Detaljeret biografi af feta. Meddelelse "A.A. Fets liv og arbejde"

(23. november 1820, Novoselki-ejendommen, Mtsensk-distriktet, Oryol-provinsen - 21. november 1892, Moskva)

Biografi

Barndom.

Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin) blev født den 29. oktober (ny stil - 10. november), 1820. I hans dokumentariske biografi er meget ikke helt præcist – hans fødselsdato er også unøjagtig. Det er interessant, at Fet selv fejrede den 23. november som sin fødselsdag.

Fødestedet for den fremtidige digter er Oryol-provinsen, landsbyen Novoselki, ikke langt fra byen Mtsensk, familiens ejendom til hans far, Afanasy Neofitovich Shenshin.

Afanasy Neoftovich tilbragte mange år af sit liv, fra en alder af sytten, i militærtjeneste. Deltog i krigen med Napoleon. For tapperhed vist i kampe, blev han tildelt ordrer. I 1807 tog han på grund af sygdom af (med rang af kaptajn) og begyndte at tjene på det civile felt. I 1812 blev han valgt til posten som Mtsensk distriktsmarskal af adelen.

Shenshin-familien tilhørte gamle adelsfamilier. Men Fets far var ikke rig. Afanasy Neofitovich var i konstant gæld, i konstante husholdnings- og familiebekymringer. Måske forklarer denne omstændighed til dels hans dysterhed, hans tilbageholdenhed og endda tørhed over for hans kone, Fets mor, og over for hans børn. Fets mor, hvis pigenavn var Charlotte Becker, som af fødsel tilhørte en velhavende tysk borgerslægt, var en frygtsom og underdanig kvinde. Hun tog ikke afgørende del i husholdningssager, men hun var med til at opdrage sin søn efter bedste evne og evne.

Historien om hendes ægteskab er interessant og noget mystisk. Shenshin var hendes anden mand. Indtil 1820 boede hun i Tyskland, i Darmstadt, i sin fars hus. Tilsyneladende mødte hun efter sin skilsmisse fra sin første mand, Johann Fet, med en ung datter i armene, den 44-årige Afanasy Neofitovich Shenshin. Han var i Darishtadt til behandling, mødte Charlotte Feth og blev interesseret i hende. Det hele endte med, at han overtalte Charlotte til at flygte med ham til Rusland, hvor de blev gift. I Rusland, meget kort efter hendes ankomst, fødte Charlotte Fet, som blev Shenshina, en søn, ved navn Afanasy Shenshin og døbt i henhold til den ortodokse ritual.

Fets barndom var både trist og god. Der er måske endda mere godt end dårligt. Mange af Fets første lærere viste sig at være snæversynede, når det kommer til bogvidenskab. Men der var en anden skole – ikke en bogskole. Skolen er naturlig, direkte livagtig. Mest af alt blev han belært og oplært af den omgivende natur og livets levende indtryk, han blev oplært af hele bonde- og landlivsmåden. Dette er selvfølgelig vigtigere end bogkompetencer. Mest af alt var kommunikationen med tjenere, almindelige mennesker og bønder lærerig. En af dem er Ilya Afanasyevich. Han tjente som betjent for Fader Fet. Ilya Afanasyevich opførte sig med børn med værdighed og betydning, han elskede at instruere dem. Ud over ham var den fremtidige digters pædagoger: indbyggerne i pigeværelserne - stuepigerne. For unge Fet er pigedage de seneste nyheder, og disse er fortryllende legender og eventyr. Stuepigen Praskovya var ekspert i at fortælle eventyr.

Fets første lærer i russisk læsefærdighed, efter hans mors valg, var Afanasy, en fremragende kok, men langt fra at være en fremragende lærer. Afanasy lærte snart drengen bogstaverne i det russiske alfabet. Den anden lærer var seminaristen Pyotr Stepanovich, en tilsyneladende dygtig mand, der besluttede at lære Fet reglerne for russisk grammatik, men aldrig lærte ham at læse. Efter at Fet mistede sin seminarlærer, fik han fuld pleje af den gamle gårdmand Philip Agofonovitch, som havde stillingen som frisør under Fets bedstefar. Da han selv var analfabet, kunne Philip Agafonovich ikke lære drengen noget, men samtidig tvang han ham til at øve sig i at læse og tilbød at læse bønner. Da Fet allerede var på sit tiende år, blev en ny seminarlærer, Vasily Vasilyevich, ansat til ham. På samme tid, til gavn for uddannelse og træning, for at ophidse konkurrenceånden, blev det besluttet at undervise ekspedientens søn Mitka Fedorov sammen med Fet. I tæt forbindelse med bondesønnen blev Fet beriget med en levende viden om livet. Det kan anses for, at digteren Fets store liv, ligesom mange andre russiske digtere og prosaforfattere, begyndte med et møde med Pushkin. Pushkins digte indgydte en kærlighed til poesi i Fets sjæl. De tændte en poetisk lampe i ham, vækkede hans første poetiske impulser og fik ham til at føle glæden ved et højt, rimet, rytmisk ord.

Fet boede i sin fars hus, indtil han var fjorten år gammel. I 1834 kom han ind på Krümmer kostskolen i Verreaux, hvor han lærte meget. En dag modtog Fet, der tidligere bar efternavnet Shenshin, et brev fra sin far. I brevet rapporterede faderen, at fra nu af skulle Afanasy Shenshin, i overensstemmelse med de rettede officielle papirer, kaldes officielle papirer, skulle kaldes søn af sin mors første mand, John Fet, - Afanasy Fet. Hvad skete der? Da Fet blev født og efter datidens skik blev han døbt, blev han registreret som Afanasyevich Shenshin. Faktum er, at Shenshin giftede sig med Fets mor ifølge den ortodokse ritual først i september 1822, dvs. to år efter fødslen af ​​den fremtidige digter, og derfor kunne han ikke betragte ham som sin juridiske far.

Begyndelsen på en kreativ rejse.

I slutningen af ​​1837, efter Afanasy Neofitovich Shenshins beslutning, forlod Fet Krummer-pensionatet og sendte ham til Moskva for at forberede sig til optagelse på Moskva Universitet. Før Fet kom ind på universitetet, boede og studerede han på Pogodins private kostskole i seks måneder. Fet udmærkede sig, mens han studerede på kostskolen og udmærkede sig, da han kom ind på universitetet. Til at begynde med kom Fet ind på det juridiske fakultet ved Moskva Universitet, men ændrede hurtigt mening og skiftede til litteraturafdelingen.

Fets seriøse studie af poesi begynder i hans første år. Han skriver sine digte ned i en specielt skabt "gul notesbog". Snart når antallet af skrevne digte op på tre dusin. Fet beslutter sig for at vise notesbogen til Pogodin. Pogodin rækker notesbogen til Gogol. Og en uge senere modtager Fet notesbogen tilbage fra Pogodin med ordene: "Gogol sagde, dette er et utvivlsomt talent."

Fets skæbne er ikke kun bitter og tragisk, men også lykkelig. Glad i det faktum, at den store Pushkin var den første til at afsløre for ham glæden ved poesien, og den store Gogol velsignede ham til at tjene hende. Fets medstuderende var interesserede i digtene. Og på dette tidspunkt mødte Fet Apollo Grigoriev. Fets nærhed til A. Grigoriev blev stadig tættere og blev hurtigt til venskab. Som et resultat flytter Fet fra Pogodins hus til Grigorievs hus. Fet indrømmede senere: "Grigorievs hus var mit mentale jegs sande vugge." Fet og A. Grigoriev kommunikerede konstant, interesseret og følelsesmæssigt med hinanden.

De støttede hinanden selv i vanskelige øjeblikke af livet. Grigoriev Fet, - når Fet især akut følte afvisning, social og menneskelig rastløshed. Fet Grigoriev - i de timer, hvor hans kærlighed blev afvist, og han var klar til at flygte fra Moskva til Sibirien.

Grigorievs' hus blev et samlingssted for talentfulde universitetsungdom. Studerende fra litteratur- og jurafakultetet Ya P. Polonsky, S. M. Solovyov, søn af Decembrist N. M. Orlov, P. M. Boklevsky, N. K. Kalaidovich besøgte her. Omkring A. Grigoriev og Fet dannes ikke blot et venligt selskab af samtalepartnere, men en slags litterær og filosofisk kreds.

Mens han var på universitetet, udgav Fet den første samling af sine digte. Det hedder lidt indviklet: "Lyrisk Pantheon". Apollon Grigoriev hjalp med at udgive samlingen af ​​aktiviteter. Indsamlingen viste sig at være urentabel. Udgivelsen af ​​"Lyrical Pantheon" bragte ikke Fet positiv tilfredsstillelse og glæde, men inspirerede ham ikke desto mindre mærkbart. Han begyndte at digte mere og mere energisk end før. Og ikke kun skrive, men også udgive. Jeg udgiver det gerne i de to største magasiner "Moskvityanin" og "Otechestvennye zapiski". Desuden er nogle af Fets digte inkluderet i den dengang kendte "Chrestomathy" af A.D. Galakhov, hvis første udgave blev udgivet i 1843.

Fet begyndte at udgive i Moskvityanin i slutningen af ​​1841. Redaktørerne af dette tidsskrift var professorer fra Moskva Universitet - M. P. Pogodin og S. P. Shevyrev. Fra midten af ​​1842 begyndte Fet at publicere i tidsskriftet Otechestvennye zapiski, hvis førende kritiker var den store Belinsky. I løbet af flere år, fra 1841 til 1845, udgav Fet 85 digte i disse blade, herunder lærebogsdigtet "Jeg kom til dig med hilsner...".

Den første ulykke, der ramte Fet, er forbundet med hans mor. Tanken om hende fremkaldte ømhed og smerte i ham. I november 1844 indtraf hendes død. Selvom der ikke var noget uventet i hans mors død, chokerede nyheden om denne Fet. På samme tid, i efteråret 1844, døde onkel Fet, bror til Afanasy Neofitovich Shenshin, Pyotr Neofitovich, pludselig. Han lovede at forlade Fet sin hovedstad. Nu er han død, og hans penge er på mystisk vis forsvundet. Dette var endnu et chok.

Og han begynder at få økonomiske problemer. Han beslutter sig for at ofre sine litterære aktiviteter og træde i militærtjeneste. Heri ser han selv den eneste praktiske og værdige udvej. Militærtjeneste giver ham mulighed for at vende tilbage social status, hvori han blev, indtil han modtog det skæbnesvangre brev fra sin far, og som han anså for at være hans, der tilhørte ham med ret.

Hertil skal tilføjes, at værnepligten ikke var ulækker for Fet. Tværtimod, en gang i barndommen drømte han endda om hende.

Grundlæggende samlinger.

Fets første samling blev udgivet i 1840 og hed "Lyrisk Pantheon", den blev udgivet med kun forfatterens initialer "A. F." Det er interessant, at samme år blev Nekrasovs første digtsamling, "Drømme og lyde", udgivet. Den samtidige udgivelse af begge samlinger antyder ufrivilligt en sammenligning mellem dem, og de sammenlignes ofte. Samtidig afsløres et fællestræk i samlingernes skæbne. Det understreges, at både Fet og Nekrasov fejlede i deres poetiske debut, at de begge ikke umiddelbart fandt deres vej, deres unikke "jeg".

Men i modsætning til Nekrasov, der blev tvunget til at opkøbe samlingen og ødelægge den, led Fet ikke nogen åbenlys fiasko. Hans samling blev både kritiseret og rost. Indsamlingen viste sig at være urentabel. Fet nåede ikke engang at returnere de penge, han brugte på trykning. "The Lyrical Pantheon" er på mange måder stadig en elevbog. Indflydelsen fra en række digtere er mærkbar i den (Byron, Goethe, Pushkin, Zhukovsky, Venevitinov, Lermontov, Schiller og samtidige Fet Benediktov).

Som en kritiker af "Noter of the Fatherland" bemærkede, var en overjordisk, ædel enkelhed og "nåde" synlig i digtene i samlingen. Versets musikalitet blev også bemærket - en egenskab, der ville være meget karakteristisk for den modne Fet. I samlingen blev den største præference givet til to genrer: balladen, så elsket af romantikere ("Bortførelse fra et harem", "Slot Raufenbach" osv.), og genren af ​​antologiske digte.

I slutningen af ​​september 1847 fik han orlov og tog til Moskva. Her arbejder han i to måneder flittigt på sin nye samling: han kompilerer den, omskriver den, indsender den til censoren og får endda censurtilladelse til udgivelse. Imens er ferietiden ved at løbe ud. Han nåede aldrig at udgive samlingen - han måtte vende tilbage til Kherson-provinsen for at tjene.

Fet var først i stand til at komme til Moskva igen i december 1849. Det var dengang, han afsluttede det arbejde, han startede for to år siden. Nu gør han alt i en fart og husker sin oplevelse for to år siden. I begyndelsen af ​​1850 udkom samlingen. Hastværket påvirkede kvaliteten af ​​publikationen: Den indeholder mange slåfejl og mørke steder. Ikke desto mindre var bogen en succes. Positive anmeldelser om hende dukkede op i Sovremennik, i Otechestvennye zapiski, i Moskvityanin, det vil sige i datidens førende magasiner. Det var også en succes blandt læserne. Hele bogens oplag blev udsolgt inden for fem år. Dette er ikke så lang tid, især sammenlignet med den første samlings skæbne. Dette blev påvirket af Fets øgede berømmelse, baseret på hans talrige udgivelser i begyndelsen af ​​40'erne, og af den nye bølge af poesi, der blev fejret i Rusland i disse år.

I 1856 udgav Fet endnu en samling, som blev forudgået af 1850-udgaven, som omfattede 182 digte. Efter råd fra Turgenev blev 95 digte overført til den nye udgave, hvoraf kun 27 var tilbage i deres oprindelige form. 68 digte var genstand for større eller delvis redigering. Men lad os vende tilbage til 1856-samlingen. I litterære kredse, blandt poesikendere, var han en stor succes. Den berømte kritiker A.V. Druzhinin svarede med en grundig artikel på den nye samling. I artiklen beundrede Druzhinin ikke kun Fets digte, men udsatte dem også for en dyb analyse. Druzhinin understreger især musikaliteten i Fetovs vers.

I den sidste periode af hans liv udkom en samling af hans originale digte, "Aftenlys". Udgivet i Moskva, i fire numre. Den femte var udarbejdet af Fet, men han havde ikke tid til at udgive den. Den første samling udkom i 1883, den anden i 1885, den tredje i 1889, den fjerde i 1891, et år før hans død.

"Aftenlys" er hovedtitlen på Fets kollektioner. Deres anden titel er "Samlede upublicerede digte af Fet." "Aftenlys" indeholdt med sjældne undtagelser digte, der endnu ikke var blevet udgivet indtil da. Hovedsageligt dem, som Fet skrev efter 1863. Der var simpelthen ingen grund til at genoptrykke værker, der var skabt tidligere og inkluderet i samlingerne fra 1863: samlingen blev aldrig udsolgt, enhver kunne købe denne bog. Den største hjælp under udgivelsen blev leveret af N. N. Strakhov og V. S. Solovyov. Så under forberedelsen af ​​det tredje nummer af "Aftenlys", i juli 1887, kom begge venner til Vorobyovka.

Fets journal og redaktionelle aktiviteter.

Det første bekendtskab med Turgenev fandt sted i maj 1853. Og sandsynligvis, efter dette begyndte Fets bladaktivitet. Men før det offentliggjorde Fet sine digte i de dengang berømte magasiner "Otechestvennye zapiski" og "Moskvityanin". Spassky Fet læste sine digte for Turgenev. Fet tog også sine oversættelser fra Horaces odes med sig. Turgenev var meget glad for disse oversættelser. Det er interessant, at Fetovs oversættelser af Horace fik ros ikke kun fra Turgenev - Sovremennik gav dem en høj vurdering.

Baseret på sine rejser i 1856 skrev Fet stor artikel under titlen ”Fra udlandet. Rejseindtryk.” Den blev udgivet i Sovremennik-bladet - i nr. 11 for 1856 og i nr. 2 og nr. 7 for 1857.

Fet er engageret i oversættelser ikke kun fra latin, men også fra engelsk: han oversætter flittigt Shakespeare. Og han samarbejder ikke kun i "Sovremennik", men også i andre magasiner: "Library for Reading", "Russian Bulletin", og siden 1859 - i "Russian Word", et magasin, der senere blev meget populært takket være Dmitrys deltagelse Ivanovich Pisarev i det. I 1858 kom Fet på ideen om at skabe et helt nyt, rent litterært magasin, som foruden ham skulle ledes af L. Tolstoj, Botkin og Turgenev.

I 1859 afbrød Fet samarbejdet med Sovremennik-bladet. Forudsætningerne for dette brud var Sovremenniks krigserklæring om litteraturen, som han anså for ligeglad med datidens interesser og det arbejdende folks direkte behov. Derudover udgav Sovremennik en artikel, der skarpt kritiserede Fetovs oversættelser af Shakespeare.

I februar 1860 købte Fet Stepanovka ejendom. Her var han ansvarlig i sytten år. Det var netop hans gode kendskab til livet på landet og aktiviteterne på landet i Stepanovka, der gjorde det muligt for Fet at skabe flere journalistiske værker dedikeret til landsbyen. Fets essays hed: "Fra landsbyen." De blev offentliggjort i magasinet "Russian Bulletin".

I landsbyen var Fet ikke kun engageret i landdistriktsanliggender og skrev essays, men oversatte også den tyske filosof Schopenhauers værker.

Fets personlige skæbne.

Efter Pyotr Neofitovichs død begynder Fet at få økonomiske problemer. Og han beslutter sig for at ofre sine litterære aktiviteter og træde i militærtjeneste. Den 21. april 1845 blev Fet optaget som underofficer i Militærordenens kurassier (kavaleri)regiment. På dette tidspunkt havde han næsten helt sagt farvel til poesien. I tre år, fra 1841 til 1843, skrev han meget og udgav en masse, men i 1844, tilsyneladende på grund af de vanskelige omstændigheder, vi kendte til, var et fald i kreativiteten mærkbar: det år skrev han kun ti originale digte og oversatte tretten odes fra den romerske digter Horace. I 1845 blev der kun skabt fem digte.

Selvfølgelig, selv i løbet af sine år i tjeneste, havde Fet ægte glæder - høje, virkelig menneskelige, åndelige. Det er først og fremmest møder med behagelige og venlige mennesker, interessante bekendtskaber. Sådanne interessante bekendtskaber, som efterlod et minde for en levetid, inkluderer bekendtskabet med Brazhesky-ægtefællerne.

Fet har endnu en forbindelse med Brzeski-familien, især en vigtig begivenhed: Gennem dem mødte han familien Petkovic. I Petkovichs gæstfrie hjem mødte Fet deres unge slægtning, Maria Lazic. Hun blev heltinde af hans kærlighedstekster. Da Fet mødte Lazic, var hun 24 år gammel, og han var 28. Fet så i Maria Lazic ikke kun en attraktiv pige, men også en ekstremt kultiveret person, musikalsk og litterært uddannet.

Maria Lazic viste sig at være tæt på Fet i ånden - ikke kun i hjertet. Men hun var lige så fattig som Fet. Og han, berøvet en formue og et solidt socialt grundlag, besluttede ikke at forbinde sin skæbne med hende. Fet overbeviste Maria Lazic om, at de var nødt til at bryde op. Lazic accepterede mundtligt, men kunne ikke bryde forholdet. Heller ikke Fet. De fortsatte med at mødes. Snart måtte Fet forlade et stykke tid på grund af officielle behov. Da han vendte tilbage, ventede ham frygtelige nyheder: Maria Lazic var ikke længere i live. Som Fet fik at vide, lå hun på den tragiske time i en hvid muslinkjole og læste en bog. Hun tændte en cigaret og smed tændstikken på gulvet. Tændstikken fortsatte med at brænde. Hun satte ild til sin muslinkjole. Få øjeblikke senere var pigen helt i brand. Det var ikke muligt at redde hende. Hendes sidste ord var: "Gem brevene!" Og hun bad også om ikke at give den, hun elskede, skylden for noget...

Efter Maria Lazics tragiske død kommer Fet til den fulde erkendelse af kærligheden. Unik og unik kærlighed. Nu vil han hele sit liv huske, tale og synge om denne kærlighed - i høje, smukke, fantastiske vers.

Det græs, der er langt væk på din grav,
her i hjertet, jo ældre det er, jo friskere er det...

I slutningen af ​​september 1847 fik han orlov og tog til Moskva. Her arbejder han ihærdigt på sin nye samling, afleverer den til censor og videregiver den, men han kunne ikke udgive samlingen. Han måtte vende tilbage til Kherson-provinsen for at tjene. Samlingen udkom kun 3 år senere. Han udgiver den i en fart, men trods dette er samlingen en stor succes.

Den 2. maj 1853 blev Fet overført til vagten, til Uhlan-regimentet. Garderegimentet var stationeret nær St. Petersborg i Krasnoselsky-lejren. Og Fet har mulighed for, mens han stadig er i militærtjeneste, at træde ind i det litterære miljø i Sankt Petersborg – ind i kredsen af ​​datidens mest berømte og mest progressive blad, Sovremennik.

Mest af alt bliver Fet tæt på Turgenev. Fets første bekendtskab med Turgenev fandt sted i maj 1853 i Volkovo. Derefter besøgte Fet på invitation af Turgenev sin ejendom Spasskoye-Lutovinovo, hvor Turgenev var i eksil efter regeringsdom. Samtalen mellem dem i Spassky var hovedsageligt viet til litterære spørgsmål og emner. Fet tog også sine oversættelser fra Horaces odes med sig. Turgenev var meget glad for disse oversættelser. Turgenev redigerede også en ny samling af originale digte af Fet. En ny samling af Fets digte udkom i 1856. Når en ny udgave af Fets digte udkommer, holder han et år fri fra arbejdet og bruger det ikke kun til litterære anliggender, men også til udlandsrejser. Fet har været i udlandet to gange. Første gang gik jeg hurtigt - for at få min storesøster Lina og til afvikling af mors arveforhold. Turen efterlod få indtryk.

Hans anden rejse til udlandet, i 1856, var længere og mere imponerende. På baggrund af sine indtryk skrev Fet en stor artikel om udenlandske indtryk med titlen ”Fra udlandet. Rejseindtryk.”

Mens han rejste, besøgte Fet Rom, Napoli, Genova, Livorno, Paris og andre berømte italienske og franske byer. I Paris mødte Fet familien til Polina Viardot, som Turgenev elskede. Og dog bragte udlandsrejsen ikke Fet nogen varig glæde. Tværtimod var han mest trist og nørdet i udlandet. Han havde næsten allerede nået rang af major, hvilket skulle give ham den tabte adel automatisk, men i 1856 fastsatte den nye zar Alexander II ved et særligt dekret nye regler for opnåelse af adel fra nu af, ikke en major, men kun en oberst har ret til adel.

”Af helbredsmæssige årsager forventer jeg snarere døden og jeg ser på ægteskab som noget uopnåeligt for mig." Fets ord om ægteskabets uopnåelighed blev udtalt af Fet mindre end et år før hans ægteskab med Maria Petrovna Botkina.

Maria Petrovna var søster Vasily Petrovich Botkin, berømt forfatter, kritiker, tæt ven Belinsky, en ven og kender af Fet. Maria Petrovna tilhørte en stor købmandsfamilie. Seven Botkins var ikke kun talentfulde, men også venlige. Fets kommende hustru stod i en særlig stilling i familien. Brødrene levede deres eget liv, de ældre søstre blev giftet bort og havde deres egne familier, kun Maria Petrovna blev i huset. Hendes situation forekom hende exceptionel og undertrykte hende i høj grad.

Fets forslag blev fremsat, og som svar var der enighed. Det blev besluttet at fejre brylluppet snart. Men det skete så, at Maria Petrovna måtte tage til udlandet uden forsinkelse for at ledsage sin syge gifte søster. Brylluppet blev udsat, indtil hun kom tilbage. Fet ventede dog ikke på, at bruden skulle vende tilbage fra udlandet – han gik selv efter hende. Der, i Paris, fandt bryllupsceremonien sted, og der blev spillet et beskedent bryllup.

Fet giftede sig med Maria Petrovna, der ikke havde en stærk følelse af kærlighed til hende, men af ​​sympati og sund fornuft. Sådanne ægteskaber er ofte ikke mindre vellykkede end ægteskaber på grund af alderdom. Fets ægteskab var vellykket i den mest moralske forstand. Alle, der kendte hende, talte kun godt om Maria Petrovna, kun med respekt og ægte hengivenhed.

Maria Petrovna var en god, uddannet kvinde, en god musiker. Hun blev sin mands assistent og var knyttet til ham. Fet har altid følt dette og kunne ikke lade være med at være taknemmelig.

I februar 1860 fik Fet ideen om at købe godset. Ved midten af ​​året realiserer han sin drømmetanke. Stepanovka-ejendommen, som han købte, lå i den sydlige del af det samme Mtsensk-distrikt i Oryol-provinsen, hvor hans hjemlige Novoselki-ejendom lå. Det var en ret stor gård, 200 hektar stor, beliggende i steppestriben, på et tomt sted. Turgenev jokede om dette: "det er en fed pandekage, og der er en bump på den," "i stedet for naturen ... ét rum."

Det var her Fet havde ansvaret - i sytten år. Her tilbragte han det meste af året og tog kun til Moskva en kort tid om vinteren.

Fet var ikke bare en god ejer, han var lidenskabelig. Hans iver i arbejde på landet og organiseringen af ​​godset havde en alvorlig psykologisk berettigelse: han genvandt faktisk sit engagement i klassen af ​​adelige godsejere, eliminerede, hvad der forekom ham en stor uretfærdighed mod ham selv. I Stepanovka lærte Fet to bondebørn at læse og skrive og byggede et hospital til bønderne. I tider med mangel på afgrøder og hungersnød hjælper han bønder med penge og andre midler. Fra 1867 og i ti år fungerede Fet som fredsdommer. Han tog sit ansvar alvorligt og ansvarligt.

Sidste leveår.

De sidste år af Fets liv var præget af en ny, uventet og højeste stigning i hans kreativitet. I 1877 solgte Fet sin gamle ejendom, Stepanovka, og købte en ny, Vorobyovka. Denne ejendom er beliggende i Kursk-provinsen ved Tuskari-floden. Det viste sig, at Fet i Vorobyovka uvægerligt havde travlt med arbejde hele dagen og alle timerne. Poetisk og mentalt arbejde.

Uanset hvor vigtige oversættelsesværker var for Fet, var den største begivenhed i de sidste år af hans liv udgivelsen af ​​samlinger af hans originale digte - "Aftenlys". Digtene forbløffer først og fremmest med deres dybde og visdom. Det er både lyse og tragiske tanker om digteren. Sådan er for eksempel digtene "Døden", "Ubetydelighed", "Ikke dermed, Herre, mægtig, uforståelig ...". Det sidste digt er ære til mennesket, ære til åndens evige ild, der bor i mennesket.

I "Aftenlys", som i al Fets digtning, er der mange digte om kærlighed. Smukke, unikke og uforglemmelige digte. En af dem er "Alexandra Lvovna Brzeskoy".

Naturen indtager en fremtrædende plads i Fets sene digtning. I hans digte er hun altid tæt forbundet med en person. I slutningen af ​​Fet hjælper naturen med at løse gåder og hemmeligheder om den menneskelige eksistens. Gennem naturen forstår Fet den mest subtile psykologiske sandhed om mennesket. I slutningen af ​​sit liv blev Fet en rig mand. Ved dekret fra kejser Alexander II blev hans ædle værdighed og efternavnet Shenshin, som han ønskede, returneret til ham. Hans 50-års litterære jubilæum i 1889 blev fejret højtideligt, storslået og ganske officielt. Den nye kejser Alexander III Han blev tildelt titlen senior rang - kammerherre.

Fet døde den 21. november 1892, to dage før hans 72-fødselsdag. Omstændighederne ved hans død er som følger.

Om morgenen den 21. november, syg, men stadig på benene, ønskede Fet uventet champagne. Hans kone, Maria Petrovna, huskede, at lægen ikke tillod dette. Fet begyndte at insistere på, at hun straks skulle gå til lægen for at få lov. Mens de spændte hestene, var Fet bekymret og skyndte sig: "Er det snart?" Ved afskeden sagde han til Maria Petrovna: "Nå, gå væk, mor, og kom snart tilbage."

Da hans kone var gået, sagde han til sekretæren: "Kom nu, jeg dikterer dig." - "Brev?" - hun spurgte. - "Nej". Under hans diktat skrev sekretæren øverst på arket: "Jeg forstår ikke den bevidste multiplikation af uundgåelig lidelse. Jeg går frivilligt mod det uundgåelige." Fet selv underskrev dette: "21. november, Fet (Shenshin)."

På hans bord lå en stålskærekniv i form af en stilet. Fet tog det. Den forskrækkede sekretær kastede op. Så gik Fet, uden at opgive tanken om selvmord, til spisestuen, hvor bordknive blev opbevaret i garderoben. Han forsøgte at åbne klædeskabet, men uden held. Pludselig, mens han trak vejret hurtigt med vidåbne øjne, faldt han ned på en stol.

Således kom døden til ham.

Tre dage senere, den 24. november, fandt begravelsesceremonien sted. Bisættelsen blev holdt i universitetskirken. Derefter blev kisten med Fets lig ført til landsbyen Kleymenovo Mtsenskon, Oryol-provinsen, familien Shenshins' ejendom. Fet blev begravet der.

Bibliografi:

* Maimin E. A. Afanasy Afanasyevich Fet: En bog for studerende. – Moskva: Oplysning 1989 – 159 s. – (Biografi om forfatteren).

Biografi

Født ind i godsejer Shenshins familie.

Efternavnet Fet (mere præcist Fet, tysk Foeth) blev for digteren, som han senere huskede, "navnet på alle hans lidelser og sorger." Søn af Oryol-godsejeren Afanasy Neofitovich Shenshin (1775-1855) og Caroline Charlotte Föth, som han bragte fra Tyskland, blev han registreret ved fødslen (sandsynligvis for en bestikkelse) som den legitime søn af sine forældre, selvom han blev født en måned efter Charlotte ankom til Rusland og et år før deres ægteskab. Da han var 14 år gammel, blev en "fejl" i dokumenterne opdaget, og han blev frataget sit efternavn, adel og russiske statsborgerskab og blev "Hessendarmstadt-subjekt Afanasy Fet" (således begyndte Charlottes første mand, den tyske Fet, at betragtes som hans far, som i virkeligheden var Afanasys far, er ukendt). I 1873 returnerede han officielt sit efternavn Shenshin, men litterære værker og fortsatte med at underskrive oversættelser med efternavnet Fet (med et "e").

I 1835-1837 studerede han på den tyske private kostskole Krümmer i Verro (nu Võru, Estland). På dette tidspunkt begynder Fet at digte og viser interesse for klassisk filologi.

I 1838-1844 studerede han ved Moskva Universitet.

I 1840 blev en samling af Fets digte "Lyrisk Pantheon" udgivet med deltagelse af A. Grigoriev, Fets ven fra universitetet.

I 1842 - publikationer i magasinerne "Moskvityanin" og "Domestic Notes".

I 1845 trådte han i militærtjeneste i Militærordenens kyrasserregiment og blev kavalerist. I 1846 blev han tildelt den første officersgrad.

I 1850 - Fets anden samling, positive anmeldelser fra kritikere i magasinerne Sovremennik, Moskvityanin og Otechestvennye zapiski. Døden af ​​Maria Kozminichna Lazic, digterens elskede, til hvis erindringer digtet "Talisman" er dedikeret, digtene "Gamle bogstaver", "Du led, jeg lider stadig ...", "Nej, jeg har ikke ændret sig. Indtil dyb alderdom..." og mange af hans andre digte.

* 1853 - Fet overføres til et vagtregiment stationeret nær St. Petersborg. Digteren besøger ofte St. Petersborg, dengang hovedstaden. Fets møder med Turgenev, Nekrasov, Goncharov og andre tilnærmelse med redaktørerne af Sovremennik-bladet

* 1854 - tjeneste i den baltiske havn, beskrevet i hans erindringer "Mine minder"

* 1856 - Fets tredje samling. Redaktør - Turgenev

* 1857 - Fets ægteskab med M. P. Botkina, søster til lægen S. P. Botkin

* 1858 - digteren træder tilbage med rang af vagtkaptajn og bosætter sig i Moskva

* 1859 - brud med Sovremennik blad

* 1863 - udgivelse af en tobinds digtsamling af Fet

* 1867 - Fet blev valgt til fredsdommer i 11 år

* 1873 - adel og efternavnet Shenshin blev returneret. Digteren fortsatte med at signere sine litterære værker og oversættelser med efternavnet Fet.

* 1883-1891 - udgivelse af fire numre af samlingen "Aftenlys"

* 1892, 21. november - Fets død i Moskva. Ifølge nogle rapporter blev hans død efter et hjerteanfald forudgået af et selvmordsforsøg. Han blev begravet i landsbyen Kleymenovo, Shenshin-familiens ejendom.

Bibliografi

Udgaver. Samlinger

* Digte. 2010
* Digte. 1970
* Afanasy Fet. Sangtekster. 2006
* Digte. Digte. 2005
* Digte. Prosa. Breve. 1988
* Digterens prosa. 2001
* Åndelig poesi. 2007

Digte

*To klistrede
* Sabina
* Drøm
* Student
* Talisman

Oversættelser

* Smuk nat (fra Goethe)
* Den rejsendes natsang (fra Goethe)
* Menneskehedens grænser (fra Goethe)
* Bertrand de Born (fra Uhland)
* "Du er dækket af perler og diamanter" (fra Heine)
* "Barn, vi var stadig børn" (fra Heine)
* Grækenlands guder (fra Schiller)
* Efterligning af orientalske digtere (fra Saadi)
* Fra Rückert
* Sange af de kaukasiske højlændere
* Dupont og Durand (fra Alfred Musset)
* "Vær Theocritus, o mest charmerende" (fra Merike)
* "Den, der var Gud lig, blev udvalgt af skæbnen" (fra Catullus)
* Ovids bog om kærlighed
* Filemon og Baucis (fra bogen "Metamorphoses" af Ovid)
* Om poetisk kunst (To the Piso) (fra Horace)

Historier

* Ude af mode
* Onkel og fætter
* Kaktus
* Kalenik
* Goltz-familien

Journalistik

Artikler om poesi og kunst:

* Om Tyutchevs digte
* Fra artiklen "Om statuen af ​​hr. Ivanov"
* Fra artiklen "To breve om betydningen af ​​gamle sprog i vores uddannelse"
* Fra forordet til oversættelsen af ​​Ovids Metamorfose
* Forord til tredje nummer af "Aftenlys"
* Forord til fjerde nummer af "Aftenlys"
* Fra bogen "Mine minder"
* Fra artiklen "Respons to New Time"
* Fra breve
* Kommentarer

Erindringer:

* Tidlige år af mit liv
* Mine minder

Interessante fakta

Fets planer omfattede en oversættelse af kritikken af ​​den rene fornuft, men N. Strakhov afholdt Fet fra at oversætte denne bog af Kant, idet han påpegede, at en russisk oversættelse af denne bog allerede eksisterede. Herefter henvendte Fet sig til Schopenhauers oversættelse. Han oversatte to værker af Schopenhauer:

* "Verden som vilje og idé" (1880, 2. udg. i 1888) og
* "Om den firefoldige rod af loven om tilstrækkelig fornuft" (1886).

Heltinden i Fets tekster anses for at være Maria Lazic, der døde tragisk i 1850. Fet havde skyldfølelse over hende resten af ​​sit liv og fortsatte med at nære dybe følelser.

"Nej, jeg har ikke ændret mig. Indtil jeg er meget gammel
Jeg er den samme hengivne, jeg er din kærligheds slave,
Og den gamle gift af lænker, glad og grusom,
Det brænder stadig i mit blod.

Selvom hukommelsen insisterer på, at der er en grav mellem os,
Selvom jeg hver dag vandrer træt til en anden, -
Jeg kan ikke tro, at du ville glemme mig,
Når du er her foran mig.

Vil en anden skønhed blinke et øjeblik,
Det forekommer mig, at jeg er ved at genkende dig;
Og jeg hører et pust af tidligere ømhed,
Og gysende synger jeg."

The works of A. Fet - Hovedmotiverne for tekster i værkerne af A. A. Fet (abstracts på værker af A.A. Fet)

Og jeg skælver, og mit hjerte undgår

Og jo stærkere månen skinnede,

Hun blev blegere og blegere,

Der er lilla roser i de røgfyldte skyer,
Refleksionen af ​​rav
Og kys og tårer,
Og daggry, daggry!...

Biografi

Shenshin Afanasy Afanasyevich (alias Fet) er en berømt russisk lyrisk digter. Født den 23. november 1820, nær byen Mtsensk, Oryol-provinsen, i landsbyen Novoselki, søn af en velhavende godsejer, pensioneret kaptajn, Afanasy Neofitovich Shenshin. Sidstnævnte giftede sig med en lutheraner i udlandet, men uden den ortodokse ritual, hvorved ægteskabet, lovligt i Tyskland, blev erklæret ulovligt i Rusland; da den ortodokse bryllupsceremoni blev udført i Rusland, levede den fremtidige digter allerede under sin mors efternavn "Foeth", betragtet som et uægte barn; Først i sin alderdom begyndte Fet at bekymre sig om legalisering og fik sin fars efternavn. Indtil han var 14 år, boede og studerede Sh i hjemmet, og derefter i byen Verro (provinsen Livonia), i Krommer-pensionatet. I 1837 blev han transporteret til Moskva og placeret hos M.P. Vejr; Kort efter gik Sh. Sh. levede næsten hele sin studentertid i familien til sin universitetsven, den kommende litteraturkritiker Apollo Grigoriev, som havde indflydelse på udviklingen af ​​Sh.s poetiske gave Allerede i 1840, Sh.s første samling af digte dukkede op i Moskva: "The Lyrical Pantheon of A. F." Samlingen var ikke en succes hos offentligheden, men tiltrak sig journalisters opmærksomhed, og fra 1842 indeholdt Pogodinskys "Moskvityanin" ofte digte af Fet (som beholdt dette efternavn som et litterært pseudonym indtil slutningen af ​​sit liv) og A. D. Galakhov bidrog med nogle af dem i den allerførste udgave af hans "Chrestomathy", 1843. Heine havde dengang den største litterære indflydelse på Sh. som lyriker. Ønsket om at rejse sig til adelen fik Fet til at træde i militærtjeneste. I 1845 blev han optaget i kurassierregimentet; i 1853 overgik han til Uhlan Garderegimentet; under Krim-kampagnen var han en del af de tropper, der bevogtede den estiske kyst; i 1858 trak han sig ligesom sin far tilbage som hovedkvarterskaptajn. Sh. var dog ikke i stand til at opnå adelige rettigheder på det tidspunkt: den kvalifikation, der krævedes hertil, steg efterhånden som Fet blev forfremmet. I mellemtiden voksede hans poetiske berømmelse; Succesen med bogen "Digte af A. Fet", udgivet i Moskva i 1850, gav ham adgang til Sovremennik-kredsen i St. Petersborg, hvor han mødte Turgenev og V.P. Botkin; han blev venner med sidstnævnte, og førstnævnte skrev allerede i 1856 til Fet: "Hvad skriver du til mig om Heine - du er højere end Heine!" Senere mødte Sh. Tolstoj, der vendte tilbage fra Sevastopol. "Samtidig" cirkel fælles kræfter udvalgt, redigeret og smukt trykt en ny samling af "Digte af A.A. Fet" (St. Petersborg, 1856); i 1863 blev den genudgivet af Soldatenkov i to bind, og 2. bind omfattede oversættelser af Horatius og andre litterære succeser fik Sh. Derudover giftede han sig i 1857 med Marya Petrovna Botkina i Paris og følte en praktisk streg i sig selv, og besluttede at hellige sig, ligesom Horace, til landbruget. I 1860 købte han Stepanovka-gården med 200 acres jord i Mtsensk-distriktet og begyndte energisk at administrere den, idet han boede der konstant og besøgte kun Moskva i kort tid om vinteren. I mere end ti år (1867 - 1877) var Sh en fredsdommer og skrev på det tidspunkt bladartikler om landdistrikterne i "Russian Bulletin" ("Fra landsbyen"), hvor han viste sig at være så overbevist. og ihærdig russisk "agrarisk", at han snart fik tilnavnet "livslægeejer" fra den populistiske presse. Sh. viste sig at være en fremragende ejer, i 1877 forlod han Stepanovka og købte Vorobyovka-ejendommen i Shchigrovsky-distriktet, Kursk-provinsen, nær Korennaya Hermitage for 105.000 rubler; I slutningen af ​​sit liv nåede Sh.s formue en værdi, der kan kaldes rigdom. I 1873 blev efternavnet Sh godkendt til Fet med alle de dertil knyttede rettigheder. I 1881 købte Sh et hus i Moskva og begyndte at komme til Vorobyovka i foråret og sommeren som sommerboer og lejede gården ud til bestyreren. På denne tid af tilfredshed og ære begyndte Sh med ny energi at skrive originale og oversatte poesi og erindringer. Han udgav i Moskva: fire samlinger af lyriske digte "Aftenlys" (1883, 1885, 1888, 1891) og oversættelser af Horace (1883), Juvenal (1885), Catullus (1886), Tibullus (1886), Ovid (1887) , Virgil (1888), Propertius (1889), Persien (1889) og Martial (1891); oversættelse af begge dele af Goethes Faust (1882 og 1888); skrev en erindringsbog, "De tidlige år af mit liv, før 1848." (posthum udgave, 1893) og "Mine erindringer, 1848 - 1889." (i to bind, 1890); oversættelse af A. Schopenhauers værker: 1) om den fjerde rod af loven om tilstrækkelig fornuft og 2) om viljen i naturen (1886) og "Verden som vilje og idé" (2. udgave - 1888). Den 28. og 29. januar 1889 blev årsdagen for Fets 50-årige litterære virksomhed højtideligt fejret i Moskva; kort efter fik han titel af kammerherre af den Højeste. Sh. døde den 21. november 1892 i Moskva, to dage tilbage til at blive 72 år; begravet i Shenshin-familiens ejendom, landsbyen Kleimenov, i Mtsensk-distriktet, 25 verst fra Orel. Posthume udgaver af hans originale digte: i to bind - 1894 ("Lyriske digte af A. Fet", Skt. Petersborg, med en biografi skrevet af K. R. og redigeret af K. R. og N. N. Strakhov) og i tre bind - 1901 ("Fuldstændig samling af digte", Skt. Petersborg, redigeret af B.V. Nikolsky ). Som person er Sh. i 1862 kalder Turgenev Sh., i et brev til ham, "en inkarneret og vanvittig livegen ejer og løjtnant af det gamle temperament." Han behandlede sin legitimation med smertefuld stolthed, hvilket forårsagede latterliggørelse af den samme Turgenev, i et brev til Sh i 1874, "som Fet, du havde et navn som Shenshin, du har kun et efternavn." Andre karakteristiske træk ved hans karakter er ekstrem individualisme og et jaloux forsvar af hans uafhængighed fra påvirkninger udefra; for eksempel, da han rejste i Italien, dækkede han vinduerne for ikke at se på udsigten, som hans søster inviterede ham til at beundre, og i Rusland løb han engang væk fra sin kone fra en Bosio-koncert og forestillede sig, at han var "forpligtet ” for at beundre musikken! Inden for familie- og venskabskredsen udmærkede sig Sh ved sin mildhed og venlighed, som gentagne gange tales om med stor og oprigtig ros i breve til I. Turgenev, L. Tolstoj, V. Botkin og andre forklarer både Sh. s praktiske og hans en brændende kamp mod ukrudt og græsslåning, som han naivt rapporterede til offentligheden i sine bladartikler "Fra landsbyen", til skade for sit eget omdømme. Dette bestemmer også den ligegyldighed, som Sh udviser i sine "memoirer" over for de store politiske "spørgsmål", der bekymrede hans samtidige. Om begivenheden den 19. februar 1861 siger Sh, at den ikke vakte noget i ham "undtagen barnlig nysgerrighed". Efter at have hørt "Oblomov" læse for første gang, faldt Sh. han savnede Turgenevs "Fædre og sønner", og romanen "Hvad skal man gøre" forfærdede ham, og han skrev en polemisk artikel i Katkovs "Russian Messenger", men så barsk, at selv Katkov ikke turde udgive den. Angående Turgenevs bekendtskab med den vanærede Shevchenko, bemærkede Sh i sine "memoirer": det var ikke uden grund, at "Jeg var nødt til at høre, at Turgenev n" etait pas un enfant de bonne maison ikke engang steg til niveauet forstå litterære klasseinteresser; Sh.s domme om i det litterære fondssamfund, ifølge Turgenev (i 1872), "for at sige det ligeud, oprørende" "det ville være en stor lykke, hvis du virkelig var den fattigste russiske forfatter"; , tilføjer Turgenev i 1870'erne i korrespondancen fra Turgenev og Sh. ", skrev Turgenev i 1872), og forskellen i politiske overbevisninger førte til sidst til et brud, som Fet selv sørgede mest af alt. I 1878 genoptog Turgenev korrespondancen med Sh. og forklarede ham med trist ironi: "alderdom, der bringer tættere på os til endelig forenkling, forenkler alle livsforhold; Jeg vil gerne trykke den hånd, du rakte ud"... I sine "erindringer" om sin virksomhed som fredsdommer udtrykker digteren fuldstændig foragt for love i almindelighed og for love om jurisdiktion i særdeleshed. Som digter rejser Fet sig betydeligt over Sh. - manden Det virker, som om en persons mangler bliver til en digters dyder: individualisme fremmer selvuddybning og introspektion, uden hvilken en lyriker er utænkelig, og praktisk, uadskillelig fra materialisme. tilstedeværelsen af ​​det sensuel kærlighed til at være, uden hvilken det levende billedsprog, så værdifuldt i Sh.s originale tekster og i hans oversatte poetik (i oversættelserne af Horace og andre gamle klassikere), er umuligt. Sh.s vigtigste litterære fortjeneste ligger i hans originale tekster. Sh. glemmer aldrig Voltaires regel "le secret d"ennyer c"est celui de tout dire" og den "indskrift" (tabula votiva) af Schiller "The Artist", som (oversat af Minsky) lyder: "Mestre i andre kunster iflg. til det, han sagde, dømmes kun stavelsens herre med viden om, hvad man skal tie om." Sh. regner altid med en betænksom læser og husker Aristoteles' kloge regel om, at der i nydelsen af ​​skønhed er et element af nydelse i at tænke. Hans bedste digte er altid præget af lakonisme. Et eksempel er følgende otte linier fra “Aftenlys”: “Lad ikke grine, ikke undres over mig i barnlig, uhøflig forvirring, at jeg foran dette affældige egetræ igen står på den gamle måde få blade på panden af ​​den syge gamle mand overlevede, men igen med foråret er turtelduerne fløjet ind og klemmer sig sammen i hulen." Her siger Digteren ikke, at han selv er som et forfaldent Egetræ, de muntre Drømme i hans Hjerte er som Turtelduer i en Hulning; det skal læseren selv gætte - og læseren gætter let og med fornøjelse, eftersom Fets stilistiske lakonisme er tæt forbundet med poetisk symbolik, altså med billedsprog og billedparallellers veltalende sprog. Fets anden fordel som lyriker, nært beslægtet med hans symbolisme, er hans allegorisme, det vil sige hans evne, efter at have præcist identificeret emnet for sangen i titlen, til at udvælge vellykkede poetiske sammenligninger for den, og genoplive interessen for et prosaisk fænomen; eksempler - digtet "På jernbane" (sammenligning jernbanetog med en "ildslang") og "Dampbåd" (sammenligning af en dampbåd med en "ond delfin"). En stor lyrikers tredje dyd er evnen til afslappet at skitsere ord, billeder og billeder, uden at forbinde dem stilistisk, i fuld tillid til, at den indre forbindelse vil resultere i det, man kalder stemning; velkendte eksempler: “hvisker... frygtsom vejrtrækning... trille af en nattergal”... osv. og “fantastisk billede, hvor er du mig kær: en hvid slette... fuldmåne”... osv. Sådanne digte egner sig især til musik, nemlig romantik. Det er ikke overraskende, at Fet på den ene side udpegede en hel kategori af sine digte med ordet "melodier", og på den anden side er mange af Fets digte illustreret med musik af russiske komponister ("Silent Starry Night", "At Dawn Don't Wake Her Up", "Don't Go Away" from me", "I will not tell you something", musik af Tchaikovsky osv.) og udenlandsk (den samme "Silent Starry Night", "Whisper, Timid Breath" og "I stod ubevægelig i lang tid", musik af Madame Viardot). Den fjerde positive kvalitet af Fets tekster er hans versifikation, rytmisk forskelligartet, på grund af variationen i antallet af fødder af samme størrelse (eksempel: "Stille aftenen brænder ud" - jambisk 4-meter, "Golden Mountains" - 3 -meter osv., i samme rækkefølge) og med vellykkede forsøg på innovation i kombinationen af ​​tostavelsesmålere med trestavelsesmålere, for eksempel jambisk med amfibrach, som længe har været praktiseret i tysk versifikation, blev teoretisk tilladt i vores Rus' af Lomonosov, men var meget sjælden i russisk versifikation før Fet (eksempel fra "Aftenlys", 1891: "I lang tid har der været lidt glæde i kærligheden" - jambisk tetrameter - "suk uden svar, tårer uden glæde” - amfibrach tetrameter osv. i samme rækkefølge). Alle de ovennævnte fordele er iboende i hele feltet af Fetovs originale tekster, uanset indholdet. Nogle gange mister Fet imidlertid sin sans for proportioner, og uden om Scylla af overdreven klarhed og prosaicitet, ender han i Charybdis af overdreven mørke og poetisk pompøsitet, idet han ignorerer Turgenevs bud om, at "forvirring er æstetisk nydelses fjende", og glemmer at i Schillers ord om de kloge i tavshed er det nødvendigt at understrege ordet "kloge", og at Aristoteles' "glæde ved at tænke" udelukker gådefuldt arbejde med charadevers og rebusvers. For eksempel, når Fet i "Aftenlys" i "Aftenlys" skriver: "Undersat forårets vindstød, åndede jeg en ren og lidenskabelig strøm fra den fangede engel fra de blæsende vinger", så husker man ufrivilligt ordene fra Turgenev i et brev til Fet i 1858. : "Ødipus, efter at have løst sfinksens gåde, ville have hylet i rædsel og ville være løbet væk fra disse to kaotiske, uklare, uforståelige vers." Disse tvetydigheder i Fetovs stil bør nævnes, blot fordi de er efterlignet af russiske dekadenter. Sh.s originale poetik kan efter sit indhold opdeles i stemningslyrik: 1) kærlighed, 2) naturlig, 3) filosofisk og 4) social. Som en kvindes sanger og kærlighed til hende kan Fet kaldes den slaviske Heine; Dette er Heine, blid, uden social ironi og uden verdenssorg, men lige så subtil og nervøs og endnu mere øm. Hvis Fet ofte i sine digte taler om den "duftende cirkel" omkring en kvinde, så er hans kærlighedstekster et tæt område af dufte og idealistisk skønhed. Det er svært at forestille sig en mere ridderligt øm tilbedelse af en kvinde end i Fets digte. Når han siger til den trætte skønhed (i digtet: ”Der er mønstre på det dobbelte glas”): ”Du var snedig, du gemte dig, du var klog: du har ikke hvilet dig længe, ​​du er træt. Fuld af blid spænding, søde drømme, vil jeg vente på den rene skønheds ro”; da han, da han ser et forelsket Par, hvis Følelser ikke kan udtrykkes, udbryder med den livligste Begejstring (i Digtet "Hun er ham et øjeblikkeligt Billede", 1892): "Hvem ved, hvem vil fortælle dem?"; når troubaduren med munter glæde synger morgenserenade: "Jeg kom til dig med hilsner" og med stille ømhed aftenserenade "Stille brænder aftenen ud"; da han med en lidenskabelig elskers hysteri erklærer til sin elskede (i digtet "Åh, ring ikke!"), at hun ikke behøver at ringe til ham med ordene: "Og ring ikke - men syng en tilfældig kærlighedssang ved første lyd, vil jeg, som et barn, græde, og - bag dig! når han tænder sit "aftenlys" foran en kvinde, "knælende og berørt af skønhed" (1883 digt til "Polonyansky"); når han (i digtet "Hvis morgenen behager dig") spørger jomfruen: "Giv denne rose til digteren" og lover hende til gengæld evigt duftende digte, "i et rørende vers vil du finde denne evigt duftende rose," - er det så muligt ikke at beundre denne kærlighedstekst, og er den taknemmelige russiske kvinde ikke klar til at gentage, mens hun læser Fet, udråbet af Eva i Richard Wagners "Die Meistersinger of Nuremberg", der kroner sin trubadur, Walter, med laurbær: "Ingen andre end dig kan søge kærlighed med sådan en charme!" ("Keiner, wie du, so suss zu werben mag!"). Sh. har en masse succesfulde kærlighed og lyriske digte; de kan tælles i næsten snesevis. En stor kender og kender af naturen i almindelighed og russisk natur i særdeleshed, Fet skabte en række mesterværker inden for lyrisk poesi af naturlige stemninger; Disse tekster skal søges under overskrifterne "Forår. Sommer. Efterår. Sne. Hav." Hvem kender ikke fra antologierne digtene "Den triste kyst ved mit vindue", "Den varme vind blæser stille, steppen puster frisk liv", "På Dnepr i oversvømmelsen" ("Det var daggry. Vinden bøjede det elastiske glas")? Og hvor mange flere har Fetas digte er mindre berømte, men ens og ikke værre! Han elsker naturen i sin helhed, ikke blot landskabet, men også plante- og dyreriget i alle detaljer; det er derfor hans digte "Den første liljekonval" og "Gøgen" er så gode (1886) og "Fisk" ("Varme i solen", kendt fra lærebøgerne, er han fantastisk). lige så vellykkede i efterårsbilleder (for eksempel "Blues", med dets sidste vers: "Over et dampende glas kølende te, herlighed til Gud lidt efter lidt, som aften, falder jeg i søvn.") og forår (for eksempel "Forår er i gården", med en optimistisk konklusion: "I luften skælver og smelter sangen, rugen bliver grøn på klumpen - og en blid stemme synger: du overlever foråret endnu!") I felt af denne form for lyrik, står Fet på niveau med Tyutchev, denne russiske panteist eller mere præcist en panpsykist, der åndeliggør naturen. Fet er mærkbart lavere end Tyutchev i hans lyriske digte dedikeret til filosofiske overvejelser; men en oprigtigt religiøs digter, som skrev sine "erindringer" med det formål at spore "Guds finger" i sit liv, gav i "Aftenlys" adskillige glimrende eksempler på abstrakte filosofiske og religiøse tekster. Dette er digtene "På skibet" (1857), "Hvem har en krone: gudinden eller skønheden" (1865), "Herren er ikke magtfuld, uforståelig" (1879), "Da det guddommelige flygtede fra menneskelige taler" ( 1883), "I am shocked when around" (1885) osv. Karakteristisk for Fets poetik er følgende forskel mellem ham og Lermontov: i digtet "On the Ocean of Air" (i "The Demon") glorificerer Lermontov det byroniske de himmelske legemers misundelse, i digtet "Stjernerne beder" (i "Aftenlys") Fet synger om stjernernes sagtmodige og kristen-religiøse medfølelse for mennesker ("Tårer i diamanten skælver i deres blik - dog deres bønner brænde lydløst"); Lermontov har verdenssorg, Fet har kun verdenskærlighed. Denne verdslige kærlighed til Fet er imidlertid ikke dyb, for den er ikke i stand til at omfavne menneskeheden og moderne Sh. russisk samfund , bekymret i 1860'erne af brede, til en vis grad, universelle spørgsmål. Fets sociale tekster er meget svage. Sammen med Maykov og Polonsky besluttede han fuldstændigt at ignorere civil poesi og udråbte den til en paria blandt andre typer tekster. Pushkins navn blev husket forgæves; teorien om "kunst for kunstens skyld" blev prædiket, en fuldstændig vilkårlig teori, der identificerede sig med "kunst for kunstens skyld" kunst uden social tendens, uden socialt indhold og mening. Fet delte denne sørgelige vrangforestilling: "Aftenlys" viste sig at være udstyret med fuldstændig upoetiske forord om emner om "kunst for kunstens skyld", og i "Digte til lejlighed" var der skarpe ekkoer af Katkovs lederartikler. I digtet "Til Pushkin-monumentet" (1880) karakteriserer Sh. for eksempel det nutidige russiske samfund på denne måde: "Markedspladsen ... hvor der er larm og trængsel, hvor den almindelige russiske fornuft er forstuet, som f.eks. en forældreløs, højest af alt - der er en morder og en ateist, for hvem en komfur er grænsen for alle tanker! I digtet "Vagtel" (1885) roser Sh den "kloge" litterære "mejse", som "stille og intelligent kom sammen med "jernburet", mens "vagtlen" fra "jernnålene" "kun sprang. på hans skaldede hoved”! Hans talrige oversættelser indtager en ikke særlig betydningsfuld plads i Sh.s litterære virksomhed mistede af syne hovedteknikken hos de bedste russiske poetiske oversættere, Zhukovsky: oversæt tanken og ikke originalens udtryk, og udskift disse udtryk med tilsvarende, men komponeret i det russiske sprogs ånd. Zhukovsky opnåede letheden og ynden af ​​sit oversatte vers, som næsten ikke behøvede kommentarer, som Fet alt for rigeligt udstyrer sine oversættelser af gamle klassikere med, og det er stadig de bedste poetiske oversættelser af alle de andre tilgængelige på det russiske litterære marked og dedikeret til fortolkningen af ​​de samme forfattere er især Fetovs oversættelser af Horace, som Sh tilsyneladende oversatte med den gamle lyriske godsejers epikureiske poesi og drager mentalt paralleller mellem dem og hans egen landsbylivet. Med et fremragende kendskab til det tyske sprog oversatte Sh. Som et resultat heraf sikrer den bedste del af Fets originale tekster ham en meget fremtrædende plads ikke kun i russisk, men også i vesteuropæisk poesi i det 19. århundrede. De bedste artikler om Fet: V.P. Botkin (1857), Vladimir Solovyov (Russian Review, 1890, nr. 12) og R. Disterlo (i samme blad).

A. A. Fet's liv og kreative skæbne

Afanasy Afanasyevich Fet blev født i Novoselki-ejendommen i Mtsensk-distriktet i november 1820. Historien om hans fødsel er ikke helt almindelig. Hans far, Afanasy Neofitovich Shenshin, en pensioneret kaptajn, tilhørte en gammel adelig familie og var en velhavende godsejer. Mens han var under behandling i Tyskland, giftede han sig med Charlotte Feth, som han tog med til Rusland fra sin mand og datter. To måneder senere fødte Charlotte en dreng ved navn Afanasy og fik efternavnet Shenshin. Fjorten år senere opdagede de åndelige myndigheder i Orel, at barnet blev født før forældrenes bryllup, og Afanasy blev frataget retten til at bære sin fars efternavn og frataget sin adelige titel. Denne begivenhed sårede det påvirkelige barn, og han brugte næsten hele sit liv på at opleve tvetydigheden i sin position. Derudover skulle han gøre sig fortjent til sine adelsrettigheder, som kirken fratog ham. Han tog eksamen fra universitetet, hvor han først studerede på Det Juridiske Fakultet og derefter på Det Filologiske Fakultet. På dette tidspunkt, i 1840, udgav han sine første værker som en særskilt bog, der dog ikke fik nogen succes.

Efter at have modtaget sin uddannelse, Afanasy. Afanasyevich besluttede at blive militærmand, da officersrangen gav mulighed for at modtage en adelig titel. Men i 1858 blev A. Fet tvunget til at træde tilbage. Han vandt aldrig adelens rettigheder – på det tidspunkt gav adelen kun rang af oberst, og han var hovedkvarterskaptajn. Men årene med militærtjeneste kan betragtes som storhedstiderne for hans poetiske virksomhed. I 1850 udkom "Digte" af A. Fet i Moskva, som blev mødt med glæde af læserne. I St. Petersborg mødte han Nekrasov, Panaev, Druzhinin, Goncharov, Yazykov. Senere blev han venner med Leo Tolstoj. Dette venskab var langt og frugtbart for begge.

I løbet af sine år af militærtjeneste oplevede Afanasy Fet en tragisk kærlighed til Maria Lazich, en fan af hans poesi, en meget talentfuld og uddannet pige. Hun forelskede sig også i ham, men de var begge fattige, og derfor turde Fet ikke slutte sig til sin skæbne med sin elskede pige. Snart døde Maria Lazic. Indtil sin død huskede digteren sin ulykkelige kærlighed i mange af hans digte kan man høre dens uudslettede åndedræt.

I 1856 udkom en ny bog af digteren. Efter pensioneringen købte A. Fet jord i Mtsensk-distriktet og besluttede at hellige sig landbruget. Snart giftede han sig med M.P. Fet boede i landsbyen Stepanovka i sytten år og besøgte kun Moskva kortvarigt. Her modtog han det højeste dekret om, at navnet Shenshin med alle de dertil knyttede rettigheder endelig var blevet godkendt for ham.

I 1877 købte Afanasy Afanasyevich landsbyen Vorobyovka i Kursk-provinsen, hvor han tilbragte resten af ​​sit liv og rejste kun til Moskva om vinteren. Disse år, i modsætning til de år, han boede i Stepanovka, var præget af hans tilbagevenden til litteraturen. Digteren underskrev alle sine digte med efternavnet Fet: under dette navn fik han poetisk berømmelse, og det var ham kært. I denne periode udgav A. Fet en samling af sine værker med titlen "Aftenlys" - der var fire numre i alt.

A. A. Fet levede et langt og vanskeligt liv. Hans litterære skæbne var også vanskelig. Af hans kreative arv kender moderne læsere hovedsageligt poesi og meget mindre prosa, journalistik, oversættelser, erindringer og breve. Uden Afanasy Fet er det svært at forestille sig livet i det litterære Moskva i det 19. århundrede. Mange berømte mennesker besøgte hans hus på Plyushchikha. I mange år var han venner med A. Grigoriev og I. Turgenev. Hele det litterære og musikalske Moskva deltog i Fets musikalske aftener.

A. Fets digte er ren poesi i den forstand, at der ikke er en dråbe prosa. Han sang ikke om varme følelser, fortvivlelse, glæde, høje tanker, nej, han skrev om de enkleste ting - om naturen, om sjælens enkleste bevægelser, selv om øjeblikkelige indtryk. Hans digtning er glad og lys, den er fyldt med lys og fred. Digteren skriver selv om sin ødelagte kærlighed let og roligt, skønt hans følelse er dyb og frisk, som i de første minutter. Indtil slutningen af ​​sit liv mistede Fet ikke evnen til at glæde sig.

Skønheden, naturligheden og oprigtigheden i hans poesi når fuldstændig perfektion, hans vers er forbløffende udtryksfuldt, fantasifuldt og musikalsk. Det er ikke for ingenting, at Tjajkovskij, Rimskij-Korsakov, Balakirev, Rachmaninov og andre komponister vendte sig mod hans poesi. "Dette er ikke bare en digter, men snarere en digter-musiker..." - sagde Tchaikovsky om ham. Mange romancer blev skrevet baseret på Fets digte, som hurtigt vandt stor popularitet.

Fet kan kaldes en sanger af russisk natur. Tilgangen til forår og efterår visner, duftende sommernat og en frostdag, en rugmark, der strækker sig uendeligt og uden kant og en tæt skyggefuld skov - alt dette skriver han om i sine digte. Fets natur er altid rolig, stille, som frossen. Og på samme tid er den overraskende rig på lyde og farver, lever sit eget liv, skjult for det uopmærksomme øje:

Jeg kom til dig med hilsener,

Hvad er det med varmt lys
Lagnerne begyndte at flagre;

Fortæl mig, at skoven er vågnet,
Alle vågnede, hver gren,
Hver fugl blev forskrækket
Og fuld af tørst om foråret...

Fet formidler også perfekt den "duftende friskhed af følelser" inspireret af naturen, dens skønhed og charme. Hans digte er gennemsyret af en lys, glad stemning, kærlighedens lykke. Digteren afslører usædvanligt subtilt de forskellige nuancer af menneskelige oplevelser. Han forstår at fange og sætte ind i lyse, levende billeder selv flygtige mentale bevægelser, som er svære at identificere og formidle med ord:

Hvisken, frygtsom vejrtrækning,
En nattergals trill,
Sølv og svaj
Søvnig strøm,
Natlys, natteskygger,
Uendelige skygger
En række magiske forandringer
Sødt ansigt
Der er lilla roser i de røgfyldte skyer,
Refleksionen af ​​rav
Og kys og tårer,
Og daggry, daggry!..

Normalt dvæler A. Fet i sine digte ved én figur, ved én vending af følelser, og samtidig kan hans poesi ikke kaldes ensformig tværtimod, den forbløffer med sin mangfoldighed og mangfoldighed af temaer. Den særlige charme ved hans digte ligger foruden indholdet netop i karakteren af ​​poesiens stemning. Fets muse er let, luftig, som om der ikke er noget jordisk i den, selvom hun fortæller os nøjagtigt om det jordiske. Der er næsten ingen handling i hans digtning, hvert af hans vers er en hel række af indtryk, tanker, glæder og sorger. Tag i det mindste sådanne af dem som "Din stråle, der flyver langt...", "Bevægelige øjne, skøre øjne...", "Solens stråle mellem lindetræerne...", "Jeg rækker min hånd ud til dig i stilhed..." og andre.

Digteren sang skønhed, hvor han så den, og han fandt den overalt. Han var en kunstner med en usædvanlig udviklet sans for skønhed; Det er nok derfor, at naturbillederne i hans digte er så smukke, som han gengav, som de er, uden at tillade nogen udsmykninger af virkeligheden. I hans digte genkender vi et bestemt landskab - det centrale Rusland.

I alle naturbeskrivelser er digteren upåklageligt tro mod dens mindste træk, nuancer og stemninger. Det var takket være dette, at sådanne poetiske mesterværker blev skabt som "Hvisken, frygtsom vejrtrækning ...", "Jeg kom til dig med hilsner ...", "Ved daggry, vækk hende ikke ...", "Daggry siger farvel til jorden.."

Fets kærlighedstekster er den mest ærlige side i hans poesi. Digterens hjerte er åbent, han skåner det ikke, og dramaet i hans digte er bogstaveligt talt chokerende, på trods af at deres hovedtonalitet som regel er let, dur.

A. A. Fets digte er elskede i vort land. Tiden har ubetinget bekræftet værdien af ​​hans poesi og viser, at vi, mennesker i det 21. århundrede, har brug for den, fordi den taler om det evige og mest intime, afslører skønheden i verden omkring os.

De vigtigste motiver for tekster i værker af A. A. Fet (Eksamensabstrakt arbejde. Udført af 9. klasses elev "B" Ratkovsky A.A. Gymnasium nr. 646. Moskva, 2004)

Kreativitet hos A. Fet

A. A. Fet indtager en helt særlig position i russisk poesi af den anden halvdelen af ​​1800-talletårhundrede. Den sociale situation i Rusland i disse år indebar litteraturens aktive deltagelse i civile processer, det vil sige poesi og prosa, såvel som deres udtalte borgerorientering. Nekrasov gav anledning til denne bevægelse ved at erklære, at enhver forfatter er forpligtet til at "rapportere" til samfundet, først og fremmest være en borger og derefter en kunstperson. Fet overholdt ikke dette princip, forblev uden for politik, og udfyldte dermed sin niche i den tids poesi og delte den med Tyutchev.

Men hvis vi husker Tyutchevs tekster, så betragter de den menneskelige eksistens i dens tragedie, mens Fet blev betragtet som en digter af fredfyldte landlige glæder, der dragede mod kontemplation. Digterens landskab er kendetegnet ved ro og fred. Men det er måske den ydre side? Faktisk, hvis man ser godt efter, er Fets tekster fyldt med dramatik og filosofisk dybde, som altid har adskilt "store" digtere fra flygtige forfattere. Et af Fetovs hovedtemaer er tragedien om ulykkelig kærlighed. Digte om dette emne afslører fakta om Fets biografi, eller mere præcist, det faktum, at han overlevede sin elskede kvindes død. Digte relateret til dette emne fik med rette navnet "monologer til den afdøde."

Du led, jeg lider stadig,
Jeg er bestemt til at trække vejret med tvivl,
Og jeg skælver, og mit hjerte undgår
Søg det, der ikke kan forstås.

Andre digte af digteren er flettet sammen med dette tragiske motiv, hvis titler taler veltalende om temaet: "Døden", "Livet blinkede forbi uden et tydeligt spor", "Simpelthen i mindernes mørke..." Tilsyneladende Idyllen er ikke bare "fortyndet" af digterens tristhed, den er helt fraværende. Illusionen om velvære skabes af digterens ønske om at overvinde lidelsen, at opløse den i hverdagens glæde, udvundet af smerte, i harmonien i den omgivende verden. Digteren glæder sig sammen med hele naturen efter stormen:

Når det under en sky er gennemsigtigt og rent,
Daggryet vil fortælle dig, at dagen med dårligt vejr er forbi,
Du finder ikke et græsstrå, og du finder ikke en busk,
Så han ikke græder og ikke skinner af lykke...

Fets syn på naturen ligner Tyutchevs: det vigtigste i det er bevægelse, retningen af ​​strømmen af ​​vital energi, der oplader mennesker og deres digte. Fet skrev til Lev Nikolaevich Tolstoy: "i kunstværk spænding er en stor ting." Det er ikke overraskende, at Fets lyriske plot udspiller sig på et tidspunkt med størst spænding i menneskets åndelige kræfter. Digtet "Væk hende ikke ved daggry" demonstrerer netop et sådant øjeblik," som afspejler heltindens tilstand:

Og jo stærkere månen skinnede,
Og jo højere nattergalen fløjtede,
Hun blev blegere og blegere,
Mit hjerte bankede mere og mere smertefuldt.

I overensstemmelse med dette vers er udseendet af en anden heltinde: "Du sang indtil daggry, udmattet i tårer." Men Fets mest markante mesterværk, som afspejlede det indre åndelig begivenhed i en persons liv, digtet "Hvisken, frygtsom vejrtrækning..." I dette digt er der et lyrisk plot, det vil sige, at der ikke sker noget på begivenhedsniveau, men der er en detaljeret udvikling af heltens følelser og oplevelser, en forandring i den forelskede sjæls tilstande, en farvende nat-date - nemlig det er beskrevet i digtet - i flotte farver. På baggrund af natteskygger skinner sølvet fra en stille strøm, og det vidunderlige natbillede suppleres af ændringen i den elskedes udseende. Den sidste strofe er metaforisk kompleks, da det er digtets følelsesmæssige klimaks:

Der er lilla roser i de røgfyldte skyer,
Refleksionen af ​​rav
Og kys og tårer,
Og daggry, daggry!...

Bag disse uventede billeder gemmer sig den elskedes træk, hendes læber, glimtet af hendes smil. Med dette og andre friske digte forsøger Fet at bevise, at poesi er frækhed, som hævder at ændre det sædvanlige eksistensforløb. I den forbindelse er verset "Med ét skub kan køre en levende båd..." vejledende. Dens tema er karakteren af ​​digterens inspiration. Kreativitet ses som et højt start, et spring, et forsøg på at opnå det uopnåelige. Fet navngiver direkte sine poetiske retningslinjer:

Afbryd en trist drøm med en enkelt lyd,
Pludselig nyde det ukendte, kære,
Giv livet et suk, giv sødme til hemmelige pinsler...

En anden poesiens superopgave er at konsolidere verden i evigheden, at afspejle det tilfældige, undvigende ("føler øjeblikkeligt en andens som din egen"). Men for at billederne kan nå læserens bevidsthed, er der brug for en særlig, unik musikalitet. Fet bruger mange lydskrivningsteknikker (allitteration, assonans), og Tjajkovskij sagde endda: "Fet går i sine bedste øjeblikke ud over grænserne angivet af poesi og tager modigt et skridt ind i vores felt."

Så hvad viste Fets tekster os? Han gik fra mørket i en elskedes død til lyset af glæden ved at være, og oplyste sin vej med ild og lys i sine digte. Til dette kaldes han den solrigeste digter af russisk litteratur (alle kender linjerne: "Jeg kom til dig med hilsner for at fortælle dig, at solen er stået op"). Fet er ikke bange for livet efter stød, han tror og bevarer troen på kunstens sejr over tid, på udødeligheden i et smukt øjeblik.

A. Fets digte er ren poesi, i den forstand, at der ikke er en dråbe prosa. Normalt sang han ikke om varme følelser, fortvivlelse, glæde, ophøjede tanker, nej, han skrev om de enkleste ting - om billeder af naturen, om regn, om sne, om havet, om bjerge, om skove, om stjerner, ca. sjælens simpleste bevægelser, selv om øjeblikkelige indtryk. Hans poesi er glad og lys, den er præget af en følelse af lys og fred. Han skriver endda om sin ødelagte kærlighed let og roligt, selvom hans følelse er dyb og frisk, som i de første minutter. Indtil slutningen af ​​sit liv blev Fet ikke ændret af den glæde, der gennemsyrer næsten alle hans digte.

Skønheden, naturligheden og oprigtigheden i hans poesi når fuldstændig perfektion, hans vers er forbløffende udtryksfuldt, fantasifuldt og musikalsk. Det er ikke for ingenting, at Tjajkovskij, Rimskij-Korsakov, Balakirev, Rachmaninov og andre komponister vendte sig mod hans poesi.

"Fets poesi er naturen selv, der ser spejlagtig ud gennem den menneskelige sjæl..."

I traditionelle verdens- og russiske tekster er naturtemaet et af de vigtigste, nødvendigvis behandlede emner. Og Fet afspejler også dette tema i mange af sine digte. Naturtemaet i hans værker er tæt sammenflettet med kærlighedstekster og med Fets karakteristiske tema om skønhed, én og udelelig. I de tidlige digte af 40'erne kommer naturtemaet ikke eksplicit til udtryk, naturbillederne er generelle og ikke detaljerede:

Vidunderligt billede
Hvor kær er du for mig:
Hvid almindelig,
Fuldmåne...

Ved naturbeskrivelsen støttede 40'ernes digtere sig hovedsageligt på teknikker, der var karakteristiske for Heine, dvs. I stedet for en sammenhængende beskrivelse blev der givet individuelle indtryk. Mange af Fets tidlige digte blev betragtet som "Heine" af kritikere. For eksempel "Midnatssnestormen var larmende", hvor digteren udtrykker stemningen uden psykologisk analyse af den og uden at afklare den plotsituation, den er forbundet med. Omverdenen er så at sige farvet af stemningerne i det lyriske "jeg", oplivet, animeret af dem. Sådan fremstår Fets karakteristiske menneskeliggørelse af naturen; følelsesmæssige udtryk, ophidset af naturen, dukker ofte op, der er ingen lyse og præcise detaljer, der er så karakteristiske senere, så man kan bedømme billedet som helhed. Fets kærlighed til naturen, kendskab til den, konkretisering og subtile iagttagelser af den kommer fuldt ud til udtryk i hans digte i 50'erne. Sandsynligvis var hans passion for landskabspoesi på det tidspunkt påvirket af hans tilnærmelse til Turgenev. Naturfænomenerne bliver mere detaljerede, mere specifikke end Fets forgængeres, hvilket også er karakteristisk for Turgenevs datidens prosa. Fet skildrer ikke et birketræ generelt, som et symbol på det russiske landskab, men et specifikt birketræ ved verandaen til sit eget hus, ikke en vej generelt med dens uendelighed og uforudsigelighed, men den specifikke vej, der kan ses rigtigt nu fra husets tærskel. Eller for eksempel er der i hans digte ikke kun traditionelle fugle, der har en klar symbolsk betydning, men også fugle som høghøne, ugle, sortand, sandpipe, vibe, kviksølv m.fl., som hver især er vist i deres egen unikke :

Halvt skjult bag skyen,
Månen tør ikke skinne i løbet af dagen endnu.
Så billen lettede og summede vredt,
Nu svømmede høgen forbi uden at bevæge vingen.

Landskaberne i Turgenev og Fet ligner ikke kun i nøjagtigheden og subtiliteten af ​​observationer af naturfænomener, men også i fornemmelser og billeder (for eksempel billedet af en sovende jord, "hvilende natur"). Fet stræber ligesom Turgenev efter at registrere og beskrive ændringer i naturen. Hans iagttagelser kan let grupperes, eller for eksempel i skildringen af ​​årstiderne kan perioden klart defineres. Er det sene efterår afbildet:

De sidste blomster var ved at dø
Og de ventede med vemod på frostpusten;
Ahornbladene blev røde rundt om kanterne,
Ærterne falmede og rosen faldt, -

eller slutningen af ​​vinteren:

Mere duftende forårslykke
Hun havde ikke tid til at komme ned til os,
Kløfterne er stadig fulde af sne,
Allerede før daggry rasler vognen
På den frosne sti...

Dette kan let forstås, fordi... Beskrivelsen er givet præcist og overskueligt. Fet kan lide at beskrive præcist et bestemt tidspunkt på dagen, tegn på dette eller hint vejr, begyndelsen af ​​dette eller hint fænomen i naturen (for eksempel regn i "Forårsregn"). På samme måde kan det fastslås, at Fet for det meste giver en beskrivelse af de centrale egne af Rusland.

Digtcyklussen "Sne" og mange digte fra andre cykler er dedikeret til det centrale Ruslands natur. Ifølge Fet er denne natur smuk, men ikke alle er i stand til at fange denne dunkle skønhed. Han er ikke bange for gentagne gange at gentage kærlighedserklæringer til denne natur, til lysets og lydens spil i den" til den naturlige kreds, som digteren mange gange kalder et ly: "Jeg elsker dit triste ly og den kedelige aften i landsby...". Fet tilbad altid skønhed; naturens skønhed, menneskets skønhed, kærlighedens skønhed - disse selvstændige lyriske motiver er syet sammen i digterens kunstneriske verden til en enkelt og udelelig idé om skønhed. Han flygter fra hverdagen til "hvor tordenvejr flyver forbi..." For Fet er naturen et objekt for kunstnerisk glæde og æstetisk nydelse. Hun er menneskets bedste mentor og kloge rådgiver. Det er naturen, der hjælper med at løse gåderne og mysterierne i den menneskelige eksistens. Derudover, for eksempel i digtet "Hvisken, frygtsom vejrtrækning ..." formidler digteren perfekt øjeblikkelige fornemmelser, og skiftevis formidler han karakterernes tilstand i harmoni med naturen med den menneskelige sjæl og lykken. af kærlighed:

Hvisken, frygtsom vejrtrækning,
En nattergals trill,
Sølv og svaj
Søvnig strøm....

Fet formåede at formidle sjælens og naturens bevægelser uden verber, hvilket utvivlsomt var en nyskabelse i russisk litteratur. Men har han også malerier, hvor verber bliver hovedstøtterne, som for eksempel i digtet "Aften"?

lød over den klare flod,
Det ringede i en mørklagt eng"
Rullede hen over den stille lund,
Den lyste op på den anden side...

En sådan overførsel af det, der sker, taler om et andet træk ved Fets landskabstekster: Hovedtonaliteten er sat af undvigende indtryk af lyde, lugte, vage konturer, som er meget svære at formidle i ord. Det er kombinationen af ​​konkrete observationer med dristige og usædvanlige associationer, der giver os mulighed for klart at forestille os det beskrevne naturbillede. Vi kan også tale om impressionismen i Fets digtning; Det er netop med bias mod impressionisme, at innovation i skildringen af ​​naturfænomener er forbundet. Mere præcist skildres genstande og fænomener af digteren, som de forekom hans opfattelse, som de forekom ham i skrivende stund. Og beskrivelsen fokuserer ikke på selve billedet, men på det indtryk, det gør. Fet beskriver det tilsyneladende som ægte:

Over søen trak svanen sivene,
Skoven væltede i vandet,
Med de takkede tinder sank han ved daggry,
Mellem to buede himmelstrøg.

Generelt findes motivet "refleksion i vand" ret ofte i digterens værk. Sandsynligvis giver en ustabil refleksion mere frihed til kunstnerens fantasi end selve det reflekterede objekt. Fet skildrer omverdenen, som hans humør gav den. På trods af al dens sandfærdighed og specificitet tjener beskrivelsen af ​​naturen primært som et middel til at udtrykke lyriske følelser.

Normalt dvæler A. Fet i sine digte ved én figur, ved én vending af følelser, og samtidig kan hans poesi ikke kaldes ensformig tværtimod, den forbløffer med sin mangfoldighed og mangfoldighed af temaer. Den særlige charme ved hans digte ligger foruden indholdet netop i karakteren af ​​poesiens stemning. Fets muse er let, luftig, som om der ikke er noget jordisk i den, selvom hun fortæller os nøjagtigt om det jordiske. Der er næsten ingen handling i hans digtning, hvert af hans vers er en hel slags indtryk, tanker, glæder og sorger. Tag i det mindste sådanne af dem som "Din stråle, der flyver langt...", "Bevægelige øjne, skøre øjne...", "Solens stråle mellem lindetræerne...", "Jeg rækker min hånd ud til dig i stilhed..." og osv.

Digteren sang skønhed, hvor han så den, og han fandt den overalt. Han var en kunstner med en usædvanlig udviklet skønhedssans, hvorfor naturbillederne i hans digte nok er så smukke, som han tog, som de er, uden at tillade nogen udsmykninger af virkeligheden. Landskabet i det centrale Rusland er tydeligt synligt i hans digte.

I alle sine naturbeskrivelser er A. Fet upåklageligt tro mod dens mindste træk, nuancer og stemninger. Det er takket være dette, at digteren skabte fantastiske værker, der i så mange år har forbløffet os med psykologisk præcision, filigranpræcision. Disse omfatter sådanne poetiske mesterværker som "Hvisken, frygtsom vejrtrækning ...", "Jeg kom til dig med hilsner. .. ", "Væk hende ikke ved daggry...", "Dawn siger farvel til jorden...".

Fet bygger et billede af verden, som han ser, føler, rører ved, hører. Og i denne verden er alt vigtigt og betydningsfuldt: skyerne, månen, billen, harrieren, slyngen, stjernerne og Mælkevejen. Hver fugl, hver blomst, hvert træ og hvert græsstrå er ikke kun komponenter i det overordnede billede - de har alle unikke egenskaber, endda karakter. Lad os være opmærksomme på digtet "Sommerfugl":

Du har ret. Med ét luftigt omrids
Jeg er så sød.
Alt fløjlet er mit med dets levende blinkende -
Kun to vinger.
Spørg ikke: hvor kom det fra?
Hvor skynder jeg mig?
Her sank jeg let ned på en blomst
Og her trækker jeg vejret.
Hvor længe, ​​uden formål, uden anstrengelse,
Vil jeg trække vejret?
Lige nu sprudler jeg mine vinger
Og jeg flyver væk.

Fets "natursans" er universel. Det er næsten umuligt at fremhæve Fets rent landskabelige tekster uden at bryde båndene til dets vitale organ – den menneskelige personlighed, underlagt de almindelige love for det naturlige liv.

Ved at definere kvaliteten af ​​sit verdensbillede skrev Fet: "Kun mennesket, og kun det alene i hele universet, føler behov for at spørge: hvad er den omgivende natur? Hvor kommer alt dette fra? Hvad er han selv? Hvor? Hvor? For hvad? Og jo højere en person er, jo stærkere er hans moralske natur, jo mere oprigtigt opstår disse spørgsmål i ham." "Naturen skabte denne digter for at aflytte sig selv, udspionere den og forstå sig selv. For at finde ud af, hvad en person, hendes hjernebarn, tænker om hende, naturen, hvordan han opfatter hende. Naturen skabte Fet for at finde ud af, hvordan den følsomme menneskesjæl opfatter det” (L. Ozerov).

Fets forhold til naturen er en fuldstændig opløsning i dens verden, en tilstand af ængstelig forventning om et mirakel:

Jeg venter... Nattergal-ekko
susende fra den skinnende flod,
Græs under månen i diamanter,
Ildfluer brænder på kommenfrø.
Jeg venter... Mørkeblå himmel
I både små og store stjerner,
Jeg kan høre hjertebanken
Og rysten i arme og ben.
Jeg venter... Der blæser en brise fra syd;
Det er varmt for mig at stå og gå;
Stjernen rullede mod vest...
Undskyld, gyldne, undskyld!

Lad os vende os til et af Fets mest berømte digte, som på et tidspunkt bragte forfatteren en masse sorg, forårsagede glæde for nogle, forvirring af andre, talrige latterliggørelse af tilhængere af traditionel poesi - generelt en hel litterær skandale. Dette lille digt blev for demokratiske kritikere legemliggørelsen af ​​ideen om poesiens tomhed og mangel på ideer. Der er skrevet mere end tredive parodier på dette digt. Her er det:

Hvisken, frygtsom vejrtrækning,
En nattergals trill,
Sølv og svaj
Sleepy Creek
Natlys, natteskygger,
Uendelige skygger
En række magiske forandringer
Sødt ansigt
Der er lilla roser i de røgfyldte skyer,
Refleksionen af ​​rav
Og kys og tårer,
Og daggry, daggry!...

En følelse af bevægelse, dynamiske ændringer, der ikke kun forekommer i naturen, men også i den menneskelige sjæl, skabes øjeblikkeligt. I mellemtiden er der ikke et eneste verbum i digtet. Og hvor meget glædelig henrykkelse af kærlighed og liv er der ikke i dette digt! Det er ikke tilfældigt, at Fets foretrukne tidspunkt på dagen var natten. Hun er ligesom poesi et tilflugtssted fra dagens travlhed:

Om natten er det på en eller anden måde nemmere for mig at trække vejret,
På en eller anden måde mere rummelig...

indrømmer digteren. Han kan tale til natten, han tiltaler den som et levende væsen, nært og kært:

Hej! tusind gange min hilsen til dig, nat!
Igen og igen elsker jeg dig
Stille, varmt,
Sølvkantet!
Forsigtigt, efter at have slukket stearinlyset, går jeg hen til vinduet...
Du kan ikke se mig, men jeg ser alting selv...

A. A. Fets digte er elskede i vort land. Tiden har ubetinget bekræftet værdien af ​​hans digtning og viser, at vi, det 20. århundredes mennesker, har brug for den, fordi den rører ved sjælens inderste strenge og afslører skønheden i verden omkring os.

Fets æstetiske synspunkter

Æstetik er videnskaben om skønhed. Og digterens syn på, hvad der er smukt i dette liv, dannes under indflydelse af en række forskellige omstændigheder. Her spiller alt sin egen særlige rolle - de forhold, som digteren tilbragte sin barndom i, som formede hans ideer om liv og skønhed og indflydelse fra lærere, bøger, yndlingsforfattere og tænkere, og uddannelsesniveauet og betingelserne for hele hans efterfølgende liv. Derfor kan vi sige, at Fets æstetik er en afspejling af tragedien om hans livs dobbelthed og poetiske skæbne.

Så Polonsky definerede meget korrekt og præcist konfrontationen mellem to verdener – hverdagsverdenen og den poetiske verden, som digteren ikke blot følte, men også erklærede som en given. "Min ideelle verden blev ødelagt for lang tid siden..." indrømmede Fet tilbage i 1850. Og i stedet for denne ødelagte idealverden oprejste han en anden verden - en rent virkelig, dagligdags, fyldt med prosaiske anliggender og bekymringer rettet mod at nå et langt fra højt poetisk mål. Og denne verden tyngede digterens sjæl uudholdeligt og slap ikke hans sind et minut. Det er i denne tilværelsens dobbelthed, at Fets æstetik dannes, hvis hovedprincip han formulerede for sig selv én gang for alle og aldrig afveg fra det: poesi og liv er uforenelige, og de vil aldrig smelte sammen. Fet var overbevist; at leve for livet betyder at dø for kunsten, at blive genoplivet for kunsten betyder at dø for livet. Derfor forlod Fet, fordybet i økonomiske anliggender, litteraturen i mange år.

Livet er hårdt arbejde, undertrykkende melankoli og
lidelse:
At lide, at lide i hele århundredet, formålsløst, uden kompensation,
Prøv at udfylde tomheden og se,
Som med hvert nyt forsøg bliver afgrunden dybere,
Igen gå amok, stræb og lid.

I forståelsen af ​​forholdet mellem liv og kunst gik Fet ud fra læren fra sin foretrukne tyske filosof Schopenhauer, hvis bog "Verden som vilje og repræsentation" han oversatte til russisk.

Schopenhauer argumenterede for, at vores verden er den værste af alle mulige verdener,” at lidelse er en uundgåelig del af livet. Denne verden er intet andet end en arena af torturerede og skræmte skabninger, og den eneste mulige vej ud af denne verden er døden, som giver anledning til en undskyldning for selvmord i Schopenhauers etik. Baseret på Schopenhauers lære, og selv før han mødte ham, blev Fet aldrig træt af at gentage, at livet generelt er lavt, meningsløst, kedeligt, at dets hovedindhold er lidelse, og at der kun er én mystisk, uforståelig sfære af ægte, ren glæde i denne verden af ​​sorg og kedsomhed - skønhedens sfære, en speciel verden,

Hvor storme flyver forbi
Hvor den lidenskabelige tanke er ren, -
Og kun synligt for de indviede
Forårets blomster og skønhed
("Hvilken tristhed! Enden af ​​gyden...")

Den poetiske tilstand er en udrensning fra alt for menneskeligt, en udgang til det åbne rum fra livets snæverhed, en opvågnen fra søvnen, men frem for alt er poesien lidelsens overvindelse. Fet taler om dette i sit poetiske manifest "Muse", hvis epigraf er Pushkins ord "Vi blev født til inspiration, for søde lyde og bønner."

Fet siger om sig selv som digter:

Ved sin guddommelige kraft

Og til menneskelig lykke.

Nøglebillederne i dette digt og hele Fets æstetiske system er ordene "guddommelig kraft" og "høj fornøjelse." Besidder enorm magt over menneskelig sjæl, virkelig guddommelig, poesi er i stand til at transformere livet, rense den menneskelige sjæl for alt jordisk og overfladisk, kun den er i stand til at "give livet et suk, give sødme til hemmelige plager."

Ifølge Fet er kunstens evige genstand skønhed. "Verden i alle dens dele," skrev Fet, "er lige så smuk. Skønhed er spredt over hele universet. Hele A. Fets poetiske verden er placeret i dette skønhedsområde og svinger mellem tre tinder - natur, kærlighed og kreativitet. Alle disse tre poetiske genstande kommer ikke blot i kontakt med hinanden, men er også tæt forbundet, trænger ind i hinanden og danner en enkelt sammensmeltet kunstnerisk verden - Fetovs skønhedsunivers, hvis sol er den harmoniske, spredt i alt, skjult for det almindelige øje, men følsomt opfattet af digterens sjette sans, er verdens essens musik. Ifølge L. Ozerov, "Russisk lyrik fandt i Fet en af ​​de mest musikalsk begavede mestre. Skrevet på papir med bogstaver lyder hans tekster som noter, dog for dem, der ved, hvordan man læser disse noter

Fets ord blev komponeret af Tjajkovskij og Taneyev, Rimskij-Korsakov og Grechaninov, Arenskij og Spendiarov, Rebikov og Viardot-Garcia, Varlamov og Konjus, Balakirev og Rachmaninov, Zolotarev og Goldenweiser, Napravnik og Kalinnikov og mange, mange andre. Antallet af musikalske opus måles i hundredvis."

Kærlighedsmotiver i Fets tekster.

I sine senere år "tændte Fet aftenlyset" og levede med sin ungdoms drømme. Tanker om fortiden forlod ham ikke og besøgte ham i de mest uventede øjeblikke. Den mindste ydre grund var nok, f.eks., lyden af ​​ord, der ligner dem, der blev talt for længe siden, glimtet af en kjole på en dæmning eller i en gyde, svarende til, hvad man så på den i de dage.

Dette skete for tredive år siden. I Kherson outback mødte han en pige. Hun hed Maria, hun var fireogtyve år gammel, han var otteogtyve. Hendes far, Kozma Lazic, er en serber af oprindelse, en efterkommer af de to hundrede af hans stammefæller, der i midten af ​​det 18. århundrede flyttede til det sydlige Rusland sammen med Ivan Horvat, der grundlagde den første militære bosættelse her i Novorossiya. . Af døtrene til pensioneret general Lazic havde den ældste Nadezhda, yndefuld og legende, en fremragende danser, en lys skønhed og et muntert gemyt. Men det var ikke hende, der fangede hjertet af den unge kurassier Fet, men den mindre prangende Maria.

En høj, slank brunette, forbeholden, for ikke at sige streng, hun var dog sin søster ringere end i alt, men overgik hende i luksusen af ​​sit sorte, tykke hår. Det må have været det, der fik Fet til at være opmærksom på hende, som værdsatte hår i kvinders skønhed, som mange linjer i hans digte overbeviser.

Normalt ikke at deltage i larmende sjov i huset til sin onkel Petkovich, hvor hun ofte besøgte, og hvor unge mennesker samledes, foretrak Maria at spille for dem, der dansede på klaveret, fordi hun var en fremragende musiker, hvilket Franz Liszt selv bemærkede, da han engang hørte hende spille.

Efter at have talt med Maria var Fet overrasket over, hvor omfattende hendes viden om litteratur var, især poesi. Derudover viste hun sig at være en langvarig fan af hans eget arbejde. Det var uventet og behageligt. Men det vigtigste "tilnærmelsesfelt" var George Sand med hendes charmerende sprog, inspirerede naturbeskrivelser og helt nye, hidtil usete forhold mellem elskende. Intet bringer mennesker sammen som kunst i almindelighed - poesi i ordets brede forstand. En sådan enighed er poesi i sig selv. Folk bliver mere følsomme og føler og forstår noget, som ingen ord er nok til fuldt ud at forklare.

"Der var ingen tvivl," ville Afanasy Afanasyevich huske i sit senere liv, "at hun længe havde forstået den oprigtige ængstelse, hvormed jeg trådte ind i hendes sympatiske atmosfære. Jeg indså også, at ord og tavshed i dette tilfælde er ækvivalente."

Kort sagt blussede en dyb følelse op mellem dem, og Fet, fyldt med den, skriver til sin ven: "Jeg mødte en pige - et vidunderligt hjem, uddannelse, jeg ledte ikke efter hende - hun var mig, men skæbnen - og vi fandt ud af, at vi ville blive meget glade efter forskellige hverdagsstorme, hvis bare de kunne leve fredeligt uden krav på noget. Vi sagde dette til hinanden, men for dette er det nødvendigt på en eller anden måde og et eller andet sted? Du kender mine midler, hun har heller ikke noget...”

Det materielle spørgsmål er blevet den største anstødssten på vejen til lykke. Fet mente, at den mest smertefulde sorg i nutiden ikke giver dem ret til at gå til den uundgåelige sorg i resten af ​​deres liv – da der ikke vil være nogen velstand.

Ikke desto mindre fortsatte deres samtaler. Nogle gange ville alle gå, det ville være over midnat, og de kunne ikke tale nok. De sidder i sofaen i alkoven i stuen og snakker, taler i det dunkle lys fra en farvet lanterne, men de taler aldrig om deres fælles følelser.

Deres samtaler i et afsides hjørne gik ikke ubemærket hen. Fet følte sig ansvarlig for pigens ære - han er trods alt ikke en dreng, der lader sig rive med af øjeblikket og var meget bange for at stille hende i et ugunstigt lys.

Og så en dag, for straks at brænde deres gensidige håbs skibe, samlede han mod og udtrykte ligeud til hende sine tanker om, at han anså ægteskabet som umuligt for sig selv. Hvortil hun svarede, at hun godt kunne lide at tale med ham, uden nogen indgreb i hans frihed. Hvad angår folks rygter, har jeg især ikke til hensigt at fratage mig selv lykken ved at kommunikere med ham på grund af sladder.

"Jeg vil ikke gifte mig med Lazic," skriver han til en ven, "og hun ved det, og alligevel beder hun om ikke at afbryde vores forhold, hun er renere end sne foran mig - afbryd ufornuftigt og ikke afbryd ufornuftigt - hun er en pige - Salomon er nødvendig.” Der var brug for en klog beslutning.

Og en mærkelig ting: Fet, der selv betragtede ubeslutsomhed som hovedtræk ved sin karakter, viste pludselig fasthed. Men var det virkelig så uventet? Hvis vi husker hans egne ord om, at livets skole, der hele tiden holdt ham i skak, udviklede refleksion i ham til det yderste, og han aldrig tillod sig selv at tage et skridt tankeløst, så bliver denne hans vilje beslutning klarere. De, der kendte Fet godt, for eksempel, L. Tolstoy, bemærkede hans "tilknytning til hverdagsting", hans praktiske og utilitarisme. Det ville være mere nøjagtigt at sige, at det jordiske og det åndelige kæmpede i ham, sindet kæmpede med hjertet, ofte fremherskende. Det var en vanskelig kamp med hans egen sjæl, dybt skjult for nysgerrige øjne, som han selv sagde, "voldtægten af ​​idealisme til et vulgært liv."

Så Fet besluttede at afslutte sit forhold til Maria, som han skrev til hende om. Som svar kom "det mest venlige og beroligende brev." Dette, så det ud til, endte tiden med "hans sjæls forår". Efter nogen tid fik han den forfærdelige nyhed at vide. Maria Lazic døde tragisk. Hun døde frygtelig død, hvis mysterium endnu ikke er blevet afsløret. Der er grund til at tro, da D.D Blagoy for eksempel mener, at pigen begik selvmord. Han så hende med en særlig kærlighedskraft, næsten med fysisk og mental nærhed, og han indså mere og mere tydeligt, at den lykke, han oplevede dengang, var så meget, at det var skræmmende og syndigt at ønske og bede Gud om mere.

I et af sine mest elskede digte skrev Fet:

Jeg tør mentalt kærtegne,
Væk din drøm med dit hjertes styrke
Og med lyksalighed, frygtsom og trist
Husk din kærlighed.

Naturlig og menneskelig sammensmeltning giver harmoni og en følelse af skønhed. Fets tekster inspirerer til kærlighed til livet, til dets oprindelse, til tilværelsens simple glæder. I årenes løb gør Fet sig fri af tidens poetiske klicheer, og han hævder sig i sin lyriske mission som kærlighedens og naturens sanger. Dagens morgen og årets morgen forbliver symboler på Fetovs tekster.

Billedet af kærlighedsminder i Fets tekster

A. Fets kærlighedstekster er et meget unikt fænomen, da næsten alle er henvendt til én kvinde – Fets elskede Maria Lazic, som døde alt for tidligt, og det giver den en særlig følelsesmæssig smag.

Marys død forgiftede digterens allerede "bitre" liv fuldstændigt - hans digte fortæller os om dette. "Den entusiastiske sanger af kærlighed og skønhed fulgte ikke sine følelser. Men den følelse, Fet oplevede, gik gennem hele hans liv, indtil han blev meget gammel. Kærligheden til Lazic brød hævngerrigt igennem i Fets tekster og gav den dramatik, bekendelsesløshed og fjernede skyggen af ​​idyllitet og ømhed fra den."

Maria Lazic døde i 1850, og de mere end fyrre år, som digteren levede uden hende, var fyldt med bitre minder om hans "brændte kærlighed". Desuden var denne metafor, der er traditionel for at betegne en forladt følelse, i Fets sind og tekster fyldt med ganske ægte og derfor endnu mere forfærdeligt indhold.

For sidste gang er dit billede sødt
Jeg tør mentalt kærtegne,
Væk din drøm med dit hjertes styrke
Og med lyksalighed, frygtsom og trist
At huske din kærlighed...

Hvad skæbnen ikke kunne forene, forenede digtning, og i sine digte vender Fet sig igen og igen til sin elskede som et levende væsen, lyttende til ham med kærlighed,

Hvor er du et geni, uventet, slank,
Et lys fløj fra himlen til mig,
Hun beroligede mit rastløse sind,
Hun tiltrak mine øjne til mit ansigt.

Digtene fra denne gruppe er kendetegnet ved en særlig følelsesmæssig smag: de er fyldt med glæde, henrykkelse og fryd. Billedet af kærlighedsoplevelse, ofte smeltet sammen med billedet af naturen, dominerer her. Fets tekster bliver det legemliggjorte minde om Mary, et monument, en "levende statue" af digterens kærlighed. En tragisk skygge er givet til Fets kærlighedstekster af motiverne skyld og straf, som tydeligt høres i mange digte.

I lang tid drømte jeg om dine hulkens gråd, -
Det var en vredes stemme, et råb af magtesløshed;
I lang, lang tid drømte jeg om det glade øjeblik,
Som jeg, den uheldige bøddel, bad dig...
Du gav mig din hånd og spurgte: "Kommer du?"
Jeg har lige bemærket to dråber tårer i mine øjne;
Disse glimter i øjnene og kulde skælven
jeg er med søvnløse nætter overført for altid.

Det stabile og uendeligt varierede motiv af kærlighed og brænding i Fets kærlighedstekster er bemærkelsesværdigt. Virkelig brændt, svedte Maria Lazic også sin elskers poesi. »Uanset hvad han skrev om, selv i digte henvendt til andre kvinder, er hendes billede, hendes korte liv, brændt af kærlighed, hævngerrigt til stede. Uanset hvor banalt dette billede eller dets verbale udtryk nogle gange kan være, er Fets arbejde overbevisende. Desuden danner det grundlaget for hans kærlighedstekster."

Den lyriske helt kalder sig selv en "bøddel", og understreger derved sin bevidsthed om sin skyld. Men han er en "ulykkelig" bøddel, da han, efter at have ødelagt sin elskede, også ødelagde sig selv, sit eget liv. Og derfor, i kærlighedstekster, ved siden af ​​billedet af kærlighedserindringen, lyder dødsmotivet vedholdende som den eneste mulighed for ikke blot at sone sin skyld, men også for at genforenes med sin elskede. Kun døden kan returnere, hvad livet har taget væk:

De øjne er væk - og jeg er ikke bange for kister,
Jeg misunder din stilhed,
Og uden at dømme hverken dumhed eller ondskab,
Skynd dig, skynd dig ind i din glemsel!

Livet mistede sin mening for helten, blev til en kæde af lidelse og tab, til en "bitter", "forgiftet" kop, som han måtte drikke til bunden. I Fets tekster opstår der en iboende tragisk modsætning mellem to billeder – den lyriske helt og heltinde. Han er i live, men død i sjælen, og hun, for længst død, lever i hans minde og i poesi. Og han vil forblive tro mod dette minde indtil udgangen af ​​sine dage.

Måske er Fets kærlighedstekster det eneste område af digterens værk, hvor hans livsindtryk afspejles. Det er nok derfor, digte om kærlighed er så forskellige fra dem, der er dedikeret til naturen. De har ikke den glæde, den følelse af lykke i livet, som vi vil se i Fets landskabstekster. Som L. Ozerov skrev: "Fets kærlighedstekster er den mest betændte zone af hans oplevelser. Her er han ikke bange for noget: hverken selvfordømmelse eller forbandelser udefra eller direkte tale, heller ikke indirekte eller forte eller pianissimo. Her bedømmer tekstforfatteren sig selv. Går til henrettelse. brænder sig selv."

Træk af impressionisme i Fets tekster

Impressionismen er en særlig bevægelse i det 19. århundredes kunst, som opstod i fransk maleri i 70'erne. Impressionisme betyder indtryk, det vil sige et billede ikke af en genstand som sådan, men af ​​det indtryk, som denne genstand frembringer, kunstnerens registrering af sine subjektive iagttagelser og virkelighedsindtryk, foranderlige sansninger og oplevelser. Et særligt træk ved denne stil var "ønsket om at formidle emnet i skitseagtige streger, der øjeblikkeligt fanger enhver sensation."

Fets ønske om at vise fænomenet i al mangfoldigheden af ​​dets foranderlige former bringer digteren tættere på impressionismen. Fet kigger vagtsomt ind i omverdenen og viser den, som den ser ud i øjeblikket, og udvikler helt nye teknikker til poesi, en impressionistisk stil.

Han er ikke så meget interesseret i genstanden som i det indtryk, genstanden gør. Fet skildrer omverdenen i en form, der svarer til digterens øjeblikkelige stemning. På trods af al sandfærdighed og specificitet tjener naturbeskrivelser primært som et middel til at udtrykke lyriske følelser.

Fets nyskabelse var så dristig, at mange samtidige ikke forstod hans digte. I Fets levetid fandt hans poesi ikke det rette svar fra hans samtidige. Kun det tyvende århundrede opdagede virkelig Fet, hans fantastiske poesi, som giver os glæden ved at genkende verden, kende dens harmoni og perfektion.

"For alle, der rører ved Fets tekster et århundrede efter dens skabelse, er det vigtige først og fremmest dens spiritualitet, åndelige opmærksomhed, ubrugtheden af ​​livets unge kræfter, forårets skælven og efterårets gennemsigtige visdom," skrev L. Ozerov. - Du læser Fet - og du giver op: hele dit liv ligger stadig foran dig. Den kommende dag lover så meget godt. Værd at leve! Dette er Fet.

I et digt skrevet i september 1892 - to måneder før hans død - indrømmer Fet:

Tanken er frisk, sjælen er fri;
Hvert øjeblik vil jeg sige:
"Det er mig!" Men jeg er tavs.
Er digteren tavs? Ingen. Hans poesi taler."

Bibliografi

* R. S. Belausov "Russiske kærlighedstekster" trykt i trykkeriet Kurskaya Pravda - 1986.
* G. Aslanova "Fangen af ​​legender og fantasier" 1997. Vol. 5.
* M. L. Gasparov "Udvalgte værker" Moskva. 1997. T.2
* A.V. Druzhinin "Smukke og evige" Moskva. 1989.
* V. Solovyov "The Meaning of Love" Udvalgte værker. Moskva. 1991.
* I. Sukhikh "Myten om Fet: Moment og evighed // Zvezda" 1995. Nr. 11.
* For at forberede dette arbejde blev der brugt materialer fra webstedet http://www.referat.ru/

Var A.A. Er Fet en romantisk? (Ranchin A. M.)

Digtet ”Hvor er vores sprog fattigt! "Jeg vil og jeg kan ikke ..." anses for at være et af de poetiske manifester fra Feta Romantikeren. Fets karakteristik som romantisk digter er næsten alment accepteret. Men der er en anden mening: "De udbredte ideer om den grundlæggende romantiske karakter af Fets tekster virker tvivlsomme. At være sådan i form af psykologiske forudsætninger (frastødelse fra livets prosa), er det modsat romantikken med hensyn til resultatet, med hensyn til det realiserede ideal. Fet har praktisk talt ingen motiver for fremmedgørelse, afgang, flugt, karakteristisk for romantikken, kontrast mellem "naturligt liv og civiliserede byers kunstige eksistens" osv. Fets skønhed (i modsætning til f.eks. Zhukovsky og efterfølgende Blok) er fuldstændig jordisk, denne -verdslig. Han efterlader simpelthen en af ​​modsætningerne til en almindelig romantisk konflikt uden for sin verdens grænser.

Fets kunstneriske verden er homogen" (Sukhikh I.N. Shenshin og Fet: liv og poesi // Fet A. Poems / Introduktionsartikel af I.N. Sukhikh; Samlet og noter af A.V. Uspenskaya. St. Petersburg, 2001 ("New Library of the Poet. Small serie") Eller her er en anden udtalelse: "Hvad er Fets verden? Dette er naturen set tæt på, tæt på, i detaljer, men på samme tid lidt løsrevet, ud over praktisk hensigtsmæssighed, gennem skønhedens prisme" (Ibid. S. 43, når man karakteriserer antiteser, modsætninger, der udtrykker ideen om to verdener, som et tegn på romantikken, I.N. Sukhikh henviser til bogen: Mann Yu.V., 1995. I mellemtiden har sondringen mellem den ideelle verden og den virkelige verden i poesi klassificeret som romantisk ikke nødvendigvis karakter af en rigid antitese; Således lagde de tidlige tyske romantikere vægt på enhed af den ideelle verden og den virkelige verden (se: Zhirmunsky V.M. German Romanticism and Modern Mysticism / Forord og kommentar af A.G. Astvatsaturov. St. Petersburg, 1996. s. 146-147).

Ifølge V.L. Korovin, "Fets poesi er jublende, festlig. Selv hans tragiske digte bringer en form for befrielse. Næppe nogen anden digter har så meget "lys" og "lykke" - den uforklarlige og årsagsløse lykke, som Fets bier oplever, hvorfra blade og græsstrå græder og skinner. "En smertefuld skælven af ​​sindssyg lykke" - disse ord fra et tidligt digt indikerer den fremherskende stemning i hans tekster, helt op til de allernyeste digte" (Korovin V.L. Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892): et essay om liv og arbejde / / http:///www.portal-slovo.ru/rus/philology/258/421).

Dette er et "fælles sted" i litteraturen om Fet, som normalt kaldes "en af ​​de dygtigste" russiske digtere" (Lotman L.M. A.A. Fet // History of Russian literature: In 4 vols. L., 1982. Vol. 3. s. 425). Men i modsætning til mange andre, der har skrevet og skriver om Fet, kommer forskeren med flere meget vigtige præciseringer: Motiverne om harmonien mellem den naturlige verden og mennesket er karakteristiske for teksterne fra 1850'erne, mens de var i 1840'erne. konflikter i naturen og i den menneskelige sjæl er skildret i teksterne fra slutningen af ​​1850'erne - 1860'erne. Naturens harmoni modvirkes af disharmonien i "jegets" oplevelser; i 1870'ernes tekster vokser splidmotivet, og dødstemaet råder; i værker fra 1880'erne – begyndelsen af ​​1890'erne. "Digteren modarbejder lav virkelighed og livets kamp ikke med kunst og enhed med naturen, men med fornuft og viden" (Ibid. s. 443). Denne periodisering (som strengt taget enhver anden) kan bebrejdes for at være skematisk og subjektiv, men den korrigerer med rette ideen om Fet som en livsglæde sanger.

Tilbage i 1919 skrev digteren A.V. Tufanov talte om Fets poesi som en "munter salme til glæde og oplysning af ånden" af kunstneren (afhandling i rapporten "Lyricism and Futurism"; citeret fra artiklen: Krusanov A. A. V. Tufanov: Arkhangelsk-perioden (1918-1919) // Ny litteraturanmeldelse 1998. Nr. 30. S. 97). Ifølge D.D. Blagoy, "intet frygteligt, grusomt, grimt har adgang til verden af ​​Fetovs tekster: det er kun vævet af skønhed" (Blagoy D. Afanasy Fet - digter og person // A. Fet. Memoirs / Forord af D. Blagoy; Komp. og noter A. Tarkhova M., 1983. 20). Men: Fets digtning for D.D. Bagogo, i modsætning til I.N. Sukhikh, ikke desto mindre "romantisk i patos og metode", som en "romantisk version" af Pushkins "virkelighedens poesi" (Ibid. s. 19).

A.E. Tarkhov fortolkede digtet "Jeg kom til dig med hilsner..." (1843) som indbegrebet af motiverne i Fetovs værk: "I fire af hans strofer, med fire gentagelser af verbet "fortælle", syntes Fet at navngive offentligt alt, hvad han kom for at fortælle om i russisk poesi, om det glade skær fra en solrig morgen og den lidenskabelige spænding i et ungt forårsliv, om en forelsket sjæl, der tørster efter lykke og en ukuelig sang, klar til at smelte sammen med glæden over verden" (Tarkhov A. Lyriker Afanasy Fet // Fet A.A. Poems. Poems. Translations . M., 1985. S. 3).

I en anden artikel giver forskeren, baseret på teksten til dette digt, en unik liste over gentagne, uforanderlige motiver af Fets poesi: "Lad os i første omgang sætte udtrykket elsket af kritikere: "duftende friskhed" - det betegnede Fets unikke " følelse af forår."

Fet's tendens til at finde poesi i kredsen af ​​de mest simple, almindelige huslige genstande kan defineres som "intim hjemlighed."

Følelsen af ​​kærlighed i Fets poesi blev præsenteret for mange kritikere som "lidenskabelig sensualitet."

Den menneskelige naturs fuldstændighed og oprindelige natur i Fetovs poesi er dens "primitive naturlighed".

Og endelig kan Fets karakteristiske motiv af "sjov" kaldes "joyful festivity"" (Tarkhov A.E. "Music of the Breast" (On the life and poetry of Afanasy Fet) // Fet A.A. Works: In 2 bind M., 1982. T. 1. S. 10).

Men A.E. Tarkhov fastslår, at en sådan karakteristik primært kan tilskrives 1850'erne - til tiden for den "højeste stigning" af Fets "poetiske berømmelse" (Ibid. s. 6). Som et vendepunkt blev en krise for digteren A.E. Tarkhov navngiver året 1859, da han skrev det alarmerende "En ild flammer i skoven som en lysende sol ..." og den glædesløse, der indeholder motiver af nådeløshed og livets og aldrings melankoli, "Vagtler skriger, engsnager krakelerer ...” (Ibid. s. 34-37). Det bør dog tages i betragtning, at 1859 er udgivelsestidspunktet for begge digte, kendes ikke nøjagtigt.

Men udtalelsen fra A.S. Kushner: "Måske var der ingen andre, måske undtagen den tidlige Pasternak, der med så åbenhjertig, næsten skamløs kraft udtrykte dette følelsesmæssige udbrud, glæde ved livets glæde og mirakel - i digtets første linje: "Hvor er jeg rig på sindssyg. vers!", "Sikke en nat! Der er sådan en lyksalighed i alt!...", "Åh, denne landlige dag og dens smukke glans...", osv.

Og de tristeste motiver er stadig ledsaget af denne følelsesfylde, varme ånde: ”Hvilken tristhed! Enden af ​​gyden...", "Hvad koldt efterår!..", "Undskyld! I et mindes mørke...” (Kushner A.S. Et suk af poesi // Kushner A. Apollo i græsset: Essays/digte. M., 2005. S. 8-9). ons. betinget fælles impressionistisk definition af egenskaberne ved Fets digtning, givet af M.L. Gasparov: "Fets verden er nat, en duftende have, en guddommeligt flydende melodi og et hjerte, der flyder over af kærlighed..." (Gasparov M.L. Udvalgte artikler. M., 1995 (New Literary Review. Scientific Supplement. Issue 2). s. 281). Disse egenskaber ved Fets digtning forhindrer dog ikke forskeren i at klassificere ham som romantiker (se: Ibid. s. 287, 389; jf. s. 296). Betydningen af ​​betydning i Fetovs digte fra skildringen af ​​den ydre verden til udtryk for den indre verden, til følelsen af ​​naturen omkring det lyriske "jeg" er "det dominerende princip for romantiske tekster" (Ibid. s. 176). .

Denne idé er ikke ny, den blev udtrykt i begyndelsen af ​​forrige århundrede (se: Darsky D.S. "The Joy of the Earth." En undersøgelse af Fets tekster. M., 1916). B.V. Nikolsky beskrev den følelsesmæssige verden af ​​Fetovs tekster som følger: "All the integrity and enthusiasm of his swift mind was most clear reflected just in the cult of beauty"; "en munter salme til den yndefulde glæde og oplysning af ånden blandt smuk verden- det er, hvad Fets poesi er i sit filosofiske indhold”; men samtidig er baggrunden for Fets glæde lidelsen som en uforanderlig tilværelseslov: "Værens, glædens og inspirationens skælvende fylde - det er det, lidelsen begribes af, det er her kunstneren og personen forenes" (Nikolsky B.V. Hovedelementerne i Fets tekster // Komplet digtsamling af A.A. Fet / Med en introduktion af N.N. Strakhov og B.V. Nikolsky og med et portræt af A.A. Fet / Bilag til bladet "Niva" for 1912. St. Petersborg, 1912. 1. s. 48, 52, 41).

De første kritikere skrev om dette, men de kendte kun til Fets tidlige poesi: "Men vi glemte også at påpege den særlige karakter af hr. Fets værker: de indeholder en lyd, som ikke var hørt før i russisk poesi - det er lyden af en lys festlig livsfølelse" (Botkin V.P. Digte af A.A. Fet (1857) // Library of Russian Criticism / Criticism of the 50s of the 19th century. M., 2003. S. 332).

Denne vurdering af Fetovs poesi er meget unøjagtig og stort set forkert. Til en vis grad begynder Fet at se det samme ud som i opfattelsen af ​​D.I. Pisarev og andre radikale kritikere, men kun med et "plus"-tegn. Først og fremmest, efter Fets opfattelse, er lykke "skør" ("... Epitetet "skør" er et af de hyppigst gentagede i hans kærlighedsdigte: skør kærlighed, skør drøm, skøre drømme, skøre begær, skøre lykke, skøre dage, skøre ord, skøre digte." - Blagoy D.D. Verden som skønhed (Om "Aftenlys" af A. Fet) // Komplet samling af digte / Intro. tekst og noter. . L., 1959 ("Poetens Bibliotek, 2. udgave, s. 608), dvs. umuligt og kun opfattes af en gal. Denne fortolkning er bestemt romantisk. Vejledende er for eksempel et digt, der begynder således: "Hvor rig jeg er på skøre vers!.." (1887). Linjerne ser ultraromantiske ud: "Og lydene er de samme og de samme dufte, / Og jeg føler, at mit hoved brænder, / Og jeg hvisker skøre ønsker, / Og jeg hvisker skøre ord!.." ("I går Jeg gik gennem den oplyste hal...”, 1858 ).

Som S.G. skriver Bocharov om digtet "Han ønskede for mit vanvid, som kombinerede / Denne roses krøller (krøller. - A.R.), og gnistre og dug..." (1887), "æstetisk ekstremisme af en sådan grad og en sådan kvalitet ("Valvd. sangerens indfald” ), rodfæstet i historisk fortvivlelse" (Bocharov S.G. Plots of Russian literature. M., 1999. S. 326).

Fet kunne have tegnet ideen om "galskab" som den sande tilstand af en inspireret digter fra den gamle tradition. I Platons dialog "Ion" hedder det: "Alle gode digtere digter ikke takket være kunsten, men kun i en tilstand af inspiration og besættelse skaber de disse smukke sange i vanvid; de overvindes af harmoni og rytme og bliver besatte. En digter kan kun skabe, når han bliver inspireret og hektisk, og der ikke længere er nogen fornuft i ham; og mens en person har denne gave, er han ikke i stand til at skabe og profetere. ...Derfor fjerner Gud deres fornuft og gør dem til sine tjenere, guddommelige udsendte og profeter, så vi, der lytter til dem, ved, at det ikke er dem, uden fornuft, der taler sådanne dyrebare ord, men Gud selv taler og gennem dem giver os sin stemme" (533e-534d, overs. Y.M. Borovsky. - Platon. Værker: I 3 bind / Under hovedredaktion af A.F. Losev og V.F. Asmus. M., 1968. Vol. 1 . pp. 138-139). Denne idé findes også hos andre gamle græske filosoffer, såsom Demokrit. Men i den romantiske epoke lød motivet af poetisk galskab med ny og større kraft - allerede i finlitteraturen, og Fet kunne ikke undgå at opfatte det uden for denne nye romantiske aura.

Kulten af ​​skønhed og kærlighed er en beskyttende skærm, ikke kun fra historiens grimasser, men også fra livets og ikke-eksistensens rædsel. Ved en. Bukhshtab bemærkede: "Hovedtonen i Fets poesi, den glædelige følelse, der hersker i den, og temaet om at nyde livet indikerer slet ikke et optimistisk verdensbillede. Bag den "smukke" poesi gemmer sig et dybt pessimistisk verdensbillede. Det er ikke for ingenting, at Fet var fascineret af Schopenhauers pessimistiske filosofi (Arthur Schopenhauer, tysk tænker, 1788-1860, hvis hovedværk "Verden som vilje og idé" blev oversat af Fet. - A. R.). Livet er trist, kunsten er glædelig - dette er Fets sædvanlige tanke” (Bukhshtab B.Ya. Fet // History of Russian Literature. M.; Leningrad, 1956. T. 8. Literature of the sixties. Part 2. S. 254 ).

Modstanden, modsætningen til det kedelige hverdagsliv og den højere verden - drømme, skønhed, kærlighed, er slet ikke fremmed for Fetas tekster: "Men inspirationens farve / er trist blandt hverdagens torne" ("Like midges I dawn.. .”, 1844). Den jordiske, materielle verden og den himmelske, evige, åndelige verden er modsat opdelt: "Jeg forstod de tårer, jeg forstod de pinsler, / hvor ordet er følelsesløst, hvor lyde hersker, / hvor du ikke hører en sang, men sjælen af sangeren, / Hvor ånden efterlader en unødvendig krop "("I saw your milky, baby hair...", 1884). I kontrast til hinanden står den glade himmel og den triste jord ("Stjernerne beder, blinker og rødmer...", 1883), det jordiske, det kødelige og det åndelige ("Jeg forstod de tårer, jeg forstod de pinsler, / hvor den Ordet er følelsesløst, hvor lyde hersker, / Hvor du ikke hører en sang, men sangerens sjæl, / Hvor ånden efterlader en unødvendig krop" - "Jeg så dit mælkeagtige, babyhår ...", 1884).

Glimt af det højeste ideal er for eksempel synlige i en piges smukke øjne: "Og den himmelske æters hemmeligheder / De er synlige i det levende azurblå" ("Hun", 1889).

Fet erklærer gentagne gange sit engagement i romantiske dobbeltverdener: "Hvor er lykken? Ikke her, i et elendigt miljø, / Men der er det, som røg. / Følg ham! Følg ham! ad den luftige vej - / Og vi flyver ind i evigheden!" ("Majnat", 1870 (?)); "Min ånd, åh nat! som en falden serafer (serafer er en englelig “rang.” - A.R.), / Erkendte et slægtskab med stjernernes uforgængelige liv” (”Hvor øm er du, sølvnat...”, 1865). Formålet med en drøm er "mod det usynlige, til det ukendte" ("Winged dreams rose in swarms...", 1889). Digteren er en budbringer af den højere verden: "Jeg er med en tale, der ikke er her, jeg er med et budskab fra paradis," og en smuk kvinde er en åbenbaring af en ujordisk tilværelse: "en ung sjæl ser ind i mine øjne , / Jeg står, dækket af et andet liv”; dette lyksalighedsøjeblik er "ikke jordisk", dette møde står i kontrast til "hverdagens tordenvejr" ("I lyksalighedens lidelse står jeg foran dig...", 1882).

Den jordiske verden med dens bekymringer er en drøm, det lyriske "jeg" er rettet mod det evige:

Drøm.
Opvågning
Mørket smelter.
Som i foråret
Over mig
Højderne er lyse.

uundgåeligt,
Lidenskabeligt, ømt
Håber
Let
Med et vingesprøjt
Flyve ind -

Ind i aspirationernes verden
Lydigheder
Og bønner...

("Quasi una fantasia", 1889)

Flere eksempler: “Giv, lad / Mig skynde / Med dig til et fjernt lys” (“Drømme og Skygger...”, 1859); “Til denne mirakuløse sang / Så er den stædige verden underlagt sig; / Lad hjertet, fuld af pine, / Må adskillelsens time sejre, / Og når lydene forsvinder - / Pludselig briste!” ("Til Chopin", 1882).

Digteren er som en halvgud: på trods af rådet "Men vær ikke en tankegud":

Men hvis på stolthedens vinger
Du tør vide, som Gud,
Bring ikke helligdomme til verden
Dine bekymringer og bekymringer.

Pari, altseende og almægtig,
Og fra ubesmittede højder
Godt og ondt er som gravstøv,
Vil forsvinde i mængden af ​​mennesker

("Godt og ondt", 1884)

Således er den vovede halvgud imod "skaren" og den jordiske verden selv, underlagt skelnen mellem godt og ondt; han er over denne forskel, ligesom Gud. .

En ultraromantisk fortolkning af poesiens formål kommer til udtryk i Musens tale:

At værne om fængslende drømme i virkeligheden,
Ved din guddommelige kraft
Jeg kalder på høj fornøjelse
Og til menneskelig lykke.

("Muse", 1887)

Drømme, "dagdrømme" er højere end lav virkelighed, poesiens kraft er hellig og kaldes "guddommelig". Selvfølgelig er dette "et stabilt litterært redskab, der markerer (markerer, forlener. - A.R.) digterens skikkelse med tegn på guddommelig inspiration, involvering i himmelske mysterier," karakteristisk for den antikke tradition og er blevet fundet i russisk poesi siden den første tredjedel af det 18. århundrede” ( Peskov A.M. “Russian idea” og “Russian soul”: Essays on Russian historiosophy, M., 2007. S. 10), var det dog i den romantiske æra, at den fik en særlig resonans på grund af dens alvorlige filosofiske og æstetiske begrundelse.

Karakteristisk som afspejling af Fets romantiske ideer er udsagn i breve og artikler. Her er en af ​​dem: "Den, der udfolder mine digte, vil se en mand med sløve øjne, med skøre ord og skum på læberne, løbe over sten og torne i laset tøj" (Ya.P. Polonsky, citat givet i Fets brev til K.R. fra 22. juni 1888 - A.A. Fet og K.R.

Og her er en anden: "Den, der ikke er i stand til at kaste sig fra syvende etage med hovedet først, med en urokkelig tro på, at han vil svæve gennem luften, er ikke en lyriker" ("Om F. Tyutchevs digte," 1859 - Fet A . Poems Prosa Letters / Intro af A.E. Tarkhov, og noter af G.D. Okhotina. (Denne skandaløse udtalelse støder dog op til bemærkningen om, at digteren også bør have den modsatte kvalitet - "den største forsigtighed ( største følelse foranstaltninger".)

Romantisk foragt for mængden, der ikke forstår sand poesi, er tydelig i forordet til fjerde udgave af samlingen "Aftenlys": "En mand, der ikke forhænger sine oplyste vinduer om aftenen, giver adgang til alle ligegyldige og måske fjendtlige , stirrer fra gaden; men det ville være uretfærdigt at konkludere, at han oplyser rummene ikke for venner, men i forventning om mængdens blik. Efter vore venners rørende og yderst betydningsfulde sympati for vores muses halvtredsårsjubilæum er det åbenbart umuligt for os at klage over deres ligegyldighed. Hvad angår den masse af læsere, der etablerer såkaldt popularitet, har denne masse helt ret i at dele gensidig ligegyldighed med os. Vi har ikke noget at se efter hos hinanden” (A.A. Fet. Aftenlys. S. 315). Tilståelsen, der er skrevet i romantiske kategorier, til en ven af ​​I.P. Borisov (brev dateret 22. april 1849) om sin opførsel som en katastrofe for en romantiker - om "voldtægten af ​​idealisme til et vulgært liv" (A.A. Fet. Works: In 2 bind T. 2. S. 193). Eller sådanne ultraromantiske bemærkninger: "Folk har ikke brug for min litteratur, og jeg har ikke brug for tåber" (brev til N.N. Strakhov, november 1877 (Ibid., s. 316); "vi bekymrer os lidt om dommen fra flertal, overbevist om, at ud af tusind mennesker, der ikke forstår sagen, er det umuligt at lave en eneste ekspert" "Jeg ville blive fornærmet, hvis flertallet kendte og forstod mine digte" (brev til V.I. Stein dateret 12. oktober 1887; - Russisk Bibliofil 1916. Nr. 4. S.).

I. Sukhikh bemærker om disse udsagn: "I teoretiske udsagn og nøgne programmatiske poetiske tekster deler Fet den romantiske idé om en kunstner besat af inspiration, langt fra det praktiske liv, der tjener skønhedens gud og gennemsyret af musikkens ånd" (Sukhikh I.N. Shenshin og Fet: liv og digte. S. 51). Men disse motiver gennemsyrer, modsat forskerens påstand, selve Fets poetiske arbejde.

Fets romantiske ideer har et filosofisk grundlag: ”Den filosofiske rod i Fets korn er dyb. "Jeg synger ikke en kærlighedssang til dig, / Men til din elskede skønhed" (Herefter digtet "Kun jeg vil møde dit smil..." (1873 (?)). - A. R. citeres. Disse to linjer er fordybet i den filosofiske idealismes århundreder gamle historie, platonisk i bred forstand, i en tradition, der er dybt trængt ind i den kristne filosofi. Adskillelsen af ​​en vedvarende essens og et forbigående fænomen er en konstant figur i Fets digtning. De er delt - skønhed som sådan og dens fænomener, manifestationer - skønhed og skønhed, skønhed og kunst: "Skønhed behøver ikke engang sange." Men ligeledes skiller det Evig flamme i brystet fra liv og død" (Bocharov S.G. Plots of Russian Literature. S. 330-331).

Til dem givet af S.G. Du kan tilføje følgende linjer til Bocharovs citater: "Det er umuligt foran evig skønhed / Ikke at synge, ikke at prise, ikke at bede" ("Hun kom, og alt omkring smelter ...", 1866) og en udtalelse fra et brev til grev L.N. Tolstoy den 19. oktober 1862: "Eh, Lev Nikolaevich, prøv om muligt at åbne vinduet ind til kunstens verden. Der er paradis, der er tingenes muligheder - idealer” (A.A. Fet. Værker: I 2 bind. T. 2. S. 218). Men på den anden side har Fet også et motiv for skønhedens flygtigehed, i hvert fald i dens jordiske manifestation: ”Dette blad, som visnede og faldt, / brænder af evigt guld i sang” (“Til digtere”, 1890) - bare et ord giver digteren evig eksistens til tingene; Ligeledes vejledende er digtet om skønhedens skrøbelighed - "Sommerfugl" (1884): "Med ét luftigt omrids / jeg er så sød"; "Hvor længe, ​​uden et mål, uden anstrengelse / jeg vil trække vejret." Det samme er skyerne "...umuligt, utvivlsomt / Gennemsyret af gylden ild, / Med solnedgangen øjeblikkeligt / Røgen fra de lyse paladser smelter bort" ("I dag er din oplysningsdag...", 1887). Men ikke kun sommerfuglen, der dukkede op i verden et kort øjeblik, og luftskyen er flygtige, men også stjernerne, der normalt er forbundet med evigheden: "Hvorfor blev alle stjernerne / En ubevægelig snor / og beundrede hinanden , / Flyver du ikke den ene til den anden? // Gnist til gnistfure / Nogle gange vil den skynde sig forbi, / Men du ved, den vil ikke leve længe: / Det er et stjerneskud” (“Stjerner”, 1842). "Aerial" (flygtig), mobil og involveret i tiden, og ikke evigheden, er skønheden ved en kvinde: "Hvor er det svært at gentage den levende skønhed / af Dine luftige konturer; / Hvor har jeg kræfter til at gribe dem i farten / Midt i kontinuerlige udsving” (1888).

I et brev til V.S. Til Solovyov den 26. juli 1889 udtrykte Fet tanker om spiritualitet og skønhed, langt fra deres platoniske forståelse: "Jeg forstår ordet spirituel i betydningen ikke af en forståelig, men af ​​en vital erfaringsmæssig natur, og selvfølgelig i dens betydning. synligt udtryk, fysiskhed vil der være skønhed, der ændrer sit ansigt med en ændring i karakter. Den smukke berusede Silenus ligner ikke Doris i Hercules. Tag denne krop væk fra spiritualitet, og du vil ikke skitsere den med noget" (A.A. Fet. "Det var en vidunderlig majdag i Moskva...": Digte. Digte. Sider med prosa og minder. Breve / Samlet af A.E. Tarkhov og G.D. Aslanova; Intro af A.E. Tarkhov; Tilsyneladende er det umuligt strengt at forbinde Fets forståelse af skønhed med en bestemt filosofisk tradition. Som bemærket af V.S. Fedin, "Fets digte giver virkelig meget frugtbart materiale til ophedede debatter om en lang række spørgsmål, hvor et vellykket udvalg af citater gør det nemt at forsvare modsatrettede meninger." Årsagen er "i hans naturs fleksibilitet og rigdom" (Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Materialer til karakterisering. S., 1915. S. 60).

V.Ya skrev for længe siden om det platoniske idealistiske grundlag for Fetovs poesi. Bryusov: "Fets tanke skelnede mellem fænomenernes verden og essensernes verden. Han sagde om den første, at det "kun er en drøm, kun en flygtig drøm", at det er "øjeblikkelig is", hvorunder der er et "bundløst hav" af død. Han personificerede den anden i billedet af "verdens sol". At menneskeliv, som er fuldstændig nedsænket i en "flygtig søvn" og ikke leder efter noget andet, mærkede han det med navnet "marked", "basar" Men Fet anså os ikke for håbløst låst i fænomenernes verden, i denne "." blåt fængsel,” som han engang sagde. Han troede, at for os er der udgange til frihed, der er lysninger... Han fandt sådanne lysninger i ekstase, i oversanselig intuition, i inspiration. Han taler selv om øjeblikke, hvor "han på en mærkelig måde begynder at se klart" (Bryusov V.Ya. Distant and Close. M., 1912. S. 20-21).

I poesi blev den samme fortolkning af Fetovs værk udtrykt af en anden symbolistisk digter, V.I. Ivanov:

Nattens hemmelighed, blide Tyutchev,
Ånden er vellystig og oprørsk,
Hvis vidunderlige lys er så magisk;
Og gispende Fet
Før håbløs evighed,
I ørkenen er der en snehvid liljekonvall,
Under skredet er der en blomstrende blomst;
Og en åndsseer på tværs af det grænseløse
En digter, der længes efter kærlighed -
Vladimir Solovyov; der er tre af dem,
I det jordiske dem, der har set det ujordiske
Og dem, der viste os vejen.
Ligesom deres oprindelige konstellation
Skulle jeg ikke huskes som en helgen?

Indflydelsen af ​​Fetovs poesi på symbolisternes arbejde - nyromantikken er også vejledende: "I russisk litteratur fra 1880'erne. Der er helt klart lag, der skiller sig ud, som objektivt set er tæt på den "nye kunst" i det næste årti, og som tiltrak sig opmærksomhed fra symbolister, som kan forenes under begrebet "præ-symbolisme." Dette er Fet-skolens poesi” (Mints Z.G. Udvalgte værker: I 3 bøger. Russisk symbolismes poetik: Blok og russisk symbolisme. St. Petersborg, 2004. S. 163); ons en bemærkning om "Fet-skolens" impressionisme, som stod ved "dekadencens" oprindelse (Ibid. s. 187). Tilbage i 1914 V.M. Zhirmunsky byggede en rækkefølge: "Tyske romantikere - V.A. Zhukovsky - F.I. Tyutchev - Fet - digter og filosof V.S. Soloviev - Symbolister" (Zhirmunsky V.M. German Romanticism and Modern Mysticism. P. 205, note 61; jf.: Bukhshtab B.Ya. Fet // History of Russian Literature. M.; L., 1956. T. 8 . Litteratur of tresserne Del 2. S. 260).

I sidste ende afhænger løsningen af ​​spørgsmålet om graden af ​​filosofiskhed af Fets poesi og Fets nærhed til den platoniske dobbeltverden, så betydningsfuld for romantikerne, i høj grad af forskerens position, om man skal fortolke Fets poetiske begreber om "evighed" og "evig skønhed" som en slags filosofiske kategorier, der afspejler forfatterens verdensbillede, eller at se i dem kun konventionelle billeder inspireret af tradition. På trods af ligheden i poetikken i V.A. Zhukovsky og Fet, generelt kan vi være enige i udtalelsen fra D.D. Bagogo: "I den ideelle verden af ​​Fets tekster, i modsætning til Zhukovsky, er der intet mystisk og overjordisk. Fet mener, at kunstens evige genstand er skønhed. Men denne skønhed er ikke "nyheder" fra en eller anden overjordisk verden, den er ikke en subjektiv udsmykning, en æstetisk poetisering af virkeligheden - den er iboende i sig selv" (Blagoy D.D. The World as Beauty (Om "Aftenlys" af A. Fet) .

Hvad angår udtalelsen om fraværet af tragedie og romantisk splid i Fetovs poesi, er den relativt rimelig - men med meget betydelige forbehold - kun for teksterne fra 1940-1850'erne. "I den anden kreativitetsperiode (1870'erne) ændres billedet af den lyriske helt. Den livsbekræftende dominerende i hans stemninger forsvinder, disharmonien mellem ideel skønhed og den jordiske "vanvittige" verden mærkes akut" (Buslakova T.P. Russian litteratur XIXårhundrede: Uddannelsesminimum for ansøgere. M., 2005. S. 239).

Den romantiske selvfølelse blev næret af situationen - læsernes afvisning af Fets poesi, den skarpe afvisning fra det meste af samfundet af hans konservative synspunkter. N.N. Strakhov skrev til grev L.N. Tolstoj: Fet "forklarede mig både dengang og dagen efter, at han følte sig fuldstændig alene med sine tanker om det grimme i hele vores livs forløb" (brev fra 1879 - L.N. Tolstojs korrespondance med N.N. Strakhov. 1870-1894. Udgivelse af Tolstoj-museet, Sankt Petersborg, 1914. S. 200).

Endelig er det slet ikke nødvendigt kun at lede efter tegn på romantik i idéernes og/eller motivernes sfære. Fets poetiske stil, med sit fokus på metaforiske og semi-metaforiske betydningsnuancer og på melodisk klingende ord, er beslægtet med stilen hos en sådan forfatter, traditionelt klassificeret som en romantiker, som V.A. Zhukovsky.

Og en sidste ting. Selve begrebet "romantik" og ideen om "standarden" for et romantisk digt er meget betinget. Ifølge A. Lovejoy er romantikken en af ​​de "ismer, der er fyldt med misforståelser og ofte vage definitioner (så nogle vil helt slette dem fra både filosoffers og historikeres ordbog)", som "er betegnelser på komplekser, og ikke af noget integreret” (Lovejoy A. The Great Chain of Being: The History of an Idea / Oversat fra engelsk af V. Sofronova-Antomoni. M., 2001. S. 11). Således er den samme V.A., normalt klassificeret som en romantiker. Zhukovsky kan også forstås som en sentimentalist (Veselovsky A.N. V.A. Zhukovsky. Poetry of feeling and "heartfelt imagination" / Scientific ed., preface, translations by A.E. Makhov. M., 1999. P. 1999) , og som en pre-romanticist. Vatsuro V.E. Tekster fra Pushkins æra: "Elegiac School, 1994". Og alligevel, hvis vi ikke nægter at bruge udtrykket "romantik", er det næppe berettiget at benægte det romantiske grundlag og karakteren af ​​poetikken hos forfatteren af ​​"Aftenlys".

Fet led af astma. – A.R.

Biografi ("Litterær encyklopædi." Ved 11 vol.; M.: 1929-1939)

Fet (Shenshin) Afanasy Afanasyevich (1820-1892) - berømt russisk digter. Søn af en velhavende adelig godsejer. Han tilbragte sin barndom på godset i Oryol-provinsen. På Moskva Universitet kom han tæt på kredsen af ​​Moskvityanin-magasinet, hvor hans digte blev udgivet. Han udgav samlingen "Lyrisk Pantheon" (1840). Som "uægte" blev Fet frataget Adel, Arveretten og Faderens Navn; fra ungdom til alderdom søgte han vedholdende at genoprette tabte rettigheder og velvære på forskellig vis. Fra 1845 til 1858 gjorde han tjeneste i hæren. I 50'erne kom tæt på kredsen af ​​Sovremennik-magasinet (med Turgenev, Botkin, L. Tolstoj osv.). I 1850 udkom "Digte". udg. Grigoriev, i 1856, udg. Turgenev). Fra 1860 helligede Fet sig gods "husbygning". Fjendtlig over for reformerne i 1861 og over for den revolutionære demokratiske bevægelse brød Fet selv op med sine liberale venner i 60'erne og 70'erne. tav som en digter. I disse år optrådte han kun som reaktionær publicist i Katkovs "Russian Messenger" (i breve "Fra landsbyen"), fordømte han den nye orden og angreb "nihilisterne." I 80'ernes reaktionstid. Fet vendte tilbage til kunstnerisk kreativitet (samling "Aftenlys", 1883, 1885, 1888, 1891, oversættelser).

I 40-50'erne. Fet var den største repræsentant for en galakse af digtere (Maikov, Shcherbina osv.), der handlede under sloganet "ren kunst". Som digter af "evige værdier" og "absolut skønhed" blev Fet fremmet af æstetisk og til dels slavofil kritik fra 50'erne. (Druzhinin, Botkin, Grigoriev osv.). For revolutionær demokratisk og radikal kritik af 60'erne. Fets digte var et eksempel på poetisk ledig snak, principløs snak om kærlighed og natur (Dobrolyubov, Pisarev). Denne kritik afslørede Fet som en livegenskabssanger, der under livegenskab "kun så festlige billeder" (Minaev i det russiske ord, Shchedrin i Sovremennik). Turgenev kontrasterede Fet, den store digter, med godsejeren og publicisten Shenshin, "en inkarneret og vanvittig livegneejer, en konservativ og løjtnant af den gamle skole."

I 40-50'erne. Fet (som Maikov, Shcherbina og andre) fungerede som en efterfølger til den nye klassicisme, der tog form i Batyushkovs, Delvigs og nogle andre digtere i Pushkins kreds. De mest afslørende digte til Fet i denne periode var hans antologiske digte. I ånden af ​​denne nye klassicisme stræber poesien af ​​unge Fet efter at fange refleksioner af absolut skønhed, evige værdier, der i deres hvilende perfektion modsætter sig "lav" eksistens, fuld af forfængelig bevægelse. Den unge Fets poesi er karakteriseret ved: den "hedenske" dyrkelse af smukt "kød", objektivitet, kontemplation af idealiserede, hvilende sanselige former, konkrethed, klarhed, detaljer i billeder, deres klarhed, skarphed, plasticitet; hovedtemaet kærlighed får en sensuel karakter. Fets poesi hviler på skønhedens æstetik – på principperne om harmoni, mål, balance. Det gengiver mentale tilstande uden nogen konflikt, kamp eller barske virkninger; fornuften kæmper ikke med følelsen, den "naive" livsnydelse overskygges ikke af moralske motiver. Glædelig livsbekræftelse tager form af moderat horatisk epikurisme. Opgaven for Fets digtning er at afsløre skønheden i naturen og mennesket; hun er ikke præget af humor eller det sublime, patetiske, hun svæver i sfæren af ​​det elegante, yndefulde. Fets lukkede form kommer ofte til udtryk i digtets ringkomposition, arkitektonisk og fuldstændighed - i understreget strofe (med en ekstrem variation af strofer), særlig lethed og samtidig harmoni - i den regulerede vekslen mellem lange og korte linjer. I skønhed realiseres for Fet sammenhængen mellem det ideelle og det givne, "åndelige" og "kødelige"; den harmoniske kombination af de to verdener kommer til udtryk i Fets æstetiske panteisme. Fet stræber konstant efter at afsløre det "absolutte" i individet, at forbinde det "smukke øjeblik" med evigheden. Oplyst og fredfyldt lyrisk kontemplation er hovedstemningen i Fets poesi. De sædvanlige fordybelsesobjekter for den unge Fet er landskaber, antikke eller centralrussiske, nogle gange med mytologiske figurer, grupper fra den antikke og mytologiske verden, skulpturværker osv. Lydkontemplation, dyrkelsen af ​​eufoni og eurytmi spiller en stor rolle i Fets digtning. Med hensyn til rigdommen af ​​rytme og variationen af ​​metrisk og strofisk konstruktion indtager Feta en af ​​de første pladser i russisk poesi.

Fets værk markerer ikke blot færdiggørelsen, men også nedbrydningen af ​​nyklassicismens adelsgodsdigtning. Allerede i unge Fets digte vokser andre tendenser. Fet bevæger sig fra klar plasticitet til blide akvareller, verdens "kød" af Fet glorificerer bliver mere og mere flygtigt; hans poesi er nu ikke så meget rettet mod et objektivt givet ydre objekt, men på flimrende, vage fornemmelser og de uhåndgribelige, smeltende følelser, der ophidser dem; det bliver poesi af intime mentale tilstande, bakterier og refleksioner af følelser; hun

"Giver i flue og spænder pludseligt
Og sjælens mørke delirium og den vage lugt af urter."

bliver det ubevidstes poesi, gengiver drømme, drømme, fantasier; Motivet om erfaringens uudsigelighed klinger vedvarende i det. Poesi konsoliderer en øjeblikkelig impuls af levende følelse; oplevelsens homogenitet forstyrres, kombinationer af modsætninger opstår, skønt harmonisk forenede ("lidelse af lyksalighed", "lidelsesglæde" osv.). Digte får karakter af improvisation. Syntaks, der afspejler erfaringens udvikling, er ofte i modstrid med grammatiske og logiske normer. Det er mindre og mindre mættet med materielle billeder, som kun bliver støttepunkter for afsløringen af ​​følelser. I dette tilfælde afsløres mentale tilstande, ikke processer; For første gang i russisk poesi introducerer Fet verbløse digte ("Hvisken", "Storm" osv.). Motiverne, der er karakteristiske for denne linje af Fets poesi, er indtryk af naturen i fylden af ​​fornemmelser (visuel, auditiv, olfaktorisk osv.), kærlighedslængsel, spirende, men dog uudtrykt kærlighed. Denne strøm af Fets poesi, der fortsætter Zhukovskys linje og flytter ham væk fra Maikov og Shcherbina, gør ham til forgængeren for impressionismen i russisk poesi (som har en særlig stærk indflydelse på Balmont). Til en vis grad viser Fet sig at være i harmoni med Turgenev.

Mod slutningen af ​​Fets liv blev hans tekster mere og mere filosofiske, mere og mere gennemsyret af metafysisk idealisme. Fet lyder nu konstant motivet om menneskets og verdensåndens enhed, sammensmeltningen af ​​"jeg" med verden, tilstedeværelsen af ​​"alt" i "én", det universelle i individet. Kærlighed er blevet til en præstelig tjeneste af evig kvindelighed, absolut skønhed, der forener og forsoner to verdener. Naturen fremstår som et kosmisk landskab. Den virkelige virkelighed, bevægelsens og aktivitetens skiftende verden, det sociohistoriske liv med dets digterfjendtlige processer, den "støjende basar", fremstår som en "flygtig drøm", som et spøgelse, ligesom Schopenhauers "verdensrepræsentation". Men dette er ikke en drøm om individuel bevidsthed, ikke en subjektiv fantasmagoria, dette er en "universel drøm", "den samme drøm om livet, som vi alle er fordybet i" (F.s epigraf fra Schopenhauer). Den højeste virkelighed og værdi overføres til den hvilende verden af ​​evige ideer, uforanderlige metafysiske essenser. Et af Fets hovedtemaer er et gennembrud til en anden verden, flugt og billedet af vinger. Øjeblikket, der fanges nu, er øjeblikket for intuitiv forståelse af entitetsverdenens digter-profet. I Fets digtning optræder en skygge af pessimisme i forhold til det jordiske liv; hans accept af verden er nu ikke en direkte nydelse af den festlige jubel over den evigt unge verdens "jordiske", "kødelige" liv, men en filosofisk forsoning med enden, med døden som en tilbagevenden til evigheden. Efterhånden som jorden gled væk under den gods-patriarkalske verden, gled det materielle, konkrete, virkelige væk fra Fets poesi, og tyngdepunktet skiftede til det "ideelle", "åndelige". Fra det smukkes æstetik kommer Fet til det sublimes æstetik, fra epikurisme til platonisme, fra "naiv realisme" gennem sensationelisme og psykologisme til spiritualisme. I denne sidste fase af sit arbejde nærmede Fet sig symbolismens tærskel, havde stor indflydelse på V. Solovyovs poesi og derefter Blok, stilistisk - på Sologub.

Fets værk er forbundet med godsets og adelens verden, han er kendetegnet ved et snævert syn, ligegyldighed over for sin tids sociale ondskab, men der er ingen direkte reaktionære tendenser, der er karakteristiske for publicisten Fet (bortset fra nogle få digte ved lejlighed). ). Fets livsbekræftende tekster fængsler med deres oprigtighed og friskhed, radikalt anderledes end impressionisternes og symbolisternes kunstige, dekadente tekster. Det bedste af Fets arv er teksterne om kærlighed og natur, subtile og ædle menneskelige følelser, legemliggjort i en usædvanlig rig og musikalsk poetisk form.

Biografi

A.A. Fet blev født den 23. november på Novoselki-ejendommen i Mtsensk-distriktet, Oryol-provinsen, som tilhørte den pensionerede officer A.N. Shenshin. I 1835 anerkendte Oryol Spiritual Consistory uægte søn og frataget en arvelig adelsmands rettigheder. Ønsket om at returnere Shenshin-efternavnet og alle rettigheder blev et vigtigt livsmål for Fet i mange år.

I 1835-1837 han studerer på den tyske kostskole Krümer i Livland, i byen Verro (nu Võru, Estland); Hovedfagene på kostskolen er oldtidssprog og matematik. I 1838 kom han ind på Moskvas kostskole for professor M.P. Pogodin, og i august samme år blev han optaget på Moskva Universitet i den verbale afdeling af Det Filologiske Fakultet. I sine studieår boede Fet i huset hos sin ven og klassekammerat A. Grigoriev, senere en berømt kritiker og digter.

I 1840 Den første samling af digte "Lyrisk Pantheon" blev udgivet under initialerne "A.F.", hans digte begyndte at blive offentliggjort i magasinet "Moskvityanin", og siden 1842 blev han en regelmæssig forfatter af magasinet "Domestic Notes".

Efter at have dimitteret fra universitetet i 1845 for at få sin adelige titel tilbage, besluttede Fet at slutte sig til hæren og tjente som underofficer i et kavaleriregiment stationeret i de fjerne hjørner af Kherson-provinsen. Han er fattig, berøvet et litterært miljø, og hans romantik med Maria Lazic ender tragisk. I denne periode udkom samlingen "A. Fets Digte" (1850).

1853 - en skarp drejning i digterens skæbne: han formåede at overføre til vagten, til Life Ulan-regimentet, stationeret nær St. Petersborg. Han får mulighed for at besøge hovedstaden, genoptager sine litterære aktiviteter og begynder jævnligt at udgive i Sovremennik, Otechestvennye Zapiski, Russky Vestnik og Library for Reading. I 1856 blev en samling af Fets digte udarbejdet af Turgenev udgivet. Samme år holder Fet et års orlov, som han delvist tilbringer i udlandet (i Tyskland, Frankrig, Italien), og hvorefter han går på pension. Han gifter sig med M.P. Botkina og bosætter sig i Moskva.

I 1860, efter at have modtaget 200 acres jord i Mtsensk-distriktet, flyttede han til landsbyen Stepanovka og engagerede sig i landbrug. Tre år senere udkom en tobindssamling af hans digte, og praktisk talt fra den tid og i 10 år skrev Fet meget lidt og studerede filosofi.

I 1873 Det længe ventede dekret fra Alexander II til senatet er udstedt, ifølge hvilket Fet får ret til at slutte sig til "hans far Shenshins familie med alle de rettigheder og titler, der tilhører familien." Fet sælger Stepanovka og køber den store ejendom Vorobyovka i Kursk-provinsen.

I slutningen af ​​70'erne - begyndelsen af ​​80'erne beskæftigede han sig med oversættelser (Goethes Faust, Schopenhauers Verden som repræsentation osv.). Hans bog udkommer, som Fet arbejdede med studieår, er en poetisk oversættelse af hele Horace (1883). Og i 1886 blev Fet tildelt titlen som tilsvarende medlem af Videnskabernes Akademi for sine oversættelser af antikke klassikere.

For perioden 1885-1891. Fire udgaver af bogen "Aftenlys", to bind af "Mine erindringer" blev udgivet, og bogen "Early Years of My Life" udkom efter forfatterens død i 1893.

Biografi (Encyklopædi "Cyril og Methodius")

Historien om hans fødsel er ikke helt almindelig. Hans far, Afanasy Neofitovich Shenshin, en pensioneret kaptajn, tilhørte en gammel adelig familie og var en velhavende godsejer. Mens han var under behandling i Tyskland, giftede han sig med Charlotte Feth, som han tog med til Rusland fra hendes nulevende mand og datter. To måneder senere fødte Charlotte en dreng ved navn Afanasy og fik efternavnet Shenshin. Fjorten år senere opdagede de åndelige myndigheder i Orel, at barnet blev født før forældrenes bryllup, og Afanasy blev frataget retten til at bære sin fars efternavn og blev frataget sin adelige titel. Denne begivenhed sårede barnets påvirkelige sjæl, og han oplevede tvetydigheden af ​​sin position næsten hele sit liv.

Den særlige stilling i familien påvirkede Afanasy Fets fremtidige skæbne, han måtte gøre sig fortjent til sine adelige rettigheder, som kirken fratog ham. Først og fremmest dimitterede han fra universitetet, hvor han først studerede på Det Juridiske Fakultet og derefter på Det Filologiske Fakultet. På dette tidspunkt, i 1840, udgav han sine første værker som en særskilt bog, der dog ikke fik nogen succes.

Efter at have modtaget sin uddannelse besluttede Afanasy Afanasyevich at blive militærmand, da officersrangen gav ham muligheden for at modtage en adelstitel. Men i 1858 blev A. Fet tvunget til at trække sig tilbage. Han vandt aldrig adelens rettigheder på det tidspunkt, adelen gav kun rang af oberst, og han var kaptajn. Naturligvis var militærtjeneste ikke forgæves for Fet: det var årene, da hans poetiske virksomhed begyndte. I 1850 udkom "Digte" af A. Fet i Moskva, som blev mødt med glæde af læserne. I St. Petersborg mødte han Nekrasov, Panayev, Druzhinin, Goncharov, Yazykov. Senere blev han venner med Leo Tolstoj. Dette venskab var pligtbundet og nødvendigt for begge.

Under sin militærtjeneste oplevede Afanasy Fet en tragisk kærlighed, der påvirkede alt hans arbejde. Det var kærlighed til Maria Lazic, en fan af hans poesi, en meget talentfuld og uddannet pige. Hun forelskede sig også i ham, men de var begge fattige, og A. Fet turde af den grund ikke slutte sig til sin skæbne med sin elskede pige. Snart døde Maria Lazic, hun blev brændt. Indtil sin død huskede digteren sin ulykkelige kærlighed i mange af hans digte kan man høre dens uudslettede åndedræt.

I 1856 udkom en ny bog af digteren.

Efter pensioneringen købte A. Fet jord i Mtsensk-distriktet og besluttede at hellige sig landbruget. Snart giftede Fet sig med M.P. Botkina. Fet boede i landsbyen Stepanovka i sytten år og besøgte kun Moskva kortvarigt. Her modtog han det højeste dekret om, at navnet Shenshin, med alle de rettigheder, der er forbundet med det, endelig blev godkendt for ham.

I 1877 købte Afanasy Afanasyevich landsbyen Vorobyovka i Kursk-provinsen, hvor han tilbragte resten af ​​sit liv og rejste kun til Moskva om vinteren. Disse år, i modsætning til årene, han boede i Stepanovka, er præget af hans tilbagevenden til litteraturen. Digteren underskrev alle sine digte med efternavnet Fet: under dette navn fik han poetisk berømmelse, og det var ham kært. I denne periode udgav A. Fet en samling af sine værker med titlen "Aftenlys" - der var fire numre i alt.

I januar 1889 blev halvtredsårsdagen for A. A. Fets litterære aktivitet højtideligt fejret i Moskva, og i 1892 døde digteren, to dage genert af 72 år. Han blev begravet i landsbyen Kleymenovo - Shenshin-familiens ejendom, 25 verst fra Orel.

Biografi (en.wikipedia.org)

Far - Johann Peter Karl Wilhelm Föth (1789-1825), assessor ved byretten i Darmstadt. Mor - Charlotte Elizabeth Becker (1798-1844). Søster - Caroline-Charlotte-Georgina-Ernestina Föt (1819-?). Stedfar - Shenshin Afanasy Neofitovich (1775-1855). Morfar - Karl Wilhelm Becker (1766-1826), hemmelige rådmand, militærkommissær. Farfar - Johann Vöth, morfar - Miles Sibylla. Mormor - Gagern Henrietta.

Hustru - Botkina Maria Petrovna (1828-1894), fra Botkin-familien (hendes ældre bror, V.P. Botkin, berømt litteratur- og kunstkritiker, forfatter til en af ​​de mest betydningsfulde artikler om værket af A.A. Fet, S.P. Botkin - en læge efter hvem et hospital i Moskva hedder, D. P. Botkin - en samler af malerier), var der ingen børn i ægteskabet. Nevø - E. S. Botkin, skudt i 1918 i Jekaterinburg sammen med familien til Nicholas II.

Den 18. maj 1818 fandt vielsen af ​​den 20-årige Charlotte Elisabeth Becker og Johann Peter Wilhelm Vöth sted i Darmstadt. Den 18.-19. september 1820 rejste den 45-årige Afanasy Shenshin og Charlotte-Elizabeth Becker, som var 7. måned gravid med sit andet barn, i hemmelighed til Rusland. I november-december 1820, i landsbyen Novoselki, fik Charlotte Elizabeth Becker en søn, Afanasy.

Omkring den 30. november samme år, i landsbyen Novoselki, blev søn af Charlotte-Elizabeth Becker døbt i henhold til den ortodokse ritual, kaldet Afanasy, og registreret i registeret som søn af Afanasy Neofitovich Shenshin. I 1821-1823 havde Charlotte-Elizabeth en datter fra Afanasy Shenshin, Anna, og en søn, Vasily, som døde som spæd. Den 4. september 1822 giftede Afanasy Shenshin sig med Becker, som før brylluppet konverterede til ortodoksi og begyndte at blive kaldt Elizaveta Petrovna Fet.

Den 7. november 1823 skrev Charlotte Elisabeth et brev til Darmstadt til sin bror Ernst Becker, hvori hun klagede over sin eksmand Johann Peter Karl Wilhelm Vöth, som skræmte hende og tilbød at adoptere hendes søn Athanasius, hvis hans gæld blev betalt.

I 1824 giftede Johann Fet sig igen med sin datter Carolines lærerinde. I maj 1824, i Mtsensk, fødte Charlotte-Elizabeth en datter fra Afanasy Shenshin - Lyuba (1824-?). Den 25. august 1825 skrev Charlotte-Elizabeth Becker et brev til sin bror Ernst, hvori hun fortalte om, hvor godt Shenshin tager sig af sin søn Afanasy, at selv: ”... Ingen vil bemærke, at dette ikke er hans naturlige barn...". I marts 1826 skrev hun igen til sin bror, at hendes første mand, der var død for en måned siden, ikke efterlod hende og barnet nogen penge: "... For at hævne sig på mig og Shenshin glemte han sit eget barn, gjorde ham arveløs og satte en plet på ham... Prøv om muligt at bede vores kære far om at hjælpe med at genoprette dette barn til hans rettigheder og ære; han skulle få et efternavn..." Så i det næste brev: "... Det er meget overraskende for mig, at Fet glemte og ikke genkendte sin søn i sit testamente. En person kan begå fejl, men at benægte naturens love er en meget stor fejltagelse. Tilsyneladende var han før sin død ret syg ...", digterens elskede, hvis erindringer digtet "The Talisman" er dedikeret, digtene "Gamle breve", "Du led, jeg lider stadig ...", " Nej, jeg har ikke ændret mig. Indtil dyb alderdom..." og mange af hans andre digte.
1853 - Fet overføres til et vagtregiment stationeret nær St. Petersborg. Digteren besøger ofte St. Petersborg, dengang hovedstaden. Fets møder med Turgenev, Nekrasov, Goncharov og andre tilnærmelse med redaktørerne af magasinet Sovremennik.
1854 - tjeneste i Østersøhavnen, beskrevet i hans erindringer "Mine erindringer".
1856 - Fets tredje samling. Redaktør - I. S. Turgenev.
1857 - Fets ægteskab med M. P. Botkina, søster til kritikeren V. P. Botkin.
1858 - digteren trækker sig tilbage med rang af vagtkaptajn og bosætter sig i Moskva.
1859 - brud med Sovremennik-bladet.
1863 - udgivelse af en tobinds digtsamling af Fet.
1867 - Fet blev valgt til fredsdommer i 11 år.
1873 - adel og efternavnet Shenshin blev returneret. Digteren fortsatte med at signere sine litterære værker og oversættelser med efternavnet Fet.
1883-1891 - udgivelse af fire numre af samlingen "Aftenlys".
21. november 1892 - Fet's død i Moskva. Ifølge nogle rapporter blev hans død efter et hjerteanfald forudgået af et selvmordsforsøg. Han blev begravet i landsbyen Kleymenovo, Shenshin-familiens ejendom.

Skabelse

Som en af ​​de mest sofistikerede tekstforfattere overraskede Fet sin samtid over, at dette ikke forhindrede ham i på samme tid at være en yderst forretningsmæssig, initiativrig og succesfuld godsejer. Den berømte palindrom-sætning skrevet af Fet og inkluderet i "The Adventures of Buratino" af A. Tolstoy er "Og rosen faldt på Azors pote."

Poesi

Fets kreativitet er kendetegnet ved ønsket om at flygte fra hverdagens virkelighed ind i "drømmenes lyse rige." Hovedindholdet i hans digtning er kærlighed og natur. Hans digte er kendetegnet ved subtiliteten i deres poetiske stemning og store kunstneriske dygtighed.

Fet er en repræsentant for den såkaldte rene poesi. I denne henseende argumenterede han gennem hele sit liv med N.A. Nekrasov, en repræsentant for social poesi.

Det ejendommelige ved Fets poetik er, at samtalen om det vigtigste er begrænset til en gennemsigtig antydning. Det mest slående eksempel er digtet "Hvisken, frygtsom vejrtrækning...".

Hvisken, frygtsom vejrtrækning,
Nattergalen triller
Sølv og svaj
Sleepy Creek

Natlys, natskygger
Uendelige skygger
En række magiske forandringer
Sødt ansigt

Der er lilla roser i de røgfyldte skyer,
Refleksionen af ​​rav
Og kys og tårer,
Og daggry, daggry!..

Der er ikke et eneste verbum i dette digt, men den statiske beskrivelse af rummet formidler selve tidens bevægelse.

Digtet er et af de bedste poetiske værker i den lyriske genre. Først udgivet i magasinet "Moskvityanin" (1850), derefter revideret og i sin endelige version, seks år senere, i samlingen "A. A. Fet-digte" (udgivet under redaktion af I. S. Turgenev).

Det er skrevet i flerfods trochee med feminint og maskulint krydsrim (ret sjældent for den russiske klassiske tradition). Mindst tre gange blev det genstand for litterær analyse.

Romancen "At dawn, don't wake her up" er skrevet på baggrund af Fets digte.

Et andet berømt digt af Fet:
Jeg kom til dig med hilsner
Fortæl mig, at solen er stået op
Hvad er det med varmt lys
Lagnerne begyndte at ryste.

Oversættelser

begge dele af Goethes Faust (1882-83),
en række latinske digtere:
Horace, hvis værker i Fetovs oversættelse blev udgivet i 1883.
satirer af Juvenal (1885),
digte af Catullus (1886),
Tibullus' elegier (1886),
XV bøger om Ovids Metamorfoser (1887),
"Aeneid" af Virgil (1888),
Elegier af Propertius (1888),
satyrerne Persien (1889) og
Epigrammer af Martial (1891). Fets planer omfattede en oversættelse af kritikken af ​​den rene fornuft, men N. Strakhov afholdt Fet fra at oversætte denne bog af Kant, idet han påpegede, at en russisk oversættelse af denne bog allerede eksisterede. Herefter henvendte Fet sig til Schopenhauers oversættelse. Han oversatte to af Schopenhauers værker: "Verden som vilje og idé" (1880, 2. udg. i 1888) og "På den firefoldige rod af loven om tilstrækkelig fornuft" (1886).

Udgaver

* Fet A. A. Digte og digte / Intro. art., komp. og bemærk. B. Ja Bukhshtaba. - L.: Sov. forfatter, 1986. - 752 s. (Digterens Bibliotek. Stor serie. Tredje oplag.)
* Fet A. A. Samlede værker og breve i 20 bind. - Kursk: Kursk State Publishing House. Universitet, 2003-... (publikation fortsætter).

Noter

1. 1 2 Blok G. P. Chronicle of Fet’s life // A. A. Fet: Problemet med at studere livet og kreativiteten. - Kursk, 1984. - S. 279.
2. I "De tidlige år af mit liv" kalder Fet hende for Elena Larina. Hendes rigtige navn blev etableret i 1920'erne af biografen af ​​digteren G. P. Blok.
3. A. F. Losev skriver i sin bog "Vladimir Solovyov" (Young Guard, 2009. - S. 75) om Fets selvmord, med henvisning til værker af V. S. Fedina (A. A. Fet (Shenshin). Materialer til karakteristika. - S., 1915 . - S. 47-53) og D. D. Blagoy (Verden som skønhed // Fet A. A. Aftenlys. - M., 1971. - S. 630).
4. G. D. Gulia. Mikhail Lermontovs liv og død. - M.: Skønlitteratur, 1980 (der henviser til N. D. Tsertelevs erindringer).
5. 1 2 O. N. Grinbaum RYTHEMENS HARMONI I A. A. FETA'S DIG "HVISKENDE, FORSIGTE VEJLEDNING..." (Sprog og taleaktivitet. - St. Petersborg, 2001. - T. 4. Del 1. - S. 109-116)

Litteratur

* Blagoy D. D. Verden som skønhed (Om “Aftenlys” af A. Fet) // Fet A. A. Aftenlys. - M., 1981 (serie “Litterære monumenter”).
* Bukhshtab B. Ya. A. Fet. Essay om liv og kreativitet. - Ed. 2. - L., 1990.
* Lotman L. M. A. A. Fet // Russisk litteraturs historie. I 4 bind. - Bind 3. - L.: Videnskab, 1980.
* Eikhenbaum B. M. Fet // Eikhenbaum B. M. Om poesi. - L., 1969.

Afanasy Fet er en fremragende russisk digter, oversætter og erindringsskriver, korresponderende medlem af St. Petersborgs Videnskabsakademi. Hans digte er kendt og læst ikke kun i Rusland, men også langt ud over dets grænser.

Afanasy Fet i sin ungdom

Snart bestod han med succes eksamenerne ved Moskva Universitet ved Det Juridiske Fakultet, men overførte derefter til den verbale afdeling af Det Filosofiske Fakultet.

På universitetet blev den studerende venner med den berømte forfatter og journalist Mikhail Pogodin.

Mens han studerede på universitetet, stoppede Afanasy Fet ikke med at komponere nye digte. En dag ville han vide Pogodins mening om hans arbejde.

Han reagerede positivt på sine digte og besluttede endda at vise dem.

Forestil dig Fets overraskelse, da han erfarede, at hans værker gjorde et fremragende indtryk på den berømte forfatter. Gogol kaldte den unge digter "et utvivlsomt talent."

Fet's værker

Inspireret af lovprisninger udgav Afanasy Fet i 1840 en digtsamling "Lyrical Pantheon", som viste sig at være den første i hans kreative biografi. Siden dengang begyndte hans digte at dukke op i forskellige Moskva-publikationer.

Et par år senere skete der alvorlige ændringer i Fets liv. I 1844 døde hans mor og elskede onkel.

Det er værd at bemærke, at han efter sin onkels død forventede at modtage en arv fra ham. Men af ​​en eller anden ukendt årsag forsvandt pengene.

Som et resultat blev Afanasy Afanasyevich praktisk talt efterladt uden levebrød. For at tjene en formue besluttede han at blive kavalerist og stige til officersgraden.

I 1850 udkom Afanasy Fets anden samling, hvilket vakte stor interesse blandt kritikere og almindelige læsere. Efter 6 år udkom en tredje samling, redigeret af.

I 1863 udgav Fet en tobindssamling af sine egne digte. Den indeholdt mange lyriske værker, hvori han perfekt beskrev menneskelige egenskaber. Ud over poesi var han også glad for at skrive elegier og ballader.

Det er værd at bemærke, at Afanasy Fet opnåede stor popularitet som oversætter. I løbet af sin biografi nåede han at oversætte både dele af Faust og mange værker af latinske digtere, herunder Horace, Juvenal, Ovid og Vergil.

Et interessant faktum er, at Fet på et tidspunkt ønskede at oversætte Bibelen til synodale oversættelse han anså for utilfredsstillende. Han planlagde også at oversætte kritikken af ​​den rene fornuft. Disse planer var dog aldrig bestemt til at gå i opfyldelse.

Digte af Fet

Blandt de hundredvis af digte i Fets biografi er de mest populære:

• Hvis morgenen gør dig glad...
• Steppe om aftenen
• Jeg møder lige dit smil...
• Jeg stod ubevægelig i lang tid...
• Jeg kom til dig med hilsner...

Personlige liv

Afanasy Fet var af natur en ret ekstraordinær person. Mange så ham som en seriøs og betænksom person.

Som et resultat kunne hans beundrere ikke forstå, hvordan sådan en lukket personlighed formåede at beskrive naturen og menneskelige følelser levende, levende og let.

En dag i sommeren 1848 blev Fet inviteret til bal. Mens han mødte de inviterede gæster og så dansen, lagde han mærke til en sorthåret pige, Maria Lazic, som var datter af en pensioneret general.

Det er interessant, at Maria allerede var bekendt med Afanasy Fets arbejde, da hun elskede poesi.

Snart begyndte korrespondancen mellem de unge mennesker. Senere inspirerede pigen Fet til at skrive mange digte og spillede en vigtig rolle i hans biografi.

Afanasy Fet ønskede dog ikke at fri til Maria, da hun var lige så fattig som han. Som et resultat ophørte deres korrespondance, og på samme tid enhver kommunikation.

Snart døde Maria Lazic tragisk. En tændstik, der blev kastet ved et uheld, fik hendes outfit til at brænde, som et resultat af, at hun fik mange forbrændinger, der var uforenelige med livet.

Nogle biografer af Fet hævder, at den unge skønheds død var selvmord.

Når en forfatter opnåede en vis popularitet og var i stand til at forbedre sin finansiel situation, tog han på tur til Europas byer.

I udlandet mødte Fet en velhavende kvinde, Maria Botkina, som senere blev hans kone. Og selvom dette ægteskab ikke var for kærlighed, men for bekvemmelighed, levede parret et lykkeligt liv sammen.

Død

Afanasy Afanasyevich Fet døde den 21. november 1892 af et hjerteanfald i en alder af 71.

Nogle forskere af Fets biografi mener, at hans død blev forudgået af et selvmordsforsøg, men denne version har ingen pålidelige fakta.

Digteren blev begravet i landsbyen Kleymenovo, Shenshin-familiens ejendom i Oryol-regionen Rusland.

Hvis du kunne lide den korte biografi om Afanasy Fet, så del den på sociale netværk. Hvis du kan lide biografier om fantastiske mennesker generelt og i særdeleshed, så abonner på siden. Det er altid interessant med os!

Kunne du lide indlægget? Tryk på en vilkårlig knap.

A. A. Fet er en digter, hvis værk er kendetegnet ved en afgang fra hverdagens travlhed ind i "drømmenes rige". Naturen og kærligheden udgør hovedindholdet i hans digte. De formidler subtilt digterens stemninger og beviser hans kunstneriske dygtighed.

Fødselshistorie

Til denne dag ved ingen med sikkerhed, hvilken familie Afanasy Afanasyevich Fet tilhører. En kort biografi kan præsenteres ved hjælp af følgende pålideligt kendte fakta. Hans mor, tyskeren Charlotte Becker, blev hustru til Johann Vöth i 1818.

Lidt over et år senere blev deres datter født. Og efter yderligere 6 måneder ankom Afanasy Neofitovich Shenshin, en fattig russisk godsejer, til Darmstadt for at få behandling. Han blev forelsket i Charlotte og tog hende i hemmelighed med til sit land. Hun var gravid på tidspunktet for sin flugt. Nogle biografer hævder, at hun var fra sin mand, da hun fødte kort efter sin ankomst til Rusland. Andre mener, at det er fra Shenshin. I. Fet selv anerkendte ikke dette barn som sin vilje. Drengen blev født i 1820. Han blev døbt som en ortodoks kristen og blev registreret i fødselsattesten som søn af Shenshin. Kun et år senere gav Fet sin kone en skilsmisse, og hun var i stand til, efter at have accepteret en ny tro, at gifte sig med sin nye mand. Indtil 14-årsalderen voksede Afanasy Jr. op og blev opdraget som en almindelig barchuk.

Års studier og forsøg

Fra en alder af 14 ændrede livet for den fremtidige digter sig dramatisk. Hans far tog ham først med til Moskva, derefter til Sankt Petersborg og sendte ham derefter på råd fra venner for at studere på en pædagogisk institution hos nogle Krümmer i den afsidesliggende livlandske by Verro. Faktum er, at tilbage i 1835 besluttede det åndelige konsistorium at betragte I. Fet som drengens far.

Shenshin havde fjender, der søgte at bruge hans tilstedeværelse til skade for ham. Han forsøgte på denne måde at sikre familiens fortsatte trivsel. Fra nu af var drengen forpligtet til at underskrive som Afanasy Afanasyevich Fet. Hans biografi ændrede sig ikke, men han kunne virkelig ikke lide forvirringen og tavse spørgsmål fra dem omkring ham og gjorde ham forlegen. I 1837 blev den unge mand studerende ved Det Filosofiske Fakultet ved Moskva Universitet. Han studerede i 6 hele år som udlænding. På dette tidspunkt vågnede hans poetiske gave. Den første samling af hans digte blev udgivet i 1840. I 1842-1843 fortsatte han med at udgive i Moskvityanin og Otechestvennye zapiski. I 1844 døde digterens mor. Hans onkel, Pyotr Shenshin, lovede at underskrive sin ejendom til sin nevø, men da han døde i Pyatigorsk, og ikke hjemme, blev hans arv ødelagt, og penge blev stjålet fra banken. For at få i det mindste nogle midler og genvinde sin adelige titel, blev Afanasy tvunget til at tjene i hæren. Et år senere fik han kun sin første officersgrad.

Nyttige bekendtskaber

I 1848 stoppede regimentet, som digteren ankom med, i landsbyen Krasnoselye. Der mødte Afanasy Brzeski, lederen af ​​den lokale adel, og gennem ham de laziske søstre, hvoraf han blev forelsket i en. Men Fet besluttede, at det ikke var godt for en tigger at gifte sig med en fattig kvinde. Snart døde Elena Lazic i en brand. Regimentet blev overført tættere på hovedstaden. På mange måder viste de kontakter, Afanasy Afanasyevich Fet fik i St. Petersborg, sig at være afgørende. Hans kreative biografi nød kun godt af hans venskab med Turgenev og gennem ham med mange andre forfattere.

Familieliv

Verden så udgivelsen af ​​en ny digtsamling af digteren. Det var en kæmpe succes. I 1858 blev der udstedt et dekret af Alexander II, hvorefter titlen som adelsmand kun kunne opnås med rang af oberst. Fet indså, at han først ville nå sin rang i alderdommen og gik straks på pension. Han flyttede til Moskva og der friede han samme år til M. Botkina. Kvinden, der havde et uægte barn, indvilligede straks. De levede godt.

Hendes far, en tekøbmand, gav hende en anstændig medgift. Efter at have modtaget pengene viste Afanasy Afanasyevich Fet sig fra en helt anden side. Hans biografi, med fremkomsten af ​​finans, ændrede sig til det bedre. I 1860 købte forfatteren en nedlagt gård og omdannede den til en rig ejendom. Digteren støttede ikke reformen af ​​1861. Fet viste sig at være en indædt forsvarer af den gamle orden. Nu tænkte han kun på at øge sin formue og købte den ene ejendom efter den anden. I 1863 udkom et tobind med digte af A. Fet. Den nye generation accepterede ham ikke. Digteren gennemgik en periode på mange år uden at skrive en eneste linje.

Længe ventet respekt

Nabogodsejere valgte Fet til fredsdommer. Stillingen var ganske hæderlig. I de næste 17 år blev Afanasy Afanasyevich Fet der. Digterens kreative biografi gennemlevede imidlertid en krise. Fet holdt op med at samarbejde med Sovremennik-magasinet, da Chernyshevsky-Dobrolyubov-linjen var blevet etableret der. Men digteren ønskede hverken at tage parti for demokraterne eller de liberales synspunkter. I 1873 udstedte senatet et dekret, der klassificerede Afanasy Afanasyevich som et medlem af Shenshin-familien. Fetov-parret var endda i stand til at købe et rigt hus i Moskva på Plyushchikha.

De sidste år af liv og kreativitet

Først i 1881 vendte digteren tilbage til litteraturen. Først var han engageret i oversættelser, så begyndte han igen at skrive poesi, og endnu senere - memoirer. I 1889 storhertug en ven og beundrer af digteren, gav ham titel af kammerherre. Det sidste digt kendt af eftertiden blev skrevet i oktober 1892. Den endelige udgave af Fets værker udkom først i 1894. Digteren døde i november 1892 af komplikationer efter bronkitis. Dette er, hvad den officielle biografi siger om hans sidste dage. Afanasy Afanasyevich Fet, faktisk, ifølge vidnesbyrd fra hans slægtninge, bad han før sin død om at drikke champagne, forsøgte at dræbe sig selv med en stilet, og først da fik han et slagtilfælde.

Afanasy Afanasyevich Fet (23.11.1820-21.11.1892), russisk digter. Hans far var tyskeren Johann-Peter-Karl-Wilhelm Vöth (Fö), assessor ved byretten i Darmstadt. Mor Charlotte-Elizabeth Becker var kun gift med sin mand i omkring et år. Hun, da hun var gravid af ham (dette bekræftes af hendes breve til hendes første mand og slægtninge), blev interesseret i en 45-årig russisk adelsmand, kaptajn Afanasy Shenshin, som var i Tyskland under behandling, og i september 1820 forlod hun med ham til Rusland.

Hendes søn blev født i landsbyen. Novoselki, Oryol-provinsen, blev døbt i overensstemmelse med den ortodokse ritual, kaldet Afanasy, og blev registreret i registeret som søn af godsejeren Afanasy Neofitovich Shenshin. I september 1822 giftede Shenshin sig med Charlotte Becker, som konverterede til ortodoksi før brylluppet og begyndte at blive kaldt Elizaveta Petrovna Fet.

I 1834, da Afanasy Shenshin var 14 år gammel, blev der opdaget en vis "fejl" i dokumenterne (manglende officiel adoption), drengen blev frataget sit efternavn, adel og russisk statsborgerskab og blev "Hessendarmstadt-subjekt Afanasy Fet." Dette blev et mentalt traume for ham, da han betragtede sig selv som søn af Shenshin og ikke Fet. Først i 1873 lykkedes det ham officielt at tage efternavnet Shenshin, men han fortsatte med at signere sine litterære værker med efternavnet Fet, da han allerede havde opnået berømmelse med dette navn.

I 1834–1837 Fet studerede på en tysk kostskole i Verro (nu Võru, Estland), derefter på verbale afdeling på Det Filosofiske Fakultet (eksamen i 1844), hvor han kom tæt på forfatterne A.A. Grigoriev, Ya.P. Polonsky. I samme periode begyndte han at skrive og udgive sine digte.

Fets første digtsamling, "Lyrisk Pantheon", blev udgivet i 1840 med deltagelse af Grigoriev. I 1842 fulgte publikationer i magasinerne "Moskvityanin" og "Otechestvennye zapiski". I 1845, fordi han ønskede at tjene adelen, trådte Fet i militærtjeneste i et kurassierregiment og modtog et år senere sin første officersgrad.

I 1850 udkom en anden digtsamling, som mødte positive anmeldelser fra kritikere. 1853 Fet overføres til et vagtregiment stationeret nær St. Petersborg. Digteren besøger ofte hovedstaden og stifter bekendtskab med osv. Han kommer tæt på redaktørerne af Sovremennik-bladet. Med deres hjælp udkom Fets tredje samling i 1856 (redigeret af Turgenev).

Efter at have giftet sig med M.P. Botkina, digteren træder tilbage med rang af vagtkaptajn og bliver en succesfuld godsejer. Han holdt op med at udgive, og i 1859 afsluttede han sit forhold til Sovremennik-bladet. Selv udgivelsen af ​​en tobindssamling af Fets digte i 1863 ændrer ikke på dette I 1867 blev Fet valgt til fredsdommer i 11 år. I 1873 blev adelen og efternavnet Shenshin returneret til ham.

I årene med Fets poetiske tavshed er hans interesser bevist af værker af Horace, Ovid, Goethe ("Faust") og Schopenhauers filosofiske afhandlinger oversat til russisk. Først i sine senere år vendte Fet tilbage til poetisk kreativitet og udgav 4 digtsamlinger under den generelle titel "Aftenlys" (1883, 1885, 1888, 1891). Han skrev også erindringer "My Memories" og "The Early Years of My Life."

Fets romantiske poesi er upolitisk og fremmed for datidens offentlige liv (han skændtes konstant med Nekrasov om dette). Fet mærker skarpt og afspejler usædvanligt "musikalsk" i sine digte tilværelsens strømninger i den russiske natur, som også afspejler "landskabet" i den mangefacetterede russiske sjæl. Dette er hovedstyrken i den harmoniske poesi af en indfødt tysker af blod, som blev en fremragende russisk digter.

Fet døde i Moskva af et hjerteanfald den 21. november 1892. Han blev begravet i landsbyen Kleymenovo, Shenshin-familiens ejendom.

FRA DIGTE AF A.A. FETA

Vidunderligt billede
Hvor kær er du for mig:
Hvid almindelig,
Fuldmåne,

Den høje himmels lys,
Og skinnende sne
Og fjerne slæder
Ensom løb.

Sikke en aften! Alt er så saligt!
Tak, kære midnatsland!
Fra isens rige, fra snestormenes og sneens rige
Hvor friske og rene dine majblade!

Sikke en aften! Hver eneste stjerne
Varmt og sagtmodigt ser de ind i sjælen igen,
Og i luften bag nattergalens sang
Angst og kærlighed breder sig.

Birkene venter. Deres blade er gennemsigtige
Genert vinker og glæder øjet.
De ryster. Så til den nygifte jomfru
Hendes påklædning er både glad og fremmed.

Nej, aldrig mere øm og ulegelig
Dit ansigt, o nat, kunne ikke pine mig!
Igen kommer jeg til dig med en ufrivillig sang,
Ufrivilligt – og det sidste, måske.

Ikke så, Herre, mægtig, uforståelig
Du er foran min rastløse bevidsthed,
At din lyse serafer på en stjerneklar dag
En kæmpe kugle lyste universet op.
Og en død mand med et flammende ansigt
Han befalede, at dine love skulle overholdes,
Væk alt med en livgivende stråle,
Bevar din iver i århundreder, millioner;
Nej, du er mægtig og uforståelig for mig
Fordi jeg selv, magtesløs og øjeblikkelig,
Jeg bærer det i mit bryst som seraferne,
Ild er stærkere og lysere end hele universet,
I mellemtiden, ligesom jeg, forfængelighedens bytte,
Legepladsen for hendes inkonstans,
I mig er han evig, allestedsnærværende, ligesom du,
Kender hverken tid eller rum.

Født i familien af ​​godsejer Afanasy Neofitovich Shenshin og hans mor, som forlod sin mand Johann-Peter Fet for ham. Efter fjorten år returnerede Oryol spirituelle konsistorium efternavnet på sin mors tidligere mand til Afanasy, hvilket fik ham til at miste alle adelens privilegier. Fet studerede først hjemme, blev derefter sendt til en tysk kostskole i Verro og dimitterede strålende i 1837.

I 1837 kom Afanasy Fet til Moskva og studerede på kostskolen for professor M.P. Pogodin og i 1838 gik han først ind på det juridiske fakultet, derefter i det historiske og filologiske institut på det filosofiske fakultet ved Moskva Universitet.

I 1840 udgav han for egen regning en digtsamling, "A.F.'s Lyrical Pantheon", som blev rost i "Notes of the Fatherland" og skældt ud i "Library for Reading".

I 1842 - 1843 blev hans femogfirs digte udgivet i Otechestvennye zapiski.

I 1845 gik Afanasy Fet ind i kurassierregimentet, der var stationeret i Kherson-provinsen som underofficer, og ønskede at erhverve arvelig russisk adel. I 1846 blev han tildelt sin første officersgrad.

I 1847 blev der opnået censurtilladelse til at udgive bogen, og en digtbog blev udgivet i 1850. Digtene modtog positive anmeldelser i magasinerne Sovremennik, Moskvityanin og Otechestvennye zapiski.

I 1853 sluttede Afanasy Fet sig til Uhlan Guards regimentet, stationeret nær Volkhov, og begyndte at besøge St. Petersborg oftere. Her begyndte han at kommunikere med de nye redaktører af Sovremennik N. Nekrasov, I. Turgenev, V. Botkin, A. Druzhinin.

I 1854 begyndte hans digte at blive udgivet i Sovremennik.

I 1856 forlod Afanasy Fet militærtjeneste med rang af vagthovedkvarterskaptajn, efter at have ikke opnået adelen, og slog sig ned i Moskva. I 1857 giftede han sig med M.P. Botkina.

I 1860 købte han en ejendom i Mtsensk-distriktet og, med I. Turgenevs ord, "blev han en agronom-ejer til et punkt af fortvivlelse."

Fra 1862 begyndte han jævnligt at udgive essays i redaktionen "Russian Bulletin", der afslørede forholdene på landet.

I 1867 - 1877 blev Afanasy Fet valgt til fredsdommer.

I 1873 blev navnet Shenshin anerkendt som hans efternavn, og arvelig adel blev givet. I denne periode var han kun lidt involveret i litterære aktiviteter.

I 1881 købte Afanasy Fet et palæ i Moskva og samme år udkom hans oversættelse af "Verden som vilje og repræsentation" af A. Schopenhauer.

I 1882 udgav han sin oversættelse af første del af "Faust" af I.V. Goethe.

I 1883 begyndte Afanasy Fet at udgive sine digte igen i form af samlingerne "Aftenlys".

I 1888 udkom anden del af "Faust" af I.V. Goethe oversat af Afanasy Fet og den tredje digtsamling "Aftenlys".

Afanasy Fet døde af et formodet hjerteanfald den 21. november (3. december) 1892 i Moskva. Han blev begravet i landsbyen Kleymenovo, Shenshin-familiens ejendom.