Natalya Dmitrievskaya. Nyutdannede fra Rostov-konservatoriet er mestere på operascenen

"Coppelia" er en av få balletter som er igjen fra vesteuropeisk koreografi XIX århundre. Mer enn hundre år skiller premieren fra i dag.

Den 25. mai 1870 annonserte plakatene til Grand Paris Opera at pantomimeballetten i to akter og tre scener «Coppelia or the Belle with blå øyne" Den da fasjonable koreografen Arthur Saint-Leon var forfatteren av forestillingens libretto. Det musikalske partituret til balletten ble laget av komponisten Leo Delibes.

Disse to navnene markerte to motstridende trender i musikkteaterets historie i Frankrike. Aktivitetene til Saint-Leon er assosiert med nedgangen av den tidligere meningsfullheten til koreografisk kultur. Delibes' arbeid brakte nyskapende trender til ballettmusikk.

Fremveksten av borgerlighet i løpet av det andre imperiets år satte sitt preg på det kunstneriske livet i Paris. Oppriktig underholdende, spektakulære forestillinger av lette sjangre kom på mote. Navnene til far og datter Taglioni, Jules Perrault og Fani Elsler levde fortsatt i minnet til den eldre generasjonen parisere. I tidligere tiår var de skaperne og utøverne av slike mesterverk av romantisk ballett som La Sylphide, Giselle og Esmeralda. Romantikken løftet ballett til en rangering lik andre kunstarter og beviste at dans er i stand til å avsløre områder av en persons mentale liv som er utenfor rekkevidden av noen annen type teater. Kunsten til Saint-Leon ble født fra ruinene av den romantiske stilen. Ofte tok han det hans store forgjengere fant, og strebet etter størst effektivitet, varierte det på sin egen måte, komponerte strålende dansekomposisjoner, kompliserte og modifiserte danseteknikken i dem. Saint-Leon mestret mesterlig de tradisjonelle formene til klassikerne og brukte dem mesterlig i praksis. Ved å polere, finpusse formene og språket til klassisk dans, forberedte koreografen ballettteateret på dets storslåtte fremgang på slutten av 1800-tallet, assosiert med russisk koreografi, med fødselen av slike forestillinger som "Svanesjøen", "Nøtteknekkeren" , «The Sleeping Beauty» av P. Tchaikovsky. Forfatterne deres - komponisten P. Tsjaikovskij, koreografene L. Ivanov og M. Petipa brakte nytt innhold til balletten og brukte og utviklet mye av det Saint-Leon fant i feltet uttrykksfulle midler akademisk ballett.

Coppelia var Saint-Leons siste opptreden. Han iscenesatte det i dødsåret, og ankom Paris etter ti års arbeid i Russland (1859-1869).

Librettoen til «Coppelia» er basert på Hoffmanns novelle «Sandmannen». Den bruker også plottmotiver fra denne forfatterens historie "Automata". Imidlertid tok forfatterne av "Coppelia" fra den tyske romantikeren bare det ytre omrisset av hendelser og individuelle situasjoner. De komponerte et scenario som var radikalt i motsetning til både den tyske romantikkens litterære estetikk og den lyrisk-romantiske balletten som stod den nær. Hoffmann skrev en science fiction-roman om mennesker hvis identitet er stjålet. Hovedpersonen var en ung mann som møtte en mystisk dukkemaker. Manusforfatterne til "Coppelia" skapte en innenlandsk lyrisk komedie, i sentrum av denne er bildet av en ekte, rampete jente som ønsker å lære sin utro kjæreste en lekse.

Historien om en ung mann som ble forelsket i idealet han skapte var et tradisjonelt plott med lyrisk-romantiske balletter. Historien om hvordan en ekte jente erstatter en uvirkelig og får brudgommen til å tro på sannheten om levende menneskelige følelser, er i bunn og grunn det motsatte av lyrisk romantikk. Men han var også kjent for ballett teatret tidligere fra Jules Perrots skuespill "The Artist's Dream". Forfatterne av «Coppelia» blandet handlingen i «En kunstners drøm» med «dukke»-motivene i Hoffmanns historier og komponerte en klar, gledesfylt forestilling.

Dukkemesteren Coppelius husket for eksempel i den første versjonen av ballettlibrettoen sin litterære prototype bare i scenen der han beruset Franz med en mystisk trylledrikk for å puste sjelen sin inn i dukken Coppelia, og i notatene til tragisk kollaps av illusjonene hans, når den gamle mannen får vite at Swanilda gjorde narr av ham. Over tid forsvant også dette fra librettoen til Coppélia. Nye sceneversjoner av Coppelia begynte å bli laget like etter fødselen. I løpet av sitt lange sceneliv beveget hun seg stadig nærmere sjangeren lyrisk hjemlig komedie.

Sannsynligvis, på forskjellige scener i verden, ble vekten i manuset så ofte omorganisert, nye utgaver av scenehandlingen til "Coppelia" ble laget fordi Saint-Leons koreografi i seg selv ikke var tilstrekkelig integrert.

I dag er ballettens originale koreografi nesten glemt, men balletten fortsetter å leve, får nye farger, nye tolkninger. Grunnen til dette er den fantastiske musikken til Leo Delibes.

Etter å ha komponert partituret til "Coppelia" i henhold til planen gitt til ham av koreografen, kunngjorde Delibes en ny kvalitet innen ballettmusikk, og fungerte som en fortsettelse av reformen startet av hans seniorkollega og lærer, forfatteren av "Giselle" A Adam. "Han kan være stolt av det faktum at han var den første som utviklet et dramatisk prinsipp i dans og samtidig overgikk alle sine rivaler," skrev samtidige om Delibes. "Tre eller fire franske komponister fra forrige århundre, med en spesielt poetisk følelse og utsøkt dyktighet, kombinert i sin fritid viet til ballettmusikkteater ... en inngående forståelse av lovene for å kombinere plastisitet og lydens vekt med lovene i menneskelig dans. De klarte å lage udiskutabelt overbevisende eksempler på musikalske og koreografiske verk av forskjellige sjangre, men hovedsakelig i feltet romantisk legende og poetiserte hverdagskomedie. Jeg mener... Leo Delibes, en komponist med den fineste smak og poetiske sans for mennesket som et plastisk fenomen, forfatteren av de uovertrufne ballettene «Coppelia» (1870) og «Sylvia» (1876),» skrev akademiker B.V. Asafiev.

Med en utmerket beherskelse av danseformer, symfoniserte komponisten ballettpartituret og sementerte sine tradisjonelle danseformer til en enkelt helhet.

Delibes' musikk brakte ballettteater til ny måte. Hun sluttet å være en "koreografiens tjenerinne", og ble til en likeverdig del av forestillingen. P. Tsjaikovskij beundret forfatterens kunst. "Hvilken sjarm, hvilken ynde, hvilken melodisk, rytmisk, harmonisk rikdom," skrev den store russiske komponisten til Taneyev, og studerte Delibes' partiturer mens han jobbet med "Svanesjøen." Som Asafiev bemerker, var Delibes "ikke preget av fantasiens omfang og kraft for brede konsepter." Disse egenskapene skiller Tsjaikovskijs partitur. Men vi, i likhet med Coppelias samtidige, tiltrekkes av musikkens teatralitet, de slaviske motivene i dens sjangerscener, de klassiske danseformenes ynde og komponistens vennlige smil. Coppelia dukket først opp på scenen til Bolsjojteateret i 1882 – to år tidligere enn i St. Petersburg. Forestillingen var basert på koreografien til Saint-Leon, og I. Hansen overførte balletten til Moskva. Rollen som Swanilda på premieren ble utført av den berømte Moskva-ballerinaen L. Gaten. Den delen av Franz, som i Paris-forestillingen, ble danset av en kvinne - en "travesty", en elev ved en teaterskole. Siden den gang, med forskjellige intervaller, har "Coppelia" stadig dukket opp på den russiske scenen, og opprettholder sin koreografiske basis i forskjellige utgaver.

I 1901 henvendte den bemerkelsesverdige reformatoren av Moskva-balletten A. Gorsky seg til henne. De iscenesatte dansene og scenene i stykket på nytt, og for første gang ble rollen som hovedpersonen i balletten, Franz, tildelt en mann. Denne delen ble utført av den berømte danseren V. Tikhomirov.

Mange kjente Moskva-ballerinaer utførte rollen som Swanilda i Coppelia - E. Geltser, O. Lepeshinskaya, S. Golovkina, I. Tikhomirnova. Den mest interessante Franz var den fantastiske sovjetiske danseren A. Messerer. Fantastiske mimiske skuespillere fra V. Geltser til A. Radunsky skapte bildet av Master Coppelius i forestillingen.

Vi presenterer for din oppmerksomhet librettoen til balletten "Coppelia". Ballett "Coppelia" i tre akter. Komponist L. Delibes. Libretto av C. Newterra, A. Saint-Leon basert på eventyret av E. Hoffmann. Iscenesatt av A. Saint-Leon.

Karakterer: Coppelius. Coppelia. Swanilda. Franz. Borgmester. Swanildas venner. Jenter og gutter, byfolk.

Torget småby i Galicia. I et av husene som ligger i dypet av torget åpnes et kvistvindu. Det viser hodet til en ung jente. Hun ser seg rundt, forlater huset og går forsiktig mot boligen til gamle Coppelius. Jenta ser på det store vinduet, bak hvilket en ubevegelig skikkelse er synlig med en bok i hendene. Dette er sannsynligvis datteren til Coppelius. Hver morgen kan du se henne på samme sted, så forsvinner hun. Den mystiske jenta dukker aldri opp på gaten, ingen har hørt stemmen hennes. Imidlertid tiltrekker skjønnheten hennes mange unge menn, og de tilbringer ofte tid under vinduet hennes. Noen forsøkte til og med å bryte seg inn i huset, men dørene var tett låst.

Swanilda (det er navnet på jenta som henvendte seg til Coppelius sitt hus) mistenker at forloveden Franz ikke er likegyldig til den mystiske Coppelia. Kanskje han til og med elsker henne? Swanilda ser på rivalen sin med irritasjon og smerte, men jenta utenfor vinduet tar ikke hensyn til henne.

Franz går inn på torget. Han nærmer seg først Swanildas hus, stopper så ubesluttsomt og, tilsynelatende ombestemt, drar han til Coppelius sitt hus. Swanilda, gjemmer seg, ser på ham. Franz bøyer seg for jenta i vinduet, hun gir tilbake buen. Men akkurat når Franz er klar til å kysse jenta, åpner Coppelius vinduet og ser på hva som skjer på gaten.

I et forsøk på å overvinne spenningen hopper Swanilda bekymringsløst ut av bakholdet sitt og løper etter en flygende sommerfugl. Da Franz ser bruden sin, slutter han seg til henne. Etter å ha fanget sommerfuglen, fester han den med en nål til jakkeslaget på jakken.

Swanilda er rasende over Franzs grusomhet. Hun sier at hun ikke elsker ham lenger. Franz prøver forgjeves å rettferdiggjøre seg selv, men Swanilda vil ikke høre på ham.

Snart dukker en mengde unge jenter og gutter opp på torget. Det melder ordføreren i morgen stor feiring- velsignelse av klokken. Alle flokker seg rundt Burgomaster. Han nærmer seg Swanilda og minner henne om bryllupet hennes med Franz. Vil hun ikke at bryllupet skal finne sted i morgen? Den unge jenta ser lurt på brudgommen sin og forteller burgemesteren at hun nå vil fortelle historien om sugerøret som avslører folks hemmeligheter. Swanilda tar et øre fra løvet og bryter det som et tegn på at alt er over mellom dem. Franz forlater ferien skuffet.

Natten kommer. Torget tømmes. Stillhet. Coppelius kommer ut av huset sitt. Han låser døren og drar til en nærliggende taverna for å drikke et glass god vin. En gjeng unge mennesker omgir ham og ber ham om å bli med dem. Den gamle mannen slår seg løs og drar, og forbanner alt i verden. Swanilda sier farvel til vennene sine.

En av jentene legger merke til noe skinnende på bakken. Det viser seg at dette er nøkkelen må Coppelius ha mistet. Jentene bestemmer seg for å bryte seg inn i den gamle mannens mystiske hus.

De overtaler Swanilda til å gå med dem. Swanilda nøler, men nysgjerrighet og sjalusi tvinger henne til å være enig. Og nå er nøkkelen i låsen, døren er åpen. Det er ingen på torget. Den ensomme figuren til Franz dukker opp. Avvist av Swanilda, vil han prøve lykken med Coppelia. Kanskje hun venter på ham, kanskje går hun med på å stikke av fra den gamle mannen som vokter henne så våkent? I det øyeblikket Franz plasserer stigen sin på balkongen, kommer Coppelius tilbake. Etter å ha oppdaget at han hadde mistet nøkkelen, bestemte han seg for å reise hjem. Hva er dette? Er det noen som bryter seg inn i huset hans? Franz klarer raskt å rømme.

Natt. Coppelius sitt verksted. Mystisk lys. Det er mange maskingevær rundt omkring: en gammel mann med langt grått skjegg, en svart mann, en liten maur, en kineser. Bøker, verktøy, våpen er overalt. Swanilda og vennene hennes går forsiktig rundt i rommet. De løfter de tykke gardinene og legger merke til at Coppelia sitter på samme sted med en bok i hånden. Jentene bøyer seg for den fremmede, som forblir urørlig og stum. Har hun sovnet? Men øynene hennes er åpne. Swanilda tar forsiktig Coppelias hånd og går tilbake – hun rørte ved dukken. Jentene ler høyt. Så det var den Franz sendte kyss til!

De slemme jentene føler seg frie, de har ingenting å frykte. De trykker på fjærene og Coppelius-automaten begynner å fungere.

Swanilda har en plan om å skifte til dukkekjolen og gjemmer seg bak gardinen.

Coppelius kommer inn. Etter å ha utvist de ubudne gjestene, drar han til Coppelia og undersøker engstelig dukken. Heldigvis er hun trygg! Den gamle sukker lettet. Lyden høres igjen. En annen ubuden gjest dukker opp bak i vinduet. Dette er Franz, som likevel bestemte seg for å gå inn i Coppelius sitt hjem. Franz drar til der Coppelia sitter. To iherdige hender griper ham. Franz ønsker å stikke av, men Coppelius slipper ham ikke. Franz innrømmer for den gamle mannen at han ønsket å se jenta han er forelsket i. Ved disse ordene endrer Coppelius sitt sinne til barmhjertighet og inviterer Franz til å drikke med ham. Franz smaker på vinen og merker at den har en merkelig smak. Coppelius drikker i mellomtiden nesten ikke. Franz vil se Coppelia, men bena gir etter, han faller og sovner.

Coppelius triumferer: han kan endelig oppfylle det han planla. Han åpner en magisk bok og begynner å lete etter kabalistiske trollformler. Så ruller sokkelen som Coppelia sitter på nærmere den sovende Franz. Coppelius ønsker å overføre styrken og livet til Franz til dukken, som han skapte på bekostning av så mye innsats, erfaring og søvnløse netter. Coppelia reiser seg og går. Ett skritt, så et annet. Hun går ned trappen til pidestallen. Coppelius er utenom seg selv av glede.

Til slutt vil skapelsen hans overgå alt mennesket kan skape. Mens han er fullstendig oppslukt av gleden, kommer Coppelia gradvis til liv. Smyg gjør hun til og med en truende gest til ham, og går så tilbake til sin forrige stilling. Øynene hennes vender mot Coppelius. Ja! Hun ser på ham. Coppelius ønsker å stjele enda en livsgnist fra Franz for å gi til Coppelia.

Dukkens gange er nå mye lettere og mer livlig enn før. Hun begynner å danse, først sakte, så så raskt at Coppelius knapt kan holde følge med henne. Hun vil til og med drikke vin fra Franz Cup.

Hun legger merke til en bok som er kastet på gulvet, og spør Coppelius om innholdet. Hun stopper foran den sovende Franz, undersøker ham og griper et sverd og ønsker å stikke hull på Franz. Coppelius vet ikke hvordan han skal roe den uregjerlige Coppelia. Han setter en spansk blondemantilla på henne, og Coppelia danser en spansk dans. Iført et skotsk skjerf danser hun en pilk. Coppelius vil ta tak i dukken, men den unnslipper ham behendig, hopper og kaster alt som kommer til hånden på gulvet. Til slutt klarer Coppelius å stoppe og sette dukken på sin opprinnelige plass.

Den gamle mannen er sliten og vil hvile. Han vekker Franz og prøver å sende ham bort så raskt som mulig. Franz våkner, og forstår ikke helt hva som skjedde med ham. Swanilda kommer ut bak forhenget, og de løper, som etter avtale, i all hast ned trappene.

Coppelius løper bak gardinen. Den stakkars gamle mannen begynner å innse at han har blitt offer for en grusom spøk. Dukken hans er avkledd og ligger på gulvet. Så det var den Coppelia var! Han faller hulkende blant automatene sine, som beveger seg og ser ut til å le av sorgen til eieren deres.

Ferie. Det er moro overalt. Franz og Swanilda inngikk fred. Franz tenker ikke lenger på den mystiske jenta han så i vinduet til Coppelius.

Det er en bevegelse i mengden: gamle Coppelius drar til plassen, til tross for at de ikke vil slippe ham inn i feiringen. Han kom for å søke rettferdighet - hjemmet hans ble ødelagt, maskingeværene hans var knust. Hvem skal dekke tapene? Swanilda, som nettopp har mottatt medgiften sin, tilbyr den til Coppelius. Men borgmesteren avviser Swanildas forslag. Selv skal han dekke utgiftene til gamle Coppelius. Borgmesteren kaster Coppelius en lommebok med penger og gir et tegn på begynnelsen av ferien.

Klokkeren kunngjør begynnelsen av morgenen. Aurora dukker opp, omgitt av markblomster. Klokken ringer igjen. Dette er bønnens time. Aurora forsvinner. Den erstattes av døgnets timer. Spinnerne og høsterne begynner arbeidet. Klokken ringer igjen: bryllup. Hymen dukker opp, akkompagnert av lille Amor.

Mørke, illevarslende lyder høres. Dette er krig. Våpenet er hevet, ildens flammer lyser opp den mørke himmelen. Endelig roer alt seg. Klokken som nettopp ringte til våpen ringer med glede til ære for fred. Freden er gjenopprettet, og sammen med timene morgen, ettermiddag, kveld og natt begynner folk å danse og spille.

Endelig omdirigering.

I tillegg til utmerket dans, har denne eldgamle balletten ytterligere to ubestridelige fordeler. For det første er Coppelia en komedie, og det er ikke mange av dem blant mesterverkene i den klassiske arven. For det andre er det en komedie med god musikk.

Det er viden kjent hvordan P. Tsjaikovskij vurderte Delibes’ ferdigheter «i ballettfeltet»: «Den første balletten der musikk ikke bare er hovedinteressen, men også den eneste interessen. For en skjønnhet, hvilken ynde, melodisk, rytmisk og harmonisk rikdom.» Disse ordene ble imidlertid sagt om en annen ballett av komponisten, men med samme suksess kan de tilskrives "Coppelia".

Det er ikke for ingenting at musikk fra Coppelia også fremføres på konsertscenen. hjem Denne muntre balletten er merkelig nok hentet fra Hoffmanns fullstendig triste noveller, hovedsakelig fra Sandmannen. I Hoffmann slutter en ung manns kjærlighetsforhold til en dukke tragisk, og i balletten - med bryllupet til denne unge mannen med en livlig og energisk skjønnhet (Swanilda), som klarte å motstå den lumske skaperen av dukken (Coppelia), som nesten ble en fatal husbryter.

"Coppelia" så lyset av scenen i 1870 på Paris Opera (Nasjonalakademiet for musikk og dans). Dens far-skaper var Arthur Saint-Leon, som ga fra seg stillingen som leder av St. Petersburg-balletten til Marius Petipa, en koreograf, samt en virtuos danser, en ekspert på dansefolklore, en komponist og en fiolinist. Hans materielle interesse for "dansene til verdens folk" bestemte utseendet i det musikalske partituret til et så rikt "sett" av dansemelodier basert på folklore. Det antas at dette er en av de første ballettene som introduserte slaviske motiver.

I løpet av de fjorten årene som gikk fra Paris-premieren til Petipas egen oppsetning på scenen til St. Petersburg Bolshoi Theatre, dukket Coppelia opp på scenene i Brussel, Moskva Bolshoi Theatre og London. Frem til slutten av 1800-tallet ble balletten også satt opp i New York, Milano, København, München og igjen i St. Petersburg, nå på scenen til Mariinsky Theatre. Det 20. århundre hyllet også denne balletten, og tilbød blant annet svært moderne tolkninger og til og med forlot det komiske elementet.

Den andre St. Petersburg-utgaven av "Coppelia" (koreografi av Marius Petipa, iscenesatt av den italienske læreren og koreografen Enrico Cecchetti, som tjenestegjorde i St. Petersburg på den tiden), ble utført i 1894, og ble gjenopplivet i 2009 ved Bolshoi-ballettforsker Pavel Gershenzon og den berømte premieren for Mariinsky Theatre, koreograf-restauratør Sergey Vikharev.

I 2001 fant premieren på deres rekonstruerte "Coppelia" sted på Novosibirsk Opera and Ballet Theatre. Forestillingen gjorde så sterkt inntrykk på teatermiljøet at den året etter tildelte den Golden Mask National Theatre Award.

Det ble antatt at Sergei Vikharev i sesongen 2017/18 skulle iscenesette en oppdatert versjon på Bolshoi, men en tragisk ulykke som avbrøt livet til den elskede koreografen tvang ham til å forlate disse planene. Vi viser originalutgaven, nøye og nøye restaurert.

FRA PREMIERE INTERVJU (2009) SERGEY VIKHAREV:

Denne balletten har interessante klassiske danser. Interessante karakterdanser. Og en veldig interessant pantomime. Det vil si at alle tre søylene som den gamle klassiske balletten står på, finner sted. Og pluss – Delibes sin fantastiske musikk.
Saint-Leon er ganske vanskelig å gjenopplive. Av den enkle grunn at praktisk talt ingenting av det han leverte har overlevd. Men dyktig stilisering er en annen sak. Imidlertid kan vi presentere noen smuler av Saint Leons "Coppelia". Denne lille sorte cocktailkjolen er et eksempel på fin og veldig vanskelig danseteknikk, gnister som er spredt utover balletten.

Petipa er en annen sak. Og oppskriften på "gjenopplivingen" av gammel ballett er veldig enkel og har lenge vært kjent. Du må ta opptakene som er lagret i Harvard-samlingen, se hva som er der, deretter åpne partituret og sammenligne om alt er der for dansene du oppdaget på Harvard, innse hva forholdet mellom den originale og "innsatte" teksten vil være, og så Dermed, til slutt, å forstå om rekonstruksjonen av denne balletten er mulig i prinsippet. Så går du til teatermuseet, teaterbiblioteket og får en ide om kostymene og kulissene kan restaureres, studerer det gamle programmet og... Og så videre, og så videre, og så videre. Alt dette er veldig plagsomt og vanskelig, men fullt mulig. Når det gjelder «Coppelia» i 1894-utgaven, er den veldig godt spilt inn. Selv om det naturligvis er noen hull som den som setter opp stykket, i kraft av sitt yrke, burde kunne fylle.

Det er fortsatt en viss kompleksitet knyttet til navnet Cecchetti.
Historien til produksjonene er som følger: først var det Petipa etter Saint-Leon, så bare Petipa, og deretter Petipa, iscenesatt av Cecchetti. Det er nesten umulig å tydelig skille forfatterskapet deres. Dette er allerede et enkelt koreografisk lag. Noen kritikere mener imidlertid at han introduserte komplisert ballerinateknikk. Den italienske dansen til hovedpersonen er nok egentlig fra ham.

Jeg ser ikke noe galt i det faktum at Hoffmanns "skumle" verk har blitt til en veldig morsom ballettkomedie. Det skjedde slik – og gudskjelov. Noen ganger fører ikke et forsøk på å gå tilbake til den litterære kilden til de beste resultatene. Etter min mening valgte librettistene i gamle dager en mer riktig vei, og tilpasset litterære handlinger for ballett i en lettere versjon.

Hva skulle Coppelia fortelle seeren? Burde nok ha antydet at fem måneder etter premieren ville det franske imperiet kollapse. Og det falt fra hverandre også fordi det fantes slik kunst... Da jeg restaurerte Flora’s Awakening, sa mange at det nå ble klart hvorfor kongen ble drept. Dette var den dominerende kunsten da. Ballett og makt er gammel historie gjensidige refleksjoner.

Og i disse dager er klassisk ballett beslektet med latinsk språk, som bare brukes i medisin, men ingen andre snakker det. Og ingen koreograf i vår tid kunne tenke seg å iscenesette en rent klassisk ballett med utelukkende klassisk vokabular. Slike balletter kan bare restaureres og finne sin sjarm i dette. Det er folk som til og med nå er klare til å fordømme kunsten til Napoleon III eller Nicholas II. Men jeg synes det er morsomt. Jeg er interessert i å studere både og den tredje. Til syvende og sist utvider det paletten av kunnskap. Og alle våre nåværende "Coppelias" og "Awakenings of Flora" er ikke bare en hyllest til mote, ikke glamour og ikke showbusiness, dette er samtidskunst. Speil der du kan se svunne tider.

Tekst Natalia Shadrina

Skrive ut

generelle egenskaper

Adeline Genet som Swanilda, 1900

Balletten er en av den utvalgte kretsen av klassiske balletter som stadig er tilstede i repertoaret til ballettkompanier. Samtidig inntar han en spesiell plass i denne elitekretsen. Dens komiske karakter, ikke belastet av overdreven psykologisme, et stort antall pantomime mise-en-scener og forskjellige danser gjør den attraktiv for konfirmasjoner og pedagogiske forestillinger på koreografiske skoler, noe som lar dem vise evnene til nyutdannede, så vel som en premiereforestilling for unge, nyopprettede grupper.

Ballett dukket opp i en tid da den europeiske ballettkunsten opplevde krisefenomener. Den rådende oppfatningen i samfunnet var at ballett var en underholdende kunst, ute av stand til å løse betydelige kreative problemer. Balletten "Coppelia" var det første skrittet mot å overvinne denne situasjonen og skape en symfonisk ballett, en prosess som kulminerte med skapelsen av balletter av P. I. Tsjaikovskij. Balletten, skapt av den fremragende franske komponisten, en elev av Adolphe Adam, fortsetter de beste tradisjonene innen romantisk ballett. Samtidig, i den plastiske, harmoniske musikken til denne balletten, gjennomsyret av valserytmer, utvikles symfoniske elementer, beskrivende øyeblikk og sjangerfarging får stor betydning, og den realistisk-psykologiske uttrykksevnen til bildenes individualitet øker. Ved å bruke sin erfaring med å lage operetter introduserte Delibes sjangerskisser av karakterer i ballett. Delibes' ballettmusikk ble høyt verdsatt av P. I. Tchaikovsky og A. K. Glazunov, som var nære hans kreative prinsipper, først og fremst symfoniseringen av ballett.

Produksjonen av denne balletten regnes som den mest suksessrike av verkene til den franske koreografen Saint-Leon; dette var det siste verket i hans liv og fulgte hans 10-årige opphold i Russland som den keiserlige sjefskoreografen; men mens han jobbet i Russland fortsatte han stadig å sette opp nye balletter i Paris, hvor han ofte besøkte fra Russland. Tidligere, en virtuos danser, jobbet Saint-Leon mye og fruktbart på den russiske scenen han iscenesatte, spesielt "Den lille pukkelryggede hesten" av Caesar Pugni basert på eventyret av P. P. Ershov og "Den gyldne fisken"; av Ludwig Minkus basert på A. S. Pushkin. I et forsøk på å øke det spektakulære mangfoldet av balletter, utviklet Saint-Leon sjangeren karakterdans, og stiliserte nasjonale danser for ballettscenen.

Balletten "Coppelia, eller jenta med emaljeøyne", den siste franske balletten i den romantiske bevegelsen, er anerkjent av verdensballettkritikk som høydepunktet i hele Arthur Saint-Leons verk.

Etter å ha blitt den siste franske romantiske ballett, lukker dette verket på en praktfull måte sjangeren ballettromantikk, startet av balletten "Giselle". I følge J. Balanchine, mens "Giselle" er anerkjent som den største tragedien i ballettens historie, er "Coppelia" den største av koreografiske komedier. Dermed begynte romantikkens stil i fransk ballett med tragedie og endte med komedie.

Fire måneder etter den vellykkede premieren på balletten Coppélia, døde Arthur Saint-Leon uventet i en alder av 49.

Ballettens hovedhistorie gir tilstrekkelig rom for å lage alternative scenarier, noe de fleste regissører har brukt. Her er en kort gjenfortelling av manuset i henhold til versjonen iscenesatt av Petipa og Cecchetti og restaurert av Sergei Vikharev i Novosibirsk og Bolshoi teater. Noen andre versjoner finner du på lenkene:

versjon av Petipa og Cecchetti, realisert av Sergei Vikharev

Første akt

Handlingen i Hoffmanns tyske eventyr overføres til Galicia, som gjør det mulig å inkludere ungarske og polske danser i balletten. Scenen skildrer torget i en liten by. I vinduet til et av husene som eies av professor Coppelius, kan du se datteren hans Coppelia, vakker og mystisk rett og slett fordi hun aldri er på gaten og ikke kommuniserer med noen i byen. Noen ungdommer i byen prøvde å gjøre tegn til henne, men hun svarte ikke på dem. Ballettens hovedperson dukker opp på scenen, lokal jente Swanilda, som er forlovet med Franz, men mistenker at forloveden hennes, som mange unge mennesker i byen, ikke er likegyldig til Coppelia.

Etter en tid dukker Franz opp på torget, først går han til Swanildas hus, men da han tenker at de ikke kan se ham, bøyer han seg for Coppelia, som returnerer buen sin. Coppelius og Swanilda ser på dette fra vinduet sitt fra skjulestedet. Hun løper ut og jager sommerfuglen. Franz fanger en sommerfugl og fester den til hatten sin. Swanilda er rasende over hans grusomhet og slår opp med ham.

En mengde mennesker og borgmesteren dukker opp på torget. Han kunngjør en kommende feiring for å feire mottaket av en ny bjelle. Han spør Swanilda om han ikke bør arrangere et bryllup med Franz samtidig. Ved å danse med sugerør viser hun at alt er over mellom henne og Franz.

Om natten er torget tomt. Coppelius forlater huset til en taverna i nærheten. En mengde unge mennesker omgir ham, og inviterer ham til å bli med dem. Han slår seg løs og drar, men mister i prosessen nøkkelen til huset. En mengde jenter finner nøkkelen. De overtaler Swanilda til å gå inn i Coppelius sitt hus.

Franz dukker opp, uten å vite at jentene er i huset, han setter opp en stige og prøver å klatre gjennom vinduet. På dette tidspunktet kommer Coppelius tilbake og ser Franz prøver å komme seg inn i huset.

Andre akt

Handlingen i andre akt finner sted i Coppelius sitt nattverksted, fullt av bøker, verktøy og automatdukker. Jentene som ser seg rundt i verkstedet legger merke til Coppelia og skjønner at det er en dukke. Jentene, etter å ha lekt, trykker på fjærene, og dukkene begynner å bevege seg. Swanilda skifter til Coppelias kjole. Coppelius dukker opp og driver jentene bort. Han undersøker dukken, som ser ut til å være intakt. På dette tidspunktet klatrer Franz inn gjennom vinduet. Han går mot Coppelia, men blir grepet av en gammel mann. Franz forteller ham om hans kjærlighet til Coppelia. Så har Coppelius en idé om å gjenopplive dukken. Han doper Franz med vin og sovemedisin.

Ved hjelp av magi ønsker han å overføre vitaliteten til Franz. Det ser ut til at dette er vellykket - dukken våkner gradvis til liv, danser en spansk dans og en pilk. Hun beveger seg raskere og raskere, begynner å slippe verktøyene sine og vil stikke hull på Franz med sverdet. Med store vanskeligheter satte Coppelius dukken på plass. Den gamle vil hvile. Franz våkner og forlater huset sammen med Swanilda, som har dukket opp bak gardinen. Coppelius forstår at han ble lurt og rollen som dukken ble spilt av Swanilda.

Tredje akt

By feiring av innvielsen av klokken. Franz og Swanilda inngikk fred. Coppelius dukker opp og krever erstatning for ødeleggelsene på verkstedet. Swanilda ville gi ham medgiften sin, men burgemesteren gir ham pengene. Ferien begynner med allegoriske danser

Musikk

Akt I

1 Prelude et Mazurka 2 Valse Lente 3 Scene 4 Mazurka 5 Scene 6 Ballade de L’Epi 7 Thème Slave Varie 8 Czardas 9 Finale

Akt II

10 Entr'acte et Valse 11 Scene 12 Scene 13 Musique des Automates 14 Scene 15 Chanson a Boire et Scène 16 Scene et Valse de la Poupeé 17 Scene 18 Bolero 19 Gigue 20 Scene 21 Marche de la Cloche

Akt III

22 Introduksjon 23 Valse des Heures 24 L’Aurore 25 La Priere 26 Le Trevail 27 L’Hymne 28 Le Discorde et la Guerre 29 La Paix 30 Danse de Fete 31 Galop Finale

Noen produksjoner

I Russland og Sovjetunionen

17. februar 1894 - på Mariinsky Theatre, koreograf Enrico Cecchetti og Lev Ivanov, koreografi av M. Petipa, artister I. P. Andreev (1 akt), G. Levot (2 akt), P. B. Lambin (3 akt ), E. P. Ponomarev (kostymer) ); Swanilda - Pierina Legnani (senere Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya, etc.).
25. februar 1905 på Bolshoi Theatre, koreograf A. A. Gorsky. Skuespillere: Swanilda - Ekaterina Geltser, Franz - Vasily Tikhomirov, Coppelius - Vasily Geltser.

Den 6. mars 1918, ved Petrograds opera- og ballettteater, gjenopptok koreografen Cecchetti produksjonen fra 1894; dirigent Lachinov
12. september 1924 på Bolshoi Theatre på scenen til Experimental Theatre, gjenoppliving etter A. A. Gorsky, dirigent Yu F. Fayer; kunstner K. F. Waltz. Skuespillere: Swanilda - Anastasia Abramova, Franz - Ivan Smoltsov, Coppelius - Vladimir Ryabtsev.
Rundt 1929 - av Moscow Art Ballet-troppen under ledelse av V.V. Krieger, som snart ble med i Musical Theatre oppkalt etter K.S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko. "Coppelia" er en av de første forestillingene til troppen
4. april 1934 på Leningrad Maly Opera Theatre av koreograf F. V. Lopukhov, etter eget manus i 3 akter med prolog, med et marionett-mellomspill av E. S. Demmeni, designer M. P. Bobyshov, dirigent I. E. Sherman. Skuespillere: Swanilda - 3. A. Vasilyeva, Franz - P. A. Gusev, Coppelius - M. A. Rostovtsev.
7. mai 1949 - i grenen til Bolshoi Theatre, koreografene E. I. Dolinskaya og A. I. Radunsky, koreografi av A. A. Gorsky, dirigent Yu F. Faier, kunstneren L. N. Silich. Skuespillere: Svanilda - O. V. Lepeshinskaya (den gang S. N. Golovkina), Franz - Yu G. Kondratov, Coppelius - V. I. Tsaplin (den gang A. I. Radunsky).
1949 - ny produksjon ved Leningrad Maly Theatre, scenografi av G. B. Yagfeld, koreograf N. A. Anisimova, kunstner T. G. Bruni, dirigent E. M. Kornblit; Swanilda - G. I. Isaeva, Coppelia - V. M. Rosenberg, Franz - N. L. Morozov.
14. desember 1973 - ny produksjon ved Leningrad Maly Theatre, koreograf O. M. Vinogradov, kunstner M. A. Sokolova, dirigent V. A. Chernushenko. Skuespillere: Coppelius - G.R. Zamuel, S.A. Sokolov, L.V. Filina, Svanilda, B.C. Mukhanova, Franz - N. A. Dolgushin.
16. juni 1975 Musikkteater oppkalt etter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko, koreograf Chichinadze, manus av A. V. Chichinadze og A. S. Agamirova, artist E. G. Stenberg, dirigent - G. G. Zhemchuzhin; Skuespillere: Swanilda - M. S. Drozdova, Franz - V. S. Tedeev, Coppelius - A. N. Domashev, V. B. Ostrovsky.
24/12/1977 - Moscow Choreographic School og Moskva-konservatoriet på scenen til Kreml Palace of Congresses, koreografene Golovkina Sofya Nikolaevna, Martirosyan Maxim Saakovich, A. I. Radunsky gjenopptok produksjonen av A. A. Gorsky, designeren A. Koporlov A.yev, dirigent A.yev Klement. Cast; Svanilda - I.M. Pyatkina (den gang E. Luzina, I. Kuznetsova), Franz - V.I. Derevyanko (den gang I.D. Mukhamedov, A.N. Fadeechev), Coppelius - A.I.
1992 - Moskva "Russian Ballet", utgave av V. M. Gordeev
24. mars 1992 - Mariinsky Theatre, koreograf O. M. Vinogradov, designer V. A. Okunev (landskap), I. I. Press (kostymer), dirigent A. Vilyumanis; Coppelius - P. M. Rusanov, Coppelia - E. G. Tarasova, Svanilda - L. V. Lezhnina, Irina Shapchits. Franz - Mikhail Zavyalov.
8. mars 2001, Kreml Ballet Theatre i Statens Kreml-palass, koreograf og forfatter av den nye utgaven av librettoen - Andrei Petrov. Scenografi - Boris Krasnov, produksjonsdesigner - Pavel Orinyansky, kostymedesigner - Olga Polyanskaya. Presidentens orkester Den russiske føderasjonen, kunstnerisk leder og dirigent - Pavel Ovsyannikov, fragmenter av musikk av Ernst Theodor Amadeus Hoffmann brukes i balletten. Professor i magi - Valery Lantratov, Franz - Konstantin Matveev, Svanilda - Zhanna Bogoroditskaya, Coppelia - Nina Semizorova
Den 24. mai 2001, ved Novosibirsk Opera- og Ballettteater, restaurerte koreograf Sergei Vikharev produksjonen av Mariinsky-teateret fra 1894. Koreografien til M. Petipa og E. Cecchetti ble restaurert ved hjelp av innspillinger av N. Sergeev, fremført i koreografien notasjonssystem av V. Stepanov, fra teatersamlingen til Harvard University. Produksjonsdesigner - Vyacheslav Okunev restaurerte den originale scenografien. Dirigent - Andrey Danilov. Omvisninger i NGATOiB med balletten "Coppelia": Spania (2002), Portugal (2002), Japan (2003), Thailand (2004).
I 2007 iscenesatte Tatar Academic State Opera and Ballet Theatre oppkalt etter Musa Jalil "Coppelia" koreografert av A. Saint-Leon og M. Petipa. Produksjonsdesigner - Anna Nezhnaya (Moskva). Koreograf - Vladimir Yakovlev.
11. mars 2009 Classical Ballet Theatre (Moskva) iscenesatt av Natalia Kasatkina og Vladimir Vasilev i 2 akter, i en ny utgave av librettoen. Koreografi: Arthur Saint-Leon, Enrico Cecchetti, Marius Petipa, Alexander Gorsky, Natalia Kasatkina og Vladimir Vasilev. Artist - Elizaveta Dvorkina. Orkesteret til det nye operahuset. Dirigent - Valery Kritskov. Skuespillere: Swanilda - Lyudmila Doksomova; Franz - Alexey Orlov; Coppelia - Ekaterina Berezina; Coppelius - Vladimir Muravlev; Ekaterina Khapova - i "allegoriske" danser (Dawn - Prayer - Work - Twilight)
12. mars 2009 Bolshoi Theatre-forestillingen, iscenesatt av Sergei Vikharev, gjentar sitt Novosibirsk-forsøk i 2001 på å gjenopprette koreografien til Marius Petipa og Enrico Cecchetti fra den andre St. Petersburg-utgaven av balletten fra 1894. Gjenopplivingen av kulissene er av Boris Kaminsky, kostymene av Tatiana Noginova. Dirigent for forestillingen er Igor Dronov. Skuespillere: Swanilda - Maria Alexandrova, Natalya Osipova, Anastasia Goryacheva Franz - Ruslan Skvortsov, Vyacheslav Lopatin, Artem Ovcharenko.

Forestillinger på opera- og ballettteatre i andre byer:

1918 - Voronezh, koreograf M. F. Moiseev
1925 - Azerbaijan State Academic Opera and Ballet Theatre oppkalt etter. M.F. Akhundova (Baku), koreograf Govorkov.
1922 - koreografisk studio under ledelse av det første hviterussiske teatret (nå det hviterussiske teatret oppkalt etter Y. Kupala) (Minsk), koreografen K. A. Aleksyutovich (Belorian) russisk
1922 - Sverdlovsk opera- og ballettteater, koreograf K. L. Zalevsky
1927 - Ukrainsk opera- og ballettteater oppkalt etter T. G. Shevchenko (Kyiv), koreograf Ryabtsev
1928 - Ukrainsk opera- og ballettteater oppkalt etter T. G. Shevchenko (Kyiv), koreograf Diskovsky
1935 - Hviterussisk opera- og ballettteater (Minsk), koreograf F.V. Lopukhov, produksjonssjef G.N
1935 - Georgian Opera and Ballet Theatre oppkalt etter. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), koreograf V. A. Ivashkin
1936 - Dnepropetrovsk, koreograf F.V. Lopukhov
1937 - Gorky State Opera and Ballet Theatre oppkalt etter A.S. Pushkin-koreograf Sidorenko
1938 - Georgian Opera and Ballet Theatre oppkalt etter. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), koreograf V. A. Ivashkin.
1940 - Basjkir statsopera og ballettteater (Ufa), koreograf N. G. Zaitsev, dirigent H. V. Fazlullin (1948, 1963)
1941 - Ukrainsk opera- og ballettteater oppkalt etter T. G. Shevchenko (Kyiv), koreograf S. N. Sergeev
1941 - Kirgisisk statsopera og ballettteater (Frunze), koreograf V.V
1943 - Ukrainsk opera- og ballettteater oppkalt etter T. G. Shevchenko under evakuering, koreograf S. N. Sergeev
1946 - Gorky opera- og ballettteater oppkalt etter A. S. Pushkin, koreograf S. V. Insarsky
1947 - Usbekisk opera- og ballettteater oppkalt etter Alisher Navoi (Tashkent), koreograf P. K. Yorkin
1948 - Odessa opera- og ballettteater, koreograf V. I. Vronsky
1949 - Perm Academic Opera and Ballet Theatre oppkalt etter Pyotr Ilyich Tchaikovsky, koreograf Yu P. Kovalev;
1948 - Armensk akademisk opera- og ballettteater oppkalt etter. A. Spendiarova (Jerevan)
1948 - (Kazan), koreograf F. A. Gaskarov
1949 - Buryat Musical and Drama Theatre (Ulan-Ude)
1953 - Ukrainsk opera- og ballettteater oppkalt etter T. G. Shevchenko (Kyiv), koreograf N. S. Sergeev
1958 - Irkutsk regionale musikkteater oppkalt etter N.M. Zagursky, koreograf A.D. Gulesko
1959 - Orenburg
1960 - Perm Opera and Ballet Theatre, koreograf G. V. Shishkin
1961 - Nord-ossetiske statsopera og ballettteater (Ordzhonikidze)
1963 - Tatarisk opera- og ballettteater oppkalt etter M. Jalil (Kazan), koreograf S. M. Tulubieva
1965 - Krasnoyarsk Theatre of Musical Comedy - koreograf A. D. Gulesko
1965 - Usbekisk opera- og ballettteater oppkalt etter Alisher Navoi (Tashkent), koreograf A.V
1966 - Opera og ballett Teater i den latviske SSR (Riga) - koreograf I. K. Strode
1967 - National Opera "Estonia" (Tallinn), koreograf M. O. Murdmaa
1970 - Voronezh Choreographic School, koreograf K. A. Esaulova
1974 - Sverdlovsk opera- og ballettteater, koreograf M. N. Lazareva,
1975 - Georgian Opera and Ballet Theatre oppkalt etter. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), koreograf G. D. Aleksidze
1975 - Gorky opera- og ballettteater oppkalt etter A. S. Pushkin, koreograf K. A. Esaulova
1978 - National Opera "Estonia" (Tallinn) - koreograf G. R. Zamuel
1983 - Krasnoyarsk Opera and Ballet Theatre - koreograf K. A. Shmorgoner, etter A. A. Gorsky
1984 - Novosibirsk opera- og ballettteater - koreograf V. A. Budarin.
1985 - Moldavisk opera- og ballettteater (Chisinau) - koreograf M. M. Gaziev
1987 - Armensk opera- og ballettteater oppkalt etter. A. A. Spendiarova (Jerevan) - koreograf M. S. Martirosyan
1991 - Voronezh Choreographic School, koreografene N. G. Pidemskaya og E. V. Bystritskaya)
1993 - Moscow Children's Musical Theatre oppkalt etter N.I. Sats, koreograf Lyapaev

I de baltiske landene

4. desember 1925 - den første balletten på den litauiske nasjonalscenen - Litauens opera- og ballettteater (Kaunas), koreograf P. Petrov
1922 - den første fulle produksjonen av den fortsatt semi-profesjonelle balletttroppen til Estonia Theatre, utført av V. Krieger, som turnerte i Estland.
2002 - National Opera "Estonia", iscenesatt av Mauro Bigonzetti, tragisk tolkning av handlingen.
4. mars 2010 - den første balletten av den nyopprettede estiske nasjonalballetten på scenen til den estiske nasjonaloperaen, iscenesatt av den engelske koreografen Ronald Hind.
23. januar 2009 - National Opera of Latvia, ballettsjef - direktør for den latviske balletten Aivars Leimanis, artist Inara Gauja. Rollene til Svanilda spilles av tre skuespillere: Elsa Leimane, Baiba Kokina og Sabine Guravska, Franz - Raymond Martynov, Artur Sokolov og Sigmar Kirilko.

I andre land

29. november 1871 - Théâtre de la Monnaie (Brussel), koreograf Joseph Hansen (eller Hansen) etter Saint-Leon. Han skal sette opp balletten ved Bolsjojteatret i Moskva
1877 - Budapest, koreograf Campilly
1884 - Ungarsk operahus, Budapest, koreograf Campilly.
8. november 1884 - Enakters versjon iscenesatt av Bertrand etter Saint-Leon, Empire Theatre, London. Swanilda - A. Holt, Coppelius - W. Ward.
11. mars 1887 - Metropolitan Opera, New York
26. januar 1896 - La Scala (Milano), koreograf Giorgio Saracco,
27. desember 1896 - Kongelig Dansk Ballett (København), koreografene G. Glaserman og Hans Beck, Swanilda - V. Borksenius, Franz - Beck.
21. november 1896 - Munich Court Theatre, koreograf Alexandre Genet, Swanilde Adeline Genet (Genee)
14. mai 1906 - restaurering av produksjonen ved Empire Theatre, London
1912 - Ungarsk Opera teater, Budapest, koreograf N. Guerra.
1928 - Sofia Folkeopera, koreograf A. Petrov
1929 - Den første australske balletttroppen ble opprettet i Australia under ledelse av M. Burlakov og L. Lightfoot, som ga forestillinger på scenen til Savoy Theatre i Sydney, "Coppelia" var en av de første forestillingene
21. mars 1933 - Vic Wells Ballet-troppen på scenen til Sadler's Wells, London, i 2 akter, koreograf N. G. Sergeev basert på Petipa og Cecchetti; Svanilda - L.V. Lopukhova (senere Ninette de Valois), Franz - S. Judson, Coppelius - X. Brighe.
1936 - Ballet Russe de Monte Carlo-troppen, koreograf N. Zverev, kunstner M. V. Dobuzhinsky; Svanilda - V. Nemchinova.
22. oktober 1942 - Simon Semyonov etter Saint-Leon, Ballet Theatre, New York
1942 - "Kaitani Baredan"-troppen ble opprettet i Japan, under ledelse av Kaitani Yaoko, "Coppelia" - en av de første forestillingene
1948 - Parlić, Dmitry (Raglic), Beograd
1951 - Pino og Pia Mlakar (Mlakar) - i Ljubljana
1951 - National Ballet of Canada-troppen ble opprettet i Canada (Toronto) under ledelse av Celia Franca, "Coppelia" er en av de første forestillingene
1953 – Ungarn, koreograf D. Harangoso,
1956 - Statsoperaen, Berlin, koreograf L. Gruber.
31. august 1956 - London Festival Ballet, London Harold Lander etter Glasemann og Beck Swanilda - B. Wright, Franz - J. Gilpin.
1961 - Milan, koreograf A. D. Danilova
1962 - Chile, Santiago, O. Cintolesis tropp "Ballet of Modern Art"
24. desember 1968 - American Ballet Theatre, Brooklyn Academy, New York, koreograf Enrico Martinez,
1973 - Paris Opéra Ballet, restaurering av Pierre Lacotte av Saint-Léons originalproduksjon
Juli 1974 - New York City Ballet, Saratoga Springs, iscenesatt av George Balanchine med deltakelse av Alexandra Danilova, koreografi av Petipa og Cecchetti. Etter å ha beholdt Petipas koreografi i 2. akt, skapte Balanchine ny koreografi for 3. akt og for Mazurka, Czardas og Franz-variasjonen fra I. akt. Skuespillere: Swanilda - Patricia McBride; Franz - Helgi Tomasson, Coppelius - Shaun O'Brien
18. september 1975 - Ballet of Marseille, koreograf Roland Petit.
April 2001 - Paris Opera Koreografi: Albert Aveline og Pierre Lacotte. Skuespillere: Swanilda-Charlene Gaiserdanner, Franz-Mathieu Gagno, Coppelius-Pierre Lacotte
1. mai 2004 - ny produksjon av Thorsten Händler ved operahuset i Chemnitz. Handlingen overføres til en skole på begynnelsen av 1900-tallet.
19. november 2005 - State Theatre Karsruhe, engelsk koreograf Peter Wright ble guidet av redigeringen av Marius Petipa og Enrico Cecchetti. Musikk: Baden State Kapelle Karlsruhe.
Den 29. januar 2006 ble Wiens statsopera koreografi av Gyula Harangoso gjengitt av sønnen Gyula Harangoso Jr. Swanilda - Polina Semyonova, Franz - Tomas Tamás Solymosi - Coppelius - Lukas Gaudernak, Coppelia - Shoko Nakamura

Utøvere av deler i ballett

Swanilda

Abramova, Anastasia Ivanovna - Bolsjojteateret
Vasilyeva, Zinaida Anatolyevna - første forestilling på Leningrad Maly Theatre
Ville, Elsa Ivanovna - Mariinsky-teateret
Gavrilova, Alexandra Ivanovna - Ukrainsk opera- og ballettteater oppkalt etter T. G. Shevchenko (Kiev)
Gaten, Lidia Nikolaevna - første forestilling på Bolshoi Theatre
Geltser, Ekaterina Vasilievna - Bolshoi Theatre
Golikova, Elena Vasilievna
Golovkina, Sofya Nikolaevna - Bolshoi Theatre
Jury, Adelina Antonovna - Bolsjojteateret
Drozdova, Margarita Sergeevna - Musikkteater oppkalt etter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko
Genet, Adeline (Genee) - Munich Court Theatre 1896
Ivanova, Galina Mikhailovna - Tatarisk opera- og ballettteater oppkalt etter M. Jalil
Iozapaityte, Maria Iozovna - Litauen
Jordan, Olga Genrikhovna - teater oppkalt etter. Kirov
Isaeva, Galina Ivanovna - Leningrad Maly Theatre
Kazinets, Marina Ivanovna - Georgian Opera and Ballet Theatre oppkalt etter. 3. P. Paliashvili
Kaitani, Yaoko - Japan, i sin egen tropp "Kaitani baredan"
Kirillova, Galina Nikolaevna - Leningrad Maly Theatre
Kokurina, Anastasia Nikolaevna - Perm teater opera og ballett
Krieger, Victorina Vladimirovna - Bolshoi Theatre
Kshesinskaya, Matilda Feliksovna - Mariinsky Theatre
Kyaksht, Lidia Georgievna - Mariinsky Theatre
Lakatos, Gabriella (Lakatos) - Ungarn
Pierina Legnani - Mariinsky Theatre
Lepeshinskaya, Olga Vasilievna - Bolshoi Theatre
Malainaite, Olga Viktorovna - Litauen
Malysheva Alla Nikolaevna - Leningrad Maly Theatre
Mlakar, Veronica - Jugoslavia, operahuset i München
Nasretdinova, Zaytuna Agzamovna - Basjkirs opera- og ballettteater
Nerina, Nadya (Nerina) - Engelsk kongelig ballett
Nikitina, Varvara Alexandrovna - Bolshoi-teateret i St. Petersburg
Nikolaeva, Alexandra Vasilievna - Hviterussland
Preobrazhenskaya, Olga Iosifovna - Mariinsky Theatre
Roslavleva, Lyubov Andreevna - Bolshoi Theatre
Savicka, Olga (Savicka) - Polen
Trefilova, Vera Alexandrovna - Mariinsky-teatret
Urusova, Victoria Arnoldovna - Aserbajdsjans opera- og ballettteater oppkalt etter. M. F. Akhundova
Fesenko, Tatyana Ivanovna - Leningrad Maly Theatre
Fontaine, Margot (Fonteyn) - England
Froman, Margarita Petrovna - Bolsjojteateret
Shearer, Moira (Shearer) - England
Yarygina, Antonina Vasilievna - Ukraina

Coppelia

Bittner, Barbara (Bittnerowna) - Polen
Gaten, Lidia Nikolaevna - Bolsjojteateret
Kun, Zsuzsa - Ungarn
Kuznetsova, Svetlana Aleksandrovna - Novosibirsk opera- og ballettteater
Kullik, Margarita Garaldovna - Leningrad Teater oppkalt etter. Kirov
Linnik, Anna Sergeevna - Leningrad Maly Theatre
Malysheva, Alla Nikolaevna - Leningrad Maly Theatre
Pirozhnaya, Galina Nikolaevna - Leningrad Maly Theatre
Rosenberg, Valentina Maksimovna - Leningrad Maly Theatre
Statkun, Tamara Vitalievna - Leningrad Maly Theatre
Filina, Lyudmila Vladimirovna - Leningrad Maly Theatre

Franz

Volinin, Alexander Emelyanovich - Bolshoi Theatre
Gerdt, Pavel Andreevich - Bolshoi Theatre of St. Petersburg, første utøver
Gusev Pyotr Andreevich - første forestilling på Leningrad Maly Theatre
Dolgushin, Nikita Aleksandrovich - Leningrad Maly Theatre
Zhukov, Leonid Alekseevich - Bolshoi Theatre
Kondratov Yuri Grigorievich - Bolshoi Theatre
Kyaksht, Georgy Georgievich - Mariinsky Theatre
Moiseev, Mikhail Fedorovich - Voronezh, 1918
Ostrovsky, Vasily Borisovich - Leningrad Maly Theatre
Podushin, Vasily Serafimovich - Krasnoyarsk teater
Ponomarev, Vladimir Ivanovich - teater oppkalt etter. Kirov
Smoltsov, Ivan Vasilievich - Bolshoi Theatre
Sokolov, Nikolai Sergeevich - Leningrad Maly Theatre
Staats, Leo (Staats) - Frankrike
Tedeev, Vadim Sergeevich - Musikkteater oppkalt etter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko
Tikhomirov, Vasily Dmitrievich - Bolshoi Theatre
Fulop, Victor (Fulop) - Ungarn

Coppelius

Bulgakov, Alexey Dmitrievich - Bolshoi Theatre
Geltser, Vasily Fedorovich - Bolsjojteateret
Domashev, Alexander Nikolaevich - Musikkteater oppkalt etter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko
Orlov, Alexander Alexandrovich - Mariinsky-teateret
Obukhov, Mikhail Konstantinovich - Mariinsky Theatre
Radunsky, Alexander Ivanovich - Bolshoi Theatre
Rostovtsev, Mikhail Antonovich - første utøver ved Leningrad Maly Theatre
Ryabtsev, Vladimir Alexandrovich - Bolsjojteateret
Sarkisov Vyacheslav Georgievich - Musikkteater oppkalt etter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko
Simkin, Dmitry Feliksovich - Novosibirsk opera- og ballettteater
Sidorov, Ivan Emelyanovich - Bolsjojteateret
Stukolkin, Timofey Alekseevich - førsteutøver ved Bolshoi Theatre of St. Petersburg,
Harangozo, Gyula (Harangozo) - Ungarn
Helpman, Robert (Helpmann) - England
Tsaplin, Viktor Ivanovich - Bolsjojteateret
Shiryaev, Alexander Viktorovich - Mariinsky Theatre
Khlyustin, Ivan Nikolaevich - Bolshoi Theatre
Wanner, Wilhelm - Bolshoi Theatre
Chekrygin, Alexander Ivanovich - Mariinsky Theatre

I astronomi

Asteroide (815) Coppelia er oppkalt etter balletten Coppelia (Engelsk) russisk , åpnet i 1916

Linker

Ballett "Coppelia" iscenesatt av det klassiske ballettteateret regissert av N. Kasatkina og V. Vasilyov

Kilder

Teaterleksikon i 6 bind. utg. P.A. Markov. - M.: Sovjetisk leksikon
Russisk ballett. Encyclopedia. Great Russian Encyclopedia, 1997 ISBN 5-85270-162-9, 9785852701626

Kilden til handlingen er E. T. Hoffmans novelle "The Sandman"

Koreograf: Valentin Bartes (Romania)

Scene dirigent: Valery Volchenetsky

Produksjonsdesigner: Alexey Ambaev

Kostymedesigner: Gianluca Saitto (Italia)

Lysdesigner: Konstantin Nikitin (Moskva)

Lærere – Tatyana Murueva, Bayarto Dambaev, Larisa Bashinova, Elena Dambaeva, Olga Ivata

Varighet - 2 timer 15 minutter

SKAPELSENS HISTORIE

Komponisten begynte å jobbe med balletten "Coppelia", som ble en milepæl i Delibes' arbeid, i 1869, etter at han viste sitt talent og oppfinnsomhet ved å skrive avvikende musikk til Adams ballett "Corsair" og lage "Sylvia", som P.I senere beundret . Chaikovsky. Balletten ble skrevet basert på en libretto av Charles Louis Etienne Nuiter ( virkelige navn Treuinet, 1828-1899), berømt fransk librettist og forfatter, mangeårig arkivar ved Grand Opera, forfatter av tekstene til mange operaer og operetter, spesielt Offenbach-operettene. Initiativtakeren til opprettelsen av balletten, koreograf Arthur Saint-Leon (ekte navn Charles Victor Arthur Michel, 1821-1870), deltok også i arbeidet med librettoen til Coppelia.

Saint-Leon var en mann med mange talenter. Han debuterte nesten samtidig som fiolinist (i 1834 i Stuttgart) og som danser (i 1835 i München), og deretter opptrådte han i mer enn ti år som en ledende danser på scenene i mange europeiske byer. I 1847 begynte Saint-Leon å jobbe som koreograf ved Paris Academy of Music (senere Grand Opera), i 1848 satte han opp sin første ballettproduksjon i Roma, og i 1849 begynte han å jobbe i St. Petersburg, hvor han satte opp 16 balletter over 11 år. Det er bemerkelsesverdig at han begynte å involvere nykommere til denne sjangeren i å skrive ballettmusikk, spesielt Minkus og Delibes. Saint-Leon, en utmerket musiker med et fantastisk minne, iscenesatte også balletter basert på hans egen musikk ("The Devil's Fiolin", "Saltarello"), der han selv fremførte fiolinsoloer, vekslende fiolinspilling med dans. Da Saint-Leon, sammen med Delibes og Nuiter, begynte å skape Coppelia, var han allerede en fremtredende maestro som nøt velfortjent autoritet.

Handlingen til "Coppelia" er basert på novellen "Sandmannen" (1817) av den berømte romantiske forfatteren og musikeren E. T. A. Hoffmann (1776-1822), som forteller historien om en ung mann som ble forelsket i en mekanisk dukke laget av den dyktige håndverkeren Coppelius. I motsetning til Hoffmanns novelle med dens iboende mystiske trekk, ble denne siden praktisk talt forkastet i balletten. Librettistene skapte en underholdende komedie basert på en flyktig krangel og forsoning mellom elskere. «Coppelia» ble Saint-Leons svanesang – han døde to måneder etter premieren.

Premieren på Coppelia, koreografert av A. Saint-Leon, fant sted 25. mai 1870 på scenen til Grand Opera Theatre i Paris. Stor suksess, som rammet Coppelia på premieren, akkompagnerer denne balletten til i dag - den fremføres på mange scener rundt om i verden, og er en klassiker i sjangeren. I Russland ble den første gang satt opp 24. januar 1882 på Bolsjojteatret i Moskva av J. Hansen, som fulgte koreografien til Saint-Leon. Nesten tre år senere, 25. november 1884, fant premieren på "Coppelia" sted på hovedstadens Mariinsky-teater, koreografert av den berømte M. Petipa (1818-1910). Det er også en versjon av A. Gorsky (1871-1924), fremført på Bolsjojteatret i 1905.