Hvem er Frida Kahlo? Frida Kahlo Kahlo, Frida

Historie Frida kahlo- dette er 2 store tragedier, 33 operasjoner og 145 malerier.

I dag kjøper noen verkene til den legendariske artisten for rekordbeløp, mens andre kritiserer dem for å være for grusomme. AiF.ru forteller hvem hun er - den mest kjente meksikanske artisten.

Frida Kahlo jobber med maleriet «The Two Fridas». Foto: www.globallookpress.com

Opprører

Som barn fikk den legendariske artisten kallenavnet "Frida the Wooden Leg" av sine jevnaldrende etter å ha lidd av polio i en alder av 6, hun ble for alltid halt. Men den åpenbare fysiske funksjonshemmingen styrket bare jentas karakter: Frida trente boksing, svømte mye, spilte fotball og gikk lett inn på en prestisjetung skole i Mexico for å studere medisin.

Ved Preparatory (National Preparatory School) var lamme Frida en av 35 jenter som fikk utdannelse sammen med tusenvis av gutter. Men ikke bare i denne forbindelse var Frida ikke som typiske meksikanske jenter: hun foretrakk alltid å tilbringe tid i mannlig selskap (som var mot på den tiden), røykte mye og posisjonerte seg som en åpen bifil.

"Lille do."

Martyr

Det meste forferdelig tragedie skjedde i livet til Frida da hun var knapt 18 år gammel. Jenta ble skadet i en brutal ulykke: bussen som den fremtidige kjendisen reiste på kolliderte med en trikk. Resultatet ble et beinbrudd på elleve steder, et trippelbrudd i bekkenet, en luksasjon av venstre skulder, et brudd i lårhalsen og et trippelbrudd i ryggraden i korsryggen. 32 operasjoner og to år med immobilitet i et gipskorsett, men det verste var at Frida lærte at nå ville hun aldri kunne få barn.

Bare et par måneder etter ulykken skrev Frida: «En god ting: Jeg begynner å bli vant til lidelse.» Inntil slutten av sine dager ble den berømte meksikanske kvinnen ikke kvitt den uutholdelige smerten hun prøvde å overdøve med narkotika og alkohol. Og kort tid før hennes død, som skjedde bare i en alder av 47, la hun igjen en lapp: "Jeg venter muntert på å dra og håper aldri å komme tilbake."

"Knust kolonne"

kunstner

De fleste av Fridas malerier er selvportretter, der hun aldri smiler - og dette er ikke tilfeldig. Sengeliggende jente overtalte faren fotograf Guillermo Calo skru et spesielt staffeli til sengen slik at du kan tegne mens du ligger ned, og spikre et speil på veggen overfor. I mange måneder krympet Fridas verden til ett rom, og hun ble selv hovedfaget.

"Speil! Mine dagers bøddel, mine netter... Den studerte ansiktet mitt, de minste bevegelsene, brettene på arket, konturene av lyse gjenstander som omringet meg. I timevis kjente jeg det på meg blikk. Jeg så meg selv. Frida fra innsiden, Frida fra utsiden, Frida overalt, Frida uten ende... Og plutselig, under kraften fra dette allmektige speilet, kom et vanvittig ønske til meg om å tegne...», husket kunstneren.

Sjokkerende og innpode tillit til menneskets nesten ubegrensede potensiale, overrasket Frida sine samtidige. Hun var aldri redd for å avsløre sin smerte, lidelse eller redsel, og rammet nesten alltid inn selvportrettene sine med nasjonale symboler.

"Tenker på døden."

Kone

"Det har vært to tragedier i livet mitt," sa Frida. "Den første er trikken, den andre er Diego."

I det berømte artist Diego Rivera Frida ble forelsket på skolen, noe som skremte familien hennes alvorlig: han var dobbelt så gammel og kjent som en beryktet kvinnebedårer. Ingen kunne imidlertid stoppe den målbevisste jenta: i en alder av 22 ble hun kona til en 43 år gammel meksikansk mann.

Ekteskapet til Diego og Frida ble spøkefullt kalt foreningen av en elefant og en due (den berømte kunstneren var mye høyere og fetere enn kona). Diego ble ertet som "paddeprinsen", men ingen kvinne kunne motstå sjarmen hans. Frida visste om mange kjærlighetsforhold ektemann, men bare en av dem kunne hun ikke tilgi. Da Diego, etter ti år med såkalt gifteliv, utro Frida med henne yngre søster Christina, krevde hun skilsmisse.

Bare et år senere fridde Diego til Frida igjen, og den fortsatt kjærlige kunstneren satte betingelsene: ekteskap uten intimitet, bo i forskjellige deler av huset, økonomisk uavhengighet fra hverandre. Familien deres var aldri eksemplarisk det eneste som kunne rette opp situasjonen ble ikke gitt til dem - Frida ble gravid tre ganger og fikk spontanabort tre ganger.

"Frida og Diego"

kommunistisk

Frida var kommunist. Hun meldte seg inn i det meksikanske kommunistpartiet tilbake i 1928, og et år senere forlot det etter utvisningen av Diego. Ti år senere, fortsatt tro mot hennes ideologiske tro, kom kunstneren inn i rekkene igjen.

I ekteparets hus var bokhyllene fylt med bind som var lest til hull. Marx, Lenin, virker Stalin og journalistikk Grossman om den store Patriotisk krig. Frida hadde til og med en kort affære med en sovjetisk revolusjonær skikkelse Leon Trotskij, som fant tilflukt hos meksikanske artister. Og kort før hennes død begynte kommunisten å jobbe med et portrett av lederen sovjetiske folk, som forble uferdig.

"Frida foran Stalins portrett."

«Noen ganger spør jeg meg selv: Var det ikke mer sannsynlig at maleriene mine var litteraturverk enn malerier? Det var noe sånt som en dagbok, korrespondanse som jeg holdt hele livet... Arbeidet mitt er mest full biografi, som jeg var i stand til å skrive,” Frida la denne oppføringen i sin berømte dagbok, som hun førte de siste ti årene av sitt liv.

Etter kunstnerens død kom dagboken i besittelse av den meksikanske regjeringen og ble holdt under lås og slå til 1995.

Legende

Fridas arbeid ble populært i løpet av hennes levetid. I New York i 1938 ble den første utstillingen av den opprørende kunstnerens verk holdt med forbløffende suksess, men i hennes hjemland fant den første utstillingen av Fridas malerier sted først i 1953. På dette tidspunktet kunne den berømte meksikanske kvinnen ikke lenger bevege seg selvstendig, så hun ble båret inn i vernissasjen på en båre og lagt i en klargjort seng i midten av hallen. Kort før utstillingen måtte en del av høyre ben amputeres på grunn av koldbrann: «Hva er bena mine når jeg har vinger bak ryggen min!» skrev Frida i dagboken sin.

Den briljante meksikanske kunstneren Frida Kahlo ble ofte kalt et kvinnelig alter ego Kritikere klassifiserte forfatteren av verket "Wounded Deer" som en surrealist, men gjennom hele livet fornektet hun dette "stigmaet", og erklærte at grunnlaget for arbeidet hennes ikke er flyktig. hentydninger og en paradoksal kombinasjon av former, og smerten ved tap, skuffelse og svik, gikk gjennom prismen til personlig verdensbilde.

Barndom og ungdom

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon ble født tre år før den meksikanske revolusjonen, 6. juli 1907, i bosetningen Coyoacan (en forstad til Mexico by). Kunstnerens mor Matilda Calderon var en arbeidsledig fanatisk katolikk som holdt mannen og barna strengt, og faren Guillermo Calo, som forgudet kreativitet og jobbet som fotograf.

I en alder av 6 led Frida av polio, som et resultat av at hennes høyre ben ble flere centimeter tynnere enn det venstre. Konstant latterliggjøring fra jevnaldrende (i barndommen hadde hun kallenavnet "treben") bare styrket Magdalenas karakter. Til tross for alle, overvant jenta, som ikke var vant til å være deprimert, smerte, spilte fotball med gutta, gikk svømme- og boksetimer. Kahlo visste også hvordan hun kunne skjule feilen hennes. Lange skjørt, herredresser og strømper utenpå hverandre hjalp henne med dette.

Det er bemerkelsesverdig at Frida i barndommen ikke drømte om å bli kunstner, men om å bli lege. I en alder av 15 gikk hun til og med inn på National Preparatory School "Preparation", hvor det unge talentet studerte medisin i et par år. Den halte Frida var en av 35 jenter som fikk utdannelse sammen med tusenvis av gutter.

I september 1925 skjedde en hendelse som snudde Magdalenas liv på hodet: bussen som 17 år gamle Kahlo var på vei hjem på, kolliderte med en trikk. Metallrekkverket gjennomboret jentas mage, gjennomboret livmoren og kom ut i lyskeområdet, ryggraden ble brukket tre steder, og til og med tre strømper kunne ikke redde beinet, forkrøplet av en barnesykdom (lemmet ble brukket på elleve steder ).

Frida Kahlo (til høyre) med søstrene sine

Den unge damen lå bevisstløs på sykehuset i tre uker. Til tross for legenes uttalelser om at skadene som ble mottatt var uforenlige med livet, forlot faren, i motsetning til sin kone, som aldri kom til sykehuset, datteren et eneste skritt. Da mannen så på Fridas ubevegelige kropp pakket inn i et gipskorsett, betraktet mannen hennes hvert pust og utpust som en seier.

I motsetning til spådommene til medisinske armaturer, våknet Kahlo. Etter at hun kom tilbake fra den andre verden, kjente Magdalena et utrolig sug etter å male. Faren laget en spesiell båre for sitt elskede barn, som gjorde at han kunne lage mens han lå nede, og festet også et stort speil under kalesjen på sengen slik at datteren hans kunne se seg selv og plassen rundt henne mens hun lagde verk.

Et år senere laget Frida sin første blyantskisse, "Crash", der hun kort skisserte katastrofen som la henne fysisk og mentalt. Etter å ha funnet føttene godt, gikk Kahlo inn i National Institute of Mexico i 1929, og ble i 1928 medlem kommunistparti. På den tiden nådde kjærligheten for kunst sitt høydepunkt: Magdalena satt ved et staffeli i et kunstatelier om dagen, og om kveldene, kledd i et eksotisk antrekk som skjulte skadene hennes, dro hun på fester.

Grasiøse, sofistikerte Frida holdt absolutt et glass vin og en sigar i hendene. De uanstendige vittighetene til den ekstravagante kvinnen fikk gjester til sosiale arrangementer til å le uten stans. Kontrasten mellom bildet av en impulsiv, munter person og maleriene fra den perioden gjennomsyret av en følelse av håpløshet er slående. I følge Frida selv, skjulte seg den forkrøplede sjelen hennes bak det elegante med vakre klær og glansen av pretensiøse fraser, som hun bare viste verden på lerret.

Maleri

Frida Kahlo ble kjent for sine fargerike selvportretter (70 malerier totalt), særpreg som var et sammensmeltet øyenbryn og mangel på et smil i ansiktet. Kunstneren rammet ofte inn figuren hennes med nasjonale symboler («Selvportrett på grensen mellom Mexico og USA», «Selvportrett som Tehuana»), som hun var ekstremt kunnskapsrik om.

I verkene hennes var kunstneren ikke redd for å avsløre både sine egne ("Uten håp", "Min fødsel", "Bare noen få riper!") og andres lidelse. I 1939 ba en fan av Kahlos arbeid henne om å hylle minnet om deres felles venn, skuespillerinnen Dorothy Hale (jenta begikk selvmord ved å hoppe ut av et vindu). Frida malte selvmordet til Dorothy Hale. Kunden ble forferdet: i stedet for et vakkert portrett, trøst for familien hennes, skildret Magdalena en scene med et fall og en livløs kroppsblødning.

Verket med tittelen «Two Fridas», som kunstneren skrev etter en kort pause med Diego, er også verdt oppmerksomhet. Kahlos indre er presentert i maleriet i to former: meksikanske Frida, som Rivera elsket vanvittig, og europeiske Frida, som kjæresten hennes avviste. Smerten ved tap kommer til uttrykk gjennom bildet av en blødende arterie som forbinder hjertene til to damer.

Verdensberømmelse fikk Kahlo da den første utstillingen av verkene hennes fant sted i New York i 1938. Imidlertid påvirket kunstnerens raskt svekkede helse også arbeidet hennes. Jo oftere Frida lå på operasjonsbordet, desto mørkere ble maleriene hennes ("Thinking of Death", "Mask of Death"). I de postoperative periodene ble det skapt lerreter, fulle av ekko av bibelske historier - "The Broken Column" og "Moses, or the Core of Creation."

Ved åpningen av en utstilling av arbeidet hennes i Mexico i 1953, kunne Kahlo ikke lenger bevege seg uavhengig. Dagen før presentasjonen ble alle maleriene hengt opp, og den vakkert dekorerte sengen der Magdalena la seg ble en fullverdig del av utstillingen. En uke før hennes død malte kunstneren stillebenet "Long Live Life", som reflekterte hennes holdning til døden.

Kahlos malerier hadde en enorm innflytelse på moderne maleri. En av utstillingene på Museum of Contemporary Art i Chicago var dedikert til Magdalenas innflytelse på kunstverdenen og inkluderte verk av samtidskunstnere som Frida ble en kilde til inspirasjon og forbilde for. Utstillingen hadde tittelen "Footloose: Contemporary Art after Frida Kahlo."

Personlige liv

Mens hun fortsatt var student, møtte Kahlo sin fremtidige ektemann, den meksikanske artisten Diego Rivera. I 1929 krysset deres veier igjen. Året etter ble den 22 år gamle jenta lovlig kone 43 år gammel maler. Samtidige kalte spøkefullt ekteskapet til Diego og Frida for foreningen av en elefant og en due (den berømte kunstneren var mye høyere og fetere enn kona). Mannen ble ertet som en "paddeprins", men ingen kvinne kunne motstå sjarmen hans.

Magdalena visste om ektemannens utroskap. I 1937 innledet kunstneren selv en affære med, som hun kjærlig kalte "geita" på grunn av grått hår og skjegg. Faktum er at paret var nidkjære kommunister og av vennlighet i deres hjerter ga dem ly til en revolusjonær som hadde flyktet fra Russland. Alt er over høylytt skandale, hvoretter Trotskij i all hast forlot huset deres. Kahlo ble også kreditert for en affære med en kjent poet.

Uten unntak er alle Fridas amorøse historier innhyllet i mystikk. Blant artistens påståtte elskere var sangeren Chavela Vargas. Årsaken til sladderen var ærlige bilder av jenter der Frida kledde seg ut herredress, druknet i kunstnerens armer. Diego, som åpenlyst jukset sin kone, tok imidlertid ikke hensyn til hobbyene hennes for representanter for den svakere halvdelen av menneskeheten. Slike forbindelser virket useriøse for ham.

Til tross for at det gifte livet til de to stjernene visuell kunst var ikke eksemplarisk, Kahlo sluttet aldri å drømme om barn. Riktignok var kvinnen aldri i stand til å oppleve morslykken på grunn av skader. Frida prøvde igjen og igjen, men alle tre svangerskapene endte med spontanabort. Etter nok et tap av et barn, tok hun opp en børste og begynte å male barn ("Henry Ford Hospital"), for det meste døde - slik prøvde kunstneren å komme over tragedien hennes.

Død

Kahlo døde en uke etter å ha feiret sin 47-årsdag (13. juli 1954). Årsaken til kunstnerens død var lungebetennelse. Ved Fridas begravelse, som fant sted med all pomp og prakt i Palace of Fine Arts, var det i tillegg til Diego Rivera malere, forfattere og til og med eks-president Mexico Lazaro Cardenas. Kroppen til forfatteren av maleriet "What the Water Gave Me" ble kremert, og urnen med asken står til i dag i Frida Kahlo House Museum. Siste ord i dagboken hennes sto:

"Jeg håper at avreise vil være vellykket, og at jeg ikke kommer tilbake igjen."

I 2002 presenterte Hollywood-regissør Julia Taymor den selvbiografiske filmen "Frida" for filmelskere, hvis handling var basert på historien om den store kunstnerens liv og død. Rollen som Kahlo ble spilt av en Oscar-vinner, teater- og filmskuespiller.

Litterære forfattere Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clezio og Andrea Kettenmann har også skrevet bøker om kunststjernen.

Virker

• "Min fødsel"
• "Maske of Death"
• "Jordens frukter"
• "Hva ga vannet meg?"
• "Drøm"
• "Selvportrett" ("Diego i tanker")
• "Moses" ("Skapelsens kjerne")
• "Lille Doe"
• "Omfavnelse av universell kjærlighet, jorden, meg, Diego og Coatl"
• "Selvportrett med Stalin"
• "Uten håp"
• "Sykepleier og meg"
• "Hukommelse"
• "Henry Ford Hospital"
• "Dobbelt portrett"

Forsøk på å fortelle om denne ekstraordinære kvinnen har blitt gjort mer enn én gang – omfangsrike romaner, flersiders studier er skrevet om henne, opera og dramatiske forestillinger er satt opp, spillefilmer og dokumentarer er laget. Men ingen klarte å løse opp og, viktigst av alt, reflektere mysteriet om hennes magiske attraktivitet og utrolig sensuelle femininitet. Dette innlegget er også et av slike forsøk, illustrert ganske sjeldne fotografier flott Frida!

FRIDA KALO

Frida Kahlo ble født i Mexico City i 1907. Hun er den tredje datteren til Gulermo og Matilda Kahlo. Far er en fotograf, jødisk av opprinnelse, opprinnelig fra Tyskland. Mor er spansk, født i Amerika. Frida Kahlo fikk polio i en alder av 6, noe som gjorde at hun haltet. «Frida har et treben,» ertet jevnaldrende henne grusomt. Og hun, på tross av alle, svømte, spilte fotball med guttene og begynte til og med å bokse.

To år gamle Frida 1909. Bildet er tatt av faren hennes!

Lille Frida 1911.

Gulnede fotografier er som skjebnens milepæler. Den ukjente fotografen som "klikket" Diego og Frida 1. mai 1924, trodde knapt at fotografiet hans skulle bli den første linjen i deres generell biografi. Han fanget Diego Rivera, allerede kjent for sine mektige "populære" fresker og frihetselskende synspunkter, i spissen for en kolonne i foreningen av revolusjonære kunstnere, skulpturer og grafikere foran nasjonalpalasset i Mexico City.

Ved siden av den enorme Rivera ser lille Frida med et bestemt ansikt og tappert løftede never ut som en skjør jente.

Diego Rivera og Frida Kahlo under May Day-demonstrasjonen i 1929 (foto av Tina Modotti)

Den maidagen gikk Diego og Frida, forent av felles idealer, inn fremtidig liv- å aldri bli skilt. Til tross for de enorme prøvelsene som skjebnen kastet over dem nå og da.

I 1925 ble en atten år gammel jente truffet nytt slag skjebne. Den 17. september, i et veikryss nær San Juan-markedet, krasjet en trikk inn i bussen der Frida reiste. Et av jernfragmentene i vognen stakk Frida tvers igjennom på nivå med bekkenet og gikk ut gjennom skjeden. "Det var slik jeg mistet jomfrudommen min," sa hun. Etter ulykken fikk hun beskjed om at hun ble funnet helt naken – alle klærne hennes ble revet av. Noen på bussen bar en pose med tørr gullmaling. Den revnet, og gyllent pulver dekket Fridas blodige kropp. Og et stykke jern stakk ut fra denne gylne kroppen.

Ryggraden hennes ble brukket på tre steder, kragebeina, ribbeina og bekkenbeina var brukket. Høyre ben er brukket på elleve steder, foten er knust. I en hel måned lå Frida på ryggen, innhyllet i gips fra topp til tå. "Et mirakel reddet meg," sa hun til Diego. "Fordi om natten på sykehuset danset døden rundt sengen min."

I ytterligere to år var hun pakket inn i et spesielt ortopedisk korsett. Den første oppføringen hun klarte å lage i dagboken sin: " Bra: Jeg begynner å bli vant til lidelse.". For ikke å bli gal av smerte og melankoli, bestemte jenta seg for å tegne. Foreldrene hennes satte sammen en spesiell båre til henne slik at hun kunne tegne mens hun lå, og festet et speil til den slik at hun skulle ha noen å tegne. Frida kunne ikke bevege seg. Tegning fascinerte henne så mye at hun en dag tilsto for moren: «Jeg har noe å leve for. For malingens skyld."

Frida Kahlo i herredress. Vi er vant til å se Frida i meksikanske bluser og fargerike skjørt, men hun elsket også å bruke herreklær. Biseksualitet fra ungdommen fikk Frida til å kle seg ut i herrekostymer.

Frida i en mannsdress (i midten) med søstrene Adriana og Cristina, samt søskenbarn Carmen og Carlos Verasa, 1926.

Frida Kahlo og Chavela Vargas som Frida hadde en forbindelse med og ganske ikke-åndelig, 1945

Etter kunstnerens død gjensto mer enn 800 fotografier, og noen av dem viser Frida naken! Hun likte virkelig å posere naken, og bli fotografert generelt, datteren til en fotograf. Nedenfor er nakenbilder av Frida:

I en alder av 22 gikk Frida Kahlo inn på det mest prestisjefylte instituttet i Mexico (nasjonal forberedende skole). Av 1000 elever ble bare 35 jenter tatt opp. Der møter Frida Kahlo sin fremtidige ektemann Diego Rivera, som nettopp har kommet hjem fra Frankrike.

Hver dag ble Diego mer og mer knyttet til denne lille, skjøre jenta - så talentfull, så sterk. 21. august 1929 giftet de seg. Hun var tjueto år gammel, han var førtito.

Bryllupsbilde tatt 12. august 1929 i studioet til Reyes de Coyaocan. Hun sitter, han står (sannsynligvis i hver familiealbum Det finnes lignende fotografier, bare dette viser en kvinne som overlevde en forferdelig bilulykke. Men du kan ikke gjette om det). Hun har på seg sin indiske favorittkjole med sjal. Han har på seg jakke og slips.

På bryllupsdagen viste Diego sitt eksplosive humør. Den 42 år gamle nygifte drakk litt for mye tequila og begynte å skyte en pistol opp i luften. Formaningene opptente bare den ville kunstneren. Den første familieskandalen skjedde. Den 22 år gamle kona dro til foreldrene. Etter å ha våknet, ba Diego om tilgivelse og ble tilgitt. De nygifte flyttet inn i sin første leilighet, og deretter inn i det nå berømte "blå huset" på Londres Street i Coyaocan, det mest "bohemske" området i Mexico City, hvor de bodde i mange år.

En romantisk aura omgir Fridas forhold til Trotsky. Den meksikanske kunstneren beundret "den russiske revolusjonens tribune", var veldig opprørt over utvisningen fra USSR og var glad for at han takket være Diego Rivera fant ly i Mexico City.

I januar 1937 gikk Leon Trotsky og kona Natalya Sedova i land i den meksikanske havnen i Tampico. De ble møtt av Frida - Diego var da på sykehuset.

Kunstneren brakte eksilene til sitt "blå hus", hvor de endelig fant fred og ro. Lyse, interessante, sjarmerende Frida (etter noen få minutter med kommunikasjon la ingen merke til hennes smertefulle skader) fengslet gjestene umiddelbart.
Den snart 60 år gamle revolusjonæren ble revet med som en gutt. Han prøvde på alle mulige måter å uttrykke sin ømhet. Noen ganger rørte han hånden hennes som ved en tilfeldighet, noen ganger rørte han i hemmelighet på kneet hennes under bordet. Han skrev lidenskapelige notater, og la dem i en bok og overleverte dem rett foran kona og Rivera. Natalya Sedova gjettet om kjærlighetsforholdet, men Diego, sier de, fant aldri ut om det. «Jeg er veldig lei av den gamle mannen», skal Frida ha sagt en dag i en krets av nære venner og brøt den korte romansen.

Det er en annen versjon av denne historien. Den unge trotskisten kunne angivelig ikke motstå presset fra revolusjonens tribune. Deres hemmelig dato fant sted på landstedet San Miguel Regla, 130 kilometer fra Mexico by. Sedova holdt imidlertid et årvåkent øye med ektemannen: Affæren ble brøt i spissen. Trotsky ba sin kone om tilgivelse og kalte seg «hennes gamle trofaste hund». Etter dette forlot eksilene det "blå huset".

Men dette er rykter. Det er ingen bevis for denne romantiske forbindelsen.

OM kjærlighetsaffære Frida og den katalanske artisten Jose Bartley er litt mer kjent:

«Jeg vet ikke hvordan jeg skal skrive kjærlighetsbrev. Men jeg vil si at hele mitt vesen er åpent for deg. Siden jeg ble forelsket i deg, har alt blitt blandet og fylt med skjønnhet... kjærlighet er som en duft, som en strøm, som regn.», skrev Frida Kahlo i 1946 i sin adresse til Bartoli, som flyttet til New York for å unnslippe gruene under den spanske borgerkrigen.

Frida Kahlo og Bartoli møttes mens hun var i ferd med å komme seg etter en ny ryggmargsoperasjon. Da hun kom tilbake til Mexico, forlot hun Bartoli, men de hemmelig romantikk fortsatte på avstand. Korrespondansen varte i flere år, og påvirket kunstnerens maleri, helsen hennes og forholdet til mannen sin.

Tjuefem kjærlighetsbrev skrevet mellom august 1946 og november 1949 vil være de beste partiene på auksjonshuset Doyle New York. Bartoli beholdt mer enn 100 sider med korrespondanse frem til sin død i 1995, deretter gikk korrespondansen i hendene på familien hans. Budarrangørene forventer inntekter på opptil $120 000.

Selv om de bodde i forskjellige byer og så hverandre ekstremt sjelden, fortsatte forholdet mellom artistene for tre år. De utvekslet oppriktige kjærlighetserklæringer, skjult i sensuelle og poetiske verk. Frida skrev det doble selvportrettet «Håpets tre» etter et av møtene hennes med Bartoli.

"Bartoli - - i går kveld følte jeg det som om mange vinger kjærtegnet meg over alt, som om fingertuppene mine ble til lepper som kysset huden min", skrev Kahlo 29. august 1946. "Atomene i kroppen min er dine og de vibrerer sammen, det er hvor mye vi elsker hverandre. Jeg vil leve og være sterk, elske deg med all den ømhet du fortjener, gi deg alt som er godt i meg, slik at du ikke føler deg alene.»

Hayden Herrera, Fridas biograf, bemerker i essayet sitt for Doyle New York at Kahlo signerte brevene hennes til Bartoli "Maara". Dette er sannsynligvis en forkortet versjon av kallenavnet "Maravillosa". Og Bartoli skrev til henne under navnet "Sonia". Denne konspirasjonen var et forsøk på å unngå Diego Riveras sjalusi.

Ifølge rykter, blant annet, var artisten i et forhold med Isamu Noguchi og Josephine Baker. Rivera, som uendelig og åpent var utro mot sin kone, lukket øynene for hennes underholdning med kvinner, men reagerte voldsomt på forhold til menn.

Frida Kahlos brev til José Bartoli har aldri blitt publisert. De avslører ny informasjon om en av de viktigste kunstnerne på 1900-tallet.

Frida Kahlo elsket livet. Denne kjærligheten tiltrakk seg magnetisk menn og kvinner til henne. Uutholdelig fysisk lidelse og en skadet ryggrad var konstante påminnelser. Men hun fant styrken til å ha det gøy fra hjertet og kose seg mye. Fra tid til annen måtte Frida Kahlo til sykehuset og nesten konstant bruke spesielle korsetter. Frida gjennomgikk mer enn tretti operasjoner i løpet av livet.

Familielivet til Frida og Diego sydet av lidenskaper. De kunne ikke alltid være sammen, men aldri fra hverandre. De delte et forhold som ifølge en venn var «lidenskapelig, besettende og noen ganger smertefullt». I 1934 lurte Diego Rivera Frida med sin yngre søster Cristina, som poserte for ham. Han gjorde dette åpent, og innså at han fornærmet sin kone, men ønsket ikke å bryte forholdet til henne. Slaget for Frida var grusomt. Stolt, hun ønsket ikke å dele smerten med noen - hun bare sprutet den ut på lerretet. Det resulterende bildet er kanskje det mest tragiske i hennes arbeid: en naken kvinnekropp er dissekert med blodige sår. Ved siden av ham, med en kniv i hånden, med et likegyldig ansikt, er han som påførte disse sårene. "Bare noen få riper!" - den ironiske Frida kalte maleriet. Etter Diegos svik bestemte hun seg for at hun også har rett til kjærlighetsinteresser.
Dette gjorde Rivera rasende. Han tillot seg selv friheter og var intolerant overfor Fridas svik. Den berømte artisten var smertelig sjalu. En dag, etter å ha tatt sin kone med den amerikanske billedhuggeren Isama Noguchi, trakk Diego frem en pistol. Heldigvis skjøt han ikke.

På slutten av 1939 ble Frida og Diego offisielt skilt. "Vi har ikke sluttet å elske hverandre i det hele tatt. Jeg ville bare kunne gjøre det jeg ville med alle kvinnene jeg likte.", skrev Diego i sin selvbiografi. Og Frida innrømmet i et av brevene hennes: "Jeg kan ikke uttrykke hvor dårlig jeg har det. Jeg elsker Diego, og min kjærlighets pine vil vare livet ut..."

Den 24. mai 1940 fant et mislykket forsøk på Trotskij sted. Mistanken falt også på Diego Rivera. Advart av Paulette Goddard slapp han så vidt unna arrestasjon og klarte å rømme til San Francisco. Der malte han et stort panel der han avbildet Goddard ved siden av Chaplin, og ikke langt unna dem... Frida i indiske klær. Han skjønte plutselig at separasjonen deres var en feil.

Frida hadde det vanskelig med skilsmissen og tilstanden hennes ble kraftig forverret. Legene rådet henne til å dra til San Francisco for behandling. Rivera, etter å ha fått vite at Frida var i samme by som ham, kom umiddelbart for å besøke henne og sa at han skulle gifte seg med henne igjen. Og hun gikk med på å bli hans kone igjen. Imidlertid satte hun betingelser: de ville ikke ha seksuelle forhold og de ville drive økonomiske anliggender hver for seg. Sammen skal de bare betale for husholdningsutgifter. Så rart ekteskapskontrakt. Men Diego var så glad for å ha sin Frida tilbake at han villig signerte dette dokumentet.

Tekst: Maria Mikhantieva

Et Frida Kahlo-retrospektiv holdes i St. Petersburg frem til slutten av april.- en stor meksikansk kunstner som ble sjelen og hjertet i kvinnemaleriet over hele verden. Det er vanlig å fortelle Fridas liv gjennom historien om å overvinne fysisk smerte, men som vanligvis er tilfellet, er dette bare ett aspekt av en kompleks og mangefasettert vei. Frida Kahlo var ikke bare kona til den anerkjente maleren Diego Rivera eller et symbol på mental og fysisk styrke - hele livet skrev kunstneren, med utgangspunkt i sine egne indre motsetninger, komplekse forhold til uavhengighet og kjærlighet, og snakket om den hun kjente best - seg selv.

Biografien til Frida Kahlo er mer eller mindre kjent for alle som så Julie Taymors film med Salma Hayek: bekymringsløs barndom og ungdom, forferdelig ulykke, en nesten tilfeldig lidenskap for maleri, møte med kunstneren Diego Rivera, ekteskap og den evige statusen «alt er komplisert». Fysisk smerte, psykisk smerte, selvportretter, aborter og spontanaborter, kommunisme, romantiske romaner, verdensomspennende berømmelse, sakte falming og etterlengtet død: «Jeg håper at min avgang blir vellykket og at jeg ikke kommer tilbake igjen», den sovende Frida. flyr inn i evigheten på sengen.

Vi vet ikke om selve avreisen var vellykket, men de første tjue årene etter så det ut til at Fridas ønske var blitt oppfylt: hun ble glemt overalt bortsett fra hjemlandet Mexico, hvor et husmuseum ble åpnet nesten umiddelbart. På slutten av 1970-tallet, i kjølvannet av interessen for kvinnekunst og nymeksikanskisme, begynte verkene hennes å dukke opp av og til på utstillinger. Likevel, i 1981, i ordboken for moderne kunst, The Oxford Companion to Twentieth-Century Art, fikk hun bare én linje: «Kahlo, Frida. Se Rivera, Diego Maria."

"Det var to ulykker i livet mitt: den ene var da en buss krasjet inn i en trikk, den andre var Diego," sa Frida. Den første ulykken gjorde at hun begynte å male, den andre gjorde henne til kunstner. Den første følte fysisk smerte hele livet, den andre forårsaket psykisk smerte. Disse to opplevelsene ble senere hovedtemaene for maleriene hennes. Hvis det virkelig var en bilulykke dødelig ulykke(Frida skulle vært på en annen buss, men gikk av halvveis for å lete etter en glemt paraply), det vanskelige forholdet (tross alt, Diego Rivera var ikke den eneste) var uunngåelig på grunn av motsetningene i hennes natur, hvor styrke og uavhengighet ble kombinert med offer og besettelse.

"Frida og Diego Rivera", 1931

Jeg måtte lære å være sterk som barn: først ved å hjelpe faren min med å overleve epilepsianfall, og deretter ved å takle konsekvensene av polio. Frida spilte fotball og boksing; på skolen var hun en del av en gjeng med "cachuchas" - hooligans og intellektuelle. Når ledelsen utdanningsinstitusjon inviterte Rivera, som da allerede var en anerkjent mester, til å male veggmaleriet, hun gned såpe på trappetrinnene for å se hvordan denne mannen med ansiktet til en padde og kroppsbygningen til en elefant ville gli. Hun betraktet jenteselskapet som banalt, foretrakk å være venn med gutter og datet den mest populære og intelligente av dem, som også var flere grader eldre.

Men etter å ha blitt forelsket, så det ut til at Frida mistet sinnet hun satte så stor pris på hos mennesker. Hun kunne bokstavelig talt forfølge gjenstanden for lidenskapen sin, bombardere henne med bokstaver, forføre og manipulere, alt for deretter å spille rollen som en trofast følgesvenn. Slik var ekteskapet hennes med Diego Rivera i begynnelsen. De var begge utro, skilte seg og ble sammen igjen, men hvis du tror minnene fra venner, ga Frida oftere etter for å prøve å bevare forholdet. "Hun behandlet ham som en elsket hund," husket en venn. "Han er med henne som han er med favoritttingen sin." Selv i "bryllups"-portrettet av "Frida og Diego Rivera" er bare en av de to kunstnerne avbildet med profesjonelle egenskaper, en palett og børster - og dette er ikke Frida.

Mens Diego malte fresker i dager i strekk, og tilbrakte natten på stillaser, tok hun med seg lunsjkurver, tok seg av regninger, sparte på sårt tiltrengte medisinske prosedyrer (Diego brukte mye penger på samlingen av pre-columbianske statuer), lyttet oppmerksomt og fulgte ham på utstillinger. Under påvirkning av ektemannen endret også maleriene hennes: hvis Frida malte sine aller første portretter, etterlignet renessansekunstnere fra kunstalbum, så takket være Diego, trengte de nasjonale tradisjonene i Mexico glorifisert av revolusjonen inn i dem: naiviteten til retabloen , indiske motiver og estetikken til den meksikanske katolisismen med sin teatralisering av lidelse, og kombinerer bildet av blødende sår med en prakt av blomster, blonder og bånd.

"Alejandro Gomez Arias", 1928

For å glede mannen sin byttet hun til og med jeans og skinnjakker til helskjørt og ble en "tehuana". Dette bildet var fullstendig blottet for autentisitet, siden Frida kombinerte klær og tilbehør fra forskjellige sosiale grupper og epoker kunne hun bruke et indisk skjørt med en kreolsk bluse og øredobber fra Picasso. Til slutt gjorde hennes oppfinnsomhet denne maskeraden til en egen kunstform: etter å ha begynt å kle seg for mannen sin, fortsatte hun å lage unike bilder for sin egen fornøyelse. I dagboken sin bemerket Frida at kostymet også er et selvportrett; kjolene hennes ble karakterer i malerier, og følger dem nå på utstillinger. Hvis maleriene var en refleksjon av den indre stormen, ble kostymene dens rustning. Det er ingen tilfeldighet at et år etter skilsmissen dukket opp "Selvportrett med beskåret hår", der en herredress tok plassen til skjørt og bånd - Frida poserte en gang i noe lignende for et familieportrett lenge før hun møtte Diego.

Det første seriøse forsøket på å komme seg ut av ektemannens innflytelse var beslutningen om å føde. Naturlig fødsel var umulig, men det var fortsatt håp om C-seksjon. Frida hastet rundt. På den ene siden ønsket hun lidenskapelig å fortsette familielinjen, for å utvide det røde båndet, som hun senere skulle skildre i maleriet "Mine besteforeldre, mine foreldre og meg", for å få "lille Diego" til sin disposisjon. På den annen side forsto Frida at fødselen av et barn ville binde henne til hjemmet, forstyrre arbeidet hennes og fremmedgjøre henne fra Rivera, som var kategorisk mot barn. I sine første brev til familievennen Dr. Leo Eloisseur, spør gravide Frida hvilket alternativ som ville skade helsen hennes mindre, men uten å vente på svar, bestemmer hun seg for å fortsette svangerskapet og trekker seg ikke tilbake. Paradoksalt nok blir valget som vanligvis pålegges en kvinne "som standard", i tilfellet med Frida, et opprør mot ektemannens formynderskap.

Dessverre endte svangerskapet med spontanabort. I stedet for "lille Diego", ble "Henry Ford Hospital" født - et av de tristeste verkene, som startet en serie "blodige" malerier. Kanskje var dette første gang i kunsthistorien da en kunstner snakket med ekstrem, nesten fysiologisk ærlighet om kvinners smerte, så mye at menns ben ga etter. Fire år senere bestemte arrangøren av hennes Paris-utstilling, Pierre Collet, ikke engang umiddelbart å stille ut disse maleriene, og vurderte dem som for sjokkerende.

Til slutt ble den delen av en kvinnes liv som alltid hadde vært skammelig skjult for nysgjerrige øyne avslørt
i et kunstverk

Ulykker hjemsøkte Frida: etter barnets død opplevde hun morens død, og man kan bare gjette hvilket slag Diegos neste affære var for henne, denne gangen med sin yngre søster. Hun klandret seg selv og var klar til å tilgi, bare for ikke å bli en "hysterisk" - hennes tanker om denne saken ligner smertelig på den eldgamle tesen om at "". Men i Fridas tilfelle gikk ydmykhet og evnen til å holde ut hånd i hånd med svart humor og ironi.

Hun følte sin underlegenhet, ubetydeligheten av følelsene hennes sammenlignet med menns, og brakte denne opplevelsen til et absurd punkt i filmen "A Few Small Pricks". "Jeg har bare stukket henne noen ganger," sa en mann som knivstukket kjæresten sin i hjel i retten. Etter å ha lært om denne historien fra avisene, skrev Frida et verk fullt av sarkasme, bokstavelig talt gjennomvåt av blod (flekker av rød maling "sprutet ut" selv på rammen). En rolig morder står over den blodige kroppen til en kvinne (hatten hans er et snev av Diego), og over, som en hån, flyter navnet skrevet på et bånd holdt av duer, så lik en bryllupsdekorasjon.

Blant Riveras fans er det en oppfatning at Fridas malerier er «salongmaleri». Til å begynne med ville kanskje Frida selv ha vært enig i dette. Hun var alltid kritisk til sitt eget arbeid, søkte ikke å bli venn med gallerister og forhandlere, og når noen kjøpte maleriene hennes, klaget hun ofte over at pengene kunne vært brukt mer lønnsomt. Det var litt koketteri i dette, men ærlig talt er det vanskelig å føle seg trygg når mannen din er en anerkjent mester som jobber hele dagen lang, og du er en selvlært person som nesten ikke finner tid til å male mellom husarbeid og medisinsk operasjoner. «Verkene til den spirende kunstneren er definitivt viktige og truer selv hennes kronede laurbær kjent ektemann", ble skrevet i pressemeldingen for Fridas første New York-utstilling (1938); "lille Frida" - det var det forfatteren av TIME-publikasjonen kalte henne. På den tiden hadde "nybegynneren" "den lille" skrevet i ni år.

"Røtter", 1943

Men mangelen på høye forventninger ga full frihet. "Jeg skriver selv fordi jeg bruker mye tid alene og fordi jeg er det emnet jeg kjenner best," sa Frida, og i å ta opp dette "emnet" var det ikke bare subjektivitet, men også subjektivitet. Kvinnene som poserte for Diego ble til navnløse allegorier i freskene hans; Frida har alltid vært hovedpersonen. Denne posisjonen ble styrket ved å doble portrettene: hun malte ofte seg selv samtidig i forskjellige bilder og hypostaser. Det store lerretet «Two Fridas» ble laget under skilsmisseprosessen; på den skrev Frida seg selv "elsket" (til høyre, i et Tehuan-kostyme) og "uelsket" (i en viktoriansk kjole, blødende), som om hun erklærte at hun nå var sin egen "andre halvdel." I maleriet «Min fødsel», laget kort tid etter hennes første spontanabort, fremstiller hun seg selv som en nyfødt, men forbinder det selvsagt også med morens skikkelse, hvis ansikt er skjult.

New York-utstillingen nevnt ovenfor hjalp Frida til å bli friere. For første gang følte hun seg uavhengig: hun dro til New York alene, møtte mennesker, mottok bestillinger på portretter og startet affærer, ikke fordi mannen hennes var for opptatt, men fordi hun likte det på den måten. Utstillingen ble generelt godt mottatt. Selvfølgelig var det kritikere som sa at Fridas malerier var for "gynekologiske", men dette var snarere et kompliment: til slutt den delen av en kvinnes liv som teoretikere om "kvinnelig skjebne" hadde snakket om i århundrer, men som hadde alltid vært skammelig skjult for nysgjerrige øyne, ble avslørt i et kunstverk.

New York-utstillingen ble fulgt av en Paris-utstilling, organisert med direkte deltagelse av Andre Breton, som anså Frida som en fremtredende surrealist. Hun takket ja til utstillingen, men avviste surrealismen nøye. Det er mange symboler på Fridas lerreter, men det er ingen hint: alt er åpenbart, som en illustrasjon fra et anatomisk atlas, og samtidig smaksatt med utmerket humor. Drømmeligheten og dekadensen i surrealistene irriterte henne deres mareritt og freudianske projeksjoner virket som barnslig babling sammenlignet med det hun opplevde i virkeligheten: «Helt siden [ulykken] har jeg vært besatt av ideen om å skildre ting som mine; øyne ser dem, og ingenting mer". "Hun har ingen illusjoner," kimet Rivera inn.

røtter, stilker og frukt, og i dagbokoppføringene er refrenget «Diego er mitt barn».

Det ble umulig å være mor for mannen min etter en rekke ryggmargsoperasjoner og amputasjoner: først et par fingre på høyre ben, deretter - hele underbenet. Frida tålte vanligvis smertene, men var redd for å miste bevegeligheten. Likevel var hun modig: Da hun forberedte seg til operasjonen, tok hun på seg en av de beste kjolene, og for protesen bestilte hun en rød skinnstøvel med broderi. På tross av alvorlig tilstand, en avhengighet av narkotiske smertestillende midler og humørsvingninger, forberedte seg på 25-årsjubileet for hennes første bryllup og overtalte til og med Diego til å ta henne med til en kommunistisk demonstrasjon. Hun fortsatte å jobbe med all sin styrke, og på et tidspunkt tenkte hun på å gjøre maleriene sine mer politiserte, noe som virket utenkelig etter så mange år brukt på å skildre personlige opplevelser. Kanskje, hvis Frida hadde overlevd sykdommen, ville vi ha blitt kjent med henne fra en ny, uventet side. Men lungebetennelse, som ble fanget på nettopp den demonstrasjonen, endte kunstnerens liv 13. juli 1954.

"I tolv års arbeid ble alt utelukket som ikke kom fra den indre lyriske motivasjonen som fikk meg til å skrive," forklarte Frida i en søknad om et stipend fra Guggenheim Foundation i 1940, "fordi temaene mine alltid var mine egne følelser, staten av mitt sinn og svar på hva livet satte inn i meg, legemliggjorde jeg ofte alt dette i bildet av meg selv, som var det mest oppriktige og ekte, slik at jeg kunne uttrykke alt som skjedde i meg og i omverdenen.»

"Min fødsel", 1932

Hun er kreditert for å ha hatt affærer med Trotskij og Majakovskij, hun er stygg, vulgær og kan med rette betraktes som en av de mest fatale kvinnene i det 20. århundre. Men arbeidet til Frida Kahlo, som alle kjenner i dag, er ikke annet enn en endeløs dialog med mannen hennes, bare kjærlighet, monstrøse smerter - Diego Rivera.

«For meg betyr å leve å glede meg, og jeg vet ikke hvordan jeg skal glede meg alene. Jeg trenger at alle rundt meg er lykkelige. Hele mitt folk. Alle menneskene på jorden"- Rivera.

Det var merkelig kjærlighet. Merkelig for vanlige folk. Selv utad var de så forskjellige - den enorme, massive Rivera, full av vitalitet, og den lille, tynne Frida, som om den var vevd av uutholdelig smerte. "Duen og elefanten," sa de om dem, men dette paret var minst interessert i hva som ble sagt om dem. Deres voldelige lidenskaper, svik og sjalusi ble gjenstand for romaner. Det var sannsynligvis ikke noe annet par talentfulle mennesker i verden som, selv når de ikke lenger kunne leve sammen, ikke kunne eksistere uten hverandre.

"Det har bare vært to katastrofer i livet mitt - trikken og Diego" - Frida kahlo.

Hun ble født i 1907 i Mexico, led av en alvorlig sykdom i barndommen, som et resultat av at hun ble sittende igjen med en livslang halt, og atten år senere var hun i en forferdelig ulykke, som snudde opp ned på hele kunstnerens liv. Den 17. september 1925, i Mexico City, i et veikryss nær San Juan-markedet, krasjet en trikk inn i bussen der Frida reiste. Et av jernfragmentene i vognen stakk Frida tvers igjennom på nivå med bekkenet og gikk ut gjennom skjeden.

"Det var slik jeg mistet jomfrudommen" "," sa hun senere og tok en evig sigarett i tennene.

To år etter kollisjonen mellom trikken og bussen som Frida satt i, tilbrakte Kahlo i sengen uten det minste håp om å komme seg på beina igjen - en alvorlig ryggradsskade ga jenta ingen sjanse. For å glemme den endeløse smerten og melankolien, tok Frida opp pensler og maling. Det var da lidenskapen hennes for selvportretter oppsto. Det skjedde kl den eneste grunnen– kunstneren hadde ingen mulighet til å gå ut for å se noe annet enn seg selv. Hun lå i sengen og så i et speil som var spesielt installert i nærheten av puten, og gjenskapte ansiktet sitt om og om igjen. En dag ble arbeidet til den unge selvlærte kunstneren sett av en ganske kjent kommunistkunstner, Diego Rivera. Fridas lerreter trollbundet den eminente mesteren. Fra det øyeblikket var skjebnen til den meksikanske kvinnen forhåndsbestemt - Diego ville bli evig følgesvenn Frida til hennes død, og sannsynligvis i mange århundrer etter. Ironisk nok er Rivera, som en gang avslørte Frida Kahlo for verden, nå praktisk talt glemt, men Fridas berømmelse lever videre og ser ut til å vokse for hvert år.

"Jeg prøvde å drukne mine sorger, men disse jævlene lærte å svømme." - Frida kahlo.

Fridas fremtidige ektemann, Diego Rivera, var på sin måte lik sin elskede kvinne i den slående forskjellen mellom hans ytre utseende og dybden og bredden i hans personlighet. Enorm av vekst, helt tafatt, med utstående forskjellige sider hår, men uvanlig smittsom i sin sjarm og sensualitet. Da han møtte Kahlo, var Diego allerede kjent som veggmaler. Han mottok private oppdrag for arbeidet sitt og utførte offentlige kontrakter fra den meksikanske regjeringen.

I tillegg suksessfull karriere innen kunst, Rivera var medlem av kommunistpartiet siden 1922, besøkt flere ganger Sovjetunionen og var en ivrig tilhenger av kommunismens ideer. Personlighetsnivået hans er politisk sfære så merkbar at hans omgangskrets inkluderer ærverdige samtidige, som for eksempel Vladimir Mayakovsky, som besøkte huset hans mer enn én gang.

"Denne jenta er en kunstner fra fødselen av, uvanlig følsom og i stand til å observere." - Rivera.

To år etter kollisjonen mellom trikken og bussen som Frida satt i, tilbrakte Kahlo i sengen uten det minste håp om å komme seg på beina igjen - en alvorlig ryggradsskade ga jenta ingen sjanse. For å glemme den endeløse smerten og melankolien, tok Frida opp pensler og maling. Det var da lidenskapen hennes for selvportretter oppsto. Dette skjedde av den eneste grunnen - kunstneren hadde ingen mulighet til å gå ut for å se noe annet enn seg selv. Hun lå i sengen og så i et speil som var spesielt installert i nærheten av puten, og gjenskapte ansiktet sitt om og om igjen. En dag ble arbeidet til den unge selvlærte kunstneren sett av en ganske kjent kommunistkunstner, Diego Rivera. Fridas lerreter trollbundet den eminente mesteren. Fra det øyeblikket var skjebnen til den meksikanske kvinnen beseglet - Diego skulle bli Fridas evige følgesvenn frem til hennes død, og sannsynligvis i mange århundrer etter. Ironisk nok er Rivera, som en gang avslørte Frida Kahlo for verden, nå praktisk talt glemt, men Fridas berømmelse lever videre og ser ut til å vokse for hvert år. Til tross for den skuffende diagnosen, sto Kahlo fortsatt på føttene, som nå, i tillegg til hennes halte, var "pyntet" av en rekke arr - det ser ut til, hvem ville se på en slik skjønnhet? Men Diego, langt fra Apollo selv, så i Frida noe annet enn jordiske trekk. I 1929 giftet Frida og Diego seg.

Frida kom ikke til bryllupet utkledd, som om hun var stolt over sitt lite attraktive utseende. Hennes eneste dekorasjon var en blomst som skjødesløst satt fast i håret hennes. Så, på den første dagen av familielivet, viste Diego sin langt fra englekarakter. Den 42 år gamle nygifte, etter å ha drukket for mye alkohol, grep plutselig en pistol og begynte å skyte den opp i luften. Formaningene opptente bare den ville kunstneren. Den første familieskandalen skjedde. Frida dro til foreldrene sine. Riktignok ble elskerne til slutt gjenforent. De nygifte flyttet til sin første leilighet, og deretter til det blå huset, som senere ble Frida Kahlo-museet, på Londres Street i Coyaocan, det mest bohemske distriktet i Mexico City, hvor de bodde i mange år.

"Jeg maler selvportretter fordi jeg er alene så ofte, og også fordi jeg er den personen jeg kjenner best."- Frida kahlo.

Rivera, til tross for den imponerende aldersforskjellen, til familieverdier var mer enn likegyldig - han gikk glad til venstre og skiftet elskere som hansker. Frida lå ikke bak ham - henne kjærlighetshistorier betydelig dårligere enn Rivera i kvantitet, men overlegen i kvalitet: i løpet av sitt korte liv klarte Kahlo å sjarmere Trotskij og innlede en affære med den spanske kunstneren Jose Bartoli.

Frida Kahlo og Bartoli møttes i Spania da hun var i ferd med å komme seg etter en ny ryggmargsoperasjon. Da hun kom tilbake til Mexico, brøt hun det fysiske forholdet til Bartoli, men deres hemmelige romantikk fortsatte på avstand. Korrespondansen varte i flere år, og påvirket kunstnerens maleri, helsen hennes og forholdet til mannen sin. Nylig ble mer enn 100 sider med kjærlighetskorrespondanse solgt på auksjon i New York for fantastiske penger - Fridas beundrere verdsatte brevene til 137 tusen dollar.

«Jeg vet ikke hvordan jeg skal skrive kjærlighetsbrev. Men jeg vil si at hele mitt vesen er åpent for deg. Siden jeg ble forelsket i deg, har alt blitt blandet og fylt med skjønnhet... kjærlighet er som en duft, som en strøm, som regn.», skrev Frida Kahlo i 1946 i sin adresse til Bartoli.

Til i dag er Frida kreditert med en annen roman: med Vladimir Mayakovsky. Sant nok, ifølge historikere, er versjonen av mulig kjærlighet mellom poeten og kunstneren ikke levedyktig. Problemet er at de to storhetene mest sannsynlig aldri møttes, til tross for at bildet av dem sammen sirkulerte på Internett. Eksperter er sikre på at bildet er falskt. Selv om, gitt likheten mellom synspunktene til Frida og Vladimir, så vel som den lidenskapelige naturen til begge, er det fullt mulig å anta at de ikke ville ha møttes uten en affære.

Uten unntak er alle Fridas kjærlighetshistorier innhyllet i mystikk - ingen av dem kunne bevises, vi kan bare gjette hvem den geniale Kahlo søkte trøst hos. Blant hennes elskere er det også tradisjonelt bare én kvinne - sangerinnen Chavela Vargas. Årsaken til sladderen var ærlige bilder av jenter, der Frida, kledd i en mannsdrakt, druknet i Chavelas armer. Diego, som åpent var utro mot sin kone, tok imidlertid ikke hensyn til hennes hobbyer med kvinner. Slike forbindelser virket useriøse for ham, noe som ikke kan sies om Fridas forhold til menn. Om og om igjen brøt det ut enorme skandaler i huset med knallblå vegger, som hver gang endte på samme måte: Diego og Frida sluttet fred, innså den fullstendige umuligheten av å skilles fra hverandre, og gikk på jakt etter nye kjærlighetseventyr.

Imidlertid kan ikke engang den sterkeste psykologiske tilknytningen motstå angrepet av ytre hindringer, og hvert år ble de bare flere. Hun er sliten. I 1939 ble Kahlo og Rivera offisielt skilt. Bare ett år senere fant Diego, som plutselig innså sin fatale feil, Frida og erklærte at han ønsket å gifte seg med henne igjen. Hun takket ja uten videre nøling. Sannheten fremsatte betingelsene: de vil ikke ha seksuelle forhold, og de vil drive økonomiske anliggender separat. Sammen skal de bare betale for husholdningsutgifter. Dette er en så merkelig ekteskapskontrakt. Men Diego var så glad for å ha sin Frida tilbake at han villig signerte dette dokumentet.

"Bein - hvorfor trenger jeg dem, siden jeg har vinger å fly?" - Frida kahlo.

De siste ti årene av livet hennes førte Frida dagbok, og dekket sidene fullstendig med ektemannens navn og tegninger. "Jeg vil bare én ting: at ingen ville skade ham... Hvis jeg hadde helse, ville jeg gitt den helt til Diego," skrev Kahlo på et av de siste arkene. Gjennom hele sitt voksne liv, tilbrakt i nærheten av mannen sin, kunne ikke Frida uttrykke med ord hva hun følte for kjæresten sin. Kjærligheten hennes oppsto og løste seg opp igjen i bilder, skrek, gråt og klarte ikke å bryte ut – vi mangler alltid ord for å fortelle alt om kjærligheten vår. Lykkelig er den som bare trenger å si "jeg elsker deg" for å forbli fornøyd.

Kort før hennes død skrev Frida ned på et stykke papir noe som forfulgte henne i mange år: «I spytt, i papir, i formørkelse, i alle strekene, i alle fargene, i alle kannene, i brystet mitt, utenfor, innvendig... DIEGO i munnen min, i hjertet mitt, i galskapen, i drømmene mine, i lekkpapir, i tuppen av en penn, i blyanter, i landskap, i mat, i metall, i fantasi, i sykdommer, i butikkvinduer, i triksene hans, i øynene, i leppene, i løgnene.»