I dag inviterer vi deg til å se nærmere på fremragende skuespillerinne Hollywood kino, den sjarmerende kvinnen Marlene Dietrich. Hennes virkelige navn er Marie Magdalena av Losch. Dette er en person som kombinerte det inkongruente - forheksende skjønnhet og arrogant kulde, fordervelse og uskyld, seksualitet og utilgjengelighet på samme tid.

Marlene Dietrich har levd lenge nok lyst liv, men til slutt, til tross for sin tidligere popularitet, hyppig oppmerksomhet fra det mannlige kjønn og stort antall priser jeg følte meg glemt.

Marlene Dietrich ble født i 1901, i byen Berlin. Skuespillerinnen døde 6. mai 1992. Når som helst, det være seg et år eller et århundre, fantes det favoritter eller, som det senere ofte ble kalt, «sexsymboler». Parametrene som skjønnhet ble vurdert etter og statusen til "sexsymbol" ble tildelt var forskjellige for hver epoke og tidsperiode. Så hva er høyden, vekten, alderen, hvor gammel er Marlene Dietrich? Sikkert ikke en eneste kvinne stilte dette spørsmålet, og det var sannsynligvis menn som neppe var enige i hennes "tittel". Med en gjennomsnittlig høyde på 1 m 68 cm og en vekt på 58 kg, med lyst krøllete hår, oppfylte hun den tidens skjønnhetskrav fullt ut.

Derfor er det forståelig hvorfor Marlene Dietrich ble en av de tre musene kjent motedesigner Christian Dior. De hadde gjensidig sympati, basert på kreative røtter, nemlig etter å ha besøkt en av showene moteriktige klær Christian Dior, Marlene Dietrich bestemte seg for å radikalt endre bildet sitt og endre favorittbuksene sine til elegante lange skjørt. Marlene Dietrich - bilde i ungdommen og nå, fungerer som bevis på skuespillerinnens hengivenhet til favorittmotedesigneren. På settet til neste mesterverk sa Marlene at hun bare ville opptre i kostymer fra Dior og ingen andre. På slutten av arbeidet med filmen ble alle kostymene gitt til Marlene Dietrich.

Biografi om Marlene Dietrich

MED tidlig barndom Marlene Dietrich var glad i kunst, spesielt musikk. Det første musikkinstrumentet hun behersket var lutten, og senere bukket også fiolinen under for henne.

Biografien til Marlene Dietrich, nemlig barndommen hennes, falt i etterkrigstiden. For å beskytte datteren mot enhver fare, sender moren, Wilhelmine Josephine Felsing yngste datter og hennes søster Elizabeth i 4 år på en internatskole lukket type i Weimar hadde jentenes far forlatt familien lenge før. Under studiene på internatet forbedret Marie spillingen musikkinstrument. Senere begynte hun å jobbe i orkesteret på kinoen.

Her avslører Marie seg ikke bare som musiker, men også som sanger. Som et resultat fungerte ikke Marlenes karriere som musiker, og det var ikke Maries feil - mannlige kolleger så på Marlene oftere enn på notestativet, forvirret notene og mistet rytmen. Det var på dette tidspunktet Marlene Dietrich innså at hennes kall var kino.

For å nå målet sitt får den fremtidige filmskuespillerinnen jobb som danser og sanger i en kabaret. Samtidig tar han skuespillertimer fra en kjent filmstjerne. Med hennes hjelp blir Marlene innskrevet på en skuespillerskole.

Filmografi: filmer med Marlene Dietrich i hovedrollen

Etter å ha fullført studiene deltok Marlene Dietrich i forskjellige teateroppsetninger. Marlenes filmografi begynner samtidig. Hun spiller roller i filmer som «That's How Men Are» og «The Tragedy of Love». I 1928 ble det første musikkalbumet "It's in the Air" gitt ut. Skuespillerinnen fortsetter å opptre i filmer, men hun har ennå ikke blitt tilbudt ledende roller. Først etter utgivelsen av filmen "The Blue Angel" fikk skuespillerinnen offentlig anerkjennelse.

Etter vellykket debut vår heltinne flyttet til Amerika, hvor hun til slutt ble amerikansk statsborger. På begynnelsen av trettitallet spilte Marlene hovedrollen i filmene: "Morocco", "Bloody Empress", "The Devil is a Woman". Hennes popularitet og offentlig anerkjennelse når enestående høyder I løpet av denne perioden spilte skuespillerinnen i filmer som "Destry is Back in the Saddle", "Seven Sinners", "So the Lady Wants".

Når Adolf Hitler kommer til makten, inviterer den tyske regjeringen skuespillerinnen til å returnere og lover utrolige honorarer for roller i filmer som vil bli filmet i skuespillerinnens hjemland. Men Marlene avslår kategorisk alle forslag av denne typen, dessuten gir hun støtte til fiendtlige tropper i Tyskland. I flere år har hun turnert garnisoner og sykehus med konserter, på bekostning av karrieren, uten å vike unna soldatenes forhold. Handlingene hennes ble deretter vurdert som en bragd, og på slutten av fiendtlighetene ble Marlene Dietrich overrakt en pris. På femtitallet vendte skuespillerinnen tilbake til kino og flyttet til slutt fra Hollywood til Las Vegas, hvor hun fortsatte sin karriere som sanger.

Mellom filminnspillingen klarte Marlene også å oppdra sine fire barnebarn: Michael, Peter, David og de fleste yngste sønn døtre.

Heltinnens karriere avsluttes etter en alvorlig hofteskade. Den siste filmrollen ble spilt i filmen "Beautiful Zhigalo, Poor Zhigalo", hvis lydspor var Marlenes sang. De siste årene av livet hennes var skuespillerinnen og sangeren sengeliggende og skjermet fra nesten alle besøk. Bare svært nære mennesker kunne ha æren av å se det som en gang var en av de vakreste og mest vellykkede kvinnene i en så beklagelig og hjelpeløs tilstand. I 1992 døde Marlene Dietrich i Paris, hvor hun nylig hadde bodd.

Marlene Dietrichs personlige liv

Marlene Dietrichs personlige liv var veldig lyst og begivenhetsrikt. Som et resultat av hardt arbeid med seg selv og viljesterk karakter, oppnådde skuespillerinnen ikke bare stor suksess i sin karriere som sanger og skuespillerinne, men ble ønsket objekt for mange menn, blant dem var svært kjente mennesker.

Skuespillerinnen hadde en av de mest slående romansene med regissør Joseph von Sternberg - frukten av dette forholdet var mange filmer. Skuespillerinnens romantikk med forfatteren som legemliggjorde bildet av Marlene Dietrich i verket "Arc de Triomphe. Marlene ble også kreditert for å ha hatt en affære med forfatteren Ernest Hemingway, og spørsmålet om hva som skjedde mellom de to personene er fortsatt uklart. Ifølge datteren min var det et veldig snilt og mildt forhold, men det var aldri noe intimitet. Hva som skjedde i virkeligheten - vi kan bare gjette.

Marlene Dietrich-familien

Etter standardene fra etterkrigstiden hadde Marlene Dietrichs familie gjennomsnittlig inntekt. Da Marlene var seks år gammel, forlot faren hennes familien, og denne hendelsen ble en med et kraftig slag. Nøyaktig et år senere gikk faren hennes bort og dette ble årsaken til hennes interesse for skuespill.

I barndomsspillene spilte Marlene ikke "mor og datter", men "far og datter", og skildret to helter på samme tid - far og datter. Min mor, til tross for den harde karakteren hennes, forbød ikke å iscenesette «enmanns»-forestillinger, men oppmuntret dem heller.

Barn av Marlene Dietrich

Fra uminnelige tider ønsker hver fan å vite alt om sitt idol. Fans av heltinnen vår var intet unntak. De er interessert i biografien, det personlige livet, karrieren, familien og barna til Marlene Dietrich. I denne artikkelen vil vi prøve å berøre hvert av emnene av interesse og gi den mest fullstendige og sannferdige informasjonen. Vi har allerede snakket om filmskuespillerens familie og personlige liv. Vi ble også kjent med biografien og berørte emnet for vår heltinnes karriere. Spørsmål om mannen og barna forblir åpne, og vi vil definitivt ta dem opp.

Nå vil jeg gjerne si følgende - Marlene Dietrich var gift, og merkelig nok en gang for resten av livet. I ekteskapet fødte hun en datter, og hun ble det eneste, veldig elskede og elskede barnet. Som datteren selv sa: "Mamma elsket meg mer enn noe annet i verden, og med en slags umoderlig kjærlighet."

Datter av Marlene Dietrich - Maria Riva (Maria Sieber)

Marlene Dietrichs datter, Maria Riva (Maria Sieber), ble født i Berlin i 1924. Fra tidlig barndom bestemte jenta sin retning i livet – og dette var også en karriere som skuespiller. På 1930-tallet flyttet mor og datter til Los Angeles. Etter å ha jobbet med moren sin i filmen Marokko, flytter kvinnene til California. Det var en til samarbeidet i filmen The Bloody Empress.

Under krigen klarte Maria Sieber å gå inn og uteksamineres fra skuespillerskolen i Hollywood. Datterens første ekteskap viste seg å være flyktig.

I 1947 giftet Marie seg for andre gang. for William Riva. Dette ekteskapet ble mer vellykket. Snart ble Dietrichs datters familie stor: fire gutter ble født etter hverandre.

Maria forgudet sin stjernemor og beundret hennes intelligens og sterke vilje.

Marlene Dietrichs mann - Rudolf Sieber

I 1976 døde Marlene Dietrichs ektemann, Rudolf Sieber, av kreft. Deres første møte skjedde under innspillingen av filmen "The Tragedy of Love."

Under innspillingen av filmen innledet Marlene et forhold til en ung mann som på den tiden var administrator. Skuespillerinnen ble ikke stoppet i det hele tatt av det faktum at hennes utvalgte var forlovet på den tiden. Forholdet utviklet seg raskt og 17. mai 1923 fant bryllupet sted. Nøyaktig ett år senere intime relasjoner mellom ektefellene opphørte, og etter ytterligere to år tok deres samliv slutt.

Til tross for at paret ikke hadde bodd sammen siden 1926 - ingen begynte å skilles, støttet de vennlige forhold gjennom hele livet.

Marlene Dietrich døde før det svært populære mannemagasinet Maxim ble utgitt (1995). Men vi er sikre på at hvis denne publikasjonen eksisterte under den turbulente karrieren til hovedpersonen vår, er det svært sannsynlig at bilder av Marlene Dietrich definitivt ville ha dukket opp i magasinet Maxim.

Den store skuespillerinnen forgudet henne skuespill. Samtidig overvåket hun omdømmet sitt nøye. Derfor tilbød ikke regissørene hennes roller der skuespillerinnen måtte spille naken.

Marlene var et stilikon som millioner av kvinner prøvde å etterligne klesstilen hennes. Noen ganger virket det for kritikere som om en skuespillerinne hadde gått på scenen i badedrakt, neste dag ville halvparten av den kvinnelige befolkningen ha gått samme vei.

Skuespillerinnen var utvilsomt en skjønnhet; selv i dag er mange tiltrukket av Dietrichs utseende, hennes talent og sjarm. Samtidig ble det antatt at etter disse standardene ærlige bilder– dette er bilder der hun grasiøst eksponerte skuldrene eller bena.

Instagram og Wikipedia Marlene Dietrich

Ja, fansen er veldig uheldig største skuespillerinne og sangeren at på den tiden hun levde var det ingen Internett-ressurser. Men i dag, når vi legger inn «Instagram og Wikipedia Marlene Dietrich» i søket, kan vi lese mye interessant informasjon om kjendiser, og spesielt om vår heltinne.

Beundrere av talentet hennes opprettholder en Instagram-side der du kan finne svært sjeldne opptak og informasjon fra skuespillerinnens liv, se spillefilmer med hennes deltakelse og se dokumentarer om hennes liv og arbeid. Og Wikipedia tilbyr oss kronologisk rekkefølge bli kjent med skuespillerens biografi, karriere, familie og personlige liv.

Hennes eget navn er Maria Magdalena von Losch. Amerikansk filmskuespiller. Hun spilte hovedrollen i filmene "The Blue Angel" (1930), "Morocco" (1930), "Desire" (1936), "Witness for the Prosecution" (1957), "Beautiful Gigolo - Poor Gigolo" (1978), etc. . Hun er også kjent som en popsanger. Hun ga ut en bok med memoarer.

I hennes bilde var hovedsaken mystikk. Filmstjernen gjorde livet hennes til et yrke: hennes måte å kle seg på, hennes måte å friste skjebnen på - med skandale eller risiko - skapte legenden om Dietrich.

I 1929 kom den amerikanske filmregissøren Joseph von Sternberg, som ble kalt "Renoir of cinema", til Berlin fra Hollywood. Dette var ikke en planlagt vri i skjebnen til Marlene Dietrich. Hun kjente ikke en mann ved navn von Sternberg, hørte ikke om suksessen hans, men hun var venn med sekretærene til UFA-studioet, det største tyske filmselskapet.

Von Sternberg fortalte studioledelsen at han hadde funnet en skuespillerinne for filmen The Blue Angel. Men på UFA var Marlene beryktet, og regissøren ble fortalt at Dietrich ikke hadde noe talent. Men hun hadde talent, men inn kjærlighetsforhold Hun var ikke involvert i noen fra selskapets ledelse. Det kom til en skandale: etter en av auditionene til en annen dame, ropte Sternberg: "Enten godkjenner du Dietrich, eller så drar jeg til Amerika." Sternberg hadde ingen anelse om hvilken skuespillerinne han kastet. hovedrolle…

På den tiden var Excellent bar-cafe spesielt populær i Berlin. Menn kom dit røffe og med malte lepper. Marlene dukket opp i Excellent in a man's tailcoat. Dressen passet henne. Til frakken la hun også en eksklusivt maskulin detalj av toalettet - en monokel, som skandaløst ble leid av hennes egen mor. Der møtte Marlene sin fremtidige ektemann Rudolf Sieber, en aspirerende filmprodusent.

Dietrich giftet seg etter en bitter kamp med familien hennes. Moren var ikke så enig i argumentene hennes som å gi etter for staheten hennes. Vitner fra begge sider ble invitert, og Rudolf Sieber ble gift med Maria Magdalena von Losch - Marlene Dietrich i den lutherske kirken. Til å begynne med svelget ekteskapet hennes hele hun fødte en datter, Maria, den samme Maria som senere giftet seg med den berømte møbelprodusenten av rumensk opprinnelse, Riva, som etablerte butikk i New York. kjente show med elefanter og skrev til slutt en skandaløs bok om morens liv.

The Blue Angel var den første lydfilmen i Europa. Da den "store stumme" snakket, viste det seg at Marlenes hese stemme var full av erotikk. Og det var fortsatt et lik... som allerede tilhørte Joseph von Sternberg. I hjemmekretsen sa Marlene om ham: "Denne i golfbukser, som elsker eksentrisiteter."

Sternberg forførte Dietrich med Hollywood. Marlene overdrev noe i sin ironiske holdning til ham. Joseph var hennes første helte-elsker, som hun adlød uten tvil. Bildet han kom opp med for Marlene – en aristokrat likegyldig til aristokratiske prinsipper – var behagelig for den snobbete offentligheten. Sternberg lærte Marlene skjønnheten ved last. Betatt av denne mørke skjønnheten, skapte skuespillerinnen sitt berømte bilde som en "hjerteerobrer."

En ung tysk kvinne som kom for å filme i et ukjent land, trodde ikke at hun ville bli i Amerika. Von Sternberg overbeviste eierne av Paramount 2 om at de trengte en superstjerne. Dietrich måtte holde ut hard kamp for publikums hjerter, selv om humøret hennes ikke forutsa seier: hun var veldig skeptisk til seg selv: "Har du noen gang sett slike hofter?" – hun klaget til kostymedesignerne. Etter hennes første audition for «Marokko» fortalte von Sternberg henne stille at hun ikke hadde noe av en sexbombe over seg. Et nytt bilde måtte lages. Joseph viet seg fullstendig til denne oppgaven og var litt overivrig: Da en av direktørene i Paramount så Marlene, prøvde han umiddelbart å forføre henne. Utsikten til å bli administratorens leketøy skremte Marlene, og hun betrodde seg til slutt til "Hollywood Marquis" - Sternberg.

Marlene var vinneren. For publikum virket kjærligheten hennes ekte. Men seieren var ikke uten konsekvenser.

I 1932 ga von Sternberg henne en Rolls-Royce (den andre bilen i livet hennes) med betingelsen om at hun benyttet seg av en sjåfør. Sternberg var redd for at en så hemmelighetsfull kvinne som Marlene en dag skulle ønske å dra hvor enn hun så. Marlene fulgte vilkårene hans, men kjøpte seg en førerjakke i hvit skinn, hvite hansker og hvite støvler med svarte tær. Slik så sjåfører og gangstere ut i filmer. Hjulene på bilen var også hvite, og det ble bestilt spesialdekk. Marlene satt bak sjåføren i baksetet og skremte Sternberg for at hun en dag skulle sette seg i forsetet.

Sternberg kalte gaven hans "skipet der Paris kidnappet Helen." Han var ikke den eneste som bemerket denne psykologiske nærheten til Marlene til den som forførte Menelaos, deretter Paris, og i hovedsak alltid handlet som hun ville, og ikke mennene som var forelsket i henne.

Sternbergs gave ble gjenstand for en rekke avispublikasjoner. Journalister beskrev bilen, la merke til at den hadde et mystisk nummer bestående av to syvere, en tre og en null, og en figur av gudinnen Nike var festet til støtfangeren. Etter dette ble en Rolls-Royce av samme modell umiddelbart kjøpt av dusinvis av rikinger i løpet av få dager.

Etter den fenomenale suksessen til Marokko, kjøpte Marlene seg et hus i Beverly Hills, på hjørnet av Roxboro Avenue og Sunset Boulevard. Hus i kryss var vanligvis dyrere enn de midt i gaten. "Hjørne" ble ansett som arkitektoniske flaggskip, de startet linjen med steinbygninger og ble solgt til flaggskippriser. Marlenes hus var toetasjes, i kolonistil. Senere ble en kopi av den bygget av David Selznick for filmen Gone with the Wind.

Marlene ga ordre om at alle veggene i det nye hjemmet skulle dekkes med hvit pels. Der dette var umulig limte jeg hvit tapet. Garderoben var en utstilling-parade av parfymer fra de beste selskapene verden og okkuperte et betydelig område. På dette tidspunktet begynte Marlene å akseptere invitasjoner til å posere for fotografer. I nytt hjem Sladrereportere begynte å filtrere inn.

Det eneste stedet de fikk lov med kameraer var toalettrom. Marlene kom ut for å posere i en hvit kappe mot bakteppet av hvite vegger med speil. Rapporter om det nye hjemmet til Paramount studiostjerne gjorde et navn for interiørdesigneren Marlene. Men hun spilte en god spøk med ham.

Marlene ba den unge maestroen om å bli og hvile noen dager i huset som han hadde så strålende dekorert. Den unge mannen var enig. En ettermiddag inviterte Marlene noen av vennene hennes, så vel som fotoreportere, til henne for å evaluere designerens arbeid. Gjestene gikk rom for rom og så inn i alle hjørner. Vi nådde badet, Marlene åpnet gjestfritt døren.

Designeren satt i et lekkert hvitt boblebadekar. Den flaue mannen reiste seg i full høyde, som om han forsøkte å snike seg unna. Kvinnene lukket øynene. Den vanskelige scenen ble uskadeliggjort av et lerretsteppe som falt ovenfra og gjemte seg fra nysgjerrige øyne bading.

Marlene var fornøyd. Hun forklarte: "Alt er på plass i tilfelle journalister kommer inn på meg mens jeg tar et bad."

Den briljante designeren ble belønnet med applaus. Fra under lerretsteppet svarte han med et flau «takk». Dette morsom hendelse det var nok for designeren å bli oversvømmet med lignende ordre fra velstående innbyggere i Beverly Hills. Marlene visste hvordan hun skulle bringe lykke til menneskene hun jobbet med.

I livet hennes endret elskere seg, men regelen endret seg ikke: de er alle kjente og bærer hver sin maske: Remarque drakk, Gabin spilte trekkspill... Marlene virket bare som en detalj av en stor kjærlighetsmekanisme, i livet var hun kulde og løsrivelse i seg selv, og kun på scenen og skjermen - live lys kvinne. Men det var hennes kulde og isolasjon som kanskje hjalp henne med å erobre livet. Og hun gikk seirende ut. Den hun konkurrerte med – Greta Garbo – gikk av scenen mye tidligere.

I 1939 aksepterte Dietrich amerikansk statsborgerskap.

Marlene prøvde alltid å se sterk ut. Derfor fungerte ikke vennskapet hennes med Charlie Chaplin, som selv alltid forble vellykket og selvsikker. Hun la merke til svakhetene til hver person, og kunne være en sint og ironisk kommentator på handlingene til enhver mann fra hennes miljø. Kanskje bare Sinatra og Hemingway ikke ble berørt av det skarp tunge. Hun var for alltid forbundet med Hemingway av minner fra de lyseste øyeblikkene i livet hennes. Hun forgudet gavene hans, bar et fotografi overalt med en intim inskripsjon: "Til min søte kål."

Hun kranglet med Remarque, og tvang ham til å gå ut i verden, i stedet for å drikke favorittrødvinen hans med ham. Hun kalte ham en forræder da han hørte på Tsjaikovskijs musikk i timevis, og holdt Marlene våken. Han hadde på seg en jakke med bobler på albuene, og Marlene var så irritert at da Jean Gabin dukket opp i livet hennes, som foretrakk å bruke en tykk fiskergenser hjemme, trodde Marlene at dette var lykke.

I midten av februar 1941 forlot Jean Gabin det tyskokkuperte Frankrike og flyttet til USA. Gabin var trist, følte seg ensom og ubrukelig i denne byen, han hadde ingenting å gjøre med sine gamle parisiske vaner og dårlig engelsk. I en av de fasjonable butikkene i New York, naturlig kalt «Parisian Life», møtte han... Marlene Dietrich. Selv før krigen kjente de hverandre, men bare kort ... "Gabin var en mann, en supermann, det hver kvinne ser etter," skrev Marlene i sine "Memoirs." - Han hadde ingen feil. Han var perfeksjon og overgikk langt alt jeg forgjeves hadde søkt eller prøvd å forestille meg.»

En annen viktig omstendighet i historiens utvikling var følgende: Jean Gabin var en franskmann, og fransk var Marlenes andrespråk. Hun ble aldri lei av å gjenta at hun ble oppdratt av en fransk guvernante og at hun innerst inne alltid følte seg som en europeer. Smerten over at Frankrike viste seg å være et beseiret og ulykkelig land var dyp og oppriktig i Marlene. Gabin dukket ikke opp i Hollywood som en fattig emigrant, men på toppen av sitt talent og i en energisk søken etter ny filmberømmelse. En rival av Greta Garbo, Marlene visste hvordan hun skulle beundre og respektere sine elskere. Jean Gabin var ikke en intellektuell. På operaen gjespet han alltid; da Marlene rådet ham til å lese en Hemingway-roman, trakk han på skuldrene og mumlet: «Det er ingenting å tenke på her!» – «Hodet ditt er tomt! Hør, så tomt det er inni,” lo Marlene og slo ham i pannen. - Men ikke endre. Du er perfeksjon."

Etter å ikke ha klart å introdusere Gaben for litteraturen, risikerte Dietrich å energisk å ta fatt på karrieren. Marlenes karriere var i en viss tilbakegang i denne perioden. Hun utførte entusiastisk alle rollene som ble tilbudt henne, men av en eller annen grunn mislyktes filmene økonomisk. Heldigvis påvirket ikke feil henne mye: hun hadde så mye kreativ kraft ...

Marlenes energi og sjarm var nok til å overbevise produsent Darryl Zanuck om å være interessert i et av prosjektene hennes. "Vel, kanskje dette vil hjelpe ham til å endelig lære engelsk," mumlet Zanuck da han hørte Gabens navn.

Marlene tok alt på seg.

De elskende leide et hus i Brentwood, ikke langt fra filmstudioet. Naboeiendommen tilhørte Greta Garbo. Gabin ble ganske overrasket, og la merke til at "The Divine" (Garbo) hver dag klokken 18, gjemte seg bak et sjokk av hår og svarte briller, gikk ned i hagen og så på "bevegelsene" til naboparet. Kvinnen som ble tilbedt over hele verden elsket å titte! Gabin var skuffet. Maten var like skuffende. Hamburgere og Coca-Cola! Marlene sto ved komfyren. Fylt kål og kokt kjøtt ble hennes signaturretter. Deretter gjorde Marcel Dalot, som jobbet side om side med Jean Gabin i filmen "Great Illusion" av Jean Renoir, i sine memoarer narr av Dietrich som tok imot gjester på hennes "gyldne kjøkken" i et dyrt forkle fra Hermes-selskapet.

For å gjøre atmosfæren enda mer lik Paris, tok Marlene Gabins harmonium, og han satte et skjerf rundt halsen og en lue på hodet. Og under California-solen hørtes sanger fra ungdomsmusikalene hennes. Han kalte henne "Flott", og hun sa: "Jeg ble hans mor, søster, venn og alt i verden." Hennes intensjon om å forlate scenen og vie seg fullstendig til denne mannen ble åpenbar for journalister.

Marlene var i skyene, og Gaben signerte en kontrakt med Fox.

Maria Sieber, datter av Dietrich og Rudolf Sieber, forårsaket mye trøbbel for sin berømte mor. Den sytten år gamle jenta husket perfekt sine første skritt på kino i "The Red Empress" (hvor hun spilte rollen som lille Catherine) og i "The Garden of Allah". Nå drømte hun om å få popularitet og bli kvitt den ydmykende posisjonen å være datter av en kjendis. Hun ønsket ikke lenger å være i skyggen av Marlenes gigantiske og altomfattende herlighet. Konflikten brøt ut over Marias intensjon om å gifte seg med en regissør. En samtale med min mor om ekteskap førte ikke til noe godt. Marlene var indignert. Aldri! Maria er for ung! Gaben grep inn i konflikten, tok parti for opprøreren, i håp om å myke opp situasjonen. Gabin klarte ikke lenger å skjule irritasjonen.

Europa var i kampens ild, og han var så langt unna, at han bare var «den stores kjære», chillende i Hollywood! Marlene la bensin på bålet: hennes ekstravaganse som sexsymbol i Hollywood, hennes frigjorte oppførsel - alt dette var for mye, spesielt for en person som Gabin. På slutten av 1942 bestemte han seg for å forlate USA og si farvel til kinoen for å slutte seg til de franske frigjøringsstyrkene. "Vi forstår intensjonene dine perfekt," sa Fox til ham, "men det ville være mye bedre å følge eksemplet til våre kolleger som deltar i kampen mot nazismen ved å lage patriotiske filmer."

Men Gabin oppnådde likevel målet sitt: kort tid etter å ha fullført arbeidet med Julien Deviviers film "The Deceiver", møtte han i New York en representant for Sjøforsvaret frigjøringskrefter Frankrike og gikk inn militærtjeneste. Marlene var utrøstelig. Som avskjedsgave ga Gaben henne tre malerier: Sisley, Vlaminck og Renoir... Hva var Marlenes avskjedsgave? Da Gabin forlot amerikanske tollvesen, ga en viss pakke - en "luksuriøs gave" som han håndterte med stor forsiktighet - opphav til rykter i korridoren om at det var et "diamantkjede". I midten av april 1943 mottok Gaben en ordre om å melde seg til havnen i Norfolk om bord på et skip beregnet på eskorte. Marlene fulgte ham. De har nettopp spist middag på en restaurant, sett en krigsfilm med Humphrey Bogart i hovedrollen og skiltes klokken to om morgenen.

Marlene følte at hun holdt på å dø av sorg. Hun kunne ikke engang tenke på å reise tilbake til Hollywood for å spille i engelsk. Sjelen hennes var i konstant uro, hun vandret rundt i huset, som fra nå av virket for henne evig tomt, og dvelet lenge foran fotografier av deres lykketider.

Tretti år senere sa Dietrich: "Han tente en ild i meg som aldri vil slukke." Men skuespillerinnen var ikke en av de kvinnene som var klare til å drukne seg selv i sorgen. Etter å ha gått gjennom alle militærmyndighetene, bestemte Marlene seg for å verve seg til kvinneavdelingen til WAF. Selvfølgelig, til tross for hennes pompøse taler om patriotisme, ble alt dette gjort for ett enkelt formål: å finne Gaben. Kanskje tanken på å krysse Atlanterhavet for å se Marlene også besøkte Gabin. Men han var i Algerie på et militært oppdrag. Kunngjøringen om den mulige ankomsten til skuespillerinnen var ikke en overraskelse for Gabin: han visste hvor sta hun var.

Under krigen ble Dietrich legemliggjørelsen av en soldats drøm. Det var noe syndig i utseendet hennes. I denne fordervelsen så soldatene trekkene til de av sine elskere som ikke ventet på dem fra fronten. Enhetene der Marlene besøkte ble rekruttert lettere enn de der hun ikke var. Marlene dro overalt med fotografen sin og ga henne utallige fotografier overalt. Bildene hennes med soldatene bekreftet at aristokraten Marlene "satt" i skyttergravene, selv om datteren Maria Riva senere hevdet at dette var fiksjon. Under krigen fortalte de en vits. Marlene blir spurt: "Er det sant at du hadde en affære med Eisenhower under krigen?" "Hva gjør du! – svarer Marlene. "Generalen har aldri kommet så nær frontlinjen."

Om vinteren befant Dietrich seg selv i sentrum av kampen om Bastogne - der, midt i eksploderende bomber og brølet fra dykkerfly, var Gabin. En kveld, etter å ha reist rundt frontlinjen på jakt etter «grå hår under hjelmen til en marineskytter», så Dietrich plutselig en kjent skikkelse og ropte: «Jean!» I sin selvbiografi beskrev Marlene scenen i Hollywoods dramatiske stil. I det virkelige liv Gabin virket motløs over å se "den store" så begeistret for møtet. "Hva i helvete gjør du her?" - mumlet han.

Begge var allerede kronet med ære. Men tiden skalv litt og rullet fra dem... USA overrakte stjernen Frihetsmedaljen; Frankrike tildelte ordrene "Chevalier of the Legion of Honor" og "Officer of the Legion of Honor". Gaben ble tildelt korset for sin deltakelse i krigen. Men alt dette passet ikke de "store". Gabin var for beskjeden, franskmennene var for likegyldige, de undervurderte motet til mannen hennes og alt han gjorde for å hjelpe sine landsmenn som ble tatt til fange i Tyskland.

I det frigjorte Paris ble vi overrasket over å se grått hår Gabena. Den unge rebellen fra filmen "Banner" har modnet og eldet. Det var ingen plass for ham på kino etter krigen. Nesten det samme ble sagt om Marlene, som, etter å ha reist til Amerika for å behandle frostskader mottatt under den kalde krigsvinteren, returnerte til Jean i Paris. Hun leide en leilighet på Avenue Montagna, som hun ikke forlot før hennes død i mai 1992. Forholdet mellom Marlene og Gaben har endret seg. De begynte å behandle hverandre med humor. De ble sarkastisk omtalt som «et merkelig par». Vinneren av krigen ved siden av en tysk kvinne: for en provokasjon! Men Jean Gabin var sta. Han gikk med på å spille hovedrollen i filmen "Doors in the Night" av Marcel Carné, men med den uunnværlige betingelsen at "The Great" også skulle spille i den. Avtalen gikk ikke igjennom. Rollen ble gitt til Yves Montand. I 1946 hadde de tenkt å delta sammen i innspillingen av filmen «Martin Romagnac går konkurs». Marlene siterte senere sint noens dom i memoarene hennes: "Navnene til Jean Gabin og Marlene Dietrich er ennå ikke nok til å tiltrekke seeren." Hun var deprimert. Han er rolig: "Vi venter litt."

Marlene, hvis økonomi var noe opprørt, returnerte til Hollywood for å filme The Golden Years, som praktisk talt ikke tilførte hennes tidligere suksesser. Hva sa de til hverandre mens de sto ved trappen til flyet? Kanskje han prøvde å overbevise henne om å gifte seg med ham? Han ville ha en familie, barn. Ungdommens opprørske ånd ble igjen. Hun kan ha avvist forslaget hans. Marlene hadde ennå ikke skilt seg fra Rudolf Sieber, som hun regelmessig betrodde sine filmatiske og personlige hemmeligheter. Hun forgudet Paris og Frankrike... men hun tilhørte hele verden.

Da Marlene kom tilbake til Paris for å være nærmere Jean, ble hun igjen en slave av kjærligheten sin. Fortsatt i håp om å gjenopplive magien i forholdet deres, ble hun sjokkert da hun fikk vite at Gabin hadde blitt sett i selskap med skuespillerinnen Martine Carol. Jean flyttet gradvis bort fra Marlene, som ikke lenger var så nødvendig for ham. En kveld, i en kabaret, havnet de tilfeldigvis ved siden av hverandre ved bordene. Ute av stand til å unngå møtet, hilste han henne ved å reise seg fra bordet. Og ikke noe mer. Han drar, gående med sjøgangen, uten å snu hodet og uttrykke ingenting med blikket.

"Kjærligheten min, som jeg beviste for ham, er stor og ubrytelig," forsikret Marlene. Hun fikk virkelig panikk da hun leste om Gabins ekteskap i mars 1949 med Domenique Fournier, en motemodell fra Lanvin, som senere ga ham det han drømte om: tre barn og normalt liv blottet for pompøsitet. I desperasjon bestemte Marlene seg for å se Gaben for enhver pris. En dag fulgte hun et ektepar, og da de satte seg på en restaurant, satte hun seg ved et bord ved siden av henne i håp om at Gabin ville snakke med henne. Han hilste så bevisst høyt at han ble forvirret. I flere år fortsatte hun å ringe ham, men hun klarte aldri å bryte eller forstå hans iskalde stillhet. "Jeg mistet det, som alle idealer taper." Gabin døde i 1976. Marlene Dietrich, hvis mann døde litt tidligere, sa: «Jeg er enke for andre gang.»

Dietrich lette etter nye oppskrifter for å leve og vekke oppmerksomhet. Hun bestemte seg for å gi seerne frossen tid - Marlene de husket i ungdomstiden, på høyden av karrieren, legenden Dietrich. Hun bestemte seg for å gå tilbake til teaterscenen med showet sitt.

Hennes første opptreden fant sted i Las Vegas i 1954. I ingen annen by kunne hun umiddelbart kreve så høye billettpriser. Hun dukket opp på scenen i en gullfarget kjole med metalltråder som veide 36 kilo. Og hun var allerede 53 år gammel. Men tyngden måtte forstås symbolsk: tidens tyngde levde og rommet gikk gjennom årene, som trakk som et tog bak Marlenes skuldre. Dette ga heltinnene hennes en følelse av tragedie, og det var dette publikum likte mest ...

De siste årene av livet hennes ble Marlene ofte sett sittende på balkongen til huset sitt og se ned. Hva tenkte hun på? Kanskje hun bare sov i en gyngestol i tredje etasje i et parisisk hus på 12 Rue Montagne, helt alene, uten hushjelper eller concierger.

Barndom

Marlene Dietrich kom på navnet sitt selv. Ved fødselen het hun Maria Magdalena, og hjemme kalte de henne Marie eller Lena. Ved å legge til disse to navnene fikk Dietrich navnet Marlene, som senere ble kjent over hele verden.

Marlene Dietrich ble født i 1901 (men noen sier 1900 og 1904) i Berlin-distriktet Schöneberg i familien til en prøyssisk militærmann og datter av en gullsmed. Marlene hadde eldre søster Elizabeth. Da Marlene var seks år gammel, skilte foreldrene seg, og en tid senere døde offiser Dietrich. Moren oppdro døtrene sine i strenghet, og trodde at i en ekte dame Det som betyr mest er selvdisiplin, tynne ankler og rett rygg.

Før starten av første verdenskrig fremtidig skuespillerinne studerte på en jenteskole, men så måtte Dietrichs immigrere til Dessau. De returnerte til Berlin i 1917, hvor Marlene fullførte studiene. Unge Dietrich spilte lutt og fiolin, sang, danset og resiterte poesi. Hun ble spådd en fremtid som stor fiolinist, men på grunn av smerter i hånden måtte hun gi opp studiene.

Marlene Dietrich: filmografi

Da tiden kom for å tjene til livets opphold, fikk Marlene Dietrich jobb i et orkester som akkompagnerte stumfilmer. Takket være arbeidet hennes ble hun interessert i kino. Men veldig raskt fikk Fräulein Dietrich sparken: som den eneste kvinnen i orkesteret distraherte hun mennene for mye fra arbeidet deres. Så går Marlene på jobb i en kabaret og bestemmer seg for å gjøre alvor teaterkarriere. I 1922 prøvde hun å komme inn på dramaskolen Max Reinhardt. Den første gangen stryker Dietrich på eksamen, men senere når han fortsatt målet sitt ved å bruke rundkjøringsveier. Samme år debuterte hun i teaterstykket Pandoras eske, og Dietrich rakk også å spille en bitteliten rolle i filmen Lille Napoleon.

Året 1930 var et vendepunkt for skuespilleren Marlene Dietrich. Før ham spilte Marlene selvfølgelig i teatret og spilte i filmer, men rollene var små. Endelig får Dietrich rollen som kabaretsanger Lola Lola i Joseph von Sternbergs film Den blå engel. Filmen blir en ekte sensasjon, og Marlene Dietrich nyter sin første suksess. Skuespillerinnen signerer en kontrakt med Hollywood-studioet Paramount Pictures og forlater Berlin. I Hollywood spilte hun hovedrollen i ytterligere seks filmer av Sternberg, inkludert Marokko og Blonde Venus. Filmen «The Devil is a Woman» var deres siste samarbeid.

I 1936 tilbød ministeren for Nazi-Tyskland, Joseph Goebbels, skuespillerinnen 200 000 Reichsmarks og et fritt valg av produsent og regissør for hver film som ble laget med hennes deltakelse i Tyskland, men Dietrich nektet. I 1939 fikk hun amerikansk statsborgerskap.

Etter Sternberg spilte skuespilleren Marlene Dietrich i forskjellige filmer i noen tid, hvor hun prøvde å bevege seg bort fra det skapte bildet femme fatale. I 1943 avbrøt hun filmingen og begynte å spille konserter med allierte tropper i Italia, Frankrike og Nord-Amerika. Hun ble senere tildelt den høyeste utmerkelsen av det amerikanske krigsdepartementet, Medal of Freedom og de franske ordenene til Chevalier of the Legion of Honor og Officer of the Legion of Honor.

Siden 1946 har Marlene Dietrich spilt i filmer igjen, vært vertskap for radiosendinger og skrevet artikler for magasiner. I Las Vegas ble hun kjent som sanger. I 1960 dro Marlene på turné til Tyskland, hvor hun ble nektet gjestfrihet fordi hun jobbet med jødiske regissører (inkludert Sternberg). Dietrichs karriere tok slutt i 1975 da en ulykke førte til at hun fikk en brukket hofte.

Marlene Dietrich: høyde, vekt

Marlene Dietrichs høyde er 168 cm, og vekten er 58 kg.

Marlene Dietrich: personlig liv

I begynnelsen av karrieren, mens hun spilte hovedrollen i en av de episodiske rollene i "The Tragedy of Love", begynte Marlene Dietrich å date assisterende regissør Rudolf Sieber. 17. mai 1923 giftet de seg, og et år senere ble datteren Maria født. De bodde sammen i bare fem år, men ble værende i barken til Siebers død i 1976.

Marlene Dietrich var ikke kjent for sin utholdenhet og startet nye forhold nesten hver måned, noen ganger til og med med flere partnere samtidig. John Gilbert, James Stewart og Maurice Chevalier falt under hennes trolldom. I tillegg var forfatteren Erich Maria Remarque forelsket i henne. Hovedperson boken hans Arc de Triomphe er nesten utelukkende basert på Marlene.

Dietrich var ikke redd for forhold til kvinner. Mest sannsynlig begynte det mens han jobbet i en kabaret med lesbiske Claire Waldoff. Dietrich sa selv at "sex med en kvinne er mye bedre enn sex med en mann, men du vil ikke leve med en kvinne."

De fleste stor kjærlighet hennes liv var skuespilleren Jean Gabin. Da han dro for å kjempe i Nord-Afrika, fulgte Marlene Dietrich etter ham. Etter krigen flyttet paret til Paris. Men forholdet mellom Jean og Marlene fungerte ikke: Gaben ville ha en familie, men Dietrich ville ikke gifte seg, og kunne ikke lenger få barn. Etter separasjonen giftet Gabin seg med modellen Dominique Fourier, som så ut som Marlene. I likhet med Sieber døde han i 1976.

Marlene Dietrich tilbrakte de siste 15 årene av sitt liv i en leilighet i Paris, og holdt kontakten med omverdenen kun via telefon. I 1982 takket hun ja til et lydintervju som ble grunnlaget for filmen Marlene.

6. mai 1992 døde Marlene Dietrich. Kisten hennes var dekket med tre flagg: Frankrike, USA og Tyskland. Skuespillerinnen ble gravlagt i Schöneberg ved siden av moren. På Hollywood Walk of Fame, på nummer 6400, kan du finne en stjerne for denne fantastiske kvinnen.

Tekst: Irina Matveeva

Marlene Dietrich, foto i ungdommen: Eastnews

Tekst: Sascha Gluwein

Foto: Getty/Fotobank; Rex/Fotodom

Luksuriøs blondine hun visste hvordan hun skulle snu hodet og gjøre dem gale: listen over fansen hennes er nesten lengre enn listen over roller hun spilte i filmer. Men hvem elsket filmstjernen selv? På bursdagen til Marlene, som ble født 27. desember 1901, minnes vi de mennene som fikk hjertet hennes til å slå raskere. Og det var ikke så mange av dem!

Rudolf Sieber: kjærlighet ved annet blikk

Unge Maria Magdalena (nettstedsnotat: Marlene Dietrich kom opp med et scenenavn for seg selv ved å legge til stavelsene i for- og andrenavnet hennes) "ble vanvittig forelsket" i en høy, blond kjekk mann rett på filmsett(Sieber var assisterende regissør) så snart han la merke til henne. Hun... fikk imidlertid ikke lov til å umiddelbart hoppe ut for å gifte seg med Rudi (nettstedsnotat: Rudi er en diminutiv versjon av navnet Rudolf) (merk at tidene da Dietrich oppførte seg slik moren ønsket gikk veldig fort)! Etter insistering fra Josephines mor ble han utnevnt prøvetid, som imidlertid Rudy fullførte. Et år senere, 17. mai 1923, giftet paret seg, og 13. desember 1924 ble babyen Maria Elizabeth, det første og eneste barnet til den fremtidige stjernen, født.

"Han var søt, han var mild, og han fikk meg til å føle at jeg kunne stole på ham. Og denne følelsen vil forbli uendret gjennom årene av livet vårt sammen. Vår tillit var gjensidig og fullstendig», beskriver Marlene sin første og eneste ektemann, som hun bodde sammen med i bare fem år, men aldri ble skilt. Det var, som de ville si nå, et åpent ekteskap. Rett etter fødselen av datteren avslutter Dietrich seksuelle forhold med mannen sin. Rudy har en elskerinne, Tami (nettstedsmerknad: ung ballerina av russisk opprinnelse Tamara Matul).

Dette parets forhold var langt fra gjennomsnittlig! Marlene (som det fremgår av dokumenter publisert av datteren hennes) inviterte mannen sin... til å lese brevene hun mottok fra sine elskere, og sendte ham også kopier av meldingene hun skrev til dem. Dessuten, la oss ikke være redde for dette ordet, elskeren som våget å være sjalu på Rudy på grunn av hans tilgang til stjernekroppen, Marlene irettesatte umiddelbart: "Hva har dette med deg å gjøre? Dette er mannen min!

Erich Maria Remarque: "For mye i fortiden, men ingen fremtid"

"Det var et lynnedslag og et lyn," - dette er hvordan Erich Maria en gang vil kommentere sine inntrykk av å møte Marlene i 1937. Ta en titt på portrettene hennes - kan du forestille deg at denne «Blå engelen» leser Kant og elsker Rilkes poesi? Så Remarque kunne ikke. Hun forbløffet ham til dybden av hans sjel ved å resitere diktene til favorittdikteren hans utenat - hvilket som helst dikt, fra hvilken som helst linje!

Det "sensuelle tordenværet" var forbannet langvarig - lynet flammet i tre hele år, til tross for at Dietrich gjorde alt for å stoppe det. Kan du nevne virvelvannet av følelser der den 35 år gamle skuespillerinnen, som opplevde en kreativ krise og en rekke mislykkede roller, og den 39 år gamle forfatteren, som etter den fenomenale suksessen til skapelsen hans "On Vestfronten"ingen forandring" kunne ikke sette penn på papir igjen, med kjærlighet? Mer sannsynlig ja enn nei.

Hans "hjerte, elskede drøm, lys over alle skoger", "lille ape", "bebudelsens engel", "madonna av hans blod", "nordlys", "flamme over snøen" og til og med "lille melankolsk blond" - partner i dyrehagen” gjorde Remarque gal med sin motvilje mot å skilles fra mannen sin for å gifte seg med ham, og med hennes syn på forholdet mellom en mann og en kvinne. Han skrev tre hundre brev til henne (ikke et ord om politikk, regime, problemer), og hun skrev tjue til ham. Poenget er imidlertid ikke i det hele tatt i antall bokstaver. Det var med Dietrichs oppmuntring at Remarque var i stand til å få et amerikansk visum og reise.

Det var ikke kjedelig! Her bytter Marlene en elsker med en annen - Remarque er utenom seg selv av raseri og driver "Puma" sin bort (i hvert fall skriver han om dette ønsket i dagboken sin). Her er de sammen igjen - og i den samme dagboken dukker det opp en ny oppføring: "Det er ingen ulykke lenger, fordi du er med meg." Til tross for alle disse omstendighetene, eller mer presist takket være dem, begynte Remarque å skrive igjen. Les om igjen" Triumfbuen”, og erstattet Erich Maria i stedet for navnet “Ravik”, og Marlene i stedet for “Joan Madu”.

Ernest Hemingway: "Det spiller ingen rolle hvordan hun knuser hjertet ditt, så lenge hun er der for å fikse det."

Marlene og Ernest møttes i 1934, på det franske øyskipet (selv før Dietrich møtte Remarque). Forfatteren var på vei tilbake fra en safari til øst-afrika gjennom Paris til Key West, og skuespillerinnen fra Nazi-Tyskland til Hollywood. Dietrich "ble forelsket i Hemingway ved første blikk," med en "ren, grenseløs" kjærlighet, men følelsene som blusset opp hindret dem ikke begge i å arrangere sine personlige liv med andre. I følge Marlene selv var de forbundet med... fullstendig håpløshet. Romanen (for det meste epistolær) trakk ut i lang tid – helt til forfatterens død, kanskje nettopp fordi Dietrich og Hemingway aldri ble kjærester. Ernest kaller det som skjedde mellom dem "usynkronisert lidenskap" - da han var fri, var hun forelsket i en annen (eller andre) og omvendt.

Brevene deres var fylt med slike følelser at man ble overrasket over at avisen ikke begynte å ryke. "Du er så vakker at passbildene dine burde vært tre meter høye," "Jeg kysser deg lidenskapelig!", "Jeg blir forelsket i deg, det er forferdelig!" - Hemingway avslutter meldingene sine. "Det er umulig å elske deg mer enn jeg elsker deg," "Jeg vil elske deg for alltid og enda lenger!" – Det forsikrer Dietrich.

Det kan betraktes som veldig viktig at Remarque var mer sjalu på Dietrichs kollega Hemingway enn Gabin (og det ser ut til at det ikke var forgjeves, om ikke annet fordi Marlene var personen som leste Hemingways manuskripter først).

Hva med Ernest? Det var han som viste Marlene et par bokseteknikker, inkludert et "plutselig slag i kjeven", slik at hun kunne forsvare seg i det øyeblikket da Gabin begynte å åpne hendene (akk, uansett hvor vilt det høres ut, temperamentsfull skuespiller elsket å lage en skandale i øyeblikkets hete). Vel, Marlene unnlot ikke å implementere erfaringene fra "Rock of Gibraltar", men det er en annen historie ...

Jean Gabin: «Du var, er og blir min eneste sanne kjærlighet. Dessverre føler jeg at jeg har mistet deg."

Kjærlighetshistorien til to filmstjerner begynte i 1941 i Hollywood. De forteller at Marlene selv tok det første skrittet og inviterte Jean til et bord på en kafé, hvor hun møtte Ernest Hemingway. «Jeg var moren hans, søsteren hans, kjæresten hans og mer. Jeg elsket ham veldig mye!" – Marlene innrømmer en dag. Så mye at hun selv sto ved komfyren i et stilig Hermes-forkle og tilberedte Jeans favorittsupper og steker, og snakket med sin elskede utelukkende på fransk (heldigvis, takket være bonnen, kunne hun språket perfekt).

Forresten foreslo han, i likhet med Remarque, gjentatte ganger at skuespillerinnen skulle skilles fra mannen sin og gifte seg med ham. Men Marlene sa aldri ja til ham. Men da Gabin gikk til krig og sluttet seg til de Gaulles tropper, dro Dietrich til Algerie, hvor Jean tjenestegjorde, for å se sin elskede. Etter slutten av andre verdenskrig leide Gabin en leilighet i Paris, Marlene kom til ham. Og alt ville vært bra hvis det ikke var for ett "men" - filmen "Martin Roumagnac", der skuespillerne spilte sammen, ble knust i filler av filmkritikere. Ambisiøs (og sørger for hele familien, inkludert mannen hennes og elskerinnen hans) tenkte Marlene umiddelbart på å returnere til Amerika, men Jean var imot det. Vi vet ikke hvem av dem som gjorde den største feilen - Gabin, som bestemte seg for å prikke i-ene og stille et ultimatum: "Hvis du forlater Paris nå, så er alt over mellom oss," eller Dietrich, som likevel pakket sakene sine. og dro til filming i USA. Så ventet hun hele livet på at han skulle komme til fornuft og komme tilbake, men akk, dette skjedde aldri. Gabin inn nok en gang giftet seg, og en gang under et tilfeldig møte lot han som om han ikke kjente igjen hans eks-kjæreste. I 1976 døde Gabin og «tok med seg halvparten av Marlenes sjel». Dietrich, som ikke ønsket at publikum skulle huske henne som en gammel kvinne, siste årene livet ble en eneboer. Hun nektet selskap med levende mennesker, og foretrakk å tilbringe tid i selskap med et portrett av henne " ideell mann", som skal ha hengt på veggen på rommet hennes.

Fra 26. til 29. mai vil Russland K TV-kanalen være vertskap for et retrospektiv av filmer med deltagelse av Marlene Dietrich og dokumentaren «Marlene Dietrich. Twilight of an Angel."

Dokumentar"Marlene Dietrich. Twilight of an Angel" (26. mai 22.35) er historien om den kjente tyske og amerikanske skuespilleren og sangeren, som skapte en av de perfekte kinoene. kvinnelige bilder. "Det bor tre vesener inni meg," sa Marlene Dietrich. – Først av alt, en skuespillerinne. Jeg vet godt hva jeg er i stand til og jeg kjenner grensene for mine evner. Blant min generasjon kunne jeg finne et dusin skuespillerinner som var mer begavede enn meg. Så er det en kvinne, hun hadde sitt eget liv. For det tredje er det hva jeg har blitt og hva som ikke tilhører meg. Dette er en legende." Marlene Dietrich gjorde alt for å bli en legende, og til og med slutten av livet hennes var bevis på at hun ønsket å forbli som sådan i folks minne.

En fatal skjønnhet og en uvanlig sensuell kvinne - slik ser hun ut på fotografier og filmer. Herredress, topphatt, aristokratisk raffinement, kald gnisten i øynene. Dette bildet, som ikke har mistet sin attraktive kraft på mange år, ble opprettet på 30-tallet av forrige århundre, da den amerikanske regissøren Joseph von Sternberg ga den unge tyske skuespillerinnen hovedrollen i filmen "The Blue Angel" og avslørte henne til hele verden. Fra nå av het hun Marlene Dietrich (navnet er forkortelse for Mary Magdalene, det fulle navnet på den fremtidige stjernen, og Dietrich betyr "hovednøkkel" på tysk).

I filmene var hun en odalisque i et harem, en lidenskapelig spansk kvinne, en kabaretsanger og to ganger en morder. egen mann: i Alfred Hitchcocks film «Stage Fright» og i Billy Wilders film «Witness for the Prosecution».

Hun hadde en storhet av ånd som oversteg tiden. Hemingway skrev til Marlene: «Jeg har aldri tatt deg for en gudinne eller en filmstjerne. Du kan være hvem du vil, og til og med spille hovedrollen i westernfilmer. Du vil fortsatt forbli min helt." Jean Cocteau, en annen kjent elsker av Marlene, sa: "Marlene Dietrich. Navnet ditt Først høres det ut som et kjærtegn, men så hører du knekken fra en pisk.» Andre ble også gale etter henne kjente menn XX århundre - Erich Maria Remarque, Jean Gabin, Luchino Visconti, Alfred Hitchcock, Alexander Vertinsky.

De bisarre gjentakelsene av skjebnen og den fantastiske karrieren til Marlene Dietrich lar fortsatt ikke kontroversen avta, hvor intrigene til filmindustrien, kjærlighet og politikk er flettet sammen.

Et retrospektiv av filmer med Marlene Dietrich inkluderer melodramaet "The Devil is a Woman" av Hollywood-regissøren Joseph von Sternberg (en pris på filmfestivalen i Venezia i 1935); spillefilm"Destry Rides Back in the Saddle" av George Marshall, filmet i westernsjangeren (i 1996 ble den lagt til National Film Registry of the US Library of Congress); den romantiske komedien «New Orleans Sweetheart» av den kjente franske regissøren Rene Clair og westernfilmen «Scoundrels», basert på romanen til Rex Beach.