Hvor handlingen finner sted: tre jenter på samme alder. Leksjon om russisk litteratur "M.V. Isakovsky

Vladislav Shoshin

Poesien til Mikhail Isakovsky har vunnet langvarig og varig anerkjennelse. I følge A. Tvardovsky er "Mikhail Isakovsky en av de mest elskede dikterne i vårt hjemland. Hans poesi har lenge inntatt en stor og udiskutabel plass i det åndelige livet til de bredeste lag av vårt folk.» Ikke bare våre - Isakovskys sanger, spesielt hans berømte "Katyusha", synges i mange land rundt om i verden. forskjellige språk. Dette er naturlig, fordi Isakovskys arbeid legemliggjør de beste egenskapene til russisk poesi - nasjonalitet, demokrati, sosial betydning, oppriktighet, enkelhet. Høy rang folkets dikter kan med rette tilhøre ham.

Mikhail Vasilyevich Isakovsky ble født i 1900 i landsbyen Glotovka i Smolensk-regionen i en bondefamilie. "Familien vår," husket poeten, "var fattig, landet var magert. Før den nye tiden fikk vi aldri nok av vårt eget brød, vi måtte kjøpe det. Derfor, på høsten, da jordbruksarbeidet tok slutt, ble min far tvunget til å gå på jobb for å få penger «til brød». I disse årene var Smolensk-regionen rik på ulykke. Men selv under disse vanskelige forholdene levde det levende kunst blant folket.

I første halvdel av 20-tallet gikk den russiske landsbyen inn i en periode med radikal endring.

Den generelle fargeleggingen av hans ungdommelige lyriske dikt er gledelig, til og med festlig. Innfødt natur avslører sin skjønnhet for ham: solen sender stråler inn i de overskyede silkene, elven renner stille og forsiktig gjennom fingrene på piletreet, skogen viser vei med rognemilepæler ...

Diktene som fanger den moderne landsbyen organisk inkluderer tegn på det nye - over landsbyens skjellete tak strekker antenner seg til en tråd, et tårn vandrer viktig gjennom jordene, som en landlig agronom. Men uten å begrense seg til å vise bare ytre tegn, forsøkte Isakovsky å vise psykologiske endringer i verdensbildet og livet til hans samtidige. «Diktene til den unge dikteren», minnes hans landsmann N. Rylenkov, «fengslet oss umiddelbart med sin livsviktige konkrethet, indre integritet og autentisitet. M. Isakovsky erklærte ikke, men viste tydelig prosessene som fant sted i landsbyen foran øynene våre, og fant høy poesi i vanlige menneskers mest dagligdagse saker.»

På 20-tallet begynte M. Isakovsky å delta aktivt i litterært og sosialt liv i Smolensk-regionen, redigerte distriktsavisen i Yelnya, og samarbeidet deretter i Smolensk-avisen "Working Way". Han skriver ikke bare lyrisk poesi, men også feuilletons ("Samtale med redaktøren", "Damned Poet").

På denne tiden ble alle slags formalistiske trender og grupper aktive i det litterære miljøet.

I Smolensk-provinsen erklærte høyrøstede forkynnere av antatt "nye" trender seg med hovedstadens "autoritet". Heftige debatter brøt ut på diktkvelder og diskusjoner i Smolensk. Isakovsky deltok i dem både som foredragsholder og fremfor alt som poet.

Til tross for all deres upretensiøsitet, hadde hans tidlige dikt allerede en stor ideologisk og følelsesmessig ladning. Født fra de dype tankene til en ung mann som bestemmer sin vei i livet, og danner sin egen moralske prinsipper, hjalp Isakovskys dikt hans jevnaldrende med å finne sin rette plass i livet. Ved å lære av livet, fra folket, kunne Isakovsky ikke i det minste på noen måte være solidarisk med tilhengerne av "moteriktige" trender, som viste seg å være grunne og falske. "I i fjor"," rapporterte han i forordet til en av sine tidlige bøker, "de snakket mye om behovet for å forbedre poesiens kultur, om å studere med for eksempel mestere av ord som B. Pasternak, I. Selvinsky. I arbeidet mitt kjente jeg stadig på mangelen på teoretisk kunnskap og svakheten ved versteknikk. Og likevel kunne jeg ikke følge eksemplet til Pasternak eller Selvinsky. Det har alltid virket for meg som at den store ulempen med disse utvilsomt store dikterne er at de i hovedsak skriver for en liten krets av eliten; brede lesere forstår dem ikke og leser dem ikke ...» om den fruktbare innvirkningen Yesenins poesi hadde på den unge Isakovsky, om nærheten til disse to dikterne, om Isakovskys arv beste kvaliteter Yesenins kreativitet.

Isakovsky henga seg ikke til kritikk. Hans bok "Wires in Straw" (1927), som allerede inneholdt poetens betydelige prestasjoner, forårsaket en negativ anmeldelse av A. Lezhnev. M. Gorky talte til forsvar for den unge dikteren. Han ønsket det trygt utviklende talentet velkommen og beskrev sosial essens poesi av Isakovsky, "som vet at byen og landsbyen er to krefter som ikke kan eksistere atskilt fra hverandre, og vet at tiden er inne for dem å smelte sammen til en uimotståelig kreativ kraft - å smelte sammen like tett som disse kreftene har hittil aldri slått sammen noe sted."

Isakovsky dukket opp i poesi på et tidspunkt da hovedspørsmålet om "hvem vil vinne hvem" allerede var løst.

Allerede som ung poet tok han opp stafettpinnen til nasjonale poetiske tradisjoner, og kontrasterte dem internt med "moteriktige" teorier. "Og hvis jeg fortsatt ikke ga etter for slike teorier," skriver han, "så er dette i veldig stor grad forklart av det faktum at store russiske poeter levde i tankene mine - Pushkin og Nekrasov. De så ut til å beskytte meg mot den gjørmete og skadelige bølgen av formalisme som deretter strømmet inn i poesi.»

Men samtidig kunne den unge dikteren ikke unngå å oppleve en viss innflytelse fra de mest talentfulle samtidige som stod ham nær i ånden. Kritikk av 1930-tallet bemerket Yesenins intonasjoner i Isakovskys arbeid. Noen ganger ble han bare sett på som en imitator av Yesenin. Naturligvis protesterte Isakovsky mot dette. Dessuten var det sosiale innholdet i begge dikternes verk langt fra det samme. Yesenin hater "jerngjesten" - Isakovsky maler gladelig industrilandskapet på bakgrunn av Smolensk-utmarken.

I denne striden kan man høre striden historiske epoker. Og likevel kan vi si at han ikke hadde noe behov for å velge. Helt fra begynnelsen følte han seg som en representant for den nye verden. Han ble landsbysanger.

Tilknytning til den opprinnelige jorda bestemte ikke bare temaet for Isakovskys dikt - "alt er mitt og alt er innfødt, hvordan jeg levde og hvor jeg vokste opp." Hun bestemte fokuset for arbeidet hans. «...En poet, først og fremst», erklærte Isakovsky litt senere, «må skrive for sitt folk. Det betyr at diktene hans skal være enkle i form og dype i innhold. Poeten er forpliktet til å snakke med leseren sin som en høyst oppriktig venn, og ikke som en «prest» som ytrer «sannheter» på et språk han selv har oppfunnet.» Dette estetiske credoet til Isakovsky var ikke passivt, da det innebar en kamp med en annen retning i poesien. Han uttalte direkte at "pretensiøs tale kan bare holdes av en poet som ikke har en organisk forbindelse med folket, en blods- eller åndelig forbindelse." Med alt arbeidet hans bekrefter Isakovsky viktigheten av ideen om å "skrive for folket" og har ikke avviket fra den gjennom årene. Poetens tekster vitner om forfatterens integritet og oppriktighet. Egenskapene til en person er gjenkjennelige i henne - lydhør og samtidig modig, seriøs, men med sans for humor. Men dette er ikke bare individuelle trekk ved forfatteren - dette er typiske trekk for en russer, dypt sett nasjonal karakter. Dette er også i våre tradisjoner klassisk litteratur. "Jo mer jeg tenkte på essayet mitt," vitner Gogol, "jo mer så jeg at det ikke var tilfeldig at jeg skulle ta karakterer, ikke bare noen som kom med, men bare velge de som våre virkelig russiske, grunnleggende egenskaper var mer på. merkbart og dypt preget."

Den ideologiske og kunstneriske betydningen av Isakovskys tidlige poesi ble forsterket av dens folkloregrunnlag. På leting etter et moralsk ideal kunne han ikke gå forbi folkediktningens skattkammer, som ifølge Chernyshevsky "alltid er sublim, kysk", "gjennomsyret av alle skjønnhetsprinsipper" og "puster med moralsk helse." I de postrevolusjonære årene, da representanter for de seirende klassene - arbeidere og bønder - kom til litteraturen, var interessen for folklore ganske bred. «Hvem lærte vi av? Hvem studerte jeg med, spesielt? - minnes N. Aseev. "Først av alt, i ordtak og ordtak, i ordtak og ordtak som finnes i folketalen." Isakovsky tok fra folkekunsten ikke bare "ordtak og ordtak", men all dens intellektuelle og moralske patos.

Tross alt er den virkelig "russiske stilen" ikke i eksterne tegn. Tradisjonelle bilder og situasjoner er inspirert i Isakovskys verk av modernitetens takt. Tradisjonelt tema separasjon av elskere brukes i diktet "Katyusha", som har blitt en av favorittsangene våre. Men fyren som dro tjener "på den fjerne grensen" - dette gir umiddelbart det beskjedne diktet sosialt innhold og nesten journalistisk aktualitet.

Isakovsky introduserer folklorebilder i stoffet til verkene hans veldig sparsomt, takket være at de ikke gir inntrykk av stilisering. Han har heller ingen arkaismer. Men det er fart samtaletale, som ikke bare «demokratiserer» poesi, men også selv glitrer med gnister av ekte poesi. Alt dette er spesielt karakteristisk for korte lyriske dikt, hvorav mange er det førkrigsårene ble populære sanger ("Lyubushka", "Farvel", "Farvel").

Ved å unngå ekstern slagord og ubegrunnet deklarativitet, ikke støttet av en dyp følelsesmessig opplevelse, var Isakovskys arbeid i førkrigsårene en av poesiens mest alvorlige prestasjoner. Poetens ordre hørtes ut som en borgerlig "konklusjon":

Uansett hva du gjør i livet, husk - målet er ett:
Glans, våg, slik at det store landet for alltid kan bli yngre.

Krigen bekreftet fruktbarheten til de estetiske prinsippene til Mikhail Isakovsky. Hele landet sang sangene hans. "Katyusha" ble spesielt populær. En ny ble som kjent oppkalt etter sangen formidabelt våpen. Folketilpasninger av teksten ble også sunget mye. I dem fungerer Katyusha enten som en jagerfly, eller kjemper i en partisanavdeling, eller binder sår på slagmarken. «Katyusha» hørtes ut som en hymne, som en navneoppropssang for likesinnede venner, som passordet deres. Denne rollen ble spesielt tydelig da fiendtlighetene ble overført til Øst-Europa. Den ble også sunget i Vesten av medlemmer av motstandsbevegelsen i Frankrike og Italia.

Oppriktige tilståelser fra lesere registrerer sannferdig bred populær anerkjennelse. Det er karakteristisk at i brevene som ble sendt til poeten av frontlinjesoldater, snakket de ikke bare om den emosjonelle responsen på ordet hans, men også om den sosiale effektiviteten til dette ordet. "Mange mennesker liker diktene dine," skrev en frontlinjeoffiser til ham i 1943. – Ganske nylig, da jeg kjørte til landsbyen Kasplyu, frigjort fra de tyske skurkene, lå en ung soldat fra den røde hæren død nær veien. Blant hans spredte dokumenter kom jeg over «Farvel». Jeg sparer dette klippet. Jeg leste "Farvel" til soldatene mine. Det gjør et veldig sterkt inntrykk."

"Diktene hans er enkle, gode, veldig rørende i sin oppriktighet," skrev Gorky om Isakovsky tilbake i 1927. Dens enkelhet passer ikke leseren. Dette er ønsket om et ekstremt nøyaktig uttrykk for sannheten som han ønsker å fortelle verden. Gorkys ord er velkjente: "han skriver pretensiøst, noe som betyr at han skriver uoppriktig." Man kan si om Isakovsky at han skriver rett og slett fordi han er oppriktig. Denne oppriktigheten til dikteren mot leseren bestemte hans landsomfattende popularitet. "Sanger av folkesjelen - det er det jeg vil kalle deg," skrev Gorky, "og med dette uttrykker jeg mine følelser av beundring og beundring, takknemlighet og takknemlighet for dine søte og kjære sanger til det russiske hjertet."

Isakovskys verk er også kjære for oss fordi han, selv når han berører de mest intime temaene, forblir seg selv, en menneskelig borger som ikke kan snu ryggen til verden. For Isakovsky er det intime organisk forbundet med rekkevidden av begreper som forbinder individet med kollektivet. Sangen hans "Spark" var veldig populær, som ble trykt på nytt av frontlinjeaviser, kopiert for hånd både foran og bak, og sunget på amatørkonserter og blant venner. Hvorfor? For i "Ogonyok" er det en enorm patriotisk idé, og ikke en opplevelse i en smal "verden av to", og samtidig formidles poetens tanker og følelser lyrisk og forståelig.

Mikhail Isakovsky tilhører de dikterne hvis ideologiske og estetiske prinsipper, etter å ha blitt definert i begynnelsen av karrieren, forblir fundamentalt uendret. Men dette betyr ikke at det på en eller annen måte er statisk. Poeten reagerer følsomt på tidens krav og er i konstant utvikling.

I løpet av krigsårene viste omfattendeheten av Isakovskys kunstneriske "palett" seg å være ekstremt overbevisende. Han skriver narrative dikt der lyrikk er sammenvevd med patos.

Odisk entusiasme hindret ikke Isakovsky, slik det skjedde med noen diktere, fra å se kompleksiteten og inkonsekvensen folkeliv, krigens tragedie. Dette kom spesielt tydelig til uttrykk i diktet «Fiendene brente ned den innfødte hytta...» Å vite hvordan han skal formidle gleden ved å engasjere seg i et nytt liv og dets prestasjoner, gir dikteren, uten å pynte eller dempe alvoret i tonen. i dette diktet et utløp for en dypt borgerlig følelse av sorg i hjemlandets aske. Dette diktet vil alltid forbli et av de beste i vår poesi, bevis på poeten Isakovskys lojalitet til stemmen til folket i både glede og sorg.

Fiender brente ned hjemmet mitt.
De drepte hele familien hans.
Hvor skal soldaten gå nå?
Hvem skal jeg bære min sorg til?

Hvor kort er alt sagt! Slitebanen av monotone verb virker blasfemisk informativ, men dette er trinn til graven til kona, som soldaten ikke har sett på fire år... Forfatteren er tilbakeholden, som om han er redd for å briste i gråt selv, for å gi frie tøyler til minnene og ordene hans, fordi de tragiske detaljene i minnene er det verste.. Er det ikke derfor helten hans prøver å holde seg tilbake:

"Ikke døm meg, Praskovya,
At jeg kom til deg slik:
Jeg ønsket å drikke for helsen din,
Og jeg må drikke for freden.
Venner og kjærester vil komme sammen igjen,
Men vi vil aldri møtes for alltid..."
Og soldaten drakk av et kobberkrus
Halve vinen med tristhet.

Denne beherskede enkelheten er i tradisjonene til russisk klassisk poesi, poesien til store følelser, som ikke trengte eksterne triks.

Diktet er imidlertid ikke ferdig ennå. Forfatterens dyktighet ligger i at han legger til to siste strofer, der tragedien i soldatens opplevelser avsløres med største dybde.

Han drakk - en soldat, en folkets tjener,
Og med smerte i hjertet sa han:
«Jeg har kommet til deg i fire år,
Jeg erobret tre makter ..."

Du kan høre soldaterisk, maskulin stolthet i dette. Men på den etterlengtede seiersferien kjenner du din ensomhet desto mer akutt. Tre erobrede makter kommer ikke tilbake død kone, og med et bittert smil minnes soldaten sin fire år lange reise til håp, plutselig - og i en gledelig time for alle, men ikke for ham - tapt. Og til slutt - en figurativ oppløsning av hele den overveldende dramatiske belastningen av diktet:

Soldaten ble full, en tåre trillet,
En tåre av uoppfylte forhåpninger,
Og det var en glød på brystet hans
Medalje for byen Budapest.

Enkelhet grenser til klisjeen ("en tåre trillet") for å avsløre meningen og sette i gang de siste slående linjene... Et modig syn på verden, subtilt varierende fra grinende til ironi, er styrken til mer enn bare dette diktet .

Det er ekstremt betydningsfullt og karakteristisk at dikteren er dypt russisk, Isakovsky isolerer seg ikke innenfor en nasjonalt begrenset ramme. I sitt originale arbeid bruker han motiver fra ikke bare russisk folklore - drivkraften for å skrive diktet "Og hvem vet ..." var en ukrainsk folkesang. Isakovsky oversetter mye. Som alltid, pliktoppfyllende og streng med seg selv, oversetter han hovedsakelig fra språk kjent for ham, og tar for oversettelsesverk som er nære i ånd og form, noe som tillater ham, samtidig som han bevarer nasjonale kjennetegn originalen, ikke for å oversette den med bokstavelig nøyaktighet, men for å strebe etter å gjenskape en tilstrekkelig "dobbel" på russisk. "Ikke en slave, men en rival" i oversettelseskunsten ga Isakovsky den russiske leseren utmerkede eksempler på arbeidet til T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas og andre poeter.

Isakovskys internasjonalisme er tydelig synlig i hans originale verk. Tilbake på 30-tallet dedikerte han dikt til de spanske republikanerne. «Song of the Motherland» er navnet på hans store etterkrigsdikt, der man kan høre den russiske dikterens omsorg og bekymring for hendelser over hele verden.

Poesi og alt kreativt og sosial aktivitet Mikhail Isakovsky vil alltid i russisk litteraturs historie være et av de edle eksemplene på enhet av personlig skjebne med skjebnen til hele folket, et eksempel på å forstå folket og tjene dem. "Masters of the Earth" - det var det unge Isakovsky kalte en av bøkene hans. Nærhet til landet, til arbeidsfolket som bor på det og filialisk knyttet til det, forstå følelsen av moderlandet som grunnlaget for grunnlaget - alt dette gir evig ungdom til Isakovskys lyrisk oppriktige og borgerlig prinsipielle poesi.

Som publisist fremmer poeten hele tiden sine prinsipper for å forstå kreativitet. Hans eksempel tiltrekker flere og flere nye poeter til veien for å tjene folket, hvorav mange kan betraktes, i en eller annen grad, studenter eller tilhengere av Isakovsky.

Nøkkelord: Mikhail Isakovsky, kritikk av verkene til Mikhail Isakovsky, kritikk av verkene til Mikhail Isakovsky, analyse av diktene til Mikhail Isakovsky, last ned kritikk, last ned gratis, russisk litteratur fra det 20. århundre.

Analyse
dikt
"Tre jenter på samme alder"
Forfatter: Dolotovskaya Irina
Petrovna,
russisk språklærer og
litteratur
MCOU Yushinskaya ungdomsskole
Sychevsky-distriktet
Smolensk-regionen

La oss lese diktet nøye
og svar på spørsmålene:

Bak demningen, bak
mølle,
Hvor er de vaklende broene?
Ved solnedgang tre jenter på samme alder
De går ved elven.
Så skal de gå langs kysten,
De vil stå over vannet,
Så skal de plukke en gren
Ung fra et bjørketre.
De vil prøve det, berøre det,
Er vannet i elven varmt,
Som bare for dette
De kom hit.
Og i det fjerne sprer tåken seg,
Det ryker over elven.
Og i det fjerne kan du bare høre støyen fra en mølle.
Og det er ikke en måned på himmelen,
Ingen måned, ingen stjerner.
Og jentene dro tilbake
Fornærmet til tårene.
Bak demningen, bak møllen,
Hvor er de vaklende broene?
Ved solnedgang tre jenter på samme alder
Vi gikk langs elven.
Tre høye klare stemmer
Og allerede skumringen faller,
Vi seilte over elven. Er det ikke på tide å reise hjem?
Vel, dere gutter er bedragere,
Og oftere og oftere tre jenter på samme alder
Glemte, kom ikke!
De ser i det fjerne.
1953

Tekster M.V. Isakovsky er forbundet med muntlig
folkediktning med dype forbindelser. Folk
ideer, skilt, lager og tenkemåte live
i Isakovskys poetiske verdensbilde. Derfor,
å lese diktene hans er viktig for en dypere
penetrering inn i planens hemmeligheter for å se fra innsiden
eller et annet bilde, representerer ikke bare det direkte
ordets betydning, men også formen for dets eksistens i den folkepoetiske bevisstheten. Når man forstår innholdet
poetisk tekst prinsippet om sakte er nødvendig,
og oftest frem og tilbake lesing.

1. Hva betyr plasseringen av handlingen for heltinnene?
2. Hvorfor tenker du «bak demningen, bak
mill" jenter som går langs vaklende broer?
2. Hvilken bakgrunn ligger bak ordene?
angir tid og sted for handlingen?
3. Gjør en mikroslutning: hvor og når det skjer
handling?
4. For hvilket formål kom «de tre kvinner i samme alder»?

5. Jentene går langs fjæra over vannet.
Gå tilbake til beskrivelsen av symbolikken til kysten, tåke,
vann diskutert ovenfor. Dette vil hjelpe
beskriv den nye teksten. Tenk: ved en tilfeldighet
Er det sant at i diktet "Tre kvinner på samme alder"
Er ikke kystens bratthet vektlagt? Men i dette samme
strofe det er et annet "gjennomsiktig" bilde. Han
"gjemt" i linjene "Da vil de plukke en kvist / C
unge bjørketrær ..." Husk andre verk
russisk poesi. Hvilke assosiasjoner skal det vekke?
bilde assosiert med en kvist med ung krøllete
bjørketrær?

6. Jentene «vil prøve, ta på / varmen i elva
vann..."; andre steder i diktet står det det
"Tåken bare sprer seg i det fjerne ..." Dette er forkynnerne
forskjellige fenomener: kaldt vann og snikende tåke
forutsi problemer; varmt vann og stiger
tåke-glede. Så kanskje faktisk "...
Bare for dette / Og de kom hit”? Hvorfor
Trengte M. Isakovsky ordet "som om"? Og videre:
hva ville jenta finne ut da hun prøvde varmen inn
elvevann"?

7. Les strofen igjen:
Og det er ikke en måned på himmelen,
Ingen måned, ingen stjerner...
Og jentene dro tilbake
Fornærmet til tårene.
Hva betyr det "det er verken en måned på himmelen / eller en måned eller stjerner"?
8. Gjør en annen mikrokonklusjon: hvorfor kom ikke «jukseguttene»? Hvor er de? Hva igjen med bitterhet og smerte
følte du deg "tre jevnaldrende"?
9. Formuler temaet for M.V.s dikt. Isakovsky "Tre
kolleger." Følg omtrent samme vei, karakteriser
dikt av M.V. Isakovsky "Fiender brente hjemmet deres."

A.I. Isakovskaya "Isakovsky M.V." Dikt. M.: Forlag
Moskva-arbeider, 1980.
---A.I. Samling.Moskva,
sovjetisk forfatter, 1986.
---V Dvoretsky "Navn som er kjære for hjertet ...", red. "Moskva-arbeider", M.
1987.
---M. Isakovsky "Sangtekst", red. "Barnelitteratur", M. 1974.
---M. Isakovsky "Om poetisk mestring", red. "Express", 1970.
---EN. Polikanov "M. Isakovsky"; utg. "Enlightenment", M. 1989.
---N. Rylenkov "Folkets poet", red. "Enlightenment", M. 1992.
---E. Jevtusjenko. "Århundrets strofer". Antologi av russisk poesi. Minsk, Moskva:
Polifact, 1995.
---Satt sammen av Nikolai Bannikov. "Tre århundrer med russisk poesi." Moskva:
Opplysning, 1968

Analyse av diktet

"Tre jenter på samme alder"

lærer i russisk språk og litteratur MCOU Yushinskaya ungdomsskole Sychevsky-distriktet Smolensk-regionen

La oss lese diktet nøye

og svar på spørsmålene:

Bak demningen, bak møllen, Hvor er de vaklende broene? Ved solnedgang tre jenter på samme alder De går ved elven. Så skal de gå langs kysten, De vil stå over vannet, Så skal de plukke en gren Ung fra et bjørketre. De vil prøve det, berøre det, Er vannet i elven varmt, Som bare for dette De kom hit. Og skumringen faller allerede, Er det ikke på tide å reise hjem? Og oftere og oftere tre jenter på samme alder De ser i det fjerne.

Og i det fjerne sprer tåken seg, Det ryker over elven. Og i det fjerne kan bare én ting høres - Hvordan bruket bråker. Og det er ikke en måned på himmelen, Ingen måned, ingen stjerner. Og jentene dro tilbake Fornærmet til tårene. Bak demningen, bak møllen, Hvor er de vaklende broene? Ved solnedgang tre jenter på samme alder Vi gikk langs elven. Tre høye klare stemmer Vi seilte over elven - Vel, dere gutter er bedragere, Glemte, kom ikke!

Tekster M.V. Isakovsky er forbundet med muntlig folkediktning ved dype forbindelser. Folkeideer, tegn, holdninger og måter å tenke på lever i Isakovskys poetiske verdensbilde. Derfor, når du leser diktene hans, er det viktig for en dypere penetrasjon i planens hemmeligheter å se dette eller det bildet fra innsiden, å forestille seg ikke bare direkte mening ord, men også formene for dens eksistens i den folkepoetiske bevisstheten. Når man skal forstå innholdet i en poetisk tekst, er prinsippet om langsom, og oftest frem og tilbake, gjentatt lesing nødvendig.

• Hva betyr plasseringen av handlingen for heltinnene?
• Hvorfor tror du jenter går «bak demningen, bak møllen» ved de vaklende broene?

2. Hvilken bakgrunn ligger bak ordene som angir tid og sted for handling?

3. Gjør en mikroslutning: hvor og når finner handlingen sted?

4. For hvilket formål kom «de tre kvinner i samme alder»?

5. Jentene går langs fjæra over vannet.

Gå tilbake til egenskapene til symbolikken til kysten, tåke, vann diskutert ovenfor. Dette vil bidra til å karakterisere den nye teksten. Tenk: er det en tilfeldighet at i diktet «Tre kvinner på samme alder» er ikke kystens bratthet spesielt fremhevet? Men i samme strofe er det et annet "gjennomsiktig" bilde. Det er «gjemt» i linjene «Så skal de plukke en kvist / Fra et ungt bjørketre...». Husk andre verk av russisk poesi. Hvilke assosiasjoner bør bildet knyttet til en gren av et ungt krøllete fremkalle?

6. Jentene "vil prøve, ta på / varmen fra vannet i elva..."; et annet sted i diktet heter det at «I det fjerne brer tåken seg bare...». Dette er varslere om forskjellige fenomener: kaldt vann og snikende tåke gir problemer; Varmt vann og stigende tåke er en fryd. Så kanskje, faktisk, "... Bare for dette / Og de kom hit"? Hvorfor trengte M. Isakovsky ordet "som om"? Og en ting til: hva ville jenta finne ut ved å teste "varmen eller vannet i elven"?

7. Les strofen igjen:

Og det er verken en måned på himmelen, eller en måned, eller stjerner... Og jentene gikk tilbake, fornærmet til tårene.

Hva betyr det "det er verken en måned på himmelen / eller en måned eller stjerner"?

8. Gjør en annen mikrokonklusjon: hvorfor kom ikke «jukseguttene»? Hvor er de? Hva følte de "tre jevnaldrende" igjen med bitterhet og smerte?

9. Formuler temaet for M.V.s dikt. Isakovsky "Tre jenter på samme alder." Følg omtrent samme vei, karakteriser diktet av M.V. Isakovsky "Fiender brente hjemmet deres."

• ---A.I.Isakovskaya "Isakovsky M.V." Dikt. M.: Moscow Worker Publishing House, 1980.
• ---A.I. Samling Moskva, sovjetisk forfatter, 1986.
• ---V Dvoretsky "Navn som er kjære for hjertet ...", red. "Moscow Worker", M. 1987.
• ---M. Isakovsky "Sangtekst", red. "Barnelitteratur", M. 1974.
• ---M. Isakovsky "Om poetisk mestring", red. "Express", 1970.
• ---EN. Polikanov "M. Isakovsky"; utg. "Enlightenment", M. 1989.
• ---N. Rylenkov "Folkets poet", red. "Enlightenment", M. 1992.
• ---E. Jevtusjenko. "Århundrets strofer". Antologi av russisk poesi. Minsk, Moskva: Polifact, 1995.
• ---Satt sammen av Nikolai Bannikov. "Tre århundrer med russisk poesi." Moskva: Opplysning, 1968