Stemmen er et musikkinstrument som er gitt oss av naturen selv. Akademiet for underholdende kunst

musikkinstrument med sin egen tunge

Kilde til gode nyheter

Skipsklokke

Dome of Sound

Signalverktøy i metall

Bønn i lyd, klingende ikon

Jeg dro på jobb - alle hørte (gåte)

Tittel på den gamle utgaven

En uunnværlig egenskap ved kirken

En hul kjegle støpt av metall eller legering med en tunge som gir en høy ringelyd.

Den første russiske revolusjonære avisen

En hul kjegle med sin egen tunge

Gorkys historie

Rus. avis

Hvilket musikkinstrument har en god tunge

Selvlydende perkusjonsmusikkinstrument

Aerobatisk figur

Tungeklokker

Innretning for undervannsarbeid

. "vekkerklokke" på klokketårnet

Han sørget over de døde, drev bort pesten, dekorerte feiringer, gråt i begravelser, knuste lyn og annonserte høytider

Den første russiske revolusjonære avisen, utgitt av Herzen og Ogarev

I følge det russiske ordtaket, uten en tunge, er selv han stum

Hvilket musikkinstrument må, etter navnet å dømme, være rundt?

Romanen av den amerikanske forfatteren E. Hemingway «For Whom It Tolls...»

32 tonn Sysoy fra klokketårnet til Rostov den store

Dette musikkinstrumentet ble utført ved å få tungen trukket ut.

Kilde til crimson ringing

. "Hvem etterlyser han..."

Booming Messenger

Hvilket musikkinstrument har en god tunge?

Metallkonge

Verktøy for å ringe de troende

Flyvinger som svinger under flyturen

Hvis han ba om et opprør, ville tungen hans bli revet ut.

Ringer fra tungeslagene

Tsarkanon, tsar...

Tungelykt

Spyttebildet av en konge

Det lyder under evangeliet

Den eldste broren til klokken

Ringende kjegle

Klokkerens slaginstrument

Ringerens arbeidsverktøy

Kirkens slaginstrument

Kreml-tsaren - "Ringer"

Kua har en klokke, men hva er det i kirken?

ringeklokkekjegle

Titus gikk på jobb, hørte alle

Høres under alarmen

Quasimodos instrument

Kjegle i klokketårnet

Tungen hengte mannen på klokketårnet

Rynda på skipet

Kirkens Herald

. «Anda kvakk, bankene klirret»

Slaginstrument i kirken

Klokken ringer

. "hedensk" musikkinstrument

Tungekilde til kirkeklokker

. "for hvem det ringer ..." (Hemingway)

. "defekt" Kreml-monument

ringeklokkes verktøy

Slaginstrument

Den første russiske revolusjonære avisen av A.I. Ogarev

Selvlydende perkusjonsmusikkinstrument

Metall hul kjegle med tunge

Selv om jeg er døv, hvis du slår meg, vil jeg skrike

Middelaldersk rund kappe med hull til hodet

Metallprodukt i form av en hul kjegle

Aerobatisk figur

Kjegleformet objekt for ulike tekniske behov

. "Defekt" Kreml-monument

. "For hvem det toller ..." (Hemingway)

. "hedensk" musikkinstrument

Hvilket musikkinstrument må, etter navnet å dømme, være rundt?

Kreml-tsaren - "ringer"

M. klokke, kirke. Campanian; en tykkvegget hette støpt av kobber (med en blanding av tinn, sølv, etc.); med en løs bjelle, med ører for oppheng og med et slag eller tunge hengende inni. Store bjeller brukes. nesten bare i kirker, og kalles derfor også Guds røst. Klokke, klokke, klokke: postal, under Yamsk-buen; dør, til døren, for å ringe dem som kommer; manual, vertebra, for å kalle tjenere; klokke ons. Nord bjelle m. Psk. en bjelle, etc. på halsen til storfe; det samme, klinket eller tre: botalo; rund klokke, ball: tjur, tjur, booger, gremok, gormotunchik, gormotushka, gromishek, rangle, balabonchik. tamburin, tamburin. Blåklokke, sandpipe, gulbrynet. Klokkemannen, nyhetsfortelleren, den levende avisen. Som under en bjelle. snakke om øredøvende støy, heroisk stemme, etc. Bells, esp. i gamle dager ble det gitt navn: storm, sydende, gud, motor, svane; Etter størrelse og formål skilles klokkene ut: kalt, hver time, festlig osv. På Valdai-klokkene er det inskripsjoner: Kjøp, spar ikke, ri, ha det gøy! Kjøp den, ikke kast bort pengene dine, det er morsommere å sykle med meg! Klokke, glass eller annet kar med hette, hette: En luftklokke, en dykkerklokke, etc., luft pumpes ut under den første, for ulike eksperimenter; i den andre, når de går ned til bunnen av havet, for undervannsarbeid; Moskva et rundt telt med bjelle, slik de stiller opp for å selge drikke på festligheter; utstilling, sirklet. Bell, Minsk. en tung tømmerstokk hengt fra et tre med en bie på; Med denne stokken treffer han bjørnen når han klatrer i et tre og prøver å dytte ham vekk. (Naumov). Klokkeblomst, plante. med en blomst av denne arten, generisk navn, Satranula, balabolka; ørn, Aquilegia og bjørk, Convolvulus. Gulbrynet sandpipe, sandpiper. Sjøklokker. anlegg Gentiana pneumonanthe, karpe, skyting, subelevka?, kyllingblindhet eller falkeflukt. Klokke m eller ringeklokke jfr. eller ringeklokke linfrøhoder. Lykken har kommet, ring i det minste på klokkene! Klokken kaller folk til kirken, men kommer aldri. Klokken er sjelløs, men forkynner Herrens ære. Det er en tunge, ingen taler, det gir nyhetene. Ring presteklokkene slik at presten ikke sover. Klokken gis til presten, ring den i det minste, slå den i hvert fall på hjørnet! Gi presten en bjelle, selv om den er fullstendig (i det minste knuse) den i et hjørne. Presten er for klokken, og vi er for øsen. Du kan ikke ringe en bjelle om en døv prest; eller, på en annen måte: Om en døv person, du kan ikke knekke klokken. En fremmed i husklokkene. En fremmed er som en katedralklokke, ifølge nyhetene. Ringen din, knekk den i det minste på hjørnet. Tsars bjelle for hele Rus, dvs. rekruttering. Folk sto under klokkene og hørte. Klokkene ringer, snakker. om alle de urealistiske, fiktive nyhetene, for under støpingen av klokken spres det ifølge overtro en slags fabel. Klokkene støpes og nyhetene spres, ifølge legenden. Nyheten ble sluppet, men klokkene ble ikke støpt. Spassky-klokken talte til regnet: Vyatka-provinsen, Slobodsky-distriktet, Spassky-landsbyen; Klokken kan høres i Slobodskoye i sørvinden. Like perfekt som en bjelle. De lytter ved et veiskille, ved et veiskille: en klokke for ekteskap, en klokke for døden. Hva slags bjelle er dette, se på klokken vår! Bare klokkene synger, det er ingen gudstjeneste i kirken. Klokken er solid. den hese døende pusten til en døende. Bell, relatert til en bjelle; metall, en legering av kobber og tinn. Fra klokke adelsmenn. Kampanulert, klokkeaktig. Klokkemaker, eller klokkemaker. Kolokolytsitsa w. klokkemakerens kone. Kolokolnikov, -shchikov, -shchitsyn, tilhører ham, til henne; klokkespiller, karakteristisk for ham eller denne ferdigheten. Kolokolusha w. zap. fuglekirsebærtre, fuglekirsebær, Prunus padus, bakhold, holotuha (gullokha? sult?). Klokketårn, Vyat. klokketårn klokketårn, tårn ved en kirke, for oppheng av klokker; det er vanligvis plassert før måltidet, overfor alteret, og gjennom det er det inngang til kirken. Et klokketårn fra andre trosretninger kalles også et klokketårn. Han falt fra klokketårnet, fra seminaristene. Han ringte på klokken, og ut av klokketårnet. Klokketårnet er nytt, klokketårnet er trøbbel, under kronen er svart, kronen er gull? stearinlys. Gjerdet er høyere enn klokketårnet, tsaren kan ikke se det bak bojarene. Selv om klokken ringer, skal jeg avlegge eden. bor i byen, men bøyer seg for klokketårnet! Han raner kirken og dekker klokketårnet. Klokke eller klokketårn, relatert til klokketårnet. Å ringe, å ringe, å ringe; *snakk raskt, høyt, ustanselig, skravling. Spre nyhetene. Mann, klokkene ringer ikke! Det er nok, jente, ring på! Hun tok hull i ørene mine. -sya, om lin: blomstre. Len ringer. Kvinnen ble full, skrek og snakket mye

Kua har en bjelle, hva er det i kirken?

VOICE er et unikt musikalsk "instrument" Virkningen av vokalvibrasjoner på organismer. Siden tiden til menneskehetens eldste sivilisasjoner har folk kjent den helbredende kraften til individuelle lyder og lydkombinasjoner uttalt i deres egen stemme. Mantraer er spesielt viktige. I Rus har behandling blitt utført med vokalterapi siden antikken. Melodien til gamle russiske folkesanger, noen ganger bygget på 2-3 toner, forbløffer med sitt mangfold og skjønnhet. Hun foreslår å gå fra unison til konsonans, lærer harmonisering av ytre og indre, tuning av kropp og sjel i samsvar med objektive lover. VOKALLYDER:<А>– lindrer spasmer, behandler hjertet og galleblæren;<И>- behandler øyne, ører, tynntarm, stimulerer hjerteaktivitet, "renser" nesen;<О>- revitaliserer aktiviteten til bukspyttkjertelen, bidrar til å eliminere hjerteproblemer;<У>– forbedrer pusten, stimulerer og harmoniserer funksjonen til nyrene, blæren, prostatakjertelen (hos menn), livmoren og eggstokkene (hos kvinner);<Ы>- helbreder ørene, forbedrer pusten;<Э> - forbedrer hjernens funksjon. MERK FØLGENDE! For å forsterke og konsentrere den terapeutiske effekten av uttalte eller "sungne" lyder (lydkombinasjoner), anbefaler eksperter å plassere hånden på det området av kroppen der organet (eller systemet) som gjennomgår lydterapi befinner seg, og forestille seg dette organet som sunn og aktivt arbeidende. Graden av menneskelig utvikling påvirkes av ulike lydfrekvenser som påvirker chakraene (energisystemene) – både negativt og positivt. Musikk som er best oppfattet av en person bestemmer graden av utviklingen hans. For å finne ut mer om en person, spør de ham: "Hva slags musikk liker du?" STEMMEN er et unikt musikkinstrument gitt til mennesket av naturen selv. En persons stemme vibrerer når den høres (når du snakker, synger, hvisker). Og et mer perfekt (spesielt fra et terapeutisk synspunkt) musikkinstrument som passer for en bestemt person eksisterer rett og slett ikke. * * * Kunsten å synge er først og fremst riktig pust, som er en av de viktigste faktorene i et sunt liv. Av alle musikkterapimidlene har SANG den kraftigste effekten på kroppen. /Når en person er syk, "setter han seg ned", og blir matt og fargeløs. Med vår egen sang (terapeutisk lydproduksjon) kan vi påvirke et sykt organ eller system, og returnere sunn vibrasjon til det. Merk. Metoder for VOKALTERAPI (dette er det vitenskapelige navnet på sangbehandling) brukes aktivt over hele verden for behandling og forebygging av både fysiske og psykiske lidelser: nevroser, fobier (tvangsmessig, smertefull frykt for noe), depresjon (spesielt hvis det er ledsaget av sykdommer luftveier), bronkial astma, hodepine, etc. * * * Hvert organ i kroppen vår har sin egen "stemme". "Lyden" av syke organer skiller seg fra lyden av friske. Denne unormale "lyden" kan korrigeres ved å lære en person å synge riktig. /Gode operasangere er fysisk friske mennesker og som regel langlivede. * * * Når en person snakker eller synger (i ett ord – "lyder"), går, ifølge ulike estimater, fra 60 til 85 % av lydvibrasjonene til stemmen hans til de indre organene (absorbert av dem) og bare 15-40 % til det ytre miljø . /Kroppen vår er på ingen måte likegyldig til hva de 60 % av dens egen – produsert (produsert) av mennesket selv – lyd “mat” vil være, som den – kroppen – vil måtte (eller må konstant – daglig) “ fordøye" og "assimilere". Merk. Den ledende russiske musikkterapeuten S. Shushardzhan og hans kolleger fra Research Center for Music Therapy and Medical-Acoustic Technologies forsket på effekten av vokalterapi på lungene og andre vitale organer. Som et resultat kom forskerne til den konklusjon at bare 15-20% av lyden som genereres under sang går inn i det ytre rommet (resten av lydbølgen absorberes av de indre organene, og får dem til å vibrere). * * * Et barn bruker stemmen sin uten å tenke - han skriker og snakker mens han puster, i motsetning til mange voksne, som med årene mister sin naturlige evne til å uttrykke seg i lyder og ord (noen mumler, andre mumler monotont, og andre blir helt "stemmeløs", opplever en ikke så vellykket personlig opplevelse stille og dypt inne). * * * Hva slags stemme en person vil snakke i livet avhenger i stor grad av moren. Det er stemmen hennes, som endrer seg uendelig i en rekke kommunikasjonssituasjoner med barnet, som babyen i en tidlig alder tar som en slags standard (babyen begynner å imitere morens stemme først av alt). Nå foreslår mange eksperter seriøst at vordende mødre begynner utviklingsaktiviteter med barnet allerede i løpet av intrauterin utvikling - snakker, synger sanger og spiller harmonisk musikk for ham. /I utlandet produseres det spesielle magebånd med stereo minihøyttalere for gravide. * * * Sang er svært gunstig for gravide kvinner og deres ufødte barn. Overgangene til sangstemmen fra høye til lave lyder og vice versa aktiverer veksten av de organene og systemene til barnet som er innstilt på bestemte lydfrekvenser. Babyens hørselsorganer får den treningen de trenger og hjernen stimuleres. /For flere tiår siden organiserte den berømte franske fødselslegen Michel Audin a-capella-kor av vordende mødre i sin klinikk. Enkle stemmeøvelser er utviklet spesielt for dem. Som et resultat ble mer levedyktige, rolige og sterke babyer født. * * * Toneområdet til den menneskelige stemmen – fra laveste til høyeste tonehøyde – varierer vanligvis fra 64 til 1300 Hz, med samtalestemmen (“hverdagslig”) som opptar omtrent en tiendedel av denne skalaen. * * * Det har lenge vært kjent at sang er en av de beste pusteøvelsene (den trener åndedrettsmusklene, diafragmatisk pust, forbedrer bronkial drenering og øker lungenes vitale kapasitet). /Den berømte ungarske komponisten Z. Kodaly skrev i 1929: «Et fantastisk middel for rytme er disiplinen til nervene, trening av strupehodet og lungene. Alt dette setter sang ved siden av kroppsøving. Begge trengs daglig, ikke mindre enn mat.» * * * Når man synger sammen (i en duett, kor), så vel som når man lytter nøye til sangeren i en viss periode, avsløres grensene for hver menneskesjel blant deltakerne i denne prosessen, det er en streben. mot hverandre (syngende og sjelfullt lyttende). /Det samme gjelder bare musikk (uten ord). * * * Selv i eldgamle tider ble effekten av å synge på en person brukt av mange folkeslag for å bekjempe et bredt spekter av plager (våre fjerne forfedre gjettet intuitivt tilstedeværelsen av enorm helbredende kraft i sang, men var ikke i stand til å forklare dette vitenskapelig fenomen). /For eksempel, i det gamle Egypt ble korsang brukt til å behandle søvnløshet. I antikkens Hellas fremhevet Democritus sang som et spesifikt middel for å kurere visse typer rabies, og Aristoteles og Pythagoras anbefalte sang for behandling av psykiske lidelser og sinnssykdom. * * * I Rus' trodde slaverne at SJELEN selv synger i en person og sang er dens naturlige tilstand. Derfor bringer arbeid med lyd (dens styrke, lengde, høyde), rytme, pust, intervaller en ikke bare nærmere høykvalitets og teknisk fremføring av sanger, men sikrer også i større grad suksess i møysommelig arbeid med korreksjon og formasjon av en persons personlighet. I den positive orienteringen til individet under folkesangtimer spiller den originale måten for lydproduksjon en viktig rolle. I hvert område har det sine egne egenskaper. Men det er en funksjon som er karakteristisk for måten å produsere lyd i ethvert hjørne av Russland - når lyden sendes, som det var, ut i verdensrommet, strekker leppene seg til et smil, og tvinger bruken av den såkalte. "frontresonator". /Du synger og smiler, og på grunn av dette blir lyden lett, klar og fri. Gradvis, som et resultat av systematisk smiltrening, overføres lydkvaliteten til en persons personlighet. Snart blir det ytre smilet et indre smil, og vi begynner å se på verden og menneskene gjennom det./Merk. I Rus', ved hjelp av vokalterapi, har behandlingen av pasienter blitt utført siden antikken (pasienten satt i en sirkel av mennesker og runddanser ble utført rundt denne personen). I tillegg satt de ganske enkelt rundt pasienten slik at han var i sentrum for maksimal lydpåvirkning - på det punktet der "lydkroppen" faktisk vokser høyt og bredt, og fanger rommet og alle dets komponenter med dets vibrasjoner. /Hvis sykdommen virkelig er en forstyrrelse av en persons normale indre bioenergetiske rytmer, er sang og sang i dette tilfellet en veldig kraftig healer. * * * I folkesanger lyver de ikke med stemmen, prøver å gjøre den vakrere enn den er: de synger åpent. Men det er nettopp denne åpenheten som gjør enhver stemme vakker. Den dekkede stemmen til den akademiske fremføringsstilen (i motsetning til den folkelige) høres forresten ut som om vibrasjonene er rettet oppover (til ganen), og den s.k. "posterior resonator" (dvs. den fjerne delen av munnhulen). "Folk"-lyd er preget av bruken av en "frontresonator" (lyden er ikke rettet oppover, men fremover - mot personen den er ment for). Merk. Selv med grunnleggende lydproduksjon inkluderer vi allerede vår ekte eller antatte samtalepartner i prosessen med å "leve" lyden. Denne personen viser seg å være viktig for oss, og vi for ham, fordi vi er i vibrasjonsfeltet for hans tale eller sang (og omvendt, han er i vårt felt), oppfatter vi disse vibrasjonene og resonerer uunngåelig med dem (mer nettopp, vi blir så å si "tilbudt" "å gå inn i denne resonansen). /Husk hvor "smittende" et gråt eller latter, hulking over et tap eller gleden ved et oppkjøp (seier) kan være. Ofte, uten å være klar over det, bærer vi, til og med forbi (bokstavelig og billedlig talt), i lang tid tilstanden til de som "hørtes ut" i en viss stemning. * * * Ifølge eksperter, når man arbeider med sangfolklore, sammen med utarbeidelsen av individuelle psyko-emosjonelle tilstander, er det også en korreksjon av individuelle personlighetstrekk. Lukkethet, sjenanse og aggressivitet jevnes gradvis ut og går over i det motsatte. /Skandale og sinne er ødeleggende fordi de er uregelmessige i vår verden, underlagt ulike rytmer. De bryter den etablerte harmonien, regelmessigheten og skjønnheten til sammenflettede melodier. I tillegg, på et fysiologisk nivå, forårsaker alle negative følelser som er en konsekvens av uønskede personlighetstrekk å holde pusten, forstyrre dens rytme, noe som ikke kan annet enn å ha en negativ innvirkning på en persons generelle velvære. Dette involverer også den som trekkes inn i skandalen. Merk. Puste er svært viktig for menneskers helse. Ved å jobbe med å forlenge utåndingen med det formål å fremføre folkesanger av høy kvalitet, skaper vi ikke bare forhold for å øke volumet av lungene og deres høykvalitets ventilasjon, men forbedrer også avslapningsøyeblikket direkte relatert til utpust (avslapning) som antonym for innånding (spenning). Sannsynligvis, uten noen vitenskapelige beregninger, var våre forfedre klar over dette. "Kjede" pusting, som praktiseres når du praktiserer folkloresang, lærer ikke bare kontinuitet i lyden, men øker også varigheten av utåndingen, dybden og fullstendigheten av innåndingen, som øker avhengig av bruken av den nedre (abdominale) typen pust . I løpet av å mestre «kjede»-pusting (i kor-folkloresang), er den subtile hørselen inkludert i verket, som vi praktisk talt ikke har brukt før nå - evnen til å høre pusten til en annen og føle når han er i ferd med å ta et pust, slik at dette ikke skjer samtidig med deg og ikke avbrøt lyden. /Gjenopprettingen av fri pust når man praktiserer folkloresang skjer ubevisst og manifesteres ikke bare i form av pustefrihet, men også i en forbedring av velvære, i en endring i perspektiv på problemer som tidligere virket uløselige og farlige for en person . * * * Sang er en unik pusteøvelse som tar hensyn til alt. Sang kurerer bronkial astma og andre bronkopulmonale sykdommer, bihulebetennelse. Påvirkningen av sangtekster på livet

Musikkinstrument stemme

Stemmen er et fantastisk instrument gitt til oss av Gud. Stemmen kan formidle alle følelser, følelser og humør. Stemmen er så nært forbundet med sjelen at noen av dens opplevelser umiddelbart reflekteres i stemmen. I motsetning til andre musikkinstrumenter, er stemmen i stand til å produsere sammenhengende taleord. Og ordet er også en gave fra Gud. Og dens høyeste hensikt er å prise Skaperen for velsignelsene han har gitt oss. Derfor, siden antikken, er det i alle kirker de som tjener Gud med stemmene sine - disse er sangere. Forresten, når en person snakker, bruker han bare en tidel av evnene til musikkinstrumentet hans - stemmen. Og klasser kan utvikle det 100 prosent. Den peruanske sangeren Ima Sumac hadde et unikt stemmeområde på fem oktaver. Det er 70 prosent av pianoets rekkevidde. Så den menneskelige stemmen er den mest unike blant alle musikkinstrumenter.

Stemmetyper

Stemmer er vanligvis delt inn i flere typer. Det avhenger av stemmens egenskaper. Kvinnelige stemmer er delt inn i tre typer: sopran, mezzosopran, alt. Sopran er den høyeste typen kvinnestemme. Denne typen har flere varianter. Den høyeste sopranen er koloratur. Dette er en gjennomsiktig stemme som ringer som en bjelle. Det er også en lyrisk og dramatisk sopran. Mezzosopran er en type kvinnestemme i middels rekkevidde. Den er preget av en tett klang, og derfor tildeles mezzosopraner i opera ofte dramatiske roller. Alt er en lav type kvinnestemme. Mannstemmer er også delt inn i tre hovedtyper: tenor, baryton, bass. Tenor er den høyeste mannsstemmen. Baryton er en middels tessitura type mannlig stemme. Det kan også være lyrisk og dramatisk. Bass er den laveste mannsstemmen. Først sang folk uten musikalsk akkompagnement. Acapella-korsang ble spesielt ofte brukt. Så begynte de å synge til akkompagnement av forskjellige instrumenter. Etter hvert begynte de å synge akkompagnert av et orkester. Dette skjedde i Italia på slutten av 1500-tallet. Det var da teaterforestilling, orkestermusikk og sang kom sammen. Som et resultat ble opera født. Men å synge til lyden av et orkester var ikke lett. Det var tross alt ingen mikrofoner da. Det var nødvendig å trene stemmen slik at den hørtes klar og dyp ut. Det var da kunsten å bel canto dukket opp. Dette er en virtuos sangteknikk preget av en lys og rik lyd, jevnhet, fleksibilitet og overgangsfrihet. Bel canto-sangere oppnådde en lys og rik lyd ikke ved å trykke på leddbåndene, men ved å bruke larynxresonatorer.

Det eldste musikkinstrumentet. Lyd, stemme, sang.

Den menneskelige stemmen er det eldste musikkinstrumentet, slik musikkskolelærere underviser. De første lydene som et barn lager, lydene fra hans egen skjøre hals, er allerede investert med musikalsk tanke og intensjon.

Så, som en oppmerksom student, forsøkte mennesket for titusenvis av år siden å imitere fuglekvitter, brøl fra et dyr, støy fra en storm. Han begynte å trene sine første vokaløvelser mens han jaktet. Stammens sjaman "sang" for å tiltrekke seg byttedyr. Han appellerte til åndene, tryllet, tryglet, lovet, hyllet – og alt dette gjenspeiles i glimtet av den første melodien skapt av mennesket.

Faktum er at en lyd som holdes i konstant høyde i relativt lang tid uunngåelig tiltrekker seg oppmerksomhet, stopper opp, får deg til å lytte oppmerksomt, og flere slike vekslende lyder utgjør en integrert semantisk struktur, et budskap. Og slik ble mannen, som etterlignet, lokket eller skremte byttet sitt, klar over sin egen stemme og fulgte fra da av nesten hver eneste oppgave han gjorde med sang. Han sang mens han så brød, og ba ukjente ånder om å gi en god høst. Han sang for sin elskede, og viste følelsene sine i sang, for barna, for å roe dem ned. Han sang høyt mens han gikk i kamp for å innpode frykt hos fienden, og selv da han døde, hørtes sangen til hans medstammemenn over ham og begravde ham.

Takket være lydens fortryllende, uunngåelig attraktive natur, ble sang oppfattet av mennesker som en overnaturlig gave, en magisk handling, og det er grunnen til at den i antikken først og fremst ble assosiert med religiøse kulter. Primitiv magi, sjamanisme, animisme, alltid akkompagnert av sang, utartet seg over tid til mer utviklede religiøse kulter, og prestene «monopoliserte» i økende grad retten til å synge. I lys av det faktum at sang av folk fra andre kaster og annen type aktivitet var tilstede sammen med prestene, bør vokalkunst (og musikk) deles inn i "religiøs" og "sekulær".

I gamle tider forbød ikke prestene andre mennesker å synge og spille musikkinstrumenter. Musikkens rolle, spesielt sang, i kulter var ubetydelig, mens folkekunst fra drikkesanger til sublime oder var utbredt. De eldste monumentene av immateriell kultur, de første innspilte diktene, ble utvilsomt resitert på en sangmåte, noe som fremgår av de mange bildene på veggene til bygninger, husholdningsartikler og så videre.

Videreutviklingen av musikalsk og spesielt vokalkunst avgjorde i stor grad fremveksten av kristendommen. Tjenere av Jesu Kristi kult ga stor oppmerksomhet til sang i utførelsen av ritualer. I kirker sang både en person og et helt kor for Gud, mange kirkesalmer dukket opp, lederen av den romersk-katolske kirke, pave Gregory, bestemte seg for å regulere dem, og noen for å forby dem, på 700-tallet. n. e. Sangene var monodiske, det vil si enstemme, enten det var solo- eller allsang.

Parallelt begynte den utviklende folkesangskrivingen ved bruk av musikkinstrumenter å bli ansett som basal, syndig og ble forbudt av de åndelige myndighetene med bruk av kroppslig avstraffelse og til og med auto-da-fé. I tillegg til årsaken til folkesangens ikke-liturgiske natur, bør en ting til bemerkes: sekulære korsanger hadde ofte ikke én, men flere musikalske stemmer, som ble ansett som et tegn på nærmest å tjene den urene ånden.

I løpet av middelalderen, i X - XI århundrer. n. e. munken av benediktinerordenen Guido Aretinsky var en av de første siden skrivingens begynnelse som tenkte på behovet for å spille inn ikke bare den sangteksten, men også selve lyden, dens tonehøyde, varighet. Tegnsystemet han laget var et sett med symboler som grafisk skildrer melodiens bevegelse, og disse symbolene ble gjentatt av bevegelsene til hendene til korlederen som kontrollerte sangerne. Faktisk betydde neumas - det er hva disse symbolene ble kalt - en spesifikk setning.

Folkemusikalsk kreativitet, som eksisterte parallelt med kirken, ble utbredt i folkeforestillinger, stander og til slutt i teatret. Musikkinstrumenter ble ofte brukt til å akkompagnere sang. Musikkteater oppsto snart og begynte å utvikle seg, på slutten av 1500-tallet. De første profesjonelle operaene dukket opp. Ikke-kirkelig musikalsk kreativitet ble ansett som demonisk av presteskap frem til moderne tid. Så for eksempel den fremragende østerrikske komponisten V.A. Etter hans død forbød presteskapet Mozart å bli gravlagt i vigslet jord.

Likevel har folk sunget og spilt siden antikken, ubevisst sendt sine signaler til verden om glede, tristhet, kjærlighet, krig, deilig mat, Gud, kvinner, død, fyllekamper og seg selv. Både de dårligste lidenskapene og åndens høyeste ambisjoner ble gjentatte ganger styrket av magien til et overnaturlig instrument - ens egen stemme, skapt av naturen og til slutt å vende seg til den.