Marien Dora optog denne film over flere år og satte sig for at koncentrere alle sine ideer, alle temaerne i ét stort lærred (mere end 2,5 timer lang) for bogstaveligt at legemliggøre egen verden. Billedet er blottet for den sædvanlige logik og plot og er mere fokuseret på billeder. Samtidig er der et vist plot i filmen.

To mænd møder to piger i en forlystelsespark, samt deres ven, og går derefter til stort hus Ude på landet. Der får de selskab af yderligere to personer, en kunstner og hans muse, en handicappet pige. Det er i huset, at filmens hovedhandling vil udspille sig.

Seere, der er bekendt med Doras tidligere værker, vil nemt se, at de alle var trin før " Englenes melankoli" Her er den patetiske, modbydelige helt af Karsten Frank, som om han var gået fra “ Dokumentarisk skrald ", her er karakteren Zensa Raggi fra kortfilmen" Provokation" - lige så skør, vred på hele verden. Doras dokumentariske skitser af kirkegårde i Mexico, slagtningen af ​​en ko på et slagteri (her erstattet af en gris) kommer til live. Samtidig skaber instruktøren med usædvanlig frihed. Hans livlige visuelle stil passer godt til hans filosofiske indhold.

Dors verden er mærkelig, ubehagelig, som om den er lige ud af Hieronymus Boschs malerier. På samme tid, hvad angår filosofi, er Empedokles ideer, som gentagne gange nævnes, dominerende, idet de lærer, at verden er styret af kærlighed og had som to modsatrettede kræfter. I mellemtiden, i det sjove på kanten af ​​afgrunden, i festen under pesten, kan man se indflydelsen fra D. A. F. de Sade, især hans bog " 120 dage af Sodoma».

Dora skaber med skarpe, præcise streger et requiem for en døende verden, fængslet i syndens afgrund. Helvede kom rutinemæssigt og uden englebasuner. Det er bare, at folk pludselig mistede deres menneskelige udseende og blev til monstre, hvis primære ønske er at opleve nydelse indtil graven. Når alt kommer til alt, hvis der ikke er nogen Gud, så er der ingen mening med livet, og det er meget bekvemt at erstatte moral med et andet verdensbillede, for eksempel libertinernes filosofi. Eller du behøver ikke specifikt lede efter en undskyldning. Verden er kaos, og livet er begrænset. Om en person er i live eller død, vil intet ændre sig, som filmen gentagne gange siger.

I rummet " Engles melankolier"Gud er død, og mennesker, der er berøvet guddommeligt lys, går amok, hver på deres måde. Instruktøren vender endda vrangen ud på æstetikken i den gamle tragedie, fordi hans film, der er bygget strengt efter den klassiske kunsts kanoner, slet ikke bevæger sig mod katharsis. Det er snarere en langsom, men ustoppelig bevægelse mod helvede. Verden dør bogstaveligt talt for vores øjne, kaos fortrænger tilværelsens logik, og had afslutter de sidste rester af kærlighed.

På trods af instruktørens ekstreme stil virker Doras film ikke umoralsk. Direktøren, som er læge, er vant til altid at fortælle sandheden og stille en præcis diagnose, uanset fornærmelser, bagvaskelse og had rettet mod ham. Han viser dybderne af menneskelig nedbrydning præcist, så folk, der ser helvede, husker himlen. Det var ikke Gud, der vendte sig bort fra mennesker, men mennesker, der vendte sig bort fra Gud. Spis, drik, vær glad, min sjæl - disse ord fra en gammel salme beskriver fuldstændigt indholdet af filmen Dora.

Hvad er englene, hvis stenfigurer instruktøren jævnligt viser, kede af? Og hvad driver heltene ind i en tilstand af sindssyge? Disse spørgsmål kan ikke besvares uden at være bekendt med eksistentialismen.

En person er ifølge eksistentialistiske filosoffer en, der er bevidst om sin eksistens og oplever den. I livets proces er en person ledsaget af frygt, det der kaldes eksistentiel rædsel. Globale typer frygt omfatter frygt for døden, moralsk utilstrækkelighed og en følelse af livets meningsløshed. Sådan frygt skaber optøjer i buret. En person bliver overvældet af raseri, fordi han er magtesløs til at ændre noget. Så de fleste af Doras helte oplever frygt for livet, de er skræmte af den frihed, der ligger uden for slottet, og det er bedre at gemme sig i en skal, bag fire vægge. Braut og Katze, overbeviste libertinere, oplever også et patologisk had til dem, der ikke er som dem, for eksempel 17-årige Bianca, der forsøger at forføre hende, bagvaske hende og ødelægge hendes personlighed. Det er ikke tilfældigt, at Dora sammenligner hende med en engel, der antyder den naturlige renhed af hendes tanker og forbereder hende på korsets vej.

Livet lider. Dora ved, hvor svag en person er, og hvor lav han er. Men alligevel er det Dora, og ikke Buttgereit, der er den religiøse direktør. En katolsk lærd inddelte med rette instruktører i fire typer i overensstemmelse med deres forhold til Gud - Buñuel (fraværet af Gud indikerer Guds fravær), Fellini (Guds tilstedeværelse indikerer Guds fravær), Bresson (Guds tilstedeværelse indikerer fraværet af Gud). Guds nærvær) og Bergman (Guds fravær taler om Guds nærvær). Så Dora, der skaber en freske om en verden uden Gud, om en mand, der gør oprør mod tilværelsens kaos, beviser latent, at mennesket stadig længes efter Skaberen, for en verden uden et moralsk princip vil blive til helvede. Derfor kan heltene i Dor ikke på nogen måde tilfredsstille deres lidenskaber, fordi helvede ifølge teologer er kendetegnet ved, at lidenskaberne tiltager mange gange for sjælen, de fortærer bogstaveligt talt sjælen.

Hvis vi vælger filmiske analoger bedste film Dora, så ligner han i høj grad den skandaløse " Stor grub» Marco Ferreri. Direktører ligner hinanden. Ferreri er jo også læge, kaldet af sit fag til frygtløst at stille diagnoser. Dora undgår kun samfundskritik og satire, der fokuserer mere på den filosofiske side. Samtidig er Dora en romantiker og fascineret af naturens perfektion. Der er næppe en moderne avantgarde-kunstner, der er bedre i stand til at formidle stemningen i en film gennem landskabet, og selv dyrs lig tjener kun som en påmindelse om, at døden bestemt følger livet. Sideløbende med von Trier citerer Dora " ansigt"Ingmar Bergman viser med særlig kærlighed en ræv uden inder (kun von Triers ræv siger også Bergmans sætning - "kaos styrer verden"). I Doras verden ville snakkende ræve selvfølgelig være overflødige. Hans verden er som den forkerte side af vores, en spejlrefleksion, hvor en moralsk apokalypse har sat ind, og en person pludselig indså tilværelsens kaos og gik amok.

Selvfølgelig er Dora en provokatør, og derfor er hans biograf ikke for alle, ligesom kunsten og Marco Ferreri. Og Bergman vakte naturligvis nogle gange ikke mindre had blandt tilhængere af moral og vogtere af optimistiske tragedier.

Med årene bliver Dora mere og mere svær at filme. Han havde svært ved at finde finansiering til et medicinsk drama." Karcinom"og skaberne af det langvarige semi-pornografiske værk" Jeg elsker snus” (og det må siges, ærlig talt mislykket) de solgte ham ikke rettighederne til en genindspilning, selvom Dora bedre kunne have fremhævet de alvorlige temaer i denne ekstreme avantgarde og renset den for tvungen humor.

Efter " Engles melankolier“Instruktøren blev bogstaveligt talt oversvømmet med breve, der truede med fysisk skade, hvorefter Dora tog et pseudonym og begyndte at optræde offentligt endnu mindre. Men efter at have gjort dig bekendt med hans hovedværk, kommer du til den konklusion, at sådan en film har ret til at være det. Dens uforstyrrede rytme fanger efterhånden, og de provokerende scener er beregnet på forhånd af instruktøren for især at understrege faldets dybde, ikke engang heltene, men hele universet.

Hersker kaos virkelig verden? Er mennesket virkelig sådan et monster? Hvorfor elsker Gud ham stadig, på trods af at vi torturerer os selv og hinanden hele livet? Og hvorfor savner folk Gud så meget, selv om de benægter hans eksistens?

Hvis du tror, ​​at den mest uheldige kunstner i verden var f.eks. Vincent Van Gogh, så ved du intet om Edvard Munchs biografi. Van Gogh havde i det mindste en normal barndom. Og Munch var en dreng, der ikke engang håbede på at leve for at se moden alder. Sandt nok døde han stadig som en meget gammel mand, rig og æret. Men dette bragte ham ikke engang en skygge af lykke.

Edvard Munch var søn af Christian Munch, en hærlæge, der mødte og giftede sig med Laura-Katerina Bjolstad, mens hans regiment var udstationeret i den lille norske by Løten i 1860'erne. De ældste børn blev født der: Sophie i 1862 og Edward i 1863. Et år senere flyttede familien til Christiania (nu Oslo), hvor yderligere tre børn blev født - Andreas, Laura og Inger.

Edvard Munch (stående til højre) med sin mor, søstre og bror

Laura-Katerina blev formentlig syg af tuberkulose før sit ægteskab, og Munch huskede resten af ​​sit liv, hvordan hun hostede blod op i et lommetørklæde. Hun døde i 1868 foran Sophie og Edward. Christian var kendetegnet ved sin religiøsitet allerede før sin død, og nu begyndte han hver dag at minde sine børn om dødens nærhed og evig fordømmelse. Så lille Munch var sikker på, at han enhver dag ville dø og ende i helvede. Ud over alt andet havde han et dårligt helbred: Først var han plaget af konstant bronkitis, og som 13-årig begyndte han at hoste blod op. Han var dog i stand til at overvinde sygdommen – i modsætning til sin søster, der døde af tuberkulose.

Det stakkels barn havde kun én glæde - at tegne. Han klatrede op på komfuret og tegnede med kul. Allerede på dette tidspunkt manifesterede hans ejendommelighed sig - maleri hjalp ham med at klare følelsesmæssige oplevelser. Munch sagde senere:

"En dag havde jeg et slagsmål med min far. Vi skændtes om, hvor længe syndere var bestemt til at lide i helvede. Jeg troede, at Gud ikke ville torturere den største synder i mere end tusind år. Og hans far sagde, at han ville lide tusind gange tusinde år. Jeg gav ikke efter. Skænderiet endte med, at jeg smækkede døren og gik. Efter at have vandret rundt i gaderne faldt jeg til ro. Han vendte hjem og ville slutte fred med sin far. Han er allerede gået i seng. Jeg åbnede stille og roligt døren til hans værelse. Knælende foran sengen bad faderen. Jeg har aldrig set ham sådan her. Jeg lukkede døren og gik ind på mit værelse. Jeg var overvældet af angst og kunne ikke sove. Jeg endte med at tage en notesbog og begynde at tegne. Jeg skrev til min far på knæ foran sengen. Lyset på natbordet tændte et gult lys natkjole. Jeg tog en kasse med maling og malede alt i maling. Endelig lykkedes det. Jeg gik roligt i seng og faldt hurtigt i søvn.”

Christian var kategorisk imod sin søns hobby og sendte ham for at studere som ingeniør. Et år senere kom Edward, på trods af sin forælders voldsomme modstand, ind på det norske kunstinstitut. Måske ville faderen have accepteret sin søns valg, hvis han var blevet en "anstændig" kunstner, arbejdede på traditionel vis, havde modtaget mange ordrer og ikke havde brug for penge. Edward valgte dog den mest radikale retning - ekspressionisme, og blev endda involveret i et bohemefirma, blev afhængig af alkohol og begyndte at have affærer med kvinder, inklusive gifte.

Samtidig begyndte han arbejdet på sit første mesterværk, Det syge barn, hvor han skildrede sin søster Sophie på hendes dødsleje. Mens han arbejdede, strømmede tårerne ned over hans ansigt. Men da maleriet blev udstillet, latterliggjorde offentligheden det: ”Udstil sådan noget! Dette er en skandale! Billedet er ufuldstændigt og uformeligt, mærkelige striber dissekerer billedet fra top til bund...”

Ulykker rammer Munch den ene efter den anden. Søster Laura begynder at vise de første tegn på skizofreni. Far døde. Selv det faktum, at Munch får tildelt et stipendium for at rejse til Paris for at forbedre sine færdigheder, mindsker ikke hans smerte. Senere, allerede i 1930'erne, sagde han:

- Jeg kan ikke huske noget om Paris. Jeg husker kun, at vi før morgenmaden drak for at blive ædru, og så drak vi for at blive fulde

.
Ret hurtigt bliver Munch en berømt, endda berømt kunstner. Der er stadig en negativ reaktion på hans malerier, men nogle gange er der entusiastiske reaktioner. Munch fortsætter med at overføre sin egen lidelse til lærredet. Han undfanger cyklussen "Livets Frise" - en serie malerier om " evige temaer"kærlighed og død. I 1893 begyndte han at skrive sit mest berømte værk, Skriget.

Begivenheden, der gav anledning til maleriets tilblivelse, skete flere år tidligere, på en gåtur gennem Christiania skrev Munch om det i sin dagbog.

"Jeg gik langs vejen med venner. Solen er gået ned. Pludselig blev himlen til blod, og jeg mærkede et pust af sorg. Jeg frøs på plads, lænede mig op ad hegnet – jeg følte mig dødeligt træt. Blodet flød fra skyerne over fjorden i vandløb. Mine venner gik videre, men jeg blev stående, rystende, med et åbent sår i brystet. Og jeg hørte et mærkeligt, langtrukkent skrig, der fyldte hele rummet omkring mig."

Det, kunstneren skriver om, var måske ikke helt en opdigtet fantasi. Gåturen fandt sted i Ekeberg, Christianias nordlige forstad, hvor byens slagteri lå, og ved siden af ​​var der et asyl for sindssyge, hvor Munchs søster, Laura, var anbragt; dyrenes hyl gentog gales skrig. Påvirket af dette forfærdelige maleri afbildede Munch en skikkelse - et menneskefoster eller mumie - med åben mund og klemt hovedet med hænderne. Til venstre, som om intet var hændt, går to skikkelser til højre, havet syder. Ovenfor er en blodrød himmel. "Skrig" er et fantastisk udtryk for eksistentiel rædsel.

En separat del af Munchs biografi er historien om hans forhold til det modsatte køn. Trods hans skrøbelige helbred var Munch meget smuk smuk mand Norge". Selvfølgelig var Edwards romaner uvægerligt komplekse og indviklede.

Munch og Tulla Larsen, 1899

Blandt sine vampyrelskere blev han overgået af Tulla Larsen, en velhavende arving, som Munch mødte i 1898, da hun var niogtyve år gammel. Det var lidenskab ved første blik, men da Munch forsøgte at flygte, jagtede hun ham tværs over Europa. Alligevel lykkedes det ham at snige sig væk, og de holdt to år fra hinanden, men Larsen faldt ikke til ro: hun sporede Munch og mødte op kl. havkyst, hvor han dengang boede, slog sig ned i et nabohus. En sen aften blev der bragt en seddel til Munch: Larsen forsøgte at begå selvmord. Munch skyndte sig hen til hende og fandt hende i soveværelset, men så snart hun så sin elsker, sprang damen muntert ud af sengen. Derefter fulgte en sag om, hvorvidt de kunne være sammen, hvorved den ene af de to endte med en pistol i hænderne, nogen trykkede på aftrækkeren, og kuglen knuste Munch. lange finger på venstre hånd.

Selvportræt med en flaske vin, 1906

Til den tid finansiel situation Munch forbedrede sig betydeligt: ​​Anerkendelse kom til ham, og dermed ordrer. Men pludselig begyndte Munch at få mistanke fremmede hemmelige politiagenter sendt for at holde øje med ham. Derudover oplevede han anfald af delvis lammelse: nogle gange blev hans ben følelsesløs, nogle gange hans arm - dette skyldtes alkoholmisbrug. I 1908 anbragte venner ham på et sindssygehospital ved København, og hans seks måneder lange ophold dér gjorde kunstneren godt.

I psykiatrisk klinik, 1908

Da han vendte tilbage til Norge, bosatte Munch sig alene. Indrette et værksted for sig selv udendørs og omringede det med mure 4 meter høje. Hans hus havde ekstremt uhøjtidelige møbler: en seng, et par stole, et bord. Han fortsatte med at tjene gode penge og støttede endda sine slægtninge, men kommunikerede ikke med dem. Han var praktisk talt officielt anerkendt som en stor norsk kunstner, men fejringer til ære for hans jubilæer generede ham ikke, og han drev journalister væk. Det er værd at bemærke, at han i 1918 endda led af den spanske syge, som krævede mange liv, men overlevede trods sin evige sygdom. Samtidig var han konstant bange for sit liv: han var bange for at få bronkitis, han var bange for at tænde for gaskomfuret, han var bange for, at en af ​​hans slægtninge ville blive syg og dø.

Selvportræt efter den spanske syge, 1919

En dag kom Rabindranath Tagore til Oslo. Han holdt et foredrag om kunst i universitetets forsamlingshus, hvor han argumenterede for, at spirituelt indhold spiller en større rolle i østens kunst end i kunsten. vestlige verden. Han kunne straks godt lide Edvard Munchs kunst og købte et af hans malerier. Et par år senere kom han til Oslo tæt ven Tagore.
Han bragte Munch-hilsner fra Tagore. Jeg tog ham med til Munch og oversatte samtalen. Tagores ven bøjede sig lavt for Munch og sagde:
"Min herre og ven Rabindranath Tagore bad mig om at overbringe hans respektfulde hilsener til dig." Han værdsætter dit maleri som en perle i sin samling.
Munch bad mig takke mig og spørge, hvad han mente om livet efter døden. Hinduerne mente, at alle skulle genopleve deres liv, indtil de blev rene og gode.
Munch spurgte, om han kendte sådan ren og gode mennesker som ikke behøver at genopleve deres liv. Hinduen svarede:
- De færreste mennesker er perfekte. Jeg kender kun én - Mahatma Gandhi.
Munch spurgte, om Tagore ville undgå at skulle genopleve sit liv. Tagores ven sagde:
"Min mester er en stor mester." Måske han største forfatter, der bor i Indien. Men han bliver nødt til at genopleve livet igen.
— Er det ikke det, en kunstner opnår i kunsten, det vigtigste? Spørg ham, om han tror, ​​at Tagore har nået kunstens højder.
Hinduen svarede:
- Tagore er en stor kunstner. Den største bor måske i Indien, men jeg tror, ​​han bliver nødt til at genopleve livet.
»Hvis en kunstner når kunstens højder, så har han simpelthen ikke tid til at besøge de syge og hjælpe de fattige. Fortæl ham dette og spørg ham, handler Tagore ikke kun om hans kunst, har han ikke nået kunstens højdepunkt? - Hinduen gentog:
“Min mester Tagore er en stor mester. Men han bliver, ligesom vi alle andre, nødt til at genopleve sit liv.
Først så Munch tavst på gæsten. Så tog han et skridt frem og bukkede dybt. Han mistede balancen og faldt næsten, men formåede at holde fast ved at tage flere små, hurtige skridt. Og da han forlod rummet, sagde han til mig:
- Tag ham til helvede.
Rolf Sternesen. "Edvard Munch"

Så Munch levede, indtil nazisterne i Tyskland i 1937 inkluderede ham på listen over "degenererede kunstnere". Munch frygtede for sit liv, da tyske tropper invaderede Norge i april 1940. Mærkeligt nok forsøgte nazisterne først at vinde hans gunst. Munch var inviteret til organisationen af ​​norske kunstnere, som var sponsoreret af ny regering; han nægtede og begyndte at vente på, at politiet bryder ind på ham. Han blev senere beordret til at komme ud af sit eget hjem, men ordren blev aldrig udført. Forvirret og skræmt arbejdede Munch videre - hovedsageligt med landskaber og selvportrætter. Han døde den 23. januar 1944, cirka en måned efter sin firsårs fødselsdag.

Et af de sidste selvportrætter - "Munch spiser et torskehoved", 1940

Men Munch holdt aldrig op med at forbløffe selv efter sin død. Da hans venner trådte ind på anden sal i Munchs hus, hvor han i løbet af sit liv ikke havde lukket nogen ind i mange år, blev de forbløffede. Rummet var fyldt fra gulv til loft med kunstnerens værker: 1.008 malerier, 4.443 tegninger, 15.391 stik, 378 litografier, 188 raderinger, 148 udskårne trætavler, 143 litografiske sten, 155 kobberplader og alle hans diarieplader. Munch testamenterede uden betingelser alle sine værker til byen Oslo, og i 1963 åbnede Munch-museet i Norges hovedstad, hvor alt, hvad der blev fundet i hans hus, opbevares. En kæmpe arv fra en mand, der som barn var sikker på, at han ville dø, før han kunne blive voksen.

Baseret på materialer fra bøgerne “Edvard Munch” af Rolf Sternesen og Elisabeth Lundy “ Hemmeligt liv store kunstnere"

Læsetid: 3 min

En eksistentiel krise er angst eller en følelse af omfattende psykologisk ubehag på grund af refleksion over tilværelsens essens. Dette koncept almindelig i lande, hvor basale behov er opfyldt. En persons eksistentielle krise kan opstå i ungdomsårene eller modenheden (på tidspunktet for vurderingen af ​​leveårene), i løbet af individets modning. En sådan oplevelse kan være ret smertefuld, da der ikke er mulighed for at finde de nødvendige svar. Der er flere måder at håndtere en eksistentiel krise på. Nogle individer beslutter at stoppe med at stille disse spørgsmål, da mange forskellige problemer kræver deltagelse og løsninger. Andre finder en vej ud i erkendelsen af, at kun nuet har mening, så det er nødvendigt at leve det fuldt ud, så man senere ikke fortryder de forpassede øjeblikke.

Hvad er en eksistentiel krise

Det pågældende fænomen er typisk problem et rationelt væsen, befriet fra behovet for at løse presserende spørgsmål relateret til overlevelse. Sådanne individer har overskydende tid, så de begynder at tænke på meningen med deres egen eksistens i livet. Oftere end ikke fører sådanne refleksioner til dystre konklusioner.

Den irrationalistiske retning af moderne filosofisk lære, som hæver eksistensen af ​​menneskelige subjekter til centrum for forskningen og bekræfter det menneskelige instinkt som den grundlæggende metode til at forstå virkeligheden, kaldes eksistentialisme. Han havde en kolossal indflydelse på udviklingen af ​​kulturen i det sidste århundrede. Samtidig er eksistentialismen aldrig i ren variation i formen separat retning Filosofi eksisterede ikke.

Det menneskelige subjekt stræber efter at tro, at eksistensen har mening, men samtidig ser han på sin egen eksistens, som udefra, pludselig indser, at menneskers eksistens ikke er præget af hverken en objektiv mening eller et givet formål.

En persons eksistentielle krise kan være fejldiagnosticeret, være en konsekvens af eller ledsage følgende fænomener:

- depressiv lidelse;

- langvarig isolation;

- akut søvnmangel;

– utilfredshed med ens egen eksistens;

– følelse af ensomhed og isolation i verden;

- erhvervet forståelse af egen dødelighed, som ofte opstår på grund af diagnosen uhelbredelig sygdom;

– overbevisning i fravær af mening med eksistens og formål med væren;

– tab af forståelse for virkelighedens funktion;

– den ekstreme grad af oplevelse, lyksalighed eller smerte, der forårsager et ønske om at finde mening;

– bevidsthed om kompleksiteten af ​​universets struktur.

Eksistentielle menneskelige problemer

Skyld er en integreret del af den menneskelige eksistens. Forskellen mellem tilstrækkelig skyldfølelse og neurotisk skyldfølelse ligger i den motiverende faktor. Neurotisk skyld er baseret på imaginære lovovertrædelser, angiveligt rettet mod det sociale miljø, forældrenes ordrer, generelt accepteret sociale normer. Normal skyldfølelse er en appel til samvittigheden, den tilskynder enkeltpersoner til at lægge stor vægt på de etiske aspekter af deres egen adfærd.

Eksistentiel skyld betragtes som en variation af skyld. Der er tre former for det. Den første er en konsekvens af manglende evne til at leve efter sit eget potentiale. For eksempel føler folk skyld, når de tror, ​​de har skadet sig selv. Den anden er baseret på en forvrængning af den enkeltes kammeraters virkelighed. Folk kan tro, at de har skadet deres kære eller venner. Den tredje er "delingens skyld", genstanden for denne variation af skyld er naturen som helhed.

Eksistentiel skyld er universel. Det er indlejret i selvbevidsthed og repræsenterer ikke resultatet af manglende overholdelse af forældrenes "direktiver", men det følger af det synspunkt, at det menneskelige subjekt kan opfatte sig selv som et individ, der kan træffe valg og ikke kan. Derfor er det pågældende begreb uløseligt forbundet med personligt ansvar. Skyld af eksistentiel karakter bør ikke a priori betragtes som neurotisk skyld, men den har den nødvendige ressource til transformation til neurotisk skyld. Desuden, hvis du korrekt nærmer dig den overvejede variation af skyld, så kan det gavne det menneskelige subjekt. Det bidrager ofte til dannelsen hos individer af evnen til at forsone sig med verden og sympatisere med omgivende emner, samt udviklingen af ​​en kreativ ressource.

Eksistentiel skyld over for sig selv er en betaling, som et individ betaler for ikke at realisere sin egen skæbne, for at give afkald på egne følelser, fremmedgørelse af ens egen person fra ens tanker og ønsker. Enkelt sagt kan det beskrevne begreb udtrykkes som følger: ”Hvis et individ indrømmer, at han kan ændre en bestemt egenskab eller vane nu, vil han blive tvunget til at indrømme, at han kunne have ændret det for længe siden. Derfor er han skyld i de spildte år, for sine egne tab og fiaskoer." Derfor, jo ældre et individ er, jo større dets specifikke problem eller generelle utilfredshed med tilværelsen, jo dybere vil hans eksistentielle skyld over for sig selv være.

Hvordan man overvinder en eksistentiel krise

Fænomenet, der overvejes, opstår, når begrebet om tilværelsens mening og dens formål ophører med at tilfredsstille, ophører med at vejlede og fratager en indre fred. Når et individ indser sin egen eksistens forgængelighed, forstår han ikke, hvordan han skal udfylde sin egen eksistens. Dette forstyrrer hans sind, slår jorden ud under hans fødder. Men man skal kun skitsere et vist ubetydeligt mål og fylde op med beslutsomhed, og det vender tilbage igen. sindsro.

Der er flere måder at komme ud af en eksistentiel krise, hvoraf den ene er karakteriseret ved 4 trin.

Den første er at slippe af med mørke tanker og negative følelser. Dette er en slags isolation af sig selv fra negativitet.

Næste skridt er en fiksering. Det består i at bekæmpe fremmedgørelse ved at "binde" sig til et stabilt system værdi retningslinjer og idealer (Gud, stat, kirke, skæbne, mennesker).

Det tredje trin er distraktion, som består i at forhindre dine egne tanker i at flyde i en negativ retning. Det er nødvendigt at fylde dit liv med nye aktiviteter, hobbyer, mål, projekter, der bidrager til distraktion. Det er på nye præstationer, du bør koncentrere al din energi.

Det sidste trin er. Her skal vi stræbe egen styrke i en positiv retning: du kan spille musik, begynde at tegne, læse poesi - alt, hvad der bidrager til personlig selvudfoldelse.

Nedenfor er andre måder at komme ud af en eksistentiel krise på. Først og fremmest anbefales det at forsøge at indse, at kilden til problemet er individet selv. Pointen her er dog ikke i selve tankerne, men i den skyldige, der fødte dem. Tanker opstår som følge af påvirkningen af ​​det omgivende samfunds indre tilstand og reaktion på de opnåede erfaringer.

Du skal også opfatte miljøet udelukkende som det er. Ved at stille spørgsmålstegn ved alt, lærer en person at genkende løgne og adskille dem fra sandheden. Det pågældende fænomen er et ret almindeligt problem. Næsten ethvert menneskeligt subjekt føles nogle gange, som om han sidder fast i et spil skabt og kontrolleret af en udefra, som ikke ønsker menneskeheden det bedste. Når en person føler en krise, begynder han at se, at andre emner har opnået højder takket være evnen til at bedrage ham, indgyde frygt og fuldstændig ignorere ham. For at slippe af med sådanne tanker anbefales det at studere civilisationens historie, det er nødvendigt at forstå, hvordan generationsskiftet sker på Jorden, som har eksisteret i evigheden. Hvorefter du skal danne din egen forståelse af verdens retning.

Menneskets eksistens virker ret afmålt og organiseret, så der er i det mindste et minimum af mening i det. For at undgå en eksistentiel krise bør du holde op med at sammenligne din egen personlighed med det sociale miljø og individer. Dette vil forbedre din evne til at nyde livet markant.

Foredragsholder for Medicinsk og Psykologisk Center "PsychoMed"

Hvis du tror, ​​at den mest uheldige kunstner i verden var f.eks. Vincent Van Gogh, så ved du intet om Edvard Munchs biografi. Van Gogh havde i det mindste en normal barndom. Og Munch var en dreng, der ikke engang håbede på at blive voksen. Sandt nok døde han stadig som en meget gammel mand, rig og æret. Men dette bragte ham ikke engang en skygge af lykke.

Edvard Munch var søn af Christian Munch, en hærlæge, der mødte og giftede sig med Laura-Katerina Bjolstad, mens hans regiment var udstationeret i den lille norske by Løten i 1860'erne. De ældste børn blev født der: Sophie i 1862 og Edward i 1863. Et år senere flyttede familien til Christiania (nu Oslo), hvor yderligere tre børn blev født - Andreas, Laura og Inger.

Edvard Munch (stående til højre) med sin mor, søstre og bror

Laura-Katerina blev formentlig syg af tuberkulose allerede før sit ægteskab, og Munch huskede resten af ​​sit liv, hvordan hun hostede blod op i et lommetørklæde. Hun døde i 1868 foran Sophie og Edward. Christian var kendetegnet ved sin religiøsitet allerede før sin død, og nu begyndte han hver dag at minde sine børn om dødens nærhed og evig fordømmelse. Så lille Munch var sikker på, at han enhver dag ville dø og ende i helvede. Ud over alt andet havde han et dårligt helbred: Først var han plaget af konstant bronkitis, og som 13-årig begyndte han at hoste blod op. Han var dog i stand til at overvinde sygdommen – i modsætning til sin søster, der døde af tuberkulose.

Det stakkels barn havde kun én glæde - at tegne. Han klatrede op på komfuret og tegnede med kul. Allerede på dette tidspunkt manifesterede hans ejendommelighed sig - maleri hjalp ham med at klare følelsesmæssige oplevelser. Munch sagde senere:

"En dag havde jeg et slagsmål med min far. Vi skændtes om, hvor længe syndere var bestemt til at lide i helvede. Jeg troede, at Gud ikke ville torturere den største synder i mere end tusind år. Og hans far sagde, at han ville lide tusind gange tusinde år. Jeg gav ikke efter. Skænderiet endte med, at jeg smækkede døren og gik. Efter at have vandret rundt i gaderne faldt jeg til ro. Han vendte hjem og ville slutte fred med sin far. Han er allerede gået i seng. Jeg åbnede stille og roligt døren til hans værelse. Knælende foran sengen bad faderen. Jeg har aldrig set ham sådan her. Jeg lukkede døren og gik ind på mit værelse. Jeg var overvældet af angst og kunne ikke sove. Jeg endte med at tage en notesbog og begynde at tegne. Jeg skrev til min far på knæ foran sengen. Lyset på natbordet kastede et gult lys på hendes natkjole. Jeg tog en æske med maling og malede alt i maling. Endelig lykkedes det. Jeg gik roligt i seng og faldt hurtigt i søvn.”

Christian var kategorisk imod sin søns hobby og sendte ham for at studere som ingeniør. Et år senere kom Edward, på trods af sin forælders voldsomme modstand, ind på det norske kunstinstitut. Måske ville faderen have accepteret sin søns valg, hvis han var blevet en "anstændig" kunstner, arbejdede på traditionel vis, havde modtaget mange ordrer og ikke havde brug for penge. Men Edward valgte den mest radikale retning - ekspressionisme, og blev endda involveret i et bohemefirma, blev afhængig af alkohol og begyndte at have affærer med kvinder, inklusive gifte.

Samtidig begyndte han arbejdet på sit første mesterværk, Det syge barn, hvor han skildrede sin søster Sophie på hendes dødsleje. Mens han arbejdede, strømmede tårerne ned over hans ansigt. Men da maleriet blev udstillet, latterliggjorde offentligheden det: ”Udstil sådan noget! Dette er en skandale! Billedet er ufuldstændigt og uformeligt, mærkelige striber dissekerer billedet fra top til bund...”

Ulykker rammer Munch den ene efter den anden. Søster Laura begynder at vise de første tegn på skizofreni. Far døde. Selv det faktum, at Munch får tildelt et stipendium for at rejse til Paris for at forbedre sine færdigheder, mindsker ikke hans smerte. Senere, allerede i 1930'erne, sagde han:

Jeg husker intet om Paris. Jeg husker kun, at vi før morgenmaden drak for at blive ædru, og så drak vi for at blive fulde

.
Ret hurtigt bliver Munch en berømt, endda berømt kunstner. Der er stadig en negativ reaktion på hans malerier, men nogle gange er der entusiastiske reaktioner. Munch fortsætter med at overføre sin egen lidelse til lærredet. Han undfanger cyklussen "Livets frise" - en serie malerier om de "evige temaer" kærlighed og død. I 1893 begyndte han at skrive sit mest berømte værk, "Skriget".

Begivenheden, der gav anledning til maleriets tilblivelse, skete flere år tidligere, på en gåtur gennem Christiania skrev Munch om det i sin dagbog.

"Jeg gik langs vejen med venner. Solen er gået ned. Pludselig blev himlen til blod, og jeg mærkede et pust af sorg. Jeg frøs på plads, lænede mig op ad hegnet – jeg følte mig dødeligt træt. Blodet flød fra skyerne over fjorden i vandløb. Mine venner gik videre, men jeg blev stående, rystende, med et åbent sår i brystet. Og jeg hørte et mærkeligt, langtrukkent skrig, der fyldte hele rummet omkring mig."

Det, kunstneren skriver om, var måske ikke helt en opdigtet fantasi. Gåturen fandt sted i Ekeberg, Christianias nordlige forstad, hvor byens slagteri lå, og ved siden af ​​var der et asyl for sindssyge, hvor Munchs søster, Laura, var anbragt; dyrenes hyl gentog gales skrig. Under påvirkning af dette frygtelige maleri afbildede Munch en skikkelse - et menneskefoster eller mumie - med åben mund, mens han greb om hovedet med hænderne. Til venstre, som om intet var hændt, går to skikkelser, til højre syder havet. Ovenfor er en blodrød himmel. "Skrig" er et fantastisk udtryk for eksistentiel rædsel.

En separat del af Munchs biografi er historien om hans forhold til det modsatte køn. Trods hans skrøbelige helbred var Munch meget smuk, hans venner kaldte ham endda "den smukkeste mand i Norge." Selvfølgelig var Edwards romaner uvægerligt komplekse og indviklede.

Munch og Tulla Larsen, 1899

Blandt sine vampyrelskere blev han overgået af Tulla Larsen, en velhavende arving, som Munch mødte i 1898, da hun var niogtyve år gammel. Det var lidenskab ved første blik, men da Munch forsøgte at flygte, jagtede hun ham på tværs af Europa. Alligevel lykkedes det ham at snige sig væk, og de tilbragte to år fra hinanden, men Larsen faldt ikke til ro: hun opsporede Munch og, der dukkede op på havkysten, hvor han dengang boede, slog hun sig ned i et nabohus. En sen aften blev der bragt en seddel til Munch: Larsen forsøgte at begå selvmord. Munch skyndte sig hen til hende og fandt hende i soveværelset, men så snart hun så sin elsker, sprang damen muntert ud af sengen. Derefter fulgte diskussioner om, hvorvidt de kunne være sammen, hvilket resulterede i, at den ene af de to endte med en pistol i hænderne, nogen trykkede på aftrækkeren, og kuglen knuste Munchs langfinger på venstre hånd.

Selvportræt med en flaske vin, 1906

På det tidspunkt var Munchs økonomiske situation forbedret væsentligt: ​​Anerkendelsen kom til ham, og med den ordrer. Munch begyndte dog pludselig at få mistanke om, at de fremmede var hemmelige politiagenter, der blev sendt for at holde øje med ham. Derudover oplevede han anfald af delvis lammelse: enten blev hans ben følelsesløs, eller hans arm - det skyldtes alkoholmisbrug. I 1908 anbragte venner ham på et sindssygehospital ved København, og hans seks måneder lange ophold dér gjorde kunstneren godt.

I en psykiatrisk klinik, 1908

Da han vendte tilbage til Norge, bosatte Munch sig alene. Han oprettede et friluftsværksted for sig selv og omgav det med 4 meter høje mure. Hans hus havde ekstremt uhøjtidelige møbler: en seng, et par stole, et bord. Han fortsatte med at tjene gode penge og støttede endda sine slægtninge, men kommunikerede ikke med dem. Han blev praktisk talt officielt anerkendt som en stor norsk kunstner, men fejringer til ære for hans jubilæer generede ham ikke, og han drev journalister væk. Det er værd at bemærke, at han i 1918 endda led af den spanske syge, som krævede mange liv, men overlevede trods sin evige sygdom. Samtidig var han konstant bange for sit liv: han var bange for at få bronkitis, han var bange for at tænde for gaskomfuret, han var bange for, at en af ​​hans slægtninge ville blive syg og dø.

Selvportræt efter den spanske syge, 1919

En dag kom Rabindranath Tagore til Oslo. Han holdt et foredrag om kunst i universitetets forsamlingshus, hvor han argumenterede for, at spirituelt indhold spiller en større rolle i østens kunst end i den vestlige verdens kunst. Han kunne straks godt lide Edvard Munchs kunst og købte et af hans malerier. Et par år senere kom en nær ven af ​​Tagore til Oslo.
Han bragte Munch-hilsner fra Tagore. Jeg tog ham med til Munch og oversatte samtalen. Tagores ven bøjede sig lavt for Munch og sagde:
- Min herre og ven Rabindranath Tagore bad mig om at overbringe dig hans respektfulde hilsener. Han værdsætter dit maleri som en perle i sin samling.
Munch bad mig takke ham og spørge, hvad han mente om livet efter døden. Hinduerne mente, at alle skulle genopleve deres liv, indtil de blev rene og gode.
Munch spurgte, om han kendte sådanne rene og venlige mennesker, der ikke behøver at genopleve deres liv. Hinduen svarede:
- De færreste mennesker er perfekte. Jeg kender kun én - Mahatma Gandhi.
Munch spurgte, om Tagore ville undgå at skulle genopleve sit liv. Tagores ven sagde:
- Min mester er en stor mester. Han kan være den største forfatter, der bor i Indien. Men han bliver nødt til at leve livet igennem igen.
- Er det ikke det, en kunstner opnår i kunsten, det vigtigste? Spørg ham, om han tror, ​​at Tagore har nået kunstens højder.
Hinduen svarede:
- Tagore er en stor kunstner. Den største bor måske i Indien, men jeg tror, ​​han bliver nødt til at genopleve livet.
- Hvis en kunstner når kunstens højder, så har han simpelthen ikke tid til at besøge de syge og hjælpe de fattige. Fortæl ham dette og spørg ham, handler Tagore ikke kun om hans kunst, har han ikke nået kunstens højder? - Hinduen gentog:
- Min mester Tagore er en stor mester. Men han bliver, ligesom vi alle andre, nødt til at genopleve sit liv.
Først så Munch tavst på gæsten. Så tog han et skridt frem og bukkede dybt. Han mistede balancen og faldt næsten, men formåede at holde fast ved at tage flere små, hurtige skridt. Og da han forlod rummet, sagde han til mig:
- Tag ham til helvede.
Rolf Sternesen. "Edvard Munch"

Så Munch levede, indtil nazisterne i Tyskland i 1937 inkluderede ham på listen over "degenererede kunstnere". Munch frygtede for sit liv, da tyske tropper invaderede Norge i april 1940. Mærkeligt nok forsøgte nazisterne først at vinde hans gunst. Munch blev inviteret til at slutte sig til organisationen af ​​norske kunstnere, som var under protektion af den nye regering; han nægtede og begyndte at vente på, at politiet brød ind på ham. Han blev senere beordret til at komme ud af sit eget hjem, men ordren blev aldrig udført. Forvirret og skræmt arbejdede Munch videre - hovedsageligt med landskaber og selvportrætter. Han døde den 23. januar 1944, cirka en måned efter sin firsårs fødselsdag.

Et af de sidste selvportrætter – “Munch spiser et torskehoved”, 1940

Men Munch holdt aldrig op med at forbløffe selv efter sin død. Da hans venner trådte ind på anden sal i Munchs hus, hvor han i løbet af sit liv ikke havde lukket nogen ind i mange år, blev de forbløffede. Rummet var fyldt fra gulv til loft med kunstnerens værker: 1.008 malerier, 4.443 tegninger, 15.391 stik, 378 litografier, 188 raderinger, 148 udskårne trætavler, 143 litografiske sten, 155 kobberplader og alle hans diarieplader. Munch testamenterede alle sine værker til byen Oslo uden betingelser, og i 1963 åbnede Munch-museet i Norges hovedstad, hvor alt, hvad der blev fundet i hans hus, opbevares. En kæmpe arv fra en mand, der som barn var sikker på, at han ville dø, før han kunne blive voksen.

Baseret på materialer fra bøgerne "Edvard Munch" af Rolf Sternesen og "The Secret Lives of Great Artists" af Elizabeth Lundy

På trods af tilværelsens mysterium er mange af os i stand til at klare vores liv og undgå invaliderende følelser af fortvivlelse, personlig svigt og generel meningsløshed. Men fra tid til anden bliver vi trukket ud af vores selvtilfredshed og tvunget til at revurdere vores liv. Her er, hvad du behøver at vide om eksistentielle kriser, og hvordan du håndterer dem.

American Psychiatric Association inkluderede ikke en beskrivelse af en sådan tilstand som en "eksistentiel krise" i DSM -5 (Diagnostisk og statistisk manual psykiske lidelser- 5). Ikke desto mindre er psykologer og psykoterapeuter ganske fortrolige med det.De beskriver denne tilstand som "eksistentiel angst."

Chokket over at være i denne verden

En eksistentiel krise kan vise sig i mange former, men dens grundlæggende aspekt er dyb tvivl og en følelse af at være urolig over sig selv, sin selve essensen og sin betydning i verden.

"En eksistentiel krise er ofte relationel i naturen, hvilket betyder, at folks forhold til alt og alle omkring dem bliver sat i tvivl," sigerJason Winkler) , en Toronto-baseret psykoterapeut, der har specialiseret sig i dette område. ”At være-i-verden overvejes nøje i en eksistentiel krise, og de spørgsmål, der opstår, er ofte ubesvarede. Normalt føler personen sig fuldstændig ude af berøring, eksistentielt alene og forvirret - selv på trods af mange kærlige venner og familie, succesfuld karriere og professionelt omdømme, materiel rigdom og religiøs/åndelig tro."

Winkler siger, at en eksistentiel krise er gennemgående og kan gennemsyre alle aspekter af livet. Det kommer til udtryk på mange forskellige måder, inklusiv et tab af mening, en følelse af dyb adskillelse fra sine kære, fortvivlelse og rædsel over tilværelsen (for eksempel en masse tænkning "hvad-er-meningen-med-det-dette?" ), og optagethed af bekymringer om store livsspørgsmål, for eksempel: Hvorfor er jeg her? Betyder jeg overhovedet noget? Hvad er min plads i universet?

Psykoterapeut Catherine King (Katharine King), også fra Toronto, mener, at eksistentiel angst viser sig forskelligt hos mennesker afhængig af deres sociale status.

"For eksempel kan både aldrende mennesker og mennesker, der hyppigt møder døden (for eksempel i familien eller gennem arbejde), opleve øget eksistentiel angst i forhold til døden, den såkaldte 'angst for døden'," sagde hun i en interview io 9. Nogle af Kings klienter oplever en sygelig optagethed af dødsangsten.

"Disse klienter kæmper med dybt skræmmende spørgsmål, som mange af os formår at skubbe ud af vores daglige tanker," siger King. ”I terapien kan de stille spørgsmål som: Hvorfor leve vores liv fuldt ud, hvis vi alligevel skal dø? Hvad vil der være tilbage af mig i verden, når jeg dør? Vil jeg blive husket? Hvordan præcist?"

For disse klienter kan frygten for døden opleves som en intens terror, der overvælder dem efter stress eller tab. Det er ikke bare et faktum, at eksistensen flimrer i baggrunden af ​​deres bevidsthed. Dette er en presserende byrde.

Men, som King bemærker, kan frygt for døden opstå uventet i forbindelse med andre tab. Nogle mennesker med dødsangst kan komme i dilemmaer med hensyn til alle tilknytninger og tab. De kan undre sig over, hvorfor man tør elske, hvis der altid er en risiko for, at forholdet slutter. Derudover kan store livsændringer forårsage terror hos mennesker, der er tilbøjelige til denne type frygt.

Opslidende frihed og valg

Eksistentiel skyld er også værd at overveje som en integreret del af livets angst, nogle gange kaldet "ontologisk skyldfølelse." Denne type skyld forårsager dybt foruroligende følelser relateret til det faktum, at en person ikke lever op til sit potentiale eller har en frihed, som han ikke bruger.

"Friheden i sig selv kan blive en kilde til stress og angst - når en person føler et ansvar for at gøre god brug af sin frihed, men han er lammet i sine valg og undlader at handle målrettet," bemærkede Winkler i et interview med io 9. "Det, der kaldes 'depression og angst', har ofte et ontologisk/eksistentielt grundlag frem for et biologisk."

King lagde mærke til noget særligt eksistentiel retning i min praksis med unge klienter. De unge træffer faktisk mere aktivt beslutninger, der bestemmer deres livs generelle forløb, og det fører nogle af dem til at dø. Dette forstærkes af faktorer som onlinekultur, seismiske ændringer i økonomien og den samtidige stigning i den såkaldte 'innovationsøkonomi' med en stigning i midlertidige og usikre jobs. King mener, at de unge mere end nogensinde føler sig presset til at være "initiative" og tage eneansvar for, hvad der bliver af deres liv.

"Intellektuelt forstår vi, at nogle af livets tilsyneladende 'valg' er illusoriske eller ligegyldige," bemærker King. "Men den yngre generation ændrer konstant deres erhverv eller tilføjer nye og dyrker (mange) online identiteter, og paradoksalt nok forårsager alt dette 'valg' en masse stress - konstant følelse at være i en svær situation."

Eksistentiel angst kaster et bredt net

Både Winkler og King er enige om, at næsten alle kan føle eksistentiel angst.

( Tegning: " På Grænseværdi evighed(Gammel mand i sorg på tærsklen til evighed)",Vincent Wang Gog (1890))

"Jeg tror bestemt ikke, der er nogen grupper af mennesker, der er mere modtagelige for eksistentiel angst," siger King. "Som med alt relateret til mental sundhed, er nogle grupper af befolkningen (unge, kvinder) mere tilbøjelige til at bruge psykologisk hjælp, men det er mere sandsynligt, fordi de er mere tilbøjelige til at møde sådanne tjenester og også føler sig mere støttet af samfundet, når de søger hjælp.”

King mener, at eksistentielle spørgsmål kan vedrøre ethvert menneske, uanset nationalitet, socioøkonomisk status, køn, alder, seksualitet mv.

”Vi taler bogstaveligt talt om den menneskelige tilstand; om de uforanderlige aspekter af vores eksistens, herunder døden og dilemmaet med frihed og begrænsninger,” forklarede hun io 9. "Ingen kan undslippe disse smertefulde dele af den menneskelige oplevelse, selvom vi bestemt er forskellige i den grad, vi er opmærksomme på dem eller villige til at tænke på."

Winkler er enig med King, men mener, at nogle mennesker kan være psykologisk disponeret for en eksistentiel krise.

"Nogle gange tror jeg, at der er en mystisk kraft - jeg ved ikke engang, hvad jeg skal kalde det - der sætter en "eksistentiel orientering" (meget ligesom seksuel orientering, kønsidentitet eller endda en personligheds-"type"), hvorigennem visse mennesker af natur er de mere tilbøjelige til at stille eksistensspørgsmål dybt og reagere følelsesmæssigt på dem og tage dem til sig,” præciserer han. "Det er rigtigt, jeg tror, ​​at eksistentiel krise oftest opstår midt i livet (midten af ​​30'erne til midten af ​​50'erne), men jeg har set det hos mennesker i alle aldre, selv børn."

Søg efter mening

Eksistentiel angst og en følelse af mening hænger uløseligt sammen. Værk af Tatiana Schnell fra universitetet i Innsbruck( Og) viser, at en følelse af mening kan have en betydelig indflydelse på vores velvære og lykkeniveau. For fem år siden udviklede Schnell et program til at reflektere eksistentielle holdninger, en matrix af fire kategorier, der kan opsummeres som følger:

• Meningsfuldhed: højt niveau meningsfuldhed og et lavt niveau af meningskrise.


• Meningskrise: lavt niveau af meningsfuldhed og højt niveau af meningskrise.


• Eksistentiel ligegyldighed : lavt niveau af meningsfuldhed og lavt niveau af meningskrise.


• Eksistentiel konflikt : høj grad af meningsfuldhed og høj grad af meningskrise.

Ifølge den første kategori har nogle mennesker således en høj grad af følelse af mening med livet, men det generer dem ikke. I modsætning hertil oplever mennesker i kategorien "eksistentiel konflikt" også et højt niveau af følelse af mening i livet, men er uden held med at forsøge at identificere det eller give mening ud af verden. En sådan konflikt kan forårsage en utvetydig, dybt personlig krise.

For bedre at forstå, hvor folk står i forhold til disse kategorier, gennemførte Schnell en undersøgelse af mere end 600 tyske deltagere. Resultaterne viste, at 61 % af mennesker udviste meningsfuldhed, 35 % havde eksistentiel ligegyldighed, og 4 % havde en meningskrise.

I nyere undersøgelse Bruno Damasio ) og Sylvia Koller ( Sí lviaKoller ) fra Complutense University of Madrid opnåede lignende resultater. I en undersøgelse af mere end 3.000 brasilianere fandt forskerne 80,7 % meningsfuldhed, 9,6 % eksistentiel ligegyldighed, 5,7 % meningskrise og 4 % eksistentiel konflikt. Det betyder, at 120 af de 3.034 adspurgte personer følte et højt meningsniveau og samtidig en meningskrise. Kulturelle, religiøse og socioøkonomiske faktorer kan være med til at forklare nogle af forskellene mellem deltagere fra Tyskland og Brasilien, men det er interessant at bemærke, at tilsvarende andele af mennesker i begge lande oplever eksistentiel konflikt.

I begge undersøgelser korrelerer meningsfuldhed positivt med livstilfredshed, lykke, optimisme og håb, mens meningskrise korrelerer negativt med disse indikatorer. De to usædvanlige kategorier af ligegyldighed og konflikt var ens på disse mål, selvom ligegyldige individer viste højere niveauer af livstilfredshed, lykke og selvværd end individer i eksistentiel konflikt.

Damasio og Kollers undersøgelser kiggede også påSøgmeningen med livet og dets sammenhæng med de fire ovennævnte grupper. Grupper af mennesker, der aktivt søger efter meningen med livet, ser således ud:

• Konflikt: 28.55%


• En krise: 24.95%


• Meningsfuldhed: 23.15%


• Ligegyldighed: 20.34%

Således at være i konflikt fører til store søgninger mening i livet end blot at gå igennem en krise (omend med en lille forskel). Ikke overraskende fandt forskerne også ud af, at ligegyldighed fører til mindre søgning.

Interessant nok er en øget søgen efter meningen med livet korreleret med et lavere niveau af livstilfredshed og et lavere niveau af subjektiv lykke i sammenligning med et gennemsnitligt og lavt niveau af søgen efter meningen med livet. Og, som forskerne bemærker i deres værker, viser "individer, der er i en tilstand af eksistentiel konflikt, men kun svagt søger mening, det samme niveau af lykke som individer i meningsfuldhedsgruppen."

Dette rejser alvorlige spørgsmål om, hvorvidt søgen efter mening med livet er frugtbar. Det er tydeligvis ikke særlig behageligt; mennesker, der søger efter mening, er enten i konflikt eller i krise. Desuden, hvis de søger, er de højst sandsynligt utilfredse eller utilfredse med noget i deres liv.

At håndtere en eksistentiel krise

Hvis besættelsen af ​​at finde meningen med livet er ubrugelig, hvad skal en person så gøre, når den bliver overvældet af smerten ved eksistentiel rædsel?

Livet er fyldt med dem, og det er altid svært ikke at undre sig over, hvad der er på den vej, du ikke gik? ( Foto: Nicholas Fårekød(Nicholas Mutton/CC 2.o))

Som Katherine King fortalte mig, har vi ofte svært ved at modstå den skyldfølelse, der opstår, når vi ikke lever vores liv så fuldt ud, som vi tror eller ved, vi kunne – og jo længere vi kommer. livsvej, jo sværere bliver det.

"Uanset om det er uundgåeligt at holde op med at ryge efter 40, at holde op med destruktiv adfærd eller at forlade et forhold, du var ulykkelig i i årtier, eller at skifte karriere, rejser sådanne ændringer spørgsmålet om, hvorfor personen ikke gjorde dette før?" - bemærker hun.

Inspireret af arbejdetStanford University psykoterapeut Irvin Yalom , King råder sine klienter til ikke kun at se frygten for at gøre noget risikabelt eller svært, men også at acceptere det faktum, at deres liv ville have taget en anden drejning, hvis de havde besluttet at foretage disse ændringer tidligere. Hun minder sine klienter om, at det, der bliver gjort, er i fortiden og ikke kan ændres, og at de højst sandsynligt gjorde det bedste, de kunne på det tidspunkt. Efter at have nævnt dette tilføjer hun, at fremtiden er usikker og rummer nye muligheder.

"Simpelt sagt vil disse ord næppe producere et øjeblikkeligt følelsesmæssigt skift eller reducere deres eksistentielle angst," siger King, men "klienter skal bruge terapi til langsomt at integrere nye måder at tænke og føle på på et dybere psykologisk niveau, mens de udfører følelsesmæssigt arbejde .” at blive bevidst om din frygt, acceptere dine tab og øge din evne til at gribe nye muligheder.”

Når det er bedst," eksistentiel psykoterapi ” i Yalom-stilen bekræfter vilje, kreativitet, selvaktualisering og menneskeligt potentiale, samtidig med at man accepterer uundgåelige begrænsninger og betingelser. King fortæller sine klienter, især dem under 40, at en bevidsthed om frihed og valg skal balanceres med en accept af uundgåelige begrænsninger, samt en accept af risiko og usikkerhed.

"På trods af vores bedste indsats bliver livet ofte anderledes, end vi havde forventet," tilføjer hun. "For yngre klienter, der er lammet eller overvældet af livsbeslutninger, kan dette føre til terapiarbejde, der fokuserer på at være mere fortrolig med usikkerhed, se fejl som værdifulde lektioner og værdsætte processen mere end resultaterne."

Det er Jason Winkler sikker på et godt forhold og menneskelig kontakt er for de fleste mennesker på en fantastisk måde løfte humøret og holdningen i deres personlige situation.

"Hvis en person taler med en anden om deres eksistentielle bekymringer og får støtte og forståelse til gengæld, reduceres ofte niveauet af fortvivlelse forbundet med eksistentiel isolation," forklarer han og tilføjer, at det er vigtigt for folk at fortsætte med at verbalisere deres tanker og følelser. .

”Jeg tror, ​​at de bedste svar på en eksistentiel krise er at blive ved med at lede følsomme, forstående og empatiske lyttere, og at være passioneret omkring de meningsfulde aktiviteter i livet - uanset hvor 'små' eller 'store' de måtte være - fra at sidde på en parkbænk og strikke, lytte til vinden, der rasler bladene i træerne, til frivilligt arbejde i organisationer humanitær bistand at nyde et familieforhold med en speciel person,” tilføjer Winkler. "Det er utrolig vigtigt at finde viljen til at stå op og involvere sig i livet hver dag." George Dvorsky (George Dvorsky)
Oversættelse: ,