anche prima della conversione in JPEG.

Cos'altro può essere migliorato?

Quasi tutte le moderne fotocamere digitali consentono la configurazione forma generale immagini o. cosiddetto stile dell'immagine. Nikon lo chiama Picture Control, Canon - Picture Style, Sony - Creative Style, Pentax - Immagine personalizzata, Olympus - Picture Mode. Indipendentemente dal nome dettato dalla fantasia del produttore, tutti questi menu fanno la stessa cosa: regolano il contrasto, la luminosità, la saturazione del colore, la nitidezza e alcuni altri parametri della foto. È possibile selezionare uno degli schemi preimpostati (Ritratto, Paesaggio, ecc.) in base alla scena di ripresa o creare la propria serie di impostazioni. Ad esempio, scatto quasi sempre natura e paesaggi in stile Vivido (o simile), e spesso alzo ulteriormente il parametro Saturazione per ottenere colori più saturi e, al contrario, abbasso leggermente il parametro Contrasto per un migliore controllo sulla luce complessa . Se fotografo le persone con queste impostazioni, i loro volti diventeranno innaturalmente rossi, il che difficilmente sarà di loro gusto, il che rende Ritratto o Neutro un'opzione migliore. Per la fotografia di prodotti, di solito utilizzo lo schema Standard, aumentando leggermente la saturazione del colore e abbassando il contrasto, necessario per una resa cromatica più accurata. Sei libero di utilizzare qualsiasi stile desideri. Non possono esserci decisioni innegabili qui.

In sostanza, le impostazioni Picture Style simulano la scelta di un particolare tipo di pellicola, ma a differenza della fotografia su pellicola, dove eri limitato a un singolo rullino di pellicola, nella fotografia digitale sei libero di impostare lo stile per ciascun fotogramma individualmente.

Quando scatti in JPEG, devi assolutamente selezionare lo stile appropriato prima di scattare. Quando si scatta in RAW, questo non fa differenza. Lo stile influenzerà solo il modo in cui appare la foto quando viene visualizzata sullo schermo della fotocamera. Mi piace questa opportunità perché mi permette di valutare meglio sul campo il filmato ricevuto mentre ho ancora la possibilità di girarlo nuovamente; consente di mostrare le immagini ad altri immediatamente dopo lo scatto e riduce anche il tempo dedicato all'elaborazione se l'immagine non ne ha bisogno. Se scatti solo in RAW, converti manualmente tutte le tue immagini e mostri al pubblico solo il risultato finale del tuo lavoro, imposta lo Stile immagine su Neutro (Fedele) o Standard e scatta tutte le scene in questo modo.

E ora - un altro esempio.

La prima foto è stata scattata in modalità automatica. Ho visto questa scena in modo completamente diverso.

Innanzitutto la foto è sovraesposta. I tronchi delle betulle e il riflesso su un tronco che galleggia nel lago sono privi di consistenza. La foresta sullo sfondo, così come l'acqua del lago, mi sembravano quasi nere, ma qui hanno un vago tono fangoso.

La compensazione dell'esposizione di -0,7 EV ha messo in risalto i dettagli nelle alte luci e ha riportato le ombre al loro giusto posto. Ma per quanto riguarda il colore? Perché fa così freddo? Era sera e la riva del lago era bagnata dai raggi dorati del sole al tramonto. E' possibile fare una foto più calda?

Potere. Il bilanciamento del bianco ha contribuito a trasmettere il caldo colore della sera, ma i colori mancavano ancora di saturazione e la scena nel suo complesso mancava di contrasto.

Così va meglio! Cambiando lo stile in Vivace, sono finalmente riuscito a trasmettere l'atmosfera favolosa di un lago nella foresta. La scena acquistò volume e profondità e gli alberi iniziarono a brillare sullo sfondo scuro. (Passa il mouse sopra per confrontare con la prima foto.)

Come puoi vedere, le modifiche che ho apportato non sono state così significative, ma l'aspetto della foto è cambiato radicalmente.

Grazie per l'attenzione!

Vasily A.

Post scriptum

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Istruzioni

È necessario iniziare con le impostazioni ISO. Questa è la fotosensibilità. L'intervallo ISO più comune va da 100 a 800. Quando è opportuno utilizzare un valore o un altro? Con tempo soleggiato, quando il soggetto è ben illuminato, è meglio impostare l'ISO più basso: 100. Poi, grazie al sole, il soggetto sarà perfettamente illuminato e dettagliato e, a causa della bassa fotosensibilità, la fotografia risulterà squillante e chiaro. Se il sole non splende molto forte, puoi aumentare l'ISO a 200. Anche l'immagine sarà molto buona. Ma in condizioni di luce intensa, questo valore può portare ad aree sovraesposte e perdita di qualità. In condizioni di tempo cupo o al tramonto dovresti impostare ISO 400. La sera - 800 o superiore. Si prega di notare che quando valori elevati Viene visualizzato il rumore digitale ISO. Ti rende meno attraente e talvolta rovina davvero lo scatto.

Successivamente dovresti configurare il bb, cioè bianco. Non allarmarti. Questa impostazione è facilmente possibile anche nella più semplice fotocamera digitale "inquadra e scatta". Probabilmente hai visto impostazioni come "nuvoloso", "soleggiato", "incandescente", "fluorescente", ecc. Dovresti selezionare una di queste impostazioni. In sostanza, aiuta i colori nella foto ad apparire correttamente.

Ora è necessario determinare come misurare l'esposizione. È meglio scegliere la misurazione Matrix. Quindi tutti i colori nella cornice verranno resi in modo più accurato. Se vuoi realizzare un'idea creativa, puoi provare la misurazione spot. Questa funzione è disponibile solo sulle fotocamere DSLR. Inoltre, puoi regolare l'esposizione. Se l'illuminazione è troppo scura, puoi regolare l'esposizione su “+” e la foto diventerà più chiara. E se è troppo luminoso, puoi, al contrario, rendere l'immagine più scura.

Rimangono solo poche impostazioni prima di scattare la foto. Ora dobbiamo determinare. Una velocità dell'otturatore breve ti consentirà di ottenere immagini più nitide senza “tremori”. Quanto più velocemente si muove l'oggetto fotografato, tanto più breve dovrebbe essere la velocità dell'otturatore. Tuttavia, dentro orario seraleè necessario utilizzare tempi di posa lunghi per ottenere dettagli migliori. Ma allo stesso tempo, devi assicurarti che non si muova (usa un treppiede) e che anche il soggetto stesso rimanga immobile. In caso contrario il telaio potrebbe danneggiarsi. D'altra parte, fotografare auto in movimento di sera con un tempo di posa lungo sembra molto interessante e le fotografie risultano uniche. In generale, sperimenta.

Passiamo ora all'apertura. Più lo apri, più chiara sarà la tua foto. Pertanto, le opportunità sono molto importanti qui. Oltre a trasmettere la luce, il diaframma è responsabile di un'altra cosa punto importante: profondità di campo. Quando l'apertura è aperta, solo il soggetto messo a fuoco dalla fotocamera rimane nitido. Gli oggetti sullo sfondo e in primo piano verranno sfocati. Questa tecnica funziona meglio per i ritratti. Per i paesaggi, è necessario chiudere il diaframma il più possibile e impostare un tempo di posa lungo (anche in questo caso, un treppiede tornerà utile) in modo che tutto sia chiaro e ben dettagliato.

L’ultima cosa che dobbiamo regolare è la lunghezza focale. Questo caratteristiche fisiche lente. A seconda di questo valore, possiamo inserire nella cornice un'immagine con un angolo di visione più grande o più piccolo. Anche lo zoom influisce su questo se si dispone di un obiettivo zoom. È possibile regolare la lunghezza focale ruotando l'anello sull'obiettivo. Se hai

Sia gli esperti che i fotografi hanno concordato all'unanimità che ciascuno dei seguenti 44 consiglio gioca un ruolo importante nell’affinare le abilità.

Quindi armati di nuove conoscenze sull'utilizzo delle tue impostazioni. digitale macchine fotografiche per raggiungere nuove vette.

Immaginiamo una situazione in cui un'immagine interessante appare all'improvviso davanti a te e tu vuoi catturarla. Premi il grilletto e rimani deluso. Perché il fotogramma è stato scattato con un valore ISO inappropriato, ecc. Il momento è stato perso. Puoi evitarlo se controlli e ripristini le impostazioni ogni volta. telecamera prima di passare da uno scatto all'altro. Seleziona le impostazioni in base alle condizioni di ripresa.

Formattare la scheda di memoria prima di scattare fotografie. La formattazione rapida non cancella le immagini. La preformattazione della scheda di memoria riduce al minimo il rischio di corruzione dei dati.

Il firmware nella fotocamera è Software per l'elaborazione delle immagini, personalizzando una serie di parametri e persino controllando le funzioni a tua disposizione. Controlla il sito web del produttore della fotocamera per scoprire come aggiornare la fotocamera con il software più recente.

Non fare affidamento ciecamente sul fatto che la batteria della fotocamera sia completamente carica. Caricalo e assicurati che abbia abbastanza energia se prevedi di scattare per un lungo periodo. E se preferisci scattare molte fotografie, allora sarebbe meglio acquistare una batteria di riserva.

Nella maggior parte dei casi, per impostazione predefinita la fotocamera scatta con alta risoluzione non importa cosa fotografi. Ma ne hai sempre bisogno? A volte una piccola immagine è tutto ciò di cui hai bisogno. Dopotutto, ridurre la risoluzione non significa solo che sulla scheda di memoria si adatteranno più foto. In questo caso puoi anche aumentare la velocità di scatto. Se ti piace la fotografia sportiva, abbassare la risoluzione ti aiuterà a evitare ritardi mentre la fotocamera svuota il buffer.

Se intendi modificare il filmato o eseguire il ritocco, sarà più adatto formato CRUDO grazie alla sua maggiore capacità. Ma i file in formato RAW sono grandi, quindi la fotocamera avrà bisogno di più tempo per lavorarci. Inoltre, non sarai in grado di stamparli senza pre-elaborazione.

Se la velocità di tiro non gioca un ruolo importante per te, allora è difficile decidere. Perché non utilizzare entrambi i formati contemporaneamente? La maggior parte delle fotocamere digitali offre questa opzione. E solo quando le immagini sono sul tuo computer, decidi il formato. La cosa principale è non dimenticare una scheda di memoria aggiuntiva.

Quando i fotografi professionisti non sono impegnati a scattare sul bersaglio, trascorrono molto tempo a sperimentare. Questo potrebbe significare testare un obiettivo per determinare la migliore apertura o lunghezza focale. Oltre a testare ISO e bilanciamento del bianco per vedere quali opzioni danno i migliori risultati, o anche testare la gamma dinamica per rimanere informato sulle capacità del sensore.
Puoi fare la stessa cosa con la tua fotocamera per sapere esattamente quali sono i suoi punti di forza lati deboli. Non si tratta della ricerca dello scatto perfetto, ma di un esperimento con l'attrezzatura per conoscerne le potenzialità e provare nuove tecniche che saranno utili nelle riprese future.

Un buon treppiede vale oro, quindi non lesinare sul budget su questo punto. È meglio acquistare un treppiede di qualità che durerà per molto tempo. Questo è un investimento a lungo termine. E non dimenticare di portarlo con te quando vai a sparare.

L'atto stesso di montare la fotocamera su un treppiede può rallentarti. Anche se questo ti aiuterà a concentrarti su ciò che stai fotografando, tenere fissa la fotocamera può togliere la spontaneità delle tue foto. Arriviamo alla conclusione che è meglio mescolare entrambe queste tecniche, usandole in modo intercambiabile. Se usi religiosamente un treppiede, prova a scattare foto senza usarne uno. Inoltre, se di solito lavori senza treppiede, portane uno con te per vedere la differenza nei risultati fotografici.

Suggerimento n. 10: supporto improvvisato per la fotocamera

Non è necessario utilizzare un treppiede per mantenere stabile la fotocamera. Essere creativo. Puoi usare un muro o un albero come supporto, o anche un sacco di riso come piattaforma. Tutto ciò contribuirà ad evitare il movimento della fotocamera.

La linea dell'orizzonte nella fotografia dovrebbe apparire rigorosamente orizzontale, senza inclinazione. Se la tua fotocamera digitale ha un livello di orizzonte digitale, usalo. Questo ti aiuterà a risparmiare tempo modificando le tue foto in seguito in Photoshop. Molte DSLR dispongono di una griglia di assistenza che può essere attivata. È sovrapposto all'immagine dal vivo ed è visibile sullo schermo LCD della fotocamera. Concentrati su questo. L'orizzonte deve coincidere con la linea della griglia orizzontale. In alternativa, utilizza i punti AF al centro del mirino per fare lo stesso.

Questo può sembrare ovvio, ma controlla bene la borsa della macchina fotografica se scatti foto lontano da casa. Può contenere una macchina fotografica, obiettivi, treppiede e accessori. Non dimenticare l'anello adattatore se utilizzi filtri per lo schermo e simili. Dimenticato piccolo dettaglioè più probabile che rovini il tuo viaggio rispetto ai pezzi principali del tuo kit.

Non fare eccessivo affidamento sulla messa a fuoco automatica della fotocamera. In alcune situazioni, la messa a fuoco manuale è molto migliore. Ad esempio, per fotografare un soggetto in rapido movimento su una pista o per mettere a fuoco i dettagli durante la fotografia macro.

Le compatte digitali DSLR possono avere un numero vertiginoso di punti AF. Ma per la maggior parte degli scatti ne basta uno solo: quello centrale. Posizionalo dietro il soggetto, premi il pulsante di scatto a metà per bloccare la messa a fuoco, quindi ricomponi semplicemente lo scatto.

Un obiettivo scadente sarà sempre un obiettivo scadente, indipendentemente dalla fotocamera su cui lo indossi. Pertanto, prima di decidere di cambiare la tua fotocamera, pensando di averla superata, pensa all'acquisto di un nuovo obiettivo. Questa potrebbe rivelarsi una buona soluzione. Qualche pixel in più e impostazioni intelligenti in una nuova fotocamera possono essere allettanti. Ma molto probabilmente, l'apertura massima o superiore sarà più adatta a te. alta qualità ottica per migliorare la qualità delle immagini utilizzando la fotocamera esistente.

Ci sono migliaia di obiettivi rimasti dai tempi della pellicola 35 mm. Molte DSLR sono "retrocompatibili" con esse (in particolare Nikon e Pentax). Possono ancora avere applicazioni in questa era digitale. Inoltre, sono così convenienti che offrono una grande opportunità per espandere il tuo arsenale di lunghezze focali. Ma c'è anche lato posteriore. Alcuni obiettivi funzionano meglio di altri e sono gli unici modo reale distinguere quelli buoni da quelli meno buoni significa testarli in azione. In generale, gli obiettivi zoom, così come quelli con lunghezze focali grandangolari, tendono a offrire prestazioni peggiori. Inoltre, è necessaria la messa a fuoco manuale. La misurazione dell'esposizione interna alla fotocamera può essere imprevedibile e inaffidabile. Tuttavia, ci sono alcuni obiettivi con messa a fuoco manuale che possono effettivamente superare gli obiettivi zoom economici di oggi in termini di nitidezza.

Gli obiettivi grandangolari possono creare l'impressione di una maggiore distanza tra elementi vicini e lontani, mentre un teleobiettivo avvicina visivamente il soggetto e comprime la prospettiva. Usa la lunghezza focale in base alla situazione. Considera la distanza del soggetto della fotografia.

Se desideri aumentare la profondità di campo nell'inquadratura a una determinata lunghezza focale, seleziona messa a fuoco manuale telecamere a distanza iperfocale (HFD). Ciò garantirà la massima nitidezza dell'immagine da metà della lunghezza focale all'infinito.

La maggior parte dei mirini non offre una copertura del 100%, quindi è facile che elementi indesiderati cadano nell'inquadratura. L'unico modo per evitarlo è semplicemente controllare lo schermo LCD della fotocamera dopo uno scatto di prova. Se non c'è nulla di superfluo nell'inquadratura, cambia la composizione e fotografa di nuovo.

Anche quando si riprendono soggetti statici, utilizzare la modalità burst continuo. Piccoli cambiamenti nell'illuminazione, come quando si fotografa un paesaggio con nuvole fluttuanti. O quando si scatta un ritratto, quando si nota un cambiamento nell'espressione del viso. Questi sono esempi di scatti in cui si verificano "grandi momenti" che potrebbero essere persi se si scattasse un solo scatto. Quindi scatta molto e poi scegli gli scatti migliori.

I fotografi seri sono scettici al riguardo. Ma ti invitiamo a non ignorare completamente le modalità di esposizione della tua fotocamera. Soprattutto per i paparazzi. Ad esempio, la modalità Paesaggio tende a impostare l'apertura della luce su un valore ridotto e ad aumentare la saturazione. E la modalità Ritratto combina un'ampia apertura con colori più tenui. Entrambi possono essere utilizzati oltre lo scopo previsto. La cosa principale è comprendere i parametri forniti e usarli in modo creativo.

Non sottovalutare la modalità della tua fotocamera (P). La sua scelta consente una determinazione efficace della maggior parte valore adeguato apertura e velocità dell'otturatore per la corretta esposizione dell'inquadratura in modalità automatica. Se hai bisogno di un'apertura ampia, basta "andare" al programma per ottenerla. Vuoi una velocità dell'otturatore più lenta? Ruota nella direzione opposta.

In poche parole, l'apertura controlla la profondità di campo dell'immagine e la velocità dell'otturatore controlla la velocità dell'otturatore, ovvero la velocità di scatto. Non sai quale modalità di scatto scegliere? Decidi su quale di questi due elementi vuoi mantenere il massimo controllo durante le riprese. Questa sarà la tua decisione.

Se non sai qual è la gamma dinamica del sensore della tua fotocamera, non sarai in grado di dire quando una scena la supererà. In questo modo perderai luci o dettagli in ombra. Esistono molti modi per misurare la gamma dinamica. DxO Labs ha testato molte fotocamere digitali. Puoi sempre utilizzare i loro dati come guida. Visita www.dxomark.com per scoprire i limiti di portata della tua fotocamera.

È possibile regolare l'esposizione dell'immagine nel programma di editing. Ma uno scatto sottoesposto amplifica qualsiasi rumore, mentre uno scatto sovraesposto è in gran parte impossibile da recuperare. In caso di dubbio, utilizzare il bracketing. Riceverai tre fotogrammi con significati diversi dato parametro, uno dei quali è esposto correttamente. Utilizza questa funzionalità anche se scegli di scattare in formato RAW.

Non fare affidamento letteralmente sull'istogramma dell'immagine sul monitor LCD della tua fotocamera. In condizioni di luce intensa, le immagini appariranno più scure di quanto non siano in realtà. E quando guardi lo schermo di notte, vedrai un'immagine più luminosa, anche se leggermente sottoesposta. Pertanto è necessario imparare a leggere correttamente un istogramma. È l'unico modo per valutare con precisione il livello complessivo di luminosità dell'immagine e consente di valutare la necessità di correggere i parametri di ripresa. Se l'istogramma raggiunge l'estremità destra della scala, valuta la possibilità di ridurre l'impatto e scattare di nuovo.

È molto più semplice ripristinare i dettagli dell'immagine nelle aree in ombra di una foto rispetto alle aree evidenziate. Pertanto, quando è presente un livello di contrasto significativo, mantenere un elevato livello di dettaglio nelle aree luminose.

La misurazione della fotocamera a matrice (valutativa, multizona) misura il livello di luce di una scena. Anche la misurazione spot è estremamente utile. Questo fa la differenza quando si riprendono scene prevalentemente luminose o scure. È possibile utilizzarlo per selezionare un tono medio, ad esempio quando si riprendono marciapiedi o erba.

La misurazione spot della fotocamera ti consentirà di ottenere letture accurate per determinare il contrasto in una scena. Seleziona un punto dall'area più luminosa e un altro dall'area più scura. Determinare l'intervallo tra di loro. Se supera la gamma dinamica della fotocamera, dovrai ricorrere ad alcuni ritagli come ombre, luci. Oppure considera la possibilità di scattare per HDR (High Dynamic Range).

Per determinare l'intervallo di esposizione per le immagini HDR, è necessario effettuare letture degli esposimetri dalle aree più scure e luminose della scena. Quindi imposta la fotocamera in modalità priorità apertura. Passa alla modalità di apertura manuale e utilizza le tue letture come punti di inizio e fine per le successive immagini HDR. Interrompere la velocità dell'otturatore per un po' fino a coprire l'intervallo di esposizione. Gli effetti possono essere combinati in programmi come Photomatix.

Suggerimento n. 31: utilizzare i filtri ND per bilanciare l'esposizione

Per gli scatti di paesaggi, utilizza un filtro a densità neutra (ND) per bilanciare l'esposizione tra cielo e terra. È meglio avere un set di ND con vari gradi di oscurità in modo da essere preparati condizioni diverse. Inoltre, scatta due foto: una per il cielo e una per il primo piano. Quindi mixali nel tuo software di editing.

Suggerimento n. 32: utilizzare un filtro ND per espandere l'esposizione

I filtri ND (Neutral Density) sono piuttosto scuri. Se desideri estendere la velocità dell'otturatore, può essere una sfida controllare l'apertura. Un filtro ND a tre stop ti consentirà di aprire l'apertura di tre stop per ottenere una profondità di campo ridotta. Inoltre, anche in condizioni di illuminazione intensa.

L'effetto di un filtro polarizzatore non può essere ricreato digitalmente. Ciò lo rende una scelta indispensabile per i fotografi outdoor che desiderano ammorbidire o migliorare i riflessi del cielo blu. Non lesinare sul prezzo o dovrai lesinare sulla qualità.

Suggerimento n. 34: è in bianco e nero nella fotocamera o sul computer?

A meno che tu non sia sicuro di voler stampare immagini in bianco e nero da una scheda di memoria, è meglio scattare a colori. È quindi possibile convertire le foto utilizzando il software di editing delle immagini. Ti darà più opzioni della tua fotocamera. Se decidi di scattare immagini JPEG in bianco e nero, non dimenticare il filtro. I filtri rossi, arancioni e gialli possono aggiungere drammaticità a un cielo opaco. E il filtro arancione ridurrà l'aspetto delle lentiggini e delle imperfezioni nei ritratti.

Poiché i file JPEG vengono elaborati direttamente nella fotocamera durante la ripresa, è preferibile utilizzare per essi un bilanciamento del bianco preimpostato. Scegli tra le opzioni fornite dalla fotocamera (luce diurna, ombra, tungsteno, ecc.) anziché fare affidamento sull'opzione automatica. Sebbene il bilanciamento del bianco automatico sia considerato in una certa misura "di base". Se scatti in file RAW, puoi permetterti di regolare il bilanciamento del bianco durante l'elaborazione delle immagini.

Se scatti in formato JPEG e la tua fotocamera lo consente, prova ad attivare il bracketing del bilanciamento del bianco. I file JPEG occupano uno spazio minimo sulla scheda di memoria e questo può farti risparmiare ore nella correzione dei colori indesiderati.

L'impostazione intenzionale del bilanciamento del bianco in modo errato può dare alle tue immagini una dominante generale. di colore blu. Questo è se stai scattando alla luce del giorno con il bilanciamento del bianco in modalità tungsteno. Ma se scatti sotto una lampada al tungsteno con bilanciamento del bianco in modalità luce diurna, otterrai una calda tonalità arancione. Quando si riprendono i tramonti, il bilanciamento automatico del bianco potrebbe provare a modificare il tono caldo generale, anche se è esattamente ciò che stai cercando di catturare. In questo caso, inganna la tua fotocamera e imposta il bilanciamento del bianco su Nuvoloso, progettato per riscaldare una scena interessante.

Se desideri che i colori delle tue foto siano coerenti da uno scatto all'altro, imposta il colore come target nel primo fotogramma della sequenza. Quando si tratta di elaborazione, imposta i punti grigi (o bianchi e neri) utilizzando il fotogramma del punto di riferimento di destinazione e il tuo software abbinerà la serie successiva di immagini.

Il flash di riempimento è ottimo per sollevare le ombre e può anche aiutare a creare look drammatici. Utilizzare la compensazione dell'esposizione della fotocamera per ridurre l'esposizione complessiva di mezzo stop, quindi aumentare la compensazione dell'esposizione di +1/2 per bilanciarla. Alcune fotocamere ti consentono di regolare l'esposizione in base alla luce ambientale senza influenzare l'esposizione del flash, nel qual caso non sarà necessario comporre +1/2 per il flash. Il risultato è un'inquadratura dominata da un soggetto ben illuminato che risalta su uno sfondo leggermente scuro.

Come il flash, un flash esterno integrato nella fotocamera ha un effetto qualitativo sulle immagini. Soprattutto se si utilizza un flash dedicato che può essere controllato e riflettori per ridurre le ombre dure.

Utilizzare una durata del flash significativamente più breve rispetto al tempo dell'otturatore, che congelerà gli eventi ad alta velocità. La cosa più semplice con cui iniziare sono le gocce d'acqua. E tutto ciò di cui hai bisogno è una stanza buia, un flash e tanta pazienza. Prova questo e otterrai immagini affascinanti di gocce d'acqua. E questi sono solo i primi passi nello scattare con il flash ad alta velocità.

Le riprese video utilizzando una fotocamera reflex dotata di sensore CMOS sono accompagnate da una tapparella. Potrebbe causare alcuni fenomeni specifici durante la ripresa di video. La tapparella espone ciascun fotogramma video in una sequenza specifica, iniziando dall'alto e procedendo verso il basso. Questo è simile al modo in cui uno scanner scansiona un documento. Se la fotocamera è immobilizzata in questo momento, non ci sono problemi. Ma se scatti panorami, soprattutto in orizzontale, allora linee verticali potrebbe deformarsi. Tenere la fotocamera tra le mani e utilizzare un teleobiettivo può migliorare l'effetto. Quindi usa un treppiede e/o un obiettivo con un angolo più ampio. Le fotocamere con sensori CCD non hanno questo effetto perché utilizzano un "otturatore globale" che riproduce ogni fotogramma nella sua interezza, proprio come quando si scattano fotografie.

La maggior parte delle fotocamere DSLR in grado di riprendere video offrono vasta gamma frequenza dei fotogrammi. A proposito, nel Regno Unito il frame rate standard è di 25 fotogrammi al secondo (FPS). Questa è la velocità che puoi considerare come velocità “standard” per il tuo video se lo mostrerai su uno schermo TV. Tuttavia, se la tua fotocamera lo consente, puoi aumentare la velocità di ripresa video fino a 50 fps. In questo modo creerai Effetto lento movimento, quando il video verrà riprodotto a 25 fotogrammi al secondo. Sembrerà spettacolare a metà velocità perché ogni secondo pezzo di filmato verrà riprodotto sullo schermo per due secondi in più. Il livello standard per il film è 24 fps. Anche se una differenza di un fotogramma al secondo non sembra significativa, è sufficiente per dare al tuo filmato un aspetto davvero cinematografico.

Si è detto tanto sul colpire particelle fini polvere che può entrare nel sensore della fotocamera e causare un difetto nell'immagine per cui molti fotografi sono paranoici nel cambiare obiettivo. Ma questo è uno dei principali vantaggi della fotografia DSLR! Ci sono alcune semplici precauzioni da seguire. Spegnere sempre la fotocamera quando si cambiano gli obiettivi. Ciò eliminerà qualsiasi carica statica dal sensore che potrebbe attirare particelle di polvere. Proteggi la tua fotocamera dal vento e dalle intemperie e assicurati di avere un obiettivo intercambiabile pronto all'uso. E mantieni l'apertura dell'obiettivo della fotocamera rivolta verso il basso. Ciò ridurrà al minimo il rischio di ingresso di particelle estranee durante il cambio delle lenti.

La modalità manuale delle impostazioni della fotocamera (Modalità M) spesso provoca stupore e leggero panico in un fotografo alle prime armi: o)
Infatti, se nelle modalità di impostazione automatica e anche semiautomatica la fotocamera stessa seleziona la coppia di esposizioni corretta, le fotografie risultano più o meno normali, quindi in modalità M ( dalla parola inglese Manuale - manuale) il fotografo è responsabile di tutto... E se il fotografo non ha ancora abbastanza esperienza, spesso :o(

Ma se non provi a scattare fotografie in modalità M manuale, non avrai nessun posto dove acquisire esperienza! - non è questo? Nel frattempo, la modalità manuale di impostazione della fotocamera non presenta alcuna difficoltà!

Come impostare una fotocamera in modalità manuale M

Quando si scattano fotografie in modalità M, tuttavia, come in qualsiasi altra modalità semiautomatica o automatica di impostazione della fotocamera, per ottenere un fotogramma normalmente esposto, il fotografo (o la fotocamera) deve impostare solo tre parametri.

Sì, sì, per ottenere una foto tecnicamente di alta qualità da tutte le funzioni e i fronzoli della tua fotocamera, è sufficiente installarne solo tre correttamente! Nel loro insieme, questi parametri vengono spesso definiti “TRE CINE DI ESPOSIZIONE”

Alcuni fotografi "esperti" consigliano a un principiante nella fotografia di impostare la modalità automatica, quindi copiare le impostazioni della fotocamera in modalità M.

Non farlo mai- le tue impostazioni in modalità manuale non saranno diverse da quelle automatiche! In questo caso, si perde l'intero punto dello studio della modalità manuale di impostazione della fotocamera.

Con un approccio creativo, la modalità M ti consente non solo di ottenere una foto tecnicamente di alta qualità, ma anche di aggiungere vari effetti alle tue foto: e tutto questo modificando solo tre parametri nelle impostazioni della fotocamera!

Se non hai ancora capito di quali parametri stiamo parlando, allora ti mostro tutte le carte: “i tre pilastri della fotografia” sono

Ma se nella fotografia digitale tutto si basa su questi parametri, allora perché la fotografia in modalità M è così spaventosa per i fotografi alle prime armi ( M è la prima lettera della parola inglese Manual - manuale)

Errore durante l'impostazione della fotocamera in modalità M

La difficoltà di impostare una fotocamera in modalità manuale è che un fotografo alle prime armi cerca immediatamente di cogliere tutti e tre i parametri di scatto. E velocità dell'otturatore, apertura e sensibilità della matrice. Inoltre, ecco un problema con tre incognite, che può causare non solo un leggero panico, ma anche una completa confusione :o) in un fotografo alle prime armi...

In effetti, se fai tutto in ordine, questa modalità manuale non è così spaventosa M:o)

Come farlo nel modo giusto

Per impostare correttamente la fotocamera in modalità di scatto manuale, il fotografo deve decidere se utilizzerà gli effetti. E solo dopo puoi iniziare a configurare la fotocamera in modalità M.

Come impostare una fotocamera in modalità manuale tenendo conto degli effetti dinamici

Se prevedi di utilizzare effetti dinamici, devi prima impostare una velocità dell'otturatore approssimativa. Ad esempio, per “congelare” il movimento, nella maggior parte dei casi è sufficiente un tempo di posa di 1/250-1/500 sec. Se intendi sfocare un soggetto in movimento o uno sfondo quando fotografi con il cablaggio: chi ha già letto sa di cosa stiamo parlando- impostare un tempo di posa più lungo, circa 1/30-1/60 sec.

Il passaggio successivo consiste nel selezionare un valore di apertura accoppiato per la velocità dell'otturatore selezionata. Cosa significa accoppiato? Ciò significa che, a seconda dell'illuminazione dell'oggetto fotografato, dobbiamo impostare l'apertura in modo tale che, con il tempo di otturazione scelto, otteniamo

Se scatti fotografie con una fotocamera digitale in modalità M, tutto è molto semplice: sposta il valore di apertura finché l'indicatore di esposizione non mostra 0 (zero), ad esempio, come mostrato nelle illustrazioni seguenti. Per chiarezza, nel mirino ottico e sull'indicatore LCD di una fotocamera reflex, l'indicatore di esposizione è cerchiato in un ovale rosso.

indicatore di esposizione su uno schermo LCD aggiuntivo di una fotocamera reflex

indicatore di esposizione nel mirino dello specchio della fotocamera

0 indicatore di esposizione nel mirino dello specchio
(è aumentato)

indicatore di esposizione sullo schermo LCD principale della DSLR

indicatore di esposizione sullo schermo LCD aggiuntivo della DSLR

ingrandire facendo clic sull'immagine

In diverso fotocamere digitali lo zero dell'indicatore dell'esposimetro potrebbe avere tipo diverso.

In alcune fotocamere è una scala con divisioni e un indice mobile. Lo zero sarà quando l'indice in movimento, spesso sotto forma di freccia, si ferma al centro della scala dell'indicatore dell'esposimetro.

In più modelli semplici L'indicazione dell'esposizione può essere visualizzata senza scala, semplicemente come numeri con un segno più [+] o meno [-], e i numeri mostrano quanti passi di esposizione (e frazioni di passi) i parametri selezionati differiscono da quelli della fotocamera. sarebbe stato impostato in modalità automatica. In questo caso, il segno più o meno mostra in quale direzione hai deviato: meno - verso la sovraesposizione e più - verso la sottoesposizione.

Come impostare una fotocamera in modalità manuale M, tenendo conto della profondità di campo

Se il soggetto che stai fotografando è inattivo e non utilizzerai effetti dinamici (ovvero, la velocità dell'otturatore non influirà molto sulla tua idea), allora dovresti prima pensare a che tipo di profondità di campo vuoi ottenere nell'immagine. immagine.

Poiché la profondità di campo viene prima di tutto, in questo caso è necessario iniziare a impostare la fotocamera in modalità manuale con Se si desidera uno sfondo sfocato, aprire il diaframma e, viceversa, se è necessario aumentare la profondità di campo (es. rendere tutti gli oggetti nell'inquadratura il più nitidi possibile), quindi chiudere l'apertura.

Dopo aver impostato l'apertura desiderata, guardando l'indicatore di esposizione, si passano in rassegna i valori della velocità dell'otturatore e ci si ferma quando l'indicatore mostra zero. Tutto!

Questa è la procedura per impostare la fotocamera in modalità manuale. Sì, quasi dimenticavo, anche l'esposizione è influenzata da (ISO - "il terzo pilastro della fotografia"). Ma con questo parametro puoi farlo in modo molto semplice: prima di impostare la fotocamera in modalità manuale, però, non solo in modalità manuale, l'ISO viene impostato al minimo: più basso è l'ISO, migliore apparirà nella foto. E quando imposti la velocità dell'otturatore e l'apertura, l'esposimetro della fotocamera terrà automaticamente conto del valore ISO impostato.

Se dopo aver impostato la fotocamera in modalità manuale M indicatore di esposizione fermo a zero(al centro della scala) e non è possibile vedere accanto all'indicatore di esposizione lampeggiante velocità dell'otturatore o valore di apertura, l'esposizione sarà normale.

Se la velocità dell'otturatore o il valore dell'apertura lampeggiano sull'indicatore della fotocamera, successivamente dovrai modificare il valore di sensibilità della matrice e configurare nuovamente la fotocamera in modalità manuale. Se ricordi la lezione e le serie standard di velocità dell'otturatore, apertura e ISO, allora capisci già cosa girare e in quale direzione: o)

Quando scatti fotografie in modalità manuale M, rendila una regola

Prima di premere il pulsante di scatto, guardare l'indicatore di esposizione
perché quando si sposta la fotocamera dopo la regolazione, l'esposimetro non terrà conto del conseguente cambiamento di luminosità della scena ripresa
quelli. L'indicatore di esposizione “camminerà” leggermente vicino al segno zero.

Se l'indicatore di esposizione si discosta notevolmente dalla tacca zero
Preparati a regolare la tua esposizione!

Dopo aver scattato ogni fotogramma, non dimenticare di controllarti: analizza
e apportare le opportune regolazioni dell'esposizione!