Ritratto scultoreo romano. Dipinti di tombe etrusche “Tori”, “Auguri”, “Scudi”, “Mostri”

Leggi anche: L'analisi come fase necessaria nello studio di un'opera letteraria. L'originalità dell'analisi scolastica. Il rapporto tra percezione e analisi delle opere letterarie a scuola. Gotico in Francia, (architettura, scultura, vetrate, dpi). Tempesta". L'originalità del conflitto e della composizione. Il dramma interiore di Katerina. Polemica della critica sul dramma Nobile nido" di I. S. Turgenev. Il tema del dovere e della rinuncia (Lavretsky e Lisa Kalitina). L'originalità dello psicologismo di Turgenev. Folclore del gioco. Originalità artistica del folklore del gioco. Multidimensionalità della narrazione nel romanzo di Ch. Aitmatov. L'originalità dell'individualità creativa dello scrittore.

Architettura etrusca: fortificazioni, abitazioni, templi. La differenza tra un tempio etrusco ed uno greco; tombe a tumulo - thumulos. Materiali di costruzione. Scultura in terracotta del Tempio di Apollo a Veio.

Prima dei Romani, gli Etruschi dominavano il territorio d'Italia. Nel IV secolo. AVANTI CRISTO e. I romani rovesciarono il dominio degli Etruschi, li sottomisero e presto conquistarono tutta l'Italia. Gli Etruschi, i Latini e le altre tribù che abitavano la penisola appenninica si mescolarono tra loro e formarono un unico popolo, la cui lingua divenne la lingua latina dei Romani. Nel II secolo. AVANTI CRISTO e. I romani conquistarono l'intero Mediterraneo, formando un enorme stato che si estendeva dai Pirenei all'Asia Minore. Per diversi secoli lo stato romano fu una repubblica, nel 30 a.C. e. divenne un impero.

L'architettura dell'Etruria (Toscana) si è formata a contatto con l'architettura di altre regioni mediterranee del mondo antico, anche sotto l'influenza della Grecia e delle sue colonie in Italia. Gli Etruschi costruirono città con mura della fortezza, strutture di irrigazione per il drenaggio di terreni paludosi, strade, ponti, templi. Gli Etruschi svilupparono molto la tecnica del taglio della pietra e della lavorazione del legno; loro, come i greci di quel periodo, decorarono i loro templi, eressero realizzato in legno e mattoni, con dettagli in terracotta.

Le case in Etruria erano costruite con mattoni crudi, le fondamenta erano fatte di pietre di fiume. Molto probabilmente le case erano a un piano. Gli Etruschi utilizzavano tegole piane e curve.

Le case rurali erano costruite in pietra grezza o argilla su un telaio di legno. I tetti erano di paglia, canne o tegole.

Degno di nota tumuli con tombe di pietra all'interno(tumuli). Erano cripte scavate nella roccia o costruite in pietra e coperte da un terrapieno di terra. Gli interni delle tombe etrusche danno un'idea della struttura della casa etrusca. L'ambiente principale aveva un tetto piramidale con un foro nella parte superiore per l'illuminazione e l'evacuazione del fumo dal camino. Nelle case ricche, le stanze più piccole erano adiacenti a questa stanza principale.

I templi occupavano una posizione dominante nelle città etrusche. tempio Era un edificio con tetto a due falde e un portico davanti all'ingresso. Di solito erano costruiti in legno e mattoni crudi. L'architettura dei templi etruschi si formò sotto l'influenza greca, ma a differenza di quelli greci, sorgevano su un alto piedistallo (podio), poiché il terreno dell'Etruria era umido e una scala conduceva all'ingresso.

La forma delle colonne deriva dall'ordine dorico greco, ma hanno base, fusto liscio (privo di scanalature) con entasi e capitello costituito da collo, echino e abaco. La trabeazione è semplice, senza divisioni ritmiche. I templi erano decorati con statue. La stragrande maggioranza delle sculture dei templi etruschi non è in pietra o bronzo, ma leggermente più leggera: terracotta, il cui peso potrebbe essere sostenuto pareti di mattoni e soffitti in legno dei templi. I templi etruschi erano abilmente decorati con antefisse

Nel VI secolo. AVANTI CRISTO e. Appare l'influenza della scultura ionica arcaica. Vulka (l'unico scultore etrusco arcaico conosciuto per nome), o qualcuno della sua cerchia, creò un Apollo in terracotta di Vei, che serviva come decorazione esterna del tempio. L'influenza ionica si riflette nella sottile elaborazione della trama, che interagisce bene con la luce. Nascono contrasti di luci e ombre più nitidi, grazie al nuovo principio di impostazione della figura... Realizzato intorno al 550-520 a.C. e. in stile ionico internazionale o tardo etrusco. Fu scoperto nel 1916 ed è attualmente conservato nel Museo Nazionale d'Arte Etrusca.

La statua faceva parte di una composizione raffigurante Apollo ed Ercole in lotta per la cerva kerinea. Questa composizione era collocata ad un'altezza di 12 m sull'acroterio del santuario di Minerva a Portonaccio.

Scultura dell'Etruria. L'originalità del ritratto. Sarcofagi e urne in pietra e terracotta con ritratti. Statua in bronzo di Aulo Metello.

Parte integrante della decorazione degli edifici etruschi erano i rilievi e le statue dipinte in terracotta, così comuni in età arcaica in tutto il mondo antico. I tetti degli edifici erano decorati con acroteria (Akroteria (dal greco - cima, frontone) - una scultura o un motivo ornamentale eseguito scultoreamente sugli angoli dei frontoni degli edifici costruiti in ordini antichi.) con immagini in rilievo di singole figure o gruppi, in antefisse (Antefisse - decorazioni in marmo o terracotta, solitamente poste lungo i bordi del tetto lungo i lati longitudinali dei templi e delle case antiche, avevano forme diverse (foglia, pianta, lastra, scudo, ecc.) ed erano solitamente decorate con ornamenti realizzati in rilievo, teste di persone o creature fantastiche spesso raffiguravano la testa di Medusa la Gorgone, che allontanava il male da chi viveva nella casa, la testa di un uomo forte o di una ragazza. Queste immagini erano dai colori vivaci. Anche i fregi esterni ed interni degli edifici erano ricoperti da lastre a rilievo in terracotta dipinta raffiguranti scene mitologiche, episodi di gare e battaglie. Gli edifici relativamente piccoli di questo periodo, riccamente decorati con rilievi e sculture in terracotta dipinta, producevano un'impressione elegante e pittoresca.

Il periodo di massimo splendore della scultura risale al VI secolo. AVANTI CRISTO e. Lo scultore etrusco più famoso fu il maestro Vulca che lavorò a Veio; possiede una monumentale statua in terracotta di Apollo da Veio. Un eccellente esempio di scultura etrusca del suo periodo di massimo splendore è la graziosa testa della statua di Hermes di Veio. Uno degli importanti ritrovamenti recenti sono state le colossali statue di guerrieri etruschi fatte di argilla; il loro aspetto oscuro e terrificante è intriso di potere puro.

Poiché la mitologia etrusca fu quasi completamente presa in prestito dai greci, quasi tutti i miti greci conosciuti si riflettevano nell'arte etrusca. L'originalità degli artisti etruschi - nelle incisioni su specchi, negli affreschi sulle pareti delle tombe, nelle statue, nelle scatole di cosmetici in bronzo - nell'uso di opzioni locali Miti greci. La seconda caratteristica dell'arte etrusca è un ritratto realistico. Le ragioni dell'emergere della ritrattistica in Etruria sono legate al desiderio di conservazione degli Etruschi aspetto deceduto.

I primi passi nel percorso verso un ritratto si riflettono nella decorazione delle urne canopi funerarie e nelle immagini scultoree del defunto sui coperchi dei sarcofagi. I personaggi dei miti raffigurati in altorilievo sulle pareti laterali dei sarcofagi gravitano verso il realismo. Scene realistiche sono presenti sugli affreschi delle tombe. Nel IV secolo. AVANTI CRISTO. nel sud dell'Etruria nacque il cosiddetto “realismo assoluto”, che trasmette con accuratezza fotografica (nella decorazione di un'urna funeraria) i lineamenti del defunto.

Sculture monumentali in terracotta e bronzo decoravano templi, tombe, sarcofagi, urne funerarie, oggetti religiosi e di uso quotidiano (treppiedi, specchi). Le tombe riproducono l'ambiente domestico familiare al defunto, comprese immagini di se stesso e scene che ricordano la vita. Sembrava che continuasse nella tomba, ma non come nel culto funerario egiziano, bensì indipendentemente dalle ceneri del defunto, che spesso venivano bruciate. Tuttavia, come per gli egiziani, anche per gli artisti etruschi la somiglianza dei ritratti era di fondamentale importanza. Il ritratto immortalava i lineamenti del defunto, strappandoli all'eterna oscurità dell'aldilà.

A cavallo tra il II e il I secolo a.C. e. venne realizzata un'opera che completò la serie dei ritratti etruschi e si aprì nuova riga- Ritratti romani. Oratore - Arringatore - rinvenuto nel Lago Trasimeno nel 1566 e conservato nel Museo Archeologico di Firenze. Sull'orlo della veste è conservata un'iscrizione etrusca che indica che la statua fu eretta in onore di Aulo Metello. Apparentemente si tratta di una scultura etrusca raffigurante un magistrato romano o etrusco nel solito ufficiale posa dell'oratore. Richiamando l'attenzione dei suoi ascoltatori, si protende in avanti mano destra- un gesto che diventerà tradizionale e sarà ripetuto più volte nelle opere romane. Il taglio e la lunghezza della toga, caratteristici dei primi tempi, confermano la datazione di questo monumento intorno al 100 a.C. e. Il volto è particolarmente interessante; la perdita degli occhi intarsiati lo ha privato di una certa espressività. Tuttavia, questo è l'immagine del ritratto di una persona specifica, non molto significativa, brutta. La sua testa era leggermente sollevata, come se si stesse preparando a iniziare il suo discorso. Il viso rotondo con le guance carnose è solcato da rughe; pieghe profonde giacevano ai lati del naso, forma irregolare la bocca è leggermente aperta. Una toga gettata casualmente sulle sue spalle, cadendo in pieghe, delinea la sua figura, che ha cominciato ad ingrassare. Inoltre non c'è nulla di solenne o maestoso in questo. In questa scultura non sono presenti elementi di idealizzazione dell'immagine caratteristica del ritratto greco. Prosaica accuratezza della riproduzione della natura - tratto caratteristico ritratto della prima epoca romana - appare qui per la prima volta con tanta franchezza e chiarezza.

Evoluzione della scultura Antica Roma: Scultura di epoca repubblicana. Sviluppo del ritratto scultoreo. "Togatus" è l'incarnazione degli ideali civici della Roma repubblicana. Scultura di culto. Ritratto d'agosto del periodo imperiale. La divinizzazione nell'arte di Augusto. Statue ritratto di Augusto, Livia, Gaio Cesare, Agrippa, Tiberio. Flavio, ritratto antoniniano del periodo imperiale. Ritratto dell'epoca degli “imperatori soldati”.

1) Maschera mortuaria; 2) Togatos (statua di Aulo Metello togato); 3) Romano con antenati; 4) Statue dei primi imperatori ( Ottaviano Agosto); 5) Classicismo augusteo.

IN periodo repubblicano la scultura assume nuove caratteristiche. Il ritratto acquisisce uno sviluppo speciale, in cui si rivela con profondità psicologica e accuratezza mondo spirituale persona. La composizione dei tratti specificatamente romani del ritratto scultoreo è stata influenzata dalle immagini degli antenati che esistevano tra gli antichi romani (sotto forma di una maschera di cera presa dal defunto e che ne riproduce fedelmente i lineamenti e la carnagione). Concretezza ed espressività costituiscono caratteristica distintiva di tutta la scultura ritrattistica romana, in cui l'originalità del genio artistico romano si manifestava più chiaramente. Maschere di cera decoravano gli atri su cui venivano esposte celebrazioni familiari, presentavano attori che accompagnavano cortei funebri. Il diritto a una maschera mortuaria - una "immagine" - è stato concesso a coloro che detenevano il potere supremo. I primi ritratti romani in marmo o bronzo erano solo l'esatta riproduzione di una maschera di cera tratta dal volto del defunto, dove tutti i dettagli del viso, pieghe, rughe - tutto ciò che una copia di cera poteva registrare - veniva trasformato in un mezzi per caratterizzare l'immagine.

Nei ritratti epoca repubblicana si riflettevano gli ideali civici di questo tempo. I dettagli in essi contenuti non sono sempre portati all'unità, la modellazione è asciutta, sono caratterizzati da forme semplificate e linee rigide. Ma le immagini catturate in loro di repubblicani severi e convinti, partecipanti coraggiosi alla lotta socio-politica - statisti, conquistatori, creatori di un potere grandioso, sono piene di autocoscienza, forza morale, rivestito dello spirito severo delle virtù repubblicane. Oratore Aulo Metello. Richiamando l'attenzione degli ascoltatori, tende la mano destra in avanti, un gesto che diventerà tradizionale e sarà ripetuto più volte nelle opere romane. Il taglio e la lunghezza della toga, caratteristici dei primi tempi, confermano la datazione di questo monumento intorno al 100 a.C. e. Ritratto greco. La prosaica accuratezza della riproduzione della natura - un tratto caratteristico della prima ritrattistica romana - appare qui per la prima volta con tanta franchezza e chiarezza.

IN periodo tardo repubblicano attraverso la caratteristica esterna, il contenuto interno dell'immagine comincia a essere visibile: la gente comune Pompeo, il volitivo e crudele Cesare, l'insidioso Silla - leader che agiscono per conto della Repubblica, che essenzialmente non esiste più, ma con con cui si identificano.

Ritratto dell'età dell'Impero (Ritratto dell'età di Augusto) Nella scultura del primo impero romano uno speciale stile ufficiale, chiaramente manifestato nel ritratto e nel rilievo. Si basa sull'arte greca del V-IV secolo a.C. I ritratti scultorei di Augusto e dei membri della sua famiglia differiscono notevolmente dai ritratti del periodo repubblicano. I ritratti e i busti dell'imperatore Ottaviano Augusto lo raffigurano giovane, nel pieno degli anni, con una corporatura atletica e una bellezza classica, un po' peccaminoso davanti alla verità, poiché secondo le descrizioni era di bassa statura e di corporatura fragile. Sono idealizzati anche numerosi ritratti del successore di Augusto, Tiberio. Immagine nobilitata. E allo stesso tempo, ovviamente, individuale. Agosto da Prima Porta- una statua di Augusto alta più di due metri, rinvenuta nel 1863 nella villa di Livia, moglie dell'imperatore Augusto. La statua è una copia di un originale in bronzo commissionato dal Senato romano nel 20 a.C. e. Attualmente la statua è conservata nel Museo Chiaramonti Vaticano. Statua della Libia. Marmo. Contro. I secolo AVANTI CRISTO e. - inizio I secolo N. e. Altezza totale 1.925 m. (Napoli). Ritratto romano di Livia Drusilla, moglie dell'imperatore romano Augusto. Trovato nel peristilio della Villa dei Misteri a Pompei. Oggi conservato nell'Antiquarium di Boscoreale, il mantello (pallium) è raffigurato drappeggiato sul capo e sulle spalle. Subito dopo il ritrovamento la colorazione era più brillante di adesso. I capelli erano rossastri, le sopracciglia, le ciglia e le pupille erano dipinte. Una depressione tra i capelli indica la presenza di una tiara incastonata, ora perduta. La testa, scolpita separatamente, è stata identificata come Livia (tipo di Livia di Copenhagen), e potrebbe aver sostituito un precedente ritratto della "padrona" della casa. __________Tempo Il regno dell'imperatore Ottaviano Augusto divenne l'età dell'oro della cultura romana. Un aspetto importante che influenzò la formazione dell'arte romana di questo periodo fu l'arte greca periodo classico, le cui forme rigorose tornarono utili durante la creazione di un maestoso impero. La scultura di questo periodo - il classicismo augusteo - è caratterizzata da semplicità e chiarezza costruttiva, rigore, sobrietà, chiarezza delle forme e desiderio di generalizzazione, che si uniscono al tradizionale desiderio di accuratezza documentaria. Particolarmente vividi esempi- ritratto ufficiale di corte (Augusto e la sua famiglia), dove è visibile un allontanamento dall'ellenismo (che esisteva nel ritratto repubblicano) e viene mostrato l'interesse per l'arte classica precedente del V-IV secolo. AVANTI CRISTO e. Oltre al ritratto classico ufficiale, è stata conservata una linea con una presentazione più realistica (ad esempio, il ritratto di Agrippa). Di tutti i tipi di ritrattistica scultorea romana, i più conservatori erano quelli sulle lapidi. Giulio Cesare - Questo è un busto in marmo in Vaticano. La sua altezza totale è di 52 cm, l'altezza di una testa è di 26 cm. Il busto è in marmo bianco. Il naso, il collo, il petto e il mento sono moderni. La testa è una copia, probabilmente eseguita in epoca augustea, da un originale in bronzo, databile all'epoca di Augusto. Agrippa. Marmo. OK. 25-24 anni AVANTI CRISTO e. Altezza 46 cm. Parigi, Louvre. I segni dell'età sono visibili nei lineamenti morbidi del viso, esprimendo una determinazione colossale. La forza che emana da quest'uomo è parzialmente visibile negli occhi, oscurati dalle sopracciglia prominenti.

Crescita urbana ed edilizia monumentale a Roma. Architettura pubblica: pianificazione urbana, architettura civile utilitaria: acquedotti, ponti, strade, fori, strutture fognarie.

L'urbanistica e l'architettura dell'era repubblicana attraversano tre fasi nel loro sviluppo. Nella prima (V secolo aC) la città venne edificata in modo caotico; predominano le abitazioni primitive in mattoni crudi e legno; l'edilizia monumentale si limita alla costruzione di templi (tempio rettangolare di Giove Capitolino, tempio rotondo di Vesta).

Nella seconda fase (IV-III secolo aC), la città inizia ad essere migliorata (strade lastricate, fognature, condutture idriche). Il tipo principale di strutture sono gli edifici di ingegneria militare e civile: mura difensive (il muro di Servio del IV secolo a.C.), strade (Via Appia 312 a.C.), grandiosi acquedotti che forniscono acqua per decine di chilometri (Acquedotto di Appio Claudio 311 a.C.) , canali fognari (cloaca Maximus). C'è una forte influenza etrusca (tipologia del tempio, arco, volta).

Nella terza fase (II-I secolo aC) compaiono elementi di pianificazione urbanistica: divisione in isolati, disegno del centro cittadino (Foro), sistemazione delle aree a parco in periferia. Viene utilizzato un nuovo materiale da costruzione: il cemento romano impermeabile e durevole (fatto di pietrisco, sabbia vulcanica e malta di calce), che rende possibile costruzione soffitti a volta in ampie stanze. Gli architetti romani rielaborarono in modo creativo le forme architettoniche greche. Loro creano il nuovo tipo ordini - compositi, che combinano le caratteristiche degli stili ionico, dorico e soprattutto corinzio, così come l'ordine porticato - una serie di archi poggianti su colonne. Sulla base della sintesi di campioni etruschi e peripter greco, emerse un tipo speciale di tempio: uno pseudo-peripter con una base alta (podio), una facciata a forma di portico profondo e pareti cieche sezionate da semicolonne. Sotto l'influenza greca inizia la costruzione dei teatri; ma se il teatro greco era scavato nella roccia e faceva parte del paesaggio circostante, allora l'anfiteatro romano è una struttura indipendente con uno spazio interno chiuso, in cui le file degli spettatori sono disposte in un'ellisse attorno al palco o all'arena ( Gran Teatro a Pompei, teatro del Campo Marzio a Roma). Per costruire edifici residenziali, i romani presero in prestito la struttura greca del peristilio (un cortile circondato da un colonnato, a cui sono adiacenti gli alloggi), ma, a differenza dei greci, cercarono di disporre le stanze in stretta simmetria (Casa di Pansa e Casa di Fauno a Pompei); posto preferito lo svago della nobiltà romana si trasformò in tenute di campagna (ville), liberamente organizzate e strettamente connesse con il paesaggio; la loro parte integrante è un giardino, fontane, gazebo, grotte, statue e un grande serbatoio. La stessa tradizione architettonica romana (italiana) è rappresentata dalle basiliche (edifici rettangolari a più navate) destinate al commercio e all'amministrazione della giustizia (Basilica Portiana, Basilica Emiliana); tombe monumentali (tomba di Cecilia Metella); archi di trionfo su strade e piazzali ad una o tre campate; terme (complessi di stabilimenti balneari e impianti sportivi).

Acquedotto (dal latino aqua - acqua e ducere - condurre) - un condotto (canale, tubo) per fornire acqua a insediamenti, sistemi di irrigazione e di energia idroelettrica dalle loro fonti situate sopra di loro.

I romani costruirono numerosi acquedotti per trasportare l'acqua verso città e siti industriali. La stessa città di Roma veniva rifornita di acqua attraverso 11 acquedotti, costruiti in 500 anni e con una lunghezza totale di quasi 350 chilometri. Tuttavia, solo 47 chilometri di essi erano fuori terra: la maggior parte era sotterranea (l'acquedotto dell'Eifel in Germania ne è un esempio molto ben conservato). L'acquedotto romano più lungo fu costruito nel II secolo d.C. per fornire acqua a Cartagine (ora questo luogo si trova nella moderna Tunisia), la sua lunghezza era di 141 chilometri.

Durante la costruzione sono stati utilizzati materiali da costruzione avanzati, come il cemento pozzolanico impermeabile.

Gli acquedotti romani erano strutture estremamente complesse, tecnologicamente non erano obsolete nemmeno mille anni dopo la caduta dell'Impero Romano. Furono costruiti con notevole precisione: l'acquedotto del Pont du Gard in Provenza aveva una pendenza di soli 34 cm per chilometro (1:3000), scendendo verticalmente di soli 17 metri su tutta la sua lunghezza di 50 chilometri.

Foro Romano– una piazza ed edifici adiacenti nel centro dell’Antica Roma (Italia). Inizialmente qui c'era solo un mercato, ma in seguito apparvero un luogo di incontro per la gente e un luogo per il Senato. Giulio Cesare fu il primo ad iniziare ad ampliare il foro nel 46 aC, aggiungendo il Foro di Cesare. Si estende su una superficie di 160 m x 75 m. Augusto seguì l'esempio di Cesare e costruì un secondo foro lungo 125 m e largo 118 m, costruito nel 2 a.C. sul sito di aree residenziali demolite. L'edificio più importante del foro era un lussuoso tempio dedicato a Marte Vendicatore. Foro di Traiano fu costruito come l'ultimo dei fori imperiali di Roma ed era il foro più grande.

riepilogo di altre presentazioni

“Arte romana antica” - Settimio Bassiano Caracalla (186-217) - Imperatore romano. Ottaviano Augusto di Prima Porta. Nel IV-V secolo. Si verificò il crollo dell'Impero Romano. I misteri sono adorazione, un insieme di eventi religiosi segreti. Figura di un uomo età matura. Ritratto realistico ed espressivo realizzato in marmo. Mosaici della Villa Adriana a Tivoli. Il mosaico di Alessandro. Caio Giulio Cesare. La statua di Marco Aurelio è una statua romana antica in bronzo.

“Disciplina “latino”” - Quarta declinazione dei sostantivi. Aggettivo. Glossario. Il posto della disciplina tra le discipline affini. Contenuti del corso di lezioni. Numero. Brevi informazioni dalla storia della lingua latina. informazioni generali riguardo al verbo. Terza declinazione dei sostantivi. Sostantivo. Tempi del perfetto sistema vocale attivo. Lingua latina. Conoscenze, competenze e abilità finali. Il corso è dedicato allo studio del latino nelle facoltà di giurisprudenza.

"Religione dell'antica Roma" - Sacrificio. Credenze religiose. Culto degli dei domestici. Templi e cerimonie. Mitra. Religione dell'antica Roma. Sviluppo credenze religiose. Religione di stato. Ogni famiglia aveva il proprio spirito - mecenate - genio. Marte.

“Poesia Romana” - L'inizio del percorso creativo di Orazio. Bucoliche. Detti di Orazio. L'età d'oro della poesia romana. Creazione di "Messaggi". Opere di Virgilio. Lettera al Pisone. Detti di Virgilio. Detti di Ovidio. Publio Virgilio Marone. Caratteristiche dell '"Ode" di Orazio. Influenza delle opere di Orazio. Contributo inestimabile. Lavori. Virgilio e le generazioni successive. Ovidio. Poeta romano. breve biografia. Il padre del poeta. Virgilio. Opere di Ovidio.

“L'educazione nell'antica Roma” - Canone scolastico. Educazione del bambino. Programmi di formazione nelle scuole di retorica. Sistema educativo. Centri educativi. Tradizioni della cultura greca. Il sistema educativo nell'antica Roma. Romani. Programmi di studio. Scuole private a pagamento. Orientamento pratico. Scuola di grammatica. Processo educativo. Civiltà romana.

“La civiltà dell'antica Roma” - Confronto con l'antica Grecia. Una civiltà speciale. Fogli di lavoro. Civiltà. Antica Roma. Fuga del principe Enea. L'antica civiltà romana è una civiltà speciale. Paese dei vitelli. Azienda agricola produttrice. Segni di civiltà. Grecia antica. L'Italia antica. L'origine e l'emergere della religione. Natura. Antica civiltà romana. La gestione nell'antica Roma. Religione.

- Il periodo di sviluppo delle tribù d'Italia, cultura etrusca: VIII-II secolo. AVANTI CRISTO.
- Periodo “reale” dell'Antica Roma: VIII – VI secolo. AVANTI CRISTO.
- Periodo repubblicano dell'Antica Roma: V – I secolo. AVANTI CRISTO.
- Periodo Imperiale dell'Antica Roma: I – V secolo. ANNO DOMINI (caduta di Roma nel 476 d.C.).

Arte etrusca

Lo sviluppo dell'arte romana deve molto all'antichità cultura artistica Etruschi.
Prima del dominio romano in Italia, l'area culturale più significativa era l'Etruria (oltre alle città greche), la regione situata sul lato occidentale della penisola appenninica.
Il periodo di massima prosperità politica dell'Etruria fu il VI secolo. AVANTI CRISTO.

Architettura

I templi etruschi sono molto simili nel tipo a quelli greci, ma
- stava su un alto piedistallo,
- aveva un cornicione fortemente sporgente,
- solitamente riccamente decorato con dettagli in terracotta.
Gli Etruschi usavano il cosiddetto ordine toscano, simile al dorico (colonne senza scanalature, ma avevano base e capitello simili al dorico). Questa architettura si è formata sotto l'influenza della Grecia del periodo arcaico.

arte

Dalla seconda metà del VII secolo. AVANTI CRISTO. L'arte etrusca si sviluppò sotto l'influenza della Grecia.
Come nella Grecia del periodo ellenistico nei dipinti della fine del V-III secolo. AVANTI CRISTO. L'umore nel dipinto cambia, vengono raffigurate immagini cupe degli inferi, i signori dell'Ade - Plutone e Proserpina, ... Nella rappresentazione dei banchetti funebri, i partecipanti sono pieni di tristezza e tristezza. Era il V secolo. AVANTI CRISTO. Roma iniziò le operazioni militari contro l'Etruria.

Dipinto della tomba degli Scudi a Tarquinia. Particolare di una figura femminile. Affrescare. OK. 280 a.C

Dal IV secolo AVANTI CRISTO. e nei secoli successivi, i ritratti occuparono un posto importante nell'arte etrusca: nelle pitture tombali e nella scultura.

Entro il 280 a.C. L'Etruria era già stata completamente conquistata da Roma.
Nel III-II secolo. AVANTI CRISTO. L'Etruria sotto il dominio di Roma conobbe una seconda ascesa, anche se non così brillante come nei secoli V-IV. AVANTI CRISTO e.
L'arte continua a svilupparsi in due direzioni: una è associata all'arte ellenistica, l'altra è tradizionale e locale.
L'originalità dell'arte etrusca era più evidente nel ritratto. Ora l'usanza prevede la sepoltura in sarcofagi e urne con l'immagine del defunto sdraiato sul coperchio.

Un simile ritratto è molto spesso solo fisiognomico e raramente raggiunge il livello psicologico.

Antiche tradizioni etrusche sono visibili nella grande statua bronzea dell'oratore.

Il ritratto mostra chiaramente l’attenzione degli Etruschi per i tratti fisionomici.

Arte della Repubblica Romana
Entro la fine del VI secolo. AVANTI CRISTO. Roma divenne una repubblica aristocratica proprietaria di schiavi.
L'organo supremo del potere è il Senato, che potrebbe comprendere solo rappresentanti dell'aristocrazia (patricia).
A metà del II secolo. AVANTI CRISTO. Roma arrivò a dominare l'intero Mediterraneo. Cartagine fu distrutta, la Grecia e la Macedonia furono trasformate in province romane.
Dalla fine del III secolo a.C. e. I comandanti romani iniziarono ad esportare opere d'arte sulle navi dalle città greche conquistate. Ciò ha contribuito allo sviluppo gusto artistico romani Gli edifici pubblici, i templi e le piazze di Roma erano pieni di bellissime statue. Tra questi c'erano le creazioni di grandi maestri come Fidia, Mirone, Policleto, Skopa, Prassitepe, Lisippo.

La città di Roma nacque secondo la leggenda nell'VIII secolo. AVANTI CRISTO.
Secondo la leggenda la Vestale diede alla luce due gemelli del dio Marte. Le Vestali, sacerdotesse della dea Vesta, dovevano fare voto di celibato. Per aver violato il suo voto, fu condannata a morte.
Il re ordinò che i gemelli fossero gettati nel Tevere. Ma gli schiavi a cui era stato affidato questo compito lasciarono la cesta con i gemelli in un luogo poco profondo, poiché a causa dell'esondazione del fiume era difficile per loro avvicinarsi alle acque profonde. Quando la fuoriuscita si calmò, il cestino si ritrovò in un luogo asciutto. Una lupa, che era scesa dalle montagne circostanti al fiume per bere, accorse alle grida dei gemelli e li nutrì con il suo latte.
Ben presto i bambini furono trovati dal pastore reale. Li portò a casa e li diede a sua moglie perché li allevasse. Ai gemelli furono dati i nomi Romolo e Remo. Crescendo, oltre alla caccia, iniziarono anche ad attaccare i ladri, a prendere il loro bottino e a dividerlo tra i pastori.
Alla fine, fu rivelato il segreto che erano i nipoti del re. I fratelli decisero di fondare nuova città nei luoghi in cui sono stati rinvenuti. Quando fu fondata, litigarono e Romolo uccise Remo e diede il suo nome alla città.

Architettura

Roma si sviluppò su più colli (Capitolium, Palatino e Quirinale).
La piazza centrale dell'antica Roma è il Foro Romano (Forum Romanum). Successivamente, al primo si unirono altri cinque fori (piazze). Come risultato del graduale sviluppo, il forum ha acquisito un carattere asimmetrico.
Gli edifici dell'epoca della Roma repubblicana indicano il completo dominio degli ordini greci. Fondamentalmente le strutture erano costruite in pietra calcarea, tufo e in parte in marmo.

Un tipo di tempio rotondo, il tholos, si diffuse nell'architettura romana.
In questi templi si usava l'ordine corinzio, favorito dai romani e da loro adottato dai greci.

I secolo AVANTI CRISTO.

Presso il Foro Boario si trova un altro tempio dell'epoca della Repubblica Romana. Un esempio unico pseudoperitteri.

Caratteristiche dell'architettura romana: un podio, un portico profondo a quattro colonne.

Un altro tempio, a pianta rotonda.

Nel I secolo a.C. e. L'ingegnere e architetto Vitruvio creò il trattato "Dieci libri sull'architettura", che era una vera enciclopedia della pratica edilizia della sua epoca. Vitruvio formulò i requisiti fondamentali che si applicano a una struttura architettonica di ogni tempo: deve coniugare utilità, robustezza e bellezza. L'architetto dell'antica Roma doveva avere un'istruzione completa, inclusa la conoscenza del clima, della scienza del suolo, della mineralogia, dell'acustica, dell'igiene, dell'astronomia applicata, della matematica, della storia, della filosofia e dell'estetica architettonica.

arte

IN belle arti Nella Roma repubblicana è notevole l'influenza dell'arte greca ed etrusca.
Ma nell’arte greca dominavano le immagini di dei, eroi mitologici e atleti. La ritrattistica in Grecia nacque relativamente tardi (a metà del V secolo a.C.).
A Roma, al contrario, è stato il ritratto a ricevere il significato dominante. Il ritratto, soprattutto quello scultoreo, rivelava l'unicità dell'arte romana.
Anche nella pittura non si stanno diffondendo temi mitologici, ma trame che raccontano eventi specifici.

Architettura

L'opera più antica dei primi decenni della repubblica è la celebre scultura in bronzo:

L'eccellente tecnica di fusione del bronzo fa supporre che si tratti di opera di artigiani etruschi.

Secondo il culto stabilito, i nobili romani ordinarono immagini scultoree del defunto sotto forma di stele, che fu posta sulla tomba, o sotto forma di busti-ritratto.
Maestri del I secolo AC, quando lavoravano su un ritratto, seguivano esattamente la natura, spesso, probabilmente già basandosi su un volto morto. Non hanno cambiato nulla e hanno mantenuto tutti i piccoli dettagli.
L'espressione del viso in questi ritratti è sempre calma, le rughe sulla fronte sono indicate, lo sguardo è senza vita, gli angoli della bocca sono rivolti verso il basso. I capelli sono tagliati corti e vicini alla fronte.
Molto spesso vengono raffigurati uomini già da anni.
IN ritratto di una donna Risalta chiaramente un tratto caratteristico dell'arte romana: l'assenza di qualsiasi idealizzazione.

Con lo sviluppo vita pubblica e il ruolo crescente del comandante conquistatore, statista A Roma compaiono non solo sculture funerarie, ma anche secolari. Questa scultura è una statua onoraria di un romano avvolto in una toga.

Un modello di drappeggio simile, solo più morbido, sarà conservato sulle statue del I-II secolo. ANNO DOMINI

Pittura

A Roma II-I secolo. AC furono realizzati dipinti raffiguranti battaglie e trionfi (noti da fonti letterarie). I dipinti di battaglia riproducevano fedelmente la zona in cui si svolse la battaglia e la disposizione delle truppe. Tali dipinti venivano portati in un corteo trionfale ed esposti in luoghi pubblici per essere visti dal pubblico. I dipinti raffiguravano ritratti di trionfanti in toghe bianche con un bordo viola, che marciavano alla testa di un esercito o su carri.

1° stile decorativo: intarsio.
Tutti i dettagli architettonici (lesene, cornicioni, zoccoli, mensole, singoli riquadri) sono stati realizzati tridimensionali in gesso e poi dipinti.

Il 2° stile decorativo è in prospettiva architettonica.
I dettagli architettonici non sono creati in volume, ma sono rappresentati mediante pittura (colonne, pilastri, cornici complesse, nicchie).
L'impressione di volume si ottiene utilizzando la riduzione prospettica.
Nella decorazione delle pareti vengono introdotti dipinti tematici (il più delle volte una ripetizione di originali greci).

Villa dei Misteri.
Anni '60 AVANTI CRISTO.

Monumento ad un ritratto più sviluppato della tendenza etrusco-romana è la statua in bronzo del cosiddetto “Oratore” (II secolo a.C.), forse raffigurante Aulo Metello, rappresentante di una delle più nobili famiglie romane. L'oratore si presenta al momento di pronunciare un discorso, la sua mano destra è tesa verso gli ascoltatori. L'artista non solo ha trasmesso con cura i tratti individuali del viso di Metello, ma anche i dettagli dell'abbigliamento e delle scarpe. La statua è realizzata secondo i modelli delle statue di oratori greche ed ellenistiche, tuttavia, rispetto a queste ultime, dà l'impressione di essere più prosaica: la mancanza di slancio interno, i dettagli piuttosto aridi sono in contrasto con l'impostazione solenne della la figura e il gesto oratorio.

264 a. Ritratto di un romano (il cosiddetto primo console Bruto). Bronzo. Seconda metà del IV secolo. AVANTI CRISTO e. Roma. Palazzo Conservatori.

Tuttavia, già in epoca repubblicana furono realizzati ritratti di grande potere artistico. Così, ad esempio, un busto in bronzo di un romano - il cosiddetto “Bruto” proveniente dal Palazzo dei Conservatori di Roma (seconda metà del IV secolo a.C.) fornisce un esempio di ritratto in cui si rivela il carattere umano - l'immagine di un romano severo e inflessibile dell'epoca repubblicana.

265 a. Statua di un romano che versa la libagione. Marmo. I secolo AVANTI CRISTO e. Roma. Vaticano.

La statua-ritratto di una libagione romana (I secolo a.C.) rappresenta un ulteriore sviluppo del tipo togatus. Questo è il ritratto di un uomo severo e dignitoso, raffigurato in un movimento vivace. Una toga lunga e ampia forma numerose pieghe profonde che nascondono la figura; il mantello copre la testa e copre le orecchie in modo che nulla distragga dalla pronuncia delle formule di preghiera o interferisca con la precisa esecuzione del rito tradizionale. I lineamenti di un viso asceticamente severo e rasato sono trasmessi con grande cura.

Arte dell'Impero Romano I secolo. N. e. L’architettura rimane l’arte principale. L’edilizia sta assumendo proporzioni enormi. Strade, condutture idriche e ponti vengono costruiti in modo intensivo. A Roma si ricostruiscono interi quartieri.

266 A. Tempio romano - la cosiddetta Casa Quadrata - a Nîmes (Francia meridionale). Inizio del I secolo NE

L'esempio più famoso di tempio romano a forma di pseudoperiptero risale all'epoca di Augusto: la cosiddetta “Casa quadrata” a Nîmes (Francia meridionale). È posto su un alto podio, la facciata è sottolineata da un profondo portico e da una scalinata che vi conduce. L'ordine del tempio è corinzio. Le proporzioni del tempio e l'ornamento del fregio si distinguono per grazia, ma le forme sono piuttosto secche e fredde, cosa generalmente caratteristica dello stile dell'architettura augustea.

I monumenti architettonici molto comuni dell'antica Roma erano strutture trionfali: archi, colonne, rostra (stand dell'oratorio). I più interessanti sono gli archi di Rimini (27 a.C.) e di Susa (Italia nordoccidentale, 8 a.C.). Si tratta di archi a campata unica, dalle linee rigorose e semplici, sormontati da un attico( Attico: un muro costruito sopra il cornicione che corona la struttura, destinato al rilievo o all'iscrizione. Essendo una forma architettonica di origine prettamente romana, l'attico veniva utilizzato soprattutto negli archi di trionfo.), con un'iscrizione dedicatoria.

Tra gli edifici civili di età augustea spicca quello ultimato nel 13 a.C. Teatro di Marcello, che poteva ospitare diverse migliaia di persone. Si sono conservati i resti dei muri disposti a raggiera che sostenevano una cavea semicircolare, nonché parte della facciata del teatro, che è un porticato a due ordini. È possibile che esistesse un terzo livello, che non è sopravvissuto fino ad oggi. Pilastri e archi sono abbinati ad annesse semicolonne e trabeazioni di ordine toscano nel primo ordine e ionico nel secondo ordine. Così, nel Teatro di Marcello incontriamo per la prima volta un porticato a più livelli, estremamente caratteristico dell'architettura romana, che forma un tutt'uno organico con l'ordine. Questo sistema architettonico troverà la sua espressione più perfetta nel Colosseo.