Essay Jeg elsker fedrelandet mitt, men med en merkelig kjærlighet. Begynn med naturfag Jeg elsker hjemlandet mitt, men det er rart

I Nikolaev-reaksjonens tid var et viktig spørsmål som bekymret den russiske intelligentsiaens sinn spørsmålet om Russlands skjebne, om den russiske nasjonale karakteren. Det samme problemet viser seg å være det viktigste i russisk litteratur på begynnelsen av 1900-tallet, i en tid med revolusjoner og omveltninger, så temaet Russland blir dominerende i verkene til ledende kunstnere fra begge tidsepoker, som M. Lermontov og A. Blok. Begge dikterne, den romantiske Lermontov og symbolisten Blok, skaper et originalt, unikt bilde av sitt hjemland, og hver uttrykker sin kjærlighet til det på sin egen måte. De grunnleggende prinsippene for bildet av Russland av de to dikterne er helt forskjellige: Lermontov er en romantiker i sitt verdensbilde, verdensbilde, i forhold til sitt hjemland, men når han avslører bildet av Russland, trekker han ofte mot den realistiske metoden. Lermontov skaper et konkret historisk bilde av Russland, det er nært knyttet til temaet "den tapte generasjonen", som er viktig for dikterens arbeid. Bildet av Russland og følelsen for det er todelt i ett dikt, sier han:

Jeg elsker fedrelandet mitt, men med en merkelig kjærlighet! Min grunn vil ikke beseire henne, og i en annen roper hun skarpt: "Farvel, uvaskede Russland!"

- med åpenbart hat. Lermontov ser ut til å dele Russland inn i «fortid» og «nåtid», elsker førstnevnte og hater sistnevnte. Blok er en symbolist, en poet fra en annen tid, noe som utvilsomt gjenspeiles i hans forståelse og avsløring av bildet av Russland. For Blok fusjonerte Russland uløselig med bildet av en kvinne, en elsket kone: «Å, min Rus! Min kone!" Dette symbolet ble forvandlet fra Bloks tidlige bilde av den vakre dame, den evige femininitet, som bærer det guddommelige prinsippet. I diktet "På Kulikovo-feltet" er symbolet på Rus en "steppehoppe" som "suser i galopp."

Begge dikterne tyr til et realistisk landskap for Lermontov er det «trist», for Blok er det «trist»:

Steppene er kaldt stille, hennes grenseløse skoger svaier, flomene i elvene er som hav... ..De skjelvende lysene fra triste landsbyer... Lermontov, "Moderland" Elven brer seg. Renner, lat trist Og vasker bankene. Over den magre leiren på den gule klippen ligger høystakkene triste i steppen. Blok, "På Kulikovo-feltet"

Begge dikterne vender seg til historiske temaer for å avsløre bildet av Russland. Lermontov i diktet "Borodino" idealiserer Russlands historiske fortid, generasjonen av mennesker som kjempet i krigen i 1812 og viste seg som helter, og kontrasterer den med den moderne "tapte" generasjonen:

Ja, det fantes mennesker i vår tid, en mektig, overveldende stamme: heltene er ikke deg.

Blok viser også til gammel historie, til tatarinvasjonen og slaget ved Kulikovo, men han projiserer det eldgamle slaget inn i moderne tid. Diktet hans inneholder motiver om uunngåeligheten av den "lange reisen" og "evig kamp" hans Rus "rush i galopp." Denne tolkningen skyldes tiden for dikterens liv - en epoke med raske endringer og omveltninger i Russlands liv. Lermontov i "Borodin" avslører de mest verdifulle, etter hans mening, egenskapene til den russiske nasjonalkarakteren: evnen til å utføre bragden til en enkel soldat, selvoppofrelse for hjemlandets skyld, mod og mot. Blok er tiltrukket av den russiske folkekarakteren av "røver-skjønnhet" og "vakre trekk", tosidighet, en kombinasjon av lojalitet til forskriftene til kristne dogmer og beredskap for en dristig, modig vri, for opprør. Hans Russland vil aldri "gå seg vill, aldri gå til grunne", det vil finne en vei ut (dette er Bloks holdning til revolusjonen). Den er full av hemmeligheter, hekser, trollmenn.

Der trollmenn og trollmenn fortryller kornene på åkrene ... "Rus" Lermontov skildrer mer virkelige attributter ved bondelivet: Jeg ser en komplett treskeplass, en hytte dekket med halm, et vindu med utskårne skodder ... "Motherland"

Folkekunst dukker opp i verkene til begge dikterne: sanger og danser. For Lermontov er det «en dans med tramping og plystring til skravling fra fulle bønder», for Blok er det en virvelvind som plystrer i de nakne barene.

Synger eldgamle legender... "Rus" Sangene dine blåser for meg - Som de første kjærlighetstårene... "Russia"

Lermontov, som skrev under det eksisterende livegenskapet, tar også opp temaet Russland fra et sosialt perspektiv, og kaller det «et land av slaver, et land av herrer».

Livet der er vanskelig for folk tidlig. Der, bak gleder, suser bebreidelse, Der stønner en mann av slaveri og lenker!.. «Tyrkens klager»

Under Bloks tid var Russland slett ikke det samme som under Lermontovs tid. Men Blok unngikk å beskrive treghet, villskap, uvitenhet, sult, fattigdom og drukkenskap, selv om han flere ganger kaller Russland «tigger»:

Så - jeg gjenkjente fattigdom i min dvale i mitt hjemland, Og i lappene på dets filler skjuler jeg min sjels nakenhet. "Rus"

Russland forblir for Blok idealet om renhet og hellighet, kjærlighet til det er frelsende:

Rus vugget en levende sjel, i dens vidstrakthet du, Og nå - den farget ikke den opprinnelige renheten... "Rus"

Motivet til veien er nært forbundet med bildet av Russland, spesielt tydelig i Blok ("Russland", "På Kulikovo-feltet"), men det er også til stede i Lermontov: "Jeg liker å kjøre i en vogn langs et land vei» («Fosterlandet»). Bildet av veien symboliserer Russlands evige bevegelse i et stort rom, en bevegelse som før eller senere vil forandre livet. Lermontovs Russland, romantisk idealisert i sin historiske fortid og foraktet i et spesifikt historisk øyeblikk, og Bloks Russland, mystisk, gal, elsket - to vidt forskjellige bilder. Forskjellene i skildringen av Russland av hver av dikterne skyldes forfatternes livstid, så vel som særegenhetene til deres personlige verdensbilde.

Jeg elsker fedrelandet mitt, men med en merkelig kjærlighet (M. Lermontov, A. Blok)

Andre essays om emnet:

1. Kjærlighet er eksistensens absolutte lov, som avviser alt himmelsk og motsetter seg det, noe som tydelig avsløres av variantene av det første verset i det ovennevnte kvadet. "Ikke...
2. "Det er poeter som man ikke kan unngå å elske, og det er poeter man ikke kan leve uten," skrev Raisa Akhmatova. - For...
3. Diktet, som hørtes ut som dikterens velsignelse til oktoberrevolusjonen, ble som kjent skapt av Alexander Blok i januar 1918, det vil si, man kan si...
4. Temaet for moderlandet - temaet Russland - inntok en spesiell plass i livet til A. Blok, det var virkelig omfattende for ham. Han...
5. Alexander Blok (1880-1921) ga ut to samlinger for barn i 1913: "Eventyr" og "Året rundt". Poeten selv valgte og redigerte...
6. Ved å bruke de kreative prestasjonene til den fremragende russiske poeten, skapte Sosyura et helt originalt verk. Etter eksemplet til Blok, som på mesterlig vis brukte russiske sanger, ting,...
7. Dette temaet tiltrekker seg som tema for en roman om en fortsatt ny, ufødt (eller ubevisst) formasjon. De snakker om denne lyriske helten nå. Han...
8. Bloks bolsjevisme var ikke ortodoks marxistisk kommunisme, men likevel var det ikke tilfeldig at han ble bolsjevik. Den bolsjevikiske revolusjonen med alle dens redsler...
9. Blok ble for sine samtidige personifiseringen av de beste prestasjonene fra "sølvalderen" av russisk poesi, den anerkjente lederen av russisk symbolikk og en av de mest fremtredende representantene ...
10. En anmeldelsesnotat om forfatterens arbeid. Faren til den fremtidige poeten - advokat Alexander Lvovich Blok, talentfull, utstyrt med et skarpt, skeptisk sinn, var kjekk ...
11. Marlinsky (A. A. Bestuzhev), for tiden en halvglemt forfatter, nøt stor berømmelse og popularitet i løpet av sin levetid. Vesteuropeisk romantikk funnet i...
12. Det er diktere hvis verk kommer inn i våre hjerter som en uvurderlig gave som vi aldri skiller oss fra. Blant dem -...

"Jeg elsker fedrelandet, men med en merkelig kjærlighet"

Kanskje temaet for hjemlandet er det viktigste i arbeidet til alle store russiske forfattere. Hun finner en særegen refraksjon i tekstene til M. Yu. På noen måter faller hans oppriktige tanker om Russland sammen med Pushkins. Lermontov er heller ikke fornøyd med nåtiden i hjemlandet, han vil også ha hennes frihet. Men tekstene hans inneholder ikke Pushkins glødende optimistiske tillit til at «hun vil reise seg, en stjerne av fengslende lykke». Hans gjennomtrengende og nådeløse blikk som kunstner avslører de negative sidene ved det russiske livet som får dikteren til å føle hat mot dem og skille seg fra fedrelandet uten å angre.

Farvel, uvaskede Russland,

Slavernes land, herrenes land,

Og dere, blå uniformer,

Og du, deres hengivne folk.

I Lermontovs velslipte, lakoniske replikker er ondskapen som forårsaker hans sinne og indignasjon konsentrert til det ytterste. Og denne ondskapen er slaveri av folket, despoti av autokratisk makt, forfølgelse av dissens, begrensning av borgerlige friheter.

En følelse av sorg for det undertrykte hjemlandet gjennomsyrer diktet «Tyrkens klager». Det akutte politiske innholdet tvinger poeten til å ty til allegori. Tittelen på diktet viser til det despotiske statsregimet i Tyrkia, der den nasjonale frigjøringskampen til grekerne under dets styre ble gjennomført. Disse anti-tyrkiske følelsene fant sympati i det russiske samfunnet. Samtidig forsto progressivt tenkende lesere den sanne betydningen av diktet, som var rettet mot det forhatte autokratiske livegenskapsregimet i Russland.

Det tidlige livet er vanskelig for folk,

Der, bak gledene kommer bebreidelse,

Der stønner en mann av slaveri og lenker!

Venn! denne regionen... mitt hjemland!

Ja, Lermontov var ikke fornøyd med Nikolaev Russland på 30-tallet av 1800-tallet, noe som markerte hans kreative modenhet. Hva drev Lermontovs kjærlighet til sitt hjemland? Kanskje hennes strålende heroiske fortid? Lermontov, som Pushkin, ble beundret av motet, motstandskraften og patriotismen til det russiske folket, som forsvarte friheten til hjemlandet i de forferdelige årene av den patriotiske krigen i 1812. Han dedikerte det fantastiske diktet "Borodino" til den mest slående heroiske begivenheten i denne krigen, som allerede var historie for Lermontov. Poeten beundrer bragden til de russiske heltene fra fortiden, og minner ufrivillig tilbake sin generasjon, som passivt tåler undertrykkelse, uten å gjøre noe forsøk på å forandre livet til fedrelandet til det bedre.

Ja, det var folk i vår tid

Ikke som den nåværende stammen:

Heltene er ikke deg!

De fikk mye dårlig:

Ikke mange kom tilbake fra banen...

Hvis det ikke var Guds vilje,

De ville ikke gi opp Moskva!

I diktet "Motherland" sier Lermontov likevel at denne "herligheten kjøpt med blod" ikke kan gi ham "en gledelig drøm." Men hvorfor er dette diktet fylt med en slags lys, Pushkin-aktig stemning? Det er ingen opprørsk sint ånd som er karakteristisk for Lermontov. Alt er stille, enkelt, fredelig. Selv den poetiske rytmen her gir verket jevnhet, langsomhet og majestet. I begynnelsen av diktet snakker Lermontov om sin "merkelige" kjærlighet til hjemlandet. Denne underligheten ligger i det faktum at han hater den autokratiske tjeneren Russland, landet med "blå uniformer", og av hele sin sjel elsker Russlands folk, dets diskrete, men sjarmerende natur. I «Moderland» maler dikteren et folks Russland. Bilder som er kjære til hjertet til enhver russisk person, vises foran dikterens sinnsøyne.

Men jeg elsker - for hva, jeg vet ikke selv -

Steppene er kaldt stille,

Hennes grenseløse skoger svaier,

Flommene i elvene er som hav.

Kunstneren maler her tre suksessivt skiftende landskapsbilder: steppe, skog og elv, som er typiske for russisk folklore. Tross alt, i folkesanger er steppen alltid bred og fri. Med sin uendelighet og uendelighet tiltrekker den dikteren. Bildet av en heroisk, mektig skog forsterker inntrykket av kraften og omfanget av russisk natur. Det tredje bildet er en elv. I motsetning til de raske, heftige fjellelvene i Kaukasus, er de majestetiske, rolige og fulle av vann. Lermontov understreker deres styrke ved å sammenligne dem med havene. Dette betyr at storheten, omfanget og bredden av hans opprinnelige natur fremkaller i dikteren "hyggelige drømmer" om den store fremtiden til Russland og dets folk. Disse refleksjonene av Lermontov gjenspeiler tankene til andre store russiske forfattere - Gogol og Tsjekhov, som i sin opprinnelige natur så en refleksjon av folkets nasjonale ånd. Hele Lermontovs dikt er gjennomsyret av brennende kjærlighet til det rurale, rurale Russland.

Jeg elsker røyken fra brente stubber,

En nomadisk konvoi i steppen

Og på en høyde midt i et gult felt

Et par hvite bjørker.

Med glede ukjent for mange

Jeg ser en komplett treskeplass

En hytte dekket med halm

Vindu med utskårne skodder...

Alvorligheten i folkets påtvungne stilling gjør at dikteren med særlig glede ser de få «sporene av tilfredshet og arbeid» som fortsatt finnes i bondelivet. Han ser ut til å føre leseren med seg gjennom skogen og steppene, langs en landevei til en landsby, til en enkel hytte og stopper for å beundre den dristige russiske dansen «med tramping og plystring til skravling av fulle bønder». Han er uendelig fornøyd med den oppriktige folkemoroen på høytiden. Man kan føle dikterens brennende ønske om å se det russiske folket lykkelig og fri. Poeten betrakter bare henne, folkets Russland, hans virkelige hjemland.

Jeg elsker fedrelandet mitt, men med en merkelig kjærlighet!
Min grunn vil ikke beseire henne.
Heller ikke ære kjøpt med blod,
Heller ikke freden full av stolt tillit,
Heller ikke de mørke gamle dyrebare legendene
Ingen gledelige drømmer rører i meg.

Men jeg elsker - for hva, jeg vet ikke selv -
Steppene er kaldt stille,
Hennes grenseløse skoger svaier,
Flommene i dens elver er som hav;
På landevei liker jeg å kjøre i vogn
Og med et sakte blikk som stikker gjennom nattens skygge,
Møt på sidene, sukker etter en overnatting,
Skjelvende lys fra triste landsbyer.
Jeg elsker røyken fra brente stubber,
Et tog som overnatter i steppen,
Og på en høyde midt i et gult felt
Et par hvite bjørker.
Med glede ukjent for mange
Jeg ser en komplett treskeplass
En hytte dekket med halm
Vindu med utskårne skodder;
Og på en ferie, på en duggvåt kveld,
Klar til å se til midnatt
Å danse med tramping og plystring
Under snakk om fulle menn.

Analyse av diktet "Motherland" av Lermontov

I den sene perioden av Lermontovs arbeid dukket det opp dype filosofiske temaer. Opprøret og den åpne protesten som ligger i hans ungdom, er erstattet av et mer modent syn på livet. Hvis Lermontov tidligere, når han beskrev Russland, ble styrt av høye samfunnsideer assosiert med martyrium til beste for fedrelandet, nå kommer hans kjærlighet til moderlandet til uttrykk i mer moderate toner og minner om Pushkins patriotiske dikt. Et eksempel på en slik holdning var verket "Motherland" (1841).

Lermontov innrømmer allerede i de første linjene at hans kjærlighet til Russland er "rar". På den tiden var det vanlig å uttrykke det med pompøse ord og høylytte uttalelser. Dette ble fullt ut manifestert i slavofiles synspunkter. Russland ble erklært som det største og lykkeligste landet, med en helt spesiell utviklingsvei. Alle mangler og problemer ble ignorert. Autokratisk makt og den ortodokse troen ble erklært garantien for det russiske folks evige velvære.

Poeten erklærer at hans kjærlighet ikke har noe rasjonelt grunnlag, det er hans medfødte følelse. Den store fortiden og hans forfedres heroiske gjerninger fremkaller ingen respons i hans sjel. Forfatteren selv forstår ikke hvorfor Russland er så utrolig nær og forståelig for ham. Lermontov forsto perfekt tilbakefallet til landet sitt fra Vesten, fattigdommen til folket og deres slaveposisjon. Men det er umulig å ikke elske sin egen mor, så han er fornøyd med bildene av det enorme russiske landskapet. Ved å bruke levende tilnavn ("grenseløs", "bleking") skildrer Lermontov et majestetisk panorama av sin opprinnelige natur.

Forfatteren snakker ikke direkte om sin forakt for livet i høysamfunnet. Det kan sees i den kjærlige beskrivelsen av et enkelt landsbylandskap. Lermontov er mye nærmere en tur på en vanlig bondevogn enn en tur i en skinnende vogn. Dette lar deg oppleve livet til vanlige mennesker og føle din uløselige forbindelse med dem.

På den tiden var den rådende oppfatningen at adelsmenn skilte seg fra bønder ikke bare i utdanning, men i kroppens fysiske og moralske struktur. Lermontov erklærer de felles røttene til hele folket. Hvordan kan man ellers forklare den ubevisste beundring for landsbylivet? Poeten er gjerne klar til å bytte ut falske store baller og maskerader mot «en dans med tramping og plystring».

Diktet "Motherland" er et av de beste patriotiske verkene. Dens største fordel ligger i fraværet av patos og forfatterens enorme oppriktighet.

"Jeg elsker fedrelandet, men med en merkelig kjærlighet"

Kanskje temaet for hjemlandet er det viktigste i arbeidet til alle store russiske forfattere. Hun finner en særegen refraksjon i tekstene til M. Yu. På noen måter faller hans oppriktige tanker om Russland sammen med Pushkins. Lermontov er heller ikke fornøyd med nåtiden i hjemlandet, han vil også ha hennes frihet. Men tekstene hans inneholder ikke Pushkins glødende optimistiske tillit til at «hun vil reise seg, en stjerne av fengslende lykke». Hans gjennomtrengende og nådeløse blikk som kunstner avslører de negative sidene ved det russiske livet som får dikteren til å føle hat mot dem og skille seg fra fedrelandet uten å angre.

Farvel, uvaskede Russland,

Slavernes land, herrenes land,

Og dere, blå uniformer,

Og du, deres hengivne folk.

I Lermontovs velslipte, lakoniske replikker er ondskapen som forårsaker hans sinne og indignasjon konsentrert til det ytterste. Og denne ondskapen er slaveri av folket, despoti av autokratisk makt, forfølgelse av dissens, begrensning av borgerlige friheter.

En følelse av sorg for det undertrykte hjemlandet gjennomsyrer diktet «Tyrkens klager». Det akutte politiske innholdet tvinger poeten til å ty til allegori. Tittelen på diktet viser til det despotiske statsregimet i Tyrkia, der den nasjonale frigjøringskampen til grekerne under dets styre ble gjennomført. Disse anti-tyrkiske følelsene fant sympati i det russiske samfunnet. Samtidig forsto progressivt tenkende lesere den sanne betydningen av diktet, som var rettet mot det forhatte autokratiske livegenskapsregimet i Russland.

Det tidlige livet er vanskelig for folk,

Der, bak gledene kommer bebreidelse,

Der stønner en mann av slaveri og lenker!

Venn! denne regionen... mitt hjemland!

Ja, Lermontov var ikke fornøyd med Nikolaev Russland på 30-tallet av 1800-tallet, noe som markerte hans kreative modenhet. Hva drev Lermontovs kjærlighet til sitt hjemland? Kanskje hennes strålende heroiske fortid? Lermontov, som Pushkin, ble beundret av motet, motstandskraften og patriotismen til det russiske folket, som forsvarte friheten til hjemlandet i de forferdelige årene av den patriotiske krigen i 1812. Han dedikerte det fantastiske diktet "Borodino" til den mest slående heroiske begivenheten i denne krigen, som allerede var historie for Lermontov. Poeten beundrer bragden til de russiske heltene fra fortiden, og minner ufrivillig tilbake sin generasjon, som passivt tåler undertrykkelse, uten å gjøre noe forsøk på å forandre livet til fedrelandet til det bedre.

Ja, det var folk i vår tid

Ikke som den nåværende stammen:

Heltene er ikke deg!

De fikk mye dårlig:

Ikke mange kom tilbake fra banen...

Hvis det ikke var Guds vilje,

De ville ikke gi opp Moskva!

I diktet "Motherland" sier Lermontov likevel at denne "herligheten kjøpt med blod" ikke kan gi ham "en gledelig drøm." Men hvorfor er dette diktet fylt med en slags lys, Pushkin-aktig stemning? Det er ingen opprørsk sint ånd som er karakteristisk for Lermontov. Alt er stille, enkelt, fredelig. Selv den poetiske rytmen her gir verket jevnhet, langsomhet og majestet. I begynnelsen av diktet snakker Lermontov om sin "merkelige" kjærlighet til hjemlandet. Denne underligheten ligger i det faktum at han hater den autokratiske tjeneren Russland, landet med "blå uniformer", og av hele sin sjel elsker Russlands folk, dets diskrete, men sjarmerende natur. I «Moderland» maler dikteren et folks Russland. Bilder som er kjære til hjertet til enhver russisk person, vises foran dikterens sinnsøyne.

Men jeg elsker - for hva, jeg vet ikke selv -

Steppene er kaldt stille,

Hennes grenseløse skoger svaier,

Flommene i elvene er som hav.

Kunstneren maler her tre suksessivt skiftende landskapsbilder: steppe, skog og elv, som er typiske for russisk folklore. Tross alt, i folkesanger er steppen alltid bred og fri. Med sin uendelighet og uendelighet tiltrekker den dikteren. Bildet av en heroisk, mektig skog forsterker inntrykket av kraften og omfanget av russisk natur. Det tredje bildet er en elv. I motsetning til de raske, heftige fjellelvene i Kaukasus, er de majestetiske, rolige og fulle av vann. Lermontov understreker deres styrke ved å sammenligne dem med havene. Dette betyr at storheten, omfanget og bredden av hans opprinnelige natur fremkaller i dikteren "hyggelige drømmer" om den store fremtiden til Russland og dets folk. Disse refleksjonene av Lermontov gjenspeiler tankene til andre store russiske forfattere - Gogol og Tsjekhov, som i sin opprinnelige natur så en refleksjon av folkets nasjonale ånd. Hele Lermontovs dikt er gjennomsyret av brennende kjærlighet til det rurale, rurale Russland.

Jeg elsker røyken fra brente stubber,

En nomadisk konvoi i steppen

Og på en høyde midt i et gult felt

Et par hvite bjørker.

Med glede ukjent for mange

Jeg ser en komplett treskeplass

En hytte dekket med halm

Vindu med utskårne skodder...

Alvorligheten i folkets påtvungne stilling gjør at dikteren med særlig glede ser de få «sporene av tilfredshet og arbeid» som fortsatt finnes i bondelivet. Han ser ut til å føre leseren med seg gjennom skogen og steppene, langs en landevei til en landsby, til en enkel hytte og stopper for å beundre den dristige russiske dansen «med tramping og plystring til skravling av fulle bønder». Han er uendelig fornøyd med den oppriktige folkemoroen på høytiden. Man kan føle dikterens brennende ønske om å se det russiske folket lykkelig og fri. Poeten betrakter bare henne, folkets Russland, hans virkelige hjemland.

Bibliografi

For å forberede dette arbeidet ble materialer brukt fra nettstedet http://www.kostyor.ru/

Teksten til verket er lagt ut uten bilder og formler.
Den fullstendige versjonen av verket er tilgjengelig i fanen "Arbeidsfiler" i PDF-format

"Jeg elsker fedrelandet mitt, men med en merkelig kjærlighet!"

Dikt av M.Yu. Lermontov er nesten alltid en intern anspent monolog, en oppriktig tilståelse, spørsmål stilt til seg selv og svar på dem. Poeten føler sin ensomhet, melankoli, misforståelse. En glede for ham er hjemlandet. Mange poetiske linjer av M.Yu Lermontov er fylt med oppriktig kjærlighet til moderlandet. Han elsker folket sitt uendelig, føler skarpt skjønnheten i sin opprinnelige natur. I diktet "Motherland" skiller dikteren tydelig ekte patriotisme fra den imaginære, offisielle patriotismen til Nicholas Russia.

I diktet "When the Yellowing Field is Worried" fortsetter Lermontov å reflektere over sin "merkelige kjærlighet" til moderlandet. Den ligger i kjærligheten til åkre, skoger, enkle landskap og et par «syke bjørker». Innfødte rom, naturen ser ut til å helbrede poeten, han føler sin enhet med Gud:

Da blir sjelene til min angst ydmyket,

Så forsvinner rynkene i pannen,

Og jeg kan forstå lykke på jorden,

Og i himmelen ser jeg Gud.

Men Lermontovs Russland er ikke bare landskapsskisser, ikke bare vidder, innfødte endeløse vidder; Lermontovs Russland dukker også opp i en annen form, det er "... uvasket Russland, et land av slaver, et land av herrer ..."

Et slikt slavisk lydig land hates av dikteren. Det er nettopp denne stemningen som gjennomsyrer diktet "Farvel, uvaskede Russland ..."

I verket "On the Death of a Poet", som sørger uendelig over A.S. Pushkins utidige død, definerte Lermontov klart og tydelig poetens plass i livet og litteraturen. En ekte kunstner kan ikke være en ensom vandrer. Han ser ikke bare problemene i landet sitt, han lider av dem. Lermontov er preget av en følelse av høyt ansvar overfor sine lesere. Han forsto ikke litteratur som skilte seg fra det sosiale livet i Russland.

På 30-tallet begynte dikteren å være opptatt av det historiske temaet, hvorfra han henter styrke og tillit til folkets og landets storhet. Han lager "Borodino" og "Sang om tsar Ivan Vasilyevich, den unge gardisten og den vågale kjøpmannen Kalashnikov."

I diktet "Borodino" glorifiserer Lermontov bragden til de russiske soldatene, "heltene" som vant krigen i 1812. Og slaget ved Borodino ble oppfattet av Lermontovs samtidige som et symbol på seier, som hovedslaget i den patriotiske krigen. Forfatteren beundrer generasjonen på 10-tallet av 1800-tallet, hvis skuldre hovedtyngden av krigen falt på:

Ja! Det var mennesker i vår tid

Ikke som den nåværende stammen,

Heltene er ikke deg!

Denne generasjonen står i kontrast til generasjonen på 30-tallet, som «vil passere forbi i en dyster og snart glemt skare», «ikke overlate til århundrene verken den fruktbare tanken eller genialiteten til det påbegynte arbeidet».

Lermontov er også interessert i en annen epoke, epoken for Ivan the Terribles regjeringstid. Det historiske diktet "Sang om tsar Ivan Vasilyevich, den unge gardisten og den dristige kjøpmannen Kalashnikov" er dedikert til denne epoken. Men den virkelige helten i diktet er ikke tsar Ivan den grusomme, men den unge kjøpmannen Kalashnikov. Denne helten er nær heltene i russisk folkeepos, for eksempel episke helter.

Kjøpmann Kalashnikov er edel og modig. Han kjemper med vaktmannen Kiribeevich i dødelig kamp, ​​og prøver å forsvare sin kones ære og forsvare hans menneskeverd. Den modige kjøpmannen tok hevn for sin fornærmede ære, drepte lovbryteren i en rettferdig kamp ved Moskva-elven, men han betalte selv med livet. Kjøpmann Kalashnikov avslørte ikke engang for tsaren selv, Ivan den grusomme, den sanne årsaken til handlingen hans, og han bøyde heller ikke sitt stolte hode:

Og de ville vindene bruser og bruser

Over hans navnløse grav,

Og gode folk går forbi:

En mann vil gå forbi og korse seg,

En god fyr vil passere - han vil stoppe,

Hvis en jente går forbi, blir hun trist,

Og guslar-spillerne vil gå forbi og synge en sang.

M.Yu Lermontov lette blant sine samtidige etter en aktiv personlighet som kunne forandre verdens "ufullkommenhet", og fant den ikke, men den historiske fortiden var full av slike helter. Poeten følte sterkt denne dissonansen, så han prøvde å fremkalle lyse, tvetydige reaksjoner fra andre med sine patriotiske tekster.

Utvilsomt ble Lermontov en nasjonal poet. Mange av diktene hans ble tonesatt i løpet av dikterens levetid, og enda flere ble til sanger og romanser etter hans død. Så arbeidet til den store skaperen har ikke forsvunnet, men fortsetter å leve og føde dype og sterke følelser i hjertene til millioner.