Træningsprogram i den forberedende klasse på en børnekunstskole. Gymnasieskole N1122

Introduktion

Moderne pædagogik lægger stor vægt på den omfattende udvikling af barnets personlighed, alle dets tilbøjeligheder og evner, herunder visuelle evner.

Forskning udført af psykologer og lærere har vist, at beherskelse af tegning kræver udvikling af perception, dannelse af figurative ideer, fantasi, udvikling af specielle håndbevægelser, tilegnelse af grafiske færdigheder og evner, der gør det muligt at legemliggøre billeder af ideer og fantasi i en tegning. Denne blok af evner til visuel aktivitet blev ikke udsat for særlig forskning. Samtidig er det tekniske grundlag for tegning af stor betydning for børn i førskole- og grundskolealder, da børn i denne alder begynder at mestre metoderne til repræsentation og fiasko i denne henseende kan for altid vende barnet væk fra visuel aktivitet, og succes bidrager til udviklingen af ​​visuelle evner og kreativitet.

De særlige forhold i psykologien hos børn 6-8 år kræver, at læreren konstant opretholder børns interesse for aktiviteter. Børns interesse for billedkunst skyldes virkningen af ​​held, som er særlig let at vedligeholde, når man bruger nye, utraditionelle typer grafiske billeder, der er mere underholdende og tilgængelige for børn end traditionelle tegningstyper. Ikke-traditionelle typer grafiske billeder er tegning med ikke-traditionelle materialer: vokslys, vat, skumpinde, træpinde, sandpapir, hænder osv. Denne praksis giver børn den mest komplette forståelse af forskellige materialers udtryksevner, udvikling af forskellige færdigheder og evner og frihed til at skabe et udtryksfuldt billede. Erhvervede grafiske færdigheder og udviklede motoriske evner i hånden gør det muligt at realisere ethvert grafisk design. Således bidrager ikke-traditionelle typer af grafiske billeder sammen med traditionelle typer til udviklingen af ​​børns visuelle evner.

Imidlertid er lærernes arbejde betydeligt kompliceret af det faktum, at spørgsmålet om at undervise børn i forberedende klasser på børns kunstskoler ikke er tilstrækkeligt dækket i moderne metodologisk litteratur. I øjeblikket er der ikke noget samlet træningsprogram i den forberedende klasse på en kunstskole, der opfylder tidens krav og svarer til den øgede lærdom, viden, færdigheder og evner hos moderne førskolebørn, der tilfredsstiller lærere med konsistens, niveauet af opgaver og problemstillinger at uddannelse og træning bliver løst. Og hvis der er udviklinger fra førende eksperter inden for billedkunst, så er de ikke tilgængelige for en bred vifte af praktiserende lærere.

Derfor kom vi til behovet for at skabe et træningsprogram for børn i den forberedende klasse på en kunstskole, der opfylder kravene til moderne pædagogik og psykologi.

Jeg arbejdede på dette program fra 1996 til 2006 på grundlag af kunstafdelingen i den kommunale uddannelsesinstitution for børns uddannelse "Børns kunstskole nr. 1 af Artem" i Primorsky-territoriet. Specialisering i metoder til undervisning af billedkunst til førskolebørn på Ussuri State Pedagogical Institute gav mig mulighed for at udvikle et system med klasser i billedkunst for børn i alderen 6-8 år.

Dette program er designet til klasser med børn 6-8 år i 6 timer om ugen. I alt er uddannelsesforløbet designet til 180 timer om året.

Programmet skifter opgaver med emne, plot og dekorativ tegning, deres rækkefølge er bygget efter princippet om at øge graden af ​​kompleksitet af opgaverne. I hver opgave får børn kun én visuel opgave. I hvert efterfølgende arbejde bruger børn al tidligere erhvervet viden, færdigheder og evner.

Ved valg af emner til klasserne overholdes følgende principper:

• under hensyntagen til elevernes følelsesmæssige og intellektuelle oplevelse;
• rækkefølgen af ​​elever, der mestrer visuelle færdigheder;
• behov for gentagelse lignende emner, samtidig med at karakteren af ​​børns kognitive aktivitet kompliceres;
• under hensyntagen til årstidsfænomener, lokalmiljø - naturlige og sociale, sociale fænomener, kalenderdatoer mv.
• om muligt under hensyntagen til børns individuelle følelsesmæssige og intellektuelle oplevelse som en betingelse for opdatering af værdifulde og effektive motiver for aktivitet;
• at finde de opgaver, der tilbydes barnet i "zonen med optimal sværhedsgrad", det vil sige på grænsen af ​​barnets evner.

Emnet for opgaver kan dog ændres af læreren, forudsat at de visuelle opgaver og deres rækkefølge bevares.

Alle aktiviteter er baseret på observation og undersøgelse af den omgivende virkelighed, dannelsen hos børn af en holistisk, levende idé om genstande og fænomener.

For at børn kan mestre så mange midler og metoder til at skabe et kunstnerisk billede som muligt, og for at deres interesse for visuelle aktiviteter ikke aftager, anvender programmet princippet om vekslende kunstneriske materialer og teknikker.

Fra anden halvdel af året skal børn lave skitser, når de arbejder med en komposition. Ved planlægning af timer veksles opgaver, der kræver langvarigt arbejde, med hurtige skitser, skitser og øvelser.

Når du gennemfører klasser, er det nødvendigt at følge deres struktur. I den indledende del af lektionen afholdes en samtale (7-8 minutter), hvis hovedformål er at lægge en plan. Der bruges illustrationsmateriale, musikalske og poetiske værker og børns fortællinger. Diskussion af ideer består i at bestemme indholdet af billedet (hvad vil blive afbildet), metoderne til billedet (hvordan) og at bestemme billedets sted på arket (hvor). Læreren viser også nye måder og teknikker til afbildning på et separat ark. Umiddelbart efter visningen fjernes dette ark. Du kan også minde børn om billedmetoder, de allerede kender, men kun verbalt, uden at vise dem. Det er tilrådeligt, at børnene selv husker og beskriver disse metoder.

I hoveddelen af ​​lektionen arbejder børn med billedet, læreren hjælper dem individuelt med råd og påmindelser. Det vigtigste er ikke at give barnet færdige løsninger, invitere ham til at huske arbejdsmetoderne eller tænke over mulighederne for billedet.

Den sidste del af lektionen er optaget af at se og analysere børns arbejde, ledsaget af en samtale for at gøre børnene opmærksomme på resultatet af aktiviteten. Det er nødvendigt at vende tilbage til analysen af ​​børns arbejde efter en vis tid er gået (forsinket analyse).

2. Læringsmål

Dette program er rettet mod at udvikle følgende viden og færdigheder hos børn inden udgangen af ​​andet halvår:

• inden for kompositorisk organisering af billeder:
• fyld harmonisk hele overfladen af ​​arket med billedelementer,
• vælg placeringen af ​​papirarket afhængigt af det afbildede indhold,
• vælg størrelsen på billedet af objekter i henhold til størrelsen på arket,
• formidle de semantiske forbindelser af objekter i en plottegning;
• inden for form, proportion, design:
• kunne tegne linjer i forskellige retninger og karakter,
• kunne tegne objekter med symmetriske former,
• kende den menneskelige krops strukturelle træk (torso, lemmer, nakke, hoved),
• tage højde for figurens position på tegningen, når du formidler enkel bevægelse;
• i farveområdet:
• vide, hvordan man opnår sammensatte farver, lyse og mørke nuancer af samme farve,
• har forståelse for varme og kolde farvesammensætninger,
• føl den følelsesmæssige og semantiske betydning af farve;
• inden for rumoverførsel:
• være i stand til at formidle rummets planhed (tættere - lavere, længere - højere), obstruktion af fjerne objekter af nærliggende,
• blot afbilde et lukket rum (gulv og bagvæg),
• kunne formidle den visuelle reduktion af fjerne objekter.

3. Temaplan

№	Lektionens emne	Afbilde. materialer og teknikker	Holde øje
	1. halvår Tegning fra showet "Magic Garden". Visuelt spil "Hvordan ser det ud?" Tegning "Hus i landsbyen" Emnesammensætning skabt i en række nuancer af samme farve Et billede, der giver en idé om varme og kolde farver Illustrationer til russiske folkeeventyr "Katte og killinger" Tegning fra observation "Efterår" Tegning baseret på ideen "Meeting with Aliens" Tegner fra hukommelsen "Cirkus" Portræt af en negativ helt “Stemningslandskab” Stilleben af ​​to genstande på en farvet baggrund “Andersens fortællinger” “Mit fødeland” "Mennesket og hans erhverv" “Vinter sjov” 2. halvår Tegning på behandlet underlag Tegning "Vinter-Vinter" Scratchboard på hvid basis "Vores by om natten" Farvet ridsepapir "Fairytale Palace" Tegning "Rejs i drømme og i virkelighed" Tegning "Maslenitsa" Portræt "Min far er den bedste!" Tegning af "Sportsrekorder" Portræt "Min mor" Samtale "Musik og maleri" Illustrationer til værker af russiske komponister (f.eks. "Snow Maiden", "Sadko" osv.) Tegning "Blå Planet" Tegning af et ornament Tegning af et stilleben med pil Tegning "Nej til terrorisme!" "Vi er for en sund fremtid!" “Påske er en lys ferie” Tegning af et stilleben af ​​to frugter "Fædrelandets forsvarere" Tegning "Mælkebøtter i græsset" Blotografi Tegning af en buket blomster Afsluttende værk "Sommer"	print efter farve baggrund monotype sort tusch akvarel, gouache akvarel, hård pensel "separate streger" voks farveblyanter tuscher, farveblyanter gouache, akvarel vat, tråde, akvarel stof applikation valgfrit valgfrit farveblyanter sandpapir voksning ridser ridser valgfrit farveblyanter akvarel, gouache valgfrit akvarel, gouache akvarel, gouache valgfrit valgfrit farveblyanter simpel blyant simpel blyant fyldepen blæk, pen, pensel akvarel, gouache valgfrit

I alt for kurset - 180 timer

4. Lektionsnotater

Monotype "Magic Garden"

Mål: At lære børn at afspejle sommerindtryk i en tegning, for at formidle dens smag. Lær børnene måder og teknikker til at arbejde i monotypiteknikken samt teknikker til at lave aftryk med krøllet papir, tørre blade, blomster og kviste. Lær at placere billedet i hele arket: over, under, til højre, til venstre.

Materialer: 1/4 ark papir tonet med akvareller, gouache, akvarelblyanter, blæk, træpinde eller kuglepenne til blæk, pensler nr. 3-5, farvede og enkle blyanter.

Metodisk vejledning: I starten af ​​lektionen er der en samtale om monotypiteknikken. Viser, hvordan man laver print med glas, et sammenkrøllet ark papir, græsstrå, blade og blomster dækket med maling. Børn dækker baggrunden for arbejdet med akvareller ved hjælp af et stykke vat, laver derefter print og færdiggør detaljerne.

Tegning med tusch "Hus i landsbyen"

Mål: At undervise i tegneteknikker med tusch. Lær at bruge en streg, streg, plet som udtryksmiddel, og placer billedet godt på arket.

Materialer: 1/8 ark papir, en mørk tusch, en simpel blyant.

Metodiske instruktioner: Før i den indledende del af lektionen en samtale om grafik som en form for kunst. Undersøgelse af gengivelser af blækskitser af Van Gogh og andre Lær at se nærmere på et værk, sammenlign det, som kunstneren skildrer i et billede, med virkeligheden og forstå udtryksmidlerne.

Mind om de mange forskellige huse i proportioner og placering. Mind om afhængigheden af ​​valget af visuelt medium af materialet i det afbildede objekt.

“Stemningslandskab”

Mål: At lære at formidle stemningen i et landskab (tristhed, drømmende, frygt, angst, glæde, ømhed osv.) ved hjælp af farver.

Materialer: 1/4 ark papir, gouache, akvarel.

Metodiske instruktioner: Vis i en indledende samtale, ledsaget af en fremvisning af reproduktioner, hvordan kunstnere formidler stemningen i landskabet, hvordan de bruger farvens udtryksevne. Bed børnene om at tænke og fortælle, hvordan stemningen i landskabet ændrer sig afhængigt af tidspunkt på dagen, årstid og vejr.

Før du begynder at arbejde med sammensætningen, skal du udføre en øvelse: læg 2-3 lyse farver i den ene ende af paletten og 2-3 mørke og kedelige farver i den anden, med hvid og sort adskilt fra dem. Når du begynder at blande maling, så tal med dine børn om, hvordan farvens "karakter" ændrer sig. Samtidig er det bedre at undgå at kalde maling med velkendte ord, men at sige "varm" og "kold". Giv en opgave, for eksempel at ændre den fredfyldte blå farve, så den bliver alarmerende eller blid, eller at berolige den provokerende orange osv.

Børn arbejder på landskabet og prøver at formidle en bestemt følelse.

Efter arbejde er der en fælles diskussion om, hvem af børnene, der havde størst succes med at formidle deres planer, og hvem der ikke fik særlig succes og hvorfor.

Stofapplikation

Emne: Fortællinger om H.-H Andersen

Formål: At gøre børn bekendt med teknikken til fremstilling af stofapplikationer. Lær dem at vælge stof i den farve og tekstur, der passer bedst til deres design. Træn dine færdigheder i at arbejde med lim og saks. Udvikle nøjagtighed og tålmodighed, ønsket om at hjælpe en ven.

Materialer: 1/4 ark pap, flerfarvede stofrester, PVA eller “Master+” lim, limpensel, saks, kalkerpapir.

Retningslinjer: Oprettelse af skitser er obligatorisk. Efter at have påført designet på pappet, overføres det til kalkerpapir, der tjener som et mønster til at skabe et billede fra stof. Arbejdet udføres fra baggrunden (baggrunden) til forgrunden. For at gøre stofdele (især små) nemme at skære, limes kalkerpapir på den forkerte side af stoffet. Det er praktisk at skære dele af selv meget komplekse konfigurationer ud af stof, der er forstærket på denne måde. Til sidst tegnes meget små detaljer ind med en tusch. Værkerne er indrammet eller matteret.

“Zimushka-vinter”

Formål: Illustration af digte af S. Yesenin, A.S. Pushkin og andre. Få en idé om neutrale farver (sort, hvid, mørkegrå, lysegrå), brug disse farver, når du laver et billede af vinternaturen. Udvikle æstetiske følelser.

Mestring af teknikken til at "åbne" med voks. Lær at formidle et vinterlandskab og dets farve i en tegning (fraværet af lyse farver i naturen). Lær at bruge forskellige materialer til at skabe udtryksfulde tegninger.

Materialer: 1/4 ark papir, akvarel, hvid stearinvoks, studenterkridt, pastel.

Metodiske instruktioner: Indbefatt i det indledende arbejde til lektionen: observere forskellige tilstande i vinternaturen, lytte til musik og digte om vinteren, se på gengivelser af vinterlandskaber.

For at bruge voksteknikken med succes skal du først beslutte, hvilke dele af billedet du vil fremhæve, og derefter dække dem med voks. Ved maling med maling vil disse steder forblive lyse, da akvarellen vil rulle af voksen. Farvede stearinlys kan give interessante resultater. Jo mere tydelig tekstur og grad af lysning du ønsker at opnå, jo stærkere skal trykket på stearinlyset være.

Scratchboard "Fairytale Palace"

Mål: At konsolidere færdigheder i at arbejde i skrabeteknikken (ved hjælp af en farvet baggrund), evnen til at udarbejde en plan kompositionelt, i overensstemmelse hermed at arrangere billeder på et ark, og konsekvent udføre alle stadier af arbejdet på en komposition. Udvikle fantasi og kreativitet.

Materialer: specielt forberedt papir? blade, stakke, træpinde, fjer, voksfarveblyanter.

Metodiske instruktioner: Forbered baggrunden til ridser på forhånd: dæk med voks et ark papir, farvet med sarte nuancer af akvarelmaling. Du kan tage ethvert lyst billede, magasinomslag, postkort, gnide det godt med et vokslys og derefter dække det med en blanding af sort blæk og gouache.

Mind børn om mangfoldigheden af ​​paladsarkitektur. Hvordan skal bygninger være for at formidle karakteren af ​​de eventyrfigurer, der bor i dem? Husk om nødvendigt skrabeteknikker.

Tegning af et stilleben af ​​to frugter

Mål: At introducere børn til tegneteknikker. At skabe et billede, der formidler de enkleste tonale forhold.

Materialer: 1/8 ark papir, TM-M blyant, viskelæder

Metodiske instruktioner: Stillebenet opstilles enkelt - et æble og en agurk på neutral baggrund.

Mind børnene om tegning som en form for grafisk kunst. Giv begrebet tone. Vis teknikker til skyggelægning af objekter med en blyant på et separat ark, samt teknikker til at "vælge" toner med et viskelæder.

Mind børn om behovet for at afbilde store genstande på hele arket for at afbalancere kompositionen. Når du arbejder med en blyant, skal du prøve at vælge en tone, der er så tæt som muligt på tonen i objekterne. Giv børn begrebet deres egne og faldende skygger. Bed børnene om at vise deres egne og faldende skygger i stilleben. Børn fortæller også, hvilket objekt der er lysere, hvilket er mørkere, hvordan de vil formidle disse tonale forhold i tegningen.

Børn arbejder selvstændigt, læreren hjælper med individuel rådgivning.

Konklusion

I en alder af seks eller syv nyder alle børn, uden undtagelse, at tegne. Det er denne alder, der i psykologien anses for at være den mest succesrige til at starte systematiske studier i billedkunst under vejledning af en kunstner-lærer.

Forskellige forfatteres værker overbeviser os om, at kreativt udtryk i tegning er tæt forbundet med beherskelsen af ​​visuelle færdigheder og evner. Jo større færdigheder et barn har, jo mere frit bruger han dem, jo ​​bredere og dybere kan han formidle sin idé, vise ægte frihed til kreativ opløsning af billedet. Det er ikke tilfældigt, at børn forbinder interesse for billedkunst, lyst eller modvilje mod at tegne med evnen til at skildre. Denne funktion ved børns visuelle aktivitet blev påpeget af den sovjetiske psykolog G.S. Kostyuk, og bemærkede, at alle børn i starten, især i førskolealderen, bliver revet med af denne aktivitet. Men for nogle fortsætter denne passion i fremtiden, for andre aftager den. Den afgørende rolle her spilles af forskellige succeser med at mestre metoder til grafisk afbildning af objekter og i at udvikle de nødvendige færdigheder og evner.

Som erfaringen har vist, giver dette program børn den mest komplette forståelse af forskellige materialers udtryksevne, bidrager til udviklingen af ​​en række tekniske færdigheder og giver frihed til kreativt udtryk. Når alt kommer til alt, som N.A. Vetlugina bemærkede, "skaber beherskelse af udtryksfulde midler de forudsætninger, på grundlag af hvilke børn frit udtrykker sig i kreativitet."

En kunstskole eller højskole er en institution for sekundær erhvervsuddannelse og supplerende uddannelse i en kreativ retning. Disse uddannelsesinstitutioner er meget populære blandt moderne unge. Men hvad skal man gøre?

Kunstskole

En kunstskole er en uddannelsesinstitution, der giver supplerende undervisning til børn i skolealderen. Uddannelsen begynder i 9-års alderen og fortsætter i 4-5 år.

Grundlæggende optagelsesregler

Tilmelding sker efter følgende regler:

• adgangsprøver afholdes fra begyndelsen af ​​juni til slutningen af ​​august (det hele afhænger af betingelserne for en bestemt uddannelsesinstitution);
• ansøgere, der har bestået maleri og komposition, er indskrevet i 1. klasse;
• efter eksamensfasens afslutning afholdes forældremøder, hvor følgende drøftes: undervisningstider, oversigt over nødvendige materialer, arbejdsplan for året;
• Skolebørn, der ikke bestod konkurrenceudvælgelsen, kan begynde at studere på lønnet basis (skal drøftes separat med skolens administration).

Adgangskrav

Hvis dit barn har udtrykt ønske om at tilmelde sig en kunstskole, så gør dig bekendt med kravene til alle ansøgere:

• alder fra 9 år;
• ingen medicinske kontraindikationer;
• evnen og lysten til at lære og lære noget nyt.

adgangsprøver er maling og komposition

Liste over dokumenter til optagelse

Følgende dokumenter skal fremlægges:

• en ansøgning om optagelse på skolen stilet til direktøren, skrevet af forældre eller juridiske værger;
• SNILS;
• 2 farvefotografier, der måler 3x4 cm;
• attest fra skole og klinik om elevens helbredstilstand.

Adgangsprøver

For optagelse på en kunstskole er der optagelsesprøver beskrevet nedenfor.

Maleri

Malereksamenen går ud på at færdiggøre et stilleben, som består af 2-3 genstande. Ansøgeren skal arrangere sammensætningen korrekt på et ark papir, korrekt formidle proportioner, volumen og farve af alle objekter. Prøven gennemføres over 3 akademiske timer. Du skal medbringe:

• Whatman papirformat A 3;
• viskelæder;
• malertape (til at fastgøre papiret til staffeliet);
• akvarel maling;
• små og mellemstore børster.

Sammensætning

Optagelsesprøven i komposition involverer at udføre en skitse om et givet emne med den obligatoriske medtagelse af en menneskelig figur eller silhuetten af ​​et dyr. Eleven skal udtrykke sin idé korrekt, korrekt og proportionalt arrangere alle kompositoriske elementer på et ark papir. Prøvens varighed er 3 akademiske timer. Du skal tage følgende med dig:

• tuschpenne (mindst 10 stk);
• farveblyanter (mindst 12 stk);
• album i A 4-format;
• 3 enkle blyanter: hård (H), blød (B) og hård-blød (HB);
• viskelæder

Kunstskole

En skole er en uddannelsesinstitution, der udbyder ungdomsuddannelser til unge og piger, der har gennemført 9 klassetrin. Uddannelsens varighed er 3 år 10 måneder.

Optagelsesbetingelser

• Indsendelse af ansøgning til optagelsesudvalget er tilladt senest ultimo juni;
• adgangsprøver i alle fag afholdes samtidigt på én dag;
• Evaluering af arbejdet udføres i henhold til systemet: "bestået-ikke bestået";
• tegninger, der er udfyldt under eksamen, returneres ikke til ansøgere;
• for at tilmelde dig skolen skal du score mindst 2 point;
• Hvis en ansøger kun modtager 1 kredit, har han ret til at ansøge om en betalt afdeling på en kunstskole.

Krav til ansøgere

Følgende krav kræves for optagelse:

• alder fra 15 år;
• statsborgerskab i Den Russiske Føderation;
• eksamen fra en kunstskole eller studie (ikke en forudsætning);
• ingen kontraindikationer af sundhedsmæssige årsager;
• afslutning af 9. klasse i gymnasiet.

Liste over dokumenter til indskrivning

Følgende dokumenter skal indsendes til optagelsesudvalget:

• ansøgning om optagelse stilet til direktøren, skrevet i hans egen hånd;
• bevis for afslutning af grundlæggende almen uddannelse (fotokopi og original);
• diplom for færdiggørelse af en kunstskole eller atelier (hvis tilgængeligt);
• pas (original og fotokopi);
• SNILS;
• fødselsattest (fotokopi og original);
• et certifikat fra skolen samt en klinik om din helbredstilstand;
• 4 farvefotografier, der måler 3x4 cm;
• militær ID eller udsættelse fra værnepligt (for unge, der kommer ind efter 18 år).

Eksamener

Du kan komme ind på skolen, men først efter at have bestået optagelsesprøverne beskrevet nedenfor.

Tegning

Undersøgelsesarbejde med tegning involverer skabelsen af ​​et stilleben bestående af flere genstande (mindst 3 stykker), som adskiller sig fra hinanden i form, farve og materiale. Varighed: 10 akademiske timer. Ansøgeren skal medbringe følgende tilgængelige udstyr:

• Whatman papirformat A 2;
• simple blyanter af varierende hårdhed;
• viskelæder;
• malertape (til at fastgøre et ark papir til staffeliet).

Maleri

Maleri er en undersøgelsesfase, som består af et stilleben fra livet (3-5 genstande). Varighed - 10 akademiske timer. Du skal medbringe:

• simple blyanter af forskellig hårdhed;
• viskelæder;
• akvarel maling;
• børster;
• Whatman papirformat A 2.

Sammensætning

Sammensætningsopgaven kendes udelukkende på eksamensdagen. Varighed - 6 akademiske timer. For at fuldføre arbejdet skal du bruge:

• akvarel maling;
• gouache maling;
• børster;
• simple blyanter;
• viskelæder;
• Et album i 4 formater.

Populære kunstskoler

I Rusland betragtes følgende kunstskoler som de mest populære og prestigefyldte:

• Moscow State Academic Art School opkaldt efter hukommelsen fra 1905;
• St. Petersburg State Restoration and Art College;
• Ryazan Kunstskole opkaldt efter Wagner;
• College ved Gzhel State University;
• Nizhny Novgorod kunstskole.

I vores artikel blev du bekendt med de grundlæggende krav, regler for optagelse på en kunstskole eller college samt listen over dokumenter, der kræves for optagelse.

Næsten alle børn elsker at tegne, forme og dekorere huset. Forældre står over for en vanskelig opgave: at opgive en sød hobby eller udvikle barnets evner på et professionelt niveau.

Hvornår skal jeg gå på kunstskole?

Du kan tilmelde dig en erhvervsskole i enhver skolealder. Førskolebørn og folkeskolebørn deltager i forberedende kurser på kommercielt grundlag, og derefter, baseret på resultaterne af udvælgelsen, optages de på et budgetfinansieret sted eller fortsætter med at studere mod betaling. Gennemsnitsalder for optagelse: 10-11 år.

Skolen adskiller sig fra almindelige klubber i intensiv træning. Der afholdes undervisning to til tre gange om ugen i 2-4 timer. Samtidig går eleverne til eksamen og arbejder med deres egne projekter. Derfor er det værd at forklare barnet, at dette ikke er en ekstra efterskole, men en fuldgyldig uddannelsesinstitution.

Hovedårsagen til at gå ind i en professionel institution er barnets ønske om at forbinde sit liv med kreativitet, ellers vil entusiasmen hurtigt falme, og barnet skal overtales til at gå til lektioner.

Kunststudie - en mellemmulighed

Hvis et barn elsker at tegne og ønsker at udvikle færdigheder, men ikke kan balancere arbejdsbyrden, bør forældre være opmærksomme på et kunststudie. Studierne tager imod børn på kommerciel basis, og nogle beskæftiger erfarne og fornemme lærere, der kan skelne elevens talent og guide ham i den rigtige retning.

Har du brug for en kunstskole for at komme ind på et universitet?

Hver videregående uddannelsesinstitution har sine egne adgangsstandarder. Selvfølgelig giver en kunstskole en akademisk tilgang til tegning, men for at komme videre til et bestemt uddannelsesniveau skal du målrettet forberede dig med en vejleder på hovedområderne.

Vi konkluderer, at fuldførelse af en kunstskole ikke garanterer optagelse. Det er vigtigt at finde en erfaren kunstvejleder, der kan hjælpe dig med at håndtere specifikke stilarter og retninger og fokuserer på problemer.

Repetit.ru har en database med professionelle vejledere med priser og studerendes anmeldelser. Du kan selv vælge en lærer eller stole på portalpersonalet - valget er helt gratis.

Fordele og ulemper ved kunstskolen

• Modstandere af træning siger, at den største ulempe er en standardiseret tilgang til lektioner. Børn bliver undervist i teknikker og regler, der begrænser selvudfoldelse.
• Manglende mekaniske færdigheder kan hæmme implementeringen af ​​en idé, og det er netop det, skolepensum vil hjælpe med. Det giver et grundlag, hvorfra eleven senere vil udvikle en unik stil.
• For at opnå et godt resultat i skolen læres børn at vælge mellem forsyninger: akryl, akvarel, blyanter, gouache osv.

Udgifter til undervisning

Prisen for undervisning på en kunstskole afhænger af uddannelsesinstitutionens prestige og beliggenhed. Den gennemsnitlige pris er 2000 - 3000 rubler om måneden. Med ordentlig forberedelse anbringes børn på budgetpladser, som betales over statsbudgettet.

Omkostningerne ved at tegne lektioner med en vejleder på Repetit.ru starter fra 500 rubler/time.

Hovedmålet med individuelle lektioner er at hjælpe barnet med at komme ind i den valgte uddannelsesinstitution og udvikle evner. Når du vælger en lærer, skal du være opmærksom på klassernes vurdering og placering. Du vil arbejde direkte med vejlederen efter at have udfyldt ansøgningen, portalpersonalet vil give alle kontaktoplysninger.

Hjemmesiden Repetit.ru præsenterer tegnelærere, lærere til at forberede sig til Unified State Exam og State Examination og Olympiads.

Kunne du lide denne nyhed? Derefter trykke.

Forberedelse til universitetet i etaper

Hvor lang tid vil det tage? Jo flere, jo bedre, men mindst 2 gange om ugen i 3 timer med en lærer + selvstændige studier, hvor end du kan finde lidt tid og finde ledig plads. Brug for talent? Ja! Inspiration? Ja! Men resultatet vil blive opnået af dem, der ikke sparer kræfter og tid på at tegne.

Hvad sagde bedstefar Lenin? Tegn, tegn, tegn = studere, studere, studere! Kun med denne tilgang er du garanteret at komme ind på ethvert kunstuniversitet (og ikke kun kunst, nøgleordet i den sidste sætning er et hvilket som helst!)

Vi vælger en metode. Med tiden besluttede vi ( 2 gange i 3 timer), nu teknikken. Lad os begynde:

1. læreren bestemmer dit nuværende uddannelsesniveau, hvis du har noget at prale af, så tag din kreativitet med;
2. afhængigt af det valgte universitet bestemmer læreren de discipliner, der skal gennemføres (vi kalder denne tematiske kursusplan);
3. Sammen med dig opbygger læreren en køreplan til målet (detaljeret klasseskema);
4. vi køber materialer efter listen og... lad os tage på vejen!

Hvor skal vi starte?

• at blive bekendt med de grundlæggende elementer (punkt, linje, plet)
• stik din hånd
• mestre tegneteknikker
• bygge flade geometriske former
• studere skygge, tegne pletter
• at studere kompositionslovene
• længere hen ad køreplanen...

Hvad vi tegner i det forberedende kursus?

• rotationslegemer
• antikke gipsvaser
• draperi
• simple stilleben i forskellige teknikker
• gips ornamenter
• kranier... Åh åh undskyld - hug først hovedet af
• gipsdele af hovedet, og så selve hovedet, først det mandlige, når det begynder at virke, går vi videre til det smukke antikke kvindelige gipshoved
  videre efter planen

Skal se og diskussion af arbejde og en erfaren lærer ved siden af ​​dig gennem hele studietiden.

Hvem underviser i kurserne?

Kunstnere, malere, kandidater fra berømte kunstuniversiteter, medlemmer af Societies and Unions of Artists, deltagere i indenlandske og udenlandske kunstudstillinger. Du kan se vores læreres værker lige nu i sektionen med lærernes værker. I vores skole vi har undervist i tegning og maling siden 2003. Vi har nok erfaring, teknikker og proprietære kurser til at lære dig at tegne. Du kan finde licensen og dokumenterne om overholdelse af generelle uddannelsesstandarder i afsnittet Om organisationen .

Kurser. Tegning og maling

Forberedelse til et kunstuniversitet er ret interessant og begynder længe før optagelse. Har du kun et år? Så burde du jeg iscenesætter kursus i akademisk tegning og maling. Har du to år? Store! II fase designet til at udvikle male- og tegnefærdigheder. Du har tre år! Super! Vi har III trin- for erfarne kunstnere, hvor du forbedrer dine tilegnede færdigheder. Der er stadig langt til dit eget kunstgalleri, men det er allerede synligt, og du går allerede ad vejen dertil.

Den viden, der opnås efter at have gennemført et hvilket som helst niveau, vil være nok til at overvinde optagelsesprøverne og få en eftertragtet plads blandt fremtidige kunstnere.

For dem, der ønsker at tilmelde sig kurser, gennemfører vi tre optagelser af ansøgere i løbet af året: efterår(September), vinter(Januar), sommer(Kan). Hvad kunne være bedre? Du studerer og gør det, du elsker.

Under læringsprocessen kan du tilmelde dig evt valgfag i eller Master Class i akvarel, oliemaleri, pastel, skitsering, portræt, dyreskitser, grafik, kunsthistorie.

Hvad du skal vide, når du forbereder dig på at komme ind på et kunstuniversitet

At tage forberedende kurser i tegning betyder ikke at blive universitetsansøger. Du skal bestå adgangsprøverne.

1. Første fase ved direkte optagelse er interview. På en kunstskole er det mere som en forhåndsvisning. På dette stadium undersøger kommissionen dit arbejde. Vælg de bedste og foretrukne værker.
2. Adgangsprøver. Der gives opgaver afhængigt af disciplinen. Tiden til at gennemføre er begrænset. Du skal koncentrere dig, falde til ro og ikke lade dine følelser overtage din fornuft. Hvordan gør man det? Behandl blot eksamener ikke som en opgave, din skæbne afhænger af, men som et af dine almindelige job. Sæt din sjæl i det.

Målet er sat Er du kunstner, nu bare tro på dig selv. Begynd at forberede dig i dag! Vi hjælper dig med at gøre din drøm til virkelighed. Alt sammen i dine hænder. Se vores skema, vælg et praktisk studieskema og tilmeld dig! Eller ring til os, vi vil forklare alt i detaljer. Venter på dig!