Francois Boucher er en fremtredende representant for rokokkotiden og en mester i kunstnerisk kunst i fransk maleri på begynnelsen av 1700-tallet. Bouchers arbeid er ekstremt vanskelig å karakterisere bare i noen nyanser og vinkler, siden hans visuell aktivitet strekker seg ikke bare til malerier, men også til gravering og dekorasjon. Som kongens hoffkunstner ble Francois gjentatte ganger betrodd det mest ansvarlige arbeidet innen kreativ sysselsetting, for eksempel: dekorere bøker, lage unike kostymer og bilder for Paris Opera, deltakelse i ytelse unikt interiør. Francois Boucher fremstår for oss som en slags ekstrem kunstner i sin tid, for smaken av hans unike kunst er basert utelukkende på improvisasjon snarere enn på ervervet erfaring. Og alle disse trekkene gjenspeiles både i maleriene hans og i andre kunstneriske verk.

I sine kunstneriske komposisjoner berører Boucher gjentatte ganger mytologi sammen med pastoraler og allegorier. Takket være en slik ekstraordinær blanding dukker det opp bilder som er grundig gjennomsyret av sentimentalitet, sensualitet og til og med en viss unaturlig sødme.

I sine lerreter foretrakk Francois Boucher å skildre karakterer som bukker under for kjærlighetsnøyelser, eller blir avbildet mens de driver med sine daglige anliggender. Heltene i maleriene er fylt med blå og myke rosa toner av farger. Glatte overganger av skygger og kontraster utfyller komposisjonene til maleriene i deres allerede komplekse kombinasjon av kurver, linjer og volumer av figurer. Boucher mestret teknikkene for draperi på en briljant måte, presenterte lys fra vinkler, og arrangerte karakterene sine på en slik måte at en hel rekke andre gjenstander og dekorasjoner kunne plasseres ved siden av dem. Verkene til Francois Boucher forbløffer med sin avslappethet og sensualitet. Boucher ga spesiell preferanse og oppmerksomhet til gudinnen Venus, så vel som til hverdagslivet i Paris og veldig enkle skisser fra landsbylivet.

Et særtrekk ved Francois Bouchers malerier er de lyse og perletonene som alle kunstnerens malerier er laget i. Ved å hylle hele plottet av maleriet i en slags dis, gir kunstneren dem enda mer mystikk og åpenhet, noe han alltid forsøkte å skildre i maleriene sine. Boucher er en elsker av mytologiske temaer. Det er ingen sannhet eller realisme i maleriene hans. Hele komposisjonen av maleriene er gjennomsyret av monotoni, men den er ekstremt findetaljert og perfekt i hvert slag.

Etter å ha fordypet seg litt i spesifikke fakta fra kunstnerens liv, er det verdt å nevne turen til Roma. Denne begivenheten har en spesiell karakter, fordi den indirekte påvirket hele arbeidet til Francois Boucher. Forfatteren av kjente malerier, besøkte Italia for å studere kreativitet dypt og livsvei de mest kjente artistene som Albano, samt Pietro da Cortone. Cortone ble grunnleggende element Bouchers påfølgende arbeid. Forfatterens malerier begynte å ligne lerreter som kom fra børsten til den respekterte og arvede Pietro. Men til tross for sin brennende lidenskap og ærbødighet for Cortone, mistet ikke Francois originaliteten, men la bare vekt på individuelle detaljer ved lerretene hans, som ifølge kritikere og forfatterens samtidige ble tydeligere verifisert, fikk den manglende sterke kjernen og motet, blandet med lettheten karakteristisk for forfatteren i fremtiden, chill.

Den subtile åndelige organisasjonen til den første kunstneren til kongen er tydelig synlig i hvert av hans legendariske verk. Et eksempel på farger og opplysning i dypet av Bouchers mest varierte sfærer kan kalles verket "Hercules og Omphale". Kjennere kunst, har gjentatte ganger påpekt den lyse refleksjonen av flamske motiver i dette verket, og følgelig i kunstnerens dype oppfatning av verden. Ekspressive trekk og flyktige detaljer, noen ganger usynlige for den vanlige observatøren av uttrykksfulle bilder, taler om Francois' bemerkelsesverdige observasjonsevne. Bare gjennomsyret av essensen av ting og deres svært de minste funksjonene skaperen av lerret er i stand til å oppnå og skape unike og karakterfylte bilder av skapninger, helter fra Elliaden, så vel som edle personer av mytologi og etnisitet.

Francois Boucher opplevde også en akutt krise i sin kreativitet. Mot slutten av det attende århundre følte og led forfatteren dypt nedbrytningen av aristokratiet. Det aristokratiske samfunnet på den tiden minnet Francois om en patetisk parodi, en hån mot det tidligere systemet. Forfatteren befant seg i en tid med rester, og dette endret håndskriften hans dramatisk. Forfatterens malerier ble harde, ukarakteristisk kalde og, etter noen kjenneres mening, "livløse". Som i restene av aristokratiet dukket fingeren patos, harde elementer av latterliggjøring og overlegenhet og arroganse opp på lerretene. Nåden, skjørheten til bildene og deres karakterer - elementer elsket av forfatterens beundrere - har forsvunnet inn i glemselen, skjult under støvet av forfatterens erfaringer og vage sorg over tidligere tider og grunnlaget for kulturlivet i samfunnet. Rokokko, iboende i Boucher, ble forvrengt til det ugjenkjennelige og stygge. Dermed gjenspeilte forfatterens malerier hans indre hjertesorg, opplevelser og subtilitet av kreativ natur.

Diana etter jakten

Kunstneren Francois Boucher er en av de mest kjente franske malerne, dekoratøren og gravøren, den lyseste representanten for rokokkokulturen.

Kunstneren skapte et stort antall lerreter og graveringer, illustrerte de litterære mesterverkene til Ovid, Moliere og Boccaccio. Jobbet mye innen dekorative og brukskunst: skapte kostymer og kulisser for teatre, samarbeidet med Royal Tapestry Manufactories, skapte ornamenter og malerier for Sèvres-porselen, viet mye tid til porselensminiatyrer, malte vifter, dekorerte adelens palasser og kongelige leiligheter.

Som hoffmaler skildret verkene hans ikke bare det fasjonable livet høysamfunnet Frankrike, men også med stor glede malte landsbymesser, landlige sjangermalerier, portretter av de enkleste mennesker.

Portrett av François Boucher av Gustaf Lundberg

Kunstneren Francois Boucher ble født i september 1703 i Paris, i familien til kunstneren Nicolas Boucher, som skapte broderimønstre og tegnet graveringer.

Helt fra tidlig barndom Francois hjalp faren sin i verkstedet, der talentet til den fremtidige maleren manifesterte seg.

Nicolas Boucher lærte sønnen sin hos den berømte franske kunstneren Francois Lemoine.

Da Francois Boucher var sytten år gammel, forlot han Lemoines verksted og gikk inn i graveringsverkstedet til J.F. Carat Sr. Å jobbe i et graveringsverksted ga et levebrød ung mann, og i tillegg tillot meg å knytte nyttige kontakter med høytstående kunder av den berømte gravøren.

I flere år var Francois engasjert i å illustrere bøker og lage graveringer, og i 1723 mottok han en akademisk pris for maleriet "Evilmerodak, sønn og arving til Nebukadnesar, befridd fra kong Joachims lenker." På dette tidspunktet ble kunstneren kjent med arbeidet til Antoine Watteau, ble interessert i verkene til den berømte kunstneren og begynte å studere komposisjonsteknikkene til den store maleren.

I 1723 deltok Francois Boucher i konkurransen om Roma-prisen til Royal Academy of Painting and Sculpture, ble vinneren av konkurransen, men kunne ikke reise til Italia - det var ingen ledig plass for den ukjente kunstneren i den italienske grenen av akademiet. Bare 4 år senere klarte kunstneren å ta en tur til Roma, hvor han ble interessert i arbeidet til Cortona og Giovanni Lanfranco og begynte å samle tegninger av Tiepolo.

Etter hjemkomsten fra Italia, malte kunstneren en hel serie lerreter om bibelske og mytologiske emner, landskap, interiør og pastoraler, skapte kulisser for flere operaer og balletter og begynte fruktbart å samarbeide med porselens- og billedvevfabrikker.

I 1734 ble Francois Boucher medlem av Royal Academy, og deretter lærer, siden kunstneren i løpet av denne perioden giftet seg, ble barn født i familien og familien trengte desperat ytterligere midler til livsopphold.

Ved slutten av tiåret økonomisk situasjon Malerens rykte ble så etablert at Boucher tillot seg å være selektiv med bestillinger og ikke tok på seg en ordre hvis kunden betalte mindre enn 300 livres.

På slutten av 40-tallet av det attende århundre ble Madame Pompadour, den berømte elskerinnen til kong Louis XV, beskytter av Francois Boucher. Til å begynne med tok Madame tegnetimer fra en kjent malermester og betalte veldig godt for disse leksjonene. Onde tunger hevder imidlertid at Madame og kunstneren gjorde mer enn bare å tegne under leksjonene.

Madame de Pompadour

Uansett, gjennom Madame Pompadour, begynte kunstneren å motta lukrative bestillinger fra sjefssjefen for de kongelige eiendommene, inkludert skisser til sett og figurer som ble produsert på porselensfabrikken i Sevres. Eksperter sier at det var takket være Bouchers talent at porselen fra Sèvres ble så populært på det attende århundre.

I siste årene I løpet av livet begynte kunstneren å miste popularitet, begynte å skrive mer og viet mer og mer tid til administrativt arbeid ved Royal Academy.

Etter revolusjonen i 1789 ble verket til kunstneren, som "tilsølte" navnet hans ved sin nærhet til det kongelige hoff, overført til i mange år glemsel. Og denne glemselen varte i mer enn et århundre - inntil et flerbindsverk om kunsten fra det attende århundre av Goncourt-brødrene dukket opp.

Malerier av kunstneren Francois Boucher

dametoalett
Odalisk
Fire sesonger
Hyrde som spiller fløyte til gjeterinne
Naken på sofaen Milliner Gartner
Pan og Syringa Hyrde og gjeterinne
Diana etter svømming Toalett til Venus
Venus og Amor
Landskap med vannmølle
Cupid trening
Venus og putti
Åpenbaringer av gjeterinner
Skremt badegjester Diana med en nymfe etter jakten Elskere i parken Kirsebærplukking Jupiter og Callisto

Hellige familie

døperen Johannes

Sankt Peter går på vannet

Hvil på vei til Egypt

Høst

Putti fiskere

Amorer er høstere

Høst

Putti med såpebobler

Genier av kunsten

Allegori om maleri

Cupids - en allegori av maleri

Allegori av musikk

Musikalsk putti

Mål for kjærlighet

Musikk og dans

Euterpe

Cupids konspirasjon

Toalett til Venus

Toalett til Venus

Venus trøster Amor

Toalett til Venus

Venus på bølgen

Venus og Amor

Venus og Amor

Venus triumf

Venus avvæpner Amor

Venus og Vulcan

Mars og Venus fanget av Vulcan

Cupid trening

Diana etter jakten

Diana etter svømming

Soloppgang

Solnedgang

Vulcan's Forge (Vulcan som viser Venus et våpen for Aeneas)

Muse Erato

Muse Erato

Kidnappingen av Europa

Kidnappingen av Europa

Europas voldtekt

Rinaldo og Armida

Aurora og Cephalus

Hercules og Omphale

Leda og svanen

Bader oppdaget

Pan og Syringa

Pan og Syringa

Kort biografi om Francois Boucher

Francois Boucher (1703-1770), fransk maler og dekoratør.

Født 29. september 1703 i Paris i familien til en ornamentiker og trykkerihandler.

Boucher er den mest fremtredende representanten for rokokko (en stilbevegelse i europeisk kunst fra første halvdel av 1700-tallet). Han gjorde en strålende karriere, mottok konstant kongelige ordre og var vennlig med mange kunstelskere. I 1723 mottok Boucher Grand Prix fra det franske akademiet for maleriet "Befrielsen av Joachim, fange av Nebukadnesar."

Artistens favorittmodell på dette tidspunktet var Marie Jeanne Buzot, som snart ble hans kone. Han fortsatte å publisere graveringer (Molière, 1734–1737; The Cries of Paris, 1737) og begynte å motta dyre oppdrag. I 1734 ble Boucher valgt inn i akademiet; dette åpner for et langt liv for ham offisiell karriere professor (1737), direktør for akademiet og «kongens første kunstner» (1765).

Kunstneren jobber ved gobelinfabrikken i Beauvais og ved Royal Tapestry Manufactory i Paris, lager kulisser til teater- og operaproduksjoner, og slites mellom bestillinger fra kong Ludvig XV og Marquise de Pompadour, samt fra vennene sine.

I 1736 malte Boucher en serie "Pastorals" på 14 deler, og i 1739, "The History of Psyche." For Royal Tapestry Manufactory skapte han to serier - "The Loves of the Gods" og "Aminte" (1755-1756). Tapet "Chinese Divertissements" (donert i 1764 av Louis XV til den kinesiske keiseren), dekorative design for porselensprodukter fra Sèvres-fabrikken (1757-1767) og en rekke verk for teater og opera sikret Boucher berømmelse som den viktigste dekoratøren i sin tid.

Etter Marquise de Pompadours død i 1764 fortsatte kunstneren å stille ut på Salongen, selv om J. B. Greuze og O. Fragonard begynte å tiltrekke seg mer offentlig oppmerksomhet. Boucher begynner å bli gammel, synet svekkes, men han fortsetter å jobbe. Han reiser til Flandern (1766), maler malerier om religiøse emner ("tilbedelse av hyrdene", 1764, etc.), dekorerer Palace of Marcilla (1769), skaper en rekke sett for operaforestillinger ("Castor and Pollux", 1764 "Theseus", 1765; "Sylvia", 1766).

Noen måneder før hans død ble Boucher valgt til æresmedlem av Kunstakademiet i St. Petersburg.

Han kan betraktes som grunnleggeren av helheten kunstskole. Kunstneren skapte en ny kanon kvinnelig skjønnhet, perfekt egnet til datidens parisiske samfunn ("Dark Odalisque", 1745; "Hercules and Omphale", 1731-1734).

Bouchers landskap er fulle av sjarm og fantasi ("Landscape in the vicinity of Beauvais", 1742, etc.). Kunstneren markerte seg som dekoratør (Hvil på flukten til Egypt, 1757) og ornamentalist, som så ofte ble etterlignet på 1800-tallet.

Boucher, en mester i virtuose tegninger, laget mer enn 10 tusen av dem.

Sønnen til en kunstlærer og kompilator av broderimønstre har en direkte vei til å bli en kunstner, eller vel, en tegner. For Frankrike fra 1700-tallet er en tegner og dekoratør enda bedre, dette er et sikkert stykke brød. Men sønnen til mønsterdesigneren Nicolas Boucher viste slike evner fra barndommen at faren bestemte seg for å sende sønnen til verkstedet til en ekte kunstner.

Så Francois fikk muligheten til å studere med Lemoine og Cars, de mest fremtredende mesterne i første halvdel av 1700-tallet i Frankrike.

Francois har alltid vært veldig lydig, effektiv og fleksibel. Han hadde ingen atferdsproblemer, og alle lærerne hans var fornøyd med hans harde arbeid og flid. Den fremtidige kongelige kunstneren fikk raskt erfaring og prøvde seg i flere typer kunst. Faren ville at han skulle bli tegner og dekoratør – Boucher lager flere tapetmønstre på en gang, som kundene likte. Francois' lærere inviterer ham til å prøve seg på gravering.

Boucher mottok sin første akademiske pris i en alder av 20. Hans maleri av et bibelsk emne oppfylte alle kravene til rokokkomote. Det var lyst, elegant, dekorativt, emosjonelt og grunt i betydningen. Det må sies at Francois Boucher raskt forsto hva publikum krevde av ham og avvek aldri fra det enkle lageret av teknikker, farger og plottvalg som ble diktert for ham av moten og aristokratiets estetiske preferanser.

En viktig rolle i kreativt liv Boucher spilte en rolle i å lage graveringer fra malerier. Dette møysommelige kreativt arbeid i to år lot Boucher studere måten en talentfull mester på.

Studieturen til , som kunstneren foretok takket være et akademistipend, hadde praktisk talt ingen innvirkning på Bouchers arbeid. På dette tidspunktet hadde han allerede bestemt seg for stilen sin og brukte forretningsreisen til å finne rike kunder.

Virkelig berømmelse kom til Boucher i 1730. Det var på dette tidspunktet kunstneren ble introdusert for Madame Pompadour, den kongelige favoritten. Til tross for at kunstneren aldri har malt portretter, går han gjerne med på å lage flere portretter av kongens elskede. Jeg likte portrettet og gyldne tider kommer for mesteren.

Boucher dekorerer og maler leiligheter i Versailles og jobber i andre kongelige boliger. Etter hvert dukker det opp mer og mer pikanthet i verkene hans. Erotikken til hans undersåtter mishager Kirken, men alle disse herlighetene vises i henhold til Pompadours krav. Kunstneren forblir urørlig for kritikk av presteskapet.

Bouchers tallrike arbeider om bibelske, allegoriske og husholdningsemner dekorerte de rikeste aristokratiske salongene. En hardtarbeidende og flittig mester, i tillegg til å male, designer han operaforestillinger og tegner skisser til en billedvevfabrikk.

Kreativ flaks vendte seg bort fra Boucher etter ny stil- klassisisme - begynte å få popularitet i Europa. Sammen med den nye stilen sluttet alle de pikante og illusoriske verkene til kunstneren å interessere publikum, og med Pompadours død ble støtten til kongen en saga blott.

Kunstnerens siste år gikk i glemselens stillhet, men Bouchers økonomiske situasjon var aldri alvorlig. Han etterlot seg en meget betydelig formue.

En sann representant for fransk rokokko. Boucher ble offisielt kalt "Kongens første kunstner", var direktør for akademiet, og hadde æresrett til å okkupere en leilighet i Louvre. Og kanskje visste hele Frankrike om fordelen til kongens allmektige favoritt, Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour.

Og det var han ekte sønn av sitt århundre, som visste å gjøre alt selv: paneler til hoteller, malerier til rike hus og palasser, papp til billedvevfabrikk, teaterkulisser, bokillustrasjoner, tegninger av vifter, tapeter, peisklokker, vogner, kostymeskisser, etc. Staffeli-maleriene hans ser ut som paneler, kan også se ut som uavhengige verk. Imidlertid er maleriene hans mest kjente. Etter å ha blitt interessert i oljemaleri i sin ungdom, endret kunstneren aldri denne teknikken.

Og alt dette - galante festligheter, pastorale idyller, mytologiske, sjangere, religiøse temaer, landskap - alt spilles ut som en moderne pastoral, alt uttrykker en ærlig sensuell livsglede, den hvite og rosa heltinnen regjerer i alt - gudinnen Flora , og faktisk kledd en aristokrat i et hyrdeantrekk, som ser ut som en pariser overalt, og det spiller ingen rolle om hun er Venus eller en gjeterinne. Overalt hvor kunstneren avbildet ung modell med strålende øyne, med en tilsynelatende uformell, men forførende uforsiktighet, pakket inn i delikate stoffer, omgitt av blomster, flagrende erotikk. Typiske emner er "The Triumph of Venus" eller "The Toilet of Venus", "Venus with Cupid" (med Vulcan, with Mars), "Diana's Bath", etc.

Allerede en berømt kunstner ble Boucher gjenstand for de mest alvorlige angrepene fra opplysningstidens teoretiker av estetiske ideer, Diderot, som så i kunstneren skapelsen av alt som opplysningsmennene kjempet mot. Han nektet ham imidlertid ikke profesjonalitet. Og til tross for denne kritikken, nøt Bouchers verk enorm popularitet. De ble kjøpt av konger og keisere, hertuger og grever, rike borgerlige.

Boucher kom fra en fattig familie og oppnådde suksess utelukkende gjennom sitt eget arbeid. Han fikk sin første opplæring i verkstedet til François Lemoine. Her ble evnen til å «tenke i farger» utviklet, for å se designet i store fargeforhold. Senere studerte han tegne- og etseteknikker i verkstedet til Jean François Kara-père. Takket være ham ble Boucher kjent med arbeidet til Watteau, som Kara-faren aktet høyt; og Boucher selv skrev alltid i rokokkostil, som Watteau. Hele livet skrev han "begeistret", etterlot seg utrolig stort antall malerier, billedvev, tegninger, graveringer og andre arbeider. Og selv da han allerede var en velstående kunstner, foretrukket av myndighetene, jobbet han hardt og fruktbart. Fasinert av arbeidet til gamle mestere, viet Boucher mye energi til å samle. Mot slutten av livet samlet han med særlig entusiasme tegninger og graveringer av Rembrandt.

Boucher nøt stor popularitet i Russland. Han ble til og med invitert til å bli professor ved det russiske kunstakademiet i St. Petersburg, og Boucher takket ja til invitasjonen, men kunstnerens død lot ikke disse planene gå i oppfyllelse.

Jo mer du ser i dag på Bouchers lerreter, på dette gledelige maleriet som skinner med lys, skjelvende med delikate fargenyanser, og innser hans fantastiske talent, jo mer føler du en virkelig integrert, estetisk fullblodskunst.

I dag pryder Bouchers malerier salene til de mest fremtredende museene i verden. Disse verkene formidler en følelse av fylde av livet, fortryllende med den gledelige gave av fargeharmoni, fritt og jublende lyst håndverk. Ikke rart at Denis Diderot, som kritiserte ham og hyllet talentet hans, ikke kunne la være å si: "Han har så mye fantasi, effekt, magi og letthet!"