Notre Dame. Cathedral of Cathedrals

Katedral Notre Dame i Paris(Notre Dame de Paris): detaljert informasjon om Notre Dame-katedralen, arkitektur og historie til Notre Dame de Paris, plassering på kartet.

Notre-Dame de Paris katedral

Notre Dame-katedralen eller Notre Dame er den eldste og mest kjente katedralen i Paris, som ligger i sin eldste del - Ile de la Cité. Dette er et storslått gotisk mesterverk, udødeliggjort av geniet Victor Hugo og omgjort til et ikonisk sted i den franske hovedstaden sammen med Eiffeltårnet og Louvre.

I tillegg til den praktfulle katedralbygningen og dens interiør, kan du sette pris på skjønnheten i Paris fra høyden av tårnene. For å klatre dem må du overvinne mer enn 350 trinn. Du kan også se den arkeologiske krypten, som vil "fortelle" historien til byen fra gallo-romersk tid til 1800-tallet.

Historien om Notre-Dame de Paris

Allerede på 300-tallet dukket de første kristne opp i det gamle Paris. St. ble sendt hit. Dionysius, henrettet på Montmartre-høyden, og ble senere skytshelgen for byen (Paris-forstaden Saint-Denis er også oppkalt etter ham). Etter at Konstantin godkjente kristendommen som den offisielle religionen i Romerriket, på 300-tallet, på stedet for et hedensk tempel, ble den første kristne katedralen bygget på Isle of Cité - katedralen St. Stefan. Det er ikke kjent nøyaktig hvordan den så ut eller dens nøyaktige dimensjoner, men det antas at det var en stor femskips basilika, gjenoppbygd på 600-700-tallet.

Stone Cathedral of St. Stephen's var i stand til å tåle tidens tann, men på 1100-tallet bestemte Louis VII og biskop de Sully seg for å bygge en ny, mer praktfull katedral. I 1163 ble den første steinen til fremtidens Notre Dame lagt. Byggingen fortsatte til 1250.

Gjennom historien, før den franske revolusjonen, ble Notre Dame-katedralen gjenoppbygd og renovert flere ganger. Revolusjonen forårsaket forferdelige skader på katedralen - statuene av konger på fasaden ble ødelagt, alle de store skulpturene ble ødelagt, glassmalerier og portaler ble skadet. Notre Dame falt i en så beklagelig tilstand at muligheten for riving ble seriøst diskutert. Heldigvis, i stor grad takket være Victor Hugo og hans legendariske roman Notre Dame de Paris, ble det besluttet å restaurere katedralen. På midten av 1800-tallet ble Notre Dame gjenåpnet.

Arkitektur

Den arkitektoniske stilen til katedralen er gotisk. Den vestlige fasaden er delt i tre deler vertikalt og horisontalt.

Det nedre nivået har tre portaler (innganger): portalen til St. Anna, portalen til Jomfru Maria, portalen til den siste dommen. Hver portal er dekorert med basrelieffer. Over portalene er Arcade of Kings - 28 skulpturer av jødiske konger skadet under revolusjonen.

Over er den vestlige rosen - en figur av uendelighet og uendelighet, innelukket i en firkant. Bygget på begynnelsen av 1200-tallet, er det en av de tre rosene i katedralen og den eldste av dem.

Arkitekturen til katedralen har to klokketårn - nord og sør. Samtidig ser Sørtårnet (nærmest elven) mindre massivt ut.

På sørsiden er katedralens fasad også dekorert med en rose og et spir, rundt hvilke det er 12 apostler.

Taket på katedralen er bly. Laget av tynne blyplater overlappet. Takvekten er ca 210 tonn. Også i den øvre delen er fasaden til Notre Dame-katedralen dekorert med figurer av gargoyler og kimærer. Interessant nok var det ingen kimærer i middelalderen. De ble installert på 1800-tallet under restaureringen, det samme var det nye blytaket.

Interiør

Interiøret i Notre Dame kan ikke skilte med fancy veggmalerier. Men dette er spesifisiteten til alvorlig gotikk. Den eneste kilden til lys og farge er de vakreste glassmaleriene. De originale glassmaleriene fra 1200-tallet overlever bare på katedralrosene. De resterende 110 glassmaleriene ble restaurert.

I midten av skipet er det skulpturelle komposisjoner fra evangeliet. I katedralens høyre kapell er det donert malerier og skulpturer. Katedrallysekronen er laget av sølvbelagt bronse.

Notre Dame-katedralen i Paris huser en av de største kristne relikviene - Tornekronen.

Driftsmodus og inngang

Notre Dame-katedralen er åpen hver dag fra 8.00 til 18.45. I helgene til 19.45. Inngangen er gratis og gratis.

For å klatre opp i tårnene og beundre panoramaet av Paris fra høyden av gargoylene må du betale 10 euro. Det er også betalt inngang til krypten.

Atferdsregler

Notre Dame-katedralen er en fungerende katedral, så du må være rolig, stille og respektfull.
Bagasje er forbudt.
Blitsfotografering er forbudt.
Det kan hende de ikke slippes inn korte skjørt og shorts.

Hvordan komme seg dit?

–Linje 4, Sitere ou Saint-Michel
–Linje 1, 11, Hotel de Ville
–Linje 10, Maubert-Mutualité ou Cluny – La Sorbonne
–Linje 7, 11 , 14 Châtelet

– Linje B, Saint-Michel – Notre-Dame
–Linje, C, Saint-Michel – Notre-Dame

–Rute 21, 38, 47, 85, 96, Arrêt Cité – Palais de Justice
–Rute 47, Balabus Arrêt Cité – Parvis de Notre-Dame
–Rute 24, 47 Arrêt Notre-Dame – Quai de Montebello
–Rute 24, 47 Arrêt Petit Pont
–Rute 24, 27, Balabus Arrêt Pont Saint-Michel – Quai des Orfèvres
–Rute 24, 27, 96, Balabus Arrêt Saint-Michel
–Rute 21, 27, 38, 85, 96 Arrêt Saint-michel – Saint-Germain

Notre Dame-katedralen (Notre Dame de Paris) - det geografiske og åndelige "hjertet" av Paris, ligger i den østlige delen av Ile de la Cité, på stedet for den første kristne kirken i Paris - Basilica of St. Stephen , bygget på sin side på stedet for det gallo-romerske tempelet til Jupiter.

Katedralen viser en dualitet av stilistiske påvirkninger: på den ene siden er det ekko av den romanske stilen i Normandie med dens karakteristiske kraftige og tette enhet, og på den annen side brukes innovative arkitektoniske prestasjoner av den gotiske stilen, som gir bygningen letthet og skape inntrykk av enkelhet i den vertikale strukturen.

Høyden på katedralen er 35 m, lengden er 130 m, bredden er 48 m, høyden på klokketårnene er 69 m, vekten av Emmanuel-klokken i det østlige tårnet er 13 tonn, tungen er 500 kg.

Byggingen startet i 1163, under Louis VII av Frankrike. Historikere er uenige om hvem som nøyaktig la den første steinen i grunnmuren til katedralen - biskop Maurice de Sully eller paven Alexander III. Hovedalteret til katedralen ble innviet i mai 1182, innen 1196 var bygningens skip nesten ferdig, arbeidet fortsatte bare på hovedfasaden.

Den kraftige og majestetiske fasaden er delt vertikalt i tre deler av pilastre, og horisontalt i tre lag av gallerier, mens det nedre sjiktet på sin side har tre dype portaler. Over dem er en arkade (Gallery of Kings) med tjueåtte statuer som representerer kongene i det gamle Judea.

Byggingen av vestgavlen, med sine særegne to tårn, begynte rundt 1200.
Notre Dame-katedralen om natten

Under byggingen av katedralen deltok mange forskjellige arkitekter i den, noe som fremgår av de forskjellige stilene og forskjellige høydene på vestsiden og tårnene. Tårnene ble fullført i 1245 og hele katedralen i 1345.

Katedralen, med sin praktfulle interiørdekorasjon, fungerte i mange århundrer som arena for kongelige bryllup, keiserlige kroninger og nasjonale begravelser.

Som i andre gotiske kirker er det ikke veggmaleri, og den eneste fargekilden er de tallrike glassmaleriene til de høye lansettvinduene.

I løpet av Ludvig XIVs tid, på slutten av 1600-tallet, opplevde katedralen alvorlige endringer: gravene og glassmaleriene ble ødelagt.

Under den store franske revolusjonen, på slutten av 1700-tallet, ble statuene av kongene styrtet av det opprørske folket, mange av skattene i katedralen ble ødelagt eller plyndret, selve katedralen var generelt truet av riving, og var reddet bare ved transformasjonen til "Fornuftens tempel", og senere brukt som et vinlager.

Katedralen ble returnert til kirken og gjeninnviet i 1802, under Napoleon.

Restaureringen begynte i 1841 under ledelse av arkitekten Viollet-le-Duc (1814-1879). Denne berømte parisiske restauratøren jobbet også med restaureringen av Amiens-katedralen, Carcassonne-festningen i Sør-Frankrike og den gotiske kirken Sainte-Chapelle. Å restaurere bygningen og skulpturene, erstatte ødelagte statuer og konstruere det berømte spiret tok 23 år. Viollet-le-Duc kom også opp med ideen om et galleri med kimærer på fasaden til katedralen. Statuene av kimærer er installert på den øvre plattformen ved foten av tårnene.

I løpet av de samme årene ble bygninger ved siden av katedralen revet, noe som resulterte i dannelsen av det nåværende torget foran fasaden.

Katedralen huser en av de store kristne relikviene - Jesu Kristi tornekrone. Fram til 1063 lå kronen på Sionsfjellet i Jerusalem, hvorfra den ble fraktet til palasset til de bysantinske keiserne i Konstantinopel. Baldwin II de Courtenay, den siste keiseren av Latinerriket, ble tvunget til å pante relikvien i Venezia, men på grunn av mangel på midler var det ingen penger til å kjøpe den tilbake. I 1238 skaffet kong Ludvig IX av Frankrike kronen fra den bysantinske keiseren. Den 18. august 1239 førte kongen den inn i Notre-Dame de Paris. I 1243-1248 kl kongelig palass På Ile de la Cité ble Sainte-Chapelle (Det hellige kapell) bygget for å lagre tornekronen, som lå her før den franske revolusjonen. Kronen ble senere overført til statskassen til Notre-Dame de Paris.

Pilegrimsturer til Notre Dame-katedralen i Paris

Som det sømmer seg en av de eldste bygningene i Paris, Notre Dame(Notre Dame de Paris fra franske Notre Dame Cathedral) ligger i hjertet av byen, på. Tidligere, i det 3.-4. århundre, lå et gammelt romersk tempel på dette stedet, og senere, da romerne avsluttet sin regjeringstid, ble den første Kristen kirke i Paris.

Byggingen begynte i 1163, men den lettest gjenkjennelige delen av strukturen, der hovedinngangen er plassert, bestående av tre massive dører, samt to rektangulære tårn, begynte å bli bygget først i 1200. Konstruksjonen og dekorasjonen av ballen ble fullstendig fullført i 1345. Til tross for at Notre Dame ble bygget over mer enn 180 år av mange arkitekter, ble den opprinnelige utformingen av den gotiske katedralen respektert. Og i dag kan vi beundre den fantastiske symmetrien og harmonien i strukturen, kombinert med strenghet, klarhet og balanse.

Fasaden er visuelt tydelig delt inn i tre deler, både horisontalt og og vertikalt også. På første nivå, horisontalt, er det tre portaler med innganger til templet: Den siste dommen (i midten), St. Anne (til høyre), Vår Frue (til venstre).
Vær oppmerksom på at over venstre portal kan du legge merke til et lite avvik fra den generelle symmetrien på toppen, den er formet som en trekant, og ikke en oval bue, som på de to naboportalene.

Det er et annet brudd på symmetri på tredje nivå, i hovedtårnene Notre Dame Katedral, nemlig den venstre er litt bredere enn den høyre. Hvorfor dette ble gjort er nå ukjent, men slike subtile symmetriavvik gir utvilsomt enda mer mystikk og storhet til denne strukturen.
På det andre horisontale nivået er det berømte rosevinduet, 10 meter i diameter, med glassmalerier, delvis autentisk, fra middelalderen. Til høyre og venstre for den er det mindre buede vinduer som overraskende passer inn i generell stil Notre Dame-katedralen, som vellykket utfyller og fremhever de andre elementene. Under vinduene er det et galleri med konger, 28 skulpturer av Judas konger, Kristi forfedre.

Det må sies at under den franske revolusjonen var Notre Dame
kraftig plyndret og forfalt. Etter ordre fra konvensjonen og Robespierre personlig, kastet analfabeter opprørere statuer fra fasaden av tempelet til bakken, klokker og andre kirkeredskaper ble smeltet ned, alteret ble vanhelliget og plyndret.

I mange år sto Notre Dame-katedralen nedslitt og halvt plyndret. Først etter utgivelsen av romanen med samme navn, skrevet av Victor Hugo i 1831, ble folket igjen interessert i bygningen og kongen utstedte et dekret om restaurering av tempelet.

Restaureringen av tempelet varte fra 1841 til 1864. Ble gjenskapt tallrike skulpturer og glassmalerier, samt nye lagt til. I den øvre delen av bygningen, i endene av bjelkene, dukket det opp bilder av gargoyler (dragelignende slange) og mange individuelle figurer - kimærer. Disse fantastiske skapningene ble lagt til utseendet til templet, og nå kan vi se dem på stedet nær foten av tårnene. I disse årene ble hovedspiret til Notre Dame-katedralen, demontert i 1786 etter ordre fra Robespierre, også restaurert. Spiret er laget av eik og dekket med blyplater, og er 96 meter høyt og er omgitt av bronsefigurer i bunnen. Templet ble også ryddet for mange uthus og nå er det et romslig område foran hovedfasaden. Det er fra dette torget at alle veiene i Frankrike stammer fra, noe som fremgår av en bronseplakett med inskripsjonen "0 km" installert her.

Den monumentale og majestetiske katedralen Notre Dame reiser seg på Ile de la Cité i sentrum av Paris. Hans fantastisk historie full av forferdelige, blodige, vågale og episke hendelser.

Han var et øyenvitne til revolusjoner og kriger, ødeleggelse og gjenoppbygging, udødeliggjort i kunsten, fortsatte å forbløffe med sin strenge og rike gotiske arkitektur, vevd inn i den romanske stilens støpte enhet.

Bestill et besøk til katedraltaket

Det blir et tempel! – kongen bestemte

Ludvig VII

Ludvig VII regjerte i 1163. I utgangspunktet skulle han bli munk, men etter skjebnens vilje ble han tvunget til å akseptere tronen da hans eldre bror Philip, hovedarvingen, døde etter å ha falt fra en hest. Etter å ha blitt konge, forble Ludvig trofast mot kirken hele livet, og det var under ham at byggingen av Notre-Dame de Paris begynte, og pave Alexander III fikk æren av å legge hjørnesteinen til grunnmuren.

Dette majestetiske tempelet okkuperte et område hvor høyere makter bestemt til å bygge Guds hus. I følge arkeologiske undersøkelser sto fire kirker her i forskjellige tidsepoker.

Den aller første, på 400-tallet, opplyste jorden med den tidlige kristne kirken, etterfulgt av den merovingerbasilikaen, deretter den karolingiske katedralen, deretter den romanske Katedral, som senere ble fullstendig ødelagt, og steinene ble brukt som fundament for den nåværende helligdommen.

Murene gikk opp i 1177, og hovedalteret ble reist og opplyst i 1182. Denne hendelsen markerte fullføringen av arrangementet av den østlige delen av tverrskipet. Fra det øyeblikket var det allerede mulig å gjennomføre gudstjenester i bygget, selv om et møysommelig arbeid fortsatt måtte vare i flere tiår. I 1186 dukket den første graven opp på territoriet - den til hertug Geoffrey av Bretagne, og i 1190 - den til dronning Isabella de Hainault.

Skipet nærmet seg ferdigstillelse, og i 1200 begynte byggingen av den vestlige fasaden, nå lett gjenkjennelig av de to karakteristiske tårnene ved den sentrale inngangen. Det var ikke nok plass til den grandiose strukturen, og i 1208 måtte flere nærliggende hus rives.

Det sørlige klokketårnet ble operativt i 1240, og det nordlige tårnet 10 år senere. Dette anses å være fullføringen av den første byggetrinnet av den berømte katedralen.

Siste verk som varer et århundre

I 1257 ble først den nordlige og deretter den sørlige fasaden for tverrskipet (en korsformet gesims på planen) bygget. Samme år ble det reist et spir på blytaket, som ble ødelagt i 1789 under revolusjonære uroligheter, og nå er på plass en kopi installert under restaureringen i 1840 av Engen Viollet-de-Duc.

Sidekapellene fortsatte å bli bygget frem til 1300-tallet, men siste touch var ferdigstillelsen av innhegningen rundt det liturgiske koret med luksuriøse hvilestoler der kanonene satt. Mindre arbeid fortsatte i noen tid, men Notre Dame-katedralen ble formelt ferdigstilt i 1351, og forble urørt til 1700-tallet.

Hendelser og personer i historien

I løpet av to århundrer arbeidet mange arkitekter med det arkitektoniske ensemblet, men de mest kjente var navnene til Jean de Chelles og Pierre de Montreuil. Jean begynte arbeidet i 1258, og hans idé er fasadene ved siden av skipet og portene på sør- og nordsiden, som indikert av en plakett på den sørlige sidefasaden.

Etter Jeans død kom Pierre for å erstatte ham i 1265, en kjent person fra tiden for "strålende gotikk", som ble kalt doktoren i steinsaker.

Med jevne mellomrom ble interiøret endret, supplert eller restaurert.

I årene 1708 - 1725 endret designeren og arkitekten fra den tidlige rokokkotiden - Robert de Cote. utseende plass foran hovedalteret - katedralkoret. I 1711 fjernet han fra under tronen elementene i søylen til søylen til skipsmennene, som en gang hadde blitt installert av skipsselskapet fra Lutetia. Et nytt hovedalter og skulpturer ble installert på dette stedet.

På randen av døden

Deretter gjorde jeg mine justeringer Den franske revolusjon. Robespierre, som en av de mest innflytelsesrike deltakerne, fremmet et krav om å betale løsepenger til konvensjonen for alle fremtidige revolusjoner hvis byen ikke ønsker at «obskurantismens høyborg skal rives».

Dette påvirket imidlertid ikke konvensjonens avgjørelse i 1793, som bestemte at «alle emblemer til alle riker skulle utslettes fra jordens overflate». Samtidig hadde Robespierre stor glede av å gi ordre om å halshugge monarkene som sto i kø i galleriet som representerte kongene i Det gamle testamente.

Revolusjonærene sparte ikke på resten av arkitekturen, ødela glassmalerier og plyndret dyre redskaper. Først ble prestegjeldet erklært fornuftens tempel, senere sentrum for kulten til det øverste vesen, inntil lokalene ble gitt over til et matlager, og så mistet de fullstendig interessen for det, og etterlot det i glemselens grep.

Ikke bli overrasket over å se statuene av konger i god behold - i midten XIX århundre ensemblet ble restaurert. Da det ble utført restaureringsarbeid i 1977, ble en del av kongene oppdaget på et gravsted under et privat hus. Eieren kjøpte på en gang skulpturene, som for stiftelsen, begravde dem selv med æresbevisninger, og bygde deretter et hus over dem, og gjemte gravene til den styrtede regjeringen.

Gjenoppliving av tidligere storhet

Victor Hugo

Fram til begynnelsen av 1800-tallet forfalt Notre Dame gradvis. Den majestetiske katedralen var forfallen, smuldret opp, forvandlet til ruiner, og myndighetene tenkte allerede på rivingen.

I 1802 ga Napoleon bygningen tilbake til kirken, som skyndte seg å gjenvige den. Men for å vekke i pariserne ønsket om å redde tempelet, å vekke en kjærlighet til deres historie og arkitektur, var det nødvendig med et dytt. Det var Victor Hugos roman «Notre Dame de Paris», der kjærlighetslidenskapene utfolder seg på sidene, utgitt i 1831.

Takket være restaureringsarkitekten Viollet de Duque, fikk tempelet ikke bare nytt liv, og fant et friskt ansikt.

Først og fremst tok han seg av å reparere alvorlige skader for å stoppe ytterligere ødeleggelser. Så satte han i gang med å restaurere de ødelagte statuene og skulpturelle komposisjonene, og glemte ikke spiret, som også ble revet under revolusjonen.

Den nye nålen er 96 m lang, laget av eik og foret med bly. Ved basen er den omgitt på fire sider av apostlenes skikkelser, og foran dem er det bevingede tetramorfer: oksen er symbolet på Lukas, løven er Markus, engelen er Matteus, ørnen er Johannes. Det er bemerkelsesverdig at alle statuene vendte blikket mot Paris, og bare St. Thomas, arkitektenes skytshelgen, snudde seg halvveis rundt og undersøkte spiret.

Alt arbeidet tok 23 år, noe som indikerer den katastrofale tilstanden til templet før restaureringen startet.

Viollet foreslo også å rive bygningene som på den tiden lå i umiddelbar nærhet til katedralen, og nå på deres plass foran fasaden er det et moderne torg.

Siden den gang har bygningen holdt seg i relativt konstant tilstand, bare noen ganger gjennomgått tvungen kosmetisk arbeid. Den ble ikke engang skadet underveis siste kriger. På slutten av det tjuende århundre ble det besluttet å utføre et større arbeid for å oppdatere den og gjenopprette den opprinnelige gylne fargen på sandsteinsfasaden.

Og merkelige dyr ble født

Ideen om å plante kimærer ved foten av tårnene var veldig vellykket. De har blitt ikke bare en eksotisk dekorasjon, men også en forkledning for dreneringsrørsystemet, som hindrer fukt i å samle seg på taket, forårsaker mugg og gradvis undergraver murverket.

Her kan du skille mellom dyr, drager, gargoyler, demoner, andre fantastiske skapninger og mennesker. Alle gargoylene ser forsiktig ut i det fjerne, snur hodet mot vest, venter på at solen skal gjemme seg bak horisonten, tiden for nattens barn vil komme, og da vil de våkne til liv.

I mellomtiden frøs dyrene i en forventningsfull positur med et uttrykk av utålmodighet i ansiktet, som ubønnhørlige moralens voktere på jakt etter manifestasjoner av synd. Disse overjordiske innbyggerne i Notre-Dame de Paris gir det berømte tempelet en spesiell karisma. Hvis du vil se dem i øynene, tar de deg opp i heis mot et gebyr.

Utvendig dekorasjon av katedralen

Når du er i nærheten, vil du se på det i alle detaljene, aldri lei av å bli overrasket over dyktigheten til arkitektene som klarte å oppnå et fantastisk resultat i harmoni av bilder og fullstendighet av skjemaer.

Hovedinngangen har tre spisse porter, illustrert med utstillinger fra evangeliet. Den sentrale forteller historien om den siste dommen med hoveddommeren - Jesus Kristus. På sidene av buen er det sju statuer på rekke og rad, nedenfor er de døde som har stått opp fra gravene sine, vekket av engelsmiene.

Blant de våkne døde kan du se kvinner, krigere, en pave og en konge. Et slikt broket selskap gjør det klart at vi alle, uavhengig av status, vil stå for den høyeste rettferdighet og være like ansvarlige for våre jordiske gjerninger.

Den høyre inngangen er dekorert med en statue av den salige jomfru og barnet, mens den venstre er gitt til jomfru Maria og inkluderer bilder av dyrekretsens symboler, samt en scene når en krone settes på hodet til jomfruen Mary.

Umiddelbart over de tre portalene er 28 kronede statuer – selve kongene som ble styrtet fra sine sokkel under revolusjonen, og som Viollet de Duc senere restaurerte.

Over blomstret en stor vestlig kompassrose. Hun er den eneste som har beholdt delvis autentisitet. Den har to sirkler med glassmalerier (den lille har 12 kronblader, den store har 24), innelukket i en firkant, som symboliserer enheten i guddommelig uendelighet og menneskenes materielle verden.

Katedralrosen ble først dekorert med glassmalerier i 1230, og de forteller om den evige kampen mellom laster og dyd. Den inkluderer også dyrekretssymboler og scener av bønder i arbeid, og i midten er en figur av Guds mor og barnet.
I tillegg til den sentrale rosen, med en diameter på 9,5 m, dekorerer de to andre, 13 m hver, fasadene i sør og nord, regnet som de største i Europa.

Hvis du ser nærmere på tårnene ved hovedinngangen, vil du legge merke til at det nordlige, som er nærmere Seinen, ser mer massivt ut enn naboen i sør. Dette er fordi det var det eneste stedet der klokkene ringte frem til 1400-tallet. Hvis hovedalarmen høres i sjeldne tilfeller, så melder de andre klokken 8 og 19 timer.

Hver bjelle har sin egen personlighet, forskjellig eget navn, tonalitet og vekt. «Angelique Françoise» er en tung dame, som veier 1765 kg og har en skarp stemme. Mindre teksturert, men også inspirerende respekt er «Antoinette Charlotte» på 1158 kg, som låter i D-skarp. Bak henne kommer «Hyacinth Jeanne», som bare veier 813 kg og synger med tonen F. Og til slutt, den minste klokken er «Denis David», som ikke veier mer enn 670 kg og ringer som en F-skarp.

Inne i sanctum sanctorum

Om luksus interiør dekorasjon Du kan snakke om templet i timevis, men det er mye mer behagelig å stupe inn i denne prakten personlig. Mens du venter på sightseeing, ta en titt på Notre Dame-katedralen på bildet og føl den høytidelige atmosfæren.

Det er umulig å ikke nevne inntrykket når hallen bades i solstrålene på dagtid, brytes gjennom mange glassmalerier, noe som får belysningen til å se futuristisk, magisk, overjordisk og mystisk ut, og leker med flerfargede refleksjoner.

Det er totalt 110 vinduer i katedralen, alle dekket av glassmalerier med bibelsk tema. Det var sant at ikke mange overlevde, siden nådeløs tid og folk ødela de fleste av dem annen tid, og kopier ble installert i deres plass på midten av 1800-tallet.

Noen glasspaneler klarte imidlertid å overleve til i dag. De er unike ved at de, på grunn av ufullkommenheten til den tidens glassproduksjonsteknologi, ser mer massive ut, ujevne og inneholder tilfeldige inneslutninger og luftkuler. Men de tidligere mesterne var i stand til å gjøre selv disse feilene til fordeler, noe som fikk maleriene på disse stedene til å gnistre og leke med nyanser av lys og farger.

Inne i templet ser vindrosene enda mer fantastiske ut, og til og med mystiske, takket være lyset som trenger inn gjennom glassmaleriene deres. Den nedre delen av den sentrale blomsten er dekket av et orgel av imponerende størrelse, men sidene er synlige i all sin prakt.

Orgelet har alltid vært til stede på Notre Dame, men for første gang i 1402 ble det virkelig stort. Først gjorde de det enkelt – det gamle instrumentet ble plassert i et nyere gotisk skall. For å opprettholde lyden og utseendet på riktig nivå, har den blitt innstilt og ombygd mange ganger gjennom historien. Moderne sivilisasjon har heller ikke ignorert det - i 1992 ble kobberkabelen erstattet med optisk kabel, og kontrollprinsippet ble gjort datastyrt.

Du vil tilbringe mer enn en time i tempelet, og ta hensyn til malerier, skulpturer, basrelieffer, ornamenter, glassmalerier, lysekroner, søyler. Ikke en eneste detalj kan ignoreres, fordi hver enkelt er en integrert del av et unikt ensemble, en del av bibelsk og sekulær historie.

Fotogalleri av glassmalerier i Notre Dame de Paris

1 av 12

Tiden ser ut til å flyte annerledes på innsiden. Det er som om du går gjennom en tidsløkke og stuper inn i en helt annen virkelighet. Sett deg ned på en benk, la deg overraske av det unike, luksuriøse interiøret, og lukk øynene og absorber de høytidelige lydene fra orgelet og nyt duften av stearinlys.

Men du vil føle kanten av århundrer spesielt levende når du forlater katedralens vegger, og du vil ikke være i stand til å motstå fristelsen til å vende tilbake til den fredelige atmosfæren.

Du bør også gå ned til statskassen, som oppbevarer unike gjenstander og som ligger under torget foran katedralen. Av spesiell stolthet er den hellige gjenstanden - tornekrans Frelseren, som i 1239 ble gitt til templet av monarken Ludvig IX, etter å ha kjøpt det av den bysantinske keiseren.

Et lysende preg i liv og kultur

I mange århundrer har Notre Dame-katedralen inspirert, forent og samlet mennesker fra forskjellige tidsepoker under sine buer. Riddere kom hit for å be før Korstog; her kronet, kronet og begravde de konger; medlemmer av det første parlamentet i Frankrike samlet seg innenfor murene; Her feiret de seieren over de fascistiske troppene.

For bevaringen og gjenoppstandelsen av et så vakkert arkitektonisk monument må vi takke blant annet Victor Hugo, for med sitt store arbeid klarte han å nå pariserne. I dag inspirerer denne majestetiske strukturen samtidige forfattere, filmskapere og forfattere dataspill til sine egne varianter av hendelser, med forræderske fiender og modige helter som avslører eldgamle hemmeligheter og gåter.

Notre Dame-katedralen på kartet

Romanen «Notre Dame de Paris», skapt på grensen til sentimentalisme og romantikk, kombinerer egenskapene til et historisk epos, et romantisk drama og en dypt psykologisk roman.

Romanens historie

Notre Dame de Paris er den første historiske romanen fransk(handlingen, ifølge forfatteren, finner sted for rundt 400 år siden, på slutten av 1400-tallet). Victor Hugo begynte å klekke ut planen sin tilbake på 1820-tallet, og publiserte den i mars 1831. Forutsetningene for tilblivelsen av romanen var den økende interessen for historisk litteratur og spesielt til middelalderen.

I datidens Frankrikes litteratur begynte romantikken å ta form, og med den romantiske trender i kulturlivet generelt. Dermed forsvarte Victor Hugo personlig behovet for å bevare det gamle arkitektoniske monumenter, som mange ønsket å enten rive eller bygge opp igjen.

Det er en oppfatning at det var etter romanen "Notre Dame Cathedral" at tilhengere av rivingen av katedralen trakk seg tilbake, og en utrolig interesse for kulturminner og en bølge av borgerlig bevissthet i ønsket om å beskytte gammel arkitektur.

Kjennetegn ved hovedpersonene

Det er nettopp denne reaksjonen fra samfunnet på boken som gir rett til å si at katedralen er en ekte hovedperson roman, sammen med mennesker. Dette er begivenhetenes hovedsted, et stille vitne til hovedpersonenes dramaer, kjærlighet, liv og død; et sted som, på bakgrunn av forgjengelighet menneskeliv forblir like ubevegelig og urokkelig.

Hovedpersonene i menneskelig form er sigøyneren Esmeralda, pukkelryggen Quasimodo, presten Claude Frollo, militærmannen Phoebus de Chateaupert og poeten Pierre Gringoire.

Esmeralda forener resten av hovedpersonene rundt seg: alle mennene på listen er forelsket i henne, men noen - uinteressert, som Quasimodo, andre heftig, som Frollo, Phoebus og Gringoire - opplever kjødelig tiltrekning; Sigøyneren selv elsker Phoebus. I tillegg er alle karakterene forbundet med katedralen: Frollo tjener her, Quasimodo jobber som klokkeren, Gringoire blir prestestudent. Esmeralda snakker vanligvis foran katedralplassen, og Phoebus ser ut vinduene til sin fremtidig kone Fleur-de-Lys, som bor i nærheten av katedralen.

Esmeralda er et rolig barn av gatene, uvitende om hennes attraktivitet. Hun danser og opptrer foran katedralen med geiten sin, og alle rundt henne, fra presten til gatetyvene, gir henne hjertene sine og tilber henne som en guddom. Med den samme barnslige spontaniteten som et barn strekker seg etter skinnende gjenstander med, gir Esmeralda sin preferanse til Phoebus, den edle, briljante chevalieren.

Den ytre skjønnheten til Phoebus (sammenfaller med navnet på Apollo) er den eneste positiv egenskap en internt stygg militærmann. En svikefull og skitten forfører, en feiging, en elsker av drikke og stygt språk, han er en helt bare før de svake, og en gentleman bare før damene.

Pierre Gringoire, en lokal poet som ble tvunget av omstendighetene til å stupe ned i den tykke gaten Fransk liv, er litt som Phoebus ved at følelsene hans for Esmeralda er fysisk tiltrekning. Riktignok er han ikke i stand til ondskap, og elsker i sigøyneren både en venn og en person, og legger bort hennes feminine sjarm.

Den mest oppriktige kjærligheten til Esmeralda næres av det meste skummel skapning– Quasimodo, klokkeren i katedralen, som en gang ble plukket opp av tempelets erkediakon, Claude Frollo. For Esmeralda er Quasimodo klar til å gjøre hva som helst, til og med elske henne stille og hemmelig fra alle, til og med gi jenta til sin rival.

Claude Frollo har de mest komplekse følelsene for sigøyneren. Kjærlighet til en sigøyner er en spesiell tragedie for ham, fordi dette er en forbudt lidenskap for ham som prest. Lidenskap finner ingen vei ut, så enten appellerer han til kjærligheten hennes, så skyver henne bort, angriper henne så, redder henne fra døden, og til slutt overleverer han sigøyneren til bøddelen. Frollos tragedie bestemmes ikke bare av kjærlighetens kollaps. Han viser seg å være en representant for tiden som går og føler at han blir foreldet sammen med epoken: en person mottar mer og mer kunnskap, beveger seg bort fra religion, bygger noe nytt, ødelegger det gamle. Frollo holder den første i hendene trykt bok og forstår hvordan han forsvinner sporløst inn i århundrene sammen med håndskrevne bind.

Handling, komposisjon, verkets problemer

Romanen foregår på 1480-tallet. Alle handlingene til romanen finner sted rundt katedralen - i "Byen", på katedralen og Grevskaya-plassene, i "Miraklenes domstol".

En religiøs forestilling blir gitt foran katedralen (forfatteren av mysteriet er Gringoire), men publikum foretrekker å se Esmeralda danse på Place de Greve. Ser på sigøyneren, Gringoire, Quasimodo og Frollos far blir samtidig forelsket i henne. Phoebus møter Esmeralda når hun blir invitert til å underholde en gruppe jenter, inkludert Phoebes forlovede, Fleur de Lys. Phoebus gjør en avtale med Esmeralda, men presten kommer også på daten. Av sjalusi sårer presten Phoebus, og Esmeralda får skylden for dette. Under tortur tilstår jenta trolldom, prostitusjon og drapet på Phoebus (som faktisk overlevde) og blir dømt til å henge. Claude Frollo kommer til henne i fengselet og overtaler henne til å rømme sammen med ham. På henrettelsesdagen ser Phoebus på utførelsen av dommen sammen med bruden sin. Men Quasimodo lar ikke henrettelsen finne sted – han tar tak i sigøynerkvinnen og løper for å gjemme seg i katedralen.

Hele "mirakelretten" - et fristed for tyver og tiggere - skynder seg for å "frigjøre" sin elskede Esmeralda. Kongen fikk vite om opprøret og beordret sigøyneren til å bli henrettet for enhver pris. Når hun blir henrettet, ler Claude en djevelsk latter. Når pukkelryggen ser dette, skynder han seg mot presten, og han bryter sammen og faller ned fra tårnet.

Komposisjonsmessig er romanen loopet: først ser leseren ordet "klippe" innskrevet på katedralens vegg, og er nedsenket i de siste 400 årene på slutten, han ser to skjeletter i en krypt utenfor byen i en omfavnelse. Dette er heltene i romanen - pukkelryggen og sigøyneren. Tiden har slettet historien deres til støv, og katedralen står fortsatt som en likegyldig observatør over menneskelige lidenskaper.

Romanen skildrer både private menneskelige lidenskaper (problemet med renhet og ondskap, barmhjertighet og grusomhet) og folkelige (rikdom og fattigdom, maktskille fra folket). For første gang i europeisk litteratur utvikler det personlige dramaet til karakterer seg på bakgrunn av detaljerte historiske hendelser, Og privatliv og historisk bakgrunn er så gjennomtrengende.