Opera. Den viktigste sjangeren innen vokalmusikk

Forhandlingene om fremtiden til Diaghilev-festivalen i Perm fortsetter

På tampen av åpningen av den nye sesongen ble den årlige samlingen av troppen holdt på Perm Opera og Ballett Teater. Journalistene ble også introdusert for teatrets oppdaterte kreative team – bestående imidlertid av kjente fjes.

Konsernsjefen fortalte media om endringer i organisasjons- og ledelsesstrukturen til teatret Andrey Borisov. Teateret vil bli ledet av administrerende direktør- navnet hans er fortsatt ukjent. Daglig leder vil bli støttet av Areopagos kunstneriske råd – «de kreative menneskers Areopagus», som sammen med direktøren skal utvikle en strategi for utvikling av teatret. En del av denne "Areopagus", direktør for operatroppen Medea Yasonidi Og Alexey Miroshnichenko, teatrets hovedkoreograf, beholdt sin status.

Når det gjelder endringer, sammen med å forlate Teodor Currentzis Stillingen som kunstnerisk leder forsvant fra teatret, men stillingen som sjefdirigent dukket opp – det ble han Artem Abashev. Med omhu Vitaly Polonsky Stillingen som overkorsjef ble ledig – han tok den EugeneVorobiev.

I følge Andrei Borisov åpner den nye hundre og førtiåttende sesongen en serie med begivenheter før jubileet: "Historikere argumenterer nøyaktig når teatret åpnet og kan ikke bestemme den nøyaktige datoen. Det er bra - vi har muligheten til å forlenge ferien og glede innbyggerne i Perm med kreative arrangementer."

Riktignok er nye detaljer om sistnevnte i Perm ennå ikke avslørt.

"Jeg kan ikke si noe pålitelig, forhandlinger er i gang." - Teatrets administrerende direktør trekker på skuldrene, "Vi vil virkelig at Teodor Currentzis skal være kunstnerisk leder for festivalen. Jeg ville skrevet kontrakt med ham selv i dag, men det er ønsker fra maestroen selv. Han vil gjerne inngå en kontrakt ikke med teatret, men med myndighetene i form av kulturministeren Perm-regionen Vyacheslav Torchinsky, siden organisasjonskomiteen for festivalen må skilles fra teatret. Theodore ønsker at residensen til organisasjonskomiteen og orkesteret til MusicAeterna skal være kulturpalasset Soldatov, hvis akustikk maestroen virkelig liker. Det er mange nyanser, men arbeidet med festivalen er faktisk i gang – Theodore har mange ideer til symfonikonserter og nye produksjoner. Det er for tidlig å snakke i detalj om disse planene – men de finnes, ta mitt ord for det. Og teatret er klare til å bidra på alle mulige måter for å holde festivalen på et høyt kunstnerisk nivå.»

Artem Abashev, teatrets sjefdirigent, delte planene sine for starten av den nye sesongen:

«Ikke mye har endret seg for meg. Jeg fortsetter arbeidet jeg har gjort i hele sommer. Et orkester i verdensklasse er valgt ut, ved den første øvelsen viste det at det kan spille ikke bare opera-repertoaret, men også symfonier, konsertrepertoar, som det kan opptre med og turnere med. Derfor, for at orkesteret skal spille bedre og føle hverandre, vil vi i begynnelsen av september spille verk for kammerstrykeorkester av Dvorak og Tsjaikovskij.»

Sjefskoreograf Alexei Miroshnichenko så på ikke bare begynnelsen av sesongen, men også utsiktene til balletttroppen.

"Det er tid til å spre steiner, det er tid til å samle dem - så vi vil bruke vår energi på å gjenopprette repertoaret. Vi akkumulerte et stort repertoar av høy kvalitet – men vi økte antallet nye forestillinger så raskt at senere tiden i sesongen ikke tillot oss å vise alt. I løpet av sesongen var det nye forestillinger, turneer, festivaler... Mye skjer - men kostymer og kulisser til tidligere produksjoner henger uvirksomme. Derfor vil forestillingene som er elsket av publikum gå tilbake til scenen. I desember kommer balletten «Winter Dreams» tilbake på scenen, og i april, dagen før starten av «Arabesque»-konkurransen, får publikum se balletten «Ayuta».

Starten på den nye sesongen ble preget av tap - han ble skadet under øving Kirill Makurin. Tidligere har en rekke utøvere forlatt teatret. Ja, solist Daria Tikhonova flyttet til Vladivostok, hvor hun vil delta i troppen til Mariinsky Theatre. Journalistenes reaksjon på tapet av verdifullt personell sårer tydeligvis koreografen: «Jeg liker ikke journalistiske klisjeer. " Perm teater Daria Tikhonova har forlatt prima!» – Vel, for det første var hun i status som solist. Jeg drømte om at hun skulle bli ballerina, men hun ble skadet, kom så tilbake til scenen, hadde en flott tid, danset til og med La Bayadère. Men hun bestemte seg for at hun ville ha det bedre i Vladivostok. Hennes rett! Pavel Savin, en annen av solistene våre, bestemte at han ville ha det bedre ved Mikhailovsky-teatret - jeg har informasjon om at det var en liste over Perm-solister som de ønsket å invitere. Men det er nok lovende mennesker i Perm.

Selvfølgelig er det synd at så snart folk når et visst nivå, føler de seg "overfylte" i Perm. Og vi er tvunget til å bringe unge mennesker, som burde blitt modne, til de første stillingene. Dette er ikke nyttig for alle, og ikke alle kan takle det.»

MUSIKK OG ANNEN KUNST

Leksjon 17

Emne: Den viktigste sjangeren innen vokalmusikk.

Leksjonens mål:

Form kognitiv interesse til den mest betydningsfulle sjangeren innen vokalmusikk - opera som syntetisk kunstform. Finn assosiative sammenhenger mellom kunstneriske bilder av litteratur og musikk Observer utvikling og sammenligning av bilder basert på likheter og forskjeller i intonasjoner og musikalske temaer.

Materiale til timen: musikalsk materiale, portretter av komponister, illustrasjoner av malerier, bilder.

I løpet av timene:

Organiseringstid:

Innledningen «Dawn on the Moscow River» fra M. Mussorgskys opera «Khovanshchina» spilles.

Les epigrafen til leksjonen. Hvordan forstår du det?

Skriv på tavlen:

"Jeg åpnet de malte dørene til store teatre med en skjelvende hånd ..."
(S. Danilov)

Leksjonens emnemelding:

Er det ikke sant, folkens, når du befinner deg i den enorme, glitrende salen i operahuset, føler du deg som inspirert av glede! I dag i klassen skal vi snakke om opera.

Arbeid med emnet for leksjonen,

1. Opera er en fusjon av kunst.

Orkestermedlemmene er allerede i gang med å stemme instrumentene sine. Og denne fargerike støyen lover noe mystisk, fantastisk... Men så blekner lyset. Rampen lyser opp. Lampene krysset strålene på en fløyelsgardin brodert med gullmønstre. Dirigenten viftet med stafettpinnen, og lydene fra orkesteret smeltet sammen til en fantastisk ouverture.

De fleste operaer begynner med en ouverture (fra det franske ordet "ouverture" - å åpne), fremført av orkesteret før teppet går opp. Ouverturen formidler det ideologiske konseptet til operaen, introduserer lytterne inn i forestillingens følelsesmessige sfære, der musikalske temaer er hovedkarakteristikkene til karakterene og vil utfolde seg senere i operaen til større scener.

Gardinen går sakte opp og vi befinner oss på et solfylt torg i spansk by Sevilla, eller i det gamle Kiev ved bryllupet til Ruslan og Lyudmila, eller i den skyggefulle hagen til Larins eiendom, eller til og med på bunnen av havet - hver gang i en ny, eventyrlignende verden.

Melodirik musikk, vakre stemmer, fargerik natur, kostymer, sceneeffekter – alt utspiller seg på scenen, og vi ser med spenning på det noen ganger dramatiske tragisk skjebne helter, vi sympatiserer med dem, bekymrer oss eller ler lystig med dem. Virkningen av opera er enorm. Til tross for all kompleksiteten er den ekstremt forståelig. Opera avslører ikke bare et slags livsfenomen i en tilgjengelig, "synlig" form, men hjelper, gjennom musikkens kraft, å trenge ned i dens dybde - vi føler hvilke glødende følelser, hvilke åndelige impulser som skjuler seg bak den. Musikk, uten å spørre om ditt samtykke, trenger inn i hjertene og fremkaller glede eller tårer av sympati.

Opera er en mirakuløs blanding av mange kunster. Og musikk spiller en hovedrolle i det. Ledende, men ikke eksepsjonelt.

Akkurat som i litteraturen er det en historie, roman, drama, så er det i musikk sine egne store sjangere - oratorium, opera, ballett. I denne serien er opera mest knyttet til litteratur: for det første forutsetter den nødvendigvis en litterær kilde - kunstverk eller en spesialskrevet libretto, for det andre er de fleste operafragmenter ment å synges av et kor, forskjellige vokalensembler eller solister. Dermed spiller verbalteksten, dens innhold, komposisjon og lyd en primær rolle i skapelsen av en opera.

Operaens historie gjenspeiler mangfoldet av litterære bilder og ideer. Et stort antall store verk av prosa og poesi hørtes ut i musikk, noen ganger bare komplementerer innholdet med midler som er utilgjengelige for ord, men mye oftere - løftet dem til riket av verdifull musikalsk tolkning, og gir dem sitt eget liv i kunsten.

« Spardame"A. Pushkin og P. Tchaikovsky, "Carmen" av P. Merimee og J. Bizet, "The Snow Maiden" av A. Ostrovsky og N. Rimsky-Korsakov - all denne store litteraturen og den store musikken eksisterer uavhengig, uten å invadere hver andres domene, men å være i en evig livgivende kulturdialog.

Men for at en opera skal finne sted, er det ikke nok å skrive musikk til et litterært plot. Opera er en syntetisk kunstform, dens fremførelse er alltid en forestilling, derfor spiller teatralsk handling og dekorativ design en stor rolle i skapelsen.

En operautøver må ikke bare være en god sanger, men også en skuespiller - det er ikke for ingenting at de koblet sin karriere med opera. kreativ aktivitet slike fremragende artister som F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, I. Kozlovsky og mange andre.

Fremragende kunstnere jobbet ofte med design av operasett. Rikdommen i operaens figurative innhold, dens psykologiske dybde og fargerike bilder av musikken, effektiviteten til teaterforestillingen og populariteten hos publikum - alt dette tiltrakk seg de beste kreative kreftene til malere.

Dette er langt fra full liste fremragende navn knyttet til operaens historie, og bidrar til at den blomstrer. Gardiner, kostymer, kulisser - hvert element i operaforestillingen var en del av et enkelt kunstnerisk konsept av forestillingen, sammen med ord og musikk, deltok i skapingen av et helhetlig bilde av musikkdramaet.

2. Operaens historie.

Først musikalsk fremføring med sang ble iscenesatt i den italienske byen Firenze i 1594. Handlingen for det var gresk myte om Apollons kamp med monsteret - slangen Python; Slike representasjoner ble først kalt musikalsk eventyr, da et musikkdrama. Mange år gikk før de begynte å bli kalt et musikalsk verk (opera in musica), og til slutt gjensto ett ord, opera (på latin "opus") - akt, verk, komposisjon.

Til å begynne med var forestillinger kun ment for hoffadelen. Men senere forskjellige land Musikkteatre begynte å åpne, tilgjengelige for bredere deler av bybefolkningen, og opera tok gradvis en viktig plass i samfunnets liv.

3. Hva er en libretto?

Først og fremst trenger komponisten en libretto. Vi er vant til å tro at librettoen er innholdet i operaen. Dette er ikke helt nøyaktig. Faktisk er librettoen den komplette verbalteksten til et musikalsk og scenisk verk. Det italienske ordet libretto betyr liten bok.

Svært ofte er librettoen basert på litterært eller dramatisk verk. Vi kjenner til tilfeller når en komponist velger et fullført dramatisk verk som libretto. For eksempel ble operaen "The Stone Guest" av Dargomyzhsky skrevet i full tekst Pushkins lille tragedie.

Men vanligvis blir librettoen revidert på grunn av spesifikasjonene til operaen. Teksten skal være kortfattet og konsis. Når alt kommer til alt, når et ord synges, høres det lenger ut enn når det snakkes. En opera kan ikke ha et stort antall karakterer, som for eksempel i en roman. Derfor, fra romanen, er en som oftest valgt handling. Dette endrer i stor grad den litterære kilden, men librettoen er et selvstendig verk.

Librettoen er helt underordnet musikken. Librettisten arbeider under veiledning av komponisten, og lytter følsomt til alle hans kommentarer. I en slik kreativ kontakt ble den skapt stor kvantitet virker. Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskijs bror Modest Iljitsj skrev librettien til to av operaene hans: Spardronningen og Iolanta. Den berømte biografen og forskeren av dikterens verk P. A. Viskovaty arbeidet med librettoen til Anton Grigoryevich Rubinsteins opera "The Demon" basert på Lermontovs dikt.

M. Glinka, som vendte seg til opprettelsen av librettoen til "Ruslan og Lyudmila", forkortet en rekke scener fra Pushkins dikt og kombinerte dem til en annen komposisjon. Alle kjenner den vakre introduksjonen til "Ruslan og Lyudmila" av A. Pushkin, full av poetisk sjarm:

Lukomorye har en grønn eik,
Gylden kjede på eik volum.
Både dag og natt er katten en vitenskapsmann
Alt går rundt og rundt...
Han går til høyre - sangen starter,
Til venstre - han forteller et eventyr.
Det er mirakler der: en nisse vandrer der,
En havfrue sitter på grenene.

Denne begynnelsen av diktet introduserer leseren til den magiske atmosfæren til russiske eventyr, med deres favorittbilder og karakterer: her er en hytte på kyllingbein, en nisse og en havfrue, en trollmann og en helt. Fra denne introduksjonen kommer historien om Ruslan og Lyudmila episk frem - sakte, som den rolige historien om en lærd katteforteller, en ekspert på eldgamle legender.

M. Glinkas opera åpner også med en introduksjon (overture). Dette er en ren orkesterepisode og har ikke noe kor eller solister. Dermed hviler introduksjonen til operaens atmosfære helt og holdent med musikken.

Hvis komponisten helt hadde fulgt Pushkins plan, ville musikken til ouverturen ha hørt ut i ånden til en episk fortelling: Russisk musikk har utviklet en rik tradisjon for intonasjon og rytme av en episk karakter. Imidlertid bestemmer den store musikeren annerledes: fra de første taktene blir lytteren fengslet av den raske, jublende melodien: den bærer deg med, den lover et plott fullt av hendelser og eventyr.

Lytte til ouvertyren fra operaen "Ruslan og Lyudmila" (fragment).

Fortell meg hva du hørte? (Til å begynne med lyder fanfarer i musikken, forutse det godes seier over det onde. Deretter høres temaene til hovedpersonene ut, noe spenning merkes, det er klart at kampen ikke blir lett. Musikken høres dynamisk ut, rask, fengslende oss inn i en eventyrlig og magisk verden.)

I musikken til ouverturen høres intonasjoner som forutser mange plotepisoder av operaen: i det innledende fanfaremotivet gjettes lydene av Ruslans fremtidige seier - så, i finalen, vil de høres ut igjen i den høytidelige korapoteosen " Ære til de store gudene!», Imidlertid inneholder påfølgende temaer en spådom om at denne seieren vil komme til en vanskelig pris.

Sammenstøtet mellom kreftene på godt og ondt, dynamikken i musikalsk og dramatisk handling, lysstyrken av musikalske og figurative karakteristikker, rikdommen av eventyr og fantastiske farger - og samtidig moro, humor, optimisme - alt dette er lovet av musikken til ouverturen, og alt dette bekreftes så i operaen.

Arbeidet til M. Glinka, entusiastisk akseptert av hans samtidige (inkludert A. Pushkin selv), ligner bare på dens litterære kilde i dets generelle plott. Ellers er dette et lyst og originalt fenomen. musikalsk kunst, som ble enestående nettopp takket være det musikalske genialiteten og dyktigheten til skaperen.

3. Lyriske digresjoner i operaen.

Vi har allerede sagt at meningen i operaforestillinger formidles gjennom verbal og musikalsk syntese, der musikk spiller en veldig viktig rolle, noen ganger uttrykker dybden av betydningen av en bestemt episode.

Et eksempel er scenen i skogen fra M. I. Glinkas opera «A Life for the Tsar», der Ivan Susanin, som går dypere inn i den tette skogen, leder polakkene. De vet ennå ikke hva som vil skje med dem videre, men den orkestrale akkompagnementsmusikken i en forvrengt form gjengir mazurkaen fra andre akt av operaen, som høres ut som en illevarslende forutanelse om fiendenes død.

Hørsel.

Mazurka. Fra operaen "Et liv for tsaren". Akt II. Fragment.

Forvrengt mazurka-tema fra operaen "A Life for the Tsar" - IV. Fragment.

I dette eksemplet er den psykologiske underteksten i musikalsk akkompagnement, å invadere den dramatiske handlingen, bremser den ikke, men tvert imot, gjør den enda mer dynamisk.

Leksjonssammendrag.

I dag ble leksjonen vår viet en betydelig vokal og dramatisk sjanger - opera. Du har lært mange forskjellige faguttrykk som du trenger å kunne for å bli mer utdannet i musikkens verden. Og vi vil fortsette å snakke om opera i neste leksjon.

Spørsmål og oppgaver:

1. I hvilket land ble operaen født?
2. Hvilke typer kunst kombineres i opera?
3. Hva heter den fullstendige verbalteksten til operaen?
4. Navn kjente arter oper.
5. Hvilke verk av russiske forfattere dannet grunnlaget for operaverkene du kjenner?
6. I dagboken over musikalske observasjoner (side 17) fortsetter serien med skaperne av operaforestillingen.

Presentasjon

Inkludert:
1. Presentasjon - 30 lysbilder, ppsx;
2. Lyder av musikk:
Mussorgsky. "Dawn on the Moscow River" fra operaen "Khovanshchina", mp3;
Glinka. Mazurka fra operaen "A Life for the Tsar", mp3;
Glinka. Forvrengt mazurka-tema fra operaen "A Life for the Tsar". "Vi er slitne, vi er nedkjølte...", mp3;
Glinka. Overture fra operaen "Ruslan og Lyudmila", mp3;
3. Medfølgende artikkel - leksjonsnotater, docx., mp3;

Redaktører og kompilatorer: Professor N. P. Koroleva, N. G. Shantyr

Kordirigent Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984), professor ved Moskva-konservatoriet, som jobbet som korleder i over 40 år Bolshoi teater USSR, avslører i sitt arbeid produksjonsspesifikasjonene og den kreative komponenten i yrket.

Boken vil være interessant for studenter ved koravdelinger ved konservatorier og musikkuniversiteter, så vel som for alle som er interessert i opera.

Fra redaktør-kompilatoren 5

Et ord om forfatteren

N.A. Mirakyan 6

A.P. Kulygin 6

T.V. Ivanova 8

Yu. A. Evgrafov 9

N.G. Shantyr 15

A.B. Khazanov. Notater fra en operakorleder

Introduksjon 25

Audition og utvalg av artister til operakoret 30

Hva består jobben som korleder i? operahus 34

Stadier av å forberede et kor til en ny operaforestilling 37

Deltakelse av kor og korleder i en operaforestilling 46

Gjennomføring av korøvelse 68

Kunsten å mestre lyd 69

Pust76

Ansiktsuttrykk78

Intonasjon og strength 81

Intervaller82

Kromatiske skalaer 87

Intervaller (fortsettelse) 89

Diction98

Metrorytme. Tempo 104

Arbeider med flere elementer i korklangen 116

Noen få ord om variantene av lydvitenskap 122

Ensemble123

Plage125

Dirigent, regissør, artist, korleder. Dirigenter for Bolshoi Theatre 131

Nikolay Semenovich Golovanov 132

Samuil Abramovich Samosud 133

Ariy Moiseevich Pazovsky 134

Lev Petrovitsj Steinberg 136

Alexander Shamilevich Melik-Pashaev136

Yuri Fedorovich Brann 137

Vasily Vasilievich Nebolsin 138

Boris Emmanuilovich Khaikin 139

Korleder og dirigent 140

Konklusjon 143

applikasjon

A.B. Khazanov. Korartist (i anledning 100-årsjubileet for fødselen til U. I. Avranek) 144

2014 markerte tretti år siden døden til den fremragende russiske dirigenten, komponisten, offentlig person, professor ved Moskva-konservatoriet, Folkets kunstner RSFSR Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984). Han viet mer enn førti år til Bolshoi Theatre (1937-1978), hvor han jobbet som korleder. Med hans direkte deltakelse ble det utført fantastiske produksjoner av mesterverk av russiske og utenlandske operaklassikere. På samme tid (siden 1936) underviste A. B. Khazanov i spesielle disipliner ved kordirigentavdelingen ved Moskva-konservatoriet. Resultatet av kombinasjonen av disse to områdene var Khazanovs utvikling av et nytt akademisk disiplin- "Kormesterklasse." Deretter fikk den navnet "Chorus Practice in Musical Theatre" og ble overvåket av ham i mange år. Kanskje dette fikk Khazanov til å lage et veldig detaljert, metodisk og praktisk verifisert arbeid. På slutten av 1970-tallet ble boken "Notes of an Opera Choirmaster" skrevet, der han forsøkte å oppsummere sin enorme akkumulerte erfaring og hjelpe unge dirigenter med å mestre yrket som operakorleder. Manuskriptet ble dessverre ikke publisert på lenge.

Utgivelsen av Khazanovs bok er bevis på anerkjennelse det høyeste nivået musiker, korleder, lærer, en person som viet hele livet til korkunst.

Jeg uttrykker min dype takknemlighet til datteren til A. B. Khazanov - N. A. Mirakyan for å ha levert manuskriptet, Bolshoi Theatre Museum for illustrativt materiale, samt Institutt for moderne kor utøvende kunst ved Moskva-konservatoriet for hjelp med å forberede boken for publisering .

N. P. Koroleva, professor ved Institutt for moderne kor utøvende kunst ved Moskva-konservatoriet

Kulminasjonen av det all-russiske teatermaratonet, som ankom Astrakhan, var M. Glinkas opera "Ruslan og Lyudmila" fra Astrakhan Opera og Ballett Theatre. Premieren fant sted i dag i det naturlige landskapet i Kreml under frisk luft.

Teatermaraton har allerede besøkt 62 byer i Russland, Astrakhan ble den 63. byen, og for første gang. Det skal bemerkes at maratonet inneholdt en opera for første gang, og i Kremls naturlige omgivelser. Før dette var det hovedsakelig forestillinger av drama, dukketeater, ungdomsteatre, samt to ballettoppsetninger.

For Astrakhan Theatre er dette allerede den femte produksjonen i formatet Frisk luft. Den ideologiske inspiratoren operas er kunstnerisk leder og sjefdirigent for Astrakhan Opera and Ballet Theatre Valery Voronin . "Open air har blitt brukt i Europa i lang tid, i Russland begynte de også å iscenesette operaforestillinger i friluft," sier Valery Vladimirovich, "Astrakhan Kreml er et fantastisk sted for operaproduksjoner, det er en spesiell aura her , i stedet for teaterscener er det hvite steinvegger, en katedral, en enorm trapp som fører til henrettelsesstedet. Publikum oppfatter teaterforestillingen på en helt annen måte de selv blir liksom deltakere i den.»

Et særtrekk ved den aktuelle operaen var at teaterforestillingen begynte lenge før forestillingens start. Forestillingen ble innledet av en improvisert messe den fant sted i nærheten av et luksuriøst 100 år gammelt eiketre, som ligger i sentrum av katedralplassen. Peddlers, buffoons og mummers brakte en spesiell russisk ånd til forestillingen.

Scenesjef for operaen "Ruslan og Lyudmila" Georgy Isahakyan - kunstnerisk leder for Moscow Academic Children's Musical Theatre oppkalt etter N.I. Sats snakket om den russiske ånden: " hovedtema operaer er den russiske ånden. To århundrer senere, etter at verket ble skrevet, kan vi se at folk forskjellige nasjoner, kulturer føles som én nasjon. Dette er et fantastisk forsøk på å se på deg selv utenfra, med alle fordeler og ulemper. Vi er som vi er!"

Denne gangen kom et av de viktigste verkene i russisk kultur til liv nær veggene til Assumption Cathedral. Operaen var fylt med fantastiske, fantastiske bilder, et spennende plot og selvfølgelig fantastisk, lyrisk og så "russisk" musikk. Lys- og videoeffekter avgjorde den fantastiske bakgrunnen som de musikalske bildene av M. Glinkas store kreasjon ble avslørt mot.

Rundt 300 artister og frivillige, hele det kreative teamet til Astrakhan Theatre, var involvert i den storstilte produksjonen. Kor, orkester og ballett var fantastisk. Hovedrollene ble profesjonelt og kunstnerisk utført av solistene til Mariinsky Theatre: delen av Lyudmila - Anna Denisova, delen av Ruslan - Gleb Peryazev - stigende stjerne opera scene. Astrakhan-solistene var også på sitt beste, men likevel var den unge tenoren Yegor Zhuravsky en åpenbaring. Han vant nylig en prestisjefylt konkurranse operasangere"Belvedere", vinner 2. premie. Han ble invitert til å opptre i London på Royal Theatre Covent Garden.