Pseudonym til Mary Magdalene von Losh. Det fantastiske livet til en fantastisk mann - biografi om Marlene Dietrich

en.wikipedia.org

Biografi

Marlene Dietrich ble født 27. desember 1901 i Schöneberg-distriktet i Berlin i familien til politimannen Louis Erich Otto Dietrich og hans kone Wilhelmina Felsing. Fram til 1918 gikk hun på videregående skole i Berlin. Samtidig studerte hun fiolin hos professor Dessau. I 1919-1921 studerte hun musikk i Weimar hos professor Robert Reitz; I Berlin gikk hun inn på Max Reinhardt skuespillerskole.

Siden 1922 spilte hun mindre roller i forskjellige teatre i Berlin; samme år dukket hun først opp på skjermen.

17. mai 1923 giftet hun seg med filmproduksjonsadministrator Rudolf Sieber, og i desember 1924 fikk de datteren Maria. I 1925 gjenopptok Marlene arbeidet med teater og kino. I 1928 fant de første innspillingene av sanger på plater sted sammen med ensemblet til revyen «It's in the Air». Et år senere så Joseph von Sternberg henne i revyen Two Ties og inviterte henne til å spille rollen som Lola Lola i filmen Den blå engelen.

Karriere i Hollywood

Etter suksessen med filmen «The Blue Angel», i februar 1930, signerte Marlene Dietrich en kontrakt med Hollywood-selskapet Paramount og 1. april 1930, dagen for premieren på «The Blue Angel», forlot hun Berlin.

De seks filmene hun laget i Hollywood med Sternberg ga henne verdensberømmelse. The Devil is a Woman (1935) var deres siste samarbeid.

I 1936 tilbød Joseph Goebbels henne 200 000 Reichsmarks for hver film laget med hennes deltagelse i Tyskland, samt et fritt valg av tema, produsent og regissør. Men skuespilleren nektet ministeren. I 1937, under sitt siste besøk i Tyskland, avviste hun igjen forslag fra nasjonalsosialistene. 9. juni 1939 fikk Marlene Dietrich amerikansk statsborgerskap.

I mars 1943 avbrøt hun skuespillerkarrieren og fremførte i tre år konserter med allierte tropper i Nord-Afrika, Italia og Frankrike.

I 1947-1950 Marlene Dietrich ble tildelt det amerikanske krigsdepartementets høyeste sivile dekorasjon, Frihetsmedaljen, samt de franske ordenene Chevalier of the Legion of Honor og Officer of the Legion of Honor.

Fra 1946 til 1951 opptrådte hun igjen regelmessig i filmer. I tillegg var hun vertskap for radioprogrammer og skrev artikler for glamourmagasiner. I 1953, i Las Vegas, begynte hun en ny vellykket karriere som sanger og underholder. Marlene Dietrich dukket mindre og mindre opp på skjermen, mens hun valgte roller selv og spilte hovedrollen i små scener for store avgifter.

I 1960 kom hun på turné til Tyskland, hvor hun ble nektet gjestfrihet på grunn av sin stilling under andre verdenskrig.

I 1963 var konsertene hennes i Moskva og Leningrad en stor suksess.

I 1975, som et resultat av en ulykke i Australia (et lårhalsbrudd), avsluttet hun karrieren.

Den siste filmen der Marlene Dietrich dukket opp, "Beautiful Gigolo - Poor Gigolo," ble filmet i 1978.

Personlige liv

Som kona til Rudolf Sieber (til tross for at paret bare bodde sammen de første 5 årene av ekteskapet, ble de aldri skilt), startet Marlene Dietrich romantiske romaner. Dietrichs mest kjente kjærlighetsforhold var med den tyske forfatteren Remarque og den franske skuespilleren Gaben.

Marlene Dietrich hadde mange års korrespondanse med den amerikanske forfatteren Ernest Hemingway, som ble utgitt 15 år etter hennes død.

Dietrich tilbrakte de siste 13 årene av sitt liv i leiligheten hennes i Paris, og holdt kontakten med omverdenen kun via telefon. I 1979 ble boken hennes "Marlene Dietrich ABC" utgitt i Tyskland, som umiddelbart ble oversatt til flere språk (i Russland ble boken utgitt under tittelen "The ABC of My Life"). I 1982-1983 spilte Maximilian Schell inn et flertimers intervju med henne, som han senere brukte i sin dokumentarfilm "Marlene".

Marlene Dietrich døde 6. mai 1992 i leiligheten hennes i Paris som følge av nedsatt hjerte- og nyrefunksjon.

Hukommelse

Den 24. juli 2008 ble det satt opp en offisiell minneplakett ved Leberstrasse 65 i Schöneberg-distriktet, der Marlene Dietrich ble født.

Filmografi

* 1922 Slik er menn (So sind die Manner, Catherine)
* 1923 The Tragedy of Love (Tragodie der Liebe Lucy)
* 1923 Man on the Road (Der Mensch am Wege, Kramechstochter)
* 1923 Leap into Life (Der Sprung ins Leben, Madchen am Strand)
* 1926 Manon Lescaut
* 1926 Dubyrry i dag (Eine Dubyrry von heute, Kokotte)
* 1926 Gå opp, Charlie! (Kopf hoch, Charly!, Edmee Marchand)
* 1926 Madame vil ikke ha barn (Madame wunscht keine Kinder, Dancer (Ukreditert))
* 1926 The Joker (Der Juxbaron)
* 1927 Hans største bedrag (Sein gro?ter Bluff, Yvette)
* 1927 Cafe Electric, Erni
* 1928 Prinsesse Olala (Prinzessin Olala, Chichotte de Gastone)
* 1928 I kiss your hand, Madame (Ich kusse Ihre Hand, Madame, Laurence Gerard)
* 1929 The Ship of the Lost (Der Schiff der verlorenen Menschen)
* 1929 The Dangers of the Paring Season (Gefahren der Brautzeit, Evelyne)
* 1930 The Blue Angel (Der blaue Engel, Lola Lola)
* 1930 Marokko (Marokko, Amy Jolly)
* 1931 Dishonored, Mary Colverer
* 1932 Shanghai Express (Shanghai Express, Magdalen/Lily Shanghai)
* 1932 Blonde Venus, Helen Faraday
* 1933 Song of Songs, Lily Krzepanek
* 1934 The Bloody Empress (The Scarlet Empress, Catherine II)
* 1935 The Devil is a Woman, Conchita Perez
* 1936 Desire (Desire, Madeleine de Bupré)
* 1936 The Garden of Allah, Domini Enfielden
* 1937 Ridder uten rustning, hertuginne Alesandra Vladinoff
* 1937 Angel (Angel, Maria "Angel" Baker)
* 1939 Destry Rides Again, franskmann
* 1940 Seven Sinners (Bijou Blanche)
* 1941 Energy (Manpower, Faye Duval)
* 1942 The Lady Is Willing, Elizabeth Madden
* 1942 The Scoundrels (The Spoilers, Sharrie Malott)
* 1942 Pittsburgh (Pittsburgh, Josie "Hunky" Winters)
* 1942 The Flame of New Orleans, Claire LeDoux/Lily
* 1944 Kismet (Kismet, Jamilla)
* 1944 Following the Boys (Cameo)
* 1946 Martin Roumagnac, Blanche Ferrand
* 1947 gylne øredobber (Lydia)
* 1948 A Foreign Affair, Erica von Schlutow
* Puslespill fra 1949 (stikksag, cameo)
* 1950 Stage Fright, Charlotte Inwood
* 1951 Det er ingen motorvei på himmelen (No Highway in the Sky, Monica Teasdale)
* 1951 Rancho Notorious, Altar Keene
* 1956 Jorden rundt på 80 dager, salongvertinne
* 1957 Monte Carlo (Montecarlo, Maria de Crevecier)
* 1957 Vitne for påtalemyndigheten, Christina Helm / Volul
* 1957 Touch of Evil, Tanya
* 1961 Nürnberg-rettssaken(Dom i Nürnberg, fru Bertholt)
* 1962 Black Fox. The True Story of Adolf Hitler (The Black Fox. The True Story of Adolf Hitler, announcer)
* 1963 Paris in the heat (Paris When It Sizzles, cameo (ukreditert))
* 1978 Handsome Gigolo - Poor Gigolo (Schoner Gigolo, armer Gigolo, Baroness von Somering)
* 1984 Marlene (voice-over)

Album

* 1951: Marlene Dietrich Overseas
* 1954: Live på Cafe de Paris
* 1959: Dietrich i Rio
* 1960: Wiedersehen mit Marlene
* 1964: Marlene synger Berlin
* 1964: Die neue Marlene
* 1964: Dietrich i London
Samlinger (valgt)
* 1949: Souveniralbum
* 1952: M.D. Levde 1932-1952
* 1959: Lili Marlene
* 1969: Marlene Dietrich
* 1973: The Best of Marlene Dietrich
* 1974: Das war mein Milljoh
* 1982: Hennes komplette Decca-innspillinger
* 1992: The Marlene Dietrich Album
* 1992: Art Deco Marlene Dietrich
* 2007: Marlene Dietrich med Burt Bacharach Orchestra

Notater

* 1. Erich Maria Remarque - Marlene Dietrich: Datoer og møter.
* 2. Marlene Dietrich og Jean Gabin. En kjærlighetshistorie mellom krig og fred.
* 3. Epistolaryromanen av Dietrich og Hemingway vil bli utgitt som bok
* 4. Deutsche Welle

prazdniki.ru

Biografi

Marlene Dietrich ble født 27. desember 1901 i en liten by nær Berlin i en militærfamilie som deltok i den fransk-prøyssiske krigen.

Allerede som barn var hun kjent som skuespiller i skoleteateret, deltok på musikkkonserter og spilte fiolin og piano. På 1920-tallet begynte hun å synge i kabaret, og i 1922 spilte hun hovedrollen i en film for første gang (filmen "Napoleons yngre bror").

Hun giftet seg i 1924, og selv om hun bodde sammen med ektemannen Rudolf Seiber i bare fem år, forble de gift til hans død i 1976.

Marlene hadde allerede dukket opp i et dusin stumfilmer i stadig mer betydningsfulle roller da hun i 1929 ble lagt merke til av regissør og produsent Joseph von Sternberg i en Berlin-kabaret. Marlene fikk rollen som kabaretsanger i filmen «Den blå engel» (1930) og ble regissørens elskerinne.

Etter den rungende suksessen til denne filmen tok von Sternberg skuespillerinnen med seg til Hollywood og presenterte talentet sitt for allmennheten i filmen Marokko (1930).

Suksess fulgte suksess, og snart ble Marlene en av de best betalte skuespillerinnene i sin tid. Hun spilte hovedrollen i den ekstremt populære Shanghai Express, og deretter i den like kjente filmen Blonde Venus med Cary Grant. I de påfølgende årene skapte hun på skjermen et dypt og pålitelig bilde av en kvinne uten noen spesielle moralske prinsipper, men ønsket å vises på skjermen i andre roller.

Imidlertid hadde filmene på midten av 30-tallet med hennes deltakelse ikke betydelig suksess med verken kritikere eller publikum. Skuespillerinnen returnerte til Europa, hvor hun spilte hovedrollen i den vestlige Destry Rides Again (1939), der James Stewart spilte overfor henne.

Etter krigen fikk hennes avtagende karriere en ny vind og blomstret raskt i auraen av en rekke artikler og produksjoner i strålende teatre, inkludert forestillinger på Broadway.

Siden 1945 har hun dukket opp i en eller to filmer årlig. Hennes siste film dateres tilbake til 1961. Senere spilte hun relativt sjelden bare på teaterscenen.

I 1979 skjedde en ulykke - skuespillerinnen falt på scenen og fikk et komplekst benbrudd. Dietrich tilbrakte de siste 13 årene av livet sitt (hvorav 12 var sengeliggende) i herskapshuset hennes i Paris, og holdt kontakt med omverdenen kun via telefon.

Tørsten etter å leve kommer til uttrykk på forskjellige måter. For en er disse tre k - kirche, kinder, keuchen (kirke, barn, kjøkken), for en annen - uendelig søk fare, for det tredje - kreativitet... Du kan fortsette i det uendelige. Det er nesten umulig å si hva som var drivkraften til den store Marlene Dietrich. Det ser ut til at hun mottok det på alle områder av livet på en gang. Hun var en utmerket kokk – og tok seg av mannen sin hele livet, selv om det var vanskelig å kalle forholdet deres standard. Hun avslo arrogant Hitler, som tilbød henne å bli den tyske skuespillerinnen nr. 1. Hun gjenoppfant seg selv i det uendelige, finpusset bildet sitt som en mysterisk kvinne, og gjorde seg selv til et kunstverk like perfekt og dekadent som for eksempel Spengler's Decline of Europe.

Når man ser på den sofistikerte vamp-kvinnen som var fatal for Hemingway, Remarque (forresten, hovedpersonen i den berømte romanen "Arc de Triomphe" var basert på Marlene) og mange andre, er det vanskelig å forestille seg at en gang - ved daggry av karrieren hennes - hun så ikke i det hele tatt ut som en engel som dør av forbruk. Den blide, atletiske tyske kvinnen som regissør Joseph von Stenberg en gang møtte, virket ikke særlig attraktiv for ham, og hun så i ham bare en annen middelmådighet. Men de var skjebnebestemt til å skape sine mesterverk – sammen.

For filmen "Marokko" endret skuespillerinnen radikalt utseendet. Den velnære jenta ble til en femme fatale, en vampyrkvinne som tilfeldig knuser hjerter og ødelegger liv. Tynne halvringer av øyenbryn, innsunkne kinn, en upåklagelig bølge av blondt hår...

Bildet viste seg å være nesten mystisk - det var ikke for ingenting at senere rolige amerikanske husmødre ble indignert over at filmer med hennes deltakelse ødela deres familiekomfort!

Marlene spilte perfekt på det faktum at de fleste menn bare venter på å få hjertene deres knust. Og hun knuste dem...

Hun klarte imidlertid like lett å sjokkere hele verden. Britene ble dypt sjokkert over hvor lett hun introduserte bukser i sin permanente garderobe - "de er tross alt mye mer komfortable enn skjørt!", og i Paris fulgte politiet bokstavelig talt i hælene hennes, noe som moret henne ekstremt. Litt senere var Dietrich en av de første som introduserte et kostyme som nå regnes som klassisk – en klassisk utfordring – korte shorts, høye støvler og en hvit topplue. Og hva kan vi si om den berømte Marlene-kjolen, som ble laget av det fineste kjøttfargede stoffet! Takket være dyktig dekorasjon med gnister, rhinestones og perler, ble effekten skapt som om skuespillerinnens nakne kropp bokstavelig talt druknet i utstråling.

Bildet hun skapte er fortsatt veldig populært i dag. De imiterer den store Marlene – bevisst og ubevisst – for å skape rundt seg denne auraen av fatalt mystikk, drevet av fristelser og utfordringer, fordi dette er en nesten hundre prosent garanti for suksess.

For – ja, det er akkurat det – menn venter bare på at noen skal knuse hjertet deres.
Nadezhda Weiner

Skjønnheten hennes ble rost av Cocteau og Remarque, hennes skuespillertalent inspirerte Joseph von Sternberg og Orson Welles, de mest kjente og innflytelsesrike mennene i vårt århundre var forelsket i henne, inkludert Adolf Hitler, som hun kategorisk nektet, og Ernest Hemingway. De imiterte henne, de ble forelsket i henne, de elsket henne. Hennes navn, utseende og stemme har blitt et slags symbol på den fatale kraften til kvinnelige sjarm over den mannlige stammen, som ser ut til å eksistere kun for å adlyde henne, femme fatale, - den ugjennomtrengelige, iskalde Frau, den langbente Venus med malt øyenbryn og det foraktelige blikket av kalde, klare øyne.

Selv i ungdommen overrasket hun alle med sine utsøkte strømper og praktfulle sko med høye hæler, som ikke var så lett å få tak i i Berlin på tjuetallet. Selv da, klokken syv om morgenen, kunne hun dukke opp i en boa, med en monokel og i pels av rødrev - hennes ønske om å diktere mote tok ikke hensyn til tiden og andres prestasjoner.

Lenge før plastikkirurger, utførte hun personlig en ansiktsløftning ved hjelp av et plaster og visste hvordan hun skulle se nydelig ut i enhver sminke - fordi hun spilte seg selv, Marlene Dietrich, i alle bilder. Alle la merke til den fantastiske figuren hennes, og selv under de mest vektløse kjolene var det plass til tett celluloid-nåde, som skisserte en fantastisk byste, som hun mistet umiddelbart etter fødselen av datteren - en vanlig ting. Men ikke for Marlene – hun slet hele livet.

Datteren hennes beskriver dusinvis av nattkjoler, som kunstferdig gjengir herlige kurver - selvfølgelig var de ment for amorøse forsøk. I løpet av dagen ble det brukt tape som gjorde at brystene virket forførende uten bh. Det er derfor alle mennene, inkludert langt fra vennlige partnere, husket hennes fantastiske byste. Og den sprø "nakenkjolen" hennes fra Jean Louis - det virket som om paljetter ble sydd direkte på huden! Faktisk var det tre kjoler - og pokker, hun presenterte dem dyktig, og fant opp en vifte på rampen som fikk det tynne stoffet til å blafre, en lang trapp langs trappetrinnene hun gikk, og dro uforsiktig med luksuriøse pelsverk. Hun kalte passende en av kjolene, iriserende, laget av svarte glassperler, "ål." Den ble ledsaget av en pelsfrakk og et tre meter langt tog, som var fylt med dun fra to tusen svaner. Bagasjen hennes kunne bestå av førtifire kofferter og en liten boks. "Er dette juvelene dine?" - spurte journalister. - "Dette er scenekostymet mitt!" Hun satte pris på den fordi Jean Louis-kjolen fungerte for legenden. Tilpasningen hennes varte i åtte til ti timer, hvor hun sto urørlig, bare byttet sigaretter i munnstykket, og beordret kort hvor hun skulle flytte glitteret. På slutten undersøkte hun nok en gang omhyggelig arbeidet til flere syersker, pakket kjolen inn i silkepapir og skyndte seg av sted for en ny porsjon herlighet. "Dietrich var både et mareritt og en ferie," husket hennes skreddere og stylister.

Hun brukte bare håndlagde sko og hadde aldri på seg sandaler: åpne tær er vulgært for plebeiere!

Hun elsket en streng stil, som hun myknet opp med pels. Og hun elsket en utfordring - da hun befant seg i Paris i sine berømte bukser og politiet var i hælene hennes, ble hun underholdt av det.

Marlene Dietrich er ikke en skuespillerinne, hun er mer en mytisk figur! Så filmakademikere hadde en lav oppfatning av Dietrich som skuespillerinne, og etter å ha spilt hovedrollen i 52 filmer, vant hun aldri en Oscar. Bare tenk! En legende fungerte for henne: Da hun ble bedt om å presentere en gyllen statuett, spurte hun skredderne hvem som ville ha på seg hva, og overrasket alle. Blant fasjonable frills og muslin dukket hun opp i en strengt tilpasset kjole, som en pilspiss. Hun tenkte gjennom alt - hvor hun skulle gå, hvilken gang å gå, hvilket kutt hun skulle lage slik at hennes berømte ben så ut fra den mest fordelaktige vinkelen. Resultatet: hun ble legemliggjørelsen av en Oscar uten å ha en!

Allerede gammel veiledet hun sin unge venn, som hun bare så på bildet - han vil skrive om dette i sin bok om henne: "Jeg vet at du ikke har penger," sa Marlene en gang, "Men du skjønner, penger har ingenting .» til felles med god smak. Du bør ha på deg hvite, svarte eller blå skjorter til... I dag er alle klærne i garderoben min utvalgt med smak, Marlene lærte meg dette I butikken tar jeg ofte en skjorte og henger den tilbake, og sier til meg selv: «Nei, det er det ikke. Hun ville ikke like det."

Hva betyr det for deg å være "elegant"?
– «Eleganse» er et noe utslitt ord. For det første er det en livsstil. Hvis en person møter denne forståelsen, og også vet hvordan man bruker klær, så er alt bra med ham.
– Eleganse er en del av deg, kommer det innenfra?
– Ja, tydeligvis, akkurat som skjønnhet. Det handler med andre ord rett og slett om en følelse av proporsjoner. Men vi har allerede snakket om alt dette!
– La oss komme tilbake til eleganse i klær... Hvem anser du som store mestere?
- Balenciaga, Chanel, Dior.
- I den rekkefølgen?
– Å, disse tre er like store, hver på sin måte.
– Hvem liker du personlig best?
– Balenciaga, uten tvil. En passform fra ham er verdt fem fra noen andre. Han er en ekstraordinær kutter. Du vet, i alle Balenciagas store kreasjoner er det noe desperat. Veldig spansk.
– Som Goyas malerier?
- Ja nøyaktig! Goya er en tyrefekting uten forgylling. Indre raseri, skjønnhet og død... Du vil nok tro at jeg er gal, men jeg gjenkjente noen ganger alt dette i Mr. Balenciaga.
– Det er utrolig hva du sier.
– Men jeg er en fantastisk dame! Ikke glem det!
- Du nevnte også Chanel...
– Jakkene og skjørtene hennes er den ideelle uniformen for kvinner som må jobbe mye. De går aldri av moten, mister aldri formen, og selv etter å ha sittet på et fly i åtte timer, krever de ikke noe vedlikehold! Chanel var en arbeidsnarkoman. Hun måtte nok gi opp mye... Hun kunne ikke engang sy et lommetørkle, men hun klippet det rett på en mannequin, som en skulptør... Hun fant opp alt. Chanel var en veldig sunn person, en bondekvinne. Jeg kunne ikke rokke ved følelsen av at hun var skulpturert av grov, hard leire. Hun hadde en ulempe: hun kunne ikke tie. Og noen ganger snakket hun fullstendig tull.
– Hva synes du om dagens mote?
– Et mareritt, bare et mareritt! Ingen kler kvinner lenger. De er kamuflert. Dette er symptomatisk for vår tid. Alt er så ille.
– Det viser seg at det ikke er noen Haute Couture igjen?
- Det er noen få old school couturiers som fortsetter å bekjenne seg til en viss idé som de kopierer om og om igjen i det uendelige. Det er ingenting for øyeblikket. Men alt kommer snart tilbake.
- Hvorfor tror du det?
– For det er helt nødvendig! Du kan ikke leve omgitt av stygge ting."

Det unike med Marlene Dietrichs skjebne er at berømmelsen kom tilbake til henne i bølger, noe som er ekstremt sjeldent i kunstverdenen.

Første gang interessen bleknet var da et nytt sexsymbol på lignende nivå dukket opp i verden - Marilyn Monroe. Den andre var da den kalde og mystiske Marlene begynte å virke mer ordinær og forståelig etter utgivelsen av memoarene hennes og datterenes. Det virket som om den kalde glansen i bildet hennes hadde bleknet for alltid. Imidlertid har lidenskapene lagt seg; det har gått nok tid siden Marlene Dietrichs død til å tilgi hennes menneskelige mangler og ugjerninger og igjen oppleve beundring for kvinnen og prøve å avdekke hemmeligheten bak hennes eldgamle suksess.

Imidlertid skjulte hun ikke komponentene i hemmeligheten... Men det er usannsynlig at en vanlig kvinne, eller til og med en ikke helt vanlig, vil være i stand til å gjenta veien hun har gått siden barndommen. Begynnelsen ble lagt av Dietrichs mor: "Min mor var en verdig representant for en gammel respektert familie, legemliggjørelsen av ekte anstendighet Jeg hadde alltid den største respekten for henne. Og derfor var det lett for meg å følge henne strengt, men tydelig og bestemte livsprinsipper.» Godta det uunngåelige med verdighet, adlyd logikk, gå til sengs før midnatt - uaktsomhet, utslett og hensynsløshet er utelukket. Mutti, som Dietrich kalte henne, kunne imidlertid komme til en annen by, der Marlene ble oppvokst på en internatskole, bare for å vaske datterens hår - hun var stolt av håret og ville at datteren skulle lære å holde det i orden.

Og hva med Marlenes legendariske ben? «Når du vokser opp, skal anklene dine være tynne,» sa moren og snøret de høye støvlene godt. Tynne ankler og håndledd - tegn på "stabil", eller opprinnelse, var av stor betydning for Marlene. TIL egen datter hun brukte det på en veldig original måte: da det virket for henne som om lille Maria hadde skjeve ben, kom hun på daglig tortur med harde stålstokker, der babyen sov i to år.

Marlene Dietrich visste hvordan hun skulle gå rett til målet sitt og visste aldri hvordan hun skulle være svak. Selv i høy alder. Helt til slutten av livet betalte hun regningene til alle slektningene sine, selv når hun jobbet så hardt hun kunne. Hun var ansvarlig for alt, og hadde derfor ingen rett til å slappe av. Familien innpodet hennes troskap til plikt, disiplin og kontroll over følelser, som Marlene alltid visste hvordan hun skulle holde i sjakk. Selvforsyning som grenser til et visst mysterium - dette grunnlaget for legenden ble godt lagt siden barndommen.

Som jente skrev hun i dagboken sin, som hun holdt gjennom hele livet: "Lykke kommer alltid til de flittige." Flid, disiplin og tålmodighet er de tre hemmelighetene bak suksessen hennes.

Hun jobbet som en hest på scenen og på kamera, men i Tyskland begynte de å betrakte henne som en stjerne først etter tretten filmer, og så kom hun endelig til Hollywood, hvor under kortnummeret "P-1167" begynte hennes verdensomspennende berømmelse.

Hovedregissøren i hennes liv, Joseph von Sterenberg, som Marlene sa om: «Du er Gud, du Uten deg er jeg ingenting!», argumenterte for at det er bedre å låse seg inne i en telefonkiosk med en skremt kobra enn med! Dietrich...

Men han skulpturerte henne og hun adlød ham, fordi hun forsto at han skulpturerte en stjerne med enestående utstråling og jobbet uten å skåne seg selv.

Hun var en lubben jente som elsket byggsuppe og kaker - han ba henne gå ned i vekt, og siden ble Epsom-salter i varmt vann (på glass!), sigaretter og kaffe hennes daglige kosthold. Han fant lyset som gjorde hennes fantastiske utseende perfekt, og lærte henne å forstå nyansene av lys som brakte verdensberømmelse til hennes unike ansikt. Han avslørte for henne mestringshemmeligheter, og hun ble et eksempel på en profesjonell.

Vel på settet måtte hun suge et fiskehode om og om igjen - etter neste serie med opptak, puttet hun ganske enkelt fingrene i munnen for å frigjøre magen til neste serie.

Hun lærte seg detaljens kraft, og selv om hun beklaget seg over sko som ikke var synlige i rammen, var hun ikke lat med å finne på stilene deres og prøve dem i timevis. Hanskene hennes ble laget av en avstøpning av hendene hennes, og skoene hennes ble laget kun etter individuelle mål. Hun kunne gå gjennom hundre slør for at lyset skulle falle perfekt på kinnene og nesen hennes.

Hitchcock, som hun bare spilte én gang for, mente at "hun er en profesjonell skuespillerinne, en profesjonell kameramann og en profesjonell motedesigner." Alle som jobbet med henne var fornøyd med hennes energi, effektivitet og evne til å fordype seg i detaljer. Hun kunne alt om linser og spotlights, var sin egen person i redigeringsrommet og rekvisittrommet, brukte dyktige gester og skapte alltid mesterverk når hun spilte undertekst, hint, understatement.

Hun kom selv på det legendariske navnet, og kombinerte Maria og Magdalena, navnene som ble gitt henne ved fødselen. Det var først senere at Cocteau skulle skrive om henne: "Marlene Dietrich ... Navnet ditt Først høres det ut som et kjærtegn, men så begynner det å høres ut som en pisk som sprekker!"

Andre Malraux sa at en stjerne er en skapning som har det nødvendige minimum av dramatisk talent, hvis ansikt uttrykker, symboliserer og legemliggjør et visst masseinstinkt.

Hun hadde et filosofisk, altfor filosofisk skjønnhetsbegrep - "- Jeg anså aldri skjønnhet som mitt yrke, i motsetning til mange andre skuespillerinner måtte jeg være vakker for å spille rollene som ble tilbudt meg, og jeg var imidlertid slik. det er mange stygge skuespillerinner, som har gjort en karriere Skjønnhet kommer innenfra Hvis ingenting kan få øynene dine til å skinne, vil ikke kameraet hjelpe. Og så vidt jeg forstår, er virkelig skjønnhet å være berømt.

Hun blåste ut lyset lenge før hennes fysiske død. I et radiointervju fra 1962 sa Marlene: "Slutten på livet mitt vil ikke bli som Sunset Boulevard, selv om jeg slutter å jobbe, vil jeg finne noe å gjøre." Tretti år senere ville talen hennes bli pepret med ordene «skam, skam, skam». Dette ordet inkluderte også den fortvilelsen hun så på verden med. Hun kjente ham ikke lenger igjen. Det var en verden hun måtte flykte fra, fordi hun opplevde plagene til en druknende mann som frykter og samtidig lengter etter avgrunnen. Isolert sett så hun uten tvil sin siste sjanse, et mesterlig utført «endelig gardin».

Men selv der, bak dette teppet, fortsatte hun å bygge legenden om Dietrich, akkurat som Proust, som hun ikke kunne fordra, skrev bind av "In Search of Lost Time" med besettelse av en pasient som vet at hans dager er talte .

Hun avviste all snakk om helse. Som en siste utvei kan du lyve om det. Mange gamle lyver for å få medlidenhet. Dietrich løy for ikke å bli synd. På slutten av boken hennes, når hun snakket om det ødelagte lårbeinet som gjorde henne sengeliggende for alltid, skrev hun: "For å forbli ganske stiv i bevegelsene mine prøver jeg å gå gjennom "jeg kan ikke"... Siden den gang har mange menn og kvinner har skrevet til meg, og fortalt meg om min "ekstrem tristhet." gangarten min veldig interessant."

"Hun mest sannsynlig døde etter å ha tatt en stor dose sovemedisin," sa Bosque. Ifølge henne, to dager før hennes død, den 6. mai 1992, fikk Marlene Dietrich, som var nesten 90 år gammel, en hjerneblødning. "Fra det øyeblikket kunne hun ikke lenger være alene i leiligheten, hun måtte flytte til et sykehjem, men hun ønsket å unngå dette for enhver pris," sa en venn av skuespillerinnen.
Basert på materialer fra en artikkel av Elena Kiseleva
Pravda.ru 27/02/2003

Hvorfor igjen om Marlene Dietrich? Jubileer i år - ingen: 6. mai har det gått 8 år siden hennes død, og 100-årsjubileet for hennes fødsel vil ikke bli feiret før 27. desember 2001. Poenget er et annet. Tyskland prøver fortsatt å finne forsoning i sin sjel med sin store og sta datter - den mest kjente tyske skuespillerinnen i det tjuende århundre ...

Først var hun en "blå engel" for tyskerne - navnet på hennes første lydfilm, spilt inn i 1930 i Berlin UFA filmstudio. Så ble «denne Dietrich» (da de begynte å snakke om henne i hjemlandet) i tyskernes øyne til Fallen engel, et avvist idol, fordi hun nektet å returnere til det nazistiske fedrelandet, og kom dit først våren 1945, og til og med i det amerikanske militær uniform. Den uelskede engelen i Tyskland la heller ikke skjul på følelsene sine og skrev i boken «Dictionary of Marlene Dietrich»: «Jeg hatet fra 1933 til 1945. Det er vanskelig å leve av å hate, men hvis omstendighetene krever det, må du lære det hat."

Tilbake i 1960, mens hun turnerte i Vest-Berlin og Rheinland, ble hun møtt med spytting og skilt som sa «Marlene, gå hjem!» Og den dag i dag, i hennes hjemland Berlin, kan de fortsatt ikke bestemme hvilken gate de skal oppkalle etter Marlene Dietrich - og om de skal navngi den i det hele tatt...

Og likevel skjedde et vendepunkt. Plater med opptak av sanger fremført av henne, filmer med hennes deltakelse har erobret Tyskland, først og fremst det unge Tyskland, som entusiastisk studerer Marlene Dietrichs nettsted på Internett og til og med diskuterer den "magiske skjønnheten" til bena hennes (forresten, i Hollywood fikk hun kallenavnet The Legs). Mellomgenerasjonen henger heller ikke etter. Nylig ble hovedfilmprisen til Tyskland, en analog av den amerikanske Oscar, delt ut for 50. gang, og det er allerede nesten bestemt at den skal hete "Lola" - etter den forførende kafésangeren fra "The Blue Angel" . Marlene Dietrich-museet forbereder seg også på åpning i Berlin, hvor alle raritetene som ble fraktet fra hennes siste leilighet på den parisiske Rue Montaigne vil bli presentert - brev fra venner og fans, teatersko og -klær, priser, pressepublikasjoner. Et forsøk på fraværende forsoning (om enn ikke spesielt vellykket) var filmen "Marlene", skutt i Hollywood av den tyske regissøren Josef Vilsmeier, der 39 år gamle Katya Flint klarte å oppnå en slående ekstern likhet med prototypen (dette ble beskrevet i nr. 20 av "EP" for 2000) .

Men kanskje det mest bemerkelsesverdige i historien om «Marlene Dietrichs retur til Tyskland» er de mange publikasjonene om filmstjernens liv med tidligere ukjente detaljer. Magasinet Der Spiegel skriver om «den evige myten om Marlene Dietrich, som overgår enhver mote».

Livet til denne kvinnen var faktisk vevd av motsetninger, noen ganger uskyldig og morsom ("Mitt navn er Marlene Dietrich, og dette er ikke et pseudonym, som ofte ble skrevet," uttaler skuespillerinnen i boken "Take My Life ..." , selv om det med sikkerhet er kjent at Maria Magdalena von Losch i en alder av 13 kom opp med navnet Marlene, bestående av to ekte), og ofte sjokkerende. Så de rundt henne og de som står henne nær gjentok ettertrykkelig i minnene sine tittelen på Dietrichs film: «The Devil is a Woman». Det kanskje mest forferdelige eksemplet når det gjelder klarhet var boken til skuespillerinnen Maria Riva "My Mother Marlene" (utdrag fra den ble publisert i nr. 10 av "EP" for 1993, deretter ble memoarene utgitt på russisk).

Artikkelen i Der Spiegel, skrevet av den tyske publisisten Helmut Karazek, ser ut til å være sammensatt av titlene på filmer der kredittene åpner med Marlenes navn: «The Blue Angel», «Dishonored», «Blonde Venus», «The Devil is a Woman”, “Desire” , “Foreign Novel”, “Stage Fright”, “Nürnberg Trials”, “Vitness for the Prosecution”...

I 1968, den store Joseph von Sternberg (han var en stor joker!), hvis navn i alle filmoppslagsbøker ble gjort om i amerikansk stil - Joseph, men som imidlertid beholdt alt det sofistikerte til opprinnelsen fra høysamfunnet til det østerriksk-ungarske monarkiet og bohemismen til de "gyldne tjueårene" fra Weimar-republikkens liv.

«Jeg var med et filmteam fra Hesse Television i Frankfurt,» minnes Helmut Karazek, «vi skulle lage en film om messen, og jeg hadde en klar avtale om stedet og tidspunktet for et intervju med regissøren av The Blue Angel .” Von Sternberg tok imot oss med ettertrykkelig høflighet, han oppfylte ønsket fra kameramannen og lysdesigneren på en ekstremt vennlig måte - han var tross alt... kinolysets største magiker Kort sagt, alt gikk uten den minste forstyrrelse , inntil, med kameraet slått på for direkte overføring, begynte jeg på mitt første spørsmål: "Mr von Sternberg, du er sammen med Marlene Dietrich..." Jeg klarte ikke å fullføre spørsmålet, fordi von Sternberg bjeffet rett inn i kameraet. : "Ikke kom på meg med denne jævla kvinnen jeg ble kvalt i spyttet mitt, og intervjuet ble avsluttet der til Von Sternberg - han døde i desember 1969 av et hjerteinfarkt - han hadde bare litt tid å leve." mer enn ett år, og likevel ble han så rasende bare over å nevne navnet på skuespillerinnen som han skapte for verdenskino ..."

Og hun? Hva følte hun om ham og hva sa hun om ham? La meg minne deg om en passasje fra min datters memoarer: "Hver dag nå ved familiens middagsbord er det en amerikansk regissør (det er 1929, innspillingen av "The Blue Angel" begynte. - Forfatterens notat Han viste seg å være). en kort, tykk mann med en stor, nedoverskrånende bart og usigelig triste øyne. Bortsett fra hans lange pels med kamelhår, gamasjer og en elegant stokk, var det ikke noe vesentlig med ham - myk og dyp, bare silke og fløyel... Og moren hans betraktet ham som en guddom, hun strøk over stoffet som om det hadde en slags magisk kraft dem i et glass først for ham og først deretter for faren, som så ut til å være helt enig i dette. Og da von Sternberg snakket om filmen sin - seriøst, lidenskapelig, selvsikker, lyttet min mor, fortryllet.

Dietrich behandlet von Sternberg som en guddom til hennes død. "Hans råd var lov for meg og ble utført betingelsesløst," sa hun i et intervju med Alain Bosquet, en publicist for den franske avisen Le Figaro, et år før hennes død. Skuespillerinnen kalte regissøren "sin Pygmalion", seg selv, selvfølgelig, "sin Galatea", og hvis vi fortsetter mytologien, ble rollen til gudinnen Afrodite, som brakte den vakre statuen til live, spilt av selve kinematografien. Men med skaperens kjærlighet til skapelsen var ikke livet det samme som i legenden: "Ja, jeg skapte Marlene Dietrich fra ingenting, reiste henne fra jorden til himmelen," skriver von Sternberg i sin selvbiografi at jeg lærte henne alt i livet Men jeg lærte henne ikke mye, og fremfor alt å ikke mumle om meg i alle hjørner.

Hva slags Pygmalion og Galatea er det! Det er ingen tilfeldighet at Dietrich mye oftere kalte von Sternberg "sin Svengali" og seg selv for "sin Trilby" - etter navnene på karakterene i romanen til den engelske forfatteren George du Maurier "Trilby" (1894), der en streng magiker bruker hypnose for å gi en jente som er forelsket i ham - en enkeling med en magisk stemme, som imidlertid forlater sangeren umiddelbart etter trollmannens død. Den virkelige Trilby - Marlene Dietrich - mistet imidlertid ikke sin magiske stemme etter avskjed med "sin Svengali" og selv etter hans død.

Vel, hva var Pygmalions arbeid på Galatea (Svengali på Trilby) på kino? "Skuespillerinnen skylder sin legendariske berømmelse først og fremst til den magiske kombinasjonen av lys og celluloidfilm," bemerker Helmut Karazek. Regissøren, som Dietrich møtte i 1929 i Berlin og som hun da spilte sammen med i kanskje syv av sine mest kjente filmer, var virkelig en lystrollmann på kino. Med sin vanlige galle bemerker von Sternberg i sin selvbiografi at før han møtte ham, var Dietrich "en enkelsinnet, ganske lubben Berlin-husmor, som på fotografier så ut som om hun prøvde hardt å se ut som en kvinne." Det er en viss sannhet her, for i filmen "That's How Men Are" fra 1922, der Dietrich spiller en hushjelp, ser hun virkelig velnært ut, hun har en rund snute, en oppovervendt, kjøttfull nese (senere insisterte hun alltid på at hennes " nesen ser ut som en andesumpe") , utstående kinnbein der små øyne drukner.

I Den blå engelen gjør von Sternberg utmerket bruk av disse, ærlig talt, ikke ideelle filmatiske dataene, og understreker én ting i den fyldige enfoldige og skyver en annen fullstendig til skyggen. Han hever øyenbrynene hennes i en vinkel, belyser de høye kinnbeina hennes gunstig, bruker sminke for å forme leppene hennes (den nederste er for kjøttfull) til et elegant hjerte, igjen med lys og skygge forvandler den noe brede nesen hennes til et utseende av sommerfuglvinger, og tvinger til og med stakkaren til å rive ut fire jeksler slik at kinnene hennes ikke var runde og ansiktet var noe forlenget. "Husmoren" ble satt på en diett, som et resultat av at hun mistet 15 kilo. Det må sies at de berømte pelsene som filmstjernen grasiøst pakket seg inn i, og kjolene som omfavnet figuren hennes, for ikke å nevne toppluen og halene med sløyfe - hele dette filmutseendet var også regissørens oppfinnelse.

Marlene viste seg å være en meget dyktig student av Mesteren. Selv i et så spesifikt område som bruk av lys. I villaen hennes i Beverly Hills arrangerte hun alle lampene på en slik måte at gjester som deltok på mottakelsene hennes oppfattet utseendet til husets elskerinne foran seg som på en filmlerret. Hun arrangerte selv lyssettingen på settet, og dukket opp der lenge før medstjernene hennes. "Marlene er den mest talentfulle lysdesigneren på kino siden Josef von Sternberg," sa hans kinematograf Billy Wilder etter at Dietrich skilte lag med regissøren hennes. Skandalen var øredøvende, spesielt siden rømlingen gikk under beskyttelse av von Sternbergs viktigste rival og fiende ved Paramount Studios, Ernst Lubitsch.

Men her snakker vi om et spesielt aspekt ved denne begivenheten. "Av all kunst er kino den viktigste for oss." Selv om denne setningen ble sagt i et annet land og på et annet tidspunkt, preger den holdningen til kino i Nazi-Tyskland. Til og med musikalske komedier, der den uforlignelige Marika Rokk strålte, fungerte til slutt for Hitlers propaganda. Alle stjernene som ble igjen i UFA-filmstudioet var engasjert i tjenesten til "Führer, folket og riket": Sarah Leander, Lilian Harvey, Johannes Heesters, Heitz Rymann. Her er hva den moderne tyske kritikeren Karsten Witte skriver om den berømte Lilian Harvey (navnet hennes i denne beskrivelsen kan lett erstattes av både Marika Rokk og Sarah Leander): «UFA-filmstudioet utnyttet nådeløst utseendet til skuespillerinnen, som var hennes største kapital En ganske sjarmør med en blanding av nervøs frekkhet, Lilian Harvey var det tyske svaret på utfordringen til hennes amerikanske konkurrenter. Hennes utseende "forsonet" den sjenerte Gretchen. men da deres første kjærlighet kom, senket de øyevippene i skam.»

Unødvendig å si, hvor ivrig Hitlers rike var etter å returnere til Tyskland fra "fiendens hule" - Hollywood - den mest kjente tyske skuespillerinnen, født von Losch, og fra en familie av prøyssiske offiserer! Så snart det ble kjent om Dietrichs brudd med von Sternberg, kom en representant for det tyske konsulatet i USA til skuespillerinnen og ga henne teksten til en lederartikkel, som etter personlige instruksjoner fra Reichs propagandaminister Dr. Joseph Goebbels, dukket opp i alle ledende tyske aviser. Den sa: «Vår applaus til Marlene Dietrich, som til slutt sparket den jødiske regissøren Joseph von Sternberg, som alltid tvang henne til å spille prostituerte og andre ondskapsfulle kvinner, men aldri tilbød henne en rolle som ville være verdig denne store borgeren og representanten for Det tredje riket ... Marlene burde nå vende tilbake til hjemlandet og ta på seg rollen som leder av den tyske filmindustrien, og slutte å være et verktøy i hendene på Hollywood-jødene som misbruker hennes berømmelse.»

Så siden 1935 hadde nazistene bygget en gyllen bro foran Marlene, langs hvilken den fortapte datteren måtte returnere til farens hus. Og her var alle midler gode. Dietrich selv sa senere at i tillegg til den tyske konsulen med sine aviser, Hitlers diplomatiske representant, Dr. Karl Vollmoeller, den samme Vollmoeller som en gang, på vegne av sin bekjente von Sternberg, gjorde om Heinrich Manns roman «Master Gnus» til manus for "Den blå engelen" Nå var den tidligere manusforfatteren en av lederne for det tyske samfunnet i USA, og faktisk lederen for nazistenes "femte kolonne". I følge Marlene fortalte han henne i lang tid hvordan «Führeren elsker filmene hennes», hvordan han ser på dem hver kveld i sin bolig i Berchtesgaden og gjentar: «Hun tilhører Tyskland!»

Mye senere, da andre verdenskrig allerede raste, utnyttet skuespillerinnen disse samtalene med Hitlers utsending til å spille en strålende rolle på en av "festene" i Hollywood. "Hvem vet," sa hun ettertenksomt foran mange utvalgte gjester, "kanskje jeg burde ha akseptert det tilbudet?" Og da det var dødstillhet, og det stille spørsmålet "Hvorfor?!" ble lest på alle ansikter, sa hun: "Kanskje jeg kunne snakket ham fra dette!" Hvem? Fra hva? Ja, Adolf, selvfølgelig, fra annekteringen av Østerrike og Tsjekkoslovakia, angrepet på Polen, aggresjon mot USSR...

Det var selvfølgelig en liten forestilling for publikum. I stedet for å prøve å "få Fuhrer fra å gjøre dette", avbrøt Marlene umiddelbart all filming, innkalte til en pressekonferanse på Paramount, der lederen for filmstudioets PR på vegne av skuespillerinnen uttalte at Marlene Dietrich brøt alle bånd med Tyskland og ber amerikanske myndigheter om å gi henne amerikansk statsborgerskap. «Jeg så morens øyne i det øyeblikket,» husker datteren Maria Riva «De var tåreflekkete og hovne, og moren min vendte seg bort slik at ansiktet hennes ikke kunne sees.»

Dietrich har alltid vært langt unna politikk. I 1930 dro hun til Amerika, bare etter den forgudede von Sternberg og regnet med en god kontrakt med Paramount. Hun tenkte knapt på trusselen fra nazismen på den tiden. Men nå, i 1935, tok hun et bevisst skritt mot politisk engasjement. Og fire år senere, endelig etter å ha mottatt det etterlengtede amerikanske passet og forlatt Frankrike etter en ferie Cote d'Azur Den 2. september 1939, det vil si morgenen etter utbruddet av andre verdenskrig, skyndte hun seg, med en kunstners emosjonalitet og med disiplinen til en ekte prøysser, inn i kampen mot fascismen, som ble personifisert av hjemlandet hun hadde forlatt.

Det er skrevet mye om denne tiden i Marlene Dietrichs lange liv - det er ingen grunn til å gjenta det. Men det var krigstiden, da konfrontasjonen mellom den kjente filmstjernen og hjemlandet hennes nedsunket i brunt barbari skjedde så åpent og voldsomt, som var den mest dramatiske for Marlene Dietrich. Hun sluttet å være filmskuespillerinne, og ble sanger og sin egen underholder på leirscener, som ofte fungerte som en jeep, omgitt av mengder av amerikanske G-Is. På dette tidspunktet var det mange historier og fabler om hennes kjærlighetsforhold til amerikanske militærmenn, kjente og ukjente, og hun selv støttet gjerne disse historiene og spilte for publikum. ("Er det sant at mens du var i frontlinjen, sov du med general Eisenhower?" spurte de henne, og hun svarte rolig: "Men Ike var aldri engang i frontlinjen!")

Det var nettopp på den tiden tyskernes dypt negative følelse overfor «Tysklands fortapte datter» ble lagt ned. Og dette til tross for at på slutten av krigen, å være i rekkene amerikanske tropper, sang Marlene Dietrich den berømte «Lili Marlene» på sykehus der sårede Wehrmacht-soldater lå, og tyskerne gråt. Generelt måtte hun oppleve noe lignende det Willy Brandt opplevde, som mens han fortsatt Herbert Carl Frahm flyktet fra nazistene til Norge, og etter krigens slutt, med betydelige vanskeligheter, vant velgernes tillit. Men hvis Brandt allerede var valgt som regjerende borgmester i Vest-Berlin i 1957, så ble Marlene Dietrich utsatt for spytting og fornærmelser der tre år senere. Hvorfor likevel?

Skuespiller og regissør Maximilian Schell stilte henne dette spørsmålet i 1982 mens han filmet dokumentaren «Marlene». Uten noen indignasjon svarte hun på sin favoritt Berlin-dialekt med en nesten barnslig setning, som kan oversettes omtrent slik: «Vel, de kranglet med meg...» Etter dette pleier de å si: «La oss være venner og aldri bli sinte. !" Men det ble ikke sagt noe slikt. Igjen - hvorfor?

Dette mener forfatteren av Der Spiegel, Helmut Karazek, som for øvrig behandler Dietrich med åpenbar ærbødighet: «Marlene har alltid vært en uelsket stjerne i Tyskland. Hun ville vært uelsket her selv om hun hadde kommet til henne beseiret hjemlandet ikke i amerikaneren i en jeep og ikke i en amerikansk uniform. Hun var en kvinne som alt hun gjorde, lekte, forestilte seg, viste seg å være en utfordring, og hennes patos og lidenskaper var kald, rasjonell. Udødelig liv? Selv etter å ha fylt 90 år, kunne hun knapt forestille seg at «etter døden skal vi alle stige opp dit, til himmelen». Skjønnheten hennes var fengslende, men kald, og hennes effekt på andre var sensuell, erotisk, men alltid under kontroll av sinnet. Hun ble aldri et offer som Rita Hayworth eller Marilyn Monroe, hun var aldri som Greta Garbo, Anna Karenina eller Camelliafruen. Hun klarte aldri å bli en vinner, men hun viste seg å være for stolt til å lide tap.

Og derfor hører man i stemmen hennes noe som ikke lar seg gjengi musikalsk, men som høres ut som hån, som en følelse av overlegenhet. Denne stemmen! Takket være ham avsluttet hun karrieren. Hennes berømte og elskede «Fortell meg hvor alle blomstene har blitt av...» En slik sentimental sang kan bare synges av en usentimental kvinne som henne...»

I 1991, et år før skuespillerinnens død, snakket Karazek med henne på telefonen. Det faktum at Dietrich levde i fattigdom alene i sin parisiske leilighet ble fortalt til Karazek av forfatteren av «Forsvinnende blomster», Max Colpet, som bodde i München på den tiden og kjente Dietrich på 1920-tallet i Berlin. Gjennom kontoret til presidenten i Forbundsrepublikken Tyskland prøvde Karazek å få en ærespensjon for skuespillerinnen, men på dette kontoret ble han fortalt at et år etter utgivelsen av Dietrichs siste film, "Beautiful Gigolo - Unhappy Gigolo" ( 1978), kunngjorde hun at hun nektet å ha kontakt med offentligheten, og derfor kan ikke selv den tyske ambassaden i Paris snakke med henne.

På vegne av redaksjonen til Der Spiegel sendte Karazek likevel et brev til Dietrich, og – se og se! – hun ringte bladet, men fant ikke forfatteren av brevet – han var allerede dratt hjem. Hun kom seg igjennom der også, og sa med sin karakteristiske hånende stemme, om enn litt sakte: «Tenk deg, nattverten på redaksjonen ville ikke gi meg hjemmetelefonnummeret ditt Meg!.» Til å begynne med var Helmuts ti! - år gamle datter tok telefonen, og du måtte se hvordan barnet med en utrolig gnisten i øynene og et flau smil sa: "Pappa, Marlene Dietrich ringer deg..."

"Så, i 1991, snakket jeg med henne på telefonen fem ganger," minnes Karazek "To ganger var hun munter, snakkesalig, vennlig, ved andre anledninger var hun hard og mistroisk. I den femte samtalen prøvde hun til og med å skildre saken som om det ikke var Marlene Dietrich på telefonen, men Dietrichs stemme ga henne bort. Da ble forvirring og ensomhet kjent.

Egentlig kunne man ikke forvente noe annerledes. Datteren ga senere en brutal og tilsynelatende realistisk beskrivelse av morens dager: «Bena hennes er skrumpne og fungerer ikke I en alkoholisert stivhet klipper hun håret med neglesaks og farger det rosa, og etterlater skitne, hvite hårstrå , og tennene, som hun alltid var så stolt av, fordi de var hennes egne, er blitt svarte og sprø.

Etter slike bevis ønsker jeg umiddelbart å se en film med Marlene Dietrich igjen, eller i det minste «Marokko», der hennes kjekke kjæreste Harry Cooper tramper barbeint gjennom ørkenen etter «den jævla kvinnen», for å bruke Sternbergs språk.

Samtalen om forholdet mellom den tyske kvinnen Maria Magdalena von Losch og hennes landsmenn henger imidlertid fortsatt i lufta. Dessuten trekker Karazek oppmerksomhet til en annen viktig detalj fra stjernens biografi. I et intervju med Maximilian Schell for dokumentaren hans sa Marlene at hun var enebarn. Det hadde hun imidlertid eldre søster Elizabeth, selv om skuespillerinnen siden slutten av krigen prøvde på alle mulige måter å stille eller til og med benekte dette faktum.

Faktum er at våren 1945 dukket Elisabeth og ektemannen Georg Wil opp i en av de mest forferdelige nazistenes konsentrasjonsleire – Bergen-Belsen. Da britene gikk inn i leiren i april, av en liste på 60 tusen fanger, var det 10 tusen lik i brakkene, og ytterligere 20 tusen døde innen et par uker etter frigjøringen. Og hva med Vil-ektefellene? Nei, de var ikke fanger, selv om de ikke var tilsynsmenn i leiren. De drev rett og slett en kafé hvor både nazistiske bødler fra Bergen-Belsen og Wehrmacht-soldater spiste middag. Stille og respektable borgere av riket. Det var derfor Maria Riva ble overrasket da hun visste at tanten Elizabeth hadde forlatt konsentrasjonsleiren, så hun en sunn, velnært dame!

Et slikt forhold var helt upassende for Dietrich, og hun skyndte seg til leiren, til kommandanten, seniorløytnanten for den britiske hæren Arnold Horwell. Samtalen ble lettere av at engelskmannen viste seg å være en Berlin-jøde som klarte å flytte til London på 1930-tallet. I tillegg falt en foss med berømte navn fra Marlene Dietrichs venner - generalene Eisenhower, Patton, Bradley - over ham. Generelt ble saken stille. Elisabeth selv forsto imidlertid ikke fullt ut kompleksiteten i situasjonen for søsteren hennes og uttalte seg mer enn en gang offentlig om «den høye moralen til Det tredje riket, som til tross for alle sine mangler, fortsatt forsøkte å forsvare tysk ære.» Det er ikke overraskende at Marlene bestemte seg for å forbli det eneste barnet til foreldrene...

Og på spørsmålet til magasinet Der Spiegel, som ble stilt av Marlene Dietrich i hennes siste intervju 17. juni 1991 - "Hva var antifascismen din basert på?", svarte hun kort og avvæpnende: "På en følelse av anstendighet! ”

Kanskje forsoning mellom den store tyske Marlene Dietrich og Tyskland fant sted?

Alexey Grigoriev
"EKKO AV PLANETEN" ITAR-TASS 2000

"Marlene Dietrich er en profesjonell skuespillerinne, en profesjonell kameramann og en profesjonell motedesigner." Alfred Hitchcock

"Skulpturen av Dietrichs ansikt er nesten tredimensjonal, det er ikke den minste feil, som om den var skåret ut av elfenben. Noe nytt dukker opp - et vakkert ansikt med en slik regelmessighet at ytterligere forbedring virker utenkelig." K.Y. Sembach

The Great Dietrich er en uoppnåelig størrelse. Hun var alltid mer enn bare en stjerne, skuespillerinne eller sanger - hun var et kulturelt symbol og ikon, og satte tonen for stil og mote, livsstil og holdning. Marlene Dietrich er et idol for millioner, og har blitt en standard for skjønnhet og en forkynner av seksuell frihet siden tidlig på 20-tallet. Hun brøt frimodig kjønnsgrenser, gikk mot konvensjoner og stereotyper, det være seg hennes personlige liv (det er fortsatt legender om Dietrichs utallige elskere og elskerinner) eller hennes sosiale og borgerlige stilling (en tysker som emigrerte til Amerika, bodde i Paris, foraktet hun åpent Hitler og snakket om det offentlig). Formen på hennes feminine oppfatning av verden var utilgjengelig for kvinner på den tiden, men Dietrichs vågale fritenkning myknet hennes utrolige følelse av selvtillit, noe som gjorde henne til en kald, flyktig gudinne, hvis avsideshet tok alle evaluerende egenskaper utover grensene. av allment akseptert moral.

Marlene Dietrich blir ofte kalt "inkarnert kunst" - hennes personlighet smeltet nesten fullstendig sammen med hennes kunstneriske image. Det er derfor, når det kommer til en av hovedmenneskene i det 20. århundre - Marlene Dietrich, det som kommer til tankene er ikke så mye hennes musikalske eller filmverk, men historisk betydning denne personen som verdens viktigste stilikon, skaperen av legendariske bilder og arketypiske modeller.

Den største mystifieren, Dietrich forsto utmerket godt at enkelhet og fullstendighet kan ødelegge enhver stjernehistorie. Blant de mange mytene om ikoniske kvinner i historien til det tjuende århundre, skiller legendene om Marlene Dietrich seg fra hverandre. Mye er kjent om livet hennes – men uten unntak er informasjonen motstridende og tvetydig. Hun la aldri skjul på én ting - det faktum at hun ved å finne på den mytiske Marlene i det uendelige og finpusse bildet av en mystikkkvinne, skapte hun med egne hender et perfekt dekadent kunstverk, et kunstprosjekt oppkalt etter seg selv.

Stjernens egentlige navn er Maria Magdalene von Losch. Hun ble født 27. desember 1901 i Berlin i familien til en prøyssisk offiser og datter av en velstående gullsmed. I ungdommen studerte jenta musikk i Weimar med professor Robert Reitz; og studerte også ved Max Reinhardt skuespillerskole. Samtidig beveget hun seg i de bohemske kretsene i det dekadente Berlin på 20-tallet, selv da hun prøvde å understreke sin originalitet med en manns frakk og en monokel dinglende fra en kjede. Hun mottok sine første teatralske engasjementer og skjermprøver i 1922, men alle rollene i den perioden var sekundære og karakterløse.

I 1927 dukket Dietrich opp på scenen i den underholdende revyen "It's in the Air", og fremførte en komisk sang med tvilsomt innhold. Det provoserende bildet gikk ikke upåaktet hen - hun ble tilbudt å spille inn sin første plate. I 1928 fant de første innspillingene av sanger sted, og et år senere så regissør Joseph von Sternberg henne i revyen «Two Ties» og inviterte henne til å spille rollen som Lola i filmen «The Blue Angel». Bildet var en triumf for Dietrich - i februar 1930 signerte Marlene en kontrakt med det amerikanske studioet Paramount, og 1. april 1930, på premieredagen til The Blue Angel, forlot hun Berlin og dro til Hollywood, hvor hun sammen med Sternberg presenterte hun sitt arbeid i filmen for offentligheten "Marokko" (1930). Den utrolige suksessen til regissørens og skuespillerens tandem resulterte i et fruktbart og langsiktig samarbeid - i Hollywood laget von Sternberg og Dietrich seks felles filmer, som ble bestselgere og ga verden flere uforgjengelige bilder - variasjoner over temaet femme fatale .

Som hovedkvinnen i hele det kreative og personlige livet til Maestro Sternberg, tillot Marlene ham å elske seg selv og forsiktig skulpturere bildet hennes. Han ble forelsket i henne umiddelbart og for resten av livet og gjorde alt for Marlene som en stor regissør kunne gjøre for en skuespillerinne. Han brukte mye krefter på at publikum så henne som hun var for ham - det var ikke for ingenting at skuespillerinnen innrømmet: "Jeg ble skapt av von Sternberg fra begynnelse til slutt!" Denne uttalelsen var ikke en overdrivelse - før hun møtte maestroen, var Marlene full brunhåret, livlig og energisk, og etter å ha møtt ham ble hun en flyktig tynn blondine, en utilgjengelig gudinne i skyer av penumbra og sigarettrøyk. Han fikk henne til å gå ned i vekt, endre navn og hårfarge, fjerne to molarer for å gi ansiktet hennes dramatiske innsunkne kinnbein, lære henne å forstå nyansene i vinkler og finne lyset som fikk henne til å se perfekt ut. Den berømte "perfekte symmetrien" til Marlene Dietrichs ansikt er en ekte oppdagelse av fotografiets kunst. Myke lyse skygger skapte volumet av kinnbeina, dybden av øyehulen og avlastningen av kinnene. Det virket som om ansiktet hennes hadde blitt revet ut av mørket av måneskinn.

Dietrich kompletterte hemmelighetene til Sternbergs mestring med sin karakteristiske sans for stil - og de utrolig magnetiske fotografiene av et slappt, skulpturert ansikt med buede øyenbryn, konturerte lepper og tåkete øyne fikk en spesiell pikantitet takket være nøye utvalgt tilbehør, de fineste slør, fransk couturier luer og håndlagde hansker.

Marlene Dietrich ble den absolutte standarden for skjønnhet og en av de best betalte skuespillerinnene i sin tid. Hun innså at grunnpilarene for hennes profesjonelle suksess var flid og disiplin, ble hun preget av sin fanatiske arbeidsetikk og fortsatte å torturere seg selv med dietter og nøye planlegging av imaget sitt. Perfeksjonismen hennes kjente ingen grenser - Dietrich forsto kraften i detaljene, og selv om skoene hennes ikke var synlige i rammen, fortsatte hun å finne på stilene deres. Hanskene hennes var laget av avstøpninger av hendene, skoene hennes ble laget kun etter individuelle mål, og hun kunne gå gjennom hundrevis av slør i timevis til lyset passet perfekt på ansiktet hennes. Tilpasningen hennes varte i ti timer - skreddere og stylister husket med gru på Dietrichs kresenhet og ufleksibilitet i å lage sin egen stil.

Sjokkerende og fatalt introduserte hun en herredress, en silkehatt og tegn på androgyn stil i kvinnegarderoben, som ble den første frigjøringsgesten i historien til det tjuende århundre. I tillegg identifiserte hun en ny fetisj - leke med en sigarett, som ble et utrolig figurativt verktøy i hendene hennes. Androgyni var en viktig del av Marlene Dietrichs image - for eksempel på 50-tallet var hun den første som sang sanger dedikert til kvinner fra et mannlig perspektiv: "One For My Baby (And One More For the Road)", "I" ve Grown Accustomed to Her Face" og "Makin` Whoopee". Hennes tvetydige bilde - en kvinne med et perfekt ansikt, perfekt hår, i frakk og med en sigarett - ble et av de mest slående bildene i det siste århundret.

Marlene ga hver gjenstand hun introduserte i garderoben sin status som et symbol. Hun var økologisk både i a la garçon-antrekk og i flytende ultrafeminine antrekk strødd med iriserende gnister. Dietrich visste mye om sofistikert seksuell attraktivitet. Hun dyrket understatement, vel vitende om at dette var hovedelementet i erotikken. Dette er hva eksperter forklarer hennes voldsomme lidenskap for slør.

Rollen til Marlene Dietrich i verdensmotens historie kan neppe overvurderes - i en alder av 85 vant hun prisen til American Association of High Fashion. Etter stjernens død flyttet hennes kolossale garderobe til Paris Fashion Museum. Kjoler, dresser, badedrakter, kapper, tøfler og hatter kan deles inn i 3 hovedstiler: gutteaktig, unisex og femme fatale. Et av høydepunktene er selvfølgelig det berømte svaneantrekket hun begynte sin karriere som sanger i: den "avslørende" kjolen som Dietrich bar under en kappe av svanefjær, takket være forseggjorte applikasjoner av rhinestones, paljetter, perler og perler på kjøttfarget stoff skapte effekten av en naken kropp som druknet i stjernelyset.

Marlenes tips:

Klær: Grunnregel: aldri løp etter siste mote – moteofre ser morsomme ut. Ikke kjøp grønne, røde og andre lyse klær - gi preferanse til svarte, blå og grå dresser... Ikke stol på de selgerne som sier at det er bedre å kjøpe fem kjoler enn én for samme pris... Ikke kjøp billige materialer, selv om en kjole laget av dem virker attraktiv, er det bedre å spare til en god dress. Hvis du har en grå dress, må du kjøpe to mørke kjoler, ett svart ullskjørt, sorte og grå gensere for å føle deg anstendig kledd hele året. Det er hensiktsmessig å myke opp en streng stil med pels og tilbehør.
Sko: den viktigste delen av toalettet, enda viktigere enn klær. Gode ​​sko gir eleganse til utseendet ditt. Det er bedre å kjøpe ett par gode dyre sko i stedet for tre par billige. Bruk aldri veldig høye hæler med en casual dress. Unngå å bruke sko med åpen tå etter middagen hvis du vil fremstå som elegant. Disse skoene kan kombineres med en sommerkjole når solen skinner! Det er bedre å nekte hvite sko - de gjør føttene større og tyngre. Lakksko gir ofte en følelse av bekymringsløshet, men de er slett ikke elegante. Det samme kan sies om røde sko, som bare går med en sommerkjole.
Hatter: kan bringe mye glede og gjøre en kvinne i godt humør. Alle som humrer ironisk har ingen anelse om viktigheten av denne lille tingen...
Neglelakk: Mørke farger er elegante. Naturlige pastellfarger og en langstrakt form vil gjøre fingrene dine grasiøse og feminine.

Hun var skjermens dronning og kjærlighetsgudinnen. Mange menn og kvinner ble forelsket i henne, hun ga sin kjærlighet til noen få utvalgte.

Første elsker

På 1920-tallet var Berlin en by med hi, utskeielser og laster. Da Marlene nådde en farlig alder for en ung Mädchen, sendte moren henne for å studere musikk i provinsen Weimar. Der skjedde det noe som Josephine prøvde å beskytte datteren mot.

Det handler om første kjærlighet: "Kjærlighet kommer fra gleden ved å elske, og ikke bare fra gleden ved å eie et elsket hjerte."

Professor Reitze var gift og hadde barn, men dette hindret ham ikke i å vise oppmerksomhet til sine forførende elever. Av alle elevene var den mest forførende Marlene Dietrich. Professoren lærte henne ikke bare å spille fiolin perfekt, men lærte henne også sine første leksjoner i kjærlighet.

Første rolle

Da hun kom tilbake til Berlin, gikk Marlene inn på Max Reinhardt School of Dramatic Art, men drømte om å prøve seg på kino. Drømmen gikk i oppfyllelse i 1922, da hun først dukket opp på skjermen i filmen Lille Napoleon.

Den episodiske rollen som hushjelpen ga ikke berømmelse, penger eller suksess, men Marlene tok sitt valg - fra nå av var livet hennes knyttet til kino.

Eneste ektemann

Hun ble forelsket i Rudi Sieber ved første blikk. Han var kjekk, høy, blond og jobbet som assistent på regissør Joe Mayas film «The Tragedy of Love». Men Rudy tok ikke hensyn til henne - han var forlovet med Joes datter. Og hun bestemte seg for at denne mannen skulle bli mannen hennes. Og hun gjorde alt for at han skulle bli det.

En vakker dag fikk Rudy synet tilbake og så foran seg en mild, myk og forførende kvinne. Etter seks måneder med en lidenskapelig affære, glemte Rudy Eva og giftet seg med Marlene. Og jeg angret aldri på det.

Den handler om en mann: "Han ønsker å være en prins, ri på hest og beskytte alle kvinner. Bildet som en mann skaper når han tenker på en ideell kvinne, ligner på bildet som en kvinne skaper når hun tenker på en ideell mann."

Eva, etter å ha mistet "Adam", skjøt seg selv i hjertet.

Regissør og skuespillerinnen hans

Hele livet var den berømte amerikanske regissøren Joseph von Sternberg på jakt etter en skuespillerinne som kunne bringe hans grandiose filmfantasier til live på skjermen. Regissøren fant skuespillerinnen sin i Berlin - Marlene var sensuell, mystisk, erotisk. Han regisserte henne i filmen «The Blue Angel». Marlene spilte ikke bare i den, men sang også. Stemmen hennes var fascinerende, skjønnheten hennes var fortryllende.

Joseph dro til Amerika, erobret av Marlene - som mann og kunstner. Etter en tid kalte han henne til Hollywood. Sternberg ga henne en sjanse til å erobre hele verden. Og uten å nøle forlot hun Rudy og datteren og krysset havet.

"Avskjedens time har inntruffet ..."

I Amerika gikk alt bra, men først hadde hun veldig hjemlengsel til familien og Berlin. Joseph prøvde så godt han kunne å fordrive hennes melankoli. Riza Sternberg tålte det ikke og søkte om skilsmisse. Men Marlene hadde ingen intensjon om å skilles fra Rudy. Hun foretrakk å bytte elskere fremfor ektemenn, selv om Rudy lenge hadde bodd sammen med den russiske danseren Tamara Matul, og hun, foruten Joseph, hadde andre hobbyer.

Hennes mest kjente elskere: Harry Cooper, Douglas Farnbacks Jr., Frank Sinatra, Yul Brynner, Burt Bacharach.

Sternbergs film "Marokko" gjorde henne til den mest kjente skuespillerinnen i verden, men romantikken hennes med regissøren gikk stadig mot slutten. Josef forsøkte å underlegge henne fullstendig. Marlene gjorde motstand og forsvarte seg selv. Snart ble det kranglevorne geniet tvunget til å forlate Paramount Studios. Da han dro, uttalte han: "Frøken Dietrich og jeg har gjort alt mulig Separasjonstimen har inntruffet."

Han var besatt av ideen om å gjøre henne til en skuespillerinne i henhold til hans ideal om en kunstner-skaper. Han skapte en skuespillerinne av Marlene, men mistet henne som kvinne.

Hennes mest kjente filmer: "The Blue Angel" (1930), "Morocco" (1930), "The Devil is a Woman" (1935), "Witness for the Prosecution" (1958), "The Nuremberg Trials" (1961) .

"Triumfbuen"

Nazistene brente bøker av Erich Maria Remarque på bålet. Filmer med Dietrich ble forbudt. Han var en flyktning, hun var en avhopper. De møttes i Venezia - kjent forfatter og en kjent skuespillerinne. Han ble overrasket over hennes intelligens - Marlene resiterte Rilke utenat. Hun ble fascinert av talentet hans - hele Europa leste romanen "All Quiet on the Western Front." Han kalte henne til Paris, og hun etterlot alt og gikk med ham. Hun inviterte ham til Hollywood, og han forlot alle sine saker og fulgte henne.

Alle kjempet med hverandre for å snakke om Remarques beste roman - romanen med Marlene. De slo seg ned i Beverly Hills og forlot aldri hverandre et minutt. I Amerika begynte han å skrive kjærlighetshistorien til en utvandret lege og sanger Joan Madu. Det var ingen hemmelighet for noen som gjemte seg bak hovedpersonene. Remarque vil dedikere Triumfbuen til Marlene Dietrich. Han vil avslutte affæren når kjærligheten deres tar slutt.

Selv om hun oftest måtte spille dødelige kvinner, tyver og prostituerte, var hun i virkeligheten en barmhjertighetssøster og en husmor som elsket å lage mat og hjelpe alle.

Billy Wilder

Fransk macho

Gabin tvang Remarque ut av livet hennes. Den franske skuespilleren både i filmer og i livet spilte den samme rollen - en ekte mann. Men faktisk var Gabin et stort barn, og i Amerika, hvor han flyktet fra tysk-okkuperte Paris og hvor ingen kjente ham, fant han ingen plass og følte seg som et hjelpeløst barn. Marlene erstattet Jeans mor, søster og venner - hun ble mer enn hans elskerinne, hun ble hans elskede.

De skilte seg våren 1943 i Norfolk og møttes i 1945 i Paris. De begynte å spille i filmer, men livet sammen gikk ikke bra. Gaben var sta, mistenksom og sjalu. Han var sjalu på henne med eller uten grunn. Men det var flere grunner - både den amerikanske generalen James Gavin og Gerard Philip...

Det handler om sjalusi: «Ukontrollerbar lidenskap, kjærlighetens siamesiske tvilling».

Det hele tok slutt da Marlene dro til Hollywood. Gabin giftet seg med Dominique Fourier, som fødte ham to døtre og en sønn.

Marlene gjorde flere forsøk på å returnere ham, men hvis Jean Gabin sa «nei» en gang, så var det for alltid. Hun elsket Jean til hans død, og etter hans død kalte hun seg hans enke.

Ulykke

I sin "godt over 60" fortsatte Marlene å spille i filmer, gi solokonserter og turnere verden rundt. Hun klarte å bevare sitt image, sin sjarm, sin skjønnhet. Hun var en myte, en levende legende og forble en jordisk kvinne som ikke hadde mistet sine menneskelige lidenskaper. Og hun fortsatte å tiltrekke seg menn som en magnet.

Det handler om femininitet: «En kvinnes triumf, hennes magnetfelt som tiltrekker menn».

Mens hun opptrådte i Sydney, møtte hun journalisten Hugh Curnow. Han var en vanlig kvinnebedårer, men han lot som han var en tøffing. Han presset henne for et intervju, og hun ga etter som skuespillerinne. Han klarte å sjarmere henne, og hun ga etter som en kvinne. Han var 40 år yngre enn henne. De ble enige om at han skulle hjelpe henne med å skrive en bok. Hun tok ham inn i sengen sin, og han begynte å fortelle alle hvordan hun «elsket å elske». Han brydde seg ikke om Marlenes følelser, hun var ikke et mål for ham, men et middel. Da Marlene innså feilen hennes, pakket hun bagasjen hans og sendte Hugh til kona og barna hans.

Curnow døde under sitt neste besøk i Australia. Da han holdt på med en fotoreportasje for redaksjonen, ble hodet kuttet av et helikopterblad.

Ulykke…

Siste tango i Paris

Hun tilbrakte de siste årene av sitt liv i en leilighet på Avenue Montaigne. Den siste filmen der hun spilte seg selv var Maximillian Schells dokumentar Marlene. Den siste sangen hun spilte inn het «If I Could Wish for Anything».

Det handler om livet: "Det består ikke bare av ferier."

Hun døde flott skuespillerinne og en flott kvinne i mai 1992. Begravelsesgudstjeneste fant sted i en kirke i sentrum av Paris. Kisten ble dekket med et amerikansk flagg, fraktet til Berlin og begravd i bakken på kirkegården, hvor morens aske fant fred.

Victor Gorn
Damemagasin Superstyle 22.12.2009

Biografi

Ekte navn: Maria Magdalena von Losch.

Marlene Dietrich ble født 27. desember 1901 i Berlin i familien til en prøyssisk offiser og datter av en velstående gullsmed. Hun døde 6. mai 1992 i Paris.

Som barn studerte hun fiolin, men på grunn av en håndsykdom ble hun tvunget til å glemme sin musikalske karriere.

I 1920, ved å adoptere pseudonymet Marlene Dietrich, opptrådte hun i revyen "Tilscher's Girl", og et år senere begynte hun å gå på Max Reinhardts studioskole. Dietrich kom til settet for å tjene penger, men etter hvert ble hun fascinert av filmarbeid. Riktignok var debutantens personlige suksesser veldig beskjedne, inntil den amerikanske regissøren Joseph von Sternberg i 1930 tildelte henne en rolle i filmen "The Blue Angel". Denne 18. filmen i skuespillerinnens kreative biografi var i hovedsak begynnelsen på hennes lange og suksessrike karriere på skjermen. Tilskuere gikk på kino for å nyte kunsten til sin favoritt Emil Jannings, og kom ut betatt av det spennende skuespillet, hvis sjel var en lite kjent skuespillerinne med svært frie manerer og en lav, spennende stemme.

Sternberg viste filmen i Hollywood, og snart fikk Dietrich en invitasjon fra filmselskapet Paramount, hvis eiere hadde til hensikt å lage en ny Greta Garbo av denne tyske kvinnen. Før de slapp Marlene Dietrich på settet, gjorde amerikanske spesialister en alvorlig korreksjon av utseendet hennes. Det nye utseendet til skuespillerinnen, som dukket opp i filmen "Marokko" (1930), overrasket alle som kjente henne før. En nøye stylet bølge av platinahår, tynne halvsirkler av hevede øyenbryn, en glitrende gnist i øynene og innsunkne kinn ga Dietrichs ansikt et uttrykk av sørgelig og mystisk overraskelse. I dette nye utseendet til skuespillerinnen var det vanskelig å skjelne den tidligere lubne tyske kvinnen. Og selv om Marlene Dietrich i Hollywood fortsatte å skape bilder av sangere, falne kvinner, ble de skulpturert fra et annet - mer raffinert og skjørt materiale, som representerte en ny variant av temaet den mystiske femme fatale, som lider av kjærlighet og får andre til å lide.

Den amerikanske offentligheten satte pris på den nye stjernen. Marlene Dietrich ble nominert til en Oscar for sin rolle i Marokko.

Dietrich skapte sine beste filmer i Hollywood ("Dishonored," 1931; "Blonde Venus," 1932; "Shanghai Express," 1932; "Song of Songs," 1933; "The Devil is a Woman," 1935) under regi av Sternberg. Samarbeidet deres fortsatte til 1935, da Sternberg på grunn av uenigheter med ledelsen ble tvunget til å forlate Paramount. Men Marlenes videre karriere fortsatte langs veien han hadde planlagt, og først i komedien "Angel" (1937) og vestlige "Destry is Back in the Saddle" (1939) klarte skuespillerinnen å bevege seg bort fra sitt vanlige image.

Marlene Dietrich på slutten av 30-tallet – begynnelsen av 40-tallet ble en av høyt betalte stjerner verdenskino, et forbilde for tusenvis av kvinner. De prøvde å kopiere hennes frisyre, sminke, smykker og kledd i buksedresser, som ble båret med en slik ynde av den mest elegante kvinnen i Hollywood. Ekko av denne herligheten nådde Tysklands grenser.

I 1937 mottok Marlene Dietrich en invitasjon fra Goebbels om å vende tilbake til hjemlandet og innta tronen over "Dronningen av den tyske filmindustrien", men hun nektet og i 1939 godtok amerikansk statsborgerskap.

Da andre verdenskrig begynte, fløy Marlene til Europa som en del av en gruppe artister. Hun opptrådte på alle fronter der amerikanerne kjempet. For som hun mottok American Medal of Freedom, de franske ordrene "Chevalier of the Legion of Honor" og "Officer of the Legion of Honor".

Marlene Dietrich kom tilbake til Amerika i 1947. Nå fikk hun oftere mindre eller til og med episodiske roller. Imidlertid var det i denne perioden med kreativitet hun skapte to bilder, uten hvilke ideen om kraften til hennes dramatiske talent ville være ufullstendig. I filmen "Witness for the Prosecution" (1957) viste Dietrich på en imponerende måte dramaet til en kvinne som reddet mannen sin fra fengselet og fikk vite at hun var blitt lurt av ham. I The Nuremberg Trials (1961) spilte hun enken etter en fascistisk general, som aldri kom overens med nederlaget som rammet Tyskland.

Skuespillerinnen sparer ikke heltinnen sin, og avslører fanatisme og engasjement for nazistisk ideologi, nøye gjemt bak et sofistikert skall og elegante manerer.

Deltakelse i troppen av frontlinjeartister bidro til utviklingen av talentet hennes som sanger. Marlene Dietrichs popkarriere begynte i 1953 i en kabaret i Las Vegas. Kjernen i repertoaret består av sanger fra filmene «The Blue Angel», «Morocco», «The Devil is a Woman», «Lili Marlene», samt moderne hits «Where did those flowers go», «Only the vind vet svaret» osv.

Med showet sitt reiste Marlene til alle kontinenter og var en dundrende suksess overalt.

I 1972, mens han turnerte i Australia, snublet Dietrich over en kabel og falt og brakk beinet. Denne ulykken lenket skuespillerinnen til rullestol, som ikke stoppet henne fra å spille hovedrollen i filmen "Beautiful Gigolo - Poor Gigolo" i 1978.

I 1983 vakte navnet til skuespillerinnen igjen seernes oppmerksomhet da dokumentarfilmen "Marlene" i full lengde, regissert av M. Schell, ble utgitt.

Dietrich var gift med Rudolf Sieber i femti år, men levde atskilt fra ham, og foretrakk forbindelser med kjente samtidige.

Tysk og amerikansk kultskuespiller og -sanger, en av de mest fremragende artistene i det 20. århundre, moteikon.

Marlene Dietrich / Marlene Dietrich. Biografi og kreativ vei

Marlene Dietrich(Marlene Dietrich) ble født i Berlin 27. desember 1901 i familien til en militærmann, og senere politiløytnant, Louis Erich Otto Dietrich og hans kone Wilhelmina Felsing, som kom fra en velstående familie av urmakere. Ekte navn Marlene - Maria Magdalena Dietrich von Losch. Et år før Mary ble født, hadde foreldrene hennes sin første datter, Elizabeth.

Da Marlene var fem år gammel dro far og mor til forskjellige adresser, og et år senere døde Otto Dietrich.

På jenteskolen hvor fremtidig skuespillerinne begynte å studere i 1907, Maria ble interessert i musikk, begynte å spille lutt og senere fiolin. Da tidene komUnder første verdenskrig endret livet til Dietrich-familien seg, hele livsstilen ble underordnet aktuelle militære begivenheter. I tillegg flyttet mor og døtre til Dessau, hvorfra de returnerte til Berlin i1917. Den sommeren spilte hun fiolin foran et publikum for første gang.

Etter å ha bestemt seg for å beskytte Marlene, som gikk på videregående skole i Berlin til 1918, mot farer (landet ble dominert av ødeleggelser, inflasjon, epidemier og folkelig fortvilelse), sendte moren henne til Weimar, hvor Marlene fortsatte å studere fiolin ved skolen. av Frau von Stein til 1921. Så tok moren med seg datteren tilbake til Berlin. Nå studerte Marlene fiolin hos professor Robert Reitz. Jeg måtte imidlertid snart si farvel til denne hobbyen, siden Marlene begynte å havondt i hånden, og dessuten trengte familien penger.

Marlene jobbet i et orkester som fulgte stumfilmer i omtrent en måned, og begynte deretter å ta vokaltimer fra en berømt lærer i Berlin. På 20-tallet begynte hun å synge i kabaret. Og i 1922 spilte hun hovedrollen i en film for første gang - i det biografiske dramaet " Napoleons yngre bror».

Marlenes stjerneverk, som bokstavelig talt skapte henne, var rollen som en kabaretsanger i filmen " Blå engel(1930) med Emil Jannings ("Eyes of the Mummy Ma").

Premieren på Den blå engel, som fant sted 31. mars 1930, ble en sensasjon. Til tross for lunken kritikk ble filmen en stor suksess hos publikum, noe som vakte oppmerksomhet fra amerikanske filmprodusenter og distributører til filmen. Filmen, selv etter lang tid, har ikke sluttet å bli ansett som et ikon for kinematografi. Etter furore av The Blue Angel signerte Marlene selv en kontrakt med Paramount Pictures og forlot i april 1930 hjemlandet Berlin.

Når det gjelder regissøren Joseph von Sternberg, så spilte han skuespillerinnen i seks filmer, tvang henne til å gå ned i vekt, fjerne flere jeksler og lærte henne hvordan hun skulle stille inn lyset for å understreke alle fordelene med Marlenes ansikt. Alle deres felles filmer ga dem mer og mer berømmelse. Dietrich ble raskt en av de best betalte skuespillerinnene i sin tid. Hun spilte hovedrollen i den ekstremt populære " Shanghai Express"(1932), og deretter i den berømte filmen" Blond Venus"med Cary Grant ("Alice i Eventyrland", "The Philadelphia Story", "Arsenic and Old Lace"). Det siste tandemverket til Sternberg og Marlene var filmen " Djevelen er en kvinne"(1935).

Filmene på midten av 30-tallet med deltakelse av skuespillerinnen hadde ikke betydelig suksess med verken kritikere eller publikum. Skuespillerinnen kom tilbake til Europa og spilte hovedrollen i den vestlige " Destry rir igjen"(1939), der James Stewart spilte overfor henne ("Rear Window", "The Man Who Knew Too Much", "Vertigo", "It's a Wonderful Life", "The Philadelphia Story"). Etter krigen fikk Marlenes karriere en ny vind takket være teaterarbeid, inkludert forestillinger på Broadway.

Siden 1945 Marlene Dietrich spilt i en eller to filmer årlig. Blant filmene med deltakelse av skuespillerinnen er filmer som senere fikk kultstatus - "Vitne for påtalemyndigheten" (1957) og "Nürnberg-rettssakene" (1961) .

I 1963 kom Dietrich på turné til Moskva og Leningrad, hvor konsertene hennes var en fantastisk suksess. Etterpå, i et intervju, innrømmet kunstneren at å besøke Sovjetunionen var hennes mangeårige drøm, og la også til at hun elsker russisk litteratur, og følte en spesiell ærefrykt overfor forfatteren Konstantin Paustovsky.

Dietrichs siste filmverk går tilbake til 1978, da dramaet " Vakker gigolo - ulykkelig gigolo"med musiker David Bowie og skuespiller Kim Novak.

I 1979 falt skuespillerinnen på scenen og fikk et komplekst benbrudd. Dietrich tilbrakte de siste 13 årene av livet sitt (hvorav 12 var sengeliggende) i herskapshuset hennes i Paris, og holdt kontakt med omverdenen kun via telefon.

1930-1931: Oscar-nominasjon - "Beste skuespillerinne" (filmen "Marokko"). 1957: Golden Globe-nominasjon - "Beste skuespillerinne, drama" ("Vitne for påtalemyndigheten"). Marlene Dietrich er en ridder av Æreslegionen.

Marlene Dietrich / Marlene Dietrich. Personlige liv

I 1924 giftet Dietrich seg med en skuespiller for første og eneste gang. Rudolf Sieber. De bodde sammen i bare fem år. Dietrich forble Siebers kone til hans død i 1976. Fra dette ekteskapet fødte Marlene sin eneste datter, Maria, i desember 1924.

Marlene Dietrich døde 6. mai 1992. i leiligheten hans i Paris. Kisten med liket ble ført til Berlin, hvor skuespillerinnen ble gravlagt i hjemdistriktet Schöneberg ved siden av morens grav på Stadttischer Friedhof III kirkegård.

Marlene Dietrich / Marlene Dietrich. Filmografi

Beautiful Gigolo – Unhappy Gigolo (1978) / Schöner Gigolo, armer Gigolo
Tysk sangfestival 1963 (TV, 1963) / Deutsche Schlagerfestival 1963
Nürnbergrettssakene (1961) / Dommen i Nürnberg
Touch of Evil (1958)
Vitne for påtalemyndigheten (1957)
Historie i Monte Carlo (1956) / Montecarlo
Jorden rundt på åtti dager (1956)
Notorious Ranch (1952) / Rancho Notorious
No Way (1951) / No Highway
Stage Fright (1950) / Stage Fright
Foreign Affair (1948) / A Foreign Affair
Golden Earrings (1947) / Golden Earrings
Martin Roumagnac (1946) / Martin Roumagnac
Kismet (1944) / Kismet
Following the Boys (1944) / Follow the Boys
Pittsburgh (1942) / Pittsburgh
Scoundrels (1942) / The Spoilers
The Lady Is Willing (1942)
Manpower (1941) / Manpower
New Orleans Sweetheart (1941) / The Flame of New Orleans
Seven Sinners (1940) / Seven Sinners
Destry Rides Again (1939)
Angel (1937) / Angel
Knight Without Armor (1937) / Knight Without Armor
Jeg elsket en soldat (1936)
The Garden of Allah (1936) / The Garden of Allah
Desire (1936) / Desire
The Devil Is a Woman (1935) / The Devil Is a Woman
The Bloody Empress (1934) / The Scarlet Empress
Song of Songs (1933) / The Song of Songs
Blond Venus (1932)
Shanghai Express (1932) / Shanghai Express
Dishonored, eller Agent X-27 (1931) / Dishonored
The Blue Angel (1930) / The Blue Angel
Marokko (1930) / Marokko
Danger Before the Wedding (1930) / Gefahren der Brautzeit
The Ship of Lost Souls (1929) / Das Schiff der verlorenen Menschen
The Woman Who Is Desirable (1929) / Die Frau, nach der man sich sehnt
Jeg kysser hånden din, Madame (1929) / Ich küsse Ihre Hand, Madame
Prinsesse Olala (1928) / Prinzessin Olala
Cafe "Electric" (1927) / Café Elektric
The Big Swindle (1927) / Sein größter Bluff
Vær oppmerksom, Charlie! (1927) / Kopf hoch, Charly!
The False Baron (1927) / Der Juxbaron
Dubarry i dag (1927) / Eine Dubarry von heute
Manon Lescaut (1926) / Manon Lescaut
Min kone er danser (1925) / Der Tänzer meiner Frau
Munken fra Santarem (1924) / Der Mönch von Santarem
A Leap into Life (1924) / Der Sprung ins Leben
The Tragedy of Love (1923) / Tragödie der Liebe
Mannen ved veien (1923) / Der Mensch am Wege
Napoleons yngre bror (1923) / So sind die Männer
In the Shadow of Happiness (1919) / Im Schatten des Glücks

Materiale utarbeidet av Milla Rionova Når du begynner å fortelle biografien om Marlene Dietrich, kan du alltid finne deg selv i fellen med "dobbeltmoral". For det finnes ingen mer kontroversiell showbusiness-stjerne enn Marlene Dietrich. Uansett hvordan du begynner å beskrive livet hennes, risikerer du alltid å vise ensidighet.

Hvis vi bare snakker om skandaler, utallige kjærlighetsforhold og seksuelle preferanser til Marlene, vil dette være delvis sant, men det er ikke rettferdig for Marlene som en intelligent, dypt sensuell person, en uselvisk, disiplinert arbeider, en hengiven venn og rett og slett en god skuespillerinne. Man kan bare prøve å bringe sammen disse to halvdelene som vil avsløre den STORE MARLEN.

Jean Cocteau selv delte navnet hennes som et atom bebodd av positive og negative partikler: "Navnet hennes begynner som en mild berøring og slutter med et piskslag." En av vennene hennes, den engelske dramatikeren og forfatteren Noel Coward, klaget en gang. «Hun kunne blitt den største kvinnen i vårt århundre, men - akk! "Intelligens pryder ikke kvinner!" Smart og utdannet, leste mange gamle og moderne forfattere, kunne Rilkes dikt utenat, og forgudet James Joyce, Marlene sjokkerte de amerikanske puritanerne med sin provoserende oppførsel, fra deres synspunkt. Hun røykte konstant, dukket opp i samfunnet i en mannsdress og byttet elskere som hansker...

Hun ble født 27. desember 1901 i en liten by nær Berlin i en militærfamilie som deltok i den fransk-prøyssiske krigen. Imidlertid forlot faren snart familien, og moren giftet seg på nytt. Allerede i barndommen viste Marlene naturens dualitet: Som barn kalte Dietrich seg Paul, i håp om at hun var mer lik faren enn moren. Frem til hun var 18 år bar hun stefarens etternavn - Maria Magdalena von Losch.

Navnet Marlene Dietrich dukket opp da hun bestemte seg for å gå inn på scenen. Hun laget sitt pseudonym fra navnet til den bibelske skjøgen Maria Magdalena, som er det foreldrene hennes kalte den fremtidige filmstjernen ved fødselen. Allerede som barn var hun kjent som skuespiller i skoleteateret og deltok på musikalske konserter. Fram til 1918 gikk hun på videregående skole i Berlin. Samtidig studerte hun fiolin hos professor Dessau. I 1919-1921 studerte hun musikk seriøst i Weimar sammen med professor Robert Reitz. Jeg planla å ta eksamen fra konservatoriet og bli profesjonell musiker.

En håndleddsskade gjorde imidlertid slutt på håpet om en musikkarriere. Hun returnerte til Berlin, hvor hun begynte å studere ved Max Reinhart dramaskole. På 1920-tallet begynte hun å synge i kabaret, og i 1922 spilte hun hovedrollen i en film for første gang (filmen "Napoleons yngre bror"). Neste år, 17. mai, gifter hun seg med filmproduksjonssjef Rudolf Sieber.

Marlene så på ham som en mann som kunne hjelpe hennes karriere. I desember 1924 ble datteren deres Maria født. Ubelastet av morsansvar i 1925, gjenopptok Marlene arbeidet med teater og kino. Marlene, 165 cm høy, lubben, med flatt bryst og maskuline vaner, strålte ikke av skjønnhet. Hun begynte å bruke menns smoking og dresser.

Men samtidig utstråler hun seksualitet. Den kjente filmregissøren Georg Wilhelm Pabst avviste Marlene for rollen som Lulu i den klassiske filmen Pandoras boks på grunn av dette. "Et sexy blikk, og bildet vil bli til burlesk," sa han. Pabst skrev senere at Dietrich var for gammel og for vulgær.

Vel, Marlene spilte et år senere i "The Blue Angel" en triumferende vulgaritet, i en kollisjon som ånden kollapser med. Ikke mindre kjent regissør enn Pabst, Joseph von Sternberg, så henne i revyen «Two Ties». Som mesteren selv senere skulle skrive: «I den forestillingen så jeg Fräulein Dietrich i kjødet... Det var ansiktet jeg lette etter...». Dette ansiktet lovet alt og mer... Ifølge kritikere "ristet Sternberg havet, og fra vannet dukket det opp en kvinne som var bestemt til å fortrylle verden."

Han inviterer henne til å spille rollen som Lola i filmen The Blue Angel. De blir kjærester, og selve filmen, utgitt i 1930, ble en dundrende suksess.

"Jeg ble skapt av von Sternberg fra begynnelse til slutt. Han skygget for kinnene mine, forstørret øynene mine litt, og jeg ble betatt av skjønnheten i ansiktet som så på meg fra skjermen," husket Marlene Dietrich. Marlene Dietrich klarte å bringe til live det komplekse bildet av en kvinne som ikke hadde noe til felles med henne. Marlene Dietrich selv vurderte denne rollen, som brakte skuespillerinnen verdensomspennende anerkjennelse, en ekte debut på stor kino. Filmen ble en suksess over hele verden i 1930, men i selve Tyskland ble filmen forbudt av nazistene. Forresten, "The Blue Angel" eksisterer i engelske og tyske versjoner - dette er ikke dubs, men to forskjellige filmer, og plottet og dialogen er litt annerledes.

Å filme 2 forskjellige versjoner av en film på forskjellige språk var vanlig praksis på den tiden. 1. april 1930, bokstavelig talt rett etter premieren, forlot Marlene Dietrich Berlin, siden hun i februar hadde signert en kontrakt med Paramount.

Dietrich og von Sternberg dro til Hollywood, hvor de sammen spilte inn en rekke fantastiske filmer: «Dishonored», «Shanghai Express», «The Bloody Empress». Sternberg dyrket nøye Marlenes maskuline utseende.

Som han skrev: «Jeg så henne iført en mannsdrakt, en høy hatt og lignende i Berlin, og det var akkurat slik jeg viste henne i filmen «Marokko», Marlenes første amerikanske film. For denne rollen mottar Marlene henne nominasjon til "Oscar".

Og scenen der Marlene, i frakk, topplue og med stokk, synger en fransk sang på vegne av en mann og tilfeldig kysser en kvinne som sitter ved et bord. Dette var allerede for mye for de amerikanske puritanerne. Men Hays Code of Ethics, som ble vedtatt i 1930, med sine drakoniske metoder for å forby alt sensuellt fra amerikansk kino, var bare i fart. Og scenen ble ikke kuttet. Ellers ville verdenskino mistet en av sine beste perler. Frakken fra filmen og toppluen ble Marlenes visittkort.

Hun hadde på seg herreklær med stor sjarm. Ingen av mennene kunne motstå. Shtenberg, som var gift, var veldig sjalu på Marlenes filmpartnere, for eksempel Harry Cooper, som spilte hovedrollen med Marlene i "Marokko". Generelt har Marlenes personlige liv alltid vært ambivalent. Inntil ektemannen Rudolfs død trengte Marlene dette spillet: som om hun hadde en lovlig ektefelle. Etter å ha vært gift med den samme mannen siden 1923, forble Marlene gift med ham til hans død i 1976.

I virkeligheten bodde hun sammen med ektemannen Rudolf Sieber i bare fem år, men i resten av nesten et halvt århundre ble hun offisielt oppført som hans kone. Dette var et utmerket skjulested for sedelighetskommisjonen. Hays-koden tok fart. Marlene forble aldri tro mot Schnenberg. Og han selv, da hans kone inviterte ham til å gifte seg med Marlene, sa med en grøss: "Jeg vil heller gå inn i en telefonkiosk med en kobra."

Etter "Marokko" fikk Marlene all-amerikansk berømmelse. Etter mye overtalelse overbeviste Marlene mannen sin om å gi henne sin eneste datter, Maria. Til tross for Marlenes senere forsikringer i minnene hennes, var hun en dårlig mor. Jenta er skremt av frekvensen og hastigheten til Marlenes transformasjoner i livet. Fra den omsorgsfulle husmoren og overdrevet kjærlige moren hun er når hun drar hjemmefra om morgenen, hun kommer tilbake om kvelden, arm i arm med von Sternberg, som en lunefull, lepper som presser leppene, og om natten i Madame Dietrichs restaurant, i en pinlig dristig antrekk, hun flørter med alle mennene på rad. Dagen etter publiserer avisene lekne bilder av henne med Maurice Chevalier, John Barrymore, Douglas Jr., den første Hollywood-cowboyen John Wayne... Hun ble kreditert for et kjærlighetsforhold til sin gode venn produsent Joseph Kennedy, fremtidens far President i USA.

Marlene kommenterte dette forholdet som "familievennskap." Denne kvinnen visste alltid hvordan hun skulle komme unna med det. For eksempel hadde hun en affære med John Gilbert, eks-kjæreste Greta Garbo, som sistnevnte nesten giftet seg med, men stakk av fra midtgangen siste øyeblikk. Marlene var sammen med skuespilleren de to siste årene av livet hans. Gilbert led av anfall (en konsekvens av drikking) og døde av kvelning 9. januar 1936, 36 år gammel.

Dietrich var med ham da dette skjedde, men da hun skjønte at den stakkars mannen var døende, stakk hun av - en slik tragisk episode kunne ha hatt en veldig dårlig effekt på karrieren hennes. Hun beordret tjenerne til å ødelegge alle spor etter hennes tilstedeværelse på soverommet. Jeg ringte legen. Hun så med tristhet og grøss på ansiktet til avdøde John og forsvant fra leiligheten. Ved Gilberts begravelse besvimte Marlene.

Og en gang i uken ringer Dietrich, som en eksemplarisk kone, sin juridiske ektefelle og far til Berlin med datteren for å rapportere om hva som skjer. Forholdet deres var veldig merkelig. Marlenes mann bodde sammen med den russiske emigranten Tamara Krasina. Og Marlene leide til og med et hus for dem.

År senere skulle datteren ta hevn for morens ufølsomhet ved å gi ut memoarene, My Mother Marlene, der hun presenterte henne som en verdiløs og forfengelig libertine. Mange hevdet at Maria ble drevet av misunnelse, fordi datterens filmkarriere ikke fungerte. Men visst er minnene hennes ikke uten noen sannhet. Det er vanskelig å forestille seg god mor som fører en lignende livsstil. Skifter menn som hansker. Noen som kjente Marlene personlig hevdet at etter utgivelsen av datterens memoarer, ønsket ikke Marlene å leve.

Men foreløpig er det 30-tallet av det 20. århundre. Marlene forelsker seg i den 40 år gamle manusforfatteren Mercedes de Acosta. Først gjengjeldte hun ikke, og Marlene begynte bokstavelig talt å overøse henne med blomster.

Hver dag sendte hun henne dusinvis av hvite roser og røde nelliker. Tilknytningen deres, som de ikke la skjul på, fortsatte gjennom nesten hele 30-tallet av forrige århundre. Dette hindret imidlertid ikke Marlene i å få nye mannlige elskere. Så på et tidspunkt ble hun forelsket i den unge skuespilleren Kirk Douglas. Mange detaljer om Dietrichs sexliv ble kjent etter at dagboken hennes ble oppdaget i 1992, der navnene på hennes elskere og datoene for møter med dem ble kodet. Marlene, som mange av partnerne hennes vitner om, var ikke spesielt energisk i sengen. Men Marlene kledde seg i herreklær flere ganger i måneden og besøkte lesbiske og transseksuelle klubber i Los Angeles.

Den berømte regissøren Fritz Lang uttrykte seg tydelig om et så hyppig bytte av partnere: "Når hun elsket en mann, ga hun ham alt av seg selv, men samtidig fortsatte hun å se seg rundt. Dette var den viktigste tragedien i livet hennes. Hun måtte sannsynligvis hele tiden bevise for seg selv at en elsker alltid kan erstattes av en annen."

Etter Marokkos triumf arrangerte Paramount premieren på den engelske versjonen av The Blue Angel, og Sternberg en kort tid laget tre filmer med Marlene: "Dishonored" (1931), "Shanghai Express" (1932), "Blonde Venus" (1932). Det siste bildet var en fiasko, som tvang Paramount til å søke etter en ny regissør for Dietrich.

Det var Ruben Mamulyan. I sin "Song of Songs" (1933), basert på romanen av Suderman, spilte Marlene igjen rollen som en prostituert. I mellomtiden vender Sternberg tilbake til studioet. I filmen "The Red Empress" (1934) skaper Dietrich bildet av Catherine the Great. Den mest imponerende episoden av bildet er bryllupsscenen. Den varer fem minutter uten et eneste ord, kun musikk høres.

Tidlig på våren 1934 besøkte Marlene Berlin, hvor hun forlot sin mor og søster. På vei tilbake møtte skuespillerinnen Ernest Hemingway, som ble en av hennes beste venner. Senere skulle hun til og med fungere som matchmaker i ekteskapet hans med journalisten Mary Welsh, kjent som Mary Hemingway. Forfatteren sa selv at Dietrich "var i stand til å ødelegge enhver rival uten engang å se i hennes retning. Affæren med Ernest Hemingway varte i nesten 30 år, og i denne affæren var det mer vennskap enn kjærlighet.

De trodde begge ikke på å elske hverandre. Marlene trodde at Ham elsket andre kvinner, og Hemingway mente at hun også foretrakk andre - Gabin og Chaplin. Begge beundret hverandre: Ernest Hemingway - Dietrichs skjønnhet, og hun - hans romaner; Forresten, i "Islands in the Ocean" portretterte Ham heltinne-skuespillerinnen, tydelig basert på Marlene Dietrich. Og Marlene forsto også at de ikke kunne være sammen som mann og kone. Hun skrev: "Han trenger en vertinne som passer på ham, serverer ham kaffe, og om morgenen har jeg sminke, en paviljong, filmer ...".

I mellomtiden kunngjorde Sternberg at han skulle lage sin siste film med Marlene i hovedrollen. I følge folk som kjente det kreative paret Sternberg og Dietrich tett, hadde filmen «The Devil is a Woman» (1935), basert på Louiss roman «The Woman and the Puppet», en uttalt personlig karakter.

Kampen til den stolte Conchita med Don Pascal fanget det komplekse kjærlighet-hat-forholdet som eksisterte mellom regissøren og skuespillerinnen. Dietrich betraktet denne filmen som hennes beste filmverk. Marlenes første film etter bruddet med Sternberg het Desire (1935). Den ble regissert av Frank Borzage. I følge The Times er resultatet «en romantisk komedie full av vennlighet, kløkt og sjarm. Og Marlene Dietrich spilte sin rolle i den beste rolle..." Imidlertid var disse filmene en så kommersiell fiasko at Dietrich ble kalt en "billettboks med gift."

Dette tvang skuespillerinnen til å forlate Paramount i 1936. Etter å ha lært om dette, tilbød den berømte produsenten Selznick henne en "fabelaktig avgift", som han ifølge ham aldri ville betale til noen - 200 tusen dollar. Og selv om Dietrich absolutt ikke likte manuset til filmen "The Gardens of Allah", oppfylte hun kontrakten sin profesjonelt. Deretter dro hun til Europa, hvor en annen produsent Korda allerede ventet på henne med det største honoraret i hele hennes liv - 450 tusen dollar (7-8 millioner med gjeldende valutakurs).

Dietrich spilte hovedrollen i en spennende romantisk film basert på Hiltons roman «A Knight Without Armor». Riktignok klarte hun aldri å motta hele honoraret. Paramount management gir henne et tilbud hun ikke kan avslå: $250 000 per film pluss bonuser. Hun spiller hovedrollen i "Angel" med Lubitsch.

Filmen med dronningen av skjermen i hovedrollen bringer inn så magre kvitteringer at den "høyest betalte kvinnen i verden" finner seg uten jobb. Marlene var Hitlers favorittskuespillerinne. På slutten av 1936 mottar hun en invitasjon fra nazistene om å vende tilbake til hjemlandet.

Men Dietrich svarte med et kategorisk avslag, og siden har filmene hennes vært forbudt i Nazi-Tyskland. 6. mars 1937 aksepterte hun amerikansk statsborgerskap.

I september 1937 møtte Marlene Dietrich forfatteren Erich Maria Remarque. Dietrich drar til Paris, hvor han tilbringer tid i selskap med en tysk forfatter. Marlene overtaler ham til å reise til USA.

Remarque var trygg i Amerika, men hjemlengsel og frykt for sine kjære som ble igjen i Tyskland hjemsøkte ham. Forfatteren dedikerte romanen "Arc de Triomphe" til hans vanskelige forhold til Marlene, som han kalte Puma, der hun er avbildet i bildet av den rastløse skuespillerinnen Joan Madu.

Overraskende nok, i Marlenes selvbiografiske bok "Take Just My Life..." vil du ikke finne en eneste omtale av Remarque, som opprettholdt et veldig nært forhold til Dietrich i flere år.

En annen historie som er utrolig spennende for mange filmelskere og filmforskere - historien om Jean Gabin - presenteres i samme bok som om den ikke betydde så mye for skuespillerinnens liv. I mellomtiden var hennes mest slående romantikk i den gamle verden hennes forhold til den berømte franske filmskuespilleren Jean Gabin.

Her ser det ut til at Dietrich har forelsket seg. Han kalte henne «min lille prøyssiske», og hun banket ham på pannen og sa: «Hvorfor jeg elsker dette stedet, er fordi det er tomt!» Hun skulle til og med føde et barn fra ham, men da Gabin bestemte seg for å slutte seg til de franske motstandsstyrkene, tok hun abort.

Marlene hadde ikke spilt på to år, og mange følte at karrieren hennes var nær solnedgang. Skuespillerinnen returnerte imidlertid til Europa, hvor hun spilte hovedrollen i den vestlige "Dextry Is Back in the Saddle" (1939), der James Stewart spilte overfor henne, og kritikken berømmet igjen begeistret Marlene til himmelen.

Produsent Pasternak laget flere filmer med Marlenes deltagelse: "Seven Sinners", "New Orleans Light" (1941), "Gold Diggers" (1942), "Pittsburgh" (1942) ... Disse filmene ga Universal god fortjeneste . Da andre verdenskrig begynte, følte hun seg «som om hun var ansvarlig for krigen som Hitler startet».

Dietrich driver aktiv antifascistisk propaganda, reiser rundt i Amerika for å selge bonzes - krigsobligasjoner, besøker fabrikker, og oppfordrer arbeidere til å gi donasjoner. Det som var kjærest for henne var bildet av Marlene soldaten.

Hun laget militæruniformer på Sachs fasjonable Fifth Avenue og reiste i 1944 til Nord-Afrika og Italia som en del av en amerikansk konsertgruppe.

Hun tar bilder med soldatene, danser med dem, har på seg militæruniform og hjelm. Hun får utdelt hærmerker og et identifikasjonskort. På «garderoben»-teltet henger et skilt med en truende påskrift: «Ingen adgang! Hemmelig... Farlig... Marlene Dietrichs garderobe». Skuespillerinnen ble den første kvinnen som mottok Frihetsmedaljen i USA i Frankrike ble hun tildelt Æreslegionen, og i Israel ble hun tildelt Motets medalje.

Alle som hørte på Marlene Dietrichs historier om hennes frontlinjekonserter fikk inntrykk av at hun virkelig tilbrakte minst fire år i hæren, i Europa, og hele tiden i frontlinjen, under konstant ild, i livsfare, eller noe annet verre, med fare for å bli tatt til fange av de hevngjerrige nazistene. Alle som hørte på henne var overbevist om dette, fordi hun selv overbeviste seg selv om at alt var akkurat slik. I virkeligheten, med alt som kommer og går, var Dietrich i Europa fra april 1944 til juli 1945, og mellom konsertene fløy hun til New York, Hollywood, og bodde deretter enten i Paris eller i hovedkvarteret til sin elskede general i Berlin. Dette reduserer på ingen måte Dietrichs prisverdige samfunnsbidrag til seierens sak, men lar oss bare se alt i sitt sanne lys. Hun var virkelig en fryktløs, heroisk, dedikert kvinne. Men mange kvinner, militært personell og popartister hadde de samme egenskapene, men de ble ikke tildelt Order of the Legion of Honor av alle tre grader og frihetsmedaljer.

Dietrich spilte rollen som en modig soldat mye bedre enn dem, og hennes berømmelse og skjønnhet vakte oppmerksomhet til henne. Vinteren 1944 i Frankrike tryglet Dietrich en jeep fra en sersjant og skyndte seg på leting etter Gabin, som tjenestegjorde i tankenheter.

Møtet deres ble kortvarig. På små fotografier er Marlene og Jean avbildet i militæruniform, veldig slitne, men glade.

Etter hans død i 1976 sa Dietrich til avisreportere: «Etter å ha begravet Gabin, ble jeg enke for andre gang.»

Hun snakket om "hærens fortid" med respekt og skrev ofte memoarer. Som med alt om livet hennes, flettet fakta og fiksjon sammen, og til slutt ble hennes versjon akseptert som historisk sannhet selv av de som var til stede på åstedet og hadde sin egen erfaring. Etter krigen spilte Dietrich hovedrollen i flere filmer.

De mest slående av dem er "Foreign Novel", "Nuremberg Trials", "Stage Fright".

Som jente skrev Maria von Losch i dagboken sin, som hun førte gjennom hele livet: "Lykke kommer alltid til de flittige." Etter å ha blitt Great Marlene, forble hun alltid tro mot ordene sine. Hun kunne gå gjennom dusinvis av slør slik at lyset skulle falle perfekt på ansiktet hennes.

Hitchcock, som hun spilte i filmen "Stage Fright", mente at "hun er en profesjonell skuespillerinne, en profesjonell kameramann og en profesjonell motedesigner." Alle som jobbet med henne var fornøyd med hennes energi, effektivitet og evne til å fordype seg i detaljer.

Hun kunne alt om linser, spotlights, og var sin egen person i redigeringsrommet. Men tilbudene om å spille i filmer ble færre og færre, og Marlene var ikke vant til å være ledig. Og hun foretrakk filmscenen, "fordi scenen ga ytringsfrihet." Hun hadde en forførende og spennende stemme.

Ikke rart at Hemingway sa: «Hvis hun ikke hadde noe annet enn stemmen hennes, kunne hun fortsatt knuse hjertene dine med den alene. Men hun har også en så vakker kropp og en så endeløs sjarm av ansiktet hennes..."

Det hele startet med deltagelse i et show der hun spilte rollen som seremonimester, etter å ha kommet opp med et fantastisk antrekk for dette: korte svarte shorts, en rød frakk, topplue, høye støvler og en pisk.

Det skal sies at Marlene var 50 da hun tok på seg dette kostymet. Så kom de kjente "nakne" kjolene fra Jean Louis, som ga inntrykk av at paljetter ble sydd direkte på huden! ... Og uendelig lange kåper laget av svanedun, som hun tilfeldig pakket seg inn i. Marlenes mangfoldige aktiviteter gjenfødte henne som en Phoenix-fugl.

Sangen "Lili Marlene" blir hennes visittkort. Opptredenene hennes trakk alltid fulle hus. Hun er fortsatt ønskelig. Etterkrigstidens elskere inkluderte den brutale Yul Brynner, som hun kalte Curly, og han kalte gjengen hennes.

Engelsk skuespiller og intellektuell Michael Wilding. Da han giftet seg med unge Elizabeth Taylor, utbrøt Dietrich i hennes hjerter: "Hva har hun som jeg ikke har?" .

Søtstemme Frank Sinatra, som hun anså som den perfekte mannen. Ifølge Marlene selv hadde hun affærer med John Kennedy, USAs president, og med den franske skuespilleren Gerard Philippe. Men vi bør ikke glemme at Marlene selv skapte sin egen historie i flere selvbiografier, og jevnet ut over de åpenbare ubehagelige øyeblikkene i livet hennes. Det kan antas at hun noen ganger presenterte det hun ønsket som virkelighet.

Og likevel, selv da hun var over 50, så hun flott ut. Hennes berømte ben ble forsikret av Lloyd's for en million mark, og strømpeselskaper konkurrerte om retten til å bruke dem til reklame.

Hun brukte bare håndlagde sko og aldri sandaler: åpne tær er for plebeiere. Det samme gjelder lys neglelakk.

Ifølge Marlene var det vulgært. Generelt var hun pedantisk til det absurde: hun vasket alltid strømpene selv, selv om hun kom tilbake om morgenen, skoene hennes ble luftet hver dag, og kjolene ble hengt opp.

Hun trengte et titalls håndklær for å vaske håret, og på luksushoteller tørket hun personlig ned badekaret og møblene med alkohol.

I 1960 kom hun på turné til Tyskland, hvor hun ble nektet gjestfrihet på grunn av sin stilling under andre verdenskrig.

I 1964 kom Marlene, som alltid trodde at hun hadde en "russisk sjel", på turné til Moskva og Leningrad.

Bildene fanget henne mens hun så på kunstnerens arbeid på en av hovedstadens bulevarder, og så interessert på menn som spilte domino på en benk...

Sovjetiske seere skrev brev til henne. "Kjære og kjære kamerat Marlene!" – slik begynner en av dem. På en av konsertene, i et fullsatt Variety Theatre, kom en mann på scenen, foran hvem Marlene knelte ned og la hånden på pannen hennes. Det var Konstantin Paustovsky.

Etter å ha lest historien hans "Telegram", kunne hun ikke lenger glemme forfatterens navn. Hun satte generelt pris på andres talent.

Derav vennskapet hennes med Edith Piaf - en bitteliten spurv med en kraftig stemme. Marlene Dietrich var til og med et vitne i bryllupet til Piaf og hennes scenepartner Jacques Pills.

Den 29. september 1975, under en konsert i Sydney, fanget Marlene Dietrich en kabel i mørket, falt og brakk beinet for andre gang (før det hadde en metallstang allerede blitt satt inn i låret hennes).

Den bevisstløse skuespillerinnen ble tatt med til klinikken. Produsenten kom ut til offentligheten og kunngjorde, beklagende, avlysningen av konserten.

Dermed endte den strålende karrieren til den berømte skuespillerinnen og sangeren. Denne ulykken begrenset skuespillerinnen til en rullestol, noe som ikke stoppet henne fra å spille hovedrollen i hennes siste film, "Beautiful Gigolo - Unhappy Gigolo," i 1978.

Den uovertrufne Marlene Dietrich, som så på hvem menn ble gale og var klare til å kaste alt for føttene hennes, hvis uforlignelige stil kvinner forsøkte å kopiere uten hell, tilbrakte de siste 13 årene av sitt liv i frivillig innesperring i en parisisk leilighet på 12 Avenue Montaigne. Hennes trofaste venn og eneste Forbindelsen med omverdenen var telefonen og telefonboken, oppsvulmet til utrolige størrelser. I en av hennes siste notater skrev Dietrich med store bokstaver linjer fra Theodor Kerners dikt "Farvel til livet":

Hier stehe ich/An den Marken/Meiner Tage (“Her står jeg på terskelen til mine dager”) - de ble gravert på hennes beskjedne gravstein.

Fra den første personen:

Ømhet er et bedre bevis på kjærlighet enn de mest lidenskapelige løftene.

For en kvinne er skjønnhet viktigere enn intelligens, fordi det er lettere for en mann å se enn å tenke. Hvis en kvinne allerede har tilgitt en mann, bør hun ikke minne ham om hans synder ved frokosten.

Det er lettere for stygge jenter å leve et beskjedent liv.

Et land uten bordell er som et hus uten bad.

Nesten hver kvinne ønsker å være trofast, den eneste vanskeligheten er å finne en mann hun kan forbli trofast til.

Det uunngåelige må aksepteres med verdighet. Tårene du feller for det uunngåelige må forbli din hemmelighet.

Ingen vil fortelle sladder hvis det ikke er noen å lytte.

Vennskap forener mennesker mye sterkere enn kjærlighet.

Jeg begynte å røyke under krigen. Dette er det som holdt meg frisk.

Hold kjeft hvis du ikke kan tilby noe i retur for noe du ikke liker.

I kjærlighet er stolthet farligere for kvinner enn for menn. Hvis du trenger å redde situasjonen, glemmer en mann sin stolthet lettere og raskere.

På ekte god kone ikke behov for dramatisering Hverdagen.

Bare en kvinne kan se en annen kvinne med mikroskopisk presisjon.

Bare den stygge andungen er glad. Han har tid til å tenke alene på meningen med livet, vennskap, lese en bok og hjelpe andre mennesker. Så han blir en svane. Trenger bare tålmodighet!

Det er så lett å være snill. Du trenger bare å forestille deg selv i stedet for en annen person før du begynner å dømme ham.

En betydelig del av livet mitt ble tilbrakt med russerne. Først lærte jeg å lage maten deres, og så prøvde jeg vodka, en av de sunneste alkoholholdige drinker.

Selvmedfølelse er en forbudt ting, og du bør ikke belaste andre med dine bekymringer. Gamle mennesker er klar over forbening av kroppen deres, men ikke deres ånd.

Å ha en god oppvekst har også sine baksider, spesielt når det kommer til en karriere i teaterverdenen.

Hver mann er mer interessert i en kvinne som er interessert i ham enn i en kvinne som har vakre ben.

Alle som har blitt forført ønsker å forføre seg selv.

Beina mine er ikke så vakre, jeg vet bare hva jeg skal gjøre med dem.

Folk ser på meg som om jeg ser på en tenniskamp, ​​bare de beveger øynene ikke fra venstre til høyre, men fra topp til bunn.

En venn er en du kan ringe klokken 04.00.

Hvis en kvinne, når hun kler seg, ønsker å glede mannen sin, velger hun fjorårets kjole.

Jeg kan være sammen med forskjellige menn, men jeg vil alltid elske bare én.

Maria Magdalena von Losch ble født 27. desember 1901. Faren hennes var en prøyssisk offiser (ifølge en annen versjon, politibetjent), og moren kom fra en velstående handelsfamilie.

Jenta von Losch fikk en utmerket musikalsk utdanning og forberedte seg på å bli virtuos cellist. En sykdom i venstre hånd ødela imidlertid planene hennes.

For å forstå den videre livsveien til heltinnen i historien vår, må du huske på følgende. Maria Magdalena von Losch tilhørte den første av de "tapte" generasjonene på 1900-tallet, som Erich Maria Remarque så levende beskrev. For Tyskland ble slutten av første verdenskrig ikke bare ledsaget av nasjonal ydmykelse, erstatninger og en dyp økonomisk krise, men også av sammenbruddet av sosiale stiftelser. Uten å ha noen illusjoner om fremtiden, levde de unge tyskerne enten sine liv, eller gikk mot det tiltenkte målet med albuene vidt fra hverandre, eller klarte å gjøre begge deler. Denne situasjonen påvirket skjebnen, karakteren, karrieren og sceneopptredenen til vår heltinne. Hun tilhørte dem som vedvarende oppnådde en posisjon i samfunnet, uten å glemme å nyte livets gleder ...

I en alder av 19 tar Maria Magdalena pseudonymet Marlene Dietrich (den første delen er limt sammen fra navnene MARY og MAGDALENA) og lever av å opptre i reklame for dameundertøy. I tillegg opptrer hun i revyen "Tilscher's Girl" og dukker opp i filmer, som imidlertid ikke gir henne berømmelse eller rikdom. De første 18 filmene med Marlene Dietrich i hovedrollen (de fleste av dem ble raskt filmet i provinsielle studioer) mislyktes.

Vår heltinnes karriere tok kraftig av etter å ha møtt filmregissøren Joseph von Sternberg. I 1930 spilte Marlene Dietrich hovedrollen i filmen "The Blue Angel", som brakte internasjonal berømmelse til skuespilleren og regissøren. Etter dette flyttet den kreative tandem fra Tyskland til Hollywood, hvor de skjøt flere kultfilmer, med filmen "Marokko" som okkuperte en spesiell plass blant dem. Dette var den første filmen der Marlene Dietrich, hovedrollen, spilte hovedrollen i en mannsdrakt og, hvordan kan jeg si det, flørtet i denne formen med tradisjonelt kledde kvinner. Dette var den første filmen hvis forfattere berørte det sensitive emnet «ukonvensjonell kjærlighet». I den ble det for første gang offentlig uttalt at i dypet av de såkalte lavere klasser var det NOE i ferd med å modnes som kunne snu opp ned på hele verden.

Etter «Marokko» kom Marlene Dietrich under konstant gransking av den gule pressen resten av livet. Publikum var ikke så interessert i talentet og utseendet til filmstjernen (alt dette kunne sees på skjermen), men i hennes kjærlighetsforhold. Ryktene tilskriver Marlene Dietrich nære forhold til mange fremtredende menn og kvinner. Blant hennes "elskere" er Erich Maria Remarque, Jean Gabin, Ernest Hemingway, Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, Harry Cooper, Maurice Chevalier. Blant «elskerne» er Gabrielle Sidonie Colette (en berømt fransk forfatter fra begynnelsen av det 20. århundre, en mimeskuespillerinne som gjorde striptease til kunst), Edith Piaf, den berømte Hollywood-manusforfatteren Mercedes di Acosta og Claire Waldoff, Marlenes partner i Hollywood-filmer. Uten å berøre forholdet mellom Dietrich og Waldoff, merker vi at det var Claire som hjalp den tyske kvinnen med å finne et yrke på andre trinn ved å lære den uforlignelige Marlene å synge.

Liten tysk kvinne i storpolitikken

Etter at nazistene kom til makten, tok Marlene Dietrichs liv en ny skarp vending. Ledelsen for Det tredje riket gjorde alt for å returnere den "store lille tyskeren" til hjemlandet. Men Marlene ga seg ikke: hun hatet nazismen av hele sin sjel. Hun hatet henne så mye at hun for alltid slo opp med søsteren, mannen sin og nevøen, og Mistenkte dem for å være nazisympatisører.

Hitlers regjerende elite tilga Marlene Dietrich alt: hun vendte ikke tilbake til hjemlandet, slo opp med familien som ble igjen i Tyskland, nektet propagandaminister Joseph Goebbels' tilbud om å bli "dronningen av tysk kino" (1937), aksepterte amerikansk statsborgerskap (1939) ). Hun ble til og med tilgitt for sine antifascistiske aktiviteter: Marlene Dietrich snakket ikke bare med soldatene fra anti-Hitler-koalisjonen under krigen, men sto også i opprinnelsen til antifascistisk radiokringkasting til Tyskland. For sin aktive deltakelse i kampen mot nazismen ble Marlene tildelt tittelen Knight of the French Legion of Honor og tildelt den amerikanske frihetsmedaljen. Og fortsatt…

Og likevel, under krigen, ble stemmen til Marlene Dietrich hørt på begge sider av frontlinjen. Sanger fra repertoaret hennes, og først og fremst «Lili Marlen», ble sunget av soldater fra Wehrmacht og styrkene til anti-Hitler-koalisjonen (britene og amerikanerne sang Lili Marlen i originalen til 1944, den tysk). Marlene Dietrichs sanger ble kringkastet av radiostasjoner i Storbritannia, Tyskland, USSR og USA.

Hva ligger egentlig bak lojaliteten uten sidestykke for nazistene? Det er to versjoner. "Yellow" hevder at Hitler var vanvittig forelsket i Marlene Dietrich og derfor tilga henne alt. "Soldatens" versjon ser mer paradoksal ut, men mer plausibel. Marlene jobbet med antifascistisk radio og tillot seg ikke sarkasme mot tyske soldater og offiserer. Det kom til det punktet at Marlene Dietrich nektet å spille inn en parodi-anti-Hitler-versjon av «Lili Marlene» i BBC-studioet. Hennes plass ble tatt av en annen tysk filmstjerne, Lucy Mannheim (1943). De som kjempet under fascistiske bannere satte pris på dette faktum. Toppen av det tredje riket turte ikke å ta fra soldatene deres favorittsang. Og den vanærede, men elskede sangeren - Marlene Dietrich.

Marlene og mote

Moderne kvinner skylder Marlene Dietrich muligheten til å fritt bruke buksedresser! Det var hun som, etter å ha filmet det skandaløse "Marokko", begynte å vises i en så "provoserende" form. Men etter at Irene og Jean Louis (USA), Chanel, Elsa Schiaparelli og Dior (Frankrike) begynte å lage toaletter for Marlene Dietrich, avtok lidenskapene, og buksedresser ble normen selv i aristokratiske salonger.

Marlene Dietrich hadde også stor innflytelse på scenemoten. Hun var den første som dukket opp offentlig iført shorts, høye støvler og hvit topphatt. Hun kom også opp med en "avkledd" kjole, der nøye utvalgte innlegg, gnistre og rhinestones skapte effekten av en naken kropp på stjernehimmelen (senere ble denne teknikken ofte brukt av Marilyn Monroe - husk Darling i filmen "Some Like" It Hot.” Til slutt var Marlene Dietrich den første til å få frem bildet av en hyperseksuell feminist med manerer som gledet menn og kvinner.

En ansiktsløftning er også oppfinnelsen til vår heltinne. Allerede før plastikkirurger begynte å utføre slike operasjoner, "stramte" Marlene Dietrich ansiktet på egen hånd ved å bruke et medisinsk limplaster. Hennes evne til å se nydelig ut i sminke har blitt en legende i kunstneriske kretser.

Hvorfor igjen om Marlene Dietrich? Tyskland prøver fortsatt å finne forsoning i sin sjel med sin store og sta datter - den mest kjente tyske skuespillerinnen i det tjuende århundre ...

Først var hun en "blå engel" for tyskerne - navnet på hennes første lydfilm, spilt inn i 1930 i Berlin UFA filmstudio. Så ble "denne Dietrich" (da de begynte å snakke om henne i hennes hjemland) i tyskernes øyne til en fallen engel, et avvist idol, fordi hun nektet å returnere til det nazistiske fedrelandet, og kom dit først om våren fra 1945, og til og med i en amerikansk militæruniform. Den uelskede engelen i Tyskland la heller ikke skjul på følelsene sine og skrev i boken «Dictionary of Marlene Dietrich»: «Jeg hatet fra 1933 til 1945. Det er vanskelig å leve av å hate, men hvis omstendighetene krever det, må du lære det hat."

Tilbake i 1960, mens hun turnerte i Vest-Berlin og Rheinland, ble hun møtt med spytting og skilt som sa «Marlene, gå hjem!» Og den dag i dag, i hennes hjemland Berlin, kan de fortsatt ikke bestemme hvilken gate de skal oppkalle etter Marlene Dietrich - og om de skal navngi den i det hele tatt...

Og likevel skjedde et vendepunkt. Plater med opptak av sanger fremført av henne, filmer med hennes deltakelse har erobret Tyskland, først og fremst det unge Tyskland, som entusiastisk studerer Marlene Dietrichs nettsted på Internett og til og med diskuterer den "magiske skjønnheten" til bena hennes (forresten, i Hollywood fikk hun kallenavnet The Legs). Mellomgenerasjonen henger heller ikke etter. Nylig ble hovedfilmprisen til Tyskland, en analog av den amerikanske Oscar, delt ut for 50. gang, og det er allerede nesten bestemt at den skal hete "Lola" - etter den forførende kafésangeren fra "The Blue Angel" . Marlene Dietrich-museet forbereder seg også på åpning i Berlin, hvor alle raritetene som ble fraktet fra hennes siste leilighet på den parisiske Rue Montaigne vil bli presentert - brev fra venner og fans, teatersko og -klær, priser, pressepublikasjoner. Et forsøk på fraværende forsoning (om enn ikke spesielt vellykket) var filmen "Marlene", skutt i Hollywood av den tyske regissøren Josef Vilsmeier, der 39 år gamle Katya Flint klarte å oppnå en slående ekstern likhet med prototypen (dette ble beskrevet i nr. 20 av "EP" for 2000) .

Men kanskje det mest bemerkelsesverdige i historien om «Marlene Dietrichs retur til Tyskland» er de mange publikasjonene om filmstjernens liv med tidligere ukjente detaljer. Magasinet Der Spiegel skriver om «den evige myten om Marlene Dietrich, som overgår enhver mote».

Livet til denne kvinnen var faktisk vevd av motsetninger, noen ganger uskyldig og morsom ("Mitt navn er Marlene Dietrich, og dette er ikke et pseudonym, som ofte ble skrevet," uttaler skuespillerinnen i boken "Take My Life ..." , selv om det med sikkerhet er kjent at Maria Magdalena von Losch i en alder av 13 kom opp med navnet Marlene, bestående av to ekte), og ofte sjokkerende. Så de rundt henne og de som står henne nær gjentok ettertrykkelig i minnene sine tittelen på Dietrichs film: «The Devil is a Woman». Det kanskje mest forferdelige eksemplet når det gjelder klarhet var boken til skuespillerinnen Maria Riva "My Mother Marlene" (utdrag fra den ble publisert i nr. 10 av "EP" for 1993, deretter ble memoarene utgitt på russisk).

Artikkelen i Der Spiegel, skrevet av den tyske publisisten Helmut Karazek, ser ut til å være sammensatt av titlene på filmer der kredittene åpner med Marlenes navn: «The Blue Angel», «Dishonored», «Blonde Venus», «The Devil is a Woman”, “Desire” , “Foreign Novel”, “Stage Fright”, “Nürnberg Trials”, “Vitness for the Prosecution”...

I 1968, den store Joseph von Sternberg (han var en stor joker!), hvis navn i alle filmoppslagsbøker ble gjort om i amerikansk stil - Joseph, men som imidlertid beholdt alt det sofistikerte til opprinnelsen fra høysamfunnet til det østerriksk-ungarske monarkiet og bohemismen til de "gyldne tjueårene" fra Weimar-republikkens liv.

«Jeg var med et filmteam fra Hesse Television i Frankfurt,» minnes Helmut Karazek, «vi skulle lage en film om messen, og jeg hadde en klar avtale om stedet og tidspunktet for et intervju med regissøren av The Blue Angel .” Von Sternberg tok imot oss med ettertrykkelig høflighet, han oppfylte ønsket fra kameramannen og lysdesigneren på en ekstremt vennlig måte - han var tross alt... kinolysets største magiker Kort sagt, alt gikk uten den minste forstyrrelse , inntil, med kameraet slått på for direkte overføring, begynte jeg på mitt første spørsmål: "Mr von Sternberg, du er sammen med Marlene Dietrich..." Jeg klarte ikke å fullføre spørsmålet, fordi von Sternberg bjeffet rett inn i kameraet. : "Ikke kom på meg med denne jævla kvinnen jeg ble kvalt i spyttet mitt, og intervjuet ble avsluttet der til Von Sternberg - han døde i desember 1969 av et hjerteinfarkt - han hadde litt mer enn ett år igjen å leve." , og likevel ble han så rasende bare over å nevne navnet på skuespillerinnen som han skapte for verdenskino ..."

Og hun? Hva følte hun om ham og hva sa hun om ham? La meg minne deg om en passasje fra min datters memoarer: "Hver dag nå ved familiens middagsbord er det en amerikansk regissør (det er 1929, innspillingen av "The Blue Angel" begynte. - Forfatterens notat Han viste seg å være). en kort, tykk mann med en stor, nedoverskrånende bart og usigelig triste øyne. Bortsett fra hans lange pels med kamelhår, gamasjer og en elegant stokk, var det ikke noe vesentlig med ham - myk og dyp, bare silke og fløyel... Og moren hans betraktet ham som en guddom, hun strøk over stoffet som om det hadde en slags magisk kraft dem i et glass først for ham og først deretter for faren, som så ut til å være helt enig i dette. Og da von Sternberg snakket om filmen sin - seriøst, lidenskapelig, selvsikker, lyttet min mor, fortryllet.

Dietrich behandlet von Sternberg som en guddom til hennes død. "Hans råd var lov for meg og ble utført betingelsesløst," sa hun i et intervju med Alain Bosquet, en publicist for den franske avisen Le Figaro, et år før hennes død. Skuespillerinnen kalte regissøren "sin Pygmalion", seg selv, selvfølgelig, "sin Galatea", og hvis vi fortsetter mytologien, ble rollen til gudinnen Afrodite, som brakte den vakre statuen til live, spilt av selve kinematografien. Men med skaperens kjærlighet til skapelsen var ikke livet det samme som i legenden: "Ja, jeg skapte Marlene Dietrich fra ingenting, reiste henne fra jorden til himmelen," skriver von Sternberg i sin selvbiografi at jeg lærte henne alt i livet Men jeg lærte henne ikke mye, og fremfor alt å ikke mumle om meg i alle hjørner.

Hva slags Pygmalion og Galatea er det! Det er ingen tilfeldighet at Dietrich mye oftere kalte von Sternberg "sin Svengali" og seg selv for "sin Trilby" - etter navnene på karakterene i romanen til den engelske forfatteren George du Maurier "Trilby" (1894), der en streng magiker bruker hypnose for å gi en jente som er forelsket i ham - en enkeling med en magisk stemme, som imidlertid forlater sangeren umiddelbart etter trollmannens død. Den virkelige Trilby - Marlene Dietrich - mistet imidlertid ikke sin magiske stemme etter avskjed med "sin Svengali" og selv etter hans død.

Vel, hva var Pygmalions arbeid på Galatea (Svengali på Trilby) på kino? "Skuespillerinnen skylder sin legendariske berømmelse først og fremst til den magiske kombinasjonen av lys og celluloidfilm," bemerker Helmut Karazek. Regissøren, som Dietrich møtte i 1929 i Berlin og som hun da spilte sammen med i kanskje syv av sine mest kjente filmer, var virkelig en lystrollmann på kino. Med sin vanlige galle bemerker von Sternberg i sin selvbiografi at før han møtte ham, var Dietrich "en enkelsinnet, ganske lubben Berlin-husmor, som på fotografier så ut som om hun prøvde hardt å se ut som en kvinne." Det er en viss sannhet her, for i filmen "That's How Men Are" fra 1922, der Dietrich spiller en hushjelp, ser hun virkelig velnært ut, hun har en rund snute, en oppovervendt, kjøttfull nese (senere insisterte hun alltid på at hennes " nesen ser ut som en andesumpe") , utstående kinnbein der små øyne drukner.

I Den blå engelen gjør von Sternberg utmerket bruk av disse, ærlig talt, ikke ideelle filmatiske dataene, og understreker én ting i den fyldige enfoldige og skyver en annen fullstendig til skyggen. Han hever øyenbrynene hennes i en vinkel, belyser de høye kinnbeina hennes gunstig, bruker sminke for å forme leppene hennes (den nederste er for kjøttfull) til et elegant hjerte, igjen med lys og skygge forvandler den noe brede nesen hennes til et utseende av sommerfuglvinger, og tvinger til og med stakkaren til å rive ut fire jeksler slik at kinnene hennes ikke var runde og ansiktet var noe forlenget. "Husmoren" ble satt på en diett, som et resultat av at hun mistet 15 kilo. Det må sies at de berømte pelsene som filmstjernen grasiøst pakket seg inn i, og kjolene som omfavnet figuren hennes, for ikke å nevne toppluen og halene med sløyfe - hele dette filmutseendet var også regissørens oppfinnelse.

Marlene viste seg å være en meget dyktig student av Mesteren. Selv i et så spesifikt område som bruk av lys. I villaen hennes i Beverly Hills arrangerte hun alle lampene på en slik måte at gjester som deltok på mottakelsene hennes oppfattet utseendet til husets elskerinne foran seg som på en filmlerret. Hun arrangerte selv lyssettingen på settet, og dukket opp der lenge før medstjernene hennes. "Marlene er den mest talentfulle lysdesigneren på kino siden Josef von Sternberg," sa hans kinematograf Billy Wilder etter at Dietrich skilte lag med regissøren hennes. Skandalen var øredøvende, spesielt siden rømlingen gikk under beskyttelse av von Sternbergs viktigste rival og fiende ved Paramount Studios, Ernst Lubitsch.

Men her snakker vi om et spesielt aspekt ved denne begivenheten. "Av all kunst er kino den viktigste for oss." Selv om denne setningen ble sagt i et annet land og på et annet tidspunkt, preger den holdningen til kino i Nazi-Tyskland. Til og med musikalske komedier, der den uforlignelige Marika Rokk strålte, fungerte til slutt for Hitlers propaganda. Alle stjernene som ble igjen i UFA-filmstudioet var engasjert i tjenesten til "Führer, folket og riket": Sarah Leander, Lilian Harvey, Johannes Heesters, Heitz Rymann. Her er hva den moderne tyske kritikeren Karsten Witte skriver om den berømte Lilian Harvey (navnet hennes i denne beskrivelsen kan lett erstattes av både Marika Rokk og Sarah Leander): «UFA-filmstudioet utnyttet nådeløst utseendet til skuespillerinnen, som var hennes største kapital En ganske sjarmør med en blanding av nervøs frekkhet, Lilian Harvey var det tyske svaret på utfordringen til hennes amerikanske konkurrenter. Hennes utseende "forsonet" den sjenerte Gretchen. men da deres første kjærlighet kom, senket de øyevippene i skam.»

Unødvendig å si, hvor ivrig Hitlers rike var etter å returnere til Tyskland fra "fiendens hule" - Hollywood - den mest kjente tyske skuespillerinnen, født von Losch, og fra en familie av prøyssiske offiserer! Så snart det ble kjent om Dietrichs brudd med von Sternberg, kom en representant for det tyske konsulatet i USA til skuespillerinnen og ga henne teksten til en lederartikkel, som etter personlige instruksjoner fra Reichs propagandaminister Dr. Joseph Goebbels, dukket opp i alle ledende tyske aviser. Den sa: «Vår applaus til Marlene Dietrich, som til slutt sparket den jødiske regissøren Joseph von Sternberg, som alltid tvang henne til å spille prostituerte og andre ondskapsfulle kvinner, men aldri tilbød henne en rolle som ville være verdig denne store borgeren og representanten for Det tredje riket ... Marlene burde nå vende tilbake til hjemlandet og ta på seg rollen som leder av den tyske filmindustrien, og slutte å være et verktøy i hendene på Hollywood-jødene som misbruker hennes berømmelse.»

Så siden 1935 hadde nazistene bygget en gyllen bro foran Marlene, langs hvilken den fortapte datteren måtte returnere til farens hus. Og her var alle midler gode. Dietrich selv sa senere at i tillegg til den tyske konsulen med sine aviser, Hitlers diplomatiske representant, Dr. Karl Vollmoeller, den samme Vollmoeller som en gang, på vegne av sin bekjente von Sternberg, gjorde om Heinrich Manns roman «Master Gnus» til manus for "Den blå engelen" Nå var den tidligere manusforfatteren en av lederne for det tyske samfunnet i USA, og faktisk lederen for nazistenes "femte kolonne". I følge Marlene fortalte han henne i lang tid hvordan «Führeren elsker filmene hennes», hvordan han ser på dem hver kveld i sin bolig i Berchtesgaden og gjentar: «Hun tilhører Tyskland!»

Mye senere, da andre verdenskrig allerede raste, utnyttet skuespillerinnen disse samtalene med Hitlers utsending til å spille en strålende rolle på en av "festene" i Hollywood. "Hvem vet," sa hun ettertenksomt foran mange utvalgte gjester, "kanskje jeg burde ha akseptert det tilbudet?" Og da det var dødstillhet, og det stille spørsmålet "Hvorfor?!" ble lest på alle ansikter, sa hun: "Kanskje jeg kunne snakket ham fra dette!" Hvem? Fra hva? Ja, Adolf, selvfølgelig, fra annekteringen av Østerrike og Tsjekkoslovakia, angrepet på Polen, aggresjon mot USSR...

Det var selvfølgelig en liten forestilling for publikum. I stedet for å prøve å "få Fuhrer fra å gjøre dette", avbrøt Marlene umiddelbart all filming, innkalte til en pressekonferanse på Paramount, der lederen for filmstudioets PR på vegne av skuespillerinnen uttalte at Marlene Dietrich brøt alle bånd med Tyskland og ber amerikanske myndigheter om å gi henne amerikansk statsborgerskap. «Jeg så morens øyne i det øyeblikket,» husker datteren Maria Riva «De var tåreflekkete og hovne, og moren min vendte seg bort slik at ansiktet hennes ikke kunne sees.»

Dietrich har alltid vært langt unna politikk. I 1930 dro hun til Amerika, bare etter den forgudede von Sternberg og regnet med en god kontrakt med Paramount. Hun tenkte knapt på trusselen fra nazismen på den tiden. Men nå, i 1935, tok hun et bevisst skritt mot politisk engasjement. Og fire år senere, etter endelig å ha mottatt det etterlengtede amerikanske passet og forlatt Frankrike etter en ferie på Cote d'Azur 2. september 1939, det vil si morgenen etter utbruddet av andre verdenskrig, med følelsesmessigheten. av en kunstner og med disiplinen til en ekte prøyssisk, stormet inn i kampen mot fascismen, som ble personifisert av det forlatte hjemlandet hennes.

Det er skrevet mye om denne tiden i Marlene Dietrichs lange liv - det er ingen grunn til å gjenta det. Men det var krigstiden, da konfrontasjonen mellom den kjente filmstjernen og hjemlandet hennes nedsunket i brunt barbari skjedde så åpent og voldsomt, som var den mest dramatiske for Marlene Dietrich. Hun sluttet å være filmskuespillerinne, og ble sanger og sin egen underholder på leirscener, som ofte fungerte som en jeep, omgitt av mengder av amerikanske G-Is. På dette tidspunktet var det mange historier og fabler om hennes kjærlighetsforhold til amerikanske militærmenn, kjente og ukjente, og hun selv støttet gjerne disse historiene og spilte for publikum. ("Er det sant at mens du var i frontlinjen, sov du med general Eisenhower?" spurte de henne, og hun svarte rolig: "Men Ike var aldri engang i frontlinjen!")

Det var nettopp på den tiden tyskernes dypt negative følelse overfor «Tysklands fortapte datter» ble lagt ned. Og dette til tross for at Marlene Dietrich på slutten av krigen, mens han var i de amerikanske troppenes rekker, sang den berømte "Lili Marlene" på sykehus der sårede Wehrmacht-soldater lå, og tyskerne gråt. Generelt måtte hun oppleve noe lignende det Willy Brandt opplevde, som mens han fortsatt Herbert Carl Frahm flyktet fra nazistene til Norge, og etter krigens slutt, med betydelige vanskeligheter, vant velgernes tillit. Men hvis Brandt allerede var valgt som regjerende borgmester i Vest-Berlin i 1957, så ble Marlene Dietrich utsatt for spytting og fornærmelser der tre år senere. Hvorfor likevel?

Skuespiller og regissør Maximilian Schell stilte henne dette spørsmålet i 1982 mens han filmet dokumentaren «Marlene». Uten noen indignasjon svarte hun på sin favoritt Berlin-dialekt med en nesten barnslig setning, som kan oversettes omtrent slik: «Vel, de kranglet med meg...» Etter dette pleier de å si: «La oss være venner og aldri bli sinte. !" Men det ble ikke sagt noe slikt. Igjen - hvorfor?

Dette mener forfatteren av Der Spiegel, Helmut Karazek, som for øvrig behandler Dietrich med åpenbar ærbødighet: «Marlene har alltid vært en uelsket stjerne i Tyskland. Hun ville vært uelsket her selv om hun hadde kommet til henne beseiret hjemlandet ikke i amerikaneren i en jeep og ikke i en amerikansk uniform. Hun var en kvinne som alt hun gjorde, lekte og forestilte seg viste seg å være en utfordring, en provokasjon og hennes patos og lidenskaper var kald, rasjonell. Selv etter å ha nådd en alder av 90, kunne hun knapt forestille seg at "etter døden vil vi alle stige opp dit, til himmelen hennes var fengslende, men kald, og hennes effekt på andre var sensuell, erotisk, men alltid under den." kontroll over sinnet Rita Hayworth eller Marilyn Monroe var aldri som Greta Garbo, Anna Karenina eller Lady of the Camellia. Hun klarte aldri å bli en vinner, men hun viste seg å være for stolt til å lide nederlag.

Og derfor hører man i stemmen hennes noe som ikke lar seg gjengi musikalsk, men som høres ut som hån, som en følelse av overlegenhet. Denne stemmen! Takket være ham avsluttet hun karrieren. Hennes berømte og elskede «Fortell meg hvor alle blomstene har blitt av...» En slik sentimental sang kan bare synges av en usentimental kvinne som henne...»

I 1991, et år før skuespillerinnens død, snakket Karazek med henne på telefonen. Det faktum at Dietrich levde i fattigdom alene i sin parisiske leilighet ble fortalt til Karazek av forfatteren av «Forsvinnende blomster», Max Colpet, som bodde i München på den tiden og kjente Dietrich på 1920-tallet i Berlin. Gjennom kontoret til presidenten i Forbundsrepublikken Tyskland prøvde Karazek å få en ærespensjon for skuespillerinnen, men på dette kontoret ble han fortalt at et år etter utgivelsen av Dietrichs siste film, "Beautiful Gigolo - Unhappy Gigolo" ( 1978), kunngjorde hun at hun nektet å ha kontakt med offentligheten, og derfor kan ikke selv den tyske ambassaden i Paris snakke med henne.

På vegne av redaksjonen til Der Spiegel sendte Karazek likevel et brev til Dietrich, og – se og se! – hun ringte bladet, men fant ikke forfatteren av brevet – han var allerede dratt hjem. Hun kom seg igjennom der også, og sa med sin karakteristiske hånende stemme, om enn litt sakte: «Tenk deg, nattverten på redaksjonen ville ikke gi meg hjemmetelefonnummeret ditt Meg!.» Til å begynne med var Helmuts ti! - år gamle datter tok telefonen, og du måtte se hvordan barnet med en utrolig gnisten i øynene og et flau smil sa: "Pappa, Marlene Dietrich ringer deg..."

"Så, i 1991, snakket jeg med henne på telefonen fem ganger," minnes Karazek "To ganger var hun munter, snakkesalig, vennlig, ved andre anledninger var hun hard og mistroisk. I den femte samtalen prøvde hun til og med å skildre saken som om det ikke var Marlene Dietrich på telefonen, men Dietrichs stemme ga henne bort. Da ble forvirring og ensomhet kjent.

Egentlig kunne man ikke forvente noe annerledes. Datteren ga senere en brutal og tilsynelatende realistisk beskrivelse av morens dager: «Bena hennes er skrumpne og fungerer ikke I en alkoholisert stivhet klipper hun håret med neglesaks og farger det rosa, og etterlater skitne, hvite hårstrå , og tennene, som hun alltid var så stolt av, fordi de var hennes egne, er blitt svarte og sprø.

Etter slike bevis ønsker jeg umiddelbart å se en film med Marlene Dietrich igjen, eller i det minste «Marokko», der hennes kjekke kjæreste Harry Cooper tramper barbeint gjennom ørkenen etter «den jævla kvinnen», for å bruke Sternbergs språk.

Samtalen om forholdet mellom den tyske kvinnen Maria Magdalena von Losch og hennes landsmenn henger imidlertid fortsatt i lufta. Dessuten trekker Karazek oppmerksomhet til en annen viktig detalj fra stjernens biografi. I et intervju med Maximilian Schell for dokumentaren hans sa Marlene at hun var enebarn. Imidlertid hadde hun en eldre søster, Elizabeth, selv om skuespillerinnen siden slutten av krigen prøvde på alle mulige måter å tie eller til og med benekte dette faktum.

Faktum er at våren 1945 dukket Elisabeth og ektemannen Georg Wil opp i en av de mest forferdelige nazistenes konsentrasjonsleire – Bergen-Belsen. Da britene gikk inn i leiren i april, av en liste på 60 tusen fanger, var det 10 tusen lik i brakkene, og ytterligere 20 tusen døde innen et par uker etter frigjøringen. Og hva med Vil-ektefellene? Nei, de var ikke fanger, selv om de ikke var tilsynsmenn i leiren. De drev rett og slett en kafé hvor både nazistiske bødler fra Bergen-Belsen og Wehrmacht-soldater spiste middag. Stille og respektable borgere av riket. Det var derfor Maria Riva ble overrasket da hun visste at tanten Elizabeth hadde forlatt konsentrasjonsleiren, så hun en sunn, velnært dame!

Et slikt forhold var helt upassende for Dietrich, og hun skyndte seg til leiren, til kommandanten, seniorløytnanten for den britiske hæren Arnold Horwell. Samtalen ble lettere av at engelskmannen viste seg å være en Berlin-jøde som klarte å flytte til London på 1930-tallet. I tillegg falt en foss med berømte navn fra Marlene Dietrichs venner - generalene Eisenhower, Patton, Bradley - over ham. Generelt ble saken stille. Elisabeth selv forsto imidlertid ikke fullt ut kompleksiteten i situasjonen for søsteren hennes og uttalte seg mer enn en gang offentlig om «den høye moralen til Det tredje riket, som til tross for alle sine mangler, fortsatt forsøkte å forsvare tysk ære.» Det er ikke overraskende at Marlene bestemte seg for å forbli det eneste barnet til foreldrene...

Og på spørsmålet til magasinet Der Spiegel, som ble stilt av Marlene Dietrich i hennes siste intervju 17. juni 1991 - "Hva var antifascismen din basert på?", svarte hun kort og avvæpnende: "På en følelse av anstendighet! ”

Kanskje forsoning mellom den store tyske Marlene Dietrich og Tyskland fant sted?

Marlene Dietrich (Maria Magdalena von Losch)

Marlene Dietrich ble født 27. desember 1901 i en liten by nær Berlin i en militærfamilie som deltok i den fransk-prøyssiske krigen.

Allerede som barn var hun kjent som skuespiller i skoleteateret, deltok på musikkkonserter og spilte fiolin og piano. På 1920-tallet begynte hun å synge i kabaret, og i 1922 spilte hun hovedrollen i en film for første gang (filmen "Napoleons yngre bror").

Hun giftet seg i 1924, og selv om hun bodde sammen med ektemannen Rudolf Seiber i bare fem år, forble de gift til hans død i 1976.

Arlene hadde allerede dukket opp i et dusin stumfilmer i stadig mer betydningsfulle roller da hun i 1929 ble lagt merke til av regissør og produsent Joseph von Sternberg i en Berlin-kabaret. Marlene fikk rollen som kabaretsanger i filmen «Den blå engel» (1930) og ble regissørens elskerinne.

Etter den rungende suksessen til denne filmen tok von Sternberg skuespillerinnen med seg til Hollywood og presenterte talentet sitt for allmennheten i filmen Marokko (1930).

Suksess fulgte suksess, og snart ble Marlene en av de best betalte skuespillerinnene i sin tid. Hun spilte hovedrollen i den ekstremt populære Shanghai Express, og deretter i den like kjente filmen Blonde Venus med Cary Grant. I de påfølgende årene skapte hun på skjermen et dypt og pålitelig bilde av en kvinne uten noen spesielle moralske prinsipper, men ønsket å vises på skjermen i andre roller.

Imidlertid hadde filmene på midten av 30-tallet med hennes deltakelse ikke betydelig suksess med verken kritikere eller publikum. Skuespillerinnen returnerte til Europa, hvor hun spilte hovedrollen i den vestlige Destry Rides Again (1939), der James Stewart spilte overfor henne.

Etter krigen fikk hennes avtagende karriere en ny vind og blomstret raskt i auraen av en rekke artikler og produksjoner i strålende teatre, inkludert forestillinger på Broadway.

Siden 1945 har hun dukket opp i en eller to filmer årlig. Hennes siste film dateres tilbake til 1961. Senere spilte hun relativt sjelden bare på teaterscenen.

I 1979 skjedde en ulykke - skuespillerinnen falt på scenen og fikk et komplekst benbrudd. Dietrich tilbrakte de siste 13 årene av livet sitt (hvorav 12 var sengeliggende) i herskapshuset hennes i Paris, og holdt kontakt med omverdenen kun via telefon.